Как нарисовать вазу красками: Как нарисовать вазу с цветами — урок рисования для детей от 5 лет, натюрморт, рисуем дома поэтапно — YouTu…

Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. Подснежник – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. Розу – урок сложный, и не всем под силу
3. Тюльпан
4. Ирис
5. Фиалку;

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом. Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

 Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые,  и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона.  Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — тюльпаны. Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был урок с тюльпаном. Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы.  И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том,

как нарисовать вазу с цветами карандашом: На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами

Красивые букеты цветов необходимо хранить в вазе. Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

• ластик;
• лист бумаги;
• маркер черный;
• простой карандаш;
• цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовываем букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно 10 уроков

Какой же красивый букет разнообразных цветов стоит в вазе. Его непременно следует запечатлеть на своем листе бумаги, где для раскрашивания применим цветные карандаши.
Материалы и инструменты для цветов в вазе:

• карандаш для наброска с ластиком;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка;
• альбомный лист бумаги;
• набор цветных карандашей.

Шаг 1

Намечаем на листе бумаги будущий букет с вазой. Так рисуем большой круг. Добавим внизу маленький круг и от его боковых частей выводим линии вниз. Соединяем дугой и получаем контур вазы.

Шаг 2

Наметим будущие цветы кружками. Центр каждого бутона прорисовываем крохотными кружочками.

Шаг 3

Добавляем листики к цветкам разной формы и размера.

Шаг 4

Детально прорисовываем все цветочки в середине окружностей.

Шаг 5

Полученный набросок букета цветов в вазе прорисовываем черным линером или маркером.

Шаг 6

Теперь контурный рисунок начинаем раскрашивать цветными карандашами. Начинаем с зеленого цвета. Закрашиваем все листочки и стебли в букете.

Шаг 7

Для лепестков цветов используем разнообразные цвета: и голубой, и розовый, и красный, и желтый, и даже фиолетовый. Серединки раскраиваем желтым карандашом.

Шаг 8

Теперь добавляем тон нашей белой вазы при помощи бежевого карандаша, а также прорисовываем блики в рисунке гелевой ручкой. Получим готовый рисунок!

Мы расскажем сейчас вам, Как нарисовать букет гвоздик в вазе.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (зеленый, сиреневый, салатовый, голубой).

Шаг 1

Рисуем посередине листа три круга на разной высоте. Круги станут основой для построения цветов гвоздик.

Шаг 2

От каждого круга добавляем стебли, а внизу рисуем овал. Овал – это горлышко вазы.

Шаг 3

Прорисуем лепестки каждого цветочка. Это не легкий этап, потому что лепестки гвоздик имеют много изгибов и ребристые контуры.

Шаг 4

По стеблю добавляем сверху небольшие листья, а внизу листья будут намного больше. Некоторые из них свисают за пределами вазы.

Шаг 5

Добавим вазу полностью. Она имеет ровные линии без изгибов. Добавим стебли, которые стоят в воде, из-за этого видно их искажение.

Шаг 6

Черной ручкой детально прорабатываем весь рисунок и удаляем простой карандаш ластиком.

Шаг 7

Цветы делаем красным цветом. У основания лепестков нажим на карандаш делаем сильнее.

Шаг 8

Стебли и листья имеют два оттенка – салатовый и зеленый.

Шаг 9

Прорисуем лепестки еще раз с помощью черной ручки и усилим цвет красным карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 10

Мы разобрались, как рисовать букет гвоздик в вазе.

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1

Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

Шаг 2

Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

Шаг 3

Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

Шаг 4

Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.

Шаг 5

Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

Шаг 6

Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

Шаг 7

Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

Шаг 8

Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 9

Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Подснежники – это маленькие цветочки, которые едва видны на земле. Часто они спрятаны под снегом, но, несмотря на это, они обладают приятным ароматом, который тяжело не заметить. Мы сегодня узнаем, как нарисовать букет подснежников в вазе. Стебель цветов очень короткий, поэтому вазу нужно подобрать по размеру, иначе цветы просто утонут. Мы будем использовать стеклянную не высокую вазу овальной формы, в которую отлично поместится наш букет. А как это сделать узнаем подробнее с помощью урока.
Инструменты и материалы:

• Лист белой бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, серый).
• Черный маркер.

Шаг 1

Начнем создавать рисунок с вазы. Нарисуем вертикальную линию, что зовется «осевой». По ней определим высоту вазы. Сверху и снизу добавляем два отрезка, которые говорят о ширине дня и горлышка. На середине осевой линии проведем еще одну горизонтальную линию. Она будет длиннее всех и обозначает самую широкую часть вазы.

Шаг 2

Соединяем контур вазы. Линию ведем плавную, потому что ваза будет иметь округлую форму. На дне и горлышке нарисуем небольшие эллипсы. Чуть ниже середины вазы добавим еще один узкий эллипс. Он будет показывать воду, которая находится в вазе

Шаг 3

Над вазой нарисуем двенадцать бутонов подснежников. Некоторые из них будут видны не полностью, потому что будут находиться дальше или закрываться листьями.

Шаг 4

Добавим листья в букет подснежников. Листья будут немного длиннее, чем стебель цветка. Их будет много, поэтому прорисуем подробнее. Обратите внимание, что под водой листья будут искажаться, поэтому рисуем их немного смещено и без детализации.

Шаг 5

Выделим контур, используя черную гелиевую ручку. Добавляем дополнительную линию на горлышке и дне, чтобы утолстить их.

Шаг 6

Лепестки на цветах прорисуем желтым цветом около контура, ближе к основанию. Тени создадим, применяя серый карандаш. Вода будет голубого цвета

Шаг 7

Для листьев применим три оттенка зеленого. Сначала прорисуем все листья салатовым цветом, за тем берем более темный оттенок и прорисуем контуры. После того берем еще темнее оттенок зеленого и покажем тень на рисунке.

Шаг 8

Черным маркером сильнее выделим контур рисунка и добавим справа блики на стеклянной вазе. На фоне добавим горизонтальную линию, чтобы рисунок был более устойчивым.

Шаг 9

Теперь мы знаем, как нарисовать букет подснежников в вазе.

Цветы украшают дом. Не важно, это букеты дорогих цветов или маленькие полевые цветочки, их красота и аромат подкупает. Не зря женщины так любят цветы и поэтому мечтают о таком подарке. Мы будем рисовать привычные и простые цветы – ромашки. Их часто можно встретить в лесу или садах в летний период, и легко составить небольшой букет. Дома нужно их поставить в небольшую вазу, чтобы они радовали глаз всех домочадцев. Представили? Теперь давайте поймем, как нарисовать вазу с букетом ромашек. По итогу, можно повесить рисунок с ромашками на стену.
Инструменты и материалы:

• Лист белой бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, серый, голубой).
• Черный маркер.

Шаг 1

Поделим лист пополам, проведя осевую линию. От неё лево и вправо добавим еще по линии. Они будут расположены под наклоном там, чтобы образовались острые углы. Это будет нижняя часть вазы.

Шаг 2

Продолжаем прорисовывать вазу. От середины вазы сужаем линии, чтобы образовалось узкое горлышко. Ваза будет наполовину наполнена водой. Нарисуем её поверхность. Ваза будет немного похожа на форму бутылки.

Шаг 3

Прорисуем стебли ромашек в вазе и под водой. Несколько листьев будет свисать с горлышка вазы. Очертим общую форму каждого цветка в форме овала и добавим серединку. Некоторые цветы будут спрятаны за друг другом.

Шаг 4

Прорисуем лепестки на каждом цветке ромашки. Чтобы они выглядели более естественно, не нужно их делать одинаковыми. Лепестки нужно располагать по кругу, но можно делать их разного размера. Под вазой добавим линии, которые будут пересекаться между собой. Таким образом, делаем рисунок вазы с ромашками устойчивее.

Шаг 5

Обводим линии черной гелиевой ручкой. Заднюю часть основы вазы тоже немного прорисуем, чтобы видеть её форму (и еще учитывая то, что она прозрачная).

Шаг 6

Стебли и листья цветов покроем сразу салатовым, а тени прорисуем более темным оттенком зеленого цвета. Вода будет голубой. Не забываем про искажение в воде. Это видно по стеблю цветов, что он немного смещен влево.

Шаг 7

Серединку ромашек делаем желтой, а за тем на переднюю часть добавим оранжевый цвет. Около основания лепестков и по бокам прорисуем серым цветом. Так делаем, потому что лепестки ромашки имеют белый цвет, а серый станет тенью. В итоге цветок получается объемным.

Шаг 8

Ластиком удалим простой карандаш. Черным маркером снова выделяем контуры. За вазой прорисуем линию горизонта.

Шаг 9

Мы узнали, как рисовать вазу с букетом ромашек.

Давайте, скорее, узнаем, как нарисовать букет сирени в вазе карандашом поэтапно.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (голубой, синий, сиреневый, фиолетовый, два оттенка зеленого, голубой).

Шаг 1

Определим место нахождения цветов на бумаге. С помощью пяти силуэтов, напоминающих треугольник, мы зафиксируем положение цветочек с цветами.

Шаг 2

Добавим веточки, которые переплетаются между собой ниже. Наметим ширину горлышка, дна и середины кувшина с помощью трех эллипсов.

Шаг 3

Прорисуем вазу, соединяя эллипсы внешними линиями. Прорисуем веточки с небольшими круглыми листьями, что свисают над вазой и между цветами.

Шаг 4

Прорисуем цветы в каждой форме. Утолщаем веточки и показываем их расположение под водой. На заднем фоне проведем горизонтальную линию.

Шаг 5

Черной ручкой обведем все линии, а ластиком удалим простой карандаш.

Шаг 6

Сделаем три веточки сирени голубыми и две – сиреневыми. Прорисуем между цветками тень, используя синий и фиолетовый карандаш.

Шаг 7

Веточки и лепестки прорисуем двумя оттенками зеленого. Вода будет голубой.

Шаг 8

Мы теперь понимаем, как рисовать вазу с сиренью.

Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, бордовый, салатовый, зеленый, голубой, синий).

Шаг 1

Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).

Шаг 2

Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.

Шаг 3

Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.

Шаг 4

Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.

Шаг 5

Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.

Шаг 6

Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.

Шаг 7

Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.

Шаг 8

Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.

Шаг 9

Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.

Шаг 10

Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.

Сегодня мы ответим на вопрос, как нарисовать ирисы в вазе.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (салатовый, зеленый, желтый, розовый).

Шаг 1

Рисуем осевую линию. Делаем построение для вазы. Она будет не высокой, поэтому сразу определим её высоту. Ширина горлышка будет немного больше, чем ширина донышка. От середины осевой линии отступаем немного вверх и намечаем самую широкую часть вазы.

Шаг 2

Соединяем внешние линии так, чтобы получилась ваза. Горлышко немного утолщаем, с помощью дополнительной линии.

Шаг 3

Сверху добавляем силуэты цветов, тем самым фиксируя их положение на рисунке.

Шаг 4

Теперь каждый цветочек прорисуем подробнее, добавляя лепестки. У каждого цветка одни лепестки будут свисать вниз, а другие – направлены вверх.

Шаг 5

Добавим листья между цветами, а так же стебли, которые находятся в вазе (и под водой). Они имеют разную длину.

Шаг 6

Черной ручкой выделяем наш рисунок ирисов в вазе.

Шаг 7

Лепестки цветов прорисуем по такой схеме. Сверху прорисуем желтым цветом, а за тем добавляем розовый цвет. В местах основания и изгиба усиливаем давление на карандаш, выделяя контраст.

Шаг 8

Листья и стебли будут привычно двух зеленых оттенков.

Шаг 9

Воду сделаем голубой, как и ободок на горлышке вазы. Добавим падающую тень от букета справа.

Шаг 10

Мы смогли узнать, как рисовать ирисы в вазе.

Как нарисовать кружку, вазу или тарелку без ошибок

Смотрю порой работы своих студентов в онлайн Школе и огорчаюсь. Уже и портреты вовсю рисуют, а при возврате к простым предметам натюрморта опять допускают грубую ошибку, которую разбирали в первые месяцы.

Впрочем, в этой ошибке они не одиноки.

Если посмотреть в поиске обучающие уроки по теме «Как нарисовать кружку», «Как нарисовать вазу» и т.п., то там вы тоже увидите неправильно нарисованные «тела вращения».

И эта ошибка состоит в рисовании овалов в целом и донышка предмета в частности.

Поэтому сегодня хочу затронуть тему, как нарисовать донышко кружки, вазы, тарелки или любого тела вращения правильно.

Посмотрим на простую цилиндрическую кружку и как она может быть нарисована неправильно:

картинки увеличиваются нажатием

Как видите, в первом случае донышко кружки нарисовано небольшой дугой и образует острые края силуэта.

И хорошо, если так. Начинающий рисовальщик зачастую вообще рисует у донышка прямую линию, без какого-либо изгиба. Это неверно!

Почему так происходит? Почему мы склонны рисовать донышко неправильно?

Этому, на мой взгляд, есть три причины:

• Причина психологическая: У горлышка сосуда мы хорошо видим овальное отверстие, это отверстие нужно, чтобы наливать жидкость, поэтому овал отверстия все рисуют без проблем. А вот донышко сосуда стоит на столе, на горизонтальной поверхности. Поэтому, чтобы придать устойчивость изображению, поставить его на стол, ум спрямляет дугу донышка, видит его почти горизонтальной линией.
• Незнание принципа рисования тел вращения.  
• Визуальная неясность формы донышка.

Давайте разберемся со всеми причинами и ликвидируем ошибку.

КАк НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПРАВИЛЬНО

I 

Во-первых, убираем иллюзию восприятия, что основание кружки является почти горизонтальной прямой.

Посмотрите на это фото:

Я обвела круг донышка и положила его рядом с кружкой. 

Горизонтальная линия на круге — это половина круга, которую мы видим.

Как видите, на самом деле в основании кружки мы видим половинку эллипса — мы видим дугу, причем достаточно округлую. Эта дуга образует очень плавный переход в вертикальную стенку кружки. Никаких острых углов!

II

Второе, важно правильно рисовать овалы.

Правильный овал в рисунке тел вращения — это идеальная кривая, которая нигде не вырождается в горизонтальную линию. Она похожа на график параболы, идеальной математической функции.

Недопустимо рисовать овалы как сосиски — прямоугольники со скруглёнными краями. В них большая часть овала идет горизонтально, а не изгибается постепенно.

И нельзя рисовать овалы как листики — две дуги, образующие угол на концах. У правильного овала, каким бы узеньким он не был, можно вписать в его край круг. (Как в форме булавки для одежды)

Как рисовать тела вращения поэтапно, мы подробно разбираем как в онлайн Школе, так и в специальном курсе «На перспективу».

Если вы уже хорошо понимаете, как нарисовать кружку или вазу, не допускаете ошибок в рисовании овалов, то обратите внимание на причину №3:

III

Визуальная неясность формы. О чем это я?

Проиллюстрирую примером:

У этой чашки форма почти цилиндрическая. Но само донышко меньше ширины чашки.

Если мы смотрим на кружку чуть сверху, то нависающая выпуклая форма перегораживает бОльшую часть донышка. В результате мы видим лишь небольшую часть дуги вместо половинки эллипса. 

В этом случае есть большая доля вероятности нарисовать основание кружки неверно.

Что в этом случае делать?

КАК НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПОЭТАПНО

Рассмотрите кружку сбоку. Какую форму она имеет?

Нарисуйте эту плоскую геометрическую форму силуэта чашки.

Обратите внимание, что в каждой точке изгиба силуэта есть горизонтальная линия — это осевая линия для будущего овала.

Я пронумеровала их, чтобы вы не запутались в следующем рисунке.

Теперь на каждой горизонтали я рисую овалы.

Начинаю с нижнего овала донышка, чтобы ясно его видеть и избежать ошибки. Это овал на линии 4.

Следующим рисую овал на линии 3. Он почти такой же, как нижний, только расположен выше. 

А теперь, внимание, я рисую овал на линии 2. Это та самая форма, которая своей выпуклостью перекроет большую часть донышка. Не запутайтесь в линиях.

В конце я стерла все вспомогательные невидимые линии.  И дорисовала вверху ещё один овал толщины кружки.

Как видите, донышко на 1/3 скрылось под выпуклостью формы, но все же осталось округлым.

Итак, надеюсь этот подробный разбор рисования донышка у кружки поможет вам впредь не совершать ошибок в рисовании чашек, ваз, тарелок и остальных форм, имеющих в основании круг.

Буду рада вашим комментариям и откликам на этот материал.

А еще напишите, будет ли вам полезна информация, как правильно рисовать такие формы как ручки у кружек, носики у чайников, крышки у сахарниц и другие тонкости форм бытовых предметов?

Если запросов будет много, я обязательно сделаю подобный мастер-класс.

Больше материалов по теме:

Как нарисовать стеклянную вазу и другие предметы из стекла карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки – утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла – она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере – направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие – их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень – надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Нарисовать розу, букет цветов, вазу, кувшин акварелью. Цветы нарисованные акварелью, картинки. Нарисовать фон акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

легкие мастер-классы рисования ваз с цветами и без них

Рисунок красивой вазы с цветами может понадобиться даже самому юному художнику. Дети часто рисуют подобные предметы в качестве поздравлений для мам, бабушек и воспитательниц.

Ваза — неотъемлемая часть многих классических и абстрактных натюрмортов, архитектурных эскизов и ландшафтно-парковых зарисовок. Этот нехитрый предмет интерьера можно найти практически в каждом доме и с его помощью начать осваивать навыки рисования с натуры.

Рисование вазы для начинающих

На первый взгляд кажется, что можно очень быстро и легко нарисовать вазу, но в процессе работы начинающие художники учатся правильно передавать на бумаге объем, симметричную форму, а также знакомятся с основными правилами перспективы.

Округлые формы аксессуара помогают разобраться с закономерностями распределения света и тени, а полученный навык пригодится не только в рисовании натюрмортов, но и в переходе к более сложным формам композиций.

Порядок работы над рисунком

Каждое изображение начинается с разметки листа, которое называется компоновкой. Для этого вытянутый в высоту предмет должен располагаться по основной вертикальной линии, с которой начинается работа над рисунком. Затем проводят горизонтальные линии, обозначающие дно и верх вазы.

Дополнительная горизонтальная разметка разделяет сложные формы емкости для цветов на составные части, такие как круглый низ и суженное горлышко.

При этом начинающий художник учится на глаз определять пропорции и соотношения всех составных форм вазы, чтобы она получилась на рисунке наиболее приближенной к оригиналу.

При рисовании вспомогательных линий надо использовать твердый карандаш, который не следует слишком сильно надавливать, а потом можно будет легко стереть ластиком.

Когда на предварительной разметке найдены основные точки размеров, можно соединить их плавными линиями, создающими контур предмета. Элементы перспективы применяются для создания овалов дна и горловины вазы по отношению к плоскости стола.

Простой рисунок ребенка

Если дети ставят перед собой задачу нарисовать декоративную вазу, то при этом важно старание и приобщение к творчеству, даже если результат не будет слишком удачным и похожим на оригинал.

Сложные пропорции предмета хороши для тренировки навыков и с первого раза аксессуар может получиться недостаточно симметричным, но главное, чтобы рисунок был красочным и уникальным. Для работы над рисованием с натуры понадобятся следующие предметы:

• Простые карандаши разной степени мягкости и твердости — для набросков и окончательной прорисовки.
• Линейка для построения формы предмета.
• Ластик для стирания лишних линий.
• Цветные карандаши, фломастеры или краски.
• Черный маркер может пригодиться для рисования выразительного контура после раскрашивания рисунка.

С помощью линейки можно провести все вертикальные и горизонтальные линии, которые затем соединить по основным точкам. Сантиметровая разметка на линейке поможет построить симметричную основу для последующего соединения плавными линиями основных точек фигуры предмета.

Верх горлышка и дно вазы надо обвести овалами для того, чтобы показать объем и вписать ее в остальную обстановку, которая показана частью стола, стены, драпировки занавесей и другими предметами, создающими антураж в картинах.

Если на вазе есть декоративные рисунки и орнаменты, то их также можно наметить простым карандашом, с помощью линейки, а затем приступить к раскрашиванию.

После того, как контур обведен, можно стереть лишние линии построения и наметить основные расположения теней — они будут закрашены или заштрихованы более темным оттенком.

Важно также сразу определиться с самым светлым пятном на боку вазу, чтобы оставить блик. С помощью теней и бликов предметы приобретают в рисунках большую реалистичность, красоту и объемность.

Рисование вазы с цветами

Выполняя правильную последовательность в работе можно с успехом нарисовать вазу на столе с цветами. Задача усложняется, так как в размер листа необходимо красиво поместить саму вазу и цветы, поставленные в нее.

Для этого сначала надо наметить основные размеры и положение вазы, а затем рассчитать место для цветов или декоративных букетов из сухих листьев и веток.

Горловину вазы, из которой будут выходить стебли букета, надо легко наметить карандашом, чтобы лишние штрихи задней стенки можно было легко удалить после рисования цветков.

Затем делаются наброски отдельных элементов букета, с расположением на переднем и заднем планах. Формы растительности в виде ромашек рисуют в виде кругов, середина которых остается цельной, а края разделяются на множество лепестков.

Для живописного изображения надо расположить цветы на разной высоте и под всевозможными наклонами.

Изображение стеклянных ваз

В предметах интерьера из стекла всегда есть множество разных отражений, бликов, черточек, получающихся в местах утолщений. Этот материал трудно передать в рисунке, пользуясь исключительно теоретическими знаниями о создании объема с помощью светотеней.

Обычное прозрачное стекло может стать основой для создания рисунка черно-белой вазы. Сложность состоит в том, что прозрачные стенки позволяют не только видеть все внутреннее строение вазы, но и в достаточной степени искажают реальные размеры и пропорции предметов.

Толща стекла делает дно объекта деформированным и даже слегка расплывающимся. Блик на передней стенке отражается на задней, но также с изменением формы.

Однако по форме отражений можно увидеть настоящую округленную форму вазы и все ее изгибы. Весь предмет выглядит серым, без видимых затененных участков и приходится какое-то время приглядываться к нему, чтобы определить более светлый передний план, по сравнению с задней стенкой.

Бока вазы показывают толщину стекла и являются самыми темными участками рисунка. Если прищуриться и посмотреть на стеклянный объект в несколько размытом виде, то станет лучше видно самые темные и самые светлые фрагменты.

Блики часто бывают на одной из боковых граней сосуда, отражаясь в дне или задней стенке, в зависимости от наклона падающего света. Простой карандаш отлично передает все градации теней на стекле от светло-серых плоскостей до черных штрихов в нижней части, где находятся наибольшие уплотнения.

Яркость белых бликов, для большей выразительности, можно усилить пастельным карандашом. Они замечательно оживляют весь рисунок, который в серых участках надо растушевать, как можно более однородно.

Для этого полезно запастись карандашами с разной мягкостью — от 2Н до 4Н, и постоянно менять их, по мере надобности.

Ваза на столе с фруктами

Начав изучение правильного рисования вазы с карандашных набросков и рисунков, можно создать красочный, живописный натюрморт из этой посуды, заполненной разноцветными фруктами.

Такую картину можно создать без красок, используя только обычные или пастельные цветные карандаши. Для работы могут понадобиться:

• простые карандаши разной твердости для набросков;
• ластик для стирания;
• цветные карандаши, набор мелков, пастели, фломастеров, по желанию;
• лак для волос, закрепляющий пастель на рисунке.

Для начала компоновки натюрморта надо провести две линии — горизонтальную и вертикальную, чтобы найти место расположения вазы с фруктами на плоскости стола. Передний край стола обозначается еще одной горизонтальной линией, расположенной ниже первой.

На пересечении верхней горизонтали и вертикали оказывается местоположение дна вазы. На вертикали отмечают ее высоту, а затем находят пропорциональные размеры дна и максимальные точки овала боковин, которые располагаются симметрично по отношению к центральной линии.

Если ваза стоит на ножке, то сразу же следует определить отношение ее высоты к общей высоте объекта на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединяют плавной линией по форме натуры.

После того, как набросок вазы готов, можно общими кругами распределить в ней положение отдельных фруктов, наметив банан продолговатой формой, а кисть винограда произвольными очертаниями объема, который затем детализируется до каждой ягоды.

Яблоки, персики и сливы рисовать проще, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов обладает своеобразными контурами и размерами, которые надо постараться наиболее реалистично изобразить.

Для живописности натюрморта можно один из фруктов расположить на столе, рядом с вазой или нарисовать пару упавших ягод винограда. Раскраску картины надо начинать со светлых тонов, аккуратно и без давления, подбирая цвета к каждому фрукту. Тени можно изобразить коричневыми и фиолетовыми цветами.

Для того, чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно воспользоваться картинками вазы для срисовки. Это поможет лучше понять, как располагаются тени или как рисуется орнамент на объемных, круглых боках объекта.

Фото нарисованной вазы

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

Задать вопрос

Рисование ваз для цветов — пошаговое руководство по рисованию акрилом

Поделитесь этим постом!

Вот простой и веселый букет цветов вазы для рисования, который вы научитесь рисовать на холсте! Это очень простое, удобное для новичков руководство! Из него получится отличная пасхальная картина, картина ко Дню матери или просто весенний дизайн, который вы можете отобразить со своим весенним декором!

Картина написана на холсте размером 11 x 14, но может быть написана на любом размере. Я покажу вам, как нарисовать простые цветы, расположенные в красивой стеклянной вазе на деревянном столе.

Приятной живописи!

Ищете другие уроки цветов?

У меня их довольно много! Вы можете посмотреть все мои цветочные картины здесь!

Необходимые материалы

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

Материалы

• Холст 11 x 14
• Акриловые краски
• Кисти
• Линейка (необязательно)
• Белый мел

Цвета

• Марс-черный (требуется совсем немного)
• Титановый белый
• Кадмий оранжевый оттенок
• Кадмий желтый средний оттенок
• Постоянный зеленый оттенок Хукера
• Бирюзово-синий
• Светло-розовый
• Deep Violet
• Burnt Sienna

Размеры кисти

• 1 дюйм плоской (или 3/4 дюйма)
• Круглая кисть № 8
• Круглая кисть № 4 (или меньше, если вы предпочитаете маленькие листья и цветы / ваза)

Инструкции

1. См. руководство на www.stepbysteppainting.net для получения полных инструкций!

Цветовая палитра

Краткое руководство

Видео

Пошаговые инструкции

1. Покрасьте фон и стол

Используйте 1 ″ кисть Flat Wash и цвета: бирюзово-синий и титановый белый . Погрузите кисть в воду и высушите ее. Дважды загрузите его как в бирюзовый, так и в белый цвет.

Нарисуйте мазки вверх и вниз, смешивая два цвета на холсте.Позвольте двум цветам смешаться, но не все вместе, чтобы создать «полосатый вид».

Оставьте около дюйма свободного пространства внизу. Заполните весь холст мазками вверх и вниз.

Затем отмерьте примерно три дюйма от низа холста. Поместите Т-образную линейку в эту область и проведите линию (или оставьте ее там, чтобы заблокировать краску).

Загрузите палитру обожженной сиеной и титановым белилом. Дважды загрузите плоскую кисть размером 1 дюйм обоих этих цветов. Нарисуйте левый и правый мазки, заполнив нижнюю 3-дюймовую область коричневым цветом.Не позволяйте белому и коричневому цвету полностью смешаться.

Комбинация коричневого и белого цветов придаст ему «древесный вид».

2. Нарисуйте вазу и цветочную композицию

Затем полностью просушите картину или сделайте перерыв и возвращайтесь. Мелом нарисуйте форму вазы. Эта ваза имеет округлую форму с заостренным / изогнутым дном.

Нарисуйте основание вазы, нарисовав две изогнутые линии и плоское / вроде изогнутого дна.

Затем нарисуйте верхнюю часть вазы, которая немного изгибается вниз.Примечание: цветы и листья будут покрывать большую часть этой верхней части, поэтому вам не придется слишком беспокоиться об открытии.

Затем нарисуйте цветы. Рисование цветов помогает составить композицию букета, чтобы вы знали, как разместить цветы. Вы всегда можете изменить это позже, когда будете рисовать цветы.

Начните с розовых форм и нарисуйте круглые органические формы.

Я сделал три формы роз. Вы можете изменить положение этих цветов, если хотите!

Затем нарисуйте две ромашки и два тюльпана.Некоторые цветы выходят за пределы холста, что делает композицию более интересной. Попробуйте наклонить тюльпаны по диагонали.

Затем нарисуйте еще два основных цветка. Эти цветы спрятаны на просторах между розами. Вы можете нарисовать больше цветов, если хотите, или нарисовать больше цветов позже. Этот мел сотрет холст водой.

3. Раскрасьте розы

Нужна практика на розах? Смотрите мой урок по рисованию роз здесь!

Используйте круглую кисть №8. Нарисуйте одну из роз базовым слоем светло-розового цвета.

Затем добавьте немного белого к светло-розовому и закрасьте следующую розу, чтобы она была немного светлее. Нарисуйте и третью розу светло-розовым цветом. Это всего лишь базовый цвет, на следующем этапе вы закрасите лепестки более темным цветом.

Затем загрузите палитру глубоким фиолетовым. Смешайте этот цвет со светло-розовым, чтобы фиолетовый был светлее (примерно 1 часть светло-розового и 2 части темно-фиолетового).

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра розы и сделайте небольшие изогнутые «c-мазки».Распределите штрихи по мере продвижения к внешней части розы.

Вы сформируете розу, нарисовав больше «мазков c», которые становятся все больше и больше. Делать это нужно одним махом. Старайтесь не повторять мазки, иначе розовые тона будут смешиваться полностью.

Затем добавьте еще несколько маленьких штрихов с темно-фиолетовым цветом в центре, чтобы центр был немного темнее.

Раскрасьте остальные розы в той же технике. Вы можете изменить цвет темно-фиолетового и розового, чтобы каждая из роз выглядела немного иначе.

Ваши розы могут перекрывать друг друга, и это нормально. Повторите эту технику для всех трех роз.

4. Раскрась тюльпаны

Для тюльпанов я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Тюльпаны в сапогах». Загрузите свою палитру кадмиевым желтым средним оттенком. Добавьте к желтому немного светло-розового, чтобы он стал более персиковым.

Сначала нарисуйте центральную овальную часть тюльпанов. Для этого шага я использовала круглую кисть №8.

Я добавил туда третий тюльпан, который не рисовал.Это может случиться и с вами, когда вы рисуете цветы! Вы можете добавить или опустить цветок в вазе.

Затем смешайте немного титанового белила с желтым, чтобы получился светло-желтый. Нарисуйте лепесток тюльпана, начиная снизу и поглаживая вверх. Это образует один из внешних лепестков.

Нужна другая техника для тюльпанов? Вы можете увидеть мою картину «Силуэт пасхального кролика», в которой для рисования тюльпанов используется небольшая плоская кисть.

Раскрасьте левый лепесток, используя ту же технику, двигая снизу вверх.Вы также можете попробовать рисовать сверху, если это для вас более эффективно. Постарайтесь, чтобы средняя темно-желтая область оставалась видимой.

Нарисуйте более светлые лепестки на каждом из тюльпанов. Вы можете вернуться к некоторым лепесткам тюльпана с более темным желтым цветом (желтым без примеси белого), если хотите, чтобы они выделялись больше.

5. Нарисуйте ромашки

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра ромашек и нарисуйте круг, используя 1 часть черного и 2 части жженой сиены. Это дает очень темно-коричневый цвет.

Нарисуйте оба круга цветов.

Затем смешайте немного коричневого с белым, чтобы получился не совсем белый / кремовый цвет (примерно 1 часть коричневого на 4 части белого). Раскрасьте лепестки (каждый второй лепесток). Эти более темные белые будут задними лепестками.

Вам нужно будет решить, перекрывают ли ваши ромашки розы и тюльпаны или наоборот. Либо нарисуйте лепестки поверх других цветов, либо остановитесь на цветке, чтобы он выглядел так, как будто он идет позади.

Затем покрасьте остальные лепестки ромашек, используя только титановый белила, не смешанный с коричневым.Эти более яркие белые лепестки могут перекрывать более темные белые лепестки у основания.

6. Раскрасьте оранжевые цветы

Эти цветы спрятаны в этом пространстве, поэтому они очень рыхлые и абстрактные. Я использовал кадмиевый оранжевый оттенок, смешанный с небольшим количеством белого и желтого, чтобы сделать оранжевый свет светлее. С помощью круглой кисти №8 нарисуйте лепестки. Один из цветов немного темнее (более оранжевый), чем другой, поэтому он будет выделяться.

Затем добавьте несколько коричневых / черных точек в центре этих цветов.

Вы можете добавить немного белого к краям и центрам лепестков, чтобы они немного выделялись.

7. Раскрасьте стебли детского дыхания и листья других цветов

Для ветвей детского дыхания я использовала перманент зеленого оттенка проститутки. Слегка полейте его, чтобы получить поток. Линии должны быть очень тонкими и рыхлыми. Я использовал самый кончик моей круглой кисти №8, чтобы нарисовать эти стебли. Вы можете использовать эту кисть или другую очень тонкую кисть для подводки на этом этапе.

Раскрасьте стебли, как если бы они были ветвями деревьев, торчащими из цветов.

Затем с помощью круглой кисти №8 нарисуйте листья цветов. Эти листья расположены наверху вазы и могут частично перекрывать ее.

Листья тюльпана я сделал более светлым зеленым цветом. Смешайте примерно 1 часть зеленого цвета с 1 частью титанового белила.

Плотно прижмите, используйте всю щетину круглой кистью и проведите вниз.

Ослабьте давление, когда вы двигаете вниз, чтобы ваш листок переместился в точку. Используйте кончик круглой кисти, а не всю щетину, чтобы лист перешел в узкое место.

Сделайте несколько таких длинных и узких листьев, чтобы они перекрывали вазу и выходили наружу.

Затем я нарисовал несколько листьев в форме роз. Эти более широкие, но все же точные. Совет: варьируйте цвета зелени, добавляя в них больше желтого или белого. Это поможет вашим листьям отличаться друг от друга, особенно если они должны перекрывать друг друга.

Сделайте также центральные линии и прожилки на листьях. Для этого используйте кончик круглой кисти или, если необходимо, кисть для подводки меньшего размера.Если у вас темный лист, используйте более светлый зеленый для жилок (добавьте больше белого к зеленому).

Вы можете выделить и затемнить листья, нанося более светлый цвет сверху и более темный зеленый цвет снизу.

Также раскрасьте стебли цветов. Не все стебли будут видны, но несколько зеленых линий, идущих от цветов к вазе, покажут, что не все они плавают.

8. Нарисуйте «Дыхание ребенка»

Теперь, когда стебли вашего «дыхания ребенка» высохли, с помощью круглой кисти №8 нарисуйте маленькие крошечные белые точки по краям ветвей.

Делайте это группами и меняйте точки так, чтобы некоторые из них были немного больше, а некоторые меньше.

9. Покраска стеблей

Затем используйте комбинацию перманентного зеленого оттенка, белого титана и желтого, чтобы покрасить стебли. Начните с верха вазы и проведите вниз, позволяя краске высохнуть на нижней части каждого стебля.

Стебли должны быть собраны вместе посередине вверху и слегка вывернуты наружу внизу.

Измените цвет каждого стебля, чтобы они выделялись друг от друга.

10. Покрасьте стекло

Используйте круглую кисть №8 (или круглую кисть меньшего размера) и титановый белый цвет. Нарисуйте контур края стекла, на котором вы нарисовали форму мелом.

Ваш мел будет стираться по мере того, как вы рисуете, но вы также можете подождать, пока высохнет начальная линия краски, а затем стереть остаток мела влажной кистью.

Нарисуйте нижнюю часть стекла немного более толстой линией и дайте ей исчезнуть / высушите кистью вверх.

Чтобы получить «стеклянные блики» по краям, загрузите кисть титановым белым и сотрите его часть.«Сухой кистью» нанесите белый цвет на левый и правый края стекла. Убедитесь, что сток идет по направлению к стеклу.

Вы можете добавить немного сухой кисти в середину над стеблями. Просто убедитесь, что вся зелень от стеблей высохла, иначе вы рискуете попасть зеленой краской на белую сухую кисть.

Когда вы высушиваете середину кисти, используйте изогнутую / круговую форму.

11. Paint Shadow & Wood Texture

Полейте немного выжженной сиены, смешанной с небольшим количеством болотного черного.Покрасьте левый и правый ходы прямо под вазой. Это должна быть очень тонкая полупрозрачная область, представляющая тень от вазы.

Затем нарисуйте текстуру дерева на поверхности стола. Начните с разделения области на три панели. Используйте ту же разбавленную черную / коричневую краску. Самым кончиком круглой кисти нарисуйте две тонкие линии.

Затем нарисуйте текстуру дерева между линиями / панелями. Используйте ту же коричневую и черную краску. Нарисуйте небольшие горизонтальные линии. Нарисуйте «деревянные узлы», рисуя фигуры с кошачьими глазами и изогнутые линии, которые очерчивают их.

Сделайте эту текстуру дерева по всему столу. Вы также можете добавить немного белого, чтобы придать древесине разнообразный вид.

12. Последние штрихи

Я решил нарисовать еще одну розу внизу. Этот был сделан с желтой основой, а я использовал оранжевый, чтобы сформировать лепестки. С этой розой была проделана та же техника, что и с тремя другими розами.

Необязательно: я добавил розу на столе со стеблем и листом. Еще я нарисовал еще один лист, свисающий из вазы.Это было сделано путем рисования тонкой центральной линии, а затем рисования маленьких овальных листьев, прикрепленных к этой центральной линии с каждой стороны.

Поделитесь своим искусством здесь!

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать стеклянную вазу (свет для бутылок и блики)

Я хотел бы предложить вашему вниманию короткий и информативный урок искусства, который поможет вам в будущем рисовать и раскрашивать предметы из стекла. Сегодня мы разберемся, какие особенные вещи нужно знать при росписи, например, стекла или стеклянной вазы.Мы узнаем, как наполнить эту вазу водой, а затем добавить стебли цветов.

Из этой статьи и короткого бесплатного видео-урока рисования вы узнаете простейшие правила, объясняющие, как красить стекло. Возможно, посмотрев это видео, вы сможете нарисовать вазу с любимыми цветами с помощью красок, пастели или карандашей.

Итак, давайте начнем наш бесплатный урок рисования онлайн:

Цвет стекла

Естественно, стекло может быть разных цветов и оттенков, но для начала мы остановимся на прозрачном и бесцветном стекле, чтобы не запутаться.

Стекло прозрачное, поэтому оно приобретает цвет окружающей среды.

Если на синем фоне стоит стакан, то основа также будет синей при использовании любой техники (масло, акрил, карандаш или гуашь). А если быть более точным, он будет немного темнее фона — чем цвет окружающей среды.

Примеры Цвет стекла

Синяя ваза на синем фоне Цвет стекла — цвет фона (Александр Адрианссен 17 век)

Как сделать непрозрачное стекло для посуды

Если говорить простым языком, не углубляясь в физику и дискуссии о высоком искусстве, следует понимать и использовать несколько простых вещей:

Вам нужно определить источник света

Если мы знаем, откуда исходит свет, мы можем определить, где должен быть нарисован клюв.Нарисуйте условный луч от источника света. Самое яркое пятнышко нужно нарисовать в том месте, где луч касается стекла.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму, пятнышко может повторять его форму или разделиться на несколько ярких точек или полос.

Пятно находится на темной стороне объекта, поскольку здесь свет коснулся объекта, но еще не успел рассеяться.

Примеры Источник света

Как красить стекло? Куда поставить пятнышко? Как покрасить стекло? БликиКак покрасить стекло? Куда поставить пятнышко? Как покрасить стекло? Куда поставить пятнышко?

Блики от пятнышка

Теперь мы подошли ко второму этапу нашего урока рисования и живописи — блику от пятнышка.Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить сквозь него, немного рассеиваться и попадать на противоположную сторону стеклянного предмета. Если мы протянем этот луч дальше и остановимся на другой стороне сосуда, блики будут формироваться именно там. В отличие от пятнышка, блики будут большим световым пятном рассеянного света.

Яркий свет ни в коем случае не должен заслонять пятнышко. Ослепление гораздо менее интенсивно, чем пятнышко, и намного больше по размеру.

Примеры бликов

Как нарисовать стекло, бликиКак нарисовать стекло, блики

Блики из внешней среды

Если вокруг нашего стекла находится несколько цветных объектов, они должны в большей или меньшей степени отражаться в нем.Вы сами можете решить, насколько ярко будет нарисовано отражение.

Если в вазе есть цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся в толщине стекла.

Примеры бликов

Желтые, оранжевые, зеленоватые блики на поверхности стекла

Толщина и форма

Это означает, что и пятнышки, и блики будут повторять эту форму. Также они будут немного задерживаться в этой толщине.
Следует отметить, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще.

А это значит, что в этих местах тень и свет будут более интенсивными или более плотными. Если стекло окрашено, интенсивность его цвета будет выше на изгибах и на дне.

Толщина стекла — более темная полоса. Крапинка повторяет форму вазы. Как расписать стекло? Блики и пятнышки

Следует отметить, что лучше раскрашивать стекло с натуры, потому что на фотографиях обычно слишком много пятнышек или слишком лабораторные условия, которые редко встречаются в природе.

Желаю счастья, любви, согласия и успехов!

DIY Night: Как красить стеклянные вазы

Наша последняя дизайнерская импровизированная ночь сделай сам — это все о том, как научиться красить стеклянные вазы! Этот бережливый макияж может привнести в ваш дом яркие цвета! У кого нет под рукой этих простых стеклянных ваз? Вы можете легко нарисовать три вазы менее чем за час (плюс время на высыхание), так что сходите в шкаф, возьмите немного краски и приступайте!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Смотрите наше полное раскрытие.

Принадлежности для покраски стеклянных ваз

Кто бы не хотел делать проект с этим набором прекрасных красок? У меня буквально закружилась голова, когда я открыл свою коробку с красками (к вашему сведению — это самое простое место, где можно найти полный ассортимент красок Марты Стюарт, находится в магазине товаров для рукоделия Michaels).

Как красить стеклянные вазы

1. Обязательно сначала тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. После ополаскивания налейте в вазу небольшое количество медицинского спирта и прополощите или протрите изнутри бумажным полотенцем.Затем переверните и дайте полностью высохнуть. Этот шаг гарантирует, что краска будет хорошо прилипать к стеклу.
2. Выдавите достаточное количество краски на дно вазы и с помощью кисти распределите ее по сторонам. (Примечание: вы рисуете внутри, а не снаружи вазы!)
3. Добавьте больше краски по мере необходимости, чтобы покрыть внутреннюю часть вазы — как только вы начнете делать полосатые мазки кистью, как будто вы толкаете краску, самое время закончить с первым слоем.
4. Возможно, вам понадобится нанести второй слой, когда краска полностью высохнет (я бы подождал не менее 24 часов, прежде чем наносить второй слой).

Как красить вазу: несколько советов и хитростей, которые мы узнали

1. Используйте разные вазы

Если вы планируете раскрасить несколько ваз для группировки, которые будут отображаться вместе, убедитесь, что вы выбрали различную высоту и форму, чтобы добавить интереса.

2. Не бойтесь пользоваться пальцами!

Если вы рисуете вазу с заостренным горлышком, почти невозможно достать кисть до узкой части.Будьте готовы испачкаться и использовать здесь свой палец. Мы обнаружили, что он отлично работает!

3. Поднесите вазу к свету

Во время рисования полезно подносить вазу к источнику света, чтобы легко видеть, где свет проникает сквозь нее, и для этого нужно больше краски.

4. Будьте терпеливы перед использованием вазы

Перед заливкой воды убедитесь, что краска полностью затвердела (краскам Марты Стюарт требуется 21 день). А пока вы можете вставить в вазу сосуд меньшего размера, например чашку для сока.Наполните букетом!

5. Подарите другу вазу!

Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы. Просто наполните недорогой букет из продуктового магазина для подарка, который обязательно понравится каждому. Мне нравится иметь несколько таких под рукой в ​​качестве быстрого подарка учителю или соседу.

Хотите больше идей для ваз своими руками? Посмотрите это!

Понравился проект бережливого ремесла?

время активности: 30 минут

Общее время: 30 минут

Сложность: Легко

Оценочная стоимость: 10 долларов США

Превратите стеклянные вазы из благотворительного или долларового магазина краской для рукоделия.Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы, если наполнить их букетом.

Инструкции

1. Тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. Добавьте немного спирта внутрь вазы и помассируйте. Переверните и дайте высохнуть.
2. Выдавите в вазу много краски. С помощью маленькой кисти проведите краской по сторонам вазы. Возможно, вам даже придется размазывать краску пальцами, если у вашей вазы изогнутая горловина!
3. Закройте вазу изнутри как можно более равномерно (держите ее на свету, чтобы не пропустить зазоры).Дайте высохнуть и при необходимости добавьте второй слой краски.
4. Следуйте инструкциям по отверждению краски. Прежде чем добавлять воду, дождитесь полного высыхания краски.

Банкноты

Это веселое занятие, которое можно провести с друзьями. Каждый может забрать домой несколько новых ваз! Их также удобно иметь под рукой для быстрого домашнего подарка. Просто наполните букетом из продуктового магазина!

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Как нарисовать вазу

Жанр натюрморта — один из самых известных и древних. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь уметь рисовать вазу , тарелку и другую посуду. В эти блюда художник кладет яблоки, цветы, груши и другие растения. Все это расположено на столе, рядом с которым человек может сесть в кресло. И тогда у вас получится не натюрморт, а портрет, такой как картина Серова «Девушка с персиками».

Но мы зашли слишком далеко, вернемся к нашей вазе. Для того, чтобы приступить к инструкции по рисованию вазы, вам понадобится ваш любимый набор для рисования, будь то карандаш и бумага или графический планшет. Если все готово, то приступим!

Шаг 1

Начнем рисовать вазу сверху. Для этого создайте эту самую верхнюю часть в виде плоского овала. Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз через зеркало.

Шаг 2

Двумя плавными линиями изобразите горлышко вазы.Вы можете повторить шею, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере, или сделать ее шире или уже.

Шаг 3

Теперь двумя плавными линиями изобразите туловище вазы. Корпус вазы должен расширяться, а затем постепенно сужаться к ножке.

Шаг 4

Очень простой и понятный этап, на котором мы изображаем нижний край вазы дугообразной линией. Кстати, внизу вазы можно изобразить подставку.

Шаг 5

Если у вас остались ненужные линии, удалите их с помощью ластика. Затем обведите вазу темными карандашными линиями или тушью.

Шаг 6

Вазы существуют уже много тысячелетий, и за это время они имели совсем другой вид. Так что вы можете раскрасить вазу как в коричневый цвет, как в примере от художников Easydrawingart.com, так и в любой другой цвет.

Как видите, инструкция по рисованию вазы была действительно простой.Ждем ваших комментариев здесь или в наших социальных сетях, потому что ваше мнение очень важно для нас. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Этот трюк сделает ваши стеклянные вазы похожими на керамические изделия

Если у вас есть запасные стеклянные сосуды, и вы не знаете, что с ними делать, вы можете сделать их похожими на керамические шедевры с помощью простой техники, включающей смесь разрыхлителя и краски.

TikToker @ genevavanderzeil делится видео о том, что она считает #trashterracotta, или превращает то, что может считаться мусором (простую стеклянную вазу или горшок с растением), в самодельную керамику. Вот как это делается: добавьте чайную ложку разрыхлителя в чашку с краской и перемешайте. TikToker использовала акриловую краску на водной основе для внутренних работ для своих ваз. Затем нанесите краску широкими мазками на внешнюю и внутреннюю стороны вазы. Дайте высохнуть, затем добавьте еще один слой краски.Когда он высохнет, поместите в него все, что хотите, или оставьте пустым.

Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В комментариях один из пользователей TikTok предложил нанести краску по кругу вокруг стекла, так что это еще больше похоже на глину, крутящуюся на колесе. Другой человек написал, что они добавили в смесь песок, чтобы придать дому вид бетона. «Это великолепно», — поделился другой человек.«У меня осталась красивая краска для стен, и я не знаю, что с ней делать».

Вы можете легко сделать это с другими предметами, включая цветочные горшки, стеклянные банки, винные бутылки и, возможно, даже пластиковые бутылки с водой. Не помешает попытаться дать любому объекту новую жизнь!

Подписывайтесь на House Beautiful на Instagram .

Келли Аллен Келли Аллен — писатель из Нью-Йорка и помощник редактора House Beautiful, где она освещает дизайн, культуру, шоппинг и путешествия.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ваз, расписанных эмалью — просто и красиво!

Опубликовано 11 января 2011 г. Обновлено 14 мая 2021 г. пользователем Eden

Недорогие поделки для красивых ваз, расписанных эмалью. Их легко сделать, и они будут шикарно смотреться на полке или для мероприятий!

Вазы, расписанные эмалью — я влюблен! Если вам нравится рисовать, у меня сегодня есть действительно интересный проект! Мое вдохновение для этих простых ваз, расписанных эмалью своими руками, пришло из ресторана в Сономе под названием El Dorado Kitchen .

Мне всегда нравился свежий современный дизайн вестибюля и привлекающие внимание вазы с зелено-белой эмалью, расставленные на белых полках.

Я решил сделать свою собственную экономичную версию этого дизайна, которая включала в себя краткое руководство Марты Стюарт и поездку в долларовый магазин, где я взял эти три вазы.

Мне всегда нравился свежий современный дизайн вестибюля и привлекающие внимание вазы с зелено-белой эмалью, расставленные на белых полках.Я решил сделать свою собственную экономичную версию этого дизайна, которая включала в себя краткое руководство Марты Стюарт и поездку в долларовый магазин, где я взял эти три вазы.

Расходные материалы: Три вазы разного размера из магазина Dollar Store, можно мыть в посудомоечной машине Краска PermEnamel в средиземноморском синем и белом цвете (или любом другом цвете, который вы предпочитаете), PermEnamel Surface Conditioner из магазина Michaels Arts and Crafts , бумага полотенца, кисть и миска для смешивания.

Направления для эмалированных ваз своими руками

1. Вымойте вазы горячей мыльной водой.

2. Когда они полностью высохнут, налейте немного кондиционера для поверхностей и покройте внутреннюю часть вазы. Вылейте излишки и дайте вазе высохнуть.

3. Получите точный цвет, который вы себе представляете, смешав краски PermEnamel в миске, а затем вылейте в вазу.

4. Покрасьте внутреннюю часть стекла, используя кисть, чтобы покрыть внутреннюю поверхность.

5. Как только ваза будет покрашена, положите ее на бумажное полотенце, чтобы густая краска стекала. Вы будете поражены, как много получится! Чем длиннее он перевернут, тем тоньше будет покрытие. Мне понравился более толстый вид, поэтому я держал его в перевернутом виде всего несколько минут.

6. Переверните вазу и подправьте капли внутри. Каждые пятнадцать минут вы можете выравнивать толщину дна вазы, так как краска начнет собираться.

7. Дайте им высохнуть на ночь, и утром у вас должна получиться красивая декоративная ваза! Помните, эти красивые расписанные эмалью вазы предназначены только для ДЕКОРА.Не пей из них! Вы можете налить в них воду, но со временем это может повредить покрытие. Я просто сажу их на полку, как фото справа

Подписывайтесь на нас, чтобы получать ежедневную дозу Sugar and Charm в Instagram!

Другие проекты DIY

Сообщите нам, если вы сделаете эти простые вазы, расписанные эмалью! Мы будем рады узнать ваши мысли !!

DIY Текстурированная глиняная ваза с пищевой содой и краской

Учебник по текстурированной краске и пищевой соде своими руками для рисования вазы.

В последнее время я видел очень много виньеток с красивыми глиняными вазами и глиняной посудой в Instagram. Я много и мало искал кое-что в Интернете и в нашем местном Homesense, но пока не нашел ни одного.

Тогда я понял, что многие из этих вещей, которые я вижу в Instagram, нарисованы вручную! И, что самое приятное, это очень легко сделать самому, с продуктами, которые, вероятно, уже есть в ваших шкафах.

Можно ли рисовать пищевой содой и акриловой краской по стеклу?

Да! Вы вполне можете.Тем не менее, я рекомендую вам не использовать воду на окрашенной части вазы, иначе она может сколотиться.

Если вы собираетесь использовать вазу для цветов, убедитесь, что вы рисуете только внешнюю сторону стеклянной вазы, чтобы она не откололась от внутренней кромки.

Булавка для последующего использования

Эта техника идеально подходит для обновления любого старого декора или ваз. Нет старых ваз? Сходите в местный комиссионный магазин и найдите тот, который вам понравится!

Мне нравится, как эта смесь превращает стеклянную вазу в керамическую или дорогую глиняную посуду!

Как сделать краску из пищевой соды:

Материалы для текстурированной пищевой соды и краски своими руками:

Все, что вам нужно для этого простого проекта:

• краска на не масляной основе
• 1/4 стакана пищевой соды
• керамическая или стеклянная ваза, или декоративный объект для рисования (я хочу попробовать это и на дне лампы)
• кисть

Текстурированная глиняная ваза своими руками техника

Как:

Смешайте вместе чашку краски и 1/4 стакана пищевой соды.В результате получится очень густая меловая краска, которая придаст вам красивую матовую поверхность и много красивой текстуры!

Нанесите смесь пищевой соды и краски на вазу и дайте ей высохнуть в течение нескольких минут, пока она не станет немного липкой.

Для дополнительной текстуры возьмите кисть, когда краска станет липкой, и аккуратно нанесите пунктиром по всей вазе.

Я нанес только один слой меловой краски, но вы определенно можете сделать два для большего покрытия и еще большей текстуры.

Убедитесь, что краска между слоями закрыта, так как она очень быстро сохнет.

Дайте вашей вазе полностью высохнуть и готово!

Дополнительные проекты по производству пищевой соды и красок

• Вы можете покрасить основание старого светильника
• старые подсвечники
• чаши
• урны

Вы можете использовать эту технику практически на любом декоративном предмете, которым хотите дышать новым жизнь в!

Летом делала эту технику на паре стеклянных ламп из подвала мамы и папы!

Им нужны были новые лампы для гостиной наверху, и когда мы нашли пару старых ламп 70-х годов в подвале, я решил попробовать краску и пищевую соду и посмотреть, как все получится.