Рисование человека сзади — Кошкина Анна
Задача урока: Научиться изображать человека сзади схематически. Ознакомиться с основными мышцами человеческого тела и нижних конечностей.
Здравствуйте, дорогие друзья Кошкиной. Записала и выкладываю урок: «Схематическое рисование человека» или его можно ещё назвать: «Анатомическое строение человека сзади». То есть, в уроке даю анатомию тела человека и нижних конечностей, рассказываю, как и где располагаются мышцы (сзади на теле человека, и называю мышцы нижних конечностей, то есть ног). Рассказываю, что такое сухожилия, зачем они нужны, какие функции выполняют и что такое фасция. Также немного рассказываю о том, как изобразить движение руки.
Да, забыла сказать в уроке: на высоте 4-й головы заканчивается и большая ягодичная мышца, и на этом же участке заканчивается область паха, это я рассказывала в предыдущем уроке.
То есть, рисуя человека сзади, Вы помните о пропорциях, которые были использованы при построении человека спереди. И точно так же работаете с мышцами, помня, что некоторые мышцы начинаются спереди, а продолжаются сзади. То есть представляете человека не только как плоскую картинку, а как объем. Рисуя человека с одной стороны, представляете его со всех сторон.
Домашнее задание: Рисовать человека схематически до тех пор, пока по памяти, без подсматривания в видео Вы сможете сами рисовать человека и знать те мышцы, что я называла в видео.
P.S.Длинная двуглавая мышца бедра крепится к короткой двуглавой мышце бедра, в уроке я оговорилась, и сказала к малой. Простите негодяйку.
Эндрю Лумис Обнаженная натура. Руководство по рисованию
Это хорошая книга по рисованию человека, передачи его движения. Для понимания человеческого тела условно нарисован скелет в разных позах, довольно ясно и понятно.
Эндрю Лумис Обнаженная натура. Руководство по рисованию
Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает).
Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
Построение фигуры человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Пропорции | Главная | Лепка геометрических тел »
Автор: admin | 08 Фев 2017
Построение фигуры на основе скелета
Рассматривая таблицы Альбома с изображением стоящей, сидящей или лежащей фигуры, легко убедиться, что скелет служит не только основанием отдельным формам тела, но и основой того, как эти формы, стремясь сохранить равновесие, взаимно располагаются в пространстве, то есть скелет есть главнейшая конструктивная основа связи.
Неизменной скелетной связи можно проверить и на живой модели, поставив её в любую позу, от простой до самой сложной. Если модель позирует в солдатской стойке, скелет симметричен: таз занимает горизонтальное положение, скелет ног уходит отвесно вниз, большие вертела находятся на одном уровне, стопы слегка развёрнуты в стороны, позвоночник, грудная клетка и голова без наклона, руки опущены.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид спереди
Если же модель станет в позу, когда одна нога будет опорной, а другая свободно отставлена, можно убедиться, что симметрия позы исчезнет, но скелет, как важнейшая основа связи между частями фигуры сохранит такое соотношение форм, при котором равновесие не нарушится. Если таз наклонён в одну сторону, грудная клетка отклонится в другую; если скелет опорной ноги идёт по направлению от большого вертела вниз и внутрь до лодыжек, а стопа пронирована, скелет другой ноги пойдёт в наружную сторону до лодыжек, а стопа будет супинирована.
Таз, таким образом, служит определяющим связующим звеном при изображении фигуры в любом положении. Построение фигуры всегда выгодно начинать с таза.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сзади
Произведите построение всей фигуры, поставив рядом с моделью скелет в той же позе. Начните построение с таза, пользуясь срединной плоскостью, пристройте грудную клетку; постройте и поставьте ноги. Уточните взаимное пространственное положение таза, ног, грудной клетки. Определив положение яремной впадины (если рисуете спереди) или седьмого шейного позвонка (если рисуйте сзади), постройте от них шею, голову, плечевой пояс, руки; строя голову, пользуйтесь крестовиной. Старайтесь в больших основах уловить основы связи с другими объёмами: то есть следите за тем, как один объём входит в промежуток между другими объёмами или возникает между ними. Не выявляйте никаких подробностей. Занимайтесь только объёмным построением на основании скелета и обобщённых (пока для вас безымянных) мышечных массивов. По окончании построения врисуйте объёмный скелет в объёмное изображение фигуры.
Очень важно запомнить следующее: нельзя сначала нарисовать скелет, а потом на него как бы надеть формы фигуры.
Скелетом можно пользоваться только как пособием. Стройте объёмные части фигуры обычным способом — рисуя обобщённые мышечные массивы, надетые на костные основания, объединяйте их на основе скелета и той связи между обобщёнными мышечными массивами, которую сумеете уловить. Желательно сделать несколько таких упражнений на построение фигуры с разных точек зрения.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сбоку
Построение фигуры и проработка деталей
Построение производится на основе скелета и мышечных массивов, обобщённых в соответствии сих строением и взаимной связью.
Когда скелет построен и массивы мышц размещены в соответствии с их строением и связью, — словом, когда фигура построена целиком, можно перейти к проработке деталей, соблюдая при этом принцип отбора, чтобы подчеркнуть существенное для данной позы, для данной модели.
При построении фигуры прежде всего надо связать таз с грудной клеткой. Спереди средняя линия пройдёт от яремной впадины через грудину и белую линию живота к лонному сращению; сзади срединной линией служит позвоночный столб от седьмого шейного позвонка до крестца.
Затем надо строить от таза ноги, поставить их на плоскость. Необходимо уточнить соотношение поставленных ног, таза и грудной клетки, то есть объёмное и весовое соотношение фигуры. Этим определится пространственное положение грудной клетки, и тогда яремная ямка и седьмой шейный позвонок станут основными точками, от которых можно строить голову и руки. Шею и голову надо строить, наметив среднюю линию и «крестовину», иначе построение не удастся, форма «развалится».
Если фигура находится в сидячем положении, метод остаётся тот же: центральное звено построения — таз, его надо связать с сиденьем и ногами, а стопы установить на пол и связать с ножками стула или табурета: стопы и ножки сиденья должны находиться в одной плоскости, а таз и поверхность сиденья в другой; перспективу этих двух плоскостей надо наметить правильно, иначе фигура сидеть не будет.
У сидящей модели «шесть ног» (две соответственные и четыре ножки стула) и все они должны плотно стоять на одной плоскости — это правило надо хорошо усвоить.
Надо тщательно проследить пространственное положение колен, пяток и лодыжек по отношению к высоте сиденья, к плоскости пола, а также за отношением одной ноги к другой. Отсюда ясно, что конструкция сиденья должна быть понятной, поэтому нельзя занавешивать ножки стула — это затруднит рисующему «посадить» фигуру и поведет к ошибкам в её построении.
Если фигура лежит, возникает задача связать её всю с плоскостью опоры. Здесь опять-таки основным будет отношение таза и грудной клетки или грудной клетки и таза (если фигура лежит в ракурсе головой на зрителя), с поправкой на перспективу.
После того как основное построение найдено, постепенно уточняется рельеф больших массивов и отдельных мышц, суставов, сухожилий. Анатомические подробности используются только необходимые и характерные в данном движении, а остальное обобщается — удаляется всё ненужное, но чтобы определить, что в данном случае не нужно, надо хорошо знать весь материал. Поэтому грамотное обобщение возможно лишь как следствие знания анатомии.
Хороший, анатомически слаженный рисунок — это вовсе не тот, где перечисляются все подробности — такое изображение может возникнуть и в результате слепого копирования натуры. В художественном, анатомически грамотном рисунке найдено всё основное — объёмная форма, связь, движение, характер, выразительность — и выброшено всё ненужное. Такое использование анатомии совсем не дробит форму, не мешает художественности рисунка, а, напротив, учит целостному восприятию живой натуры, учить художника владеть формой, позволяет свободно и разумно распоряжаться формой, а не копировать её.
Постройте фигуру спереди, сзади, стоя и сидя; отработайте мышцы без кожи (экорше). Наметьте в глубине расположение скелета. Повторите те же задания в ракурсе.
Асимметрия в строении фигуры человека
Во внешнем симметричном строении человека проявляются незначительные элементы асимметрии. Нос часто бывает сдвинут в сторону, глаза стоят на разной высоте, одна половина черепа больше другой, правая половина рта несколько отличается от левой.
От этого автопортрет, написанный с зеркала, похож не полностью, так как половины лица поменялись местами. Все эти отклонения важны для портретного сходства. При абсолютно симметричных чертах портрета зрителю кажется, что портретируемый не похож, в большинстве случаев так и есть на самом деле.
Правая половина груди шире левой. Правая рука длиннее, кисть шире, чем у левой. Напротив, левая нога часто длиннее и больше правой.
Асимметрия туловища большого практического значения для работы художника не имеет.
Темы: Пластическая анатомия | комментариев 5 »
Отзывы
Как рисовать людей — Арт-медиумы 2021
Как привлечь людей силой, динамичностью и точностью
Виктор Амбрус, сержант Peppers Lonely Hearts, пастельный рисунок.Рисование людей является одним из самых полезных, а также одним из самых сложных художественных занятий. В игре присутствует комбинация навыков — от знания, как изобразить положение тела, которое является анатомически правильным и выразительно привлекательным, до обучения, как нарисовать характер и уникальность в сидящем.
Конечно, есть детали, которые нужно учитывать — рисовать руки или черты, — но лучше начать сначала с жестов и пропорций.
Чтобы рисовать людей, художники должны сначала развить свои навыки наблюдения. Рисунки успешных людей часто представляют собой просто вопрос того, что на самом деле стоит перед вами, и выяснения деталей, которые делают человека отличительным и привлекательным. Поскольку весь текст рисунка заключен в теле или на лице фигуры, при рисовании людей художник должен знать, как жест, выразительные метки, а также блики и тени могут сообщать зрителю объемы.
Существует невероятно разнообразное количество способов рисовать людей, но точность и контроль произойдут только тогда, когда художник развивает свою мышечную память и освоится со всеми аспектами рисования людей. Лучший способ почувствовать себя комфортно — это взять уроки рисования, где вы научитесь рисовать реальных людей, которые позируют перед вами. Автопортрет также является надежным способом для привлечения людей во время пребывания в вашей зоне комфорта.
И художники могут также использовать средства рисования, такие как манекены, чтобы выучить пропорции и элементарные позы, а также сконцентрироваться на специфической особенности человеческого тела — например, научиться рисовать руки с помощью модели руки в натуральную величину. Художник также может работать с фотографиями, когда учится рисовать человека, хотя это может быть непросто из-за плоскостности изображения. Лучший способ расти как на ладони при рисовании людей — это держать в руках альбом для зарисовок, где вы сможете практиковать свои навыки рисования.
Рисуем людей твердо и как будто они испаряются
Оказалось, что внимание Джеймса Эббота МакНила Уистлера к деталям обычной жизни в значительной степени соответствовало ведущим взглядам его дня. В начале XIX века в искусстве преобладает конкуренция между классицизмом и романтизмом.
Однако к 1840-м годам такие критики, как Бодлер в Париже и Джон Раскин в Лондоне, писали о важности рисования и рисования мира таким, какой он есть, и поощряли художников учиться рисовать людей такими, какими они их видят, и участвовать в них. в явлениях повседневной жизни.
Реализм был в воздухе. Самым смелым из художников, последовавших по этому пути, был Гюстав Курбе, чьи мощно убедительные и весьма оригинальные композиции уже оказывали влияние. Курбе был героем для многих молодых художников, включая новых друзей Уистлера Анри Фантен-Латур и Альфонса Легро. Уистлер устроился учиться в студии Чарльза Глэйра, классического художника, и провел много времени, делая копии в Лувре. Но он также был неутомимым зарисовщиком окружающего мира и посвятил себя рисованию людей в огромном разнообразии, используя различный вес линий и плотность, чтобы создать ощущение глубины в своих рисунках.
Во многих эскизах Уистлера важно отметить, насколько чувствителен художник к силе внушения — его готовности преуменьшать детали и преуменьшать острое описание отдельных лиц.
Во многих рисунках рисунков он обращал внимание на абстрактный и самодостаточный характер произведения. Его тщательно продуманный штриховкой и совершенно более плавный, линейный подход заставляет его рисунки людей чувствовать себя иногда действительно твердыми или как будто числа испаряются в окружающий воздух. Уистлер также принял трудный и несколько мрачный мир докеров и грузчиков, когда они трудились по зловонным грязевым берегам Темзы и рушащимся, зараженным крысами складам, которые тянулись на многие мили к востоку от башни. Во многих из этих работ Уистлер решил выделить здания и фигуры жирными графическими элементами и продемонстрировал готовность рисовать людей, в которых некоторые разделы работы были оставлены пустыми или заниженными.
Источник: взято из статьи Джона А. Паркс.
Рисунки людей: что вы не видите
Alex Zwarenstein, 2002, графит, 20 х 30, контур расслабляющей женщины.При рисовании чего-либо, даже слегка сложного, включая рисование людей, это помогает рисовать в частях, которые вы не видите.
Как только ваша рука и разум обучены, эти линии не будут необходимыми, хотя даже самые опытные художники легко рисуют строительные линии для полезной ссылки. Эти строки легко стираются или закрываются позже.
Изучение рисунков людей опытными художниками не выявит этих линий, но вопрос о том, были ли они когда-либо набросаны, является отдельным вопросом — возможно, они были стерты. Большинству квалифицированных художников не нужно их рисовать, но многие из них, просто как ссылка. Леонардо слабо нарисовал скрытые линии машин и конструкций в своем альбоме для рисования, чтобы он мог проработать их конструкции в своем уме и своей рукой. Это должно быть более чем достаточно лицензии для остальных из нас.
Большинство учителей рисования скажут вам, что понимание того, что находится под кожей человеческой фигуры, поможет вам точно научиться рисовать людей, основываясь на том, что видно снаружи. Одежда скрывает даже кожу, поэтому неудивительно, что художники на протяжении всей истории начинали свои композиции с того, что сначала рисовали фигуры обнаженными, а затем перерисовывали их в соответствующих костюмах.
Жак-Луи Давид использовал этот метод, как и Томас Икинс. Эндрю Рэфтери, современный гравер и инструктор по искусству, делает это дальше, делая обнаженные модели фигур из воска, делая наброски получившейся диорамы, а затем работает над готовым рисунком.
Записки многих художников включают рисунки черепов, скелетов и групп мышц, и все используют этот подход: нарисуйте то, чего вы не видите, но знаете, что оно есть.
Рисование имеет смысл именно то, что вы видите, а не то, что вы знаете, там. Привлечение людей к наблюдению вместо того, чтобы полагаться на предвзятые представления, является решающим шагом в раннем развитии художника. Но расширение известной вам линии через форму, которая находится перед ней, не является фатальным компромиссом этого принципа. Лучший способ точно отобразить линию дороги, даже если она проходит позади этого живописного сарая или рощи леса, — это нарисовать ее.
Аналогичным образом, если конечность или даже туловище фигуры заслоняет другую конечность (или часть туловища), проведите фигуру или конечность и завершите линию.
Вы можете стереть это позже.
Источник: взято из статьи Боба Бара.
Реалистичные рисунки людей
Обнаженная Пьера-Поля Прудона, рисунок углем, усиленный белым мелом на синей бумаге, 24 x 13¾.Вы не можете научиться рисовать части тела людей частью тела. Вы должны посмотреть на все это. Как нам организовать все в организованное, пропорциональное, плавное целое? Во-первых, я начинаю рисовать людей импровизационно, доверяя своей интуиции и глазам, когда грубо обращаюсь.
Затем, как и многие художники, я обычно использую голову в качестве единицы измерения для своих рисунков людей, оценивая ее по всему телу и каждой основной части тела. После того, как я установил, что части работают с головой, я на более высоком уровне противодействую, сравнивая основные части тела друг с другом. Чтобы свести к минимуму путаницу, я ищу части тела, которые в среднем почти равны по своим размерам. Я обычно следую контрольному списку, сначала сравнивая верхнюю часть руки с нижней частью руки, затем верхнюю часть ноги с нижней частью ноги и, в конце концов, каждую отдельную секцию ноги с туловищем.
Не удивляйтесь, если вам трудно разделить конечности на легко измеримые, равные верхние и нижние сегменты. Для руки попытайтесь визуализировать ее, начиная с плеча и заканчивая суставами кисти. На тыльной стороне руки вы обычно находите среднюю точку в локте. На передней стороне руки вы обычно находите среднюю точку на этом большом выступе на внутренней стороне руки, называемом эпикондилем плечевой кости (виновником, вызывающим чувство странного покалывания после удара по нему).
Когда вы учитесь рисовать ногу человека, думайте, что она начинается у бедра и заканчивается у основания пятки. Обычно вы найдете половинную точку ноги чуть ниже коленной чашечки или надколенника (P) на виде спереди; и на спине, расположенной сзади на линии слабого сгибания (как в «Стоящей обнаженной фигуре» Пруд’хона) на задней части колена. Оба этих сегмента ног очень похожи по длине с вертикальным расстоянием, которое проходит между гребнем подвздошной кости и ключицей — особенно полезный набор измерений при рисовании сидячей позы.
Все эти части тела хорошо сбалансированы друг с другом, как вы, наверное, уже заметили, занимаясь йогой. Многие из его частей способны аккуратно складываться друг в друга, при этом руки и ноги могут равномерно прижаться друг к другу, а туловище — к конечностям.
Как всегда — и я не могу это подчеркнуть достаточно — этот канон измерений является лишь отправной точкой для того, когда вы учитесь рисовать людей, давая вам место для начала и что-то конкретное, на чем можно основывать свои суждения. Глядя на модель, спросите себя, где фигура и ее части отклоняются от так называемой нормы, чтобы действительно понять, как рисовать реалистичных людей.
Источник: взято из статьи Дэна Гено.
Ресурсы
Зоны в волейболе и расстановка игроков
Волейбол – это спортивное соревнование, в котором две команды сражаются за победу на специально оборудованном поле. Игровые зоны в волейболе позволяют, каждому участнику нести ответственность за свои действия.
Благодаря чему развивается командный дух.
Названия и количество
Изначально стоит разобраться в классической или зальной игре. В ней участвуют по 6 человек. Площадка внутри зала имеет прямоугольную форму, ее размер составляет 18×9 метров. Поле разделяет сплошная белая линия и натянутая сетка. Три человека располагаются у центральной полосы, а остальные страхуют их сзади.
Согласно правилам, выделяют следующие основные зоны игры в волейболе:
- Передняя размещена за боковой отметкой и непосредственно до свободной.
- Место подачи является участком шириной 9 м, расположенный за лицевой линией. Она имеет ограничения, по бокам находятся две сплошные отметки, длинной по 15 см
- Зона замены — часть свободной зоны, ограниченна продолжением обоих линий атаки до столика секретаря.
Какая позиция за что отвечает
В спортивном соревновании участники занимают зоны игровой площадки. В первой линии они располагаются на 2,3 и 4 позиции.
В данном случае игроки по зонам имеют право подавать и блокировать. Во втором ряду, они стоят на 1,5 и 6 отметке. Здесь они принимают мяч и защищают свою часть поля.
Члены команды, занимающие 1 и 5 позицию, имеют право подавать и оказывать защиту при приеме и атаке. Свои действия они проводят только из точки нападения. Игроки на 2 и 4 участке выполняют, роль нападающего и блока. На 3 месте человек стоит под сеткой. Он ставит блок и дает пас, но в передаче не участвует. Основным местом считается 6, так как там располагается лучший защитник.
Расстановка и амплуа участников
Каждый участник соревнования, находящийся на поле, обязан знать и четко выполнять поставленные задачи. Схема игры распределяет между ними четыре основные роли.
- Связующий. Он расположен под сеткой и дает пас на 2 и 4 отметку. А также он имеет право блокировать мяч. Обычно на 3 позиции ставят самого высокого и профессионального человека, так как он передает мяч и принимает решение, кому ставить блок.
- Доигровщики. Члены команды стоят по обе стороны сетки и принимают активное участие в соревновании. На площадке они на 2 и 4 точке.
- Диагональные (1 и 4). Они подают и атакуют, также блокируют подачу. Благодаря их участию зарабатываются очки.
- Либеро. Занимает место во втором ряду на 6 точке. Он доминирующий защитник, отвечающий за силовые удары и прием подач мяча.
На первый взгляд может показаться, что волейбол – это запутанная игра со сложными правилами. Однозначно, в ней есть определенные сложности. Наши тренеры готовы передать свой опыт желающим овладеть уникальным мастерством. Спустя несколько занятий, вы научитесь хитростям и будете получать удовольствие от игры.
В нашем клубе Sunny Wind Вас обучат всем тонкостям волейбола. Опытные тренеры. Современные залы. Звоните +7 (499) 397-81-49
Призраки на фото: история мистификации
Автор фото, Thinkstock
По мере развития фотографических технологий появлялось все больше снимков с изображенными на них загадочными фигурами – попавшими в кадр призраками, как считают некоторые.
Корреспондент BBC Future выяснил, что они встречаются даже на фотографиях со смартфонов.
Февраль 2015 года, дворец Хэмптон-корт в Лондоне. 12-летняя Холли Хэмпсхейр берет свой iPhone, чтобы сфотографировать кузину Брук, когда та в одиночестве идет по величественным королевским апартаментам. Щелк. Готово.
Но на следующий день двоюродные сестры обнаруживают, что Брук на фотографии получилась не одна. За ней следом движется серый образ — высокая женщина в накидке. На следующем снимке этой аномалии уже нет.
Что это было? Уникальное документальное фото терзаемой души, никак не могущей найти успокоения? Или же нечто, поддающееся вполне рациональному объяснению?
Автор фото, The SunNews Syndication
Підпис до фото,Призраки и сегодня появляются на фото — как эта «серая леди» из дворца Хэмптон-Корт; на самом деле это артефакт функционирования фотокамеры iPhone
Ответ, как мы увидим, надо искать не в мире потустороннего.
Этот призрак — лишь один из новейших персонажей в истории фотографий с привидениями. Такие загадочные тени появлялись на снимках с момента изобретения первых фотокамер. С каждым новым прорывом в фотографических технологиях возникали и новые типы «привидений» — а иногда их добавляли в снимки специально.
«Я отношусь к этому скептически и говорю с позиции фотографа и человека, который не верит в привидения. Не думаю, что эти «призраки» представляют собой нечто такое, чего нельзя было бы добиться с помощью разных техник фотографии», — считает Майкл Притчард, генеральный директор Королевского фотографического общества в Британии.
Разум и шестое чувство
«Призрак-фото» уходит корнями в XIX век. В 1850-60-е годы многие фотографы экспериментировали с применением специальных эффектов, таких как стереоскопическое изображение и двойное экспонирование. Но некоторые беспринципные фоторемесленники вскоре поняли, что этими техниками можно пользоваться для обогащения.
Американский фотограф-любитель Уильям Мамлер в 1860-х годах, как предполагается, стал первым человеком, запечатлевшим на фотографии «духа».
На том известном снимке можно было разобрать привидение его покойного кузена. Приходил он к нему в самом деле или нет, остается тайной, но способность Мамлера запечатлевать призраки покойных людей (как правило родственников) на фотографиях вскоре привела к нему клиентуру.
Автор фото, Lincoln Financial Foundation Collection Allen Country Public Library
Підпис до фото,За такие фотографии, как эта (с «призраком» бывшего президента США Авраама Линкольна), Мамлера обвинили в мошенничестве
Поначалу специалисты не могли найти признаков подделки на мамлеровских призрак-фото. И любитель постепенно стал профессионалом: к нему приходило все больше людей, желающих получить потусторонний снимок с родственниками, погибшими в американскую Гражданскую войну.
Похоже, Мамлер добивался такого эффекта, вставляя в камеру стеклянную пластинку с готовым позитивным снимком погибшего впереди стеклянной светочувствительной пластинки, на которую делалась фотография клиента.
За счет такой двойной экспозиции получался снимок не одного только заказчика, но и «призрачного» изображения с дополнительной пластины.
На одном знаменитом снимке Мамлера «призрак» Авраама Линкольна появился на фото его супруги Мэри Тодд Линкольн. Список клиентов фотографа рос, но множилось и число его критиков.
Одним из наиболее яростных был американский шоумен Пи Ти Барнум, утверждавший, что эти призрак-фото попросту эксплуатируют доверчивость убитых горем семей и отдельных людей. Зазвучали также и обвинения в том, что Мамлер якобы вламывался в дома, чтобы украсть фотографии мертвых родственников, а некоторые «духи» на его снимках так и вообще, как утверждалось, продолжали успешно жить и здравствовать.
Мамлер предстал перед судом по обвинению в мошенничестве, и Барнум дал против него показания. Самым ярким моментом процесса стал эпизод, когда в зале заседаний была показана намеренно сфальсифицированная фотография, призванная продемонстрировать, насколько легко можно было сделать снимок в стиле Мамлера.
На фото сам Барнум был показан вместе с Авраамом Линкольном. Было похоже, что охотники за привидениями наконец добрались до фотографа.
Автор фото, Doug GelserFlickCC BY 2.0
Підпис до фото,Имея богатое воображение, несложно увидеть размытые фигуры на нечетких фотографиях
Несмотря на улики, с Мамлера сняли обвинение в мошенничестве, но ущерб его репутации уже был нанесен, и его карьера фотографа «духов» подошла к концу. Техники, которые он применял, были усовершенствованы его последователями под конец XIX века, когда вырос спрос на фотографии с призраками, но и эти кудесники негатива тоже никак не могли избавиться от критики в свой адрес.
Английский священник и медиум Уильям Стэйнтон Мозес был одним из ранних исследователей этой темы. Вот что говорит о нем Алан Мерди, председатель «Клуба привидений» (основанного в 1862 году и считающегося старейшей в мире организацией по изучению и расследованию паранормальных явлений): «К 1875 году он изучил более 600 фотографий, на которых якобы были засняты призраки.
По его мнению, среди них было не более дюжины таких, которые с натяжкой можно было бы считать примером чего-то сверхъестественного. И он добавлял: «Есть люди, которые и в швабре с тряпкой готовы признать своего безвременно ушедшего родственника».
Но все больше людей заводили себе фотокамеры, и все больше, соответственно, становилось и «призрак-фото». «К 1880-м годам кто угодно мог взять в руки фотоаппарат и снимать, а это открыло дорогу шарлатанам, которые охотно обманывали людей и играли на их эмоциях», — говорит Притчард.
Автор фото, Sybell Corbett
Підпис до фото,Так называемое «явление лорда Комбермера» сделано с помощью длинной выдержки, во время которой некий человек вошел в кадр лишь на столько времени, чтобы частично отразиться на фото
Примерно в этот же период была сделана одна из самых знаменитых фотографий «привидения». В 1891 году Сибелл Корбет фотографировала в библиотеке аббатства Комбермир в английском графстве Чешир.
В кресле на первом плане кадра оказался мужчина, а вернее, легкие очертания его головы, воротника и правой руки. Утверждалось, что это дух покойного лорда Комбермира — он незадолго до снимка погиб, катаясь на лошади, и в то время, когда была сделана фотография, как раз проходили его похороны. Выдержка у фото составила целый час, и поэтому специалисты-скептики сочли, что во время столь продолжительного экспонирования в комнату просто вошел слуга и на какое-то время сел в кресло. Впрочем, большинство слуг заявили, что были в это время на похоронах своего лорда.
После войны
К началу Первой мировой войны спиритуализм и призрако-фотография имели ряд заметных сторонников — в том числе писателя Артура Конан Дойля, члена «Клуба привидений». Чувство утраты, охватившее население многих стран после войны, привело к желанию как-то воссоединиться с потерянными родственниками и друзьями. Свои услуги в этой области охотно предложил англичанин Уильям Хоуп, уже обладающий соответствующей репутацией.
Как и Мамлера, Хоупа преследовали обвинения в мошенничестве. В его отношении в 1922 году было проведено расследование силами комиссии Общества сверхъестественных исследований, которую возглавлял известный специалист по таким вопросам Гарри Прайс. Он изучил дело и выяснил, что Хоуп и вправду мошенничал, используя две стеклянные пластины — одну с призрачным силуэтом, другую светочувствительную, на которой появлялись изображения «призрака» и объекта съемки одновременно. Но, в отличие от Мамлера, после этого откровения Хоуп все равно продолжил работу в качестве медиума и «фотографа духов», поддерживаемый своими многочисленными рьяными сторонниками.
Автор фото, National Media Museum
Підпис до фото,Уильям Хоуп выдавал за фото с привидениями кадры с двойной экспозицией
Более чем десятилетие спустя Прайс расследовал дело, в котором все было куда менее понятно. В 1936 году двое сотрудников журнала Country Life делали снимки у подножия лестницы в поместье Рейнхэм-холл в английском графстве Норфолк.
Фотограф капитан Юбер Прован и его помощник Индре Шира только-только собрались сделать фотографию этой лестницы, когда Шира неожиданно увидел «парообразную форму, постепенно принимавшую очертания женщины» и спускавшейся к ним по лестнице. Несколько секунд спустя фотографы торопливо сделали снимок. Он был опубликован в журнале Country Life и получил название «Коричневая леди». Некоторые считали, что это была фигура леди Дороти Тауншенд, которая, как говорили, посещала поместье в виде привидения после своей загадочной смерти в 1726 году.
Прайс считал, что в этом случае не было предпринято никаких попыток сфальсифицировать снимок. «Сразу скажу, что я был впечатлен. Мне рассказали очень простую историю: мистер Индре Шира увидел привидение, спускающееся по лестнице, как раз в тот момент, когда голова капитана Прована была под черным покрывалом. Один лишь крик предупреждения — и колпачок сняли с объектива, сработала вспышка, а результаты этого мы все теперь видим. Я не могу отбросить их рассказ и не имею права им не верить.
Если это подделка, то она может быть лишь результатом сговора между этими двумя мужчинами. А негатив сам по себе врать не может», — заявил Прайс.
Но были и люди, настроенные более скептически. В 1937 году Общество сверхъестественных исследований решило, что причиной появления «духа» на снимке стало случайное движение камеры во время шестисекундной экспозиции. «Я думал, что в Коричневой леди Рейнхэм-холла что-то есть, пока я не прочитал оригинал отчета Общества», — признает Мерди.
Автор фото, Captain Provand
Підпис до фото,«Коричневая леди Рейнхэм-холла»: этот «призрак» мог образоваться из-за дрожания фотоаппарата во время длинной выдержки
Как и многие другие исследователи этой темы, сам Мерди видел бессчетное количество снимков, на которых, как утверждалось, были изображены призраки. «Мне кажется, лишь очень немногие фотографии могут действительно считаться иллюстрациями каких-то паранормальных явлений», — говорит он.
Призрак в цифре
Современные цифровые фотоаппараты с не меньшей легкостью могут создать фальшивого «духа».
Появление «серой леди» из Хэмптон-корта, с которой начиналась эта статья, практически наверняка связано с технологическими особенностями камеры, которой было сделано фото.
В отличие от пленочных камер, камеры в телефонах обычно делают снимок постепенно — примерно по тому же принципу, как сканер сканирует страницу с текстом. Это чуть более длительный процесс — особенно при низком освещении, когда телефонной камере нужно больше времени, чтобы запомнить достаточно визуальной информации для получения фото приемлемого качества. Этот процесс, известный как «сглаживание изображения», способен приводить к тому, что движущиеся предметы в кадре могут выглядеть искаженными.
Автор фото, Bob MicalFlickrCC BY 2.0
Підпис до фото,Слендермен, он же Тощий Мужчина, стал героем кинофильмов
«Призрак-фото» сейчас переживает ренессанс, рождая такие интернет-мемы, как Тощий мужчина (Слендермен) — сверхъестественный персонаж, которого порой добавляют в снимки для пущего драматического эффекта.
Несмотря на то, что нам хорошо известны техники компьютерной манипуляции с изображениями, остается немало людей, верящих в то, что духов можно сфотографировать. По данным опроса 2013 года, 42% американцев верят в привидения. Схожий британский опрос в 2014 году показал, что 39% граждан Соединенного Королевства уверены: дома с привидениями действительно существуют.
Наш интерес к потусторонней жизни, похоже, бессмертен — он лишь постоянно адаптируется к новым технологиям и научным знаниям современности.
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.
Блогеры и психологи обсуждают путинскую кошку «вид сзади»
«Первое, что бросается в глаза – очень необычная поза, ракурс», – сказал директор психологического центра «Семь птиц» Борис Суворов. Он предложил несколько интерпретаций: «Во-первых, можно говорить о том, что это человек, который не склонен к контакту с людьми, избегает этого, нелюдимый, замкнутый, одинокий, не любит большие скопления людей».
«Второе – это некие претензии на оригинальность, вычурность, необычность, но именно претензия: у человека на самом деле нет каких-то креативных способностей выдающихся, но он хочет продемонстрировать нечто необычное, нестандартное, оригинальный подход», – продолжил специалист в беседе с журналистом телеканала «Дождь».
«Третье – явное несоответствие пропорций, это может говорить о том, что человек живет в голове. Он не очень в контакте со своей эмоциональной сферой и телом и телесными потребностями. Он больше в интеллекте», – рассуждает он.
Отдельное внимание специалист уделил хвосту кошки: «В том, как он изображен здесь – строго вертикально в виде палки, явно прослеживается некий фаллический символ. Он не мохнатый, не пушистый, не завивается. Если испытуемый такое рисует, это характерно для людей, которые не очень уверены в своей мужественности или не очень себя в этом плане ощущают. Необязательно сексуально, но с мужественностью стоит подозревать некие проблемы».
Newsru.com со сслылкой на Slon.ru приводит еще одно интресное мнение: «Смотрите: вот человек входит в класс, этому человеку все можно, и этот человек при первой возможности рисует на доске зад кота. То есть, с одной стороны – президент же знает, что это вся страна увидит, – рисунок можно расценивать как послание соотечественникам, а с другой стороны – мы все гадаем, чем озабочен государственный деятель Путин, а у него в голове, оказывается, вот что».
Творчество президента, оставленное на доске в курганской школе, вызвало нешуточный ажиотаж среди журналистов: сложно найти издание, которое не опубликовало новость о рисунке главы государства. Стоит отметить, что СМИ все же говорили об этом максимально лаконично, нейтрально, предоставляя читателям возможность судить о рисунке самим.
Нужно ли говорить об огромном количестве комментариев в интернете: только ленивый не прошелся по рисунку Владимира Путина, оценивая его художественные способности и даже психическое состояние.
«Этим рисунком Владимир Владимирович указал путь в «светлое будущее», и, более того, наглядно показал, как оно будет выглядеть в годы его правления. Хотите качественного образования. А «кошку, вид сзади» видели? Вопросы ещё есть? Хотите хорошие дороги. А «кошку, вид сзади» видели?… Или, быть может, жаждете «доступного жилья». А «кошку, вид сзади» видели?…», – так расценивает рисунок Путина пользователь stafford_k.
Пользователь Живого Журнала под ником i_m_ho пишет: «Эту «кошку» лучше под кат убрать (геи всего мира сей шедевр, несомненно, оценят). Меня за такие рисунки, помнится, чуть из пионерлагеря не выгнали».
«А почему все так удивились, что Путин нарисовал нам «кошку, вид сзади»? До этого он уже рисовал нам «конституцию, вид сзади», «правосудие, вид сзади» и «демократию, вид сзади». Специализация такая у человека. Художник-реверсист», – находит связь между деятельностью Путина и его рисунками пользователь upahsaka.
Впрочем, многие считают, что кошка – это послание граджданам России: «Т.е. получается, что он уже открыто говорит, что свои предвыборные обещания он выполнять не будет, т.е. вот вам – жители России – посмотрите, что у кошки под хвостом…», – пишет пользователь zloy_kr.
«По-моему, это праздник для психоаналитиков», – лаконично и емко оценивает ситуацию вокруг путинской кошки пользователь v_shabunina.
Опросы, проведенные журналистами в сети показали, что некоторые пользователи считают, что Путин таким образом изобразил Алину Кабаеву.
«Либо это опять российская ракета падает на казахстанцев, либо Путин как бы говорит нам, почему не сложилась его семейная жизнь», – думает один из опрошенных.
«Путин показал детям жо#у)», – так расшифровывает рисунок еще один блогер.
«А закон разрешает показывать такие рисунки детям???», – удивляется еще один пользователь.
Пользователь elmira_abdulman связывает рисунок Путина с его службой в КГБ: «Я открою вам маленький секрет: это не совсем простой рисунок. Дело в том, что пограничники и прочие чекисты почему-то любят рисовать вид кошки сначала спереди, а потом – сзади. Подозреваю, что был у них учебник такой, в котором демонстрировалась своеобразная техника передачи информации. Я этот рисунок помню еще с детства: папа на просьбу нарисовать что-нибудь хитро улыбался и быстро набрасывал две картинки – вид кошки спереди и вид сзади. После этого я к его «творчеству» сразу и надолго теряла интерес. Родитель мой был грамотным, хорошо подкованным идеологически пограничником, то есть служил, как это принято теперь говорить, в элитных войсках КГБ».
«Рисует Путин на доске «кошку сзади», а в мыслях – подрыв на крейсере. Военная жилка!» – написал на своей странице в Facebook политолог Глеб Павловский.
Бывшего вице-премьера РФ Альфреда Коха, как и психолога, смутил кошачий хвост. «Смотрел я, смотрел на путинскую «кошки сзади» и вот на какие мысли она меня натолкнула: а почему это у скульптуры еврейского героя Давида работы Микеланджело член не обрезан?» – написал он в Facebook.
Некоторые пользователи соцсетей словесно распространяться не стали, а взяли пример с президента – изобразили свои «виды сзади«.
фото odsgomel.org
Гулять, дышать и рисовать: 3 сюжета для скетчинга летом
Олеся Ахмеджанова
Теплеет, господа! А значит, самое время выйти на улицу и начать рисовать. Ловите несколько тем для скетчинга, которые нужно изображать прямо сейчас.
Пейзаж, парки и сады
Рисуя растительность, парки и сады, четко изображайте различные виды. Подстриженная живая изгородь отличается от дикорастущей, не говоря уже о различиях деревьев с точки зрения формы ствола и листвы. Для неопытного художника сложна еще и мягкая рыхлая земля.
- Попробуйте по-разному изображать фактуру различных объектов. Изогнутыми линиями можно нарисовать небольшой холм и склоны, чтобы далее показать на них текстуру земли.
- Пейзаж особенно интересно прорабатывать красками. Деревья, живые изгороди и кустарники обычно выглядят темнее, чем газон или лужайка. Красочные акценты лежат в местах цветения растений и кустарников.
Городской скетчинг шаг за шагом
- Хвойные деревья и некоторые виды с густой листвой имеют более темную тоновую градацию, чем, например, березы.
- Запомните формы крон деревьев. В холода, когда они сбрасывают листву, обнажаются ствол и ветви, растущие во всех направлениях. Темная расцветка выходящего из земли ствола, основные ветви и тонкие сучки создают в городе разительный контраст на фоне светлых фасадов.
Мастер-класс «Пара в Люксембургском саду»
Центр этого наброска — парочка крепко обнимающихся влюбленных, уютно расположившаяся на балюстраде. Если удалось соблюсти пропорции и убедительно изобразить людей, уже ничто не может пойти не так. Сложнее будет со стоящей за двумя каштанами мраморной статуей женщины в одеянии со множеством складок. Эти три фигуры и есть визуальный центр картины.
Поэтому для начала набросайте предварительный эскиз совсем тонкими линиями, а затем зафиксируйте сюжет уверенными штрихами. Над профилированными балясинами балюстрады, как правило, работают так же. Если вам хочется зарисовать людей в парке, поищите сидящую или отдыхающую публику.
Чтобы не сбиваться на весь сюжет сразу, начните с предварительного наброска людей по центру.
Потом уверенными сильными линиями обведите центральные элементы.
Карандашом дополните балюстраду и большой вазон, а затем двумя цветами в нескольких тонах в качестве окантовки нарисуйте деревья.
Тени подчеркните мягким карандашом и в некоторых местах выделите контуры, повторно обводя линии.
Люди
Обязательно добавляйте людей в городские сюжеты. Порой, особенно если объекты далеко от нас, достаточно набросать фигуры, которые в лучшем случае различаются размерами.
- Проще изображать людей не с близкого расстояния, а издалека и сзади.
- Начинайте с головы, которая выглядит небольшой по отношению к фигуре в целом, а заканчивайте положением ног и стоп.
- Если смотреть на прохожих в движении спереди, нога, находящаяся сзади, будет отчасти перекрыта расположенной спереди, а ботинок немного вывернут наружу.
- Руки и кисти держат либо в карманах брюк, либо согнутыми в локтях у тела.
- Хорошо смотрятся сумки через плечо или хозяйственные сумки.
- Если прохожего рисовать сзади, как правило, на земле стоит только одна его нога.
В группе людей на расстоянии такая детализация вряд ли возможна. Начинать стоит с голов размером с булавку, а затем завершить фигуру в общих чертах. Пол можно уточнить с помощью пропорций, причесок, юбок или штанин.
Рисуйте людей в парках, на вокзалах и музеях в естественных и характерных позах. Также стоит делать наброски сидящих и лежащих людей. Сначала можно смоделировать штрихами всю фигуру или отдельные конечности. Обращайте внимание на перегибы формы в суставах, в частности при выполнении определенных движений.
Сидящих рисовать гораздо проще. Людей в движении сначала надо понаблюдать, а затем молниеносно запечатлеть их позы и жесты.
При создании общего вида города в качестве ориентира наносите тонкую линию горизонта, по которой можно ориентировать расположение голов взрослых. Неважно, близко они или далеко. Решающую роль играют правильные пропорции фигуры в целом.
Мастер-класс «Два гондольера в Венеции»
Клаус Майер-Паукен: «Мне очень понравились эти гондольеры, сидящие в ожидании клиентов и явно наслаждающиеся утренним покоем. У сидящих всегда важно быстро и уверенно ухватить общие пропорции абриса фигуры. Под головой шея едва просматривается, а подбородок находится уже на фоне груди, бедра в ракурсе почти не видны или еле заметны. Сложности могут ждать при попытке изобразить выражение лица, а также руки и обувь во фронтальном ракурсе. Старайтесь всегда запоминать положение большого пальца. И, конечно, загодя потренируйтесь рисовать людей в разных положениях и позах».
Поперечной линией обозначьте скамейку, а затем мягким карандашом быстро набросайте обе фигуры.
Помните: чтобы скетч удался, важны не только пропорции головы, но и выражение лица.
На одежде контурно изобразите воротники, а на заднем плане обозначьте гондолы.
Штриховкой мягким карандашом четче проработайте узоры и темные тона. И, как всегда, ведущая роль отводится падающему свету и слегка затемненным участкам тени.
Улицы, переулки, дворцы и площади
Здесь с самого начала решающую роль играет выбор позиции для наблюдения. Часто прибегают к правилам центральной перспективы. Стоит заранее определить горизонт, базис и точку схода. Но и угловую перспективу с двумя точками схода можно использовать для зарисовки площадей и даже улиц.
- Важно подать в выгодном свете стены, а также разделяющие детали.
- Не забудьте четче выделить глубину пространства и подчеркнуть эффект объема с помощью света и теней, особенно у выступающих архитектурных элементов.
- Уделите внимание земле, ее структуре и теням на ней.
- Во избежание перегрузки не прорисовывайте полностью каждую стену.
- Сосредоточьтесь на том, что представляется вам важным. Это могут быть конкретные элементы: деревья, люди, транспортные средства или другие объекты. Тогда стены лучше набросать схематично, чтобы художественно подчеркнуть сами объекты.
Мастер-класс «Угол улицы в Майсуре, Южная Индия»
Эта картина требует спектра оттенков серого, выполненных карандашом, чтобы подчеркнуть акценты и неподвижные точки. Сначала я сделайте быстрый легкий набросок, а затем нанесите краски, иногда свободно распределяя их по листу, чтобы на общем фоне поддержать баланс красок и карандаша. Дополнительные цвета — желтый и синий, красный и немного зеленого — образуют контрасты, иногда сознательно нейтрализуемые серым графитом.
Сначала сделайте набросок «каркаса» тонкими карандашными линиями. Обе воображаемые точки схода находятся по бокам за пределами картины.
Краска, разбавленная большим количеством воды, наносится легко и спонтанно, доминируют светлые радостные цвета. Затем добавьте карандашные контуры.
Карандашом наметьте все внутренние и наружные формы архитектурных элементов.
Заштрихуйте серые и темные участки, добавьте цветные акценты, чтобы подчеркнуть силуэты людей и транспортных средств.
По материалам книги «Городской скетчинг шаг за шагом»
Обложка отсюда
Познакомьтесь с человеком, стоящим за веселым «привлечением Трампа» в Твиттере
Дизайнер визуальных эффектов из Лос-Анджелеса применил свои навыки, создав учетную запись «Трамп рисует» в Twitter, где размещаются гифки президента Трампа, демонстрирующие детские рисунки.
Создатель учетной записи четырехдневной давности Майк сказал BuzzFeed News, что не хочет использовать свою фамилию, потому что он еще не раскрылся друзьям и коллегам.
«Каждый день на работе я помещаю фальшивые вещи на изображения, чтобы они выглядели как можно более реалистично», — сказал он.
Майк сказал, что он использует рисунки, которые выглядят так, как будто их нарисовал ребенок, потому что «чем они проще, тем смешнее они кажутся».
Описание учетной записи Twitter гласит: «Я президент и люблю рисовать».
«Я смотрел новости, и последние пару дней они говорили о указах», — сказал он.«Он продолжал держать подписанный распоряжение, и на его лице было такое выражение, как будто он так гордился тем, что только что сделал».
Далее Майк сказал, что Трамп выглядел как ребенок, который нарисовал что-то, и он просто хотел, чтобы его родители гордились им.
«Он похож на ребенка, который, каким бы ужасным ни был рисунок, просто хочет, чтобы его родители сказали:« Вау, вы проделали такую отличную работу »»
Майк использовал изображение от января.28 января, когда Трамп подписал три указа, в том числе одно с призывом предоставить ему в течение 30 дней план борьбы с ИГИЛ.
Майк настаивает на том, что его твиты не являются комментарием Трампа и его политики, указывая на то, что его рисунки не являются отражением этого. «Я не рисовал стену, но я нарисовал цветок и индейку», — сказал он.
«Чем проще рисунок, тем больше отклик», — сказал Майк.«Простые рисунки находят отклик у людей — это не политика».
Майк сказал, что получил сообщения от людей, которые говорят, что являются большими сторонниками Трампа, но все же находят аккаунт в Твиттере довольно забавным.
«Есть врожденная шутка над тем, как он рисует, как ребенок — это насколько я понял».
Первое изображение, которое Майк опубликовал в Твиттере, было 31 января, когда у его аккаунта было всего 8 подписчиков.
Майк написал в Твиттере личный аккаунт, думая, что это понравится его друзьям.К следующему дню у него было 8000 последователей.
С этого момента количество подписчиков продолжало расти. «В первый день у меня было более 100 000 подписчиков», — сказал Майк. «Никогда за миллион лет я не думал, что получу такой ответ».
По состоянию на 4 февраля у аккаунта более 336 000 подписчиков.
«Я не знаю, каков будет срок его хранения — думаю, людям это надоест», — сказал Майк. «На данный момент я получаю действительно отличные отзывы от людей, которые это подпитывают.Пока я получаю хорошие отзывы, я буду продолжать это делать ».
Человек за картинами
Произведения искусства на наших стенах отражают живое чувство общности, к которому мы стремимся. Стили, ориентированные на джаз и Новый Орлеан, идут рука об руку с блюдами, которыми мы гордимся. И наши гости все время спрашивают о них. Так кто же художник?
Уэйн Маннс родился в Нью-Джерси, но жил в Мексике, Калифорнии и Блумингтоне, а в настоящее время проживает в Новом Орлеане.Мы поговорили с ним о том, что он вдохновлял его произведениями искусства, и о том, как жилые кварталы приобрели так много его картин.
Итак, Уэйн, расскажи нам немного о себе. Ваше художественное образование, то, что впервые привело вас в искусство, и так далее.
«Музыка была и остается важной в моей семье. Я начал заниматься искусством через музыку. Мой отец был классическим музыкантом, но в 1950-х годах дирижеров с более темной кожей было не так много, поэтому он начал Я сам начал с игры на классическом пианино, но мне нравились стили Sly & The Family Stone, Grand Funk Railroad, Santana и так далее… так что я начал копировать их стили и делать каверы на их песни. Но я всегда возвращался к джазу.
«В моей жизни был плохой период, я провел некоторое время в тюрьме, и у меня было время подумать над тем выбором, который я сделал до этого момента. Но как только я вышел из тюрьмы, были люди, которые поверили в меня и увидели лучшее во мне, и я хотел изменить свою жизнь и для себя. Я был в районе залива в Калифорнии и встретил женщину. Она поощряла меня рисовать, потому что я всегда делал наброски и рисовал мелочи здесь и там. .Я доверил свои руки тому, чего хотел достичь в изобразительном искусстве. Итак, я обнаружил, что существует связь между тем, что я мог слышать, а затем поворачивать и играть, и тем, что я мог видеть и поворачивать, чтобы рисовать или рисовать на листе бумаги или холсте. Так зародилась любовь к живописи ».
Вы когда-нибудь экспериментировали с разными видами живописи?
« Ну да, в настоящее время я переделываю старые ставни и куски дерева, которые Я нахожу здесь, в Новом Орлеане, большая часть которого — руины от урагана Катрина.Материала много — я люблю его изучать, спасать; вроде как сделал бы археолог. И я рисую жителей Нового Орлеана. Моя жена спрашивает меня, почему я не рисую белых людей, и я говорю: «Ну, если бы у меня была белая краска, я бы рисовал белых людей». [Мы оба смеемся]. Но на самом деле я рисую то, что мне знакомо, а именно опыт черных ».
Как вы познакомились с Майклом Кэссиди?
Когда я приехал в Блумингтон, я встретил Стратса [бывшего соавтора владелец Uptown] до того, как встретил Майкла.Мне просто нравилось приходить в воскресенье утром на завтрак. Но когда к власти пришел Майкл, это действительно оформилось. У него было видение расширения своего заведения и видение создания ресторана с атмосферой Нового Орлеана. И он видел некоторые из Нового Орлеана в моих работах. Вот так мы с Майклом познакомились. У него так много моих картин, потому что я собирался уехать из города в Новый Орлеан, я собирался переехать туда, но я не мог взять с собой все свои картины. Я сделал Майклу предложение о продаже некоторых своих картин, и он согласился.И до сих пор мы на связи.
Человек за именем
Некоторые из самых известных имен в бейсболе — прошлые, настоящие или будущие — могут быть связаны одним выдающимся атрибутом. Лауреаты премии Сая Янга, MVP, что угодно, имя одного игрока может быть украшено книгами по истории и навсегда ассоциироваться с величайшими игроками всех времен. Но для некоторых игроков их
Некоторые из самых известных имен в бейсболе — прошлые, настоящие или будущие — могут быть связаны одним выдающимся атрибутом.Лауреаты премии Сая Янга, MVP, что угодно, имя одного игрока может быть украшено книгами по истории и навсегда ассоциироваться с величайшими игроками всех времен. Но для некоторых игроков их связь — это трудности, боль и изнурительная реабилитация, связанные одним именем: Томми Джон.
Операция Томми Джона — это обычная фраза в мире бейсбола, которую обязательно слышат каждый год. Сама процедура является простой и простой, реконструктивная операция по восстановлению связки в локте.Но эти слова имеют больший вес, чем сама операция. Они говорят об игроке, который не будет принимать участие в соревнованиях по бейсболу в течение полутора лет. Они перенесут физиотерапию и, возможно, никогда не бросят то же самое. Но не часто вспоминают Томми Джона, игрока, уроженца Индианы и его 26-летней карьеры.
До того, как его имя заговорило о невзгодах, Джон был жителем небольшого городка на Среднем Западе. Он вырос в Терре-Хот, примерно в 80 милях к юго-западу от Индианаполиса, где он учился в средней школе Герстмайера.
Он отличился во многих видах спорта до такой степени, что задумывался о студенческой карьере в баскетболе. В сезоне 1960-61 Джон набирал в среднем 20,3 очка за игру и помог университетской баскетбольной команде завоевать титул чемпиона. Его умение устанавливать рекорды проявилось в молодом возрасте, когда атлет ростом 6 футов 3 дюйма набрал 47 очков против средней школы Бедфорда в течение последнего года обучения, установив рекорд Герстмейера в одной игре.
Но пока 18-летний юноша взвешивал свои баскетбольные устремления, Кливленд стучал в его дверь с предложением.Его передачи вне скорости были готовы к высшей лиге, но его фастболу нужно было поработать, если профессиональные нападающие не собирались одолеть его. Его два года в низшей лиге поставили его на этот путь.
Имя Джона впервые появилось в статистических таблицах высшей лиги 6 сентября 1963 года, когда он дебютировал с Cleveland Indians в 20 лет. Он показал многообещающие результаты в своем коротком отрезке с шестью играми, составив 2,21 ERA.
Его обменяли на Chicago White Sox в 1965 году после того, как он установил рекорд 2-9 с 3.91 ЭРА годом ранее с Кливлендом. Но Джон быстро изменил положение вещей в новой форме. За семь сезонов с «Чикаго» он набрал 2,95 ЭРА в 1 493,1 поданных подач. Тяжелый херлер лидировал в Главной лиге бейсбола в сезонах подряд, пять раз забив в 1966 году и шесть в 1967 году. Он также заработал свой первый карьерный отбор на Матч звезд в 1968 году и закончил год с рекордом 10-5 и 1,98 ЭРА, самым низким в его карьере.
Тем не менее, именно его время в «Лос-Анджелес Доджерс» изменило его карьеру и будущее бейсбола.В преддверии сезона 1975 года у Джона было 2,89 ЭРА с 311 аутами, 132 прогулками и 13 полными играми за три года с «Лос-Анджелесом». Его показатели были на одном уровне по сравнению с другими сезонами до того, как его кампания 1974 года оборвалась. Последнее появление Джона этим летом произошло 17 июля, когда он покинул игру, столкнувшись с двумя отбивающими в начале третьего тайма.
Карьера Джона в 12 сезонов была на грани, когда он перенес реконструкцию локтевой коллатеральной связки (UCL).Он был первым, кто прошел процедуру, отсюда и прозвище, к которому она часто применяется, и побил все шансы, сделав успешную карьеру постфактум. Вероятность того, что 32-летний тогдашний игрок вернется в бейсбол, была мала, а его предыдущий успех был еще ниже.
В настоящее время игроки постепенно возвращаются в игру с низким количеством подач и ограничением иннингов. Джон не был одним из таких игроков. Когда Джон вернулся в бейсбол через 18 месяцев после своего сент.25 декабря 1974 года он не стал снижать накал игры. Он записал шесть полных игр в своем 31 старте в 1976 году, две из которых — без игры. Он возглавил Национальную лигу с коэффициентом 0,3 хоумрана на девять подач.
Его одноименная операция подарила его карьере вторую жизнь, благодаря которой он стал вторым по количеству сыгранных сезонов в истории MLB в 26 лет. Разделив свою карьеру на две части, до и после операции, он добился замечательных результатов. С 1963 по 1974 год Джон пошел со счетом 124-106 в 355 играх (318 стартов) со счетом 2.97 ERA, 71 полная игра и 1273 аута. После операции в последнем сезоне 1989 года у левши был рекорд 164-125 и 3,66 ЭРА с 91 полными играми и 972 аутами.
Второй акт его карьеры был почти таким же доминирующим, как и его первый, но, тем не менее, более впечатляющим.
Карьера Джона после операции принесла признание его таланту. Он был трехкратным участником Матча звезд, один раз в Лос-Анджелесе и дважды в Нью-Йорк Янкиз в конце 70-х, и получил поддержку Сая Янга и MVP.В 34 года Джон получил свою первую номинацию от Сая Янга в Лос-Анджелесе. В конечном итоге он занял второе место в голосовании, но оставался в разговоре с Саем Янгом в течение следующих нескольких лет.
В конце концов он ушел на пенсию в 46 лет с Нью-Йорком, чтобы завершить свою карьеру с ЭРА 3,34, 2245 аутами и 162 полными играми. В настоящее время Джону принадлежит седьмое место по количеству побед среди питчеров-левшей, на его счету 288 матчей.
До того, как его профессиональная карьера потребовала, чтобы он играл по всей стране, Джон поддерживал корни своего родного города, посещая Университет штата Индиана в свободное от бейсбола время.Школа Герстмейера больше не открыта, но его записи все еще помнят. Еще в 2013 году бейсбольное поле в городском парке Terre Haute было переименовано в его честь.
Как и в бейсболе, имя Джона всегда будет частью Индианы.
Познакомьтесь с Хуаном Пабло, человеком, стоящим за вдохновением от JJR в области графического дизайна — JJR Marketing, Inc
Автор: Жаклин С.Руис
Сегодня я хотел бы познакомить вас с особенным членом команды и хранителем нашего вдохновения в графическом дизайне, не говоря уже о любви всей моей жизни. Он замечательный дизайнер, который помог JJR превратиться в одну из самых быстрорастущих фирм, предлагающих полный спектр услуг по маркетингу и связям с общественностью в районе Чикаголэнда … наш креативный директор Хуан Пабло Руис (он же, Япония)
В год, когда JP присоединился к фирме, мы выросли на 56% и заворожили наших клиентов перспективой совместной работы мужа и жены.Прошло 14 лет, а мы по-прежнему сильны!
Если вы встречали JP, вы знаете, что он немногословен (да, противоположности привлекают!), Но я попросил его сесть и рассказать о своей жизни как дизайнера и о том, как он делает то, что делает, так очень, очень хорошо!
Каким был ваш самый ранний опыт работы с дизайном?
В начальной школе я открыл для себя мой bueno ojo (или хороший глаз) для дизайна. Я умел рисовать, и люди начали обращать на это внимание. Одноклассники просили меня рисовать, и им больше всего нравились мультфильмы, которые я рисовал на наших учителей!
Как черпать вдохновение?
Я нахожу вдохновение в эстетической красоте, будь то архитектура, пейзажи, спортивные автомобили или технические устройства.Я вижу в этом красоту, и это меня вдохновляет.
Как узнать, что дизайн завершен?
Я начинаю свой дизайн с видения конечного продукта. Я вижу это в своей голове, в цветах, подходе и именно то, что я хочу. Когда мое видение проявляется на странице, я знаю, что все готово. У меня это всегда срабатывало.
У вас есть ритуал для поиска творческих способностей?
Я знаю, что многие люди знают. Я не. Для меня мое творчество активируется в ту минуту, когда я начинаю думать о проекте.Все, что мне нужно сделать, это сосредоточиться и быть открытым для моего первоначального видения дизайна. Иногда я зацикливаюсь на проекте и чувствую, что творчество не течет, и я не знаю, как продолжить. Когда это происходит, мне просто нужно ненадолго выйти из офиса или оставить проект на следующий день.
Приносите ли вы дизайн в другие области своей жизни?
Однажды я вообразил дом нашей прекрасной мечты. Я набросал это, и теперь мы в нем живем!
Я замечаю и ценю все формы дизайна и часто надеваю свою «дизайнерскую» шляпу, когда занимаюсь благоустройством дома, выбираю мебель или предметы искусства и даже делаю подарки.Я купил для нее несколько любимых сумочек и туфель Джеки только потому, что меня так привлекло что-то уникальное в их дизайне, и я решил, что она просто обязана иметь это! Однажды я подарил ей часы особого дизайна, специально для женщин-авиаторов, с моделью, названной «Джеки» в честь Жаклин Кокран, которая была первой женщиной, преодолевшей звуковой барьер. Это было потрясающе, и ей это нравилось.
Какие советы вы дали бы начинающим дизайнерам и творческим людям?
Чем проще, тем лучше .Хороший дизайнер не заполняет страницу или холст только потому, что. Задача хорошего дизайна — сделать контент легко читаемым, и наличие достаточного количества белого пространства помогает в этом. Иногда лучше меньше, да лучше. Часто дизайнеры увлекаются шрифтами, в идеале вы должны ограничить их до 1–3 шрифтов для всего. Еще одна большая ошибка — это когда дизайнеры используют чрезмерное количество специальных эффектов, таких как тени или градиенты оттенков. Будь проще!
Дизайн должен быть неотразимым. Если что-то имеет отличный дизайн, люди должны быть вынуждены прочитать это прямо сейчас! Так вы узнаете, что у вас отличный дизайн.Начните с отличной цветовой палитры и сделайте хороший контраст на странице. Другое дело — хорошая симметрия. Это помогает поддерживать презентабельный вид элементов дизайна, независимо от их различающихся размеров. Хорошее выравнивание — это простой способ придать вашей графике изысканный и профессиональный вид.
Подумайте, для кого вы проектируете. Если вы не делаете это для хобби, скорее всего, вы делаете это для особой аудитории. Подумайте о них и убедитесь, что вы создаете что-то предназначенное для них, чтобы они могли положительно на это отреагировать.Я часто вижу, как дизайнеры сосредотачиваются на чем-то, что могло бы выглядеть «круто» в их собственном портфолио, и забывают о клиентах клиента. Вы всегда должны приспосабливаться к аудитории вашего клиента, даже если дизайн заставляет вас выйти из зоны комфорта.
Спасибо, JP, за ваше невероятное творчество, любовь и поддержку в том, чтобы сделать JJR Marketing как можно лучше! Ваше творческое вдохновение — ключевой ингредиент нашего секретного соуса. Если мы можем помочь вам с индивидуальным дизайном для продвижения вашего маркетинга, свяжитесь с нами сегодня!
Человек, стоящий за большинством горнолыжных карт Америки
Есть хороший шанс, что всякий раз, когда вы соскальзываете с вершины кресельного подъемника, вы сталкиваетесь с работой Джеймса Нихуэса.72-летний Колорадан вручную нарисовал карты, используемые более чем 200 горнолыжными курортами. Но самый плодовитый лыжный мастер говорит, что наткнулся на это по счастливой случайности. В 1987 году Ниеуэз только что переехал в Денвер из Гранд-Джанкшен, штат Колорадо. У него было двое детей, и он искал работу графическим дизайнером после того, как его работа на производителе автозапчастей закончилась. Он обратился к местному художнику Биллу Брауну, который дал ему единовременную работу над картой троп для горы Мэри Джейн в Винтер-парке. Браун, который в то время был единственным художником по картам курорта, собирался уйти на пенсию, и он передал мантию лыжной карты Ниеуэсу.
Помимо идеального момента, Ниеуэс считает, что у него есть врожденная способность увидеть целую гору за один снимок. Придется согласиться — его карты невероятно точны, вплоть до парковок, но с ностальгическим оттенком пастельных тонов, которые мгновенно узнаваемы.
Благодаря кампании на Kickstarter, которая продлится до 3 января (и намного превзошла свою цель), он планирует выпустить этим летом книгу, демонстрирующую работу за три десятилетия. Ниеуэс рассказал нам о своем книжном проекте, о горах, которые он всегда хотел нарисовать, о том, почему нельзя превзойти нарисованную вручную карту маршрутов и как технологии изменили его работу к лучшему.
Предыдущий Следующий
(С любезного разрешения Джеймса Нихуэса) (С любезного разрешения Джеймса Нихуэса) (С любезного разрешения Джеймса Нейуэса)О Его Процессе: «Я всегда летаю над горой и фотографирую ее.Сегодня я могу углубиться в Google, но аэрофотосъемка дает мне представление о том, как это выглядит, что я могу процитировать. Затем первым делом создайте небольшой карандашный набросок. Если гора сложная и я вижу разные способы ее проиллюстрировать, я отправлю клиентам разные эскизы. Затем я перейду к подробному наброску размером с карту. После утверждения я проецирую изображение на поверхность для рисования, прорисовываю каждую деталь, а затем использую аэрограф.Я начинаю с неба и работаю сверху вниз, заполняя детали «.
О деталях: «Это головоломка, которую нужно собрать. Я рано начал бороться с обратными склонами гор. Я постоянно пытаюсь привести все линии потока правильно и бегу вниз по странице. Курорты знают, что им нужно и чего они хотят, но иногда они хотят показать свою гору больше, чем она есть на самом деле. Моя работа — вернуть это к реальности. Мои любимые горы — это те, где я могу рисовать скалы, крутые вершины и горы за их пределами.Но мне очень нравится снимать горы в Новой Зеландии, , потому что там нет деревьев ».
О лыжах: «Я научился кататься на лыжах в Европе, когда служил в армии. Парочка из нас, ребята, уехала в Швейцарию. У меня был самый быстрый даун, так что я подумал, что неплохо выступаю. Когда я снова попытался покататься на лыжах в Паудерхорне, недалеко от Гранд-Джанкшена, после того, как я вернулся в 1969 году, я спустился с горы, потому что не мог повернуть. На работе я стал лыжником среднего уровня.Это важно, потому что я понимаю, через что проходят другие лыжники, путешествуя по горе ».
Об истории лыжных карт: «Есть художники, которые нарисовали несколько карт, но на самом деле только двое других сделали то, что делаю я. В 1970-х годах Хэл Шелтон впервые применил его здесь, в Штатах. Он был первым, кто нарисовал карты следов, и он делал это с помощью аэрографа, потому что вы можете создавать тонкие поверхности и много контрового света. Билл Браун сделал это в восьмидесятых, а потом его заменил я.В конце девяностых все смотрели на новые технологии, потому что считали, что компьютеры могут лучше выполнять картографирование, но многие из них вернулись к моему стилю. Теперь, когда есть Интернет, так важно иметь хороший имидж. У вас есть гора, красивая и сложная, и вы должны это показать, а компьютерные изображения уже не такие красивые. Это то, что лучше сделать так, как это делалось 50 лет назад ».
Об антологизации: «Еще в середине девяностых я начал думать, что, возможно, у меня будет достаточно иллюстраций для книги, поэтому я начал включать права на книги в свой контракт.Я не очень старался, но потом я начал понимать, что мне сейчас 72 года, так что пора приступить к делу ».
При выходе на пенсию: «Я пытался уйти на пенсию, но потом кто-то позвонит мне, и я всегда хотел сделать их гору, поэтому в конечном итоге я возвращаюсь обратно. ; у них есть лыжи на 180 градусов, и я всегда хотел этого. Художник по имени Рэд Смит из Бозмана, штат Монтана, работает протеже. Раньше он делал карты на компьютере, но понял, что тоже не может этого сделать, поэтому вернулся к рисованию.Похоже, никто не прыгает в это. Это небольшой рынок. Для меня это был небольшой рынок ».
Об искусстве: «Я считаю картин искусством, а не маршрутными картами. Раньше все было связано с картой, но ценности изменились. Хэл и Билл поняли, что важно запечатлеть красоту и дать людям то, на что они могут смотреть и о чем мечтать. Я думаю, что созданная компьютером карта — это отражение офиса — она жесткая.На нарисованной вручную карте отражается природа. Чтобы попасть в эту среду, нужно кататься на лыжах ».
Ведущее фото: любезно предоставлено Джеймсом НейхуэсомЧеловек, стоящий за любимым талисманом UCF, Knightro
ТИТУСВИЛЛЬ, Флорида. — Вы когда-нибудь задумывались, как ожил любимый талисман UCF, Найтро?
Что ж, мы можем начать с благодарности Трею Гордону.
«Я должен был быть первым Knightro, так что это было весело, но я также должен был участвовать в том, чтобы увидеть, как создается Knightro», — сказал Трей Гордон, ученик класса UCF 1996 года и один из создателей Knightro.
«Одной из причин, по которой я пошел в UCF, было то, что я увидел потенциал того, чем может быть UCF. В то время большинство людей ходили по университетскому городку с экипировкой из бывшего Советского Союза или ультрафильтрации. Я был как ребята из Орландо: у нас отличная школа, это молодая школа, но у нас так много, чем мы можем гордиться », — сказал Гордон.
Школьная гордость Гордона была очевидна.
«Мне все понравилось. Я был в ROTC, я был чирлидером, я был в студенческом самоуправлении, я был в FCA, я был во всем », — сказал Гордон.
Таким образом, имело смысл только то, что, когда UCF был в разгаре кризиса идентичности талисмана, официальные лица школы призвали своего рыцаря в сияющих доспехах.
«По сути, это была встреча между мной и Стивом Слоаном, который был спортивным директором. Идея Стива заключалась в том, чтобы один из футболистов нарисовал что-то на листке блокнота, но это было буквально изображение динозавра Барни », — сказал Гордон.
У Гордона была другая идея.
«Именно тогда я пошел к Даррелу, который был просто местным художником-графиком, который делал действительно классные вещи, вероятно, лучшие изображения рыцаря», — сказал Гордон.
В конце концов, этим рендерингам дали зеленый свет и отправили костюмной компании, и так родился Knightro.
Любимый теперь талисман прошел долгий путь.
«Забавно видеть, что теперь у них есть помощники и целый отдел. Я должен был нести Найтро в сумке, которая лежала в моей квартире в моем шкафу », — сказал Гордон.
Школьный дух Гордона сильнее, чем когда-либо, начиная с этажа квартиры до дня игры в колледж ESPN.
«Мы увидели этот потенциал с первого дня, так что это захватывающе, как быть папой, наблюдающим, как растет ваш ребенок», — сказал Гордон.
big up to kaws, человек, стоящий за мультфильмами
За время, потраченное на маркировку общественных мест и переоснащение рекламных щитов, работу в Disney и проектирование с A Bathing Ape, запуск своей линии Original Fake и коллекционирование блестящими художниками Фарреллом и Ниго , бывший художник граффити, дизайнер одежды, производитель игрушек, деятель, игрок, культурная сорока, любитель мультфильмов, крутой оракул и дух времени для всего актуального сейчас — KAWS — вырос из тени и стал одним из самых ярких, захватывающие и коммерчески жизнеспособные художники, работающие сегодня.Используя свои навыки в различных дисциплинах и средах, KAWS связывает воедино хип-хоп, скейтбординг и мультипликационную культуру в одно совершенно позитивное, первозданное видение невозможного совершенства. Его работа доставляет радость; все поют, все танцуют весело, наполненный праздником позитива, жизни и ВЕСЕЛА. Его работа — это ремесло, навык, который большинство простых смертных даже не могли понять. Фактически — как он это делает? Его дар прямо от богов, поскольку он получил твердую, как камень, руку, глаз на красоту и инстинкт создавать привлекательные артефакты, которые заставили бы Джима Хенсона, Мэтта Гренинга и Уолта Диснея гордиться тем, что они называли KAWS своим коллегой и союзником. .X отмечает место с помощью KAWS, поскольку его фирменные утверждения всегда идут с крестиком, проходящим через глаз, что делает предмет несколько лишенным человеческих характеристик и мгновенно карикатурно в их преувеличениях.
The Stepping Stone Выпуск № 289, июль 2008 г.
Какие первые вещи вы запомнили рисованием в детстве?
Наверное, я нарисовал несколько маленьких комиксов.
Вы рисовали везде в школьных учебниках?
Да, это все, что я делал в школе.Обрисовал все границы. Монстры и тому подобное. Наверное, это антирелигиозные вещи, потому что я ходил в католическую школу.
Когда вы поняли, что искусство станет вашим призванием?
Определенно в начальной школе. Наверное, пятый класс. Один из моих учителей рисования позвонил моей маме и сказал: «Может, он сможет заняться искусством?» Потому что мои оценки всегда были очень, очень плохими.
Вы были довольны этим?
Я был в восторге. Но тогда это казалось просто шуткой.Это никогда не было чем-то, что действительно казалось вариантом.
Значит, позже вы пошли в художественную школу?
Да, я ходил в школу визуальных искусств в Нью-Йорке.
Неужели именно в это время дела с граффити действительно начали набирать обороты?
То есть, еще до этого в старшей школе я уже рисовал на улице. На самом деле через граффити я наконец познакомился с другими детьми, которые уже увлекались подобными вещами. Это действительно открыло возможности.
Итак, сколько вам было лет, когда вы начали, например, 15 или 16?
Га, нет-не раньше.Это было в начальной школе, когда я катался на коньках в 7 или 8 классе. Как и в последние два года средней школы в 92-м, я много рисовал, особенно в старшей школе. В 93-м я начал делать пьесы, расписывать стены и делать билборды, когда я действительно начинал заниматься этим.
Вы нервничали, когда впервые начали портить общественное имущество?
Да, именно поэтому я начал это делать. Вы можете нервничать. Это весело. Мне всегда нравилось делать графи и кусочки, и я всегда хотел делать такие вещи, как рекламные щиты и уличные ролики.Это скорее спорт.
А в каких экипажах вы входили?
Немного. В основном FC и TC5.
Вас когда-нибудь ловили?
Ничего серьезного. Я был в Central Booking на Манхэттене. По иронии судьбы, после всего меня поймали на наклеивании наклеек. Да, на самом деле никогда не был пойман.
Итак, как вам удалось не попасться, какова была ваша тактика?
Наверное, тактики нет. Я просто делал это днем и просил людей выйти из автобусной остановки, чтобы я мог что-нибудь повесить.Думаю, чем ты смелее, тем меньше людей задается вопросом. Я рисовал с людьми, кричащими меня, а потом заставлял их просто уходить.
Итак, вы начали с рекламных щитов, а затем с автобусных остановок?
Все началось с рекламных щитов 93-го, целые куски прямо над ними, а затем надписи поверх рекламы. А потом Барри МакГи дал мне ключ, чтобы открыть телефонные будки, и как только я это сделал, это дало мне доступ ко всему этому. Я переехал в Манхэттен в 96-м, так что, когда я рос в Джерси, у меня был доступ к товарным поездам, рекламным щитам и множеству стен, а когда я переехал, я больше увлекался телефонными будками.Я также сделал ключ для открытия автобусных остановок, и сделал это, когда впервые переехал в Лондон.
Что движет за вами?
Не знаю. Скука. Получите изображения там. По сути, вы растете, рисуя, и внезапно начинаете делать граф и получаете обратную связь, и это не только забавный опыт, но и вы строите и конструируете вещи.
Как вы решили, на какие бренды атаковать?
Мне определенно понравились бренды или реклама лучше.Но были и очень плохие, которые действительно хорошо сработали. По большей части Calvin Klein делал отличную рекламу, и она соответствовала тому, что я делал в то время.
Когда вы фактически стали KAWS?
Это было в средней школе.
Это имя, которое вы дали себе, или это прозвище, которое вам дали?
Нет, это я только что придумал. Надпись понравилась. Как буквы выглядели вместе. Мне понравилось, что это не было чем-то, это не было именем.
Какие самые лучшие впечатления у вас были?
На самом деле лучшие — худшие.Как спать в кустах, лежать в разрубленном кусте, как сердцевина поднялась и выгнулась со всех сторон. Лежать там, в этом маленьком месте, и смотреть сквозь кусты, и лежать там, казалось, вечно, пока люди топали вокруг в поисках тебя. Однажды я ехал поездом в снежную бурю с моим другом Нейтом, который только что скончался. В 96-м это было весело; мы, вероятно, носили всю одежду, которая у нас была, чтобы согреться. Это было забавно, потому что было суперярко, хотя была ночь и было очень тихо.Знаешь, когда идет сильный снегопад, это здорово. Было мирно.
Так как же вы попали в Disney?
Когда я закончил колледж, я начал работать в компании под названием Jumbo Pictures, и Disney выкупила эту компанию. В колледже я никогда особо не увлекался анимацией.
Так ты просто в это попал?
Ну, я делал это, чтобы получать стабильный чек сразу после школы.
Почему ты покинул этот мир?
На самом деле в 98 году я выиграл грант художника от Pernod Liquor.На самом деле я уже отошла от этого мира и работала фрилансером, режиссером детских книг. Потом, когда я получил грант, тогда мне показалось, что это была тонна денег, это было десять тысяч, и это дало возможность двигаться дальше. Затем я начал разрабатывать картину и в 1997 году поехал в Токио, где начал работать с Hectic, а затем в 98/99 году начал работать с Джун (Такахаши) и Undercover.
Когда все стало набирать обороты?
После 11 сентября все стало немного странно и тихо, но после этого я начал получать много заказов от Ниго и начал проектировать «Купающуюся обезьяну».Я думаю, что эти дизайны начали активно распространяться.
Когда вы впервые встретили Ниго?
В 1998 году я познакомился с ним через нашего общего друга Йоппи, у которого есть компания под названием Hectic, и именно через него я также познакомился с Джун, Хикару (Иванага из Bounty Hunter), Синсукэ (Такидзава) и соседями. ребята, в основном все. Тогда это было намного меньше и дружная компания.
Игрушки KAWS появились благодаря этим связям?
Да, через Хикару из Bounty Hunter он спросил меня, хочу ли я их сделать, и я просто сказал: «Конечно!» Я не думал об этом, но да, здорово.Я всегда любил скульптуру, когда учился в старшей школе, и я всегда любил ребят из поп-арта, но скульптура всегда казалась невозможной. Затем появилась возможность. Я действительно плохо учился скульптуре в школе, и я всегда думал, что мне придется подождать гораздо более поздней жизни, прежде чем я смогу это сделать, и внезапно у меня появился этот доступ. Мы сделали первый, и он прошел очень хорошо.
Создаваемые вами 3D-фигуры становятся все больше. Каких размеров вы хотите, чтобы они стали?
Эммм — размером со здания! Честно.Тот, что в магазине OriginalFake, имеет высоту 3 метра. В мысленном конвейере есть планы, которые я обязательно хочу реализовать.
Вы когда-нибудь думали, что зарабатываете большие деньги на своем искусстве?
Это было странно, я не зарабатываю кучу денег. Например, когда ты вырастешь, у тебя плохие оценки, и ты думаешь, что ты пиздец, и ты думаешь, что докторантура на самом деле не сработает. А потом, если вам повезет, вы поймете, что можете зарабатывать себе на жизнь тем, чем занимаетесь, и главное — это то, что вы можете выжить.
Ваши персонажи разговаривают с вами?
Да, они все со мной разговаривают.