Как нарисовать Леона из Бравл Старс ⭐
Леон – один из легендарных бойцов Бравл Старс, который может открыться вам в любом сундуке. Бравлер имеет крепкое здоровье. Уникальность Леона в его Супере – он может становиться невидимым и подкрадываться к противникам Бравл Старс почти незаметно.
Давайте попробуем нарисовать этого ловкого персонажа вместе.
Как нарисовать Леона из Бравл Старс поэтапно
Шаг 1
Сначала нарисуем фигуру похожую на глаз, это будет будущее лицо Леона.
Шаг 2
Затем внутри рисуем фигуру похожую на боб, это будет рот.
Шаг 3
Внутри получившегося рта рисуем линии зубов и левый край закрашиваем черным. Далее рисуем нос под верхней дугой и нижнею часть капюшона, так как показано на картинке.
Шаг 4
По центру нижней части рисуем собачку от молнии капюшона.
Шаг 5
Затем рисуем капюшон Леона с выемками по бокам.
Шаг 6
Пририсовываем в выемках капюшона пуговицы. Рисуем их овальной формы.
Шаг 7
Теперь внутри овалов нарисуйте овалы поменьше и крестики внутри как показано на картинке. Должны получится две пуговицы.
Шаг 8
Добавляем по центру капюшона полоску. И на зубе добавляем два штриха.
Шаг 9
Далее рисуем тело. Руки наш Леон спрятал в передний карман толстовки.
Шаг 10
Добавим нижнюю часть толстовки.
Шаг 11
Рисуем ноги, симметрично друг другу.
Шаг 12
Дорисовываем ноги, как показано на картинке.
Шаг 13
Дорисуем хвостик с боку, как на картинке.
Шаг 14
Осталось раскрасить нашего персонажа и Леон готов!
Леона из Бравл Старс готов, поделитесь результатом с друзьями и следите за новыми уроками web-paint!
Оригинал статьи.
Идеи для рисования на каждый день 🎨
в нашем телеграм-канале
Как нарисовать улитку карандашом поэтапно — 2 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано
Легко и быстро рисуем улитку простым карандашом. Показываем, как рисовать улитку в 2 вариантах — поэтапные уроки + 9 фото и видео. Смотрите подробный мастер-класс в этой статье!
ВведениеУлитки – милые и забавные существа, которых можно изобразить как натуралистично, так и в мультяшной манере (вспомните знаменитую улитку Спанч Боба – Гэрри). В мастер-классах, которые мы приводим ниже, мы будем делать рисунок улитки простым карандашом.
Лучше всего для начинающих это делать поэтапно, чтобы шаг за шагом понять, как рисуется та или иная часть улитки.
ИнвентарьКогда мы учимся рисовать улитку, либо вообще любой другой объект, мы часто хотим, чтобы у нас все получилось с первого раза. Конечно, это зависит от нескольких факторов: ваш навыки, знания и конечно же, хорошие материалы. Давайте разберем по порядку весь необходимый нам инвентарь для мастер-класса.
Бумага
Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.
Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.
Карандаши
Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.
Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.
Ластик
Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Канцелярский нож
Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
Самый простой способ нарисовать красивую улитку1 этап – набросок улиткиКак нарисовать улитку легко и просто? Начинаем, как и всегда, с наброска. Сначала рисуем круг. Это будет основа, эскиз раковины нашей улитки. Далее, сбоку, мы рисуем фигуру, похожую на треугольник – это будет продолжение нашей раковины. Затем рисуем полукруг, похожий на овал – это будет голова улитки. И, в виде треугольника, рисуем хвостик.
Далее мы рисуем саму раковину. Делаем завиток – завивающуюся линию. Прорисовываем рот улитки, и ее усики.
2 этап – штриховкаШтрихуем по кругу раковину улитки, утемняем край собственной тени. Показываем с помощью карандаша легкий рисунок на раковине полукруглыми линиями. Стараемся делать их очень легкими и прозрачными.
3 этап – наложение тенейБерем карандаш 4В и начинаем утемнять тело нашей улитки. Под ракушкой делаем сильное утемнение, а также сильнее утемняем само основание улитки. Делаем утемнение на усиках и на собственной тени на улитке. Все это делаем штриховкой немного короткими и закругленными штрихами, диагональной штриховкой. Также этим карандашом можно немного в некоторых местах подчеркнуть форму панциря и контраст собственной тени на панцире.
Как нарисовать улитку лужанкуВ следующем мастер-классе, мы пошагово рисуем улитку лужанку, которая немного может напоминать вам улитку ахатинскую, своим продолговатым туловищем. Если у вас уже есть шаблон, как поэтапно нарисовать карандашом улитку, можете воспользоваться и им, но лучше все-таки придерживаться нашего мастер-класса.
1 этап – набросок раковины и частей улиткиНамечаем раковину и рисуем один большой круг. Потом начинаем двигаться влево. Рисуем средний овал и потом овал поменьше. Это у нас будет общая форма нашей ракушки. Далее подрисовываем хвостик, тело, голову и усики.
2 этап – уточнение формыЭтот этап будет самый простой. Нам нужно будет уточнить форму раковины и самой улитки.
3 этап – штриховкаСтираем все лишние детали и берем карандаш 4В. Рисуем полосы на раковине, заштриховываем их диагональной штриховкой. Некоторые полосы мы делаем более темными, некоторые полосы мы делаем чуть светлее, и несколько полос мы оставляем белыми.
Далее, сильнее заштриховываем тень от раковины на теле нашей улитки. И на улитке показываем диагональную штриховку, и диагональную с легким перекрещиванием. Очень важно чтобы у нас, когда мы штрихуем, не образовывались квадратики при штриховке, то есть, линии не должны перекрещиваться под 90 градусов.
4 этап – тушевка и утемнениеКарандашом 4В еще сильнее утемняем нижнюю часть раковины, делая плавный переход от более темного к светлому. Все это делаем с помощью тушевки, чтобы показать объем на нашей раковине. Также где-то ставим немного акцентов на раковине, то есть, соединяем формы. Еще сильнее утемняем тень от раковины на тело нашей улитки и добавляем легкий рельеф линиями и тушевкой на голове и шее нашей улитки.
Особенное внимание уделяем основанию нашей улитки, еще сильнее подчеркивая его. Это нужно для того, чтобы соприкосновение улитки и земли (в данном случае, листа бумаги), было более четким и понятным.
Нарисованную черно-белую улитку можно раскрасить, например, цветными карандашами или красками, создав целую картину. Если вы научитесь правильно рисовать, вы сможете легко и быстро дополнить свой рисунок, создав вокруг этой улитки целый замечательный и удивительный мир.
Ниже вы можете посмотреть видео мастер-класс, как рисуется улитка. А в комментариях к статье как обычно можете задать любые вопросы по рисованию, если вдруг у вас возникли сложности на каком-либо этапе рисования. Буду рада вам помочь!
Как нарисовать ладу (61 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Как нарисовать приору сбоку
ВАЗ 2110 схематическое изображение
ВАЗ 2114 сбоку рисунок
Рисунки машин для начинающих
Лада Калина 1117 чертеж
Раскраска Приора сбоку
Раскраска ВАЗ 2114 Лада Приора
ВАЗ 2107 рисунок карандашом сбоку
ВАЗ 2107 поэтапный рисунок
ВАЗ 2106 рисунок карандашом спереди
ВАЗ 2106 рисунок спереди легкий
Перед лад рисунки
Рисунки автомобилей карандашом для начинающих
ВАЗ 2106 рисунок спереди
ВАЗ 2109 контур машины
ВАЗ 2111 чертеж
Срисовывать машины по частям
Поэтапное рисование легковой машины
Лада Калина седан чертеж
Лада 2114 чертеж
Уроки рисования автомобилей
ВАЗ 2110 вид сбоку рисунок
Поэтапное рисование машины
Эскиз ВАЗ 2115
ВАЗ 2112 рисунок
ВАЗ 2106 спереди карандашом
Рисунок Лада 4×4 карандашом по клеточкам
Как нарисовать кабриолет поэтапно
Машина рисунок пошагово
Нарисовать ВАЗ 2109 спереди
Объемная машина рисунок
Рисунки машины карандашом для начинающих
Машины карандашом для начинающих
Машинки по этапам
Этапы рисования автомобилей
Поэтапное рисование Жигули
Машина вид сбоку чертеж
Машины для рисования
ВАЗ рисовка ручкой
Раскраска ВАЗ 2114 Лада Приора
Рисование автомобиля пошагово
Пошаговый рисунок автомобиля
Как научиться рисовать машины поэтапно
Рисунок машины поэтапно
Лада 2106 нарисовать
ВАЗ 21099 нарисованный сбоку
Пошаговый рисунок автомобиля
Схема рисования машины
Поэтапное рисование Приоры
Раскраска Приора спереди
ВАЗ 2114 нарисованная спереди
Рисунки поэтапно машины Приора
Как нарисовать ВАЗ 2109
Схема рисования машины
Поэтапное рисование машины
Машина модель ВАЗ 2110 раскраска
Машины из Радмира для срисовки не сложно
Поэтапное рисование легкового автомобиля
Как нарисовать ладу (61 фото)
Как нарисовать фламинго и раскраску фламинго
Это урок поэтапного рисования из серии « рисуем экзотических птиц». Что и говорить — фламинго очень экзотические. Длинноногие, длинношеие с огромным изогнутым клювом и странной, как бы горбатой фигурой да ещё плюс к тому – розовые до алого.
Я смотрела по телевизору передачу про жизнь фламинго — боже мой, многотысячные колонии, лес густой из стоящих впритирку ярко-розовых птиц . Как и что заставляет их держаться так скученно? Загадка. Как они питаются? Со стороны кажется, что там просто невозможно нагнуться к воде, (как в переполненном автобусе), а ведь они идут на такое добровольно. Это не может не впечатлить.
О фламинго я часто думала уже в детстве: одна из моих любимых книг-«Сказки сельвы» Орасио Кироги, этот сборник мама мне перечитывала много-много раз. Среди других замечательных сказок там есть и про фламинго. Поэтому сейчас, собравшись писать статью «как нарисовать фламинго», я приветствую их как дорогих друзей детства.
Прежде чем начать рисовать сообщу ещё пару интересных фактов о фламинго. Эти птицы очень выносливы, они могут долго ходить по колено в холодной или солёной или даже щелочной воде. У фламинго подвижна не нижняя часть клюва, а верхняя. Поэтому они загребают свой корм сильно вывернув голову на очень гибкой шее.
Всё это удивительно и восхищает многообразием природных форм и их жизненного уклада.
А теперь к делу.
Нарисуем фламинго — урок 1
Сначала набросок карандашом:
Туловище овальное, но как-бы горбатое, хвост свисает вниз.
Длинные голенастые ноги с перепонками между пальцами:
Шея S-образно изогнута:
Вот такой рисунок фламинго получился. Пусть считается за первую раскраску Фламинго. Раскрасим:
Вот этот фламинго был нежно-розовый. Но цвет оперения этих птиц зависит от концентрации мелких рачков в их рационе(с высоким содержанием каротина) и может быть буквально алым.
Рисуем фламинго — урок 2
Начинаем с туловища. Оно вообще-то каплеобразное, но на холоде фламинго топорщат перья для создания объёмной шубы. Шея тонка и поистине извилиста.
Голова некрупная, но массивный горбатый клюв делает её большой. Глаз расположен около угла клюва и выражение его какое-то… чудаковатое, чтобы не сказать дурацкое.
Ноги голенастые, лапы в воде не видны. А какие у них стопы?
Так-то, если не задумываться, а наудалую-то я бы нарисовала как у курицы (три пальца вперёд один назад), но… это же не единственная возможная модель! Поглядим-ка в интернет. О! Три пальца действительно вперёд — только вот между ними есть перепонки как ласт. А ещё один палец есть, но он как-то не заметен со стороны. Кстати, ноги у фламинго и у других длинноногих птиц устроены так, что они могут часами стоять на одной ноге и не устают — там что-то типа защёлки в суставе. Они могут взлететь на дерево и, обхватив ветку пальцами, спать всю ночь не теряя равновесия. Изумительно!
Вот такая раскраска фламинго у нас получилась:
Вопрос: для какой обучающей цели вы бы предложили выполнять эту раскраску? Я сама вижу две интересные возможности: тренировка навыка закрашивания (шеи) по извилистому контуру. То есть предложить закрасить по форме, не ломая на отрезки. И второй навык- регулирование нажима на карандаш, например, раскрасить красным карандашом не в алый цвет, а в розовый или светло-розовый цвет без нажима. Но, если подумать, наверняка найдутся ещё интересные варианты обучающих заданий для детей.
И ещё одна раскраска фламинго с кратким пояснением.
Раскраска фламинго — 3
Как нарисовать фламинго вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё про рисование птиц:
Как нарисовать журавля
Как нарисовать попугая
Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, рисунки экзотические птицы
Читайте также:
Google+
Марина НовиковаКак нарисовать единорога — поэтапная инструкция для начинающих
В мире много непознанных загадок. Единорог, его облик и жизнь — одна из них. Эти мифические существа были известны еще со времен изгнания Адама и Евы из рая. Единорог ушел вслед за людьми из эдемского сада. С тех пор он считается их покровителем и защитником перед высшими силами.
По другой версии первые единороги были замечены в Индии, а в Китае их появление предвещало появление справедливого правителя на троне или рождение великого мудреца. Как бы ни было, судьбой и возможным существованием единорогов интересуются многие ученые, создатели фильмов, книг для детей и взрослых.
Чтобы увлечь ребенка миром искусства, предложите ему изучить инструкцию, как нарисовать единорога. Это поэтапное занятие позволит вам изобразить мифическое животное для своей коллекции рисунков, на открытке для родных или друзей без особых усилий всего за несколько минут.
Нарисуйте глазик единорога в верней левой части листа. По форме глаз напоминает тело рыбки. Добавьте реснички и блик.
Линиями обозначим контур мордочки и ушко нашего единорога.
У единорога должна быть красивая грива и хохолок на голове. Добавьте их, ориентируясь на пример.
Обратите внимание — наш рог состоит из сегментов, уменьшающихся в размере к концу. Лучше рисовать рог по частям. Добавьте также часть ушка, которое скрыто от нас.
Нарисуем тело, ноги и копыта. Старайтесь вести одну плавную линию, не допуская лишних штрихов и линий. так рисунок будет чистым и аккуратным.
Теперь дорисуем две ноги, которые находятся дальше от нас.
Добавим красивый пышный хвост и наш единорог будет готов!
Осталось добавить ярких красок. Единорог — это сказочное животное. Используйте самые яркие цвета, проявите фантазию! Он может быть розовым или голубым, как в примерах, или даже зелёным. Используйте несколько оттенков одного цвета, это добавит объём вашему рисунку!
Как нарисовать банан поэтапно для детей – Поэтапные рисунки банана
Банан — это знакомый фрукт. По сути, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты поставляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле гигантские травы, а ствол состоит из множества листьев растения. Каждое банановое растение может производить до 150 бананов.
Вы знали? Каждый банановый плод называется «пальцем», а гроздья бананов — «руками». После того, как фрукты собраны, растение срубается, так как каждый стебель дает только одну связку фруктов. Тогда больше корней вырастет из корней, чтобы сформировать новые банановые растения.
Как ты ешь свои бананы? Многие люди каждый из них свежие, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют их для приготовления десертов, таких как пироги. В Микронезии, островной сети в Тихом океане, банановый рис является обычной пищей. Сладкие бананы готовят, пюре и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, бобами и рисом. Банановые листья также используются для упаковки продуктов, таких как тамале, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображаются в изобразительном искусстве, например в классической вазе с фруктами. В популярной культуре бананы могут представлять любимую еду мультяшных обезьян; они могут оставить свои шкуры позади, чтобы кто-то неосторожно споткнулся; или они могут быть частью комедийной шляпы с фруктами, как, например, в фильме 2011 года «Рио».
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Palm Tree, Pineapple и Apple.
Пошаговая инструкция по рисованию Банана
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это обрисовывает в общих чертах вершину банана.
2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но образуют форму, похожую на полумесяц.
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темную «пупок» фрукта. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, клейма и стиля — из которого вырос банан.
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии. Это начинает очертать срезанный стебель банана.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от верхней части банана.
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овальную форму. Это формирует плоскую поверхность, где стебель был срезан.
7. Детализируйте ствол. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем нарисуйте линии вдоль длины стебля.
8. Нарисуйте длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя изгибу плода. Это указывает на раскол в кожуре банана.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте вторую длинную изогнутую линию вдоль длины банана, указывая на другое деление кожуры.
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов зеленого или желтого цвета, в зависимости от сорта и степени зрелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Полное руководство по рисованию бананов в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать иллюстрацию в Sketch, используя только прямоугольник, круг и кривую
Я нарисовал 18 известных роботов для Chato.ps (один из продуктов нашей компании), и множество людей спрашивало меня, как можно нарисовать иллюстрацию в Sketch, сложно ли это? Вообще-то, не очень, а точнее очень просто и быстро. В этом уроке я вам все покажу.
Итак, рисуем иллюстрацию в Sketch
Вам нужно только использовать инструмент ручки (Pen), чтобы добавить множество векторных точек и настраивать кривые. И вам не нужно использовать мышку, чтобы бродить по меню Sketch для поиска всех нужных функций, потому что 98% таких функций управляется через горячие клавиши.
Я разделил робота на несколько частей, после их создания нужно просто правильно разместить все фрагменты, и все.
Вот моя пошаговая инструкция:
- Нажмите R и удерживайте SHIFT, чтобы создать новый прямоугольник.
B, чтобы спрятать границу. - ENTER – перейти в режим редактирования
Удерживайте CMD, чтобы поместить ручку на верхний контур.
Вам покажется точка посередине нажмите на нее, чтобы добавить срединную точку.
- Выделите верхние 2 точки.
Нажмите DELETE, чтобы удалить их. - Удерживайте SHIFT и нажмите на контрольную точку, чтобы удлинить ее.
- Нажмите О, чтобы нарисовать овал.
Измените цвет и размер. - Нажмите R, чтобы нарисовать прямоугольник.
Измените цвет и размер.
- Добавьте радиус для углов.
- CMD + D скопируйте прямоугольник.
Измените цвет, размер и радиус.
- CMD + D скопируйте прямоугольник.
Измените цвет, размер и радиус.
OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади. - О создайте овал.
Измените цвет и размер.
OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади.
CMD + D скопируйте овал.
SHIFT + RIGHT передвиньте вправо.
- R создайте прямоугольник.
Измените цвет и размер.
Выделите его вместе с фигурой головы.
CMD + G сгруппируйте их. - Выделите фигуру головы.
CONTROL + CMD + M использовать ее как маску.
OPTION + CMD + DOWN поместите ее назад.
- О нарисуйте овал.
- CMD + D скопируйте овал.
Удерживайте CONTROL и измените размер. - CMD + D скопируйте овал и поверните на 90′.
- Выделите все.
F скрыть заливку.
Увеличьте толщину границы. - R нарисуйте прямоугольник.
B скройте границы. - SHIFT + CMD + T сузьте верх прямоугольника.
Выделите все.
Создайте из выделения символ.
- CMD + D скопируйте символ.
- Поверните на 45′.
- CMD + D скопируйте.
Разверните по горизонтали.
- Выделите прямоугольник, сделанный раньше.
CMD+D скопируйте его.
Измените цвет и размер. - ENTER перейдите в режим редактирования.
Выделите две верхние точки.
Увеличьте размер углов.
Соедините все элементы.
CMD + G сгруппируйте.
- R нарисуйте прямоугольник.
B скройте границы. - ENTER перейдите в режим редактирования.
Выделите две верхние точки.
Увеличьте углы. - CMD+D скопируйте его.
Разверните по вертикали и измените цвет.
Выделите все.
Создайте символ.
- О нарисуйте овал.
B скройте границы. - R нарисуйте прямоугольник.
B скройте границы. - Увеличьте радиус границы прямоугольника.
Выделите все.
Выровняйте по центру.
Создайте символ. - CMD+D скопируйте его.
Поверните на 90′.
Соедините все элементы.
CMD + G сгруппируйте.
- О нарисуйте овал.
- CMD+D скопируйте его.
SHIFT + OPTION измените размер. - Выделите все.
SHIFT + OPTION + S скомбинируйте их в режим вычитания. - R нарисуйте прямоугольник.
- Выделите все.
CMD + Option + U скомбинируйте их в режим объединения. - B скройте границы.
- R нарисуйте прямоугольник.
B скройте границы.
Выделите все.
Создайте символ. - CMD+D скопируйте его.
Поверните на 90′.
- О нарисуйте овал.
B скройте границы. - L создайте линию.
Выделите все.
Выровняйте по центру. - Выделите линию.
ENTER перейдите в режим редактирования.
Выделите верхнюю точку.
SHIFT + влево передвиньте точку немного влево.
- Выделите линию.
CONTROL + C захватите цвет овала.
Увеличьте толщину границы.
Перейдите в настройки границы.
Измените края на закругленные. - Выделите линию.
CMD+D скопируйте ее.
Разверните по горизонтали.
Выделите все.
Создайте символ. - CMD+D скопируйте его.
Поверните на 90′.
- R нарисуйте прямоугольник.
B скройте границы.
Увеличьте радиус границ. - CMD+D скопируйте ее.
Измените цвет и размер. - О нарисуйте овал.
B скройте границы.
Измените цвет.
Выделите все.
Выровняйте по горизонтали.
Создайте символ.
- О нарисуйте овал.
B скройте границы. - С помощью Ножниц отрежьте правый контур.
- CMD+D скопируйте половинку.
Разверните по горизонтали.
Скомпонуйте все элементы.
CMD + G сгруппируйте.
- О нарисуйте овал.
F скройте заливку.
Измените цвет. - Измените форму.
- CMD+D скопируйте 4 раза.
Увеличьте толщину границ. - CMD+D скопируйте 4 раза.
Выделите верхний овал.
Измените цвет.
Увеличьте толщину границы.
- L создайте линию посередине.
OPTION + CMD + DOWN поместите линию на задний план. - Выделите один голубой овал.
OPTION + CMD + C скопируйте стиль.
Выделите линию.
OPTION + CMD + V вставьте стиль. - CMD+D скопируйте ранее созданный прямоугольник.
OPTION + CMD + DOWN поместите его на задний план.
Выделите все.
CMD + G сгруппируйте. - Выделите прямоугольник.
OPTION + CMD + M используйте как маску.
Выделите прямоугольник-маску.
F скройте заливку.
Вот и все!
Перевод статьи medium.com автора Yuki_erqiudao.
Как сделать рисунок произведением искусства? – Студия «Может Могла бы»
В последнее время я много думал о том, что делает рисунок произведением искусства.
Что делает пятна краски на холсте произведением искусства?
Что делает мазки чернил шедевром?
Чтобы создать произведение искусства — сильное произведение искусства — должна быть идея. Он должен что-то сообщать, что-то говорить. Вы можете быть техническим мастером и в состоянии изобразить человеческую анатомию в мельчайших реалистичных деталях, но если за этим нет никакой идеи, это действительно искусство? Для меня идея превыше всего, и идея должна быть в центре внимания в творчестве. Не настолько анатомически правильно можно нарисовать человеческое тело.
Фокус искусстваСуществуют тысячи руководств о том, как освоить свое ремесло: как нарисовать лошадь, как нарисовать пушистые облака… Но как насчет того, как найти идеи, которые имеют для нас значение? И как использовать эти идеи, чтобы привнести наши эмоции, чувства и уникальный голос в нашу работу?
Это вопросы, над которыми я думал, исследовал и исследовал с тех пор, как начал преподавать.Вместо того, чтобы уделять столько внимания техническому мастерству, я надеюсь побудить вас сосредоточиться на эмоциональных и интеллектуальных вкладах в вашу работу.
Я надеюсь помочь вам по-новому подойти к рисованию. Благодаря этому вы сможете поднять свое искусство на новый уровень, обрести уверенность, чтобы выйти за рамки изучения технического ремесла, и начать разрабатывать идеи для создания искусства, которое имеет для вас значение.
Мимесис против чувствСогласно Википедии, определение искусства:
«Искусство — это разнообразная деятельность человека по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов (произведений искусства), выражающих творческие или технические способности автора, предназначенных для оценки их красоты или эмоциональной силы.
Продолжайте читать, и там написано:
«Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств».
Мимесис! Представление реальности, точная копия мира! Зачем нам беспокоиться? Для этого у нас есть камеры.
Я считаю, что идея — интерпретация реальности, самовыражение, передача чувств — это то, что возвышает рисунок до произведения искусства.
Единственная еда на выносТак что, если вы ничего не вынесете из чтения моих статей, просмотра моих рисунков или прослушивания моей болтовни об одержимости, о которой я сейчас думаю, я надеюсь, что вы просто заберете одну вещь:
Хорошее рисование — хорошее искусство — зависит не только от того, насколько развиты ваши технические навыки. Сильное произведение искусства создано сильным художником с сильными идеями.
Так что инвестируйте в самосознание, присутствие в мире и всегда следуйте своему любопытству. Когда вы сосредотачиваетесь на этих вещах, когда вы сосредотачиваетесь на улучшении эмоциональной и интеллектуальной силы своего Я и, следовательно, своего рисунка, именно тогда вы действительно повысите уровень художника и возвысите свой рисунок до произведения искусства.
«Я никогда не видел, чтобы плохой рисунок разрушал хорошую идею. С другой стороны, я никогда не видел хорошего рисунка без плохой идеи». – Пол Конрад, карикатурист
Это большое расхождение с некоторыми типичными представлениями об искусстве.Может быть, это спорно, может быть, вы не согласны. Возможно, вы никогда не думали об этом таким образом. Дайте мне знать, что вы думаете, оставив комментарий ниже!
<3,
Кристина
Зачем учиться рисовать, если можно проследить? – Витрувианская художественная студия
Может ли калька помочь вам развить навыки рисования?
Научиться хорошо рисовать сложно. Это может занять годы практики и хорошего обучения, и даже в этом случае нет никаких гарантий.Мы убеждаемся, что наши студенты понимают это, прежде чем они начнут учиться у нас, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:
» Боже, почему бы тебе просто не обвести фотографию? Я так и делаю, так проще! Ржу не могу!»
Такой ответ легко счесть наивным или просто чей-то троллинг. Но если вы заинтересованы в рисовании путем наблюдения без трассировки, вы должны быть в состоянии ответить на этот вопрос.Если рисовать так сложно, почему , а не просто обвести?
Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Йоханнес Вермеер и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзовые устройства, чтобы помочь им лучше понять и запечатлеть то, что они увидели, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий получила распространение во всем мире изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.
Итак, если многие художники делают это на протяжении столетий, может ли трассировка быть настолько плохой?
Если вы знакомы с тем, что мы делаем здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерениях, без помощи трассировки или сетки. Однако есть некоторые законные способы использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему трассировки и рассмотрим плюсы и минусы трассировки как инструмента обучения.Можно ли использовать обводку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.
Что вы можете узнать о рисовании по обводке?
Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам
Если вы только начинаете учиться, процесс рисования может показаться непосильным. Что-то такое простое, как держать карандаш и правильно перемещать его по странице, может быть трудным и разочаровывающим. Трассировка изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы его понимаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисунка.
Такого рода упражнения также полезны для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с того, что «зарисовываем» основные массы объекта упрощенными прямолинейными формами. Студенты иногда борются с этой концепцией. Как правило, мы пытаемся включить слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание референсов — это удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.
Однако важно пользоваться карандашом так же, как если бы вы не обводили его. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока не сориентируемся. Однако начертания, как правило, дают более четкую, жесткую и непрерывную линию, что приводит к плоскому и мультяшному виду.Если вы обводите, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как будто вы не обводите.
Пример калькирования рисунка Прюдона. Такого рода упражнения могут помочь начинающим учащимся попрактиковаться в блокировании сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру
Преподаватель Нью-Йоркской академии художеств иногда прописывал упражнение по отслеживанию. Для тех из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии основного рисунка и велел нам обвести его.Он сказал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять почему контур меняется так, как он это делает. Нарисуйте даже кости и мышцы и попытайтесь связать их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда обводка завершена, снова нарисуйте фигуру, но на этот раз от руки и в большем масштабе.
Это упражнение содержит один-два удара.Прослеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он концентрирует ваше внимание таким образом, что простое наблюдение не совсем эффективно. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас дополнительных усилий. Поскольку для крупного рисунка потребуется больше описания, чем вы можете четко увидеть в меньшем эталоне, вам придется немного импровизировать.
Это упражнение по отслеживанию дает возможность внимательно изучить работу другого художника и сопоставить ее со своими знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно поработать, когда вы учитесь рисовать фигуру из наблюдения или даже из воображения.
Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс
У этой фигуры Микеланджело «Отделение земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты. Однако рука слева от нас вытянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия«Ракурс» — это слово, которое мы используем, чтобы описать, как выглядит объект, если смотреть на него сбоку. Например, если бы вы рисовали фигуру с вытянутой к вам рукой, она выглядела бы «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и худых и склонны изображать их такими, даже если в ракурсе они кажутся совсем другими.
Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарную блокировку поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно проиллюстрировать разницу между нашими ожиданиями (длинные и худые конечности) и тем, что мы видим на самом деле. Такая трассировка может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.
Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу
Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проследив фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.«Линейная перспектива» — сложный предмет для учащихся, которые учатся рисовать. Он часто включает в себя измерения и расчеты и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства в рисунках.
Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как точки схода работают в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическое место, где параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента изображения, которые удаляются назад и от зрителя, имеют общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен для того, чтобы замечать такие вещи. Но проследив поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, можно получить убедительные доказательства того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet=»Может ли трассировка научить вас основам рисования или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» имя пользователя = ”vitruvianstudio”]
Подводные камни отслеживания
Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:
Ловушка № 1: отслеживание не побуждает вас анализировать свою работу
Умение рисовать в конечном счете означает принятие правильных решений. Речь идет о том, чтобы внимательно наблюдать за объектом, понимать, почему он выглядит так, а не иначе, и воссоздавать этот внешний вид на странице с помощью эффективного метода. Удачный рисунок — это продукт анализа.
Но трассировка часто делается бездумно, без анализа вообще.Отслеживание не требует от вас изучения вашего предмета или проверки вашего выбора. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы трассируете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете о том, где находятся тени? Думаете ли вы о базовой структуре вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Планируете ли вы свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы рисуете, представляет объект? Обычно на эти вопросы отвечают «нет».Другими словами, когда вы рисуете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что рисуете или почему рисуете именно так. На наш взгляд, это снижает общий опыт рисования.
Ошибка № 2: трассировка может привести к созданию плоских чертежей
Трассировка часто выполняется одной непрерывной изогнутой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как набросок мелом на месте преступления.Бумага плоская. Но рисуя наблюдательно, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели трехмерными. Достижение такого рода иллюзии требует, чтобы вы особым образом думали о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.
Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Тенденция состоит в том, чтобы обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется равномерно расположенным в одной плоскости — как контур мела на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок в конечном итоге трехмерным и реалистичным.
Ловушка № 3: отслеживание может стать костылем
Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. Если вы хороши в одном, это не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете обнаружить, что цепляетесь за обводку, потому что боитесь рисовать без нее, или, может быть, вы пытаетесь, но результаты вас разочаровывают, и вы возвращаетесь к тому, что кажется вам лучше.
Но не нужно бояться рисовать с наблюдения. Хотя научиться рисовать от руки сложно и, безусловно, вытолкнет вас из зоны комфорта, это также даст вам силы. Как и в случае с любым навыком, на этом пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых приносит свою награду.
Ловушка № 4: трассировка в любом случае не гарантирует хороших результатов
Мы живем в эпоху фотографии. Каждый день нас бомбардируют сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо объектива, и мы склонны принимать их как правдивые. Это состояние ума известно как «настроение камеры».
Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они искажают реальность бесчисленными изощренными способами. Эффекты объектива, настройки экспозиции, артефакты сжатия, предубеждения программного обеспечения и многое другое могут существенно повлиять на то, как мы воспринимаем любую фотографию. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит совсем как фотография!»
Трассировка фотографии может показаться кратчайшим путем к точности в рисовании, но если вы подходите к этому именно так, искажения, которые вы не замечаете в референсе фотографии, перенесутся в вашу работу.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной трассировке двумерным способом, может привести к довольно странным результатам. Это может быть весьма обескураживающим, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.
Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.
Ловушка № 5: отслеживание не передает вашу уникальную точку зрения
Последний аргумент против отслеживания касается того, кто на самом деле контролирует ваши произведения искусства.Часть того, что делает рисование путем наблюдения трудным, — это огромное количество решений, которые вы должны принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решаете проблемы по мере их возникновения.
Но именно это делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите вместе десять мастеров-художников в студии, рисующих одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок будет точно отражать предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Вот как может проявиться индивидуальность в художественном произведении, даже в контексте строгого реализма.
Когда вы отслеживаете свою работу, вы не можете принять огромное количество решений. Такие вещи, как масштаб, размещение, пропорции, структура и перспектива на вашем рисунке определяются тем изображением, которое вы трассируете. С таким количеством решений, принятых за вас, вы не можете узнать, как выглядел бы ваш рисунок, если бы вы работали над этими вещами самостоятельно.Таким образом, отслеживание является ограничительным. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите своим уникальным способом, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чей-то еще глаз.
Рисунок по наблюдению — это всегда акт пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный взгляд глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, в котором жили эти художники, как они его видели, и почувствовать родство, сопереживание, понять точку зрения художника и его место в истории. .
Наше последнее слово по розыску
Хотя мы признаем, что калька имеет свое место в качестве инструмента обучения в определенных контекстах, мы призываем вас бросить себе вызов, чтобы научиться рисовать без кальки. Возможность наблюдать за объектом вживую и принимать решения о линиях, форме, масштабе, расположении, пропорциях, перспективе и кривизне сложно… но также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей стать единственным инструментом, которым вы пользуетесь.
к вам
Вы когда-нибудь следили за работой? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.
[content_upgrade cu_id=”39863″]Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, которыми трассировка может помочь улучшить ваши навыки рисования.[content_upgrade_button]Нажмите здесь[/content_upgrade_button][/content_upgrade]
Как нарисовать кусочек пазла (учебник по простому рисованию)
*Мы можем получить комиссию, если вы совершаете покупку по нашим ссылкам без дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие здесь для получения дополнительной информации.Хотите научиться рисовать кусочки пазла? Тогда вы пришли в нужное место.Я составил простое руководство, которое шаг за шагом покажет вам, как нарисовать кусочек пазла.
Вы даже можете настроить этот рисунок по своему вкусу, а также получить хорошее представление о том, как рисовать любой другой элемент головоломки в разных формах.
Моя любовь к головоломкам никогда не прекращалась по сей день, но я не боюсь признать, что эти 1000 частей пазлов сейчас слишком сложны для меня.
У моего терпения есть предел, и я не уверен, что доживу до этого момента, но кто знает, что готовит будущее.На данный момент я придерживаюсь 500 или меньше кусочков головоломки.
Но хватит обо мне, давайте перейдем к самой интересной части — рисованию кусочка пазла.
Бери свой альбом и давай рисовать!
Артикул
Я включил это эталонное изображение для вас на тот случай, если вы захотите также попробовать нарисовать другие кусочки головоломки в форме, отличной от той, которую мы будем рисовать в этой статье.
Есть несколько вариантов, которые стоит попробовать, особенно средние и концевые.
Для этого рисунка мы выберем тот, который вы часто видите и который обычно можно найти в любом месте головоломки.
шагов для рисования кусочка пазла
Шаг 1
Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать верхнюю часть пазла. Вы можете сделать это, нарисовав круг, если хотите, но стерев нижнюю половину, сделайте так, чтобы это выглядело так.
Шаг 2
По обеим сторонам этого отверстия нарисуйте две выходящие линии, а затем нарисуйте вертикальные линии на каждом конце.
Шаг 3
С левой стороны нарисуйте изогнутую линию, чтобы она выглядела так.
Шаг 4
Теперь продлите эту линию вниз, но при этом сделайте ее слегка изогнутой, а затем нарисуйте горизонтальную линию. Продолжите эту линию вверх, нарисовав еще одну изогнутую линию, идущую внутрь.
Шаг 5
Нарисуйте еще одну горизонтальную линию, но обязательно сделайте ее более изогнутой, а не жесткой и прямой.
От этой точки проведите линию вверх.Он должен совпадать с тем, что выше, и оставлять пространство между ними.
Шаг 6
Соедините эти две линии из предыдущего шага и нарисуйте изогнутую форму, идущую наружу. Ваш рисунок головоломки должен выглядеть так.
Как только вы будете удовлетворены тем, как получился ваш рисунок, вы можете продолжить и раскрасить его любым оттенком или узором, который вы хотите.
Но вы также можете просто оставить это как штриховой рисунок, если хотите.
Заключение
Рисование этого кусочка пазла определенно доставило массу удовольствия, и я надеюсь, что вам было легко следовать этому уроку о том, как рисовать этот кусочек пазла.
Вы можете сделать с ним так много, как только у вас будет полностью нарисованная фигура, но еще одна вещь, которая сделает этот рисунок еще лучше, — это нарисовать рядом с ним соединительный элемент головоломки.
Вы можете соединить еще одну часть головоломки, вставив ее в одну из канавок на этой конкретной части головоломки.
Так определенно веселее.
Кроме того, если вам понравился этот рисунок, я настоятельно рекомендую вам попробовать следующие уроки рисования:
Как рисовать воздушные шары
Как нарисовать доску для серфинга шаг за шагом
Как нарисовать отпечаток лапы шаг за шагом
Какие инструменты и материалы мне нужны? — Рисование на правом полушарии мозга
Для вашего опыта мы разработали Портфолио художника специализированных инструментов и материалов для рисования, предназначенных для использования в сочетании с методами, описанными и изложенными в книге Рисование на Правая сторона мозга , DVD или Мастерские. Наше портфолио художника DRSB предоставляется всем зарегистрированным студентам мастерской рисования DRSB.
Зайдите в наш магазин DRSB, чтобы увидеть товары, доступные для продажи. Вы можете приобрести портфель художника , показанный выше, который включает в себя все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, в красивом и прочном пластиковом футляре для переноски портфолио DRSB. Доступны две версии: с двухчасовым видео DRSB или без него, где Бетти Эдвардс предлагает семь уроков с демонстрациями и пояснениями.
Однако специализированные чертежные инструменты DRSB можно приобрести и по отдельности.
Материалы и инструменты, включенные в Портфолио, которые можно найти в большинстве магазинов художественных и/или канцелярских товаров:
Доска для рисования : Купите доску для рисования в магазине художественных товаров или импровизируйте, используя тяжелый предмет картона, тонкого куска дерева, такого как Masonite, или даже большой деревянной разделочной доски, если она не слишком тяжелая.
Бумага для рисования : Мы рекомендуем бумагу для рисования Strathmore серии 400 Regular Surface.Вам понадобятся два размера блокнотов для рисования: 9 x 12 и 11 x 14 дюймов.
Карандаши: Вам понадобятся карандаши для рисования (Prismacolor Turquoise 4B и 6B) и желтый графитный карандаш #2; Вы можете приобрести их в магазине товаров для творчества.
Ручная точилка для карандашей , которую можно приобрести в художественном или канцелярском магазине.
Графитовая палочка : черная графитовая палочка 4B, найденная в магазине товаров для творчества.
Водорастворимый маркер : Вам понадобится непостоянный черный маркер Vis-à-Vis, который можно стирать влажным способом, который можно приобрести в магазинах канцтоваров.
Ластики (2) : Вам понадобится пластиковый ластик Staedtler Mars и резиновый ластик Generals, которые можно приобрести в магазинах для художников или канцтоваров.
Лента : Вам понадобится рулон малоклейкой малярной ленты, которую можно найти в магазине товаров для творчества.
Мы настоятельно рекомендуем приобрести эти специализированные инструменты для рисования, эксклюзивные для магазина DRSB :
Большие и небольшие фотоаппараты
Самопортрет зеркало и красный гель
- 2D-сетка : эта квадратная сетка появляется автоматически при включении направляющей.
- Изометрия : кубическая сетка, удобная для рисования разрезов комнат и зданий.
- Перспектива : Создайте до трех точек схода, которые могут помочь, когда вы пытаетесь добиться глубины в произведении. Вы также можете включить вспомогательное рисование, чтобы рисовать прямые линии.
- Симметрия : Разделяет холст вертикально, горизонтально, на квадрант или радиально.Вы можете создавать крутые штуки, включив вспомогательное рисование. Радиальная симметрия с включенным вспомогательным рисованием позволяет создавать рисунки мандал.
Cleanfinder и Пропордерница , который можно приобрести вместе в виде прицел DRSB или индивидуально
Пожалуйста, обратите внимание на : ваза / лица и перевернутые чертежи могут можно найти здесь, на веб-сайте DRSB, для бесплатной загрузки.
Как завершить начатое (Издание для художников)
Кэрри Льюис из Art Business Advice > Мотивация
Начать что-то легко.
Готово? Не так много.
Быстрое объявление — Компания EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Достаточно трудно закончить дела, когда они идут относительно быстро, но бесконечно сложнее, когда вы работаете над чем-то, что занимает столько же времени.. . ну как рисунок цветным карандашом! (Да, по опыту говорю.)
Возможно, вы застряли в одной лодке. В конце концов, создание искусства обычно не быстрый процесс, независимо от того, какой носитель вы используете. Если да, то вот несколько приемов и советов, которые помогли мне оставаться впереди, когда дело доходит до завершения того, что я начинаю.
1. Небольшой размер
Если вы новичок в работе с цветными карандашами (или любым другим материалом) или у вас ограниченное время для творчества, убедитесь, что ваша работа невелика.
Цветные карандаши особенно хороши для работы небольшого формата и миниатюр, поэтому не бойтесь пробовать свои силы в небольших или даже крошечных работах.В зависимости от вашего метода работы и предпочтительного стиля вы можете закончить небольшой рисунок за несколько часов или несколько дней.
Узнайте больше о том, почему цветные карандаши идеально подходят для мелкого или миниатюрного искусства.
2. Найдите лучшее время для творчества
Для некоторых из нас самое творческое время приходится на раннее утро. Для других это вечер. Некоторые из нас могут сесть за бумагу и карандаш и создать удивительную работу почти в любое время дня.
Найдите наиболее продуктивное время для творчества и посвятите этот час (или два, или три) творчеству.Это простая вещь, но она может стать ключом к своевременному завершению вашей работы.
3. Найдите свое лучшее рабочее место
Вам не нужно заниматься искусством в специальной мастерской или стоять перед мольбертом, хотя это делают многие. Если вам легче работать сидя в удобном кресле со спинкой, делайте это. Если на диване лучше, то работать надо именно там.
Проще говоря, гораздо проще продолжать работать над рисунком, если вы не имеете дело с больной спиной, ноющими ногами или общей физической усталостью в придачу.Так что не беспокойтесь о том, что делают все остальные — вместо этого выясните, что работает для вас!
4. Установить расписание
Я знаю, это звучит ужасно по-деловому. Но выделяя время каждый день или каждую неделю для художественных работ, вы учитесь 90 106 ожидать 90 041 времени рисования. Это может занять некоторое время, но в конце концов вы обнаружите, что, когда придет время рисовать, вы не только готовы рисовать, но и можете быстро приступить к процессу.
Не только это, вы, вероятно, начнете с нетерпением ждать своего времени рисования каждый день или каждую неделю (и ничто так не повышает продуктивность, как предвкушение!)
5.Работайте небольшими отрезками времени 90 123
Узнайте, насколько продуктивными вы можете быть за небольшие промежутки времени. Пообещайте себе рисовать пять минут. Или десять, или пятнадцать, или двадцать. Количество времени не имеет значения. важно дать себе разрешение сделать перерыв после этого. Зная, что у вас есть разрешение остановиться через пятнадцать или двадцать минут, может быть достаточно, чтобы начать.
Этот метод работает лучше всего, если вы поощряете себя, устанавливая награду.
Потратьте пять минут на рисунок, над которым вам нужно поработать, а затем вы можете перейти к чему-нибудь веселому.Или вы можете съесть кусочек шоколада или погладить кошку. Найдите то, что обеспечивает мотивацию, и вознаграждайте себя, когда вы достигли цели на день.
Узнайте больше об эффективном использовании небольших отрезков времени в книге «7 уроков, извлеченных из простого рисования».
6. Научитесь отступать
Вероятно, вы не сможете закончить каждый рисунок, прежде чем начнете следующий. Иногда вы застреваете на рисунке и не знаете, что делать дальше. Или вы можете просто устать от определенного рисунка или предмета.
Вот тогда пришло время сделать шаг назад от вашего текущего проекта.
Либо займись чем-то другим, либо вообще отдохни от искусства. Если вы потратите немного времени на отдых, это восстановит ваш творческий потенциал и позволит вашему подсознанию поработать над любой проблемой, с которой вы можете столкнуться в своем текущем произведении.
7. Работа над определенными произведениями в определенное время (или в определенном месте)
Мой муж играл в общественной группе, и я всегда ходила на их репетиции, потому что они мне нравились.Но они также выделили пару часов специального рабочего времени, так что у меня всегда был проект, который можно взять с собой. Обычно это было что-то небольшое, и, как правило, это был единственный раз в неделю, когда я работал над этим проектом.
Я также возглавлял местную группу цветных карандашей, и у меня были большие рисунки цветными карандашами, которые я использовал в качестве демонстрационных материалов для класса. Единственный раз, когда я работал над этими рисунками, был во время урока.
Выделив определенное время для работы над определенными рисунками, мне не нужно было думать о них до конца недели.Это также позволило мне отдохнуть от крупных работ, над которыми я работал в студии.
8. Изменить
Если так застряли на чертеже, что вы вообще не можете продвинуться вперед, попробуйте работать другим способом или в другом месте. Если вы обычно работаете, сидя на стуле в гостиной, попробуйте диван в задней комнате или качели на крыльце. Если вы обычно работаете над всем произведением сразу, выберите небольшую область и работайте над ней.
Иногда все, что вам нужно, чтобы закончить рисунок, это одно небольшое изменение в рутине.Это небольшое изменение вызовет идею или решение, и следующее, что вы знаете, это то, что у вас будет готовый рисунок, и вы сможете перейти к следующему. (Или возьми тот кусочек шоколада, который ты сам себе обещал!)
9. Выработать привычку к дисциплине
Если вы вынесете из этой статьи только одну вещь, это должна быть идея выработать привычку к дисциплине. Одна из худших проблем, с которыми я сталкиваюсь, когда дело доходит до завершения работы, — это потеря энтузиазма. Я просто устаю от всего, над чем работаю.Начинать новых вещей весело и увлекательно. Следующий рисунок всегда обещает стать шедевром.
Умение продвигать рисунок независимо от того, как я к этому отношусь, улучшило мой показатель завершенности больше, чем любой из предыдущих восьми советов вместе взятых. Конечно, я использую все эти советы для достижения дисциплины, но без дисциплины, чтобы сесть и рисовать, тысячи других советов были бы временными исправлениями и не более того.
Держу пари, вы можете найти несколько незаконченных рисунков или картин, которые вы отложили по той же причине.Я призываю вас взять их и дать им еще один шанс. Воспользуйтесь любым или всеми из этих советов и посмотрите, сможете ли вы преодолеть депрессию!
Удачи!
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Рисунок кусочков пазла — Как рисовать кусочки пазла шаг за шагом
Разгадывание головоломки тихим днем — отличный способ скоротать время!
Пазлымогут содержать огромное количество изображений, разных размеров и количества деталей, что делает их идеальными для любого возраста и уровня навыков.
Как бы ни было весело собирать хороший пазл, не менее интересно научиться рисовать кусочки пазла, так как это позволит вам создавать собственные пазлы!
Если вы хотите создать свою собственную головоломку, то вы определенно попали по адресу!
Это пошаговое руководство о том, как рисовать кусочки пазла за 6 шагов, станет последней частью, которая вам понадобится, чтобы научиться создавать свою собственную картинку-пазл.
Как рисовать кусочки пазла — приступим!
Шаг 1
В этом первом шаге нашего руководства о том, как рисовать кусочки головоломки, мы начнем с основания квадратной головоломки.
К рисованию кусочков головоломки нужно немного привыкнуть, так как они имеют довольно своеобразную форму.
Используя несколько изогнутых линий, нарисуйте контуры кусочков головоломки с гладкими краями и обязательно вытяните из них некоторые округлые формы.
Эталонное изображение покажет вам, что мы имеем в виду, так что постарайтесь воспроизвести его.
Вы также можете добавить еще один слой кусочков головоломки с прямым краем, чтобы сформировать целую головоломку. Когда вы будете готовы, мы можем перейти к шагу 2.
Шаг 2 – Теперь нарисуйте контур остальных частей пазлаВо второй части рисования кусочков головоломки вы будете повторять то, что делали в первом шаге, только на этот раз это будет верхняя половина головоломки.
Используя иллюстрацию, которая поможет вам, просто нарисуйте верхнюю половину головоломки.Постарайтесь помнить, где будут закругленные отступы, входящие или выходящие из головоломки.
То, как вы их расположите, будет важно, когда мы начнем рисовать отдельные части во внутренней части головоломки в следующих шагах.
Мы начнем делать это, когда перейдем к третьему шагу руководства!
Шаг 3 – Затем нарисуйте внутренние детали для нижнего ряда пазлаВы завершили набросок головоломки, и теперь мы можем начать рисовать отдельные части на этом шаге нашего руководства по рисованию частей головоломки.
Используя эталонное изображение в качестве примера, мы будем рисовать нижний слой.
Чтобы облегчить себе задачу, вы можете использовать тонкий карандаш, чтобы нарисовать волнистую линию в нижней части головоломки, чтобы создать контур для этого ряда частей.
После этого вы можете использовать перо, чтобы нарисовать круглые углубления и выступающие части, как показано на эталонном изображении.
Если вы использовали карандашную линию, чтобы помочь вам, вы можете стереть ее сейчас, так как она вам больше не понадобится.
Шаг 4 – Нарисуйте следующий слой кусочков пазлаПродолжая рисовать кусочки пазла, теперь вы готовы рисовать следующий слой кусочков.
Чтобы сделать это, вы, по сути, снова будете делать то, что делали в шаге 3 руководства.
Отличие будет в том, что в прошлый раз отступ был посередине с торчащими по бокам двумя частями, а в этот раз будет наоборот.
Это означает, что две части на внешних краях будут иметь углубления наверху, а часть посередине будет торчать.
Затем вы будете готовы добавить последние слои в следующий шаг руководства .
Шаг 5 – Добавьте последние штрихи к рисунку кусочков пазлаВ этом пятом шаге нашего руководства о том, как рисовать кусочки пазла, вы закончите контуры оставшихся рядов кусочков пазла.
Чтобы сделать это, вы можете просто повторить то, что вы делали в предыдущих двух шагах, чтобы закончить эти слои.
После того, как вы нарисовали последние части этой головоломки, вы готовы к последнему шагу руководства!
Перед тем, как двигаться дальше, вы могли бы также добавить к этой головоломке.Одной из забавных идей было бы выбрать изображение и нарисовать его на лицевой стороне этой головоломки, чтобы она выглядела как настоящая головоломка.
Если вы хотите сделать это, то у вас есть большая свобода, так как вы можете нарисовать на нем любое изображение, которое вы можете себе представить! Из какой картинки вы хотели бы сделать картинку-пазл?
Шаг 6 – Завершите рисование кусочков пазла каким-нибудь цветомТеперь вы подошли к последнему этапу рисования кусочков этой головоломки, и на нем вы можете закончить с некоторыми цветами.
В нашем эталонном изображении мы использовали яркие и живые цвета, и мы использовали уникальный цвет для каждого отдельного предмета.
Вы можете пойти тем же путем и использовать все свои любимые цвета для частей этой головоломки!
Если вы нарисовали изображение на кусочках пазла, то обязательно используйте соответствующие цвета для любого изображения, которое вы для него выбрали.
Это увлекательный этап, на котором вы действительно можете продемонстрировать свои творческие способности, так что обязательно хорошо проведите время, пока закончите!
Рисунок кусочков пазла завершен!
Надеемся, что это руководство о том, как рисовать кусочки головоломки , доставило вам массу удовольствия!
Мы составили это руководство таким образом, чтобы оно было для вас интересным и легким, и мы надеемся, что эта цель была достигнута для вас.
Теперь вы можете придумать что-то свое и нарисовать картинку на кусочках пазла или нарисовать фон. Вы даже можете распечатать картинку на картоне, а затем вырезать кусочки, чтобы получился настоящий пазл!
Не забудьте заглянуть на наш веб-сайт, чтобы найти еще больше замечательных руководств по рисованию. Скоро у нас будет больше, так что следите за новостями!
Также было бы здорово увидеть ваши готовые рисунки кусочков головоломки, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими на наших страницах Facebook и Pinterest, чтобы мы могли их увидеть.
15 советов по приложению Procreate для начинающих цифровых художников
Procreate быстро стал одним из моих любимых приложений для iPad.
яблокоЗа последние два года использование приложения Procreate — победителя премии CNET Editors ‘Choice Award в 2021 году — для рисования на iPad стало одним из моих любимых увлечений.Скачать приложение для цифровых иллюстраций стоит 10 долларов, но его набор художественных инструментов и творческих функций оправдывает свою цену.
Procreate доступен независимо от того, являетесь ли вы профессиональным дизайнером, опытным цифровым художником или новичком в мире цифровой иллюстрации. Несмотря на то, что я сижу в Procreate почти каждый день, я все еще обнаруживаю некоторые функции, которые улучшают мои работы и пробуют новые вещи.
Каким бы ни был ваш художественный стиль, вы можете изучить приложение и опробовать все предлагаемые им функции.Вот 15 советов, которые я нашел наиболее полезными за время работы с Procreate, чтобы работать умнее, а не усерднее:
Управление жестами
Вот как будет выглядеть панель управления жестами.
Шелби Браун/CNETiPadOS позволяет вам использовать элементы управления жестами в Procreate, которые могут сделать ваш творческий процесс более эффективным и еще больше персонализировать приложение для вас. Вы можете изучить все параметры настройки, коснувшись значка гаечного ключа > «Настройки» > «Управление жестами». Например, вы можете настроить его таким образом, чтобы касание четырьмя пальцами немедленно заполнило параметры копирования и вставки. Вы также можете использовать три пальца, чтобы очистить экран и очистить слой. Вы можете дополнительно настроить, настроив Быстрое меню на той же панели. Быстрое меню обеспечивает более быстрый способ настройки слоев, доступа к цветовой панели, переключения между кистями и многого другого. Чтобы отредактировать содержимое быстрого меню или создать новое, просто нажмите и удерживайте любой из значков.
Подробнее: Лучшие приложения для Apple iPad всех времен
Quickshape
Круги, до и после Quickshape.
Шелби Браун/CNETФункция Quickshape помогает избавить вашу рисованную работу от нежелательных шатких линий и кривых форм. После того, как Quickshape «исправит» ваши линии, вы можете удерживать их, чтобы настроить форму и размер. Вы можете найти Quickshape, коснувшись значка гаечного ключа > «Настройки» > «Управление жестами» > «Quickshape ». По умолчанию эта функция установлена как «рисовать и удерживать», но вы можете настроить параметры в соответствии со своими потребностями.
Слои
Взгляд на панель слоев Procreate.
Шелби Браун/CNETИспользование слоев — это еще один способ повысить уровень профессионализма в своем творчестве, и он может упростить редактирование вашей работы позже, если это необходимо, поскольку вы будете откладывать свой рисунок по частям. Чтобы начать добавлять слои к своей работе, коснитесь перекрывающихся квадратов в правом верхнем углу. Нажмите «+», чтобы добавить слой.Вы также можете провести по слою, чтобы получить доступ к дополнительным функциям, таким как удаление, блокировка и дублирование.
Вы также можете найти дополнительные функции редактирования света и цвета для каждого слоя. Просто нажмите маленькую букву «N» рядом с галочкой, которая выбирает слой. Здесь есть что исследовать, и мой совет: позвольте себе поэкспериментировать. Если вы чувствуете себя совершенно потерянным, у ютубера Brave The Woods есть отличное видео, показывающее, как все это работает.
Опции редактирования внутри слоя.
Шелби Браун/CNETЧтобы оставаться организованным или если вам нужен дополнительный уровень безопасности для раздела искусства, вы можете объединять слои в группы.Просто коснитесь слоя, и вы можете выбрать «Объединить вниз» или «Объединить вниз». Merge Down объединяет два слоя в один (т. е. если вы включили Alpha Lock для защиты границ линий в слое, он отключится). Команда «Комбинировать вниз» формирует новую группу, но сохраняет активными характеристики каждого отдельного слоя.
Слои 1, 2 и 3 объединены, слои 4 объединены, а 1-4 представляют собой группу.
Шелби Браун/CNETПодробнее: 5 онлайн-курсов рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас
Блокировка альфа-канала
Функция блокировки альфа-канала позволяет редактировать слой, но только те пиксели, которые уже есть, чтобы удерживать то, что вы рисуете, в определенных границах.Вы можете узнать, когда альфа-блокировка включена, по шахматной доске, которая появляется рядом с миниатюрой. Например, я использовал Alpha Lock на слоях 2, 3 и 4.
Альфа-блокировка включена на уровнях 2, 3 и 4.
Шелби Браун/CNETОбтравочные маски
Между тем, функция обтравочных масок работает как малярный скотч. Я нахожу это полезным при использовании режима наложения. Создайте фигуру на слое, а затем добавьте новый слой.Коснитесь самого нового слоя и выберите Обтравочную маску — вы узнаете, что это сработало, потому что вы увидите маленькую стрелку, указывающую на слой ниже. Например, слой 7 был обтравочной маской для наложения круга на слое 6.
Обтравочная маска на слое 7.
Шелби Браун/CNETСоздание цветовых палитр
В зависимости от вашего художественного стиля, сохранение единообразия цветов может улучшить конечный продукт.Коснитесь кружка цвета в правом верхнем углу приложения, чтобы открыть панель цветного диска. Если вы хотите, вместо диска вы можете настроить и использовать классический градиент или получить техническую поддержку с помощью ползунков, которые контролируют значение цвета.
Посмотрите на цветной диск и цвета, добавленные в новую палитру.
Шелби Браун/CNETProcreate имеет три готовые палитры, которые вы можете установить по умолчанию, или вы также можете добавить свою собственную цветовую палитру несколькими различными способами.Чтобы вручную создать цветовую палитру, коснитесь «+» в правом верхнем углу рядом с «Палитры». Это создаст новую пустую палитру, которая будет доступна, когда вы вернетесь к цветовой панели.
Чтобы добавить цвета в палитру, просто выберите нужный цвет и коснитесь поля палитры, чтобы сохранить его. Если вы передумали, нажмите и удерживайте цвет, чтобы удалить его из палитры. Если вы вернетесь на вкладку палитр, вы сможете присвоить ей имя или удалить палитру, если она вам больше не нужна.
При нажатии на «+» вы также можете выбрать «Создать из камеры», «Создать из файла» или «Создать из фотографий».«Новое из камеры» открывает камеру вашего iPad и позволяет вам захватить цветовую палитру, сделав снимок. Вы также можете использовать «Создать из файла» или «Создать из фотографий», чтобы использовать готовую палитру другого художника или создать палитру из эталонной фотографии.
Инструмент «Пипетка»
Одна из моих любимых частей Procreate — это то, как много вы можете настраивать используемые цвета и так подробно. С помощью инструмента «Пипетка» (который также настраивается с помощью элементов управления жестами) вы можете удерживать цвет, чтобы выбрать его, или, удерживая нажатой, перетаскивать и масштабировать, чтобы получить более подробную информацию об использовании цвета.
Этот инструмент также полезен, когда вы пытаетесь добиться более гладкой смеси.
ColorDrop
Функция Procreate ColorDrop действует так же, как когда-то заливка ведра в Microsoft Paint. Чтобы использовать ColorDrop, выберите нужный цвет из палитры, а затем нажмите и удерживайте цветовой круг в правом верхнем углу. Перетащите цвет в нужное место на холсте и отпустите. Цвет либо заполнит весь холст, либо обработает фигуры, которые вы уже разместили.
Иногда, если вы используете ColorDrop, вы можете заметить, что он «растекается» по всему холсту.Мне больше повезло с управлением цветом, если я использовал Quickshape, но вы также можете продолжать удерживать и перетаскивать влево или вправо, чтобы настроить порог ColorDrop.
Ручное смешивание
Использование режима наложения на обтравочной маске слоя 7.
Шелби Браун/CNETУвеличение пикселей и попытка захватить цвета, чтобы что-то выглядело более плавным, отнимает много времени и утомительно. Если вам не очень нравятся более продвинутые режимы наложения, инструмент «Размазывание» и «Размытие по Гауссу» избавили меня от головной боли.
Инструмент «Размазывание» находится между значками кисти и ластика в правом верхнем углу (он выглядит как палец, указывающий по диагонали). При касании инструмента «Палец» вы можете выбрать одну из нескольких различных кистей, чтобы сохранить согласованность с кистью, которой вы изначально рисовали. Размер кисти и непрозрачность регулируются слева.
Размытие по Гауссу требует еще меньше усилий. Когда у вас есть рисунок, который вы хотите размыть, коснитесь значка, похожего на волшебную палочку, в левом верхнем углу и выберите «Размытие по Гауссу».Вы можете управлять интенсивностью размытия на всем слое (двигайте карандаш вперед и назад по экрану, чтобы увеличить или уменьшить размытие) или применить более детальный подход, выбрав «Карандаш» (например, более сфокусированный подход, аналогичный инструменту «Размазывание»). ).
Инструменты настройки
Параметры редактирования «Пластика» на вкладке «Коррекция».
Шелби Браун/CNETРядом со значком гаечного ключа находится маленький значок волшебной палочки.Если вы коснетесь этого, вы увидите (сюрприз!) больше инструментов для редактирования. Вы можете поэкспериментировать с такими инструментами, как размытие (которое может создать классные иллюзии глубины), непрозрачность и шум (которые могут придать вашей работе менее зернистый вид). Одним из моих любимых инструментов был инструмент Liquify. Liquify позволяет толкать, тянуть, скручивать и закручивать линии.
Brush Studio
Откройте Brush Studio, нажав второй раз на кисть в библиотеке. Вы найдете десятки различных способов настроить свою кисть или создать совершенно новую кисть.Здесь много чего происходит (еще раз, сюрприз!), и я бы порекомендовал начать с простого, особенно если вы не планируете создавать свои собственные кисти. Не стесняйтесь экспериментировать; окно Блокнота для рисования точно показывает, как будет выглядеть мазок кисти с внесенными вами изменениями. Просто нажмите «Отмена», и ничего не будет сохранено.
Stroke Path — хорошее место, чтобы окунуться в Brush Studio. Путь обводки, который позволяет настроить мазок кисти, включает в себя интервалы, линию потока, дрожание и спад.Каждое свойство можно настроить с помощью ползунка, и вы можете увидеть, как будет выглядеть кисть в блокноте для рисования.
Настройка интервала позволяет изменить плавность (меньше интервала) или неровность (больше интервала, что может создать отпечаток) штриха. Streamline также управляет плавным ходом. Если вы заинтересованы в использовании каллиграфии или рукописного ввода в своем творчестве, увеличение Streamline может устранить небольшие дрожания, которые могут сделать линии несовершенными.
С другой стороны, увеличение джиттера делает края мазка более грубыми.Наконец, Fall Off играет с непрозрачностью обводки, заставляя конец обводки исчезать. Чем больше Fall Off, тем короче будет ваш штрих до того, как закончатся «чернила».
Импорт кистей
Существует, вероятно, бесконечное количество комбинаций кистей, которые можно использовать для создания, даже без их настройки в Brush Studio. Но у многих талантливых дизайнеров есть готовые наборы кистей, которые можно скачать в Интернете. Я неравнодушен к импорту наборов кистей из Creative Market, но иногда художники продают наборы на своих веб-сайтах.Пакеты могут стоить несколько долларов или быть довольно дорогими, но большинство веб-сайтов позволяют фильтровать по цене.
Упаковки могут быть как нишевыми, так и широкими, как вы можете себе представить: основные эскизы, текстура меха, блестки, ризография, текстура ткани, пунктир и многое другое.
Набор акварельных кистей, которые я импортировала от Светланы Тигай, профессионала, известного как Цветка, через Cubebrush.
Шелби Браун/CNETТекст
Вы можете добавить текст в свою работу всего несколькими нажатиями.Выберите значок гаечного ключа и нажмите Добавить Текст . Текстовое поле появится на вашем холсте вместе с клавиатурой iPad, где вы можете ввести то, что хотите. Чтобы отредактировать текст, дважды коснитесь текста, чтобы выделить все, и коснитесь Aa в правом верхнем углу клавиатуры. Коснувшись Aa , вы откроете набор для редактирования текста, в котором вы сможете изменить шрифт, стиль, размер, кернинг и многое другое.
Руководства по рисованию и справочные фотографии
Независимо от вашего художественного уровня, небольшой совет всегда приветствуется.Один из способов сделать это — включить Направляющие для рисования . Просто коснитесь значка гаечного ключа , включите Рисунок Руководство , и на холсте появится сетка. Вы можете внести изменения, нажав «Редактировать направляющую», которая предлагает четыре различных режима:
Как в 2D, так и в изометрической сетке есть ползунки для настройки непрозрачности, толщины линии и размера сетки. Ты. также можно включить Assisted Drawing , который позволяет рисовать только прямые линии — что-то вроде Quickshape для кругов.
Если вы рисуете по ссылке, вы можете сохранить изображение в отдельном окне. Коснитесь значка гаечного ключа и включите Reference . Вы можете ссылаться на сам холст, импортировать изображение из библиотеки фотографий iPad или выбрать «Лицо», которое откроет переднюю камеру вашего iPad для автопортретов. Вы можете оставить камеру открытой (как если бы вы работали перед зеркалом) или коснуться «Параметры», чтобы сделать снимок.
Веселись!
В Procreate происходит лот , и это может показаться ошеломляющим, но чем больше вы используете приложение, тем проще оно становится. Веселье – это самая важная часть. Если вы слишком переживаете из-за того, что у вас не получилось «правильно», сделайте перерыв и просто рисуйте. Забавно (и легче) загружать пустые листы для раскрашивания на холст и таким образом экспериментировать с инструментами. Существуют десятки способов настройки Procreate, которые помогут вам раскрыть или улучшить свой художественный стиль.
Чтобы узнать больше о рисовании, ознакомьтесь с 5 онлайн-курсами рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас, а для быстрой справки в приложении ознакомьтесь с официальным справочником Procreate.
Будьте в курсе последних новостей, обзоров и советов по iPhone, iPad, Mac, услугам и программному обеспечению.