Главная » Разное » Как нарисовать руки держащие друг друга: Как нарисовать двоих, которые держатся за руки — делаем акцент на руках, рисуем карандашом

Как нарисовать руки держащие друг друга: Как нарисовать двоих, которые держатся за руки — делаем акцент на руках, рисуем карандашом

Posted on

Содержание

Как рисовать ладонь 🚩 как нарисовать руки держащие друг друга 🚩 Рисование

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — ластик.

Инструкция

Для начала попробуйте нарисовать ладонь на отдельном листе бумаги (сначала левую, затем правую). Расположите лист вертикально и с помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если что-то не получается – не торопитесь стирать, сначала исправьте рисунок, затем подкорректируйте ластиком.

Как и любую часть тела, набросок руки можно рисовать с помощью геометрических фигур. Нарисуйте два квадрата, расположенные один над другим так, чтобы они соприкасались одной стороной. Нижний квадрат – это сама ладонь, верхний – пальцы.

Выполните набросок большого пальца, который расположен под небольшим углом к ладони. Для этого нарисуйте небольшой треугольник, основание которого касается боковой стороны квадрата. От стороны этого треугольника нарисуйте прямоугольник – будущий большой палец.

Теперь уточните рисунок. Верхний квадрат разделите на четыре равные части по вертикали, обозначив, тем самым, пальцы. Далее обозначьте их длину. Самый большой из пальцев – средний. Далее по размеру идут: безымянный, указательный и мизинец. Закруглите вершины пальцев и добавьте линии сгибов на пальцах.

Прорисуйте большой палец. Для этого обратите внимание на строение своего собственного пальца и плавными движениями карандашом закруглите прямоугольный набросок. С помощью ластика сотрите ненужные линии. Так как вы рисуете ладонь, то на ней должны быть изображены линии сгибов. Посмотрите на свою руку, и, если хотите, скопируйте направление сгибов или изобразите их самостоятельно.

Наметьте тень. Легкими линиями начните выполнять штриховку. Заранее определите, где у вас находится источник света. Обращайте внимание на свою ладонь, старайтесь передать все выпуклости и впадины. Какие-то светлые части вы можете выделить ластиком.

Тренируйтесь рисовать ладонь и, вообще, пальцы рук с натуры, попросите для этого своих друзей или родственников. Обращайте внимание на направление пальцев, на анатомию кисти человека.

Рисование мультяшных рук: простой способ

Иллюстрации через CakeSpy

Немногие вещи пугают начинающих иллюстраторов, чем рисовать руки на своих персонажах. Даже опытные художники могут найти чертежи цифр сложной перспективы. Когда хорошо сделано, иллюстрированные руки могут помочь вашей иллюстрации сверкать с личностью, в то время как плохо сделанные руки могут быть отвлечением к готовой части.

Рисование рук может показаться сложной частью иллюстраций, но это не должно быть так сложно. На самом деле, это может быть даже забавной частью разработки персонажей, интересуетесь ли вы созданием книжки с картинками или изучением различных способов привлечения людей.

В этом посте вы получите очень удобный учебник о том, как рисовать иллюстрированные мультфильмы руками простым и доступным способом. Это фантастический способ помочь вам развить свой личный стиль и усовершенствовать свою иллюстрацию.

Для более удивительных советов по иллюстрациям ознакомьтесь с нашим бесплатным руководством по основам иллюстраций!

Почему рисование рук важно?

Руки так много передают на иллюстрации. Вот некоторые из их ключевых функций:

Информация

Вы можете передать практическую информацию в своем искусстве с помощью рук: например, персонаж, указывающий или удерживающий объект, может продолжить рассказ.

эмоция

Вы можете проявлять эмоции руками в своих произведениях посредством жестов, как драматических, так и тонких. Указательный палец в паре с нисходящими бровями может означать характер, указывающий на вину. Руки, держащие друг друга и улыбающиеся лица, могут показать дружбу или любовь.

анатомия

Ваша хватка анатомии будет очевидна в том, как вы рисуете руки, независимо от того, насколько реалистичны или фигуративны. Положите это так: хорошо оттянутая рука не может быть замечена активно, но анатомически некорректный выглядит зомби-подобным и отвлекающим.

Теперь, когда у вас есть идея, почему рисование рук так важно, давайте поговорим о простом способе начать работу.

Как нарисовать иллюстрированные мультяшные руки

Это чрезвычайно простой и эффективный метод.

Шаг 1. Рукавицы

Нет, не шучу. Начните с рукавиц.

Хотя захват формы и индивидуальности пяти отдельных цифр на каждой руке может показаться чрезвычайно сложной, захват их как двухчастной формы намного проще.

Вы можете поместить свою собственную руку в рукавицу и взять справочные фотографии разных жестов: рукавица, держащая что-то, указательный рукав, рукавица, протянутая, две рукоятки, держащие друг друга. Вы будете поражены тем, как этот метод «рукавицы» разбивает его на управляемые фигуры, что может помочь вам получить «общую картину» рисования рук.


Примечание. Вы можете реализовать это довольно быстро, пока рисуете простые фигуры, но полезно заметить, что в целом руки образуют зеркальное изображение. Так, например, если две руки зажаты, две руки образуют зеркальные образы друг друга. Даже когда руки выполняют разные жесты, сохранение этих знаний может помочь вам вспомнить, например, что если руки стоят в одном направлении, большие пальцы всегда будут обращены друг к другу.

Шаг 2. Смещение формы

Теперь, когда вы освоили метод «рукавица», начните добавлять в свои руки некоторую сложность. Вам еще не нужно заканчивать до полной цифры. Вы можете просто сузить форму рук, чтобы имитировать, как цифры уменьшаются в размерах от среднего пальца до мизинец, или вы даже можете начать добавлять небольшие удары, чтобы приспособить форму ваших развивающихся цифр. Или вы можете просто заставить эти «рукавицы» сделать более сложные формы, например:

Нужны справочные снимки? Обновите их до ссылок через перчатки без пальцев. У них все еще будут управляемые фигуры, но они помогут сообщить, куда пальцы идут для вашей справки.

Шаг 3. Уточните

Отсюда все, что вам нужно сделать, — это доработать руки на свой личный вкус и уровень комфорта. Возможно, вам всегда понадобятся ссылки для снимков, или, может быть, вы достигнете точки, где вы можете нарисовать руки, закрыв глаза. Вам никогда не придется становиться фотореалистичным художником. В конце концов, подумайте о некоторых из самых запоминающихся иллюстрированных персонажей в нашей культуре. У Микки Мауса были толстые мультяшные руки с четырьмя пальцами, которые всегда были в перчатках.

Примечание. Я научился рисовать руки с помощью этого метода: рукавица на цифру. Однако, когда я начал учиться рисовать, я использовал Микки Мауса в качестве моей модели. Вы когда-нибудь замечали, что у него всего четыре пальца? В результате я всегда рисовал своих персонажей всего четырьмя пальцами.

Создайте для себя руководство для обычных жестов: наведение, достижение и удержание. Это будет полезным справочным пособием, на которое вы часто будете ссылаться.

Часть 1, Идеальный момент, чтобы начать рисовать — ориджинал

Диме нравилось рисовать. Его привлекало рисование — для него это было возможностью воплотить в рисунке самое сокровенное и заветное, что темнилось в его мыслях, а ещё одним из лучших вариантов выпустить кучу ненужных мыслей. Однако, в какой-то момент он стал реже рисовать что-то из своего воображения и начал больше засматриваться на натуру — одну определенную, очень красивую и колкую натуру, чьих образов в его блокноте неожиданно стало очень много. На светлых листах образ был представлен далеко не так, каким он был в жизни — он был обнаженным, полуобнаженным, далеко не всегда одетым полностью. Исаев не ленился рисовать одежду — наоборот, ему нравилось прорисовывать складки ткани, но именно эту фигуру он желал видеть голой. Имя у натуры имелось — Антон Капский, которым являлся ему лучшим другом. Перелистывая многочисленные рисунки, половина из которых была не самой приличной, парень понимал, что Антон ему, скорее всего, уже не друг, а объект обожания. Любимый человек. Краш. Желая запечатлеть больше, чем он мог, Дима стал чаще выходить из дома. Звал Юру с собой, не скупился на еду, придумывал вагон и маленькую тележку поводов для новой встречи. В плохие дни, когда дождь заливал выбоины в асфальте, мочил редких прохожих и стучал по подоконнику, они сидели дома. Пили чай, смеялись, убивали время просмотром каких-то фильмов. И постоянно он рисовал своего возлюбленного — украдкой или в открытую. Рисунки показывал нехотя, опасаясь того, что Капский не воспримет адекватно изображение с собой нагишом, коих было очень много. Через несколько недель альбом был снова полон. Дима просматривал его, вглядывался в собственные рисунки. На них Антон казался таким хрупким и аккуратным, безумно красивым и манящим. Живое тело, изгибы, плавные линии, закругленные, резко обрывающиеся и непрерывные, словно бесконечные. Везде Антон казался ему безумно красивым и соблазнительным, желанным для него. Потребность быть с ним давила на него, и в какой-то момент парень ловил себя на мысли, что по уши втрескался в друга. На твердой мысли о том, что он влюбился в него. На последующих рисунках образ становился только изящнее, более точным и осторожным, пленительным. Рисуя, Дима часто поднимал глаза на своего «натурщика» — и постоянно томно вздыхал, глядя на это тело, полюбившееся ему. Капский был красивым — без приукрашиваний, правда красивым. Тонкие сухие губы, изломленные в кроткой улыбке, которые хотелось целовать беспрестанно. Густые рыжие волосы, подобранные резинкой в хвост на затылке, но Антон всегда распускал его, когда замечал, что Исаев рисует. Как-то раз Дима обмолвился, что считает его шевелюру миловидной, и с того момента он чаще ходил с распущенными волосами, словно хотел приглянуться ему. Художник понимал, что, скорее всего, это плод его воображения, но продолжал верить в то, что Юра не забыл про те слова. А фигура юноши была восхитительной. Дима тратил много времени на то, чтобы вновь и вновь прорисовать тонкие изгибы худенького тела. Стройный, точеный, будто бы статуя, но живой — живой и желанный.

_______________________________

Новый день, новый лист — почти не меняется только диалог между художником и натурщиком. — Как мне встать? — спрашивает Антон, остановившись на пороге балкона. Вид с него на улицу и дорогу был очаровательным, хотелось взять в руки камеру и запечатлеть это место, но нужно сначала «поработать» для Димы, и только потом заниматься чем ему вздумается. — Хм… Встань спиной, будто бы просто смотришь в окно, — Исаев сказал тихо, но отчетливо, и Юра ловил каждое его слово. — Можешь опереться на подоконник руками. — Мне раздеться? Я могу снять кофту, или, если тебе нужно… — Без кофты будет лучше. И, наверное, без джинс… Разговор заходил куда-то не туда, куда нужно. Капский на мгновенье вспыхнул — без штанов, в одной рубашке и трусах?! Но разочаровывать «творца» он не хотел, и покорно стянул брюки вниз, выкидывая их в комнату вместе с серой кофтой. Дима ликовал. Он может наслаждаться полуобнаженным Юрой, он может рисовать его без всякого стыда. За то время, что они шли к этому практически полному доверию, любовь стала только крепче, подкрепляясь привязанностью и взаимопомощью — один рисовал, второй снимал. Иногда просьбы Антона могли даже переплюнуть просьбы Димы — заткнись и сделай лицо проще, иначе я тебя уебу прямо здесь. Блять, Димас, прекрати ржать, ты меня смешишь. Еще раз ты шевельнешься, и я выгрызу тебе что-нибудь, скотина. Однажды он воодушевился видом с моста, и перегнулся через перила, рискуя упасть в протекавший внизу канал.
«Упадешь же, дурак!» — Исаев схватил его за талию, подстраховывая, и за этот жест получил по голове, так как один кадр вышел смазанным. На самом деле, причина была далеко не в этом несчастном кадре — Антон, тоже не без греха, испытывал некоторые чувства к нему, а это короткое касание сзади только раздразнило его. Но как бы Антон не крыл его матом, злился или обижался за какие-то вещи, он продолжал испытывать к нему нежные чувства, трогательно умиляясь, когда тот чему-то радовался: счастливый человек прекрасен, а твой счастливый любимый человек ещё лучше. Капский вздыхает, расслабляется и замирает, полностью отдаваясь в руки своего художника. Он должен быть лучшим из лучших сейчас, живой статуей, и ради довольной улыбки парня он сделает это с максимальными стараниями. Дима смотрит на натурщика, прикусывая губу: такой он красивый сейчас, аккуратный и утонченный, раскрытый им в самом существе своей натуры. Казалось, этот момент идеален, выдержан в немой тишине и слегка украшен несказанными мыслями, что возникают у них обоих.
«Какой кошмар, я почти голым позирую своему лучшему другу», вертится в голове Антона, когда он гладит поверхность подоконника, разминая руку. «Какой кошмар, это только первый рисунок», думает Дима, желая запечатлеть своего возлюбленного во всех возможных проявлениях и ипостасях его личности. Исаев берёт карандаш, вновь поднимая взгляд на юношу. Всматривается в него, пытается уловить вздох и робкие движения, то, как смялась его рубашка под воротником, то, как он осторожно взялся кистью за подоконник. Он намечает очертания тела, снова поднимает голову и продолжает наносить на лист слабые грифельные линии. Смелые и уверенные в руках, более округлые и нежные в торсе. Они становятся более трепетными и твердыми в бёдрах, а Дима, успокоившись и отойдя от своих потайных мыслей, стал раскрепощённым и непугливым. Ещё раз посмотрев на натуру, юноша начинает прорисовывать тело, чуть надавливая на карандаш и опасаясь что-то упустить. Когда дело доходит до ягодиц, его движения становятся более дерзкими и уверенными, внутри же он горит от смущения и стыда — так неловко и пошло рисовать своего друга
таким, но та его часть, что по уши влюблена в Юру, вопит о продолжении действа. Он поделён на две части своего сознания, и сгорает, ощущая учащенное биение сердца в груди, трепещущих бабочек в животе и четкое осознание «желания» по отношению к своему натурщику. Неказистые и неровные штрихи ложатся на лист, безжалостно стираются, раз за разом перерисовываются, в бесконечной попытке достичь идеального портрета идеального человека. Понятие о времени теряется: уже давно кончился дождь, а солнце приветливо освещает комнату. Он увлечён рисованием, он увлечён Антоном — и больше ничего не ебёт. Юра размеренно дышит, невольно краснея и смущаясь. Он ощущал на себе эти многочисленные жадные, властные и раздевающие догола взгляда Исаева, он наверняка знал, что его хотят, хотят сильнее, чем есть — и он сам хочет этого. Стоять неподвижно сложно: ноги устали держать застывшее в одной позе тело, и без штанов на балконе было немного прохладно. Хотелось как можно быстрее закончить, бросить рубашку в сторону, влезть в большую Димину футболку и сесть рядом с ним, уткнувшись носом в сильное плечо, а не стоять полуобнажённым и мёрзнуть. Когда он там закончит-то?.. — Я закончил, — говорит Дима, откладывая блокнот в сторону и уходит в туалет, оставляя своего натурщика одного. Одного, с его блокнотом, полным похоти и грязных тайных желаний. Антон тут же уходит с балкона, падая на диван и наслаждаясь вертикальным положением. Го-о-осподи, как же приятно лечь после долгого стояния. Спустя пару минут блаженного отдыха он открывает глаза, взяв в руки альбом Исаева — надо же глянуть, что он там сделал, что чуть сам не уписался Капский разглядывает заполненные листы, и понимает, что рисунок вышел правда красивым — на нём он смотрится не как нескладный подросток, а как очень красивый человек, чьей фигуре было уделено много тщательного внимания: в реальной жизни его тело было немного тоще, не было настолько правильно изгибающимся, как виолончель, но Дима игнорировал эти неказистые моменты, разглядев в парне красоту и только красоту, будто бы проблем не было. Этот факт немногим смутил Юру, но он старался не задумываться о плохом. Рисунок вышел чудесным — ни одной лишней черточки или штриха. Дима постарался на славу, и Антон с нежностью во взгляде продолжает разглядывать рисунок. В какой-то момент он перелистывает страницу, желая посмотреть на остальные художества своего друга. Почти все листы под завязку забиты набросками тел, выгибающихся и сжавшихся в комок. Запястья, которые сжимает чья-то рука, торс, плечи, шея, бедра, создается впечатление, что Исаев рисовал что-то для удовлетворения своих желаний (во всех смыслах), и Капский внезапно осознает, что на рисунках — он, его тело. Картинка складывается моментально: Дима влюблен в него. Влюблен, желает как-либо взаимодействовать с ним, и, походу, имеет какую-то цель (раздеть и трахнуть его). Но не все рисунки пошлые — где-то зарисован он с чашкой чая, где-то в углу его руки, держащие камеру. Что-то невинное и милое оставалось здесь, невзирая на сильную симпатию художника к нему. Как это… Трогательно. Очень тихо и незаметно Исаев выходит из туалета, шагая в сторону дивана. Он застает Антона лежащим рядом с альбомом, и прикусывает губу, опасаясь, что тот видел лишнее. — И чего ты тут развалился? — спрашивает он, коснувшись ладонью разметавшихся по подушке волос и пригладив их. — Ты сильно устал? — Димас, если хочешь рисовать — рисуй, только я буду лежать, — отрезал Юра, не поднимая головы. Тот хихикнул, взял альбом на колени и сел напротив него, прикидывая, как изобразить его более нежным и утонченным. Капский шумно вздохнул, и лег на бок, подперев голову рукой. — Нарисуй меня как одну из своих анимешных баб. Ладно, нарисует. Дима надеется, что в понятие Антона «анимешная баба» хентай с голыми сиськами тоже входит.

_______________________________

Другой день, другой лист, другие позы. Исаев наливает им чай, чтобы задобрить своего натурщика, и улучить пару моментов для рисования. Капский не был против только из-за чая. На самом деле он был напряжен, немного взволнован. Чай был готов. Антон взял кружку ладонями и начал мелкими глотками отпивать из неё. Его взгляд был направлен на прохожих за окном, пробегающих собак и мелькающих вдалеке машин. «Идеальный момент, чтобы начать рисовать»,  тут же подумал Дима. Аккуратно достав скетчбук, он начал рисовать. Нежно намечал опорные линии и более жёстко намечал лицо. Зарисовав волосы, которые он обожал всей своей душой, приступил к рисованию рук с чашкой. Исаев полностью погрузился в рисование, что даже не заметил, как его возлюбленный отвис, встал и сел рядом с ним, положив голову на его плечо. — Классно выходит, — сказал Капский и поцеловал своего друга в щёку, осторожно взяв за плечо. Этот легкий чмок действует на него, как триггер. Исаев буквально отбрасывает альбом в сторону вместе с карандашом, притягивает к себе Юру и целует, целует жарко и властно, не сумев сдержать в себе страсть и дикую любовь к этому парню. Антон прикрывает глаза, стискивая его плечи, сминает его губы ответно и касается языка, продолжая этот дикий поцелуй. Касания друг к другу дразнят, возбуждают, как и всё, что происходит с ними, как и они оба: Дима сжимает талию парня, забравшись ладонью под рубашку и касаясь спины. Поцелуй пробирает до мурашек и вызывает у них обоих трепет вместе с сильным желанием прильнуть друг к другу ближе. Капский садится ему на ноги, кладет его ладони себе на бока и вновь целует, положив руку на волосы парня. Так долго оттягивали этот момент, и сейчас, когда он наконец-таки свершился, не могут сдерживать себя: полностью во власти чувств, отключив разум и сознание. Дима расстёгивает рубашку, стягивает её к чёртовой матери со своего возлюбленного и целует его в изгиб шеи, сжимая в ладонях тонкую талию. Юра жмурится, тихо вздохнув: он получает то, что желал так давно, и безумно рад этому. Альбом оставлен в стороне, безжалостно скинутый на пол. Парни целуют друг друга, сжимают руками обожаемые ими тела. Блокнот подберут позже.

Пигмалион обрел свою Галатею.

Как нарисовать поцелуй красиво? Как нарисовать поцелуй карандашом поэтапно? Страстный поцелуй рисунок карандашом.

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +358

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно



Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом


Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно


Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих


Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно


Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно


В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

  • простой НВ карандаш
  • бумага
  • цветные карандаши
  • ластик
  • гелевая черная ручка
  • Шаг 1

    Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.


  • Шаг 2

    Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

  • Шаг 3

    Дорисовываем контур волос.

  • Шаг 4

    Теперь рисуем одежду.

  • Шаг 5

    Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.


  • Шаг 6

    Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.


  • Шаг 7

    Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.


  • Шаг 8

    Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.


  • Шаг 9

    Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

  • Шаг 10

    Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

  • Шаг 11

    Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.


  • Шаг 12

    Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.


  • Шаг 13

    Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.


  • Шаг 14

    Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)



Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

Как нарисовать влюбленную пару карандашом


Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

Стираем все лишние линии и рисунок готов.

Как нарисовать целующихся влюбленных


Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

Дорисовываем контуры головы.

Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

Ура, рисунок готов!

Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

Раскрашиваем.

Рисуем руки влюбленных

Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

Дорисовываем другую сторону.

Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

Видео уроки

Во все времена рисунки на романтические темы были излюбленным сюжетом всех художников: и известных, профессионалов, и начинающих. Любовь, дружба, ухаживания, свидания, романтические мечты… Что может быть нежнее, чудеснее, чем эти атрибуты трепетных отношений между представительницами прекрасного пола и представителями сильного пола?

Часто хочется нарисовать романтическую картинку, изображающую влюбленных парня и девушку. Их можно показать по-разному. Но самое показательное изображение парочки — это, безусловно, их поцелуй. Нежный, чувственный, приковывающий внимание и вызывающий у зрителей чувства умиления. Мы хотим предложить вашему вниманию урок по поэтапному рисованию поцелуя влюбленных. Он не прост, поэтому запаситесь терпением, и оно потом вознаградит вас безупречной картиной.

Этап 1. Вначале нарисуем набросок будущих голов парня и девушки. Рисуем фигуры, похожие на овалы. Мужской овал делаем более массивным, сразу добавляем линии шеи. У девушки еще рядом с головой пририсовываем контуры руки. На этих набросках начинаем обозначать контуры лиц двух влюбленных. Линии лба, носа, щек рисуем очень плавно, без резких поворотов и изгибов. Приближенно к реальной жизни. Наши герои целуются, поэтому рты рисуем рядом, глаза полузакрыты, тоже друг напротив друга. Не забываем про брови и носы.

Этап 2. Теперь дополняем к лицам фигуры: торсы и руки. На головах рисуем волосы. У парня они короткие, у девушки длинные, но пока мы показываем только ту часть, что лежит гладко на голове под обручем.

Этап 3. Рисуем руку парня. Ею он обнимает лицо своей девушки. У его руки довольно объемная плечевая и локтевая части и большая ладон, длинные пальцы. Одет он в рубашку с рукавами до кисти.

Этап 5. Обозначим одежду парня. Нарисуем воротник, перед и спинку жилета, надетого поверх рубашки.

Этап 6. Дополним его одежду поясом, а из-под пояса выпустим подол рубашки. На голове девушки рисуем тонкий обруч и еще дополняем ее образ красивой одеждой: платьем с корсетом, пышными рукавами и поясом.

Этап 7. Вокруг влюбленных нарисуем летающих прелестных мотыльков, создающих романтическую ауру и нежное настроение.

Этап 8. Добавим к бабочкам сердечки и различные витиеватые линии-узоры для еще большего великолепия.

Этап 9. Осталось раскрасить картинку в неяркие пастельные тона. У нас вышла картинка, изображающая поцелуй двух сказочных влюбленных. Возможно, это принц и принцесса из какой-нибудь волшебной сказки. Вы можете нарисовать двух влюбленных из современной жизни. Тогда надо просто нарядить их в одежду нашего времени. Здесь вам простор для фантазии.

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Рисование — это увлекательное и позитивное занятие. Даже взрослые люди порой берутся за кисти, краски или карандаши, что уж говорить о детях и подростках. И многим из нас такие занятия идут на пользу не только с точки зрения утилитарности рисунка. Арт-терапия — это мощное психологическое И чтобы сделать жизнь интереснее, а также выразить свою любовь, давайте вместе узнаем, как нарисовать поцелуй.

Как известно, в этом действии участвуют всегда двое. А это значит, что на нашем изображении в первую очередь должны появиться силуэты обоих целующихся. Рисовать их мы будем в технике, напоминающей японские мультфильмы-аниме. Что нужно подготовить, перед тем как поэтапно нарисовать поцелуй? Лист белой бумаги, а также карандаш в представлении не нуждаются. Также стоит запастись ластиком, а также цветными маркерами, фломастерами или ручками, чтобы раскрасить получившийся результат. Впрочем, он и в черно-белом варианте будет выглядеть весьма достойно.

Первый этап

Итак, Первым делом изображаем два одинаковых круга, совсем слегка заходящих друг за друга. Один из них может располагаться чуть повыше другого — тогда кто-то из получившихся людей будет выше ростом. Эти окружности будут основой двух лиц, а точнее — лбами наших целующихся. От нижних частей получившихся фигур рисуем два треугольника, имеющих общую сторону. Не стоит брать линейку и достигать геометрической точности — это всего лишь набросок, да и человеческие лица не являются точными повторениями этих фигур.

Теперь получившееся изображение напоминает сердечко, состоящее из двух половин. Кстати, для тех, кто собирается заниматься рисованием регулярно, будет полезно знать, что два близко стоящих силуэта всегда будут напоминать своей формой голов сердце.

Теперь необходимо нанести примерную разметку черт лица. Помните, что большая часть изображенных окружностей придется на лбы и контуры черепа. Поэтому в этой части полученных фигур отмечаем только уровень глаз и бровей в нижнем секторе каждого круга. А вот уже в треугольнике ставим метки для уровня носа и губ. Проще всего сделать это при помощи условных кривых линий. На каждом из лиц их будет по пять: четыре горизонтальных для глаз, бровей, рта и кончика носа, а также одна вертикальная — для обозначения ушей.

Второй этап

Начинаем прорисовку… И первым делом берем в руки карандаш и начинаем проводить линию лба — она у обоих изображенных людей будет общей на участке от линии роста волос до переносицы. Также можно уже прорисовать брови, сформировать их изгиб.

Поскольку люди у нас, по идее, разнополые, у мужчины можно сделать толщину брови больше, а девушке оставить тоненькую, аккуратную линию. Постепенно лоб у нас переходит в линию носа: заметьте, при поцелуе носы заходят друг за друга, а потому видимым будет только один — у левого человека. На уровне переносицы можно изобразить глаз. Он в поцелуе обычно полуприкрыт. Не забываем дорисовать его и у второго участника. И переходим к очень непростому этапу:

Поцелуй обычно делается с закрытым ртом, а потому растягивание линии улыбки будет не очень естественным. Чтобы изобразить губы, можно воспользоваться схематическим приемом — чуть ниже линии носа вертикально сверху вниз ведем короткую кривую ломаную линию, у которой будет два изгиба — условная верхняя губа одного человека и условная же нижняя второго. Далее мы приближаемся к самой нижней части нашего «сердца» — подбородкам целующихся. Прорисовываем их единой линией, а затем разделяем и далее очерчиваем, плавно переводя в шею. На этом самый сложный этап уже позади. Можно немного зачистить рисунок от тонких линий набросков и переходить на следующий этап

Последние штрихи

Мы разобрали, как нарисовать поцелуй, что же делать дальше? Конечно же, добавить персонажам индивидуальности.

Для этого, во-первых, подчеркиваем линии челюсти легкими кривыми штрихами, во-вторых, дорисовываем ресницы девушке и юноше, а в-третьих, снабжаем их волосами. После этого для черно-белого изображения можно добавить штрихованием тени на скулах, щеках или под подбородком. Для цветного рисунка можно переходить к раскрашиванию изображения.

Заключение


Внимание, только СЕГОДНЯ!

Все интересное

Нарисовать портрет — дело очень сложное, так как при рисовании необходимо соблюдать пропорции, многие детали рисовать симметрично. Рисование портрета карандашом является одним из самых простых, так как неудавшиеся линии всегда можно стереть и…

Изображение человека не вызовет трудностей, если рисовать, соблюдая пропорции. Они касаются не только тела, но и лица человека. Важно делать набросок поэтапно – сначала создать схему, а затем придать ей формы. Изображение мужчиныПоложите лист…

Наруто Удзумаки – известный герой японского аниме. Персонажей таких комиксов достаточно легко рисовать карандашом поэтапно. Если вы хотите научиться изображать аниме-картинки, попробуйте начать с этого парня, узнав, как нарисовать Наруто. Вам…

На нескольких десятках квадратных сантиметров лица умещается бесконечное число комбинаций, состоящих из носа, двух глаз и рта. Именно они делают внешность человека уникальной. Чтобы при рисовании портрета девушки не допустить повторений и изобразить…

Произвольное изображение человеческого лица приводит к несоответствию действительности: то глаза слишком близко посажены, то губы расположены у самого подбородка, или уши – выше, чем положено. Нарисовать лицо человека в правильных пропорциях поможет…

Рисование лица является сложным искусством. Некоторые художники могут вырезать из черной бумаги профиль человека без всякого наброска. Такого совершенства они достигают. Но для начала необходимо научиться рисовать человеческое лицо в таком…

Традиционно в восьмому марта портреты своих мам рисуют школьники и малыши детского сада. И если последним важно передать свои чувства к самому близкому человеку, то ребята постарше, как правило, стараются достичь и сходства с оригиналом. …

Рисование лица в профиль – старинное искусство. Некоторые художники достигают такого совершенства, что могут даже вырезать профиль из темной бумаги без всякого наброска. Но сначала необходимо научиться рисовать лицо человека в подобном ракурсе. …

Чтобы нарисовать красивый портрет, вам необходимо не только знать анатомию, но и уметь реалистично передавать на холсте черты лица и индивидуальность модели. Для рисунка можно взять цветные карандаши или пастель и тонированную бумагу. Вам…

Рисование — одно из самых любимых детских занятий. Дети отражают в рисунках свое видение мира, свои чувства и эмоции. Когда ребенок становится немного старше и уже хорошо владеет карандашом, он может выводить ровные четкие линии. Покажите ему на…

Тигр – гордый и красивый хищник, и он часто становится привлекательным объектом внимания художников благодаря своим изящным формам и яркой расцветке. Считается, что нарисовать тигра сложно, но в этой статье мы убедим вас, что пошаговое рисование…


Нарисовать руки держащие земной шар. Как рисовать руки. Уроки рисования онлайн

Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.

1. Размер кисти

Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.

2. Скелет и мышцы

Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.

3. Середина кисти

В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.

4. Середина пальцев

Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.

5. Длина большого пальца

Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.

6. Длина указательного пальца и безымянного

Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.

7. Длина мизинца

Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.

8. Длина ногтей

Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.

9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца

Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).

10. Кисть руки вписывается в окружность

Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.

11. Вогнутая форма кисти

С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.

12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру

Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.

13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях

Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.

14. В основе формы — геометрические фигуры

Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.

15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям

Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.

Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.

Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом

При рисовании человека, особое внимание нужно уделять как лицу, так и рукам. Во-первых, помимо головы, руки являются наиболее открытыми участками тела. Во-вторых, они также выразительны и подвижны. Наряду с этим, из-за сложности соединительных суставов, выпуклых и плоских частей кисти, руки могут стать, и обычно являются, самой сложной частью при изучении строения человеческого тела.

Первая ошибка при рисовании — слишком маленькие руки. И тут на помощь приходит умение рисовать голову. Если вы знаете, как правильно выстроить пропорции головы, то можно считать, что у вас уже есть правильные пропорции для рисования руки. Если приложить руку к лицу, кончик среднего пальца будет находиться на линии роста волос, а кисть заканчивается на уровне подбородка. Вот ваш главный способ измерения параметров кисти.

Надеюсь, теперь вы понимаете всю важность умения рисовать человеческое тело. Если вы можете нарисовать тело человека, вы сможете нарисовать что угодно по двум причинам: 1) теперь вы уже достаточно знаете об объемности форм человеческого тела; и 2) если поместить это тело в комнату с различными предметами, можно легко определить габариты этих предметов по отношению к телу. И вы также уже будете знать, что все эти предметы имеют свой объем и форму.


Вернемся к теме – Построение руки.
Рука имеет две объемных выпуклости: одна – у основания большого пальца (В), вторая – ладонь (оставшаяся часть кисти) (А). Двойные ряды пальцевых костей, или костей запястья, соединены с рукой, создавая одно целое. Запястье не существует отдельно, и оно не крепится к кисти шаровидным суставом, как у деревянных кукол. Движение руки начинается с запястья. Оно немного сужается в месте соединения с предплечьем. Запястье также можно считать универсальным соединителем, потому что оно двигается во всех направлениях – вверх-вниз, из стороны в сторону и может вращаться.


Центр ладони находится чуть ниже, чем вся остальная рука. Например, если положить выпрямленную руку на стол ладонью вниз, можно заметить, что запястье не касается поверхности стола. Вы заметите, что запястье приподнимается в том месте, где оно соединяется с рукой.

Область большого пальца значительно больше, чем область у основания мизинца. Кисть шире у основания пальцев, чем в месте соединения с запястьем: однако, ближе к запястью она выше. Теперь обратите внимание на свою кисть: ладонь длиннее, чем ее оборотная сторона. Большой палец присоединяется к ладони самостоятельным и высокоподвижным шаровидным суставом, который позволяет ему активно двигаться независимо от остальной части кисти. Ладонь состоит из упругих и мягких областей – подушек. Поверхность пальцев, и вся ладонь покрыта множеством подушечек. Кончики пальцев заострены, средний палец — самый длинный — является самой высокой точкой кисти. Подушки на кончиках пальцев заострены так, что направляются в середину – к среднему пальцу. Если измерить длину большого пальца с верхней стороны, она будет равна длине среднего пальца. Большой палец мощнее, чем остальные. Составные части пальцев имеют более квадратную форму, чем может показаться на первый взгляд, на последнем квадрате располагается ноготь, почти треугольной формы, с выпуклостями по обе стороны, образующие место роста ногтя. Вы лучше запомните строение руки, если изучите строение скелета кисти, после чего проблем с рисованием руки больше никогда не возникнет.


Знание строения суставов, их движения и ограниченности в движении очень важны. Первый сустав большого пальца и два первых сустава остальных пальцев являются шарнирными. Они могут двигаться только вверх и вниз, но никак не в стороны и вращательно. Если раздвинуть пальцы, самые верхние суставы каждого пальца выгибаются назад. Нижние суставы пальцев будут склоняться вперед, тогда как верхние суставы или кончики пальцев не могут быть согнуты даже под прямым углом. Заметьте, верхние два шарнирных сустава могут сгибаться только под углом 90о. Нижние суставы пальцев, как и на запястье, являются шаровыми. Существует масса положений и строений рук, которые вам предстоит изучить. Даже когда вы рисуете, можете использовать свободную руку в качестве модели. Поставьте напротив себя зеркало, и это даст вам больше возможностей изучать положения своей свободной руки.


1. Первый шаг при рисовании руки в движении – положение пальцев и кисти. Нарисуйте руку в движении и определите примерное положение руки.

2. Затем выделите объемные места – разделите кисть на части, это поможет вам определить, где выпуклые, а где плоские зоны.

4. В конце добавьте тени.


Запомните этот урок, купите учебник по анатомии и изучайте его. Можно вечно изучать строение руки, и, возможно, вам никогда не удастся нарисовать руку в одном и том же положении дважды. Каждый раз, когда вы практикуетесь в рисовании руки, вы учитесь чему-то новому. Помните, руки также важны, как и лицо. И они требуют такого же внимания и пристального изучения.

Надеюсь, этот урок пойдет вам на пользу.
Удачных работ!

Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »

Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.

Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс.
Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.

Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.

Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.

Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.

Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.

Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд

Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!

Что необходимо знать

В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!

Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.

Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.

1. Рука в самой упрощенной форме


«Мам, привет! Я в интернете!»

Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:

Шаг 1

Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:


Шаг 2

Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:


Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!

Шаг 3

Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.


Шаг 4

Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:


Шаг 5

Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:


Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.

Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.

2. Как на ладони

Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:

Шаг 1

Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:


Шаг 2

Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.


Шаг 3

Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.


Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.

Вид в профиль

Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.


Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.

3. Больше фигур и рука в 3D

Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.


Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.


Рука или робот?

Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.

Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.


Шаг 1

Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».


Шаг 2

Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.


Шаг 3

Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.


Шаг 4

В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.


Шаг 5

Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.


Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.

Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.


Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.

4. Великолепная четверка

Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.


Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.

Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.

Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!


Видите, что эта рука обладает собственным характером?

Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.

Тайна мизинца

Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.


Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.

5. Говори с рукой

Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.


  1. «У меня потрясающая идея!»
  2. «Как я выгляжу, дорогая?»
  3. «Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
  4. «Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
  5. «Аааа! У меня голова раскалывается!»

Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!


Видите ли вы величие в этих жестах вверху?

Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.


Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.

6. Проверка знаний

Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?


Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?

Поднимите руку!

Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!


Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.

Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)


Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

Как рисовать машину карандашом поэтапно — советы для начинающих

Данный урок предназначен для тех, кто в какой-то мере знаком с рисованием и такими понятиями как: компоновка, перспектива, тени и т.д. Здесь рассматриваются нюансы рисования автомобиля цветными акварельными карандашами сухим способом и обычным карандашом.

Прежде чем начать наш урок, зададимся вопросом — а зачем нам рисовать автомобиль, если его, например, можно сфотографировать? Ну, во-первых, фотография — это отдельный вид искусства, во-вторых, авто, которое вы собираетесь изобразить — плод вашей фантазии, в третьих, рисованное изображение позволяет точнее передать детали, особенности освещения, акцентировать внимание на цвете и т. д., и наконец, вам просто нравится рисовать.

Как нарисовать машину акварельными карандашами

Итак, определившись, переходим к делу. Какие нам будут нужны материалы:

  • акварельные карандаши;
  • цанговые карандаши с цветными грифелями;
  • простой (графитный) карандаш;
  • плотный ватман размером примерно А3 или больше;
  • мягкий ластик;
  • мелкозернистая наждачка для заточки цветных грифелей.

Примечание. Рекомендации по рисованию черно-белого автомобиля находятся немного ниже в данной статье. Собственно говоря, неважно какой у вас источник изображения автомобиля — фото, с натуры, по представлению, главное — получить реалистичный рисунок, металл должен быть похож на металл, стекло на стекло и т.д.

Рассмотрим некоторые особенности наложения цвета акварельными карандашами.

  1. При смешивании двух цветов для получения третьего темный оттенок накладывается на светлый.
  2. Четкость объектов достигается обводкой по краю остро отточенным грифелем цангового карандаша.
  3. Падающие тени лучше делать из нескольких цветов, нежели из одного черного. Такие составные тени еще называются «живыми тенями».
Этап рисования

1. Переходим непосредственно к автомобилю. Для начала делаем изображение автомобиля в контурах простым графитным карандашом. Окончательный контурный рисунок не должен содержать толстых линий, т. к. мы собираемся накладывать цвет, а сквозь светлые цветные тона может проглядывать графит.

Вообще, чем линии тоньше и бледнее, тем лучше. По ходу работы какие-то линии будут удалены совсем. Для контурных изображений используется автоматический карандаш с толщиной грифеля 0. 5 мм и мягкостью «В».

2. Приступаем к раскрашиванию. Если вы правша, начинайте закрашивать с левого края, если левша — с правого. Это для того, чтобы не размазывать рисунок. Также под руки можно подкладывать листки бумаги размером А5, чтобы не оставлять отпечатков на ватмане.

Некоторые художники, нанося цвет, закрашивают сразу весь рисунок, слой за слоем уточняя изображение. Я делаю иначе: выбираю какой-то участок изображения или элемент и довожу его «до ума», затем перехожу к следующему. Но вы можете делать как вам удобней.

Рекомендации по рисованию черно-белого автомобиля

1. Явные границы цвета и контуры элементов прочерчивайте цанговым карандашом с заточенным грифелем того же оттенка, что и цвет данного элемента. Это для того, чтобы разные цвета четко отделялись друг от друга, т.е. не должно быть рыхлых границ.

2. Плавные переходы цвета разбеливайте белым карандашом, в некоторых случаях для создания перехода соседние цвета можно растирать ватой. Вообще, рекомендую вам растушевывать рисунок белым карандашом для большей плавности цвета. Старайтесь не делать огрехов, работая с темными оттенками, так как они не очень хорошо стираются ластиком. Какие-то моменты можно исправить белым карандашом. Многослойные участки можно соскабливать тупым резаком.

3. Когда рисуете, почаще оценивайте свою работу немного издали, чтобы вовремя обнаружить и исправить возможные ошибки. Обращаю ваше внимание на то, что для получения хорошего результата, работая акварельными карандашами, нужно проявить некоторое усердие и терпение. Со временем, у вас появятся свои собственные приемы рисования. По завершении работы очистите ластиком от грязи, если она есть, области вокруг рисунка.

4. Ну, и конечно, поставьте свой автограф!

Как нарисовать машину карандашом поэтапно

1. Итак, для поэтапного рисования автомобиля нам нужно начать с колес. Проведите для себя линию, которая будет являться основной. Нарисуйте два круга и диски для них. Можно использовать фигурную линейку или циркуль, если вам тяжело нарисовать круги. Рисовать нужно обычным мягким карандашом, линии делайте тоненькими, чтобы можно было их легче стереть.

2. Далее нужно провести основные линии всего автомобиля. Давить на карандаш сильно не нужно и линии делайте плавными. Сделайте форму переднего и бокового стекла.

3. Теперь, чтобы не запутаться нужно, нарисовать сначала фары, затем, номер, весь бампер, двери автомобиля и остальные мелкие детали.

4. На последнем этапе нужно более детально прорисовать все, что должно быть на нашей машине. Фары, номерной знак, линии дверей и т.д.

Теперь вы знаете, как нарисовать машину поэтапно для начинающих. Успехов вам!

Как нарисовать машину — видео

Кто из нас не любит автомобили? Роскошные модели так и манят со страниц журналов и телевизионных экранов. А что, если бы вы сами могли создать некую копию великолепного четырехколесного транспорта, пусть и уменьшенную? Техника рисования карандашом, с одной стороны, проста, с другой, требует усердия, навыков и вдохновения. Вашему вниманию подборка пошаговых инструкций о том, как нарисовать машину любого класса, в том числе алгоритм рисования автомобиля для малыша.

Основы рисования автомобиля или как рисовать линии

Если вы хотите узнать, как нарисовать машину, да и любой другой предмет, необходимо сначала познакомиться с азами рисования. Важно научиться правильно рисовать основные линии. Машина – предмет с очень четким контуром, состоящим, в основном, из прямых линий. Поэтому умение рисовать их в большой степени повлияет на конечный результат.

Чтобы не испортить слишком много бумаги и карандашей, запомните несколько простых правил рисования:

  1. Карандашный грифель всегда должен скользить по бумаге, а не царапать ее. В зависимости от рисуемых линий, карандаш должен выбираться соответствующий. Например, для тонких вспомогательных линий подойдет полутвердый карандаш, а вот для основных или толстых линий лучше выбирать мягкий, но хорошо заточенный карандаш.
  2. Во время движения карандашом следите не за тем, чтобы провести линию в нужную точку, а за тем, чтобы она была ровной.
  3. Что касается методики рисования линий. Художники знают, что если необходимо нарисовать прямую линию, она не обязательно должна быть сплошной, особенно, если вам это сложно дается. Попробуйте нарисовать ровную линию штрихами, двигая карандашом плавно и постепенно прорисовывая из одного штриха следующий. Окончательный результат прорисовывается мягким карандашом. При этом забудьте о ластике. Никогда его не используйте, если хотите добиться стоящего результата.
  4. Ну, и последнее. Как держать карандаш. Запомните — карандаш во время рисования никогда не держится как ручка. Во-первых, держать его нужно немного выше по сравнению с ручкой. Во-вторых, пальцы, держащие карандаш, должны быть слегка согнуты. Да, возможно, поначалу будет неудобно. Зато со временем вы почувствуете себя увереннее, возможно, даже улучшится почерк.

После того, как освоитесь с карандашом в руках, попробуйте попрактиковаться в рисовании линий. В этом вам поможет пара упражнений.

Упражнение 1. Соединение точек. Возьмите лист формата А4. Поставьте на нем несколько точек (10-15), располагая их более-менее равномерно. Нарисовали? Теперь попробуйте провести от каждой точки ко всем остальным прямые линии. Делайте это аккуратно, без спешки. Возможно, у вас уйдет на это упражнение не один лист бумаги, но результат будет того стоить. Цель можно считать достигнутой, если у вас получаются ровные линии, идущие четко от точки к точке.

Упражнение 2. Рисование восьмерки. Расположите лист формата А4 горизонтально. Не спеша нарисуйте восьмерку в левой части листа. Продолжайте рисовать восьмерки, перемещаясь постепенно вправо. Расстояние между цифрами должно быть около 5 мм. Результат достигнут, если:

  • цифры имеют практически идентичный по высоте и ширине размер;
  • цифры симметричны;
  • получившиеся в результате «наложения» цифр многоугольники практически идентичны между собой.

Как нарисовать машинку: урок для детей

Детки в большинстве случае еще не способны освоить технику рисования прямых линий. Машина в реальном ее виде может показаться им достаточно сложной. Поэтому ниже представлены максимально упрощенные варианты, благодаря которым ребенок поймет, как нарисовать машину.

Вариант № 1. Простой в исполнении, но очень увлекательный для ребенка рисунок машинки. Приступим:

  1. Начинаем нестандартным способом – с крыши. Рисуем горизонтально полукруг.
  2. Аккуратно дорисовываем к полукругу слева бампер, справа – капот. Линии при этом должны быть плавные, слегка округлые.
  3. Прорисовываем 3 горизонтальные линии: одну ровно посередине (побольше) и две (поменьше) – по краям. Следите за тем, чтобы линии по краям были симметричны друг другу.
  4. Края нижних линий соединяем межу собой попарно, рисуя два полукруг, закругленные кверху.
  5. Прорисовываем аккуратно два колеса и горизонтальную линию на уровне стыка капота с лобовым стеклом.
  6. Добавляем несколько дополнительных элементов. Рисуем обода у колес, фару, и очертания стекол.
  7. Осталось четко прочертить весь контур машины и раскрасить ее.

Вариант № 2. А вот эта машинка уже нарисована исключительно ровными четкими линиями. Итак, сначала рисуем прямоугольник. Затем сверху дорисовываем еще одну линию, параллельную стороне прямоугольника, но меньшей длины. Дорисовываем внизу два колеса, а по бокам прямоугольника – фары. Добавляем два стекла.

Осталось лишь убрать лишние детали: аккуратно прорисовать грани кузова над колесами в виде двух дуг, двери (достаточно лишь нарисовать две небольшие вертикальные полоски посередине кузова) и руль.

Как нарисовать машину карандашом

Вашему вниманию инструкции по рисованию автомобилей разного уровня сложности.

Варианты для начинающих

Итак, вы загорелись желанием нарисовать машину, но не знаете как это сделать. Ниже представляем вашему вниманию простой эскиз, представленный пошаговой инструкцией.

Шаг первый. Сначала прорисовываем четыре тонкие, едва заметные линии, очерчивая границы будущего автомобиля. После, рисуем непосредственно очертания автомобиля. Начинаем снизу: рисуем две горизонтальные линии на некотором расстоянии друг от друга. Верхняя отличается меньшей длиной (приблизительно половина от первой). Далее идем сверху вниз. От верхней горизонтальной линии рисуем две небольших линии, наклоненные под углом — лобовое и заднее стекло.

Прорисовываем вертикальные контуры по краям получившейся фигуры, чтобы полностью ее соединить. Получаем контур автомобиля.

Шаг второй. Внизу рисуем два колеса. Не забываем отдельно прорисовать колесные арки и боковое стекло, разделенное на переднюю часть и заднюю вертикальной перемычкой. Слева дорисовываем фару.

Шаг третий. Мы подходим к завершающему этапу урока рисования автомашины. Осталось нарисовать переднюю и заднюю фару и дверцы машины. При желании можете попробовать нарисовать колесные диски. Для этого внутри каждого колеса рисуем еще один круг, на расстоянии в несколько миллиметров от первого. Раскрасить готовый рисунок можете на свой вкус.

Варианты для тех, кто уже познал основы рисования

Ну, а далее самое интересное: несколько крутых и мощных моделей автомобилей, которые смогут нарисовать те, кто уже умеет держать карандаш в руке. Новички тоже могут попробовать, но придется попотеть. Помните, действуйте карандашом плавно, без нажимов и короткими линиями.

Aston Martin Virage.

Чтобы рисунок получился схожий с реальной моделью, важно грамотно соблюдать пропорции и избегать резких углов в линиях автомобиля. Итак, приступим. Первым делом необходимо нарисовать эскиз машины, ориентируясь на который, мы будем прорисовывать основной контур. Должно получиться некое подобие слегка скошенного вниз прямоугольника, как на примере.

Следуя фактически по контуру нарисованного эскиза, формируем кузов. Начинаем с крыши и постепенно движемся вправо, закругляя линию на капоте. Затем внизу прорисовываем колесные арки и заканчиваем на багажнике.

Следующий этап – лобовое и боковое стекло, фары и дверца машины. Не забываем о деталях: дверной ручке, боковом зеркале.

Рисуем завершающие штрихи: радиаторную решетку и некоторые линии бампера. Колеса прорисовываем очень внимательно, помня о том, что модель колеса должна быть трехмерной. Она должна иметь внешний и внутренний обод.

Chevrolet Camaro.

Роскошная и довольно сложная в исполнении машина. Рисовать ее довольно непросто ввиду сложности геометрии этого авто, а также большого количества мелких деталей, в частности на капоте и радиаторной решетке. Но попробовать все же стоит. Поехали.

Как обычно, начинаем с эскиза. Он всегда нужен для четкого понимания того, как лучше располагать элементы машины.

Рисуем прямоугольник. Внутри него рисуем одну вертикальную линию и две горизонтальные, одну почти у нижнего края, вторую – ближе к верхнему. Эта линия должна быть слегка под углом.

Рисуем в верхней части прямоугольника лобовое стекло и дворник, как в примере. Затем, двигаясь от лобового стекла, плавными линиями рисуем верхнюю часть капота и небольшую часть бампера.

Пожалуй, самая сложная часть: радиаторная решетка и нижняя часть бампера. Намечаем штрихами линии решетки и фару. Перед тем как их детально прорисовывать, нарисуйте эмблему производителя.

Ну, и завершающий этап. Рисуем нижнюю часть бампера, противотуманные фары, колеса (не забываем, модель трехмерная) и особенно детально прорисовываем диски. Рисунок готов.

На том наша статья подошла к концу. Благодаря представленным в ней примерам теперь вы точно знаете, как нарисовать машину карандашом аккуратно, правильно и красиво. Успехов в вашем творчестве!

Видео инструкция — как поэтапно нарисовать машину карандашом

Источник Источник https://pristor.ru/kak-risovat-mashinu-karandashom-poetapno-sovety-dlya-nachinayushhix/
Источник https://womanvip.ru/kak-narisovat-mashinu-uchimsja-risovat-karandashom/

В порядке опоздания – Weekend – Коммерсантъ

Десять лет назад на сайте OpenSpace вышел монолог Григория Дашевского «Как читать современную поэзию». Этот текст задумывался как ликбез, но оказался чем-то вроде манифеста. Он маркировал поворотный момент — случившийся в начале 2010-х годов выход современной поэзии к широкому читателю. Интерес, возникший у публики к поэзии после долгих лет безразличия, был отчетливо связан с политикой. Казалось, что в стихах содержатся ключи к новой публичной речи, в которой нуждалось общество в годы «больших протестов». Спустя десять лет эти надежды выглядят частью сложной истории в отношениях русской поэзии и российского общества. Игорь Гулин рассказывает, как менялось самоощущение поэтов и их реальное место в культуре на протяжении трех постсоветских десятилетий.

***

В русской поэзии 1990-е, 2000-е и ранние 2010-е были эпохой удивительного расцвета — сравнимого разве что с первой четвертью ХХ века. Активная работа десятков непохожих друг на друга больших авторов, постоянное появление молодых талантов, почкование групп и направлений; изысканный неомодернизм, концептуалистское сомнение, радикальная деконструкция языка, изощренные культурные игры, эксгибиционистская исповедальность, галлюциногенный дрейф, интеллигентская меланхолия, активистский задор — все это существовало в одном пространстве, как-то переплеталось, порождало новые формы и способы речи. Однако об этом изобилии мало кому было известно. Среда, в которой творился поиск, была замкнута на себе.

Когда мы говорим «современная русская поэзия», мы интуитивно хорошо представляем себе, о какого рода стихах идет речь. Однако, чтобы описать ее как единое поле, показать — «вот это современная поэзия», ее практикам и теоретикам часто требовалась уловка. Все современное хоть немного сомневается в своей современности и требует несовременного, чтобы эти сомнения побороть. Постсоветская современная поэзия постоянно противопоставляла себя другой — традиционалистской, наивной, массовой. В этом противопоставлении поэзии современной приписывался ряд черт: языковое новаторство и рефлексивные отношения с традицией, готовность работы с травматическим опытом, способность расшатывать и расширять границы того, что собственно понимается под словом «поэзия». У ее противников все это отсутствовало, и тем не менее они выглядели гораздо успешнее.

Этот миф противостояния рождался из другого, сходного в своем устройстве,— мифа о новаторской неофициальной литературе и клишированной печатной. Для поэтов советской эпохи андерграунд был сознательным выбором или вынужденной жертвой — верностью сложности и чести, отказом от компромиссов ценой невозможности встречи с читателем за пределами узкого круга своих. Постсоветская современная поэзия во многом наследовала андерграундной и в своей эстетике, и в составе — мэтры подполья, младшие авторы последней волны самиздата, их ученики и читатели. Она получила в наследство и комплекс трагической маргинальности, претерпевший, однако, вынужденную трансформацию.

Подлинный андерграунд невозможен в условиях отсутствия цензуры, свободы печати и выступлений, в условиях рынка. Речь не только о том, что рынок превращает культуру в товар — востребованный или непопулярный. Речь прежде всего о другом: культура позднесоветской эпохи, и официальная, и неофициальная, была пронизана чувством крепкого порядка: автор знал, что творит в договоре с законом — историческим, государственным, божественным, культурным. Иерархия, к которой он принадлежит, может подвергаться пересмотру, осмеянию, но она безусловно существует. Идущие рука об руку капитализм и постмодернизм эти иерархии сметают. На их месте возникает пустота, невозможность любого авторитетного высказывания.

Выход поэзии андерграунда из подполья не был выходом к читателям, жаждущим припасть к скрытому источнику красоты и мудрости. Этим читателям с головой хватило напечатанного большими тиражами Бродского, сразу представшего в роли последнего классика, некоторым — с пряной добавкой московского концептуализма, ставящего в истории поэзии окончательную точку. Современная поэзия оказалась в странном положении: она представлялась как не вполне совпадающая со своим временем, неадекватная ему. Среди самых интеллигентных читателей было принято мнение, что новаторская поэзия — вещь глубоко устаревшая. Сами поэты отчетливо понимали: они не нужны никому, кроме себе подобных и крохотного слоя читателей — в основном знакомых. Унаследованное от андерграунда чувство отделенности осталось, но у него пропали высокие основания. Модус, в котором пребывала поэзия 1990-х и 2000-х, точнее всего описать как субкультуру — со своим жаргоном, традициями, любимыми местами сборищ.

***

Существование в любой субкультуре, будь то скины или заводчики персидских котов, окрашено двумя чувствами. С одной стороны — восторг элитарности, причастности к тому, о чем не знает мир. С другой — душнота, обреченность вариться в себе и не иметь на этот мир никакого влияния. В случае русской поэзии эта обреченность чувствовалась особенно остро. Если, скажем, в Америке к концу прошлого века писание стихов превратилось либо в часть академической жизни, либо в занятие вполне сознательно субкультурное, либо в подобие хобби, то есть существовало между университетами, зинами и курсами «криэйтив райтинг», то в России она сохранила ощущение большого общественного дела, той территории, где решаются вопросы о человеке, языке, истории — решаются не для себя, а для всех.

Старшие авторы хорошо чувствовали драму этого разрыва. Виктор Кривулин, главный среди поэтов ленинградского самиздата теоретик подпольного существования, с его напряжением между вынужденной маргинальностью и чувством законного участия в большой истории, запрещает публиковать в новую эпоху свои стихи 1970-х — кажется, ощущая провал чаяния, грандиозное разочарование выхода из андерграунда. По-другому проживал его Дмитрий Александрович Пригов — единственный поэт, которому удавалось в 1990-х и 2000-х активно присутствовать в публичном пространстве, сделаться медийной фигурой — воплощением новой поэзии для большой части культурной публики. Пригов с некоторым высокомерием относился к коллегам, часто повторяя, что литераторы, в том числе самые умные, утратили «адекватность». Речь здесь именно об этом: поэты и писатели изобретают новые языки, формулируют идеи, ищут способы объяснения мира, но все это — неверные задачи. Они отсылают к закончившейся эпохе — эпохе власти и силы слова.

Позиция самого Пригова: любые властные претензии искусства — порочны, претензии на обладание истиной — несостоятельны. Будучи по своему устройству человеком 1970-х — комнатным метафизиком, пусть и вывернувшим себя наизнанку,— Дмитрий Александрович единственный идеально освоился в новых условиях еще и потому, что отлично чувствовал опустошающую рыночную логику постмодерна: языки и идеи взаимозаменяемы, как товары в ларьке. Если поэт по-прежнему хочет высшей власти, быть представителем истины, то сам он должен стать предельно неистинным — веером масок, гробовщиком языков. Пригов говорил последнее слово о невозможности слов и запечатывал его криком кикиморы. Тот эпилог поэзии, который он собой воплощал, гипнотизировал и невротизировал коллег, но, конечно, не был ее настоящим финалом. Конец истории, религии, поэзии, человека — всегда иллюзия. История все равно идет, с людьми что-то происходит, им необходимы слова.

***

Перед людьми, пишущими стихи, всегда стоит вопрос (не только перед ними, конечно, но для поэтов этот вопрос особенно болезнен): какое право я имею на речь? почему возможно мое высказывание?

Можно перечислить несколько магистральных вариантов ответа на него. Романтический — тот, о конце которого говорил Григорий Дашевский: я особенный, уникальная, не похожая ни на кого личность, и уже потому мои слова о себе ценны. Его более высокий вариант — профетический: я — избранный, любимец высшей поэтической силы (он может выглядеть архаично, но на деле дожил в русской поэзии до XXI века; последним великим поэтом-избранником была Елена Шварц). Другая, сниженная разновидность романтизма — меланхолико-ироническая: я говорю, зная, что речь, в общем-то, тщетна, и понимание этой тщеты возвышает меня. Классицистски объективный, антиромантический: есть некий порядок мира, а я — его свидетель и описатель. Милитантно-авангардистский: идет война, и я ее воин, мои стихи — акты боевых действий. Путь деконструкции: высказывание более невозможно, и я говорю именно потому, что указываю на эту невозможность, открываю истину после истины (в русской поэзии этот путь обозначен именем Аркадия Драгомощенко).

Любые обобщенные высказывания о поэзии эпохи всегда насильственны и грубы. Сопротивляться духу и стилю времени — такое же важное свойство поэта, как чувствовать и выражать этот дух. Тем не менее можно попробовать сказать кое-что о поэзии первых двух постсоветских десятилетий и о том, какими путями она шла. Постмодернистский путь в разных вариантах, от радикальной деконструкции до центонного карнавала, был доминантой эпохи. Хотя бы маленькая доза постмодерна, прививка смерти, была залогом самой возможности письма. Однако постмодерн требует отказа от прямого высказывания о мире и о себе, а жажда такого высказывания движет большинством пишущих стихи: им хочется понять, кто они и где их место.

Кем же были поэты постсоветской эпохи? Они все еще могли быть романтиками, строящими свой биографический миф, но этот путь требовал либо охранных кавычек иронии, отрицающих такой уж большой вес собственной личности, либо самозабвения, безумия, нередко поставляемого наркотиками, целеустремленной дороги к смерти. Они не могли быть избранными, потому что не было той силы, что могла бы дать им избранничество (хотя великолепную зомби-версию поэта-пророка представлял в своем макабрическом неосимволизме Шиш Брянский, взывавший к загробным Нгымкам и Зюзенькам). Они редко были свидетелями порядка: чтобы разглядеть порядок мира, даже порядок метафизический, нужно вырасти в относительно стабильных социальных условиях, его не видно за хаосом и неустроенностью. Они не были и воинами. Милитантная чувствительность, восприятие постсоветской реальности как необъявленной, но идущей войны, жила в эту эпоху в текстах Егора Летова, Бориса Усова (лидера «Соломенных енотов») и других певцов-поэтов интеллектуального панка. В отличие от панков, ощущавших себя выброшенными на обочину жизни, поэты по преимуществу считали себя бенефициарами 1991 года. Новый мир был их миром и одновременно чужим, не предполагавшим для поэта места — пусть маленькой, но трибуны, неглубокой, но ямы.

***

Если пытаться описать обобщенного поэта постсоветского поколения, его во многом определяет невозможность до конца принять ни одну из ролей, о которых шла речь выше. Такой поэт, не верящий в свою исключительность, но все же говорящий о своем опыте — личном, социальном, эротическом, духовном,— частный человек. Частность его устроена совсем иначе, чем частность человека андерграунда. Та старая частность держалась отталкиванием от навязчивой гражданственности государства. Новая частность была равна нехватке того, что придает словам силу. Если такой поэт не принимает до конца постмодернистскую ставку, не заключает союз с пустотой, он все равно ощущает свои слова как полупустые, слишком слабые.

Притом что поэты постсоветского поколения редко были принципиальными маргиналами, в их текстах есть мотив выброшенности, оставленности — не индивидуального одиночества, а отъединенности как общей судьбы, основания самой поэтической речи. Лучше всего это выраженно у Станислава Львовского: «…вот мы и собрались сердечко ёк-ёк / уплывает пол из-под ног / раскрывается потолок / и так смотрит Он что понятно: мы не Его // я хочу сказать тебе кроме нас у нас никого / кроме этих слов ничего / кроме этих слов ничего…»

«Мы» здесь играет важную роль. Историю постсоветской поэзии, по крайней мере некоторой ее части, можно написать как историю местоимений. Начать ее, конечно, следует с «я». Романтическое «я», о котором говорил Дашевский,— это «я», скажем так, сильной валентности. К нему можно подключиться — отождествить свою особость с особостью поэта: «эти стихи и про меня тоже». Интонация предельной откровенности, которая звучала в поэзии 1990-х и 2000-х, была устроена совсем по-другому. Здесь действуют «я» слабой валентности. Конкретность опыта, включающего незначительные детали быта и интимные подробности, не приближает, а отдаляет читателя. Читатель знает, что, рассказывая о своей жизни, поэт говорит только о себе и не может говорить за него, даже если захочет. Их, читателя и поэта, связывает прежде всего ощущение невозможности или крайней слабости связи. Чем сильнее надрыв и громкость стихов, тем сильнее и эта отделенность. (Она может выражаться крайне ярко — как в надрывном спектакле поэзии Дмитрия Воденникова.)

Тем не менее такие «я» способны образовывать сцепку, к которой особенно располагает существование в субкультуре. Поэтому в поэзии рубежа 1990-х и 2000-х было много речи от лица «мы». Это «мы» — не социальная идентичность и даже не интимная общность дружеского круга, а шаткая попытка усиления слабых голосов, как бы агломерация недостаточных «я» в некрепкое сообщество, отделенное от непредставимого общества.

Трюком, обеспечивавшим выход из этого немного клаустрофобического положения, для многих поэтов было обращение к третьему лицу. Прежде всего его связывают с появившейся во второй половине 2000-х группой «новый эпос», состоявшей из Арсения Ровинского, Федора Сваровского и Леонида Шваба, но сама тенденция гораздо шире. Из исповедей стихи превращались в сюжеты, место «я» и «мы» занимали «они». Эти «они» были разными: невидимые участники и страдальцы большой истории, мертвые люди, животные, роботы, существа реальные, гипотетические и вовсе фантастические. Главным здесь был сам ход: предоставление речи тем, у кого нет своих слов. В этом повороте есть важный поэтико-политический момент: поэт становится представителем молчащих других, и именно это представительство легитимирует его собственную речь. Он знает, по какому праву говорит, пусть это «говорение за» — во многом уловка.

Существовали и другие пути выхода из лирического тупика — например, тот, который разрабатывал Григорий Дашевский, напрямую говоривший о необходимости отказа в стихах от идола лирического «я». В его поэзии «я» заменяется не фантазматическими другими, а элементарной единицей человеческого: «такой-то», «имярек». В на первый взгляд почти лишенных признаков политики и социальности текстах Дашевского была отчетливая установка: стихи способны описывать встречу не людей со своей биографией, идентичностью, культурным багажом, а обнаженных, не знающих, что делать друг с другом, существ. Только так может быть устроен выход на свет, из невидимости друг для друга — и в политическом, и в поэтическом смысле. Об этом же он прямо говорил в монологе «Как читать современную поэзию». Несмотря на будто бы несовместимую со злободневностью глубину, этот текст — документ очень конкретного времени. Он не мог появиться ни в какой год, кроме 2012-го.

***

В истории новейшей русской поэзии большие протесты были поворотным моментом. Ощущение пика расцвета, перехлестывающих сил срезонировало с социальным подъемом начала 2010-х годов. В этот момент начало казаться, что современная поэзия наконец прощается с субкультурным гетто. Поэты выступали на митингах и участвовали в акциях вместе с политиками, певцами и публичными интеллектуалами, сидели даже в каких-то советах. Один из главных лозунгов эпохи Болотной — «Вы нас даже не представляете» — придумал поэт Павел Арсеньев. Примерно тогда же о современной поэзии стали писать журналы, почти игнорировавшие ее ранее: «Афиша», «Большой город», «Эсквайр» и др. Из маргинальной странности она стала вещью едва ли не модной, по крайней мере вызывающей любопытство. Текст Дашевского — часть этой волны.

В разговорах этого времени звучала надежда: после двадцати лет полуневидимости поэзия станет не просто нужна читателям, она окажется частью новой политики. Отчасти — в самом прямом смысле — инструментом социальной мобилизации, перенастройки политического самосознания, на которую делали ставку поэты-активисты (прежде всего связанные с альманахом [Транслит]). Отчасти — в не совсем прямом, о котором идет речь у Дашевского: поэзия даст образцы речи для людей, впервые встречающих друг друга лицом к лицу. Граница между этими вариантами не так уж сильна, их объединяет общее чувство: рождается новая публичность, но для нее в России нет языка. Есть старые, окаменевшие языки «своих» — либералов, левых, правых, владельцев айфонов и любителей шансона. Поэзия способна если не отбросить, то изменить их, каким-то образом дать голос тому непредставимому множеству, что обнаруживало себя в выходе людей на площадь, но не дать ему превратиться в аморфную массу, сохранять напряжение, страх и радость этой встречи. Функция представительства в поэтической речи также должна была заработать по-новому. Место воображаемых «других» займут новые «мы» — те «мы», с которыми наконец-то что-то происходит.

***

Оправдали ли себя эти ставки? С одной стороны — да: за прошедшие десять лет поэзия перестала восприниматься как деятельность принципиально маргинальная, нашла свое место в общекультурном контексте, стала видимой и даже уважаемой. С другой — расцвет рубежа 2000-х и 2010-х закончился. Замолчали или почти замолчали многие из его фигурантов; те, что активны, кажутся отдельными, раздающимися время от времени голосами, а не участниками пестрой полифонии. Можно ли связать его конец с социальной депрессией, начавшейся после провала больших протестов, сказать сложно. Поэтическая утопия эпохи Болотной делала ставку на площадь — на реальную видимость людей друг другу, телесное соприсутствие. Площадная политика потерпела поражение. Главным пространством и политического, и поэтического диалога окончательно стали социальные сети.

Публичность соцсетей устроена по-другому, чем публичность улицы или прессы. Высказывание, в том числе высказывание поэтическое или политическое, здесь тонет в потоках информации: картинках с котиками, жалобах на здоровье, склоках большего или меньшего масштаба. Чтобы действительно прозвучать, это высказывание требует возгонки, преобразующей невнятный хаос в пространство бури, войны. Такое состояние потенциальной войны (чаще холодной, но иногда — вполне горячей) располагает к поиску своих, созданию нового «мы». Это не «мы» компании со схожими биографическими траекториями, вкусами, привычками и мнениями и не «мы» встречающегося на площади множества, прерывающего эти привычки, ставящего мнения под вопрос. Это «мы» виртуальной общности, объединенной опытом и ценностями, сопротивляющейся на три фронта: враждебному миру внесетевого насилия, обезразличивающей силе интернета и другим таким же «мы» с другими ценностями. Сотрясавшие русский фейсбук на протяжении 2020-го споры вокруг стихотворения Галины Рымбу «Моя вагина» — хороший тому пример. Откровенная речь о телесном опыте становится политическим манифестом, в отношении к которому самоопределяются все или почти все активные участники литературной жизни, она перекраивает пространство, прокладывает линии солидарности и вражды.

Новое «мы» связано и с новым типом поэтического «я». Такое «я» склонно к откровенности в еще большей степени, чем «я» 2000-х. Однако конкретный опыт здесь важен не как нечто отделяющее от читателя, но именно постольку, поскольку он может быть основанием для солидарности. Это может быть воинственная, громкая солидарность, но может быть и тихая солидарность слабых аффектов — растерянности, бессилия. Такое чтение, чтение-сочувствие, кажется вещью принципиально новой. Опыт, телесный, чувственный, политический, позволяет «я» стать частью «мы», а принадлежность к этому «мы» во многом и легитимирует «я», дает ему право на речь. (Шаблонная форма солидарности русского фейсбука «Я/мы — некто» в сниженной форме резюмирует эту чувствительность.)

Есть другой полюс в работе с ситуацией соцсетей: ставка на принципиальный отказ от сопротивления сетевым потокам, растворение в них. Этот путь во многом наследует приговскому: любое привилегированное высказывание в сети — иллюзия, все манифесты и интимные откровения здесь превращаются в бессвязное варево. Ход поэта, например Вадима Банникова,— стать олицетворением этой бессвязности, ситом, пропускающим сквозь себя ошметки дискурсов, достигая своеобразного дзена в созерцании этих потоков. Другой вариант — стать демоном того языкового насилия, что наполняет сетевую коммуникацию,— как пишущий в телеграме лейтенант Пидоренко В. П. (неслучайно этот автор принял личину полицейского, фигуры, воплощающей для многих насилие реальное, внеположное сетевому миру, но подпитывающее ярость сети).

И поэзия идентичностей, и сетевой неоконцептуализм дают читателю своеобразную разрядку фрустрации. Он может найти образец чувствования в той одновременно депривированной и переполненной мельтешащими аффектами реальности, в которой все мы — люди, проводящие большую часть времени у компьютера,— живем. Кажется, именно это — задача, которую в первую очередь решает сейчас поэзия, запрос, на который она отвечает. И эта задача определяет ее место в современной культуре.

Я не собирался рассказывать обо всей истории русской поэзии последних тридцати лет, а хотел лишь прочертить некоторые линии эволюции, координаты ее существования. Многие из самых важных и глубоких авторов затрагивали их по касательной, либо вовсе игнорировали. В этом тексте не упомянуты Михаил Айзенберг, Николай Кононов, Василий Ломакин, Олег Юрьев, Александр Скидан, Михаил Гронас, Мария Степанова, Анна Глазова, Ника Скандиака, Василий Бородин — и этот ряд можно продолжать долго, потому что удивительных голосов в эту эпоху было по-настоящему много, и каждый из них стоит отдельного большого разговора. Этот текст не о них, а о самом устройстве того странного расцвета, что случился в современной поэзии в постсоветскую эпоху.

Как это иногда бывает, комплекс маргинальности, проклятие, которое унаследовала постсоветская поэзия от андерграунда, был одновременно и неразличимым поначалу благословением. Два с лишним десятилетия она существовала в подвешенном состоянии: ощущение неуместности соответствовало действительному отсутствию места в культурной индустрии, невозможности занять нишу. Сейчас эта ниша есть, и поэзия по своему статусу не слишком отличается от современного искусства (хотя символические капиталы, не говоря уже о реальных, здесь, конечно, гораздо меньше). Культурная ниша устроена принципиально иначе, чем место в символическом порядке — официальном или подпольном. В ней можно быть бойцом, можно трикстером, глубоким лириком, смелым исследователем. Но в ней сложно претендовать на какую-либо универсальность высказывания о мире, невозможно даже тосковать по такой универсальности, чувствовать ее нехватку. Такая нехватка во многом и составляла напряжение постсоветской поэзии. 20–25 лет поэтической истории, с начала 1990-х по середину 2010-х, определяет эффект чудесного запаздывания, своего рода глитч социально-литературной динамики. То, что эта эпоха должна была закончиться, логично, но пока еще сложно не испытывать по ней ностальгию.

Читать стихи


Виктор Кривулин

Повод высказаться

как посудомойная машина
звякала душа моя и дребезжала

жить мешала

попросту без энергосистемы
без вопроса: где мы?
в пустоте ли? в гуще ли? в струе ли?

есть ли я на самом деле?

если есть — тогда куда я? где я?
где я здесь — идея или провод?
или просто заковыка никакая

повод высказаться — и не лучший повод

1999

Дмитрий Александрович Пригов

Сама идея власти
Тоже отчасти — власть
А вот идея страсти —
Она совсем не страсть
Ни в малой степени
Поскольку власть она и есть
Идея власти и плюс власть
Самое
И идея власти
вынутая из артефакта власти
несет на себе естественное
обременение власти

В то время как со страстью все не так

1994

Елена Шварц

Мне моя отдельность надоела.
Раствориться б шипучей таблеткой в воде!
Бросить нелепо-двуногое тело,

Быть везде и нигде,

Всем и никем — а не одной из этих,
Похожих на корешки мандрагор,
И не лететь, тормозя, как дети,

Ногой, с невысоких гор.

Не смотреть из костяного шара в зеленые щели,
Не любиться с воздухом через ноздрю,
Не крутиться на огненной карусели:

То закатом в затылок, то мордой в зарю.

1999

Аркадий Драгомощенко

Озерный надломленный лед.
Край слишком прост, чтобы сказать: вот —
потускневших полей алфавита сколы.
Однообразны послания птиц,
но начинающий их разбирать
к концу забывает о чем он читает.
Так и этой весной юг возвращает стаю за стаей,
так и в этот год они возвращаются югом,
как плата за песчаник под снегом,
нашаривающий шаги;
случайна где ягода;
радуги темнее в нижнем пределе,
идущих в руслах глаголов

волокнистых времен,

Порезом неслышным осока вспыхивает поочередно.
В праздное ничто иглы
прикосновение сводит расстояние до облака,—
если шатнется к югу. Ночь подступает к корню,
поит притворенной сладостью.
Если, конечно, ветер вслепую

у горящих помойных баков.

2003

Андрей Туркин

Юлию Гуголеву

Моя тоска была остра,
Как языки костра.
Китайской казнью прорастал
Меня животный страх.
И, познавая сердцем боль,
Я головой поник.
И падала сухая моль
Ко мне за воротник.
А птицы чирк по небу, чирк!
Как будто спички.
И, как горит метеорит,
Сгорали птички.
А птицы вжик по небу, вжик!
Как будто пули.
Когда нам дали эту жизнь,

Нас обманули.

1990-е

Шиш Брянский

О, выньми Глазки из меня
И новые, новые вставь,
И тогда я увижу, что вокруг не ***ня,

А сладимая звонная явь.

Я увижу, что чорный мой Пламень погас,
Вспыхнет сонце любви,
И тогда Ты в меня заложи Твой Фугас

И взорви, и взорви.

Из книги «В нежном мареве», 2001

Станислав Львовский

как уходят вбок
пол и потолок скажем
из-под ног скажем
Я.Т.

вот они собрались сердечко ёк-ёк
и плывёт под ногами пол
над головой потолок
хорошо небольшим

уходить ото всех под стол

вот они тут сидят сердечко тук-тук
уплывает свет наплывает звук
денежки выпадают из рук
хорошо безымянному

не смотреть отводить глаза

скачет по комнате коза-дереза
в воздухе над цветком висит стрекоза
говорить ни про что умереть ни за
хорошо неживому уже

как бумагу разрезать горизонт

под дождём торопясь раскрывать зонт
агнца взять на слабо на понт
элевсинский эвксинский
глотать торопясь чаёк

то ли мышь кричит то ли поёт водосток

то ли лето безвидный огонь небес
то ли сердце шаткая сеть аорт
то ли рыба шамкая раскрывает рот

то ли волчок некормленый смотрит в лес

вот мы и собрались сердечко ёк-ёк
уплывает пол из-под ног
раскрывается потолок

и так смотрит Он что понятно: мы не Его

я хочу сказать тебе кроме нас у нас никого
кроме этих слов ничего
кроме этих слов ничего

кроме этих слов ничего

2003

Линор Горалик

Нет, за пять лет для нас мало что изменится.
Через пять лет для нас мало что изменится и за восемь.
Через восемь для нас и за десять изменится не очень многое.
Через десять лет им будет по пять, некоторым — по восемь.
Они будут думать, что за год всё изменится до неузнаваемости.
Ещё через пять — что всё, возможно, здорово изменится через пару лет.
Ещё через восемь — что за десять лет, в целом, может измениться очень многое,—
но только не мы.
Мы ведь были точно такими же и пять лет назад, и восемь, и десять,—
только больше ростом — и ещё что-то,
изменившееся совершенно неуловимо,—
незначительное,
неважно.
«Через десять лет,— будут думать они, глядя на нас.— Может быть, через двадцать».
Рано или поздно, но непременно.
И это страшно, но неизбежно.
Им тогда будет — нет, ещё не очень много,—
но тем, другим, уже будет по пять или по восемь,
и всё будет меняться
так быстро.
Так.
Чудовищно.

Быстро.

Мы могли бы тогда сказать им:
«Надо просто потерпеть — лет восемь или десять».
Но к этому времени очень многое может измениться.

В первую очередь — для нас, конечно.

Из книги «Подсекай, Петруша», 2007

Арсений Ровинский

как бы со стороны Бурчуладзе видит своё положение
как некстати думает эти абреки их новые карабины вообще всё их вооружение
Бог с ними с этими овцами не нужно было за ними гоняться

не мой день сегодня

свет он везде также как тьма повсюду думает Бурчуладзе
руки и ноги начинают неметь язык заплетаться

а картинка плывёт и плывёт и не думает останавливаться

2006

Александр Анашевич

Собака Павлова

Она не падала, не лаяла, не выла
выбежала из последнего вагона
ушла от деда, от бабки, от закона
сладкая сладкая жизнь: смерть, вилы
«не шерсть на мне, длинные длинные волосы
черные человеческие волосы
не замерзну даже на полюсе,—
говорила она павлову женским голосом,—
не замерзну даже в сердце твоем
даже без сердца, под скальпелем не замерзну
мои волосы станут огнем
пылающая уйду от тебя на мороз, на свежий воздух
павлов, ты злой, я не знала об этом, любила тебя
я не любила в начале, потом полюбила, потом разлюбила
все от отчаянья, под капельницей, день ото дня
думала и смотрела в глаза твои голубые
к скотоложству тебя, павлов, я знаю, не принудить
ни к скотоложству, ни к замужеству, и даже рюмочки не выпить на брудершафт
тебе бы только тельце моё на лоскуты кроить
как потрошитель делаешь это с нежностью, по-маньячески, не дыша
а у меня нет уже ни яичников, ни мозжечка, ни селезенки
нету глаза, берцовой кости, ушной перепонки
полумертвая стою, вся в зеленке
кто меня, павлов, спасет из этой воронки
я собака, павлов, собака, собака павлова
не анна павлова, не вера павлова, не павлик морозов
даже не лена из москвы, которая обо мне плакала и
в сердцах называла осколочной розой
освободи меня, выпусти, пусть я стала калекой
калекой не страшно, главное не кошкой
выпусти, дай мне под зад коленом
только очень нежно, любя, понарошку
чтобы я бежала бежала, летела словно на крыльях
между машин, на свободу, на свалку, в иное пространство
ты научил меня, павлов, любоваться всем этим миром

таким волшебным, бескрайним, прекрасным

Из книги «Неприятное кино», 2001

Григорий Дашевский

Простачок такой-то, приди в себя.

Мертвое не тормоши, а отпой.

Там ясный пил и ты кислород,
куда имелись ключи у той,

кто мне роднее, чем мое сердце.

Там-то случалось и то, и сё:
твое послушай, ее конечно.

Ты точно пил святой кислород.

Вот — ей некстати. Сам расхоти.
Холодна — не льни, отошел — не хнычь.

Сосредоточься, суше глаза, молчок.

Счастливо — у постылого в глазах сухо.

Не ищет повод сказать а помнишь.

Тебя мне жалко. Какие планы?
Кто вздрогнет, вспомнив? Про вечер спросит?

Кому откроешь? Лизнешь чье нёбо?

А ты, такой-то,

роток на ключ и глаза суши.

1995

Кирилл Медведев

В тот день мы вывели двух слонов
на демонстрацию
а рядом пустили пару грузовиков,
заполненных фруктами;
слоны брали хоботами фрукты и давали
их всем: ананасы, дыни…
мы шли и вспоминали как однажды
заплатив работникам зоопарка
увели ночью из стойла
небольшого слона и так у нас получился
своеобразный агитслон на 1 мая,
которого мы потом привезли обратно
на грузовике, как и обещали
так чтоб никто ничего не заметил.
однако теперь не надо было
ничего покупать,
идея со слонами была принята
на всеобщей ассамблее,
в качестве рекламы открытого недавно
за городом летнего слонопарка
и проведения туда бесплатной
линии легкого метро,
но вдруг одному мальчику
не хватило ананаса, его успокаивали,
но он так и не унимался,
все это стало возможно потому
что весь цивилизованный мир
отказался от интервенции
в революционную республику,
буржуазные специалисты не стали
разрабатывать новое секретное оружие,
министры-капиталисты
и нефтепромышленники подумали

и сказали хватит.

2011

Галина Рымбу

Моя вагина (фрагмент)

17 мая 2013 года под музыку группы «Смысловые галлюцинации»
из моей вагины вышел сын,
а затем — плацента, которую акушерка держала, как мясник —
взвешивая на ладони. Доктор положил мне сына на грудь
(тогда я ещё не знала имени сына)
и сказал: ваш сын. И сын тут же описал мне грудь и живот,
а мир стал моей вагиной, сыном, его горячей струйкой,
его мокрой тёплой головой, моим пустым
животом.
Потом мою вагину зашили,
она изменила форму. Стала узкой и стянутой,
вагина-тюрьма, вагина-рана. На мне тогда были
белые компрессионные чулки — все в крови,
дешёвое красное платье-халат, купленное в китайском павильоне, а на нём —
две женщины, держащие кроны деревьев,
и звери, держащие женщин.
Без трусов, без поддержки, с запутанными волосами
я шла после операции по солнечному коридору роддома
забирать сына. Я взяла его и подумала:

его пальцы похожи на маленьких мармеладных червячков.

2020

Пидоренко В. П.

Стихи о моем анусе

Анус мой — тугая глина
Сон, волшебный как мечта
Тополь старый возле тына

Сок, закапавший из рта

Сало бешеных оленей
Страшный вой ночных старух
Рот заткнуть нам не посмеет

Тот, кто к лиры звукам глух

Анус мой, взмахни крылами
Верь: гнушась слепой толпой
Боги сжалятся над нами

Надо мной. И над тобой

2020

Вадим Банников

одна из самых печальных страниц
в истории культуры
история вангога
который так и не научился рисовать как надо

но рисовал / интересно

интересно это не то что надо
это просто интересно
так хочется

поэтому так получается / каждый

имеет право на
мировоззрение / какое угодно

мировоззрение

2014

Подписывайтесь на Weekend в Facebook

Держась за руки Рисование — Как рисовать держась за руки шаг за шагом

Люди показывают свою привязанность к своим близким, держа их за руку. Держаться за руки — это ощутимый способ почувствовать связь с кем-то.

Как и любой другой акт близости, держание за руки высвобождает гормон под названием окситоцин, который способствует привязанности, взаимопониманию, сопереживанию и доверию.

Проявление привязанности стало обычным сюжетом для многих произведений искусства, в том числе и для рисунка. Таким образом, мы создали пошаговое руководство о том, как рисовать держась за руки, состоящее из 9 простых шагов и простых иллюстраций.

Надеюсь, с помощью этого руководства вы сможете нарисовать двух человек, держащихся за руки рядом. Получайте удовольствие и используйте свое воображение!

Как рисовать, держась за руки — Начнем!

Шаг 1

Начните с рисования неправильной овальной формы в нижней части бумаги.

Это образует согнутый безымянный палец руки сзади.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два пальца руки сзади

Нарисуйте подобную фигуру на левой стороне безымянного пальца, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.Это формирует сложенный средний палец руки сзади.

Имейте в виду, что два пальца должны быть нарисованы рядом, непосредственно касаясь друг друга. Кроме того, средний палец должен быть немного длиннее безымянного.

После завершения этого шага безымянный и средний пальцы руки сзади должны быть готовы.

Шаг 3 — Затем нарисуйте мизинец руки сзади

Нарисуйте овал меньшего размера на правой стороне безымянного пальца.Это формирует мизинец руки сзади.

Имейте в виду, что мизинец должен быть меньше среднего и безымянного пальцев.

Шаг 4 — Затем нарисуйте указательный палец руки сзади

Нарисуйте еще один овал слева от среднего пальца. Это формирует указательный палец руки сзади.

На этом этапе указательный, средний, безымянный и мизинец руки сзади готовы.

Помните, что все четыре пальца должны располагаться бок о бок по диагонали.

Шаг 5 — Затем нарисуйте большие пальцы обеих рук

На левой стороне листа нарисуйте большой палец рядом с указательным пальцем, который мы нарисовали ранее. Это формирует большой палец руки спереди.

Затем нарисуйте еще один палец, сложенный над большим пальцем, который мы только что нарисовали. Это формирует большой палец руки сзади, таким образом завершая все его пять пальцев.

Шаг 6 — Нарисуйте три пальца руки спереди

Двигаясь вперед к руке спереди, нарисуйте ее указательный, средний и безымянный пальцы, расположенные над четырьмя пальцами руки сзади.

При правильном нарисовании должно выглядеть так, будто передняя рука лежит поверх задней руки, как показано на рисунке выше.

Теперь держащиеся руки должны быть частично видны.

Шаг 7 — Теперь заполните форму руки спереди

Нарисуйте диагональную линию, начиная от запястья руки спереди и заканчивая мизинцем.

После завершения этого шага форма руки спереди должна быть завершена.

Шаг 8 — Затем нарисуйте запястье сзади

Возвращаясь к руке сзади, нарисуйте две линии над передней рукой. Это формирует руку сзади. После этого нарисуйте изогнутую линию внизу, чтобы завершить структуру руки сзади.

Как видите, фигура двух держащихся за руки наконец-то соединилась! Теперь не хватает только некоторых важных деталей для завершения рисунка!

Шаг 9. Теперь добавьте ногти на каждом пальце обеих рук

Нарисуйте неправильные квадратные формы на кончиках каждого пальца, чтобы сформировать ногти.Поскольку некоторые пальцы наклонены в сторону, вам может понадобиться нарисовать полуквадрат на некоторых пальцах, например на большом пальце.

Также не видна нижняя часть безымянного и мизинца руки спереди, поэтому можно не рисовать ногти на этих пальцах.

Вот и все — вы успешно нарисовали держась за руки! Теперь, наконец, пришло время для самой захватывающей части — раскраски вашего рисунка!

Цвета, которые вы будете использовать для рук, полностью зависят от вас! Но вот совет, который может оказаться полезным: смешайте цвета белый, желтый, красный и синий, чтобы создать цвет тона кожи.

В зависимости от цвета лица, которого вы пытаетесь добиться, вам может понадобиться добавить больше любого из этих цветов.

Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как руки оживают!

Рисунок «Держащиеся за руки» завершен!

Надеюсь, вам понравилось рисовать, держась за руки, с помощью этого пошагового руководства.

Теперь, когда вы умеете рисовать, держась за руки, может быть, вы сможете нарисовать романтическую пару, держащуюся за руки? Или, может быть, ребенок держит руку своей матери?

Завершение такого шедевра — это достижение, поэтому вы определенно должны гордиться собой!

Не забудьте сфотографировать свою работу и поделиться ею на нашей странице в Facebook и в Pinterest.Не смущайтесь — мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

Нам не терпится увидеть ваш реалистичный рисунок, держась за руки!

Как рисовать 2 руки, держащие

Как легко нарисовать держащую руку?

​Пошаговые инструкции по рисованию​​ держащихся за руки Начните с наброска первой руки. Вытяните длинную изогнутую линию от нижней части руки. От большого пальца вытяните еще одну длинную изогнутую линию. Нарисуйте изогнутую линию вверх от пальца, начиная между кончиком пальца и первым суставом.

Как поэтапно нарисовать два объятия?

Выписанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте (слегка) форму сердца. (Шаг 2) Нарисуйте овал для каждой кривой в сердце. (Шаг 3) Слегка нарисуйте овалы для рук. (Шаг 4) Нарисуйте овальные направляющие для другой руки. (Шаг 5) Обведите руки внешним краем каждой руки.

Что значит, когда парень обнимает тебя сзади?

Ну, значит, он знает, что может найти в тебе утешение.Это может быть физическая потребность, когда ему физически холодно. Или, может быть, ему нужен кто-то, чтобы заставить его чувствовать себя лучше. Если он обнимал сзади, он делает две вещи одновременно.

Что представляет сотворение Адама?

Правая рука Бога протянута, чтобы коснуться левой руки Адама, вытянутой в зеркальной позе Бога, напоминая, что человек создан по образу и подобию Бога. Неизбежное прикосновение Бога к Адаму вдохнет в него жизнь и в конечном итоге даст жизнь всему человечеству.Следовательно, это рождение человеческого рода.

Как узнать, нравишься ли ты парню?

Как узнать, нравишься ли ты парню Он прикасается к тебе. Он помнит мелкие детали о вас. Вы двое друзья в социальных сетях. Он дает вам зрительный контакт. Он делает усилие в ваших разговорах. Он использует «альфа» язык тела. Он спрашивает, есть ли у тебя парень. Он ревнует, когда вы разговариваете с другими парнями.

Как понять, что парень хочет тебя поцеловать?

10 признаков того, что парень хочет тебя поцеловать Он замолкает.Вы не можете целоваться, если ваши рты заняты разговором. Он ерзает. Он занимается уходом за полостью рта. Он становится обидчивым. Он замечает твои губы. Он восполняет пробел. Он замечает твои духи. Он смотрит на вас.

Что значит, когда парень обнимает тебя за талию?

Значение этого объятия неоднозначно. Обнимая вас со спины, ваш партнер пытается сказать вам, что скучает по вам уже довольно долгое время. Это также предполагает, что он защищает вас, когда обнимает вас за талию со спины.

Почему так сложно рисовать руки?

В то время как руки делают потрясающие рисунки, их, как известно, трудно рисовать из-за количества костей, мышц и сухожилий в каждой руке.

Почему я не могу рисовать руки?

Одна из причин, по которой руки трудно рисовать, заключается в том, что они могут выглядеть криво. Или деформированный палец может сделать руку похожей на коготь. Поэтому, когда начинается начальная фаза наброска, важно убедиться, что пропорции ладони и пальцев правильные.

Как нарисовать поцелуйные губы?

Выписанные пошаговые инструкции (шаг 1) Нарисуйте форму буквы «М» для верхней части рта. (Шаг 2) Слегка нарисуйте букву «w» в верхней части губ. (Шаг 3) Нарисуйте форму листа в нижней части буквы «W». (Шаг 4) Нарисуйте изогнутую линию для нижней части рта. (Шаг 5) Начните добавлять оттенок розового на губы.

Почему в мультиках всегда 4 пальца?

Реклама: Почему у многих героев мультфильмов всего четыре пальца? Просто: четырехпалую руку нарисовать НАМНОГО легче, чем пятипалую.Кроме того, это упрощает конструкцию руки точно так же, как упрощается остальная часть тела.

Что означает почти касание двух пальцев?

Божья рука не касается Адама, но Адам уже жив, как будто искра жизни проходит через синаптическую щель. На фреске «Сотворение Адама» изображены Адам и Бог, тянущиеся друг к другу, раскинув руки, почти соприкасаясь пальцами.

Что означают почти соприкасающиеся руки?

На картине изображен полностью обнаженный Адам в левом нижнем углу и Бог в виде седобородого пожилого мужчины, одетого в развевающуюся вуаль.Правая рука Бога протянута почти до соприкосновения с левой рукой Адама, что означает, что искра жизни передается человечеству.

Что означают соприкосновения двух рук?

Сотворение Адама отличается от типичных сцен Сотворения мира, нарисованных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Это прикосновение не только даст жизнь Адаму, но и всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода.

Что такое девушка с носом-кнопкой?

Говорят, что женщины с носом в форме пуговицы обладают богатым воображением и обычно гордятся формой своего носа.Они особенно заботливы, любящие, оптимистичные, заботливые и добрые. Однако люди с носом-кнопкой также известны своей эмоциональной нестабильностью. Обычно они чувствуют угрозу со стороны людей с более сильной волей.

Что такое греческий нос?

Греческий нос, иногда называемый «прямым носом», часто вызывает зависть у тех из нас, у кого нос с горбинкой. Этот тип носа определяется его удивительно прямой переносицей, которая, как правило, не имеет каких-либо горбинок или изгибов, и получил свое название от идеально прямых носов на многовековых скульптурах греческих богов.

Почему мой нос такой острый?

Заостренный нос часто является результатом выступающего хряща носовой перегородки или избытка хряща на кончике носа. Уменьшение этого хряща с помощью операции по изменению формы носа обычно достаточно эффективно в долгосрочной перспективе после того, как исчезнет отек.

Как сделать мультяшный глаз?

как рисовать руки, держащиеся друг за друга Архивы

Меню
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работы по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Нарисуй так мило
  • простых рисунка
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать драконий жемчуг Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работы по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Нарисуй так мило
  • простых рисунка
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать драконий жемчуг Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
простых рисунков, Как рисовать шаг за шагом, Уроки рисования карандашом 1 сентября 2020 г.
Как рисовать шаг за шагом Copyright © 2022.Тема MyThemeShop
  • Как рисовать шаг за шагом
    • Забавные рисунки
    • Как рисовать логотипы
    • рисунки знаменитостей
    • Работы по рисованию
    • пейзажный рисунок
    • Превратите слова и числа в мультфильмы
    • Рисунок масляной пастелью
    • Как нарисовать цветок
    • как рисовать фрукты
    • Без категории
  • Животных, которых легко рисовать
    • милые рисунки животных
    • рисунок диких животных
    • как нарисовать динозавра
    • Как нарисовать птицу
    • Рисунок рыбы
    • Рисунок насекомого
  • Нарисуй мою жизнь
  • Нарисуй так мило
  • простых рисунка
    • Раскраски
  • Простой 3D-рисунок
  • Как рисовать аниме
  • Как рисовать мультфильмы
    • как нарисовать драконий жемчуг Z
    • Как рисовать покемонов
    • Рисование и раскраска Говорящего Тома
  • Учебники по рисованию карандашом
  • детское видео
    • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела

Проводка….

Как рисовать, держась за руки

Как рисовать, держась за руки

ШАГ 1. Если вы заметите, держась за руки, мизинец перекрывает стороны. Это также зависит от размера руки. ШАГ 2. Я просмотрел несколько ссылок и увидел, как люди по-разному держатся за руки. ШАГ 3.Здесь я просто показываю вам, как правильно должны выглядеть две держащиеся руки, и как должны выглядеть неправильно две держащиеся руки. Наблюдайте и переходите к следующему шагу. Шаг 4. Вот набросок двух рук, одна правая сторона вверх, а другая ладонью вверх. ШАГ 5. Это краткое описание двух рук, наложенных друг на друга.Вот как должна выглядеть рука сверху, и рука снизу тоже должна иметь жесткую привлекательность. ШАГ 6. Прежде чем мы начнем этот урок, я просто хотел показать вам несколько разных поз, когда руки держат друг друга. Как видите, сложность рисования рук возрастает, когда вы рисуете сложные позы. ШАГ 7.Начните с рисования ориентира и формы первой руки, как вы видите здесь. На данный момент это похоже на копыто. Шаг 8. Начните набрасывать настоящую форму руки и кисти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать линии пальцев. Шаг 9. Теперь перейдите к наброску края руки, которая является частью мягкой ткани руки, которая больше похожа на ладонь.Нарисуйте другую сторону руки, а затем нарисуйте мизинец и некоторые детали суставов. ШАГ 10. Теперь вы начнете набрасывать другую руку, как вы видите здесь, и когда вы это сделаете, вам нужно будет не торопиться, чтобы вы могли тщательно набросать переплетение пальцев. Шаг 11. Теперь вы попытаетесь прикончить руки.Прежде чем вы это сделаете, вы должны начать стирать линии и фигуры, которые вы нарисовали на седьмом шаге. Как только это будет сделано, нарисуйте ногти и некоторые изгибы пальцев. Шаг 12. Теперь здесь все сделано и завершено. Надеюсь, вам было интересно научиться рисовать, держась за руки. Несмотря на то, что это был длинный урок, это все равно было очень весело. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4.Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12.

Как рисовать руки: учебник

Келли Сиккема/Unsplash

Если есть какая-либо другая часть человеческого тела, сложно рисовать лица , это руки.Они кажутся простыми: всего пять пальцев и ладонь. Но люди могут держать руки в самых разных положениях. Чтобы хорошо рисовать руки, нужно понимать основы анатомии и пропорций.

Используйте свою недоминирующую руку в качестве модели — она всегда готова позировать для вас!

Уведомление о том, где сгибается рука

Одна человеческая рука имеет 29 отдельных суставов и 34 различных мускула. Каждый сустав является точкой сочленения — областью, в которой отдельные кости могут двигаться независимо друг от друга.

При рисовании полезно представить, что рука имеет всего несколько основных областей артикуляции: запястье, основание большого пальца и отдельные суставы. Большой палец имеет две костяшки, а остальные пальцы — три.

Хотя при взгляде на собственную руку может показаться, что в центре ладони есть сустав, на самом деле вы видите внутреннюю часть первого сустава у основания пальцев. Когда все пальцы двигаются как единое целое, может показаться, что ладонь сгибается посередине.Но если поднять один палец, то видно, что согнута вовсе не ладонь, а сустав.

Учитывайте пропорции руки

Хотя ваши пальцы могут показаться длинными, на самом деле ваша ладонь почти всегда длиннее.

Также обратите внимание, насколько далеко от остальных пальцев на самом деле находится большой палец. Даже когда вы держите его ровно рядом с остальной частью руки, большой палец касается только основания других пальцев. Это потому, что основание большого пальца находится на запястье, а не на ладони.

Хотя это может показаться слишком очевидным, чтобы быть полезным, размышления об этих пропорциях всякий раз, когда вы рисуете невидимый прицел, могут иметь значение.

Учитывайте пропорции кисти и предплечья

Когда вы растопыриваете пальцы, ваша рука шире, чем длинна. На самом деле его ширина примерно равна расстоянию между внутренней стороной локтя и запястьем.

Хотя рука часто больше, чем мы думаем, она составляет всего около двух третей расстояния между локтем и запястьем и около четверти длины всей руки.

Как и любой предмет, рисование рук требует наблюдения и повторения. Изучение пропорций помогает, но работа над применением этих знаний — это та часть, которая действительно важна. Смотрите на свои руки, изучайте работы мастеров и рисуйте, рисуйте, рисуйте — ничто не заменит практику.

Как легко нарисовать две руки. Учебник по созданию сердца и страница раскраски

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию двух рук, делающих сердце и страницу-раскраску.

Люди уже давно делают этот жест рукой в ​​виде сердца как современный символ любви. Это приятное простое сообщение можно передать, не говоря ни слова. И когда ученики научатся рисовать две руки, образующие сердце, они смогут использовать это сообщение во всех видах случаев. День святого Валентина оказался одним из самых лучших благодаря прекрасному сердцу, которое является центральной частью этого рисунка.

Учителя могут также отметить, что эти две руки дают действительно хорошую практику симметричного рисования.Пальцы настолько упрощены, насколько это возможно, поэтому учащиеся могут сосредоточиться на том, чтобы просто совместить одну руку с другой. Те, кто хочет большего, могут добавить больше деталей, таких как ногти или украшения.

Рисование двумя руками

Начало работы с руководствами по рисованию

Лучший способ подтолкнуть учащихся к хорошему началу любого урока рисования — показать им, как использовать направляющие в качестве ориентира.

Возможно, вы заметили, что все руководства на этом сайте имеют пунктирную линию, проходящую через центр каждого шага как в горизонтальном, так и в вертикальном направлениях.Если учащиеся сделают свои собственные центрированные линии на своей собственной бумаге перед рисованием, они будут иметь простой ориентир для подражания.

Навыки рисования сводятся к правильному размеру и размещению линий на бумаге, поэтому наличие визуального ориентира для начала всегда поможет любому научиться быть более точным.

Значит ли это, что учащиеся должны взять линейку, чтобы провести большую жирную линию по центру бумаги, прежде чем они начнут? О нет, это, скорее всего, будет трудно стереть и отвлечь от любого готового рисунка.Нет, просто сложите лист бумаги пополам в обе стороны, сделайте сгиб и разверните. Прелесть в том, что к тому времени, когда рисунок будет готов и раскрашен, складки, скорее всего, исчезнут.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Раскраска «Две руки»

Сохраните меня на своей доске Pinterest!

Материалы для рисования двух рук, делающих сердце

  • Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
  • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Указания по рисованию двух рук, образующих сердце

Больше забавных проектов рисования Валентина

Как рисовать руки, артбук для начинающих

Рисование для начинающих


ГЛАВА IV

Как рисовать руки

РУКИ — отличная вещь для занятий рисованием.Во-первых, потому что они трудны; во-вторых, потому что, имея два, мы всегда можем оставить один и нарисовать тот. И мы можем рисовать руки рано и поздно. Мы никогда не будем рисовать руки слишком часто и слишком много их изучать. Часто говорят, что мы можем судить о работе художника по рисунку рук. Если руки хорошие, то и остальная работа хороша, а если плохи, то и остальное тоже.
Неразумно устанавливать жесткие правила; тем не менее, в этом высказывании есть большая доля правды, как мы очень скоро обнаружим.
При первом рисовании рук мы должны применять те же общие правила — простоты. Мы должны выбирать простые позиции.
Например, та рука с указательным пальцем, с которой мы так до боли знакомы; эта уродливая, плохо нарисованная рука: «Сюда в Зверинец», «Сюда к танцующим медведям», «Сюда в крикетный павильон», «Сюда в лучшую чайную в городе». «Таким образом, — можем добавить мы, — к нашему первому рисунку Руки».
Имея предложение левой руки, мы можем начать без промедления.Сядем прямо за стол, уперев левый локоть в книгу и указав указательным пальцем прямо перед собой.
Внимательно наблюдайте за всей формой; блокируйте сильные квадратные углы и двигайтесь от начала запястья к верхнему суставу, затем вдоль указательного пальца к более или менее прямоугольному блоку внутреннего пальца и далее к изгибу большого пальца.
Теперь раскройте ладонь, растопырив пальцы. Когда вы двигаете каждый палец вверх, костяшки пальцев ослабевают и на коже появляются ямочки; когда вы снова сжимаете их вместе, костяшки пальцев изгибаются в чистые острые формы.Каждый палец опирается на хороший крепкий сустав, помните об этом. Молодые художники слишком любят сжимать суставы пальцев вместе, и если бы руки росли, как показывают их рисунки, у них было бы мало шансов схватить весло, руль или даже полезный нож и вилку.
Заметив, что наибольшую массу составляет сдвоенный кулак и что углы большого и указательного пальцев расходятся друг от друга, мы видим, что линия запястья образует еще один угол.
Конечно, вполне возможно, что ваша рука не похожа на мою, но общие принципы остаются в силе.Большой палец у меня большой, пальцы длинные; ваш, вероятно, будет короче, а большой палец более тонким.
Посмотрите на изгибающуюся линию, идущую от тыльной стороны запястья к суставам, и обратите внимание на изгиб большого пальца под ним и на то, как он изгибается назад. Теперь уделим внимание указательному пальцу. Какой прямой и решительный он, указующий и почти говорящий свою команду, какой он толстый у корня и как он сужается к кончику!
Теперь мы начинаем искать более подробную информацию.Рисуем палец более тщательно, отмечая морщины на верхней части и соответствующие изгибы на нижней; затем мы замечаем, как рыхлая плоть изгибается упругими изгибами, соединяя большой и указательный пальцы в удобном шарнире.
Мы отмечаем чистый изгиб большого пальца и морщины на загнутой назад костяшке, а также форму ногтя, квадратный, важный на вид ноготь, изогнутый по внешнему краю и повторяющий изгиб кончика большого пальца. Затем назад мы прослеживаем большой палец и отмечаем морщины на самой большой кривой вздутия; обратно к запястью идем до тех пор, пока не встретимся с его твердыми сухожилиями.
Отсюда мы могли бы еще раз перейти к костяшкам пальцев, отметив глубокие морщины на изгибе. Затем мы должны быть готовы нарисовать темную тень от сдвоенных пальцев, верхний ноготь (как часть крошечной розовой раковины) и квадратную тень ногтя большого пальца.
Прежде чем мы оставим рисунки нашей левой руки, следует рассмотреть другие позы.
Например, ваша собственная левая рука держит небольшой предмет, такой как монета, стебель цветка или моток хлопка. Последний, будучи легким предметом, вы должны легко держать между указательным и большим пальцами, поддерживаемыми вторым и третьим пальцами.
Сначала нарисуйте вертикальную форму руки и запястья, затем указательный палец и сустав, от которого он отходит, большой палец в вертикальном положении и угол катушки с ватой.
Здесь, между прочим, позвольте мне еще раз сказать, что вам не нужно чувствовать себя обязанным ставить левую руку именно в это положение. Если вы предпочитаете другую позу, с более открытой (или менее открытой) ладонью, во что бы то ни стало примите свою, а не мою. Затем эти подсказки можно использовать в качестве общего руководства. Мои позиции выбраны потому, что они представляют собой простые проблемы.
А теперь вернемся к руке с катушкой хлопка.
Наметив примерно указательный и большой пальцы и общие пропорции запястья и кисти, мы должны затем уделить несколько больше внимания самой кисти, тыльная сторона которой лежит ровной вертикальной линией, разбивающейся на мелкие указания второго или второго. третий сустав. Первая фаланга слегка вдавлена, а корень первого пальца опускается по дуге твердого вздутия к мышце сгиба большого пальца.
Большой палец прижимается внутрь к барабану, и, отмечая угол его ногтя, мы проводим твердую длинную линию костяшки вниз по кривой припухлости к основанию большого пальца, за которым у нас есть нижняя кривая припухлости ладони.
Указательный палец и его форма должны быть тщательно отмечены. Мои пальцы хоть и длинные, но пухлые, а ваши могут казаться острыми. кость и сустав. Я надеюсь, что они могут, потому что костяные субстанции рисовать легче. Их форма чистая и определенная, углы более острые, и поэтому их легче заметить.
Мы отмечаем здесь кончик этого первого пальца и вершину, идущую впереди ногтя. Далее мы рисуем складки каждого сустава пальца.
От второго сустава мы можем проследить второй палец, скрытый за первым пальцем, но видимый в крошечном пространстве между барабаном и указательным пальцем, и его кончик выступает на дальней стороне барабана.
Третий палец поднимается от третьего сустава и виден в пространстве между указательным и большим пальцами и снова за большим пальцем, за которым, как мы знаем, он поддерживает катушку.
Мизинец просто грациозно машет кончиком, как клоун в цирке, ничего особенного не делая. Эта рука, хотя и простая, может быть доведена почти до любой продолжительности обучения. Обратите внимание на тени большого пальца, тени суставов пальцев, кончиков указательного пальца и тени, отбрасываемые катушкой. Сама катушка из черной шелковистой нити (в моем кабинете) самого темного тона из всех.
Левая рука, держащая веер, предполагает еще один вариант — на этот раз ладонь развернута в стороны, а кончики пальцев выдвинуты вперед.
Во-первых, обратите внимание на грушевидную форму заостренных пальцев, согнутых пальцев и уплощенной ладони, переходящих в тонкое запястье.
Соблюдайте угол объекта, который держится правильно, потому что в этом положении пальцы сгибаются.
Веер представляет собой довольно толстый предмет, состоящий из тонких планок, сложенных вместе и так хорошо подогнанных, что они смещаются при прикосновении кончика пальца.
Большой палец удерживает и поддерживает вентилятор в устойчивом вертикальном положении. Большой палец поднимается от длинного выпуклого основания, ровно с одной стороны — несмотря на слабые признаки костей — и двумя длинными выпуклыми кривыми с другой, сходящимися в твердо закругленном кончике.
Далее, обвивая веер, у нас есть первый палец, затем второй, третий и четвертый пальцы, крепко сжимающие конец веера. Мы блокируем их как одну массу, отмечая углы наружных суставов, внутренних суставов и кончиков пальцев; ладонь уплощается и выпячивается к запястью.
Затем мы снова возвращаемся к большому пальцу и более мелким деталям, к указательному пальцу и теням, к первому, второму, третьему и мизинцу (мы уже набросали это в целом и поэтому не будем иметь больших затруднений с деталями), костяшкам пальцев. сгибаясь внутрь, а кончики пальцев плотно держат веер.Отметьте все самые темные тени. Под указательным пальцем — изгиб большого пальца, а под веером (нижняя часть ладони, изрезанная кольцом веера) — резкие твердые тени между пальцами.


Рис. 13. БОЛЬШОЙ ПАЛЬЦ ВЕРТИКАЛЬНО В РАКУРСЕ

Дополнительные позы для левой руки могут включать:
Манящая левая рука или ладонь вытянута и подставлена ​​тыльной стороной вперед; рука сжата; рука лежит на столе ладонью вниз или ладонью вверх. Оба исследования довольно сложные.
Положите локоть на стол, сожмите пальцы и вытяните большой палец. Нарисуйте только большой палец.
Поверните руку к себе с открытой ладонью и вытяните большой палец, согнутый.
Вы должны хорошо познакомиться со всеми своими пальцами, рисуя каждый по отдельности и много раз.
Сюзанна Ленглен, великая теннисистка, говорила, что ей потребовалось шесть месяцев, чтобы научиться определенному удару. Нам, конечно, потребуется больше времени, чтобы научиться рисовать все пальцы левой руки.
Маленькие дети очень ловко рисуют перчатки. Иногда я прикалывал к доске ветхую старую кожаную и меховую рукавицу, и картина получалась на удивление хорошей. И все же, если бы я предложил нарисовать руку, поднялся бы вопль отчаяния. Перчатка — это шаг к рисованию руки.
Вы нарисовали руку в перчатке?
Если нет, то советую попробовать. Возьми на выбор перчатку из твердого материала, кожаную вместо шерсти и предпочитай толстую кожу тонкой; если у него есть перчатка из меха, тем лучше.
Попросите какого-нибудь доброго друга положить руку в перчатке на верхушку палки или зонтика и внимательно его изучить. Это будет проще, чем раздетая рука. Ладонь станет более массивной, швы зададут направление пальцев, морщины на коже зададут — более или менее — основание большого пальца, суставы и запястье.
Изучив руку в перчатке, попросите вашего друга снять перчатку и вернуться в исходное положение с голой рукой.
Если вы сможете сделать два рисунка на одном листе бумаги, вы обнаружите, что ваши предыдущие усилия значительно помогли вам нарисовать руку без перчатки.
Тесные перчатки искажают и стягивают руки, свободные перчатки маскируют форму. Не позволяйте этому беспокоить вас. Старайтесь рисовать то, что вы видите — как вы это видите.
В другой раз вы могли бы убедить кого-нибудь поднять руку ладонью к вам и пальцами вместе. (См. № I, рис. 16.)
Не начинайте с растопыренных пальцев, растопыренных в стороны, это сбивает с толку для начала.
Соедините все пальцы вместе и проведите воображаемую линию от кончика большого пальца к пальцам, чтобы проверить свои пропорции.Закройте свой большой палец и обратите внимание, что он достигает первого сустава вашего указательного пальца. Большие пальцы из-за обманчивого характера изгиба часто лишены силы, длины и мускулатуры. Обратите внимание на большие поверхности мышц, почти квадратную форму ладони. Как только вы хорошо зафиксируете в уме большие пропорции пальцев и больших пальцев, вам будет нетрудно наблюдать каждый палец, каждый сустав, каждый кончик пальца в отдельности.

На тех же линиях можно указать довольно вялые пальцы (№ II, рис. 16); пальцы, хотя они и разъединены, могут быть сведены вместе.
Рисуя руку, держащую мяч, убедитесь, что рука действительно держит мяч. Я хотел бы подчеркнуть, что часто, очень часто молодые художники рисуют руку, держащую мяч, или ручку, или хоккейную клюшку, и так увлекаются рисованием пальцев, что пренебрегают предметом, который пальцы сжимают, в результате чего он снова появляется в искаженном виде.
И обычно предлагаемая отговорка такова: «Я должен был нарисовать это так-то и так-то, иначе пальцы не сложились бы правильно.»

При рисовании руки хватательные пальцы обхватывают ее, стирая затем скрытую часть. Если вещь, которую держат, прямая или круглая, очевидно, она должна быть нарисована прямой или круглой.
Видели ли вы рентгеновский снимок руки или подносили пальцы к яркому свету и видели сквозь пленку розовой плоти смутные очертания костей? Мышцы, сухожилия, вены, плоть и ямочки привлекают наше внимание. Кости, которыми мы склонны пренебрегать.
В самом деле, любопытно, как мы любим искать вещи, которые не имеют никакого значения.
Например, как часто мы видим приятно, но слабо нарисованную руку! Мы смутно задаемся вопросом, что может быть не так. Десять шансов на один: художник уделил слишком много внимания второстепенным вещам. Он так старался придать ногтям правильную форму; но какое внимание уделялось костяшкам пальцев, основанию пальцев и твердым формам между каждым суставом, самим суставам, которые гораздо важнее?
Кольцо на пальце, часы на запястье изображены жадно, ибо это очень интересно.’ Так что, это. Но если металл красиво и грамотно нарисован, а палец или запястье выглядят слабыми и пятнистыми, что тогда? А запястьем часто пренебрегают. Это связь между рукой и кистью, как лодыжка является связующим звеном между ногой и ступней, и обе формы представляют собой увлекательные этюды для художника.
Мы должны попытаться «достучаться» до рамок. Как только мы представим костную структуру, внешние формы станут менее загадочными.
Не то чтобы я советовал вам начинать с рисования скелета.
Начните рисовать свободно.

Только, когда почувствуешь, что смущаешься, подумай о костях; они — здоровая проверка. Ищите формы. Не довольствуйтесь красивыми изгибами и ямочками, мягкими ладонями и сальными пальцами. Двигайте пальцами туда-сюда. Покрутите и поверните запястье. Никогда не бойтесь потерять позицию. Вы приобретете нечто гораздо более ценное, чем то, что можете потерять.
Кости кисти маленькие, но их довольно легко понять.У них нет чашеобразных или вращательных движений, как у плеча и предплечья; они также не покрыты огромными мускулами, как ребра и спина.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2022 © Все права защищены.