Как нарисовать предмет: Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Как рисовать предметы: неживую природу фактуры

Учимся рисовать разные предметы, неодушевленные объекты, фактуры, тень и свет на предметах.

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока. Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят … >>> about Рисуем деревья

Этот урок посвящен рисованию фруктов, интересной и практичной для каждого художника теме, вполне достойной для изучения рисунка и живописи. Сегодня мы узнаем как нарисовать яблоко карандашом или красками, затронем тему живописи и практичных рекомендаций. Так что, не пропускайте эту, на первый взгляд простую но важную тему. Каждый из вас хотя бы раз в жизни рисовал яблоки. … >>> about Рисуем яблоко и другие фрукты

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок.

Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок. Материалы простые карандаши разной твердости ластик чистый лист. Рисуем сосуд Часто изображению сосудов … >>> about Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов. Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и … >>> about Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Сегодня мы научимся понимать, как рисовать росу, капли дождя, води в любой технике. Далее вы сможете легко, быстро и просто украшать и освежать свои работы капельками воды. Главное понимать и знать несколько простых правил, которые мы сейчас и рассмотрим. Определяем свет Прежде, чем написать любой более-менее реалистичный сюжет мы думаем о том: от куда падает … >>> about Как нарисовать капли воды

Как нарисовать бытовые предметы? — Ghenadie Sontu Fine Art

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Как нарисовать падающую тень карандашом: поэтапно начинающим

Для того, чтобы создать реалистичное изображение недостаточно правильно его построить и выполнить правильную штриховку. Также важно верно изобразить окружение.

Часто на картинах можно увидеть, что предмет выглядит неправильно, но понять, что именно не так достаточно сложно.

Зачастую ошибка в такой работе — неверная падающая тень. Тень играет большое значение в создании материальности предмета, создает ощущения того, что предмет находится на плоскости, а не парит.

Кажется, что тень нарисовать легко. Отброшенная или падающая тень повторяет форму предмета. Но в процессе работы мы замечаем, что тень искажается, и контур становится не таким симметричным.

В этом состоит основная сложность того, как рисовать падающую (отброшенную) тень. Разберем основные законы и принципы создания правильной тени и ответим на несколько основных вопросов.

 

Как построить падающую тень?

Ответ на этот вопрос найдем при рассмотрении простейшего геометрического тела. Мы будем работать с кубом, именно с него начинают изучение академического рисунка за счет его простых и понятных форм. 

Чтобы построить правильную падающую тень следуем таким этапам.

1. Определяем источник света. Часто источников света может быть несколько (лампа и дневной свет окна). Пока определяем один источник.
2. Проводим перпендикулярную линию от точки освещения к плоскости, на которой находится предмет.
3. От этого перпендикуляра проводим прямые линии до точек предмета.
4. Рисуем линии, которые выходят от точки света к точкам на кубе.
5. Отмечаем точки пересечения всех лучей. Линии должны быть четкими и ровными, чтобы ясно была видна точка пересечения.
6. Соединяем точки пересечения. Плоскость, которая у нас получилась, будет падающей тенью.

Практикуясь, такие этапы выполняются автоматически еще на этапе построения предмета. Стоит помнить, что не всегда точка света будет находится на вашем листе, поэтому нужно развивать пространственное мышление. Это поможет проводить лучи в воображении.

Такой принцип работает с любыми предметами, может только меняться форма тени. 

Как влияет источник света на рисунок падающей (отброшенной) тени?

Чтобы правильно рисовать тени вне зависимости от положения источника стоит запомнить следующие правила:

• источник света находится над предметом  — падающая тень маленькая или совсем отсутствует;
• источник света смещен — тень длинная, чем дальше источник, тем длиннее будет тень;

• источник света за предметом — тень движется по направлению к нам;
• источник света перед предметом — тень движется назад.

Эти правила верны по отношению к любому предмету.

 

Как рисовать падающую (отброшенную) тень и её насыщенность?

На реалистичность тени влияет не только её построение, но также четкость контура и насыщенность. Самый темный участок тени будет возле предмета, по мере отдаления тени от предмета она светлеет. При ярком источнике света тень будет более контрастной и яркой, недели при мягком, дневном свете.

 

Рисуем простые предметы. Рисование бытовых предметов Как нарисовать предметы карандашом поэтапно

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

3 стадии рисунка

• Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
• Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
• Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
• В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

• Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
• Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом
  прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек

в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар , сочетающийся с цилиндром или конусом . Здесь нижний

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы , имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар , а горловина — цилиндр или конус . Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов , направленных широкими основаниями друг к другу (

корпус ), и цилиндра (горловина ), во втором — из шара (корпус ) и конуса (горловина ). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму , близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п. ). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п. ).

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы : кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения . По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта ), состоящих из нескольких геометрических тел.


В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рисунке достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги . III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы .
VI.Подведение итогов работы над рисунком .

I. Анализ формы предметов постановки

Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта ), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги , где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги , во многом зависит успех работы над рисунком . Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги , где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом . Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги . При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги . В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате . Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта , а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка . Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы .

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении , которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм . При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки ). Как показывает практика, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели ). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции , перспективу , характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки ), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном . Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов , необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона . Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка , при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном , Вы должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен . Накладывая полутона , усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона , переходите к детальной прорисовке форм .

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм , необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик , свет, полутень и тень ). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени . Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша , даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен .

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша . При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей , за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов , правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша . Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Зарисовать предметы быта используя материал — простой карандаш, размер рисунков — А4, альбомный лист. Задача — практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

Вид контроля: Демонстрация рисунков.

Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Строим ящик

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

3. Уточняем основные контуры

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

4. Заштриховываем спинку стула

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

5. Продолжаем добавлять темный тон

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

5. Показываем отражение

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

7. Завершаем работу над светотенью

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Рисуем тени на полу

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: не будем использовать карандаш — обратимся к углю, который позволяет сразу покрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять рисунок, добиваться большей глубины тона.

Сразу предупредим, что рисовать натуральным древесным углем — очень маркая техника. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем проходит на пленэре.

Но прежде, чем перейти к обучению рисованию углем, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму. Например, табуретку или, положенный на пол стул. Это нужно, чтобы начинающим почувствовать в рисунке крупные предметы.

Как научиться рисовать предметы.

Итак, первый этап — рисование карандашом табуретки . Рисунок табуретки делается на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки, и сиденье. (Именно лежащая, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувщине или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим конструктивом неопытного рисовальщика. Не говоря о том, что табуретка велика по размеру, форма ее кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — рисовать эту форму уже понятной для себя. Он должен так представить для себя табуретку, чтобы ее легко построить, и значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал.

Чтобы научиться для начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные предметы до состояния простых форм. Этот метод помогает в дальнейшем многому — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, подводит к обучению рисования абстракций.

Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования карандашом призмы можно посмотреть ). Обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать рисовать эту модель.

Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь правильнее определить направление и размеры граней, лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом по граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше почувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно наметить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет точнее и быстрее создавать подобные сложные формы.

Проработав основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, рисуя и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей точности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, и только затем учиться рисовать к примеру, венский стул с круглым сиденьем. Рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно упрощенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

Также будет полезно научиться рисовать стулья разнообразной формы; можно рисовать на них предметы обихода или драпировки.

Завершающий этап рисования учебного натюрморта составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет сама постановка, сам подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза, — а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных предметов, их положения, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

Когда весь натюрморт будет решен, художнику необходимо еще раз пересмотреть его с точки зрения точности передачи фактурных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисовать надо так, чтобы все время сравнивать рисунок с натурой и добиваться возможно более полного изображения действительности, который художник видит перед собой.

Выполнение рисунка углем является для начинающего художника проверкой всех накопленных знаний о структуре предметов и методе их рисования. Поэтому первые натюрморты надо учиться строить тщательно, и в их рисунке добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном учиться рисовать форму предметов. В ходе анализа особенностей материала вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

На уроках рисунка в школе New Art Intention уделяется много времени работе со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения изобразительными методами сложнейших постановок.

Те же принципы действуют и при рисунке углем человека. В школе New Art Intention предусмотрена часть курса для того чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетая и 3. обнаженная фигура.

Как рисовать предметы | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

На начальном этапе никогда не рассказывают азы композиции и как нужно рисовать предмет и с чего начинать. Вначале следует найти общую, но характерную форму всего предмета и постепенно уточная ее, переходить к деталям. Например, нецелесообразно начинать рисовать кочан капусты с вырисовывания сложной натуры листков. Определив сначала его обобщенную — шарообразную форму следует далее постепенно вырисовывать детали. В противном случае преждевременная детализация приведет рисунок к раздробленности и к потере основной формы. Так, для вазы, первоначальным обобщением будет яйцевидная форма, для банки — цилиндрическая, для чашки -усеченный конус и т.д.

Для практического научения простейших форм, для их изображения в конкретных условиях освещения и разного пространственного размещения полезно брать гипсовые модели геометрических тел или предметы, близкие им предметы по своему строению: мяч, шар, ящик — куб, консервная банка или ведро — цилиндр.

Цилиндр

При их рисовании важно понять основы строения каждого тела и правильно определить пропорции модели. Делая первоначальную разметку, надо наносить легкими штрихами не только те границы формы которые видны рисующему, но наметить его донышко целиком, а рисуя коробку — сверить с натурой направления всех ребер. Предметы намечают как если бы они были прозрачными. Важно представлять себе размещение в пространстве ограничивающих предмет ребер, углов и поверхностей.
Рисуя ту или иную границу формы надо думать не только том, правее или левее, выше или ниже она расположена, он и ясно понять, насколько ближе или дальше она расположена по отношению к другим.

Затем, как и полагается пройдя на курсы рисования и начав рисунок нужно изучить распределение тени. Тени, лежащие на противоположных свету поверхностях, называют собственными тенями предмета, а тени, ложащиеся от предмета, называют падающими. В заключении нужно сказать что вряд ли где либо когда Вы пришли на курсы рисования Вам скажут что тени зрительно помогают выявить форму предметов. Более непосредственно выявляют обйом собственные тени. В следующих статьям мы разберем тона и полутона, тени и полутени для тех кто не посещает курсы рисования или для тех кто только решил попробовать себя в этом начинании.

Как научиться рисовать любые материалы? — Gamedev на DTF

Что такое рендер и как с ним справиться? Как использовать материалы в дизайне и избежать досадных ошибок? Расскажем на примере курса «Рисование материалов». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

{«id»:660421,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:660421,»gtm»:null}

17 100 просмотров

Хороший рендер дает нам ответы на все вопросы — что мы видим, где оно находится и для чего используется.

Рендер как этап

Практиковаться в рисовании материалов нужно для того, чтобы ваши работы выглядели реалистично и убедительно. При этом не важно, в какой стилистике вы рисуете — в мультяшной или с упором на реализм. Зритель должен понимать что он видит перед собой. Эту задачу художник решает на этапе рендера.

Термин «рендер» часто используется в цифровом рисовании. Он перекочевал к CG-художникам из сферы 3D-моделирования. Корни само слово берет из позднелатинского reddere, которое изначально означало «возвращать, восстанавливать». По сути, рендер — это финальный этап визуализации объекта, на котором он приобретает конечный вид. Синонимами являются также слова «прорисовка» и «отрисовка».

Простой серый круг благодаря магии рендера превращается в увесистый стальной шар. Мы рассказали в этой статье, как рисовать сферы из разных материалов.

База — прежде всего

Перед тем, как приступать к рисованию, нужно понимать, что умение реалистично изображать материалы — это лишь верхушка айсберга. Без базовых знаний такой навык практически бесполезен; он работает только в связке с другими. Как бы круто ни были зарендерены доспехи и меч рыцаря, они не зацепят внимание, если у них будет скучный дизайн. Неверная тоновая разбивка или неудачно подобранные цвета тоже не сделают рисунок привлекательнее.

Форма, светотеновой тон и цвет являются важнейшими составляющими рисунка. Автор — Christian Bravery.

Курс «Рисование материалов» — логическое продолжение цепочки курсов: «Основы CG-рисунка» —> «Скетчинг и форма» —> «Рисование материалов». Поэтому, исходя из этой логики, ваше изучение материалов будет более эффективным, если вы уже владеете азами цифрового рисования, умеете генерировать интересные формы и силуэты, а также изображать объекты в разных ракурсах. Тем не менее, на курсе мы не просто учим рисовать железо, камень и т.д., но уделяем внимание дизайну и передаче форм.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Способность материалов отражать, пропускать и поглощать свет является их фундаментальным свойством. По сути все, что мы видим — это световые волны, которые отразились от предметов. Их затем улавливают наши глаза. По данному признаку большую часть материалов можно условно разделить на три группы — матовые, глянцевые и прозрачные. На эти блоки и разбит курс «Рисование материалов». Также добавлен четвертый блок, где разбираются материалы со сложной структурой и объясняются принципы, которым стоит следовать в дизайне.

Обучение на курсе построено по принципу изолированного освоения. Любой навык лучше тренировать, не отвлекаясь на что-то другое. Студенты осваивают каждый тип материала отдельно и тренируются на заранее заготовленных предметах простой формы. Так мы пропускаем работу, которая предшествует этапу рендера и сосредотачиваемся на теме курса.

Андрей Астахов,

автор курса «Рисование материалов».

Теперь пробежимся по особенностям материалов, расскажем, какие ошибки чаще всего допускают студенты и как их избежать.

Блок 1. Матовые материалы и общие правила

Матовый материал является одним из самых сложных для рисования. Как показывает практика, студенты больше усердствуют в работе с бликами и отражениями. Принципы изображения матовых поверхностей они при этом упускают, считая, что это простейший этап обучения.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Особенности передачи материала

Курс начинается с изучения матовых материалов, поскольку на них удобно тренироваться в передаче формы и объема и разбираться с освещением. При этом не нужно отвлекаться на расстановку бликов и прорисовку отражений.

Способность предметов отражать свет во многом зависит от состояния их поверхности и способности пропускать свет. Матовые материалы — они же чаще всего являются диэлектриками, т.е. неметаллами — обычно имеют шероховатую поверхность. Световое излучение отражается от неровностей поверхности во всех направлениях, а в диэлектриках даже проникает в верхние слои материала. Поэтому каждая грань предмета будет казаться однотонной. На матовых материалах нет ярко выраженных бликов, отражений и глубоких теней, а переходы между светом и тенью — плавные.

В физике такой тип отражения называется диффузным.

Матовые материалы часто имеют природное происхождение. Ими могут быть камень или древесина, не подвергшиеся обработке. Природа редко использует ровные линии, поэтому силуэты таких материалов не будут иметь идеальную форму.

Неровности поверхности бывают столь большими, что искажают силуэт. Это улучшает узнаваемость материала.

Освещение

Вопрос о том, как осветить объект, возникает с первого задания. Пока вы тренируетесь, советуем придерживаться классической схемы постановки освещения. Она предусматривает три источника света:

• Основной свет — самый яркий источник освещения, который формирует светотень и делает предмет объемным. Как правило, это солнце или лампа.
• Заполняющий свет — источник, дающий рассеянный свет. Он помогает смягчить тени и равномернее распределить свет на освещенной области.
  

Трехточечная схема освещения улучшает читаемость формы предмета.

Для того, чтобы цвета были выразительнее, художнику следует помнить про золотое правило живописи — свет теплый, а тень холодная (или наоборот, подробнее тут). Так нам удастся не только внести разнообразие в цветовую палитру, но и сделать освещение естественным.

Разные инструменты для разных задач

Важно понимать, когда какие инструменты использовать. Например, какую кисть взять для формирования краев — жесткую или мягкую, и как с ней работать, чтобы избежать «мыльности». Часто это не вопрос выбора одного инструмента, а целого пайплайна (рабочего процесса, который включает и инструменты, порядок работы с ними). На курсе разбирают несколько таких пайплайнов: послойное рисование от черно-белой основы, покраска с помощью «карт градиентов» (о ней ниже) и другие.

Для рисования простых матовых материалов подходит метод отрисовки от ч/б с прорисовкой теней от рассеянного света (ambient occlusion, подробнее — тут). Делается это мягкой кистью, тени выделяются с помощью лассо, предмет красится послойно, с учетом разных режимов наложения. Чтобы не выходить за края фигуры, используются маски. Метод классический, но рабочий. Подробнее о нем тут.

Совет: составляйте чек-листы с характеристиками материалов

Хорошая практика — составлять списки характерных признаков каждого материала. На курсе студенты формируют их на базе материалов лекции, вы можете составить их самостоятельно.

• насколько материал отражает;
• подвержен ли он коррозии;
  
• как свет влияет на его цвет и насыщенность и др.
  

Если не совсем понятно, что искать, можно посмотреть на характеристики материалов, которые используются в 3D-программах. Почитать о разных характеристиках можно, например, тут и тут, или подождать большой статьи по отрисовке материалов, которую мы сейчас разрабатываем.

Ошибки и решения

Ошибка I. Рисуем вообще без референсов

Бывает, что студенты пренебрегают использованием референсов. «Ну я уж точно знаю, как выглядит дерево», — могут подумать они. Однако при рисовании по памяти можно упустить важные нюансы, о которых мы не задумываемся, когда смотрим на объект. В результате ухудшается узнаваемость материала.

Решение

Не пренебрегаем референсами. Это не чит и не мошенничество, а нормальная практика. Копирование и опора на реальные примеры — основа любого художественного обучения.

Домашнее задание с первого блока Студенты учатся изображать матовые материалы: керамику, камень, дерево, сыр. Конечно, в процессе они плотно опираются на референсы.

Ошибка II. Тонем в референсах

Есть и другая сторона — использование слишком большого количества референсов для одной учебной работы. В таком случае легко запутаться в цвете и текстурах, а студент тратит очень много времени на создание одного рисунка, что неэффективно.

Решение

Каждый референс который вы отобрали, должен решать определенную задачу. Например: освещение, цвет, фактура-текстура, ракурс. Если вы не понимаете, как использовать остальные референсы, посмотрите их, вдохновитесь и сложите в папочку. Если они понадобятся, вы вернетесь к ним позже.

Не нужно пытаться создать шедевр из учебной работы. На курсе мы нарабатываем визуальную библиотеку, поэтому лучше сделать за час 6 «стадиков» по материалу, чем один. Это же касается и тех моментов, когда студенты излишне увлекаются детализацией. Нужно вовремя остановить себя и оставить зоны отдыха.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

Ошибка III. Не учитываем влияние среды

Некоторые студенты рисуют предметы отдельно от фона. В итоге, несмотря на светло-серый фон, они получаются слишком темными или светлыми. Это происходит потому, что студенты не учитывают среду.

Решение

Рендер — это как раз про то, как объект и среда взаимодействуют между собой. Когда мы рисуем стадики, нужно обращать внимание на тон задника — он показывает интенсивность заполняющего света.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

В абстрактной комнате, в которой находится предметы, достаточно заполняющего света, чтобы осветлить затененные участки.

Блок 2. Глянцевые материалы

Далее студенты переходят к изучению глянцевых материалов. Так проще: совсем базовые понятия уже изучены, можно вдаваться в нюансы, увеличивая сложность по нарастающей.

Особенности изображения

Ровные гладкие поверхности отражают свет гораздо лучше, чем пористые и шероховатые (матовые). Световое излучение в таком случае сфокусировано. Поэтому наши глаза видят на самом освещенном участке яркое пятно — блик.

На этой гифке видно, как матовая сфера становится блестящей благодаря глянцевитым отражениям.

Поскольку большая часть фотонов отражается в одном направлении, затененные участки получают меньше света. От этого тени становятся глубже. Тени и блики повторяют форму предмета, поэтому к их прорисовке нужно подойти особенно ответственно.

Полированный бетон кажется ровным, однако по бликам видно, что он уложен волнами. Автор урока — Ctrl+paint.

Яркость блика и глубина теней зависят от отражательной способности материала. По сути, глянцевый блеск — это промежуточное состояние между диффузным рассеиванием света и зеркальным отражением, когда свет максимально сфокусирован. Поэтому его интенсивность может сильно изменяться.

Четкость блика и теней напрямую зависит от гладкости поверхности.

Как ускорить отрисовку материалов

Рисовать несколько материалов сложнее и дольше, чем один. Особенно если художнику нужно сразу все: и световой тон сохранить, и материалы передать, и работу быстро закончить.

Один из способов решить эту проблему — начать работать с ч/б, а потом покрасить картинку с помощью инструмента Adobe Photoshop: «Карты градиентов» (Gradient Maps). Этот метод широко применяется в индустрии, учат ему и на курсе. В русскоязычном сообществе о нем много рассказывал Артур Гимальдинов.

Основные принципы работы с картами градиентов описываются в этом видео:

Марк Брюнет (Marc Brunet) красит ч/б-иллюстрацию с помощью карт градиентов.

Ошибки и решения

Ошибка I. Отражения и тени неправильной формы

Бывает, что студенты рисуют блики и тени случайным образом. При этом теряется ощущение объемности и формы предмета, он выглядит неестественно.

Решение

Тени и отражения нужно рисовать с учетом формы предмета. Как проконтролировать этот момент? На отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета или оставить линии построения, а затем сверяться с ними.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

Одно из упражнений на курсе. С помощью простых фигур студенты учатся правильно расставлять блики и тени.

Ошибка II. Не учитываем влияние среды (опять)

Окружающая среда влияет на все объекты. При этом чем выше отражательная способность материала, тем больше ее влияние. Хром, к примеру, и вовсе является отражением среды, искаженным под форму предмета. Однако, студенты иногда повторяют ошибку первой недели и вновь не учитывают окружение. Найдя, например, фото с кувшином на светлом фоне, они рисуют предмет из того же материала, но уже на темном фоне. При простом копировании референса в таком случае тени будут слишком светлыми, что является ошибкой. Объект не впишется в окружение.

Решение

Лучший способ понять, как работает отражение — это найти предмет из подходящего глянцевого материала и хорошенько его повертеть. Если такого нет под рукой, то можно поискать видео. Мы учим анализировать референсы, а не бездумно их срисовывать.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

Домашние задания второй недели учат студентов работать с глянцевыми материалами, регулировать их отражательную способность, а также анализировать референсы.

Блок 3. Прозрачные и полупрозрачные материалы

Теперь переходим к материалам с разной степенью прозрачности: стеклу, драгоценным камням и т.п. Изучаем, как они будут выглядеть в разных сеттингах: полированное стекло в сай-фай и фэнтези мирах будет выглядеть по-разному.

Особенности изображения

Прозрачные материалы способны пропускать сквозь себя световое излучение. Оно преломляется в зависимости от формы предмета, но при этом не теряет фокусировку, т.е. не рассеивается. В этом прозрачные материалы очень похожи на зеркальные, но с той лишь разницей, что мы видим не только то, что находится перед объектом, но и то, что позади него.

Если мы рисуем стеклянную сферу, то стоит делать все на разных слоях. На одном — нарисовать преломленные предметы позади сферы, а на другом — то, что отражается в ней.Так мы сегментируем задачи и не путаем две разных части окружающей среды.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Примеры того, как стеклянная сфера и вода преломляют изображение.

В идеале свет внутри материала движется по прямой линии, но из-за его структуры фотоны могут сильно менять свою траекторию и рассеиваться в разные стороны. Если посмотреть сквозь такой материал, то мы увидим мутную картинку. Особенно этот эффект проявляется у полупрозрачных материалов.

На третьей неделе курса студенты рисуют склянки — пустые и заполненные жидкостью. Это помогает понять, как работает подповерхностное рассеивание в полупрозрачном материале, и как ведет себя стекло, которое в данном случае является разделителем сред.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Домашние задания продолжают усложняться. На предметах третьей недели мы не только изучаем новые материалы, но закрепляем навыки, полученные в предыдущих блоках.

Ошибки и решения

Ошибка I. Добавляем слишком много бликов

В попытках показать, что на рисунке изображена вода, стекло или драгоценный камень, можно увлечься с расстановкой бликов. Тогда они появятся там, где их не должно быть.

Решение

Важно помнить, что блик — это отражение источника света, и располагается он на выпуклой части освещенной поверхности. Блика не будет там, куда не падает свет.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

Блик принимает форму источника света. В данном случае им является прямоугольное окно.

Ошибка II. Скучные цвета на рисунке

Богатство оттенков делает работу живописной и интересной. Однако, боязнь взять не тот цвет приводит к ограничению количества используемых цветов. В итоге жидкость в склянках становится слишком выбеленной, скучной и плоской.

Решение

Чтобы оживить картинку, можно добавить к основному цвету каустической тени оттенки соседнего по спектру. Так наша палитра станет богаче.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

Бирюзовое зелье стало выглядеть интереснее благодаря примеси зеленого цвета рядом с каустикой — местом, где резко возрастает интенсивность света благодаря фокусирующему свойству изогнутого стекла.

Ошибка III. Нет композиционного фокуса

Бывает, что при взгляде на рисунок глаза некоторое время блуждают по холсту и не могут зацепиться за конкретный предмет или персонажа. Проблема в том, что у такой работы нет композиционного фокуса — определенной точки, которая бы отличалась от всего остального окружения.

Решение

При работе над предметом нужно задуматься о том, на что вы хотите обратить внимание зрителя. Цвета не должны спорить между собой. Для этого нужно контролировать не только их тон, яркость и насыщенность, но и площадь, которую они занимают на предмете. По этому параметру цветовые пятна можно разделить на базу, нюанс и акцент.

Дарья Овчинникова

ментор курса «Рисование материалов».

В работе важно соблюдать баланс в соотношении цветовых пятен.

Что такое БНА?

БНА — это те самые база, нюанс и акцент, о которых говорила Дарья выше. Базовый цвет занимает наибольшую площадь на предмете. В примере этого блока обучения базой выступает жидкость в склянках. Остальные группы цветов подбираются по отношению к базе. Нюанс — это то, что является дополнением к основному цвету, а акцент — контрастом, который и притягивает взгляд зрителя.

Блок 4. Сложные материалы. Собираем все вместе

Сложные материалы и их свойства

В завершающем блоке обсуждаем свойства некоторых материалов, которые могут вызвать затруднения при рендере. Чтобы убедительно их нарисовать, референс просто необходим.

1. Перлисцентность — свойство материала изменять свой цвет в зависимости от угла, под которым мы смотрим на предмет. Такой предмет будет переливаться всеми цветами радуги. Это происходит благодаря интерференции светового излучения. Суть процесса заключается в том, что луч света разделяется, его волны многократно отражаются и накладываются друг на друга, изменяя свою интенсивность.

Белый свет в результате интерференции раскладывается по цветам видимого спектра.

2. Анизотропия — это способность материала иметь разные свойства в разных направлениях благодаря его микроструктуре. Неровности в виде последовательно расположенных бороздок, волокон или царапин приводят к тому, что отражения растягиваются по поверхности анизотропного материала перпендикулярно направлению рельефа.

Важное условие для появления анизотропии — множество упорядоченных и тесно расположенных неровностей.

3. Свечение. В то время, как большинство материалов поглощают и отражают свет, некоторые его наоборот испускают. В таких случаях важно помнить, что сердцевина светящегося предмета будет самой яркой. Исходящее от нее излучение будет рассеиваться по мере удаления от источника.

Свечение имеет разную природу — это может быть нагретое тело, результат химической реакции, ионизирующего излучения и т.д.

Материалы как часть дизайна

Умение хорошо рисовать материалы — это еще не все. Мало кого впечатлит хорошо нарисованный кусок железной руды, но «зацепит» интересный меч, который усыпан самоцветами. В концепт-арте через материалы показывают не просто красивую картинку, но и рассказывают о назначении, функции элементов составного объекта. Например, металлическая окантовка защищает деревянный сундук от сколов, а драгоценная инкрустация говорит, что он принадлежит человеку с деньгами. Поэтому вопросу того, как комбинировать материалы в рамках одного предмета, на курсе уделяется особое внимание.

Когда мы создаем что-то новое, нужно помочь зрителю ориентироваться в придуманном нами мире. Грубо говоря, если в дизайне есть две детали, предназначенные для одной и той же функции, то они должны быть из одного материала. Если функции разные, то и материалы тоже будут разные. На этой базовой логике должен строиться весь концепт.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Ошибки и решения

Ошибка I. Пытаемся уместить все и сразу на одном предмете

В задании четвертой недели студентам нужно рендерить перчатку. На этом этапе некоторые вновь стараются разработать дизайн без оглядки на референсы. При таком подходе он часто выходит несбалансированным.

Решение

Желание придумать что-то свое — похвально и правильно, однако на этапе обучения лучше научиться проверенному пайплайну и лишь затем приступать к экспериментам. Преподаватели курса советуют выбрать один ключевой референс для дизайна и цвета, а также не смешивать сеттинги и стили, чтобы можно было оценить, насколько хорошо студент умеет считывать информацию с референса и воспроизводить дизайн-код. Если без понимания намешать всего, получится каша.

В рамках обучения лучше нарисовать пять разных перчаток, чем пытаться уместить sci-fi, фэнтези и стимпанк на одной.

Как прокачать рисование материалов?

Вы можете учиться этому самостоятельно, плотно изучая каждый материал, или прийти к нам на курс. Если вы хотите к нам — будем рады вас видеть.

Для того, чтобы справиться с курсом, достаточно уделять домашним заданиям 1-2 часа ежедневно. Если потратить на практику хотя бы 8 часов в неделю, то уже можно получить ощутимый результат.

Иван Смирнов

основатель школы Smirnov School.

Если хотите учиться сами, то советуем для начала нарисовать сферу нужного материала, после — хотя бы три предмета, сделанных целиком из этого же материала. Далее по этой же схеме переключиться на следующий материал, и только после этого пробовать их комбинировать.

Например, базовые материалы:

• железная и деревянная сферы;
• железные меч, шлем и сапог;

• щит из дерева с окантовкой из железа;
• сундук деревянный, с железными ножками, заклепками и украшениями;
• тачка из дерева, укрепленная металлическими вставками.

В любом случае полезной практикой будет принять участие в челленджах по отрисовке текстур. Их существует несколько: например, довольно известный от Джонатана Хардести. Его задача — нарисовать 500 шариков разных материалов.

Когда обычные сферы материалов приедаются, можно развлечься, превращая их в сюрреалистичных животных.

Успехов и вдохновения всем!

Текст написал Богдан Дудниченко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как сделать точный (подробный) рисунок

Ознакомившись с различными материалами для рисования и увидев многообразие эффектов, которые можно достичь с их помощью, следует затем научиться, как использовать их, чтобы рисунок воспроизводил выбранный вами объект с требуемой степенью точности и выглядел «как настоящий». Точное рисование не нужно путать с подробным рисованием: несколько линий могут обеспечить большую похожесть лица, фигуры или пейзажа, чем любое количество точных деталей. Зависит это главным образом от понимания формы, пропорции и относительного масштаба. Все это требует в первую очередь внимательного наблюдения и постоянной проверки.

Обучение рисованию похоже на обучение письму — основным умением нужно овладеть до того, как вы заставите его работать на себя. При первых ошибках можно отвратиться от рисования и решить, что у вас просто нет «дара», но вы можете свести к минимуму эти неудачи, следуя простой стратегии, по крайней мере на раннем этапе.

Рисование видимых масштабов

Большинство художников при рисовании используют разные системы измерений, проще всего это сделать, если вы рисуете тот размер, который видите. Термин «в видимых масштабах» объясняет сам себя, и многие люди, естественно, рисуют именно так. Другие поступают иначе: они пытаются рисовать как можно ближе к настоящему размеру и должны заставлять себя уменьшать свои рисунки.

Вы легко можете проверить размер на глаз, поставив какой-нибудь предмет, например кружку, на стол и подняв перед ней альбом — именно с этой позиции вы будете рисовать. Затем закройте один глаз и сделайте две отметки на бумаге, одну с каждой стороны кружки. Если вы на пленэре и рисуете пейзаж или городскую сцену, то можете сделать серию таких отметок вверху листа бумаги. Это можно сделать, либо подняв карандаш на уровень своего рисунка и двигая большой палец вверх и вниз, или используя линейку и считывая ее показания.

Может показаться, что это механический способ рисования, но он очень помогает, когда требуется точность. Если вы делаете предварительный эскиз для картины, а не просто рисуете ради самого рисунка, аккуратность важнее, чем выразительность, и вам не придется вносить поправки, работая красками.

Измерение путем сравнения

Вы можете проверить это, как раньше, но на этот раз сначала поднесите альбом как можно ближе к кружке, а затем отойдите от него на метр: кружка станет очень маленькой по отношению к листу бумаги. Такие маленькие размеры могут затруднить работу; например, если вы рисуете человека с натуры, модель может находиться на некотором расстоянии от вас, и если вы хотите сделать смелый рисунок углем, то такой подход повлечет за собой массу ненужных ограничений. В подобных случаях все же можно использовать системы измерения, но следует выбрать один «ключевой размер» и подгонять под него всю остальную работу. При изображении фигуры единицей измерения считается голова — о пропорциях человеческого тела мы поговорим позднее, — но в любом рисунке какая-либо основная деталь поможет вам определить и прочие размеры. В изображении интерьера, к примеру, это может быть стол или какой-нибудь другой предмет мебели, играющий существенную роль в композиции. Если вначале вы делаете легкий набросок, то можно определить размеры остальных деталей, к примеру, высоту и ширину окна на заднем плане, опять-таки при помощи поднятого карандаша. Для начала еще раз поэкспериментируйте с кружкой на столе: измерьте высоту и сверьте ее с шириной. Если же вы рисуете иным способом, следует периодически проверять размер, вытягивая вперед руку с карандашом: достаточно вам слегка согнуть руку или переместиться — и размеры изменяются.

РИСОВАНИЕ ОЧЕРТАНИЙ

Рисование включает в себя, кроме иных аспектов, определение формы путем фиксации очертаний предмета. Это подразумевает своего рода фальшь, поскольку ни один предмет не бывает плоским и в природе нет настоящих очертаний. И все же нам приходится придумывать очертания, потому что они создают форму.

Абрис

Неплохо прочувствовать формы, создав простой натюрморт из нескольких предметов — кружки, тарелки и бутылки, — и подойти к ним с точки зрения двухмерных форм, наметив только их абрис. Таким способом хороший рисунок не сделать, потому что хотя он и может быть точным с точки зрения абриса, но форму предмета вы не постигнете, к тому же он не будет казаться осязаемым. И все же это полезное упражнение, поскольку оно заставляет внимательно посмотреть на абрис и проанализировать его.

Сравнения

Рисование очертаний станет гораздо легче, когда вы начнете сравнивать одну форму с другой и проверять относительные размеры, как это объяснялось на предыдущих страницах. Посмотрите, например, на то, как очертания относятся друг к другу. Если вы их расположите так, что они будут налагаться друг на друга, как и в какой точке это произойдет? Спросите себя, насколько больше, выше или шире одно очертание, чем другое, а в случае с высоким предметом — с бутылкой — каково отношение ее ширины к высоте? Общая ошибка: заниматься каждой частью рисунка отдельно. Яблоко идеального очертания, лежащее на слишком маленькой относительно

Негативы

Еще один полезный способ проверки точности рисунка — посмотреть на очертания между предметами и за ними. Это называется негативное очертание, или негативное пространство. Если вы рисуете кружку с ручкой, забудьте о ручке и попытайтесь оценить очертания участка пространства между ней и краем кружки. Порой полезно нарисовать эти очертания до того, как вы сделаете позитивный рисунок; иногда вам вовсе не потребуется рисовать настоящие предметы. Рисование негативных очертаний — это еще одно упражнение, которое часто дают преподаватели. Хотя оно и покажется немного надуманным, но заставляет оттачивать наблюдательность. Кроме того, оно доставляет удовольствие, поскольку позволяет посмотреть на вещи совершенно по-иному и таким образом отказаться от предубеждений. Когда ваш рисунок станет более уверенным, вы можете продолжать использовать системы проверок и сравнений. Негативные формы очень полезны для рисования фигуры в тех случаях, когда что-то пошло неправильно, а вы не знаете, в чем именно заключается ошибка. Над стоящей фигурой придется долго биться, чтобы изобразить трудные формы конечностей, которые вы не смогли правильно соотнести с телом. Часто удается обнаружить ошибку, проверив очертания пространства между руками и телом.

РИСОВАНИЕ ФОРМЫ

До сих пор мы рассматривали системы измерений и проверок для обеспечения четких очертаний, контуров и пропорций, но на самом деле нам нужно не только это. Рисование — это создание иллюзий: вы изображаете объемный мир в двух измерениях, а хороший рисунок должен давать убедительное впечатление объемной формы предмета и его очертаний.

Определение света и тени

К сожалению, ни одна система измерений не поможет вам воспроизвести твердость предмета. Тут вы должны полагаться на прямое наблюдение, а это не так-то просто. Форма изображается светом, падающим на предмет, который создает светлые и темные участки, и их очертания зависят от характера предмета. относительно просто оценить эти различия в тоне (светлый или темный цвет), но почти все предметы и объекты, которые вы хотите нарисовать, — будь то лицо или яблоко на тарелке — имеют свой цвет. Это сбивает с толку, потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон, отчего бывает трудно разместить светлые и темные участки. Имеет смысл прищуриться, отчего цвет станет неясным, большая часть деталей обретет рельефность, и вы более четко увидите тона.

Форма и очертания

Очертания могут быть совершенно бесполезны при воспроизведении формы, потому что жесткие контуры уплощают ее. Очертание круглого или цилиндрического предмета, например яблока или кружки, обозначает границы, за которыми предмет скрывается от вашего взгляда. Если вы усилите эту часть предмета больше, чем ту, что находится ближе к вам, иллюзия твердости разрушится.

Хороший способ попрактиковаться в рисовании формы — использовать тон с самого начала, по возможности полностью избегая очертаний, или набросать только едва видимый контур. Старайтесь работать широким инструментом, например боковой стороной угля, или попробуйте метод выявления светлых пятен. Использовать уголь совсем не обязательно. Форму можно безупречно изобразить карандашом или даже пером и тушью, но уголь позволит вам избежать линеарного подхода.

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Мы только что объяснили, как выстроить форму при помощи тона. Наверное, вам покажется противоречивым, если мы скажем, что можно создать впечатление объема посредством одних только линий. Все зависит от качества линий и от того, как вы будете варьировать их в картине. Линия может быть сплошной и темной, светлой и тонкой или мягкой и едва заметной.

Потерянные и обретенные границы

Как мы видели, нарисовав твердые очертания вокруг чего-нибудь, вы разрушаете единство предмета, ибо в действительности он не имеет твердых очертаний. Одни границы можно определить по линии отбрасываемой тени, но другие будут очень мягкими и иногда едва различимыми. Эти «потерянные и обретенные границы» — очень важное понятие в рисовании, поскольку они определяют объем. Вы можете увидеть этот эффект даже на самом простом предмете. Более сложные объекты — цветы или человеческое лицо – это множество твердых и мягких границ, определенных различными характеристиками форм, а также тем, как они отворачиваются от света. Внимательно следя за различиями в качестве линии, вы можете передать на рисунке форму без использования растушевки. Хотя это довольно трудно, имеет смысл сделать такую попытку, поскольку результат может быть очень выразительным.

Контуры

Существует еще один способ использования линии для изображения формы. Контуры — это то же самое, что очертания. Это линии, которые следуют за абрисом. Можно привести очевидный пример: кайма, обрамляющая фарфоровое изделие; менее очевидные контуры создает одежда: складки рукава передают форму руки под ними, перекрестье шнурков в ботинках обрисовывает подъем. И в самом деле, одежда часто помогает изобразить особенности человеческой фигуры: линия на поясе передает изгиб тела, манжета на рукаве или ремешок часов подчеркивают очертания запястья. Конечно, не у всех объектов есть такие удобные «ключи» к форме (яблоко довольно трудно изобразить контуром). Но если такие возможности имеются, старайтесь использовать их в своей картине, при этом неважно, рисуете ли вы только при помощи линий или же используете тон.

Как рисовать предметы быта

Художники и иллюстраторы | Ср, 23 июня 2021 г.

---

Джейк Спайсер из Draw Brighton показывает, как рисовать повседневные предметы, имея в виду подход Ричарда Дибенкорна к натюрмортам

Когда Франция ответила Королевской академии, Королевская академия живописи и скульптуры, установила иерархию жанров в 17 веке, она поставила историческую живопись на первое место.Между тем в основе лежал жанр натюрморта – изображение вещей.

Желание свидетельствовать о другом человеке через рисование и желание видеть в образе отражение собственной человечности заложено в природе человека, но это не должно быть причиной упускать из виду нашу эфемеру как достойный художественный предмет.

Когда я был еще недоброжелателем натюрморта — твердого приверженца культа рисунка, сосредоточенного исключительно на портрете и рисовании с натуры, — мой друг назвал рисунок пары туфель «туфлями без лица».Я осознал важность натюрморта как изображения подразумеваемого человеческого присутствия; расположение вещей без их людей и тропа хлебных крошек, которая ведет нас все глубже в невидимую реальность их владельца.

Теперь, когда я смотрю на натюрморт, я думаю об истории владельца, о жизни предметов, которые сидели как сюжеты, терпеливо ожидая своего возвращения в функциональное использование. Наткнулся ли художник на разбросанные на столе россыпи дня своего партнера и почувствовал ли он желание сделать набросок аранжировки, как фотограф-документалист? Они часами тщательно собирали каждый элемент в удовлетворительную композицию?

Здесь мы рассмотрим натюрморт как средство переосмысления привычных вещей.Легко довольствоваться объектами и пространствами, которые вы видите каждый день, но рисование может помочь вам задуматься о взаимодействии между этими объектами и по-новому оценить обыденность.

ХУДОЖНИК В ФОКУСЕ: Ричард Дибенкорн

Американский художник 20-го века Ричард Дибенкорн был по натуре художником-абстракционистом. Его взгляд всегда обращался к взаимодействию форм, цветов и узоров. В своих пейзажах, фигурах и натюрмортах он не просто приспосабливал образы наблюдаемого мира к композиционному приему, но шел по тонкой грани между абстракцией и репрезентацией.

Он оставался чувствительным к истине своего предмета, изображая его таким, каким он его видит, но обрамляя и выбирая его таким образом, чтобы он соответствовал его постоянному исследованию динамики плоскости изображения. У него был взгляд дальновидного фотографа — он выстраивал мир в видоискателе своего холста так, чтобы мы могли видеть что-то таким, каким его видел он.

За 10 лет, начиная с конца 1950-х годов, Дибенкорн сделал серию картин и рисунков предметов, расставленных на столе. Обычные и вполне неуместные тарелки, чашки, очки и ножницы были рассеянной эфемерой повседневной жизни.Они представляли собой непосредственный и непосредственный эксперимент в композиции, где абстрактная картина была испытана посредством подготовительных рисунков и экспериментов на холсте; элементы натюрморта на столешнице переставляются, оцениваются и снова переставляются.

Все отчеты о процессе Дибенкорна описывают его тщательное рассмотрение композиционных элементов, и мы должны читать его натюрморты как результат этого. Все имеет цель как в себе, так и в тональных формах, которые оно создает; замечательные и скромные эксперименты по перестановке привычного до тех пор, пока их сочетание частей не станет экстраординарным.

Рисунок натюрморта: края стола

В натюрморте края стола выполняют ту же роль, что и края комнаты в портретах в полный рост или горизонты в пейзажах. Это висячие линии, объединяющие композицию, создающие устойчивость (по горизонтали и вертикали) или подразумевающие динамизм (по диагонали). Композицию натюрморта легко диктовать практичному удобству вашей установки для рисования — когда ваша чертежная доска прислонена к краю стола, а объект находится перед вами, вы часто получаете вид под углом 30 градусов. вниз на предметы, разделенные пополам горизонтальной линией вдоль заднего края стола.Может быть важно изучить возможности края стола, видимого с разной высоты и под разными углами, располагая объекты в его рамке.

В натюрмортах Ричарда Дибенкорна часто использовались края стола. Они не были ни постановочными столами голландского натюрморта XVII века, ни постаментами с острыми краями современного натюрморта. Скорее они изображали стол в доме, за которым можно было сесть выпить чаю. Края его стола часто находятся в пределах плоскости изображения, соединенные тонкими негативными пространствами, опережая абстрактные прямоугольники и тонкие L-образные границы его более поздней серии Ocean Park.

УПРАЖНЕНИЕ 1: тональные миниатюры натюрморта

Это упражнение поможет вам изучить абстрактные и репрезентативные качества натюрморта, используя предметы быта как элементы почти абстрактной композиции. Он будет хорошо работать на любом носителе, который оставляет четкий жирный след на странице.

Возьмите стол в качестве отправной точки — журнальный столик, рабочий стол, кухонный стол — и используйте пять предметов, которые уже сидят за ним. Расположите их, не задумываясь над их положением.Заполните страницу небольшими правильными квадратиками и проведите смелое, простое двухминутное исследование стола и предметов в каждом из них. В промежутках между рисунками меняйте угол наклона стола и перемещайте объекты так, чтобы они лучше соотносились друг с другом, пока их положение не станет правильным.

УПРАЖНЕНИЕ 2: Рисование тушью натюрморта

Чернила

идеально подходят для тонального рисунка натюрморта. В этом упражнении вы должны предварительно смешать краски с разными разбавлениями. Цель состоит в том, чтобы упростить композицию и попытаться увидеть то, что вы рисуете, как формы, а не как объекты — думайте о них как об элементах композиции, которые находятся рядом с не менее важными формами окружающего негативного пространства.

Материалы

• Черная тушь или акварель
• Набор кистей
• Среда для линейного рисования, например карандаш conte
• Картридж плотностью 200 г/кв. м или толще или бумага для акварели
• Банка с водой
• Пустые баночки для разбавленных чернил

1. Картинная плоскость

Прежде всего обратите внимание на размеры и ориентацию плоскости изображения. Отметьте его на своей странице.

2. Простые формы

Нарисуйте большие фигуры на картинной плоскости, обращая внимание на их связь с краем картинной плоскости.

3. Кромки

Усовершенствуйте простые формы, чтобы сделать более детальный линейный рисунок.

4. Средние тона

Используйте различные разбавленные чернила, чтобы заполнить средние тона.

5. Самые темные оттенки

Оставьте белый цвет бумаги в качестве бликов и добавьте более темные тона.

Подробнее в серии:

Если вы хотите получать советы, вдохновение и художественные проекты каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Рисование сферических объектов — рисунок карандашом

Помимо очевидных идеальных сфер, образующих структуру мяча — будь то мяч для гольфа, тенниса или баскетбола — существуют объекты, формы которых основаны на сфере в той или иной форме. Яйцо, орех, яблоко и апельсин имеют модифицированную сферу в качестве основной базовой формы. Такие предметы, как миска, чашка и чайник, могут быть основаны на части сферы.

ОТКЛОНЕНИЯ ОТ ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ СФЕРЫ

Отходы от геометрической сферы могут быть временами весьма радикальными, но все объекты на этих двух страницах основаны на ней.Например, в футбольном мяче сфера сужается с обоих концов; в кофеварке есть одна полная сфера и две трети другой.

При рисовании любого объекта со сферической структурой сначала нарисуйте всю сферу целиком; затем добавьте требуемые отклонения, которые требует ваш конкретный объект. Вы должны задать себе те же вопросы относительно пропорций, которые вы задавали, рисуя другие формы. Насколько ваш объект отклоняется — сплющивается, выпячивается или изгибается — от геометрической сферы, которую вы впервые нарисовали в качестве основы?

Соберите все сферические объекты, которые сможете найти, и нарисуйте их любого размера.Но советуем рисовать довольно крупно, чтобы можно было свободно махать карандашом.

ГЛУБИНА И СФЕРА

Когда вы рисуете, помните, что сфера занимает заданное место; это не плоский диск. Возьмите в руку яблоко или апельсин и почувствуйте его объем. Постарайтесь передать этот объем и вес в своем рисунке. В последующих демонстрациях художник показал это трехмерное ощущение, используя эллипсы на яблоке и апельсине, а также геометрические сферы, на которых они основаны.

Сфера обеспечивает основную форму как для этого яйца, так и для этого ореха. Помните, что сфера имеет три измерения. Эллипсы на форме яйца помогают подчеркнуть его глубину.

Хотя и видоизмененный Каким-то образом, каждый из этих объектов Основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша, проходящую через центр каждого объекта. Эта линия помогла художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

Чайная чашка

1. Некоторые объекты имеют в своей структуре только часть сферы.Тем не менее, начните с рисования полной сферы, как показано пунктирной линией. Обратите внимание, как эллипс художника здесь устанавливает глубину сферы, придавая ей объем.

2. Теперь приступаем к модификации сферы, которая может превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

2. Теперь приступаем к модификации сферы, которая может превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

Яблоки и апельсины

1. С этими фруктами, как и с любым фруктом на основе сферы, сначала нарисуйте полную геометрическую сферу. Также нарисуйте эллипсы, чтобы определить третье измерение сферы — глубину.

2. После того, как основная форма установлена, вы можете добавить отклонения, которые сделают ваш конкретный фрукт уникальным: его выпуклости, текстуру и плодоножку.

Продолжить чтение здесь: Рисование конических объектов

Была ли эта статья полезной?

Узнайте, как рисовать контуры объектов и рисовать плоские объекты и линии, следуя следующим урокам для детей и других начинающих

РИСОВАНИЕ КОНТУРОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Когда вы были ребенком, вы научились рисовать, рисуя все в плоской манере.Например, вы нарисовали деревья в виде линии с волнистыми линиями наверху… вы нарисовали дом в виде треугольника и квадрата. Ни в чем не было глубины, потому что дети видят объекты как основные формы в своем воображении.

Когда вы впервые учитесь рисовать, лучше всего начинать рисовать плоские рисунки… то есть лицевые стороны представленных объектов. Так дети учатся рисовать, и это правильный способ. Во многих случаях даже это сложно для ребенка или начинающего художника, но примеры и простые указания на этой странице должны помочь вам преодолеть препятствия в рисовании.

Следуйте этим указаниям, чтобы узнать, поможет ли это вам рисовать.

Начните с того, что поместите знакомый объект, который вы выбрали для рисования, прямо перед собой. Теперь попробуйте обратить внимание на очертания (внешнюю форму) этого предмета. Возьмите, к примеру, детскую игрушку на доске и прислоните ее к книгам или задней части стола. Этот предмет, классная доска, теперь имеет форму продолговатой формы. Также обратите внимание, что она также имеет внутреннюю продолговатую форму (прямоугольник).Теперь попробуйте также нарисовать эту доску, сначала нарисовав прямоугольник внутри прямоугольника… теперь имея основную форму. Это называется блокированием формы объекта. Теперь попробуйте затенить последнюю форму. Затем добавьте углы и закруглите их (см. рис. 1 ниже).

НАРИСУЙТЕ ВИД ДОМА СПЕРЕДИ (КАК ПЛОСКИЙ ОБЪЕКТ)

Теперь давайте нарисуем еще одну картинку таким же образом.Как насчет дома с передней точки зрения. Затем после того, как вы нарисуете это, добавьте соседний сарай, колодец, может быть, сарай (см. рис. 2). Чтобы нарисовать весь предмет простым способом, нарисуйте горизонтальную линию в качестве базовой линии для всех зданий… как будто это земля/трава под домом.

Теперь дети могут понять, что такое параллельные линии в раннем возрасте… их еще не учили этому. Поэтому, если вы учите ребенка рисовать, вместо этого на этой странице приводятся примеры из одной линии.В качестве упражнения, которое поможет вам научиться рисовать (или помочь научить детей, которых вы учите рисовать), попросите всех детей нарисовать знакомые предметы домашнего обихода в классе или классе… а затем попросите их заключить каждый предмет в квадратный.

Ниже приведены несколько примеров того, что вы можете нарисовать, и что мы подразумеваем под простыми объектами с одиночными линиями.

Рисование объектов и фигур из вашего глубокого воображения.

Приведенные ниже упражнения по рисованию помогут развить ваше воображение. Субъекты и объекты, приведенные ниже, носят лишь рекомендательный характер… очевидно, вы можете включить в них предметы, которые хотите… в этом случае просто игнорируйте наши предложения. Следует проявлять осторожность при выборе объектов, простых по очертаниям и конструкции.

Первый розыгрыш лицевой стороны коробки

Просто нарисуйте переднюю часть коробки.Теперь добавим колеса и ручку, сделав из нее тележку. Можете ли вы теперь нарисовать куклу в вагоне? Можешь попробовать нарисовать мальчика или девочку, тянущих эту повозку? Теперь напишите описание этого рисунка прямо под ним. Постарайтесь быть описательным, например, напишите, куда дети везут тележку. Теперь нарисуйте еще одну коробку. Прямо перед коробкой нарисуйте на ней цветочный горшок. Теперь поместите длинный стебель с цветком внутрь этого цветочного горшка. Теперь вы можете набросать несколько листьев на стебле.Теперь поместите бабочку или птицу, летящую рядом с цветком. Напишите еще одну подпись или описание под этим рисунком. Может быть, написать о птицах и цветах и ​​почему они там. Нарисуйте коробку еще раз… затем поместите на нее клетку для птиц. Это может показаться сложным, но в своем воображении попробуйте нарисовать птицу в клетке. Нарисуйте котенка рядом с этой нарисованной коробкой. Он может смотреть на птицу, которая в этой клетке. Кот очень любит птицу, потому что она кажется ему такой вкусной. Попробуйте написать подпись с точки зрения котенка….что он думает об этой птице?

Теперь, все еще используя рисунок 5 в качестве ориентира, нарисуйте бревно на берегу реки и посадите ребенка на это бревно. Теперь нарисуйте удочку в руке этого ребенка… одну с леской и крючком. Теперь нарисуйте линию воды там, где будет поверхность воды. Теперь нарисуйте рыбу под линией воды, готовясь клюнуть на крючок лески. Не могли бы вы написать рассказ об этой картинке или хотя бы написать подпись с точки зрения рыб.

Эффекты рисования Иллюстративное предложение

Линии в разных направлениях и под разными углами могут означать очень разные вещи. Например, кофейная чашка с волнистыми линиями, выходящими из верхней части кофейной чашки, будет означать горячий кофе… однако боковые линии, выходящие из задней части кофейной чашки, будут означать, что чашка кофе мчится быстро, уносится прочь… так что, как видите, разные линии могут означать разные вещи.Путем сочетания различных линий и их наклона мы можем установить значение линий, которые сами по себе не были бы распознаны так, как мы их намеревались. Например, линии в верхнем левом углу рисунка 6 не могут быть поняты как обозначающие дождь. Но поместите открытый зонт рядом с линиями, и глаз интерпретирует их как изображение дождя. Для практики нарисуйте простые линии на бумаге, а затем добавьте фигуры, как здесь предлагается.

Теперь нарисуйте на бумаге линии, которые вы видите на рис.7, Коробка A… вам нужно будет догадаться, что они означают… но добавьте лодку, и вы перевернете линии, и это будет похоже на волны. Гребешки сами по себе ничего не представляют в природе. Но если их инвертировать и поместить на рисунок эскиз парусника, то вместо него на рисунке предполагаются волны.

Линии внутри рамы сами по себе вряд ли распознаются как представляющие стекло, но нарисуйте предметы за их пределами, частично скрытые, и смысл станет ясен.

 

Как нарисовать диаграмму объектов в UML

Диаграммы объектов — это один из самых простых типов диаграмм UML. Визуально они напоминают упрощенную диаграмму классов. Объекты представлены простыми прямоугольными формами. Вы можете включить подразделения в прямоугольник, чтобы отделить заголовок от его атрибутов. Затем эти фигуры соединяются линиями, которые показывают взаимосвязь между объектами.

Для простого прямоугольника перетащите простую фигуру класса из раздела диаграммы классов UML.

Добавить линии

Одно из преимуществ использования Lucidchart для построения диаграмм объектов заключается в том, что у вас есть высокая степень контроля над стилями линий. На этой диаграмме мы будем использовать сплошной ромб для начала линии, сплошную черную линию и стрелку на конце линии. Эти стили помогут зрителю увидеть, как все три счета зависят от банка.

Создайте линию, перетащив мышь из красного круга, который появляется при наведении указателя мыши на первый объект. Появится диалоговое окно: Выберите прямоугольник со скругленными углами для следующей формы.Чтобы добавить текст в фигуру в Lucidchart, просто дважды щелкните внутри нее.

Добавить цвет

Диаграммы объектов предназначены для того, чтобы дать представление о программной системе с высоты птичьего полета. Чтобы улучшить читаемость диаграммы, добавьте цвет, чтобы легко различать объекты.

Подумайте о всеобъемлющей категории каждого объекта (прямоугольника) на вашей диаграмме. Например, на диаграмме банковских объектов мы указываем счета. Мы будем использовать «Счет 1: Сбережения» в качестве названия класса для этого объекта.

Добавить атрибуты

Атрибуты не обязательно должны быть скрытыми. В этом объекте мы добавили основные идентификаторы этого конкретного сберегательного счета (баланс, личность, процентная ставка и минимальный баланс) в виде списка атрибутов класса после заголовка. В Lucidchart просто нажмите Enter, чтобы начать новую строку. Легко увидеть, как изменятся определенные атрибуты для другого объекта (например, расчетного счета с другой процентной ставкой) или того же объекта в другом сценарии (сберегательный счет А будет иметь другой идентификатор в банке, чем сберегательный счет). счет Б).

Форматировать диаграмму объектов

Lucidchart позволяет оформить блок-схему с помощью настраиваемых цветов, шрифтов и импорта изображений. Давайте сохраним эту диаграмму простой, выделив заголовок класса жирным шрифтом. Выбрав фигуру, вы можете изменить фон заливки на верхней панели инструментов. Изменение цвета объектов позволяет легко различать учетные записи с первого взгляда.

Добавить значки

Чтобы дополнительно настроить диаграмму объектов, используйте функцию поиска значков Lucidchart для поиска подходящего значка в левой части экрана.

Добавьте значок на диаграмму объектов, чтобы лучше понимать диаграмму с первого взгляда.

 

(Архив) Microsoft Publisher 2007: рисование и управление объектами

Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

Publisher предлагает уникальную графическую среду, в которой вы можете перемещать и изменять размер графики, а также форматировать текст вокруг графики. Вы также можете использовать инструменты рисования Publisher для создания собственных базовых фигур.

Рисование линий и фигур

Publisher предоставляет инструменты для создания основных элементов чертежа (например, линий, овалов, прямоугольников и пользовательских фигур) с помощью инструментов на панели инструментов Objects .

Использование инструментов рисования

1. На панели инструментов Объекты в левой части экрана выберите соответствующий инструмент рисования
   Инструмент будет выделен, и когда вы наведете указатель мыши на рабочую область, в качестве курсора появится перекладина ( + ).

2. Поместите центр перекладины ( + ), где должна начинаться линия или фигура

3. Нажмите и перетащите мышь в любом направлении, чтобы создать объект

4. Отпустить кнопку мыши
   Появляется контур объекта.

Выбор объектов

Чтобы удалить, переместить или изменить объект, его необходимо выбрать.Выбранный объект окружен небольшими открытыми кружками, называемыми ручками. Объекты выбираются сразу после того, как они нарисованы, и остаются выделенными до тех пор, пока вы не нарисуете другой объект или пока вы не щелкнете мышью в рабочей области. Вы можете повторно выбрать объект, щелкнув по нему.

Выбор отдельного объекта

1. На панели инструментов Objects выберите инструмент Select Objects

2. Щелкните объект
   СОВЕТ: теперь у объекта должны быть ручки.Если это не так, он не выбран, и вы должны повторить этот шаг. Обратите особое внимание на то, где находится кончик указателя.
   

Выбор нескольких объектов

1. На панели инструментов Objects выберите инструмент Select Objects

2. Нажмите на первый объект
   Теперь у объекта должны быть ручки. Если это не так, попробуйте еще раз.

3. Удерживая клавишу [ Shift ] + щелкните другие линии и фигуры, которые вы хотите выделить
   СОВЕТ: Если вы случайно выбрали не тот объект, удерживайте клавишу [ Shift ] + щелкните объект, чтобы отменить выбор.

Выбор с помощью сети

Иногда может потребоваться очень быстро выбрать несколько объектов. В этом случае вам, возможно, придется использовать сетку (иногда называемую купонной коробкой), чтобы выбрать их. Сеть представляет собой коробку, созданную с помощью инструмента Select Objects . Любой объект, полностью окруженный сетью, будет выбран.

1. На панели инструментов Objects выберите инструмент Select Objects

2. В области, где вы ничего не будете выбирать (например,г., пустое рабочее пространство), нажмите и удерживайте кнопку мыши

3. Перетащите, пока объекты, которые вы хотите выбрать, не будут включены в сеть
   ПРИМЕЧАНИЕ. Это создаст прямоугольную линию или сеть вокруг объектов.

4. Отпустить кнопку мыши
   Сеть исчезнет, ​​и все элементы (например, рисунок, текстовое поле или графика), которые были полностью окружены сетью, будут выделены.

Отмена выбора

Если вы случайно выбрали не тот объект или слишком много объектов, не паникуйте.

1. Щелкните вне выбранных объектов
   ИЛИ
   Удерживая клавишу [ Shift ] + щелкните нужные объекты по отдельности
   Объект(ы) не выбран.

Выбор стиля линии/границы

Publisher позволяет изменять стиль линий, стрелок и границ; вы можете сделать их тонкими, средними, толстыми, пунктирными или пунктирными.

ПРИМЕЧАНИЕ. Одновременно можно применять только один стиль линии/границы.

1. Выберите объект, который вы хотите изменить

2. На панели инструментов Форматирование щелкните СТИЛЬ ЛИНИИ/ГРАНИЦЫ

3. В появившейся палитре вариантов выберите стиль
   Стиль применен.

Удаление объекта

1. Выберите объекты, которые вы хотите удалить

2. Нажмите [ Удалить ]
   ИЛИ
   В меню Edit выберите Удалить объект

Изменение размера объектов

Вы можете увеличивать или уменьшать объект с помощью маркеров, которые появляются при выборе объекта.

1. Выберите объект, который вы хотите изменить

2. Наведите указатель на одну из ручек объекта
   Появится двунаправленная стрелка.
   

3. Нажмите и перетащите ручку, чтобы изменить размер объекта
   СОВЕТ: Чтобы объект оставался пропорциональным, удерживайте нажатой клавишу [ Shift ] + перетащите угловой маркер.

4. Отпустить кнопку мыши
   Размер объекта изменен.

Движущиеся объекты

Если вам нравится внешний вид объекта, но вы хотите изменить его расположение на странице, вы можете переместить объект в новое место. Существует два способа перемещения объекта: мышью или клавиатурой.

Движущиеся объекты: опция мыши

1. Выберите объект(ы) для перемещения
   СОВЕТ: Чтобы выбрать более одного элемента, удерживайте клавишу [ Shift ] + выберите элементы.

2. Наведите указатель на объект
   Указатель превращается в четырехконечную стрелку.
   

3. Нажмите и перетащите объект в новое место

4. Отпустить кнопку мыши
   Объект перемещается.

Движущийся объект: опция клавиатуры

1. Выберите объект(ы) для перемещения
   СОВЕТ: Чтобы выбрать более одного элемента, удерживайте клавишу [ Shift ] + выберите элементы.

2. Чтобы переместить выбранные объекты на 5 пикселей за раз, удерживайте клавишу [ Shift ] + нажмите клавишу [ Стрелка ] в том направлении, в котором вы хотите, чтобы объект двигался
   Чтобы переместить выбранные объекты на 1 пиксель за раз, нажмите клавишу со стрелкой в ​​том направлении, в котором вы хотите, чтобы объект перемещался

3. Отпустить ключи
   Объект перемещается.

Вращающиеся объекты

Вращение объектов помогает настроить публикацию.С помощью вращения вы можете переворачивать объекты вверх дном, наклонять их влево или вправо и переворачивать.

Вращение вручную требует практики. Помните о функции Undo , расположенной в меню Edit , и продолжайте попытки, пока не получите желаемые результаты.

Вращающиеся объекты: опция мыши

При выборе объекта одна из ручек окрашивается в зеленый цвет. Эта зеленая ручка используется для вращения.

1. Выберите объект для вращения

2. Наведите указатель на ручку поворота
   Указатель превратится в круговую стрелку.
   

3. Нажмите и перетащите ручку поворота
   ПОДСКАЗКИ:
   Чтобы повернуть объект с шагом 15 градусов, нажмите [ Shift ] + перетащите ручку.
   Чтобы повернуть объект на его основе, нажмите [ Ctrl ] + перетащите ручку.

4. Отпустите кнопку мыши и клавиши
   Объект вращается.

Вращение объектов: опция панели инструментов

Вы можете повернуть объект, изменив значение угла поворота на панели инструментов Измерение .

1. Чтобы отобразить панель инструментов Measurement , в меню View выберите Toolbars » Measurement

2. Выберите объект, который вы хотите повернуть

3. На панели инструментов Измерение используйте соответствующие кнопки перемещения, чтобы выбрать угол поворота
   

Как рисовать белые объекты

Недавно я получил следующий вопрос от читателя, который хотел знать, как рисовать белые объекты на белой бумаге.Это хороший вопрос, и я боролся с ним в прошлом.

Вот вопрос.

Есть несколько случаев, когда объект, над которым я работаю, имеет белые области, такие как птица, цветок или животные, которые следует оставить белыми. Как следует обрабатывать эти области, если вы используете белую бумагу? Или в некоторых марках цветных карандашей есть белки, которые осветляют лучше, чем другие?

Этот читатель говорит о рисовании белых частей в цветных объектах.Белое пятно на лошади или белые части цветка.

Но давайте будем честными. У нас также есть проблемы — а иногда и большие проблемы — с рисованием вещей, которые полностью белые.

Как рисовать белые объекты

При рисовании белых вещей в игру вступает множество вещей. Объект гладкий или шероховатый? Поверхность блестящая или матовая? Какова настройка?

Вы должны задавать одни и те же вопросы для объектов любого цвета, но почему-то белые объекты вводят нас в большее замешательство, чем тот же объект другого цвета.Осмелюсь сказать, что большинство из нас знают, как начать рисовать красную кружку (или готовы просто взять красную и начать рисовать). Однако дайте нам белую кружку, и мы застряли.

Почему?

Настоящий вопрос

Насколько я могу судить по личному опыту, самая большая проблема не в том, чтобы нарисовать белую кружку или что-то еще. Самая большая проблема в том, как я подхожу к рисованию.

Например, если я рисую черную лошадь, я не спрашиваю, какого черного цвета мне следует использовать.Я спрашиваю, какие цвета я вижу в лошади.

Но если я рисую белую лошадь, я начинаю ломать голову над тем, как нарисовать белую лошадь, и не ищу цвета у лошади.

В следующий раз, когда вы будете рисовать что-то белое, спросите себя, какие еще цвета вы видите на эталонной фотографии. Если вы точно определите остальные цвета и нарисуете их, вам не понадобится белый карандаш.

Это потому, что вы не можете рисовать белым цветом, особенно на белой бумаге.Вы создали иллюзию белого с помощью цветов, которые вы используете на белом предмете И на всем, что его окружает.

Вот еще четыре вещи, которые следует учитывать.

Объект гладкий или шероховатый?

Гладкие поверхности улавливают и отражают свет и цвет лучше, чем шероховатые. Чем более гладкая поверхность, тем больше вероятность того, что на ней будут видны оттенки цветов, которые появляются вокруг нее.

Лепестки этого цветка гладкие и бархатистые.

Этот снег имеет более зернистую поверхность.На него по-прежнему влияют цвета вокруг него (особенно небо), но зернистая текстура поверхности придает ему другой вид. Шероховатая поверхность будет отличаться как от цветка, так и от снега.

Поверхность блестящая или тусклая?

Гладкий или шероховатый – это не то же самое, что блестящий или матовый. Гладкая поверхность может быть как блестящей, так и матовой.

Эта кофейная чашка имеет гладкую поверхность и блестит. Лепестки цветка также имеют гладкую поверхность, но не блестят.

На блестящей поверхности кружки более четко отражаются предметы и цвета вокруг нее, чем на тусклой поверхности белых цветов.

Какие цвета вокруг объекта?

Особенно при работе с объектами с высокой отражающей способностью вы должны обращать внимание на предметы и цвета вокруг того, что вы рисуете. Почему? Потому что они влияют на цвета, которые вы видите в объекте.

Посмотрите на все формы, значения и цвета в этой кофейной чашке. Свет падает на него прямо и косвенно.Блюдце показано в отражении на нижней половине чашки и так далее. Просто нарисовав эту чашку с темным фоном и затеняя ее без всех этих деталей, можно получить хороший рисунок, но ему будет не хватать жизни.

Какое освещение?

Возможно, самым важным фактором в рисовании точно белых объектов является освещение.

В приведенном выше примере кружка ярко освещена солнечным светом, исходящим сверху слева.

Эта кружка освещена искусственным светом с голубоватым (холодным) оттенком.

Эта кружка имеет подсветку с теплым оттенком.

Они оба белые, но вы бы использовали разные цвета, чтобы нарисовать каждый из них из-за освещения.

Как правильно рисовать белые объекты: 4 совета

Хотите верьте, хотите нет, но это проще, чем вы думаете.

Совет 1. Изучите исходную фотографию

Посмотрите на цвета на фото. Отбросьте мысль, что вы рисуете что-то белое. Также отбросьте мысль о том, что вы будете использовать белый цвет в своем рисунке.Если вы работаете с белой бумагой, вам не понадобится много белого, если он вообще понадобится. На фотографии ниже очень мало белого, но и чашка, и книга выглядят как белые.

Если это поможет, используйте фоторедактор, чтобы изолировать цвета, как показано ниже. Вы можете выбирать цвета во время рисования или создать цифровую палитру перед началом работы, а затем выбрать на ее основе лучшие цвета.

Совет 2. Следуйте эталонному фото

Нарисуйте формы, значения и цвета, которые вы видите, как вы их видите.Изучайте референс, даже если вам кажется, что вы знаете, что рисовать. Ничто так быстро не доставляет мне неприятностей при рисовании, как мысль о том, что я знаю, что изображено на фотографии, вместо того, чтобы изучать фотографию, чтобы убедиться в этом.

Совет 3: легкий нажим, острые карандаши, много слоев

Используйте острые карандаши и легкое нажатие, чтобы добавить цвет. Создавайте значения и цвета слой за слоем. Часто сверяйтесь со своим эталонным фото до, во время и после каждого слоя.

Совет 4. Работайте с самыми яркими бликами

Лучший способ получить хороший белый цвет на цветном карандашном рисунке — это обработать область, которую вы хотите забелить.Вы можете поднять небольшое количество цвета, если использовали легкое давление для их наслоения. Но даже в этом случае вы не сможете вернуться к исходному белому цвету бумаги.

Как рисовать белые объекты в заключение

Если вы больше ничего не помните, помните, что даже самый белый объект показывает другие цвета. На блестящих поверхностях эти цвета более отчетливо видны, но даже на тусклых поверхностях они видны.

На рисунке ниже показано, как я нарисовал белое яйцо на белой бумаге.Только самая яркая область (верхняя часть) чисто белая, и это цвет бумаги.

Чтобы нарисовать тени, я использовал те же цвета, что и для фона и ткани. Чтобы нарисовать отраженный свет (нижняя левая часть яйца), я использовал светло-желтый и светло-серый цвета.

Как и в случае со всеми объектами любого цвета, для правильного рисования белых объектов необходимо знать, какие цвета вы видите на эталонной фотографии, а затем воспроизвести их как можно точнее.

Для получения дополнительной помощи прочитайте Рисование ярких бликов цветными карандашами .

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

6.07 Рисование объектов; линия, квадрат, круг, …

 
Панель значков инструментов рисования содержит все инструменты рисования для создания объектов определенной формы, таких как линии, точки, круги и квадраты. Объекты обеспечивают точность ваших рисунков и обозначаются синим цветом на экране.

Общая эксплуатация инструментов

После выбора инструмента рисования появится вторая вертикальная панель инструментов.В зависимости от инструмента, эта панель инструментов предоставит вам ряд параметров, которые можно выбрать до того, как объект будет помещен в дизайн.

Чтобы разместить объект, переместите мышь в область рисования и щелкните в том месте, где должен быть размещен объект. Курсор также укажет на выбранный инструмент рисования. Удерживайте и перетащите или щелкните во второй позиции, чтобы определить размер и положение объекта. Фиолетовые маркеры на объектах или вокруг них позволяют изменять положение, размер или пропорции.

Объект целиком можно удалить, нажав клавишу удаления или выбрав «Удалить» на панели иконок или в контекстном меню. Невозможно стереть части объекта, если он не был объединен с растровым изображением (см.: «Работа с объединенными растровыми изображениями»).

После размещения объекта в дизайне появится вторая вертикальная панель инструментов, представляющая определенные свойства нарисованного объекта. Повторный выбор объекта позже вызовет ту же панель значков свойств.

Ряд свойств является общим для всех объектов.Это будет объяснено в отдельном разделе: Редактирование свойств объекта.

Рисование прямых линий

Чтобы нарисовать прямую линию, выберите значок «Нарисовать прямую линию» на панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна щелкните начальную позицию линии, затем щелкните конечную позицию.

Рис. 1. Проведение прямой линии в проекте.

Пиктограмма «Нарисовать прямую линию»:

Рисование квадратов и прямоугольников

Чтобы нарисовать квадрат, выберите значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник» на панели инструментов в левой части экрана.Щелкните на рисунке, чтобы отметить положение первого угла, затем переместите мышь, чтобы определить размер квадрата, и щелкните второй раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.

Перетаскивая маркеры в одном из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер. Перетаскивание внутрь или наружу маркеров в середине четырех сторон превратит квадрат в прямоугольник.

Рис. 2. Квадрат и прямоугольник, нарисованные в дизайне.

Значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник»:

Рисование кругов и эллипсов

Чтобы нарисовать круг, выберите значок «Нарисовать круг-эллипс» на левой вертикальной панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна нажмите на первую позицию, затем переместите мышь, пока круг не станет нужного размера, и нажмите еще раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.

Перетаскивая маркеры в одном из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер.Если перетащить маркеры в середине четырех сторон внутрь или наружу, круг превратится в эллипс.

Рисунок 3. Окружность и эллипс, нарисованные в дизайне.

Значок «Нарисовать круг-эллипс»:

Рисование треугольников

Чтобы вставить треугольник в свой рисунок, выберите значок «Нарисовать треугольник» на левой вертикальной панели инструментов. Затем выберите тип треугольника для вставки на правой вертикальной панели инструментов свойств, которая появляется.

Четыре нижних значка на этой панели инструментов показывают доступные типы треугольников. Сверху вниз на панели инструментов доступны следующие типы треугольников: прямоугольный, равнобедренный, равносторонний и разносторонний. Треугольники могут быть изменены с одного типа на другой после того, как вы поместили их в свой рисунок, но проще всего выбрать подходящий тип треугольника до вставки фигуры.

После того, как вы выбрали нужный тип треугольника, щелкните точку в области дизайна, где вы хотите создать один из углов, а затем перетащите, пока треугольник не станет нужного размера.Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу.

Диалоговое окно «Углы и линии» можно использовать для более математически ориентированных обозначений. Углы треугольника отмечены буквами A, B и C. По умолчанию они отображаются только на экране (зеленый цвет, без тиснения). Отметив «Символы A, B, C в углах» в диалоговом окне «Углы и линии», они также будут представлены в виде символов Брайля после тиснения.

Углы треугольника могут быть снабжены 3 типами определенных линий: высота, срединная линия и биссектриса, которые будут рельефными в виде пунктирных линий.

Рисунок 4. Четыре различных типа треугольников: прямоугольный, равнобедренный, равносторонний и разносторонний. Равные или прямые углы обозначены зеленым цветом.

Значок «Нарисовать треугольник»:

Рисование полигонов

Многоугольник состоит из нескольких линий, соединенных в один объект. Чтобы вставить многоугольник, выберите значок «Нарисовать многоугольник» на панели инструментов в левой части экрана. Щелкните в нескольких местах в области дизайна, чтобы нарисовать многоугольник.Чтобы закончить многоугольник, нажмите на первую опорную точку (первый фиолетовый маркер), чтобы замкнуть многоугольник. Кроме того, вы можете снова щелкнуть по последней размещенной опорной точке, чтобы создать открытую форму. Вы также можете выбрать эти два параметра на панели инструментов или в контекстном меню, выбрав «Закрыть полигон» или «Завершить полигон (оставить последнее соединение открытым)».

Если выбран открытый многоугольник, два зеленых символа плюса на экране позволяют продолжить рисование на концах многоугольника. Вы также можете выбрать «Продолжить рисование в первой/последней конечной точке» в контекстном меню.Красную рамку вокруг выбранного многоугольника можно использовать для изменения его размера путем перетаскивания фиолетовых маркеров.

Вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между опорными точками. Это позволяет вам использовать закругленные кривые в вашем дизайне.

Рис. 5. Два многоугольника показывают разницу между прямыми и изогнутыми линиями.

Значок «Нарисовать многоугольник»:

Рисование линии или замкнутой формы от руки

Чтобы нарисовать линии или замкнутые фигуры от руки, выберите значок «Нарисовать линию от руки» или «Замкнутую фигуру» на панели инструментов в левой части экрана.В области дизайна щелкните желаемое начальное положение и перетащите мышь, чтобы создать нужную линию. Чтобы создать замкнутую форму, щелкните желаемое начальное положение и перетащите мышь, чтобы создать нужную форму, вернувшись в начальное положение, прежде чем отпустить кнопку мыши.

Как и в случае с многоугольником, вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между опорными точками.