Как нарисовать красками: Картинки красками для срисовки

Как нарисовать губы красками, полезные советы

В этой статье будет наглядно показано и объяснено как нарисовать губы в цвете. Делать мы это будет с помощью акриловых красок, однако если у вас таких нет, то можно попробовать гуашь или акварель, принципы останутся теми же.

Не существует абсолютно похожих губ. Однако это не означает, что их трудно рисовать! Вне зависимости от индивидуальных особенностей, их можно реалистично изобразить на бумаге практически одинаковым способом.

Советы по рисованию губ акриловыми красками

Прежде чем начнете, выберите любимые инструменты для рисования. У меня здесь небольшой лист бумаги, который я предварительно покрыла акриловым матовым связующим веществом, а также несколько тюбиков краски: красный желтый, белый и охра.

1. Нарисуйте губы, как вы их видите.

Для того, чтобы поупражняться, я решила нарисовать собственные губы и сделала их фото для опоры. Но вы можете рисовать, параллельно глядя в зеркало. Я нарисовала контур губ карандашом. Для начала я определила центр моего рта горизонтальной и вертикальной линиями – там, где верхняя и нижняя губы собираются в складку. Затем я нарисовала обобщенную форму для каждой и затем добавила видимые детали с лица (в моем случае пирсинг).

2. Заполняем основными цветами.

Я всегда наношу базовый цвет на рисунок перед тем, как располагать блики и тени. Поверхность губ и кожу я закрашиваю связующим пигментом, прежде чем приступаю к очерчиванию форм. Контуры пока что не принципиальны.

3. Добавляем другие детали.

Когда мы смотрим на губы, в первую очередь бросается в глаза темная межгубная складка. Я провела темную (но не слишком темную) линию в этом месте и добавила темные вкрапления к губам. Помните, что нижняя половина губ находится в тени. В соответствии с этими представлениями распределите краску темнее на несколько тонов на губах. Затем я выделила светлым некоторые участки и даже нарисовала блики.

4. Добавляем контурные линии губ.

Если вы внимательно изучите свои губы, вы заметите, что их поверхность не идеально ровная. Они перекрываются мелкими складками, которые расходятся в стороны и определяют таким образом контур губ. Возьмите тонкую кисть (кисть-лайнер, например) и нарисуйте ей слабые линии, которые будут компонентом текстуры. Обратите внимание, что складки изгибаются тем больше, чем дальше они от центра губ. Так как складки – это углубления в коже, они должны быть темнее.

5. Выделите контур губ, чтобы рисунок «ожил».

На этом этапе ваши губы начинают походить на настоящие. Приглядитесь к источнику получше, чтобы правильно расположить свет, средние и темные оттенки. Обычно верхняя губа светлее нижней, потому что она находится ближе к источнику света. Сосредоточьте светлые оттенки в этой области, как и в основании нижней губы. Остальные участки будут в тени.

6. Добавьте завершающие штрихи.

Когда вы закончите заполнять контуры, можете приступать к распределению наиболее темных и наиболее светлых тонов в области складок. Я взяла немного темной умбры и кисть-лайнер, чтобы провести еще на раз линию межгубной складки. Я также добавила светлых тонов в верхнюю часть верхней губы, а также провела светлым по коже вокруг рта. Не забывайте, что губы – выдающаяся часть лица, поэтому на некоторых участках контура максимально светлые линии.

7. Заканчиваем рисунок.

Для более естественного вида рисунка добавьте дополнительные детали лица. Я обозначила тени от подбородка, тень над губой и пирсинг. Необязательно кропотливо перерисовывать, достаточно будет пары движений кистью.

Статья переведена с сайта www.craftsy.com.

Автор статьи: Sara Barnes

Оригинал статьи.

Как изобразить свет, блеск и искры масляными красками

Мне странно слышать просьбы рассказать о моей технике живописи, и, честно говоря, мне это трудно сделать. Я рисую по наитию, без какой-то единой схемы или прописанного общего порядка действия. Обычно я придумываю новые приёмы непосредственно во время создания рисунка. Каждая моя новая работа есть не что иное, как один большой эксперимент. Процесс творчества для меня также процесс познания себя.

Моя картина для этого пошагового руководства основана на рассказе Говарда Филлипса Лавкравта «Цвет иного мира». В этом рассказе на территорию одной фермы падает метеор, излучающий странное сияние. При контакте с ним все формы жизни меняются до неузнаваемости. Всё живое вокруг упавшего метеора постепенно погибает. Неземному излучению также подвергаются грибы, растущие на участке фермы, после чего они начинают претерпевать ужасные мутации. Слово «цвет» в названии символизует излучение невидимого спектра неземного происхождения.

Таким образом, при создании данной работы главная цель состояла в том, чтобы показать необычность свечения и всего происходящего. Сначала я изучила эскиз, сделанный мной в альбоме несколько лет назад. Зарисовка представляла собой просто некое общее видение картины, я не уделяю много времени наброскам. Моя цель — просто посмотреть, что из этого выйдет, прочувствовать некую магию рисунка, а дальше просто довериться потоку. После работы с эскизом я могу сказать, что уже ясно представляю всю картину в голове.

 

Я была очень довольна эскизами, поэтому начинать рисовать мне было легко.

01. Знакомство с теорией

Эгглтон черпал вдохновение в работах Каспара Давида Фридриха

Вот мой эскиз. Я вынула его из альбома и сделала фотокопию размером примерно 41×31 см. Меня вдохновляют работы Каспара Давида Фридриха, обладающие особенным утончённым стилем. Очень многое я подчерпываю из книг с классической живописью. Я советую каждому художнику познакомиться с классикой живописи, это помогает развитию своего собственного стиля.

02. Избегайте суеты, не торопитесь

Копия рисунка, обработанная графитовым порошком

Я копирую свой старый эскиз, и затем на копии обрабатываю фон графитовым порошком. Затем я переношу рисунок на холст и карандашом едва намечаю основные линии и объекты. После этого я снова с помощью карандаша выделяю основные элементы. Я работаю медленно и не суетясь, так как в дальнейшем весь рисунок всё равно будет покрыт краской. Затем я распыляю фиксатор поверх карандаша, чтобы, когда я буду рисовать поверх него, он оставался видимым.

03. Время начинать самое интересное

Пора добавить красок

Наконец я закрепляю холст на мольберте. Теперь начинается самое интересное. Я беру немного ализариновой жёлтой масляной краски (это мой любимый цвет) и смешиваю её с маслом грецкого ореха. Небольшое замечание о масле: оно нетоксично, но я бы не советовал экспериментировать и употреблять его внутрь. А вообще в целом я стараюсь избегать скипидара и растворителей.

04. Не бойтесь

Начальное покрытие картины оранжевым цветом добавляет всему изображению эффект свечения

Я полностью покрываю полотно оранжевым. Пикассо однажды сказал, что во всей Вселенной он больше всего боится пустого холста. Ну, это совсем не наш случай, мы позаботимся об этом с самого начала. Я рассматриваю такое первоначальное раскрашивание холста как некую основу для всей картины. Многие из классиков пользовались этим приёмом. В моём случае я рассчитываю, что нижний оранжевый слой придаст конечной работе сияние. Затем с помощью тряпки я удаляю лишнюю краску с учётом освещённости всей сцены. Я беру за основу конечное представление всего рисунка из своей головы.

05. Нанесение краски и удаление лишнего

Добавляю и удаляю с помощью ветоши новые слои краски

Я продолжаю работу жжёной умброй и придаю цвет более темным областям, а также создаю общее настроение всей композиции. Данный этап есть не что иное, как поледовательное нанесение краски и удаление лишнего с холста. Я добавляю краску, затем удаляю, то переношу на рисунок побольше краски, то наоборот побольше снимаю с различных областей. Я подмечаю появление особых участков рисунка, несущих в себе нечто магическое. Затем я откладываю работу на ночь чтобы краска подсохла и проникла в холст. Надеюсь, после подсыхания работа всё равно будет хорошо выглядеть!

06. Делаю рисунок более холодым с помощью синих оттенков

Более холодные тона помогают добиться динамического контраста

С каждым шагом становится всё интереснее! В целом я довольна рисунком; он немного липкий, но с ним можно работать. Я беру обычную дешевую кисть из щетины и работаю с синим цветом. На этом этапе я удаляю излишнюю общую теплоту оттенков, которые я наложила ранее. Я занимаюсь областями с небольшим количеством света и обилием теней, тем самым добиваясь постепенного проявления новых ещё больше интересных участков. Я начинаю работу с синими тонами с дерева и добиваюсь интересного и текстурного вида коры.

07. Доверьтесь спонтанности

Мастихины позволяют добиться совершенно неожиданных результатов

Наконец настал час для моего овального мастихина. Я начинаю затирать цвет в области рисунка с «неземным свечением». Сейчас мне просто интресно, чего же я смогу добиться. Мастихинами очень интересно работать,так как если вы используете текстурированный холст, они позволяют получить совершенно неожиданные результаты.

08. Время заняться мелкими деталями

Текстура холста помогает изобразить каменистую поверхность

Теперь я приступаю к работе над колодцем, прорисовывая мелкие детали с помощью небольшой кисти. Странная инопланетная сила находится на дне колодца, набросок которого я сделала во время посещения фермерского дома моего друга. Я начинаю с середины колодца и очень сильно полагаюсь на текстуру холста при проработке камня. Мой оранжевый подтон, наложенный ранее, очень помогает мне на этом этапе.

09. Противоположности притягивают

Блики света на предметах вокруг колодца

Я продолжаю работу над детализацией ветвей дерева. Поразмыслив, я решаю, что инопланетный свет должен в полной мере играть на ветвях и стволе скрученного мёртвого древа для усиления контраста между живым и мёртвым.

10. Обрисовка форм

Время заняться детализацией переднего плана

На этом этапе я занимаюсь детализацией переднего плана и черепа. Импрессионистские подробности очень важны для создания целостного впечатления от рисунка. Также постепенно обретают форму корни деревьев и грибов.

11. Время дать отдохнуть руке

Не забывайте делать перерывы во время работы!

Я использую кий для снукера, чтобы дать отдохнуть руке, а вы, скорее всего, знакомы с муштабелем. Это относительно дешево и позволяет продолжать работу без излишних хитроумностей. Очень удобно когда нужно дать отдохнуть руке и одновременно работать над созданием мелких деталей.

12. Пользуйтесь сторонними источниками и вашей памятью

Тематические книги и пособия помогут добиться большей реалистичности

Теперь пришло время уделить внимание детализации грибов. Для того чтобы добиться большей реалистичности, я ознакомилась с некоторыми справочниками, но помимо этого, я стараюсь подключать к работе свою память. На этом этапе я ещё не могу сказать, что закончила работу над грибами, спустя время я вернусь к ним. Их нужно выделить, поэтому я намерена добавить им каких-то неземных оттенков в дальнейшем.

13. Видите фигуру на заднем плане?

Этого жутковатого героя очень легко не заметить

Теперь я уделила внимание фермерскому домику на заднем плане. Я не прорисовывала его в подробностях, так как это не главная часть сюжета, да и ночью не будет видно слишком много. Также на заднем плане вы можете видеть фигуру человека, и я рада, что мне удалось сделать так, что при взгляде на картину хочется рассмотреть её более внимательно. Создание картины близится к завершению, но всё же ещё остались детали, над которыми я бы хотела проработать. Я продолжу после подсыхания краски.

14. Передний план и фон

Большая кисть для акварели помогает распределить цвета на заднем плане

Я использую большую кисть для акварели — во всяком случае, я думаю, что она для акварели — для нанесения светло-голубых отблесков на большей части фона и на верхней части дерева. Это нужно чтобы немного сдвинуть некоторые детали на задний план и сделать границы предметов более размытыми, добавив объёмности изображению. Чем более размытым будет фон, тем более выразительным выйдет передний план. Это то, как я вижу рисунок. Похоже на полный беспорядок, но это не так. Я не подбираю цвета каким-либо специальным образом — я просто накладываю краску и надеюсь, что всё получится как надо. Так и происходит.

15. Работа со злом

Добавление зловещего зеленого цвета завершает композицию

Я использовала зеленый для работы над грибами, чтобы сделать их вид более зловещим. Я прорабатываю иноземное свечение, исходящее из колодца. Моя цель — придать ему сходтво с чем-то живым, одухотворить его. Я еле-еле его намечаю, делая похожим на ДНК-нить. Вероятно, такая ассоциация в моей голове возникла при виде формы свечения, которую я наметила, а также от мысли о том, что под воздействием свечения происходит мутация и гибель земных организмов. Рассказы Лавкрафта неописуемо трудно иллюстрировать, так как он пишет о вещах, которые любого обычного смертного просто сведут с ума. Но я довольна результатом. Закончив, я покрою высохший рисунок лаком. Перед тем как наносить последний слой лака, картина маслом должна полностью высохнуть, это потребует целый год!

Автор: Боб Эгглтон

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать снежинку акварельными красками

На улице холода, и зима царствует на полную катушку, падает снег. Снег, как известно, состоит из воды, а точнее из снежинок, а снежинки состоят из воды. Снежинки очень разнообразны и каждая по-своему индивидуальна. Тема снежинок очень актуальна особенно в зимнюю пору, в школе дети вырезают и делают аппликации на тему «снежинка», а также рисуют их. Я расскажу вам, как рисовать снежинку акварельными красками просто и быстро. Данное задание тренирует руку начинающих рисовать красками. Как нарисовать зиму также интересует многих начинающих художников.

Это задание, как вы уже поняли, посвящается больше всего аудитории помладше, а так же всем желающим. Я нарисовала очень простую снежинку, и могу дать совет — главное не мельчить, а еще не давить на карандаш, чтобы потом было проще и легче подтереть её, не повредив при этом бумагу. Вам понадобится Акварельные краски Акварельная бумага Ластик (тёрка) Простой карандаш Набор кистей Палитра Ёмкость для воды Вода Используемые цвета: синий и голубой

Пошаговое решение

1 Рисуем крестики, это скелет нашей снежинки.

2 После этого вы можете добавить одну горизонтальную линию и ваша снежинка почти готова, но я решила нарисовать ещё один крестик сверху, у меня вышло больше граней, но стремится к этому не обязательно.

3 Давайте сделаем узоры на снежинке и определим её толщину.

4 Подотрите вспомогательный скелет снежинки, он вам уже не нужен.

5 Пора приступить к работе красками. Возьмите голубой цвет, разбавьте его водой на палитре и закрасьте этим цветом пространство вокруг снежинки, старайтесь при этом оставлять снежинку полностью белой. Если же у вас случится неприятность, и вы немного зайдёте на снежинку — не расстраивайтесь, смочите кисть в воде и постарайтесь смахнуть ей краску, это полностью может и не исправит ситуацию, но немного её подправит. Также потом вы можете дождаться высыхания и мокрой кистью попытаться выбелить то место водой.

6 Закрасили голубым цветом пространство.

7 Теперь возьмите синий цвет и основную его массу распределите по краям, оставляя середину светлее. Старайтесь, чтоб переходы синего цвета к голубому цвету и наоборот были плавными.

8 Итак, нашу работу можно считать завершённой, дождитесь высыхания, наберите на тонкую кисть краску голубого цвета и обведите осторожно и бережно снежинку волнистыми линиями. Мой совет — делайте снежинку крупнее, чем меньше снежинка, тем сложнее вам будет работать.

как нарисовать красками натюрморт | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Живопись. Задания | Главная | Акварельные этюды по памяти, представлению и воображению »

Автор: admin | 01 мая 2013

Натурная постановка: Натюрморт из 2-3 геометрических тел, различных по конструкции. Фон нейтральный. Освещение боковое.

Цель: передача одним цветом светотеневой характеристики объемных тел, различных по конструкции и тоновых отношений между ними.

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный акварельный этюд, который выполняется с соблюдением этапов длительного этюда, с использованием соответствующих инструментов и материалов и техник акварельной живописи.

Натюрморт акварелью выполняется в технике «гризайль».

Чтобы понять, как нарисовать красками натюрморт из геометрических тел, кроме строго перспективного построения геометрических тел и всей группы в целом, необходимо проанализировать и передать состояние светотени, провести проработку формы с учетом особенностей материала, богатого тонкими и разнообразными рефлексами. Понимание тона в одноцветной живописи много дает для решения формы цветом. Пристальное рассмотрение освещенности поверхностей требует внимательно отнестись к смесям, к нахождению нужной тональности краски и умелого нанесения ее на поверхность бумаги. Необходимо проследить и напряжение светотени на границах предметов прямоугольной формы. Особенностью освещенных и теневых частей является то, что они неодинаковы в разных своих частях. Освещенные поверхности воспринимаются зрителем наиболее светлыми на границе с теневыми частями в силу краевого контраста. В свою очередь, теневые поверхности — не глухие. Благодаря способности гипса отражать большое количество света, они представляют собой «прозрачные поверхности», которые якобы светятся изнутри. Соответственно прослеживается светотень и на телах круглой поверхности, которые характеризуются плавными изменениями светосилы от света к тени. Проработанное тоном изображение должно представлять собой цельную, гармоничную по светотени группу, где не должно быть одинаковых светлых или темных пятен, глухих резких теней, сбитых пространственных планов.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с этюдами-набросками, этюдами-зарисовками, этюдами по памяти, по представлению и по воображению, копировать акварельные работы известных живописцев.

Следующее задание Как нарисовать красками натюрморт из бытовых вещей (гризайль)

Темы: Живопись. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Техника рисования красками для детей. Как нарисовать игрушку / Рисование красками, пальчиковые краски для малышей / Ёжка

Карандашами и фломастерами дети часто любят рисовать больше, чем красками. А когда рисуют красками, то сначала наносят на бумагу контур рисунка карандашом, а уж затем раскрашивают рисунок. Чтобы ребёнок не боялся красок, старайтесь уделять больше времени именно рисованию красками для детей (начинайте с гуаши, так как она густая, а поэтому не течёт и ложится достаточно ровно даже в несколько слоёв, в отличие от акварели, которая требует довольно точных мазков, а каждый новый слой создаёт на бумаге грязные катышки). Учите ребёнка рисовать сразу кисточкой без нанесения контура рисунка карандашом.

Методические рекомендации Лыковой И. А. помогут вам научить ребёнка рисовать красками игрушки.

Рисуем красками Мишку

Этапы рисования:
1. Рисуем маленький овал — голову мишки.
2. Рисуем большой овал — туловище мишутки.
3. Изображаем четыре лапки и круглые ушки.
4. Оформляем весёлую мордочку.
5. Наряжаем мишутку в шорты или комбинезон.
6. Украшаем одежду полосками и мятнышками.

Рисуем красками зайку

Этапы рисования:
1. Рисуем маленький овал — голову зайки.
2. Изображаем треугольник — красивое платье.
3. Рисуем лапки, длинные ушки и маленький хвостик.
4. Оформляем забавную мордочку.
5. Рисуем усы фломастером или карандашом.
6. Украшаем одежду по своему желанию.

Рисуем красками Неваляшку

Этапы рисования:
1. Рисуем большой круг — туловище неваляшки.
2.Рисуем небольшой кружок — голову (чепчик).
3. Добавляем маленькие кружки — ручки.
4. Рисуем нежное личико — глаза, носик и ротик.
5. Оформляем мелкие детали карандашом.
6. Украшаем одежду неваляшки по замыслу.

Рисуем красками Куколку

Этапы рисования:
1. Рисуем овал или круг — это голова куклы.
2.Рисуем платье в виде треугольника или трапеции.
3. Изображаем маленькие ручки и ножки
4. Оформляем причёску — кудряшки или косички.
5. Рисуем красивое личико и бант.
6. Украшаем платье деталями и узорами.

Рисуем красками Лошадку-качалку

Этапы рисования:
1. Рисуем дугу — получаем туловище и ноги лошадки.
2.Пририсовываем ещё одну дугу — шею с головой.
3. От передних ног к задним проводим дугу — качалку.
4. Оформляем голову, рисуем густую гриву.
5. Украшаем «яблоками» — пятнышками.
6. Добавляем сбрую (седло, уздечку) и узоры.

Рисуем красками Кораблик

Этапы рисования:
1. Рисуем корпус корабля в виде перевёрнутой крыши.
2. Сверху и чуть сбоку рисуем прямоугольник — каюту.
3. Изображаем другим цветом широкую трубу.
4. Рисуем флажок и украшаем кораблик.
5. Рисуем иллюминаторы или спасательные круги.
6. Рисуем матроса на палубе, солнышко и волны…

Рисуем красками Вертолётик

Этапы рисования:
1. Рисуем посередине листа бумаги большой овал — корпус вертолёта.
2. Пририсовываем хвост в виде морковки.
3. Рисуем ножки с колёсами или лыжами.
4. Рисуем крылья — вентиляторы на корпусе и на хвосте.
5. Изображаем окно — круглое или овальное.
6. «Усаживаем» в кабину игрушечного лётчика.

Рисуем красками Грузовичок

Этапы рисования:
1. Рисуем кабину грузовика.
2. Сзади «прицепляем» большой кузов.
3. Поверх кузова рисуем борт.
4. Изображаем окно и колёса.
5. Оформляем мелкие детали.
6. «Нагружаем» самосвал песком или другим грузом.

Рисование красками

Каждого из нас интересует, как рисовать красиво. И для этого мы пользуемся различными инструментами, материалами и техниками. Однако взрослым людям это делать намного легче, чем детям.

Но в отличие от взрослого, детское рисование имеет свои уникальные особенности, которые меняются с возрастом.

Так в младшем возрасте дети используют свои пальчики как основной инструмент для работы, а в старшем возрасте могут прекрасно поработать карандашами, сангиной или маслом.

Но среди всех видов художественной живописи рисование красками – это наиболее важная составляющая в развитии творческих способностей детей.

Именно краски привносят в детский мир самые яркие впечатления, а работа с ними влияет на становление ребенка как художника.

И такие занятия по рисованию, как уроки с пальчиковыми красками, раскрасками, акварелью, гуашью, маслом или акрилом позволяют развивать ребенка с самого раннего возраста до конца школьной поры.

Поэтому родители должны не только рассмотреть особенности живописи разными красками, но и помочь детям освоиться с ними.

Занятия по рисованию пальчиковыми красками

Самые первые краски для самых маленьких деток – это пальчиковые краски. Почему именно они?

А потому, что с самого раннего возраста детские пальчики становятся главными помощниками в исследовании мира вокруг.

И работать они могут именно с этими тактильными инструментами, нанося на них художественный материал.

Но какого-либо формата в работе с пальчиковыми красками нет, дети могут и самостоятельно управляться с ними, создавая рисунки-каракули.

Однако некоторые особенности работы с ними все же стоит отметить:

1. Для работы с красками нужно большое полотно, поскольку маленькие дети не ощущают границ и могут выходить за них;
2. Приступать к рисованию детям нужно только в хорошем настроении, иначе маленький художник может и отказаться участвовать в творческом процессе;
3. На первых занятиях уделить внимание стоит только одному цвету краски, например, в первый день познакомить с желтым, на второй с красным, а на третий с зеленым оттенком. И лишь спустя время разрешать смешивать цвета;
4. Первые уроки проводить по длительности не более 5 минут, постепенно увеличивая время творческой игры, но не выходя за рамки получаса;
5. Показывать детишкам, что рисовать можно не только точки, но и линии при помощи подушечек пальцев.

А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

1. Дооформление нарисованных сюжетов. К примеру, нарисованы машинки без колес и задача ребенка пальчиками дорисовать колеса, или же нарисованы вазы без цветов и нужно их дорисовать;
2. Пальчиковый рисунок в трафарете – раскрашивание пальчиками трафаретной картинки, например, животных;
3. Рисунки ладошкой – задействовать в создании рисунков не только кончики пальцев, но и ладошку целиком.

Также можно начать пробовать пользоваться детскими раскрасками, а позже перейти к их раскрашиванию карандашами и кисточкой с акварельными красками.

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

1. Узнавать формы предметов;
2. Осваивать заливку элементов;
3. Тренировать работу с кистью;
4. Получать информацию об окружающем мире;
5. Концентрировать внимание на изображении;
6. Вырабатывать цветоощущение;
7. Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

1. Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
2. Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
3. Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
4. Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
5. Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

Уроки рисования акварелью

После тренировок на раскрасках на первый план занятий в живописи для детей выходит – рисование акварелью.

Акварель – это нежная воздушная краска на водной основе, при работе с которой получаются красивые рисунки благодаря легкому смешению цветов.

Узнать, как рисовать акварелью, совсем не сложно, но главное для начинающих обучение детей стараться изображать следующие три типа простых рисунков:

1. Круг и все круглые предметы, ведь круглая форма очень проста, ей можно задать один цвет и придать потом тональность в виде теней. Мячики, шарики, различные фрукты и ягодки прекрасно подойдут для тренировки;
2. Цветы – изображение цветущих растений позволяет детям учиться смешивать краски между собой. Розы, тюльпаны и цветы из сада, собранные вместе, травянистые и луговые цветы, такие как подсолнухи и клевер в букете позволяют детям этому научиться;
3. Части пейзажа – рисовать элементы природы детям намного проще поначалу, чем сюжет целиком. Поэтому тренируясь на отдельных предметах, например, изображениях деревьев, дети постепенно улучшают технику владения кистью.

Затем уроки рисования акварелью усложняются, родители добавляют в обучение акварельные техники. Узнать о них можно в статье «Рисование со школьниками».

И слегка освоив техники далее рисуем акварелью пейзаж. Поэтапно простой урок рисования будет выглядеть так:

1. Берем акварельную бумагу и кисти разного размера, начиная от толстых для заливки и заканчивая тонкими для прорисовки деталей, карандаш и ластик;
2. Решаем с ребенком какие цвета для пейзажа задействуем;
3. Помогаем ребенку создать легкий набросок основных объектов карандашом. Все детали прорисовывать не надо, их ребенок может добавить позже;
4. Просим ребенка создать основной цветовой фон, закрасив цветами небосвод, землю и растительный мир;
5. Далее ребенок добавляет детали в рисунок, как самостоятельно придуманные, так и под руководством родителей. Например, в пейзаже на тему «Осень» дети могут добавить яркие красочные листья и плоды, оттенить облака на небе и изобразить капли дождя;
6. Поправляем недочеты и пейзаж готов!

Все совсем не сложно, главное создавать картину пошагово и не бояться пробовать рисовать.

А примеры выполнения различных акварельных работ можно освоить по следующим мастер-классам:

Кроме того стоит отметить, что научиться рисовать акварелью можно не только по классической методике, но и по нетрадиционной, такой как правополушарное рисование и в технике школы Сергея Андрияки.

Уроки рисования гуашью

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

• Летний или морской;
• Осенний;
• Зимний или горный;
• Весенний;
• Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:

Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Полезный мастер-класс по рисованию гуашью

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

1. Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
2. Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
3. Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
4. Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
5. Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
6. Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
7. Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
8. Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
9. На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
10. Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
11. Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
12. Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Занятия по рисованию масляными красками

Масляные краски отличаются от акварели и гуаши, с которыми знакомятся дети в младшем возрасте. Работать с ними сложнее и поэтому вопрос «как рисовать масляными красками» становится актуальным и для родителей.

В первую очередь взрослые должны знать, что эти краски имеют специфический запах, поэтому не все дети могут ими рисовать.

А, во вторую, что следует изучить особенности рисования с разделением на этапы выполнения картины маслом:

1. Рисунок-эскиз – первый этап живописной работы. Ребенок создает набросок будущей картины при помощи угля или нейтрального цвета краски. Простым карандашом наносить эскиз не очень желательно при этом, поскольку графит может загрязнять масляную краску и менять ее цвет;
2. Лессировка – второй этап, на котором дети последовательно наносятся первые слои краски на холст, постепенно получая глубокие переливчатые цвета на рисунке. Однако не все краски можно наносить друг на друга, поэтому существуют таблицы по смешению цветов, которые взрослые могут помочь воспользоваться;
3. Просушка – третий этап, когда холст с первыми нанесенными слоями просушивают до нанесения подмалевка и деталей на холст. Сушку картины проводят в теплом вентилируемом помещении, но главное не у отопительных приборов, чтобы не появились трещины;
4. Подмалевок – четвертый этап связан с закладкой основных сочетаний цветов, объемов и форм предметов на холсте. Здесь дети начинают прорисовывать саму композицию без добавления всех деталей;
5. Просушка – пятый этап, который идет около недели из-за большого количества нанесенной краски;
6. Детали – шестой этап, где наносятся завершающие штрихи и цветовая тональность;
7. Просушка – седьмой и завершающий этап. Ждем полного высыхания картины на подрамнике, и работа будет готова.

Конечно же, не все дети, особенно в возрасте до 9-10 лет, могут рисовать поэтапно, и часто нарушают всю технологию создания картины маслом.

Поэтому на помощь им может прийти живопись мастихином. Специальный инструмент позволяет наносить масляную краску мазками за один раз, не прилагая много усилий.

А как создаются мастихиновые картины можно узнать из следующих онлайн уроков:

Уроки рисования акриловыми красками

После приобретения художественного опыта работы с простыми красками, например, с акварелью и гуашью, детям старшей возрастной группы можно показать акриловые наборы.

Акриловая краска хороша для школьников тем, что она позволяет создавать рисунки на практически любых поверхностях, будь это даже дерево, керамика или стекло.

Поэтому детские творческие эксперименты благодаря этой краске позволяют выйти за старые границы и начать создавать необычные художественные шедевры.

Но тем не менее, краска имеет особенности в работе, которые нужно знать:

1. Этот материал быстросохнущий и густой, поэтому при необходимости краску разводят водой;
2. Цвета хорошо смешиваются между собой, и широкая цветовая гамма дает широкие возможности в работе;
3. После высыхания краска немного темнеет и не растрескивается;
4. По завершению акриловый рисунок высыхает и его невозможно изменить.

Кроме того родители должны осторожно относиться к выбору этой краски для детей, ведь в ее составе не должны быть вредные добавки и резкий запах.

А рисовать акриловыми красками начинающим художникам не трудно. Любой креатив благодаря им доступен в исполнении, что можно наблюдать в различных мастер-классах.

И одна из интереснейших работ с акрилом – это рисование по ткани. Выполнить ее на холсте может любой школьник, даже в начальных классах.

Поэтому пошагово выполним мастер-класс по нанесению изображения на футболку:

1. Возьмем плотную тканевую белую футболку, акриловые краски и кисти, фломастеры по ткани, трафареты и лист картона;
2. Подготовим футболку – для этого родители заранее ее стирают и хорошо отглаживают;
3. Кладем футболку на стол и под первый слой в месте нанесения рисунка подкладываем лист картона, чтобы в дальнейшем краска не испортила нижний слой;
4. Берем специальный фломастер и наносим задуманный контурный рисунок;
5. Разводим акриловые краски на палитре и, взяв нужные кисточки, начинаем аккуратно раскрашивать внутри контура;
6. Добавляем дополнительные оттенки на рисунок;
7. Просушиваем изображение сутки.

И вуаля рисунок готов! Родителям остается лишь прогладить его, а ребенку носить с удовольствием собственный художественный шедевр!

Ну а о том, как еще нестандартно можно рисовать акрилом, можно узнать из следующих видеоуроков:

Рисунок против живописи — CAI

Введение: рисунок против живописи

В верхней части нашего списка различных видов современного искусства мы сталкиваемся с двумя наиболее известными формами искусства: живописью и рисунком. Оба состоят из визуальной художественной практики на двухмерной поверхности и существуют уже тысячи лет.

Однако с учетом различных техник и последних достижений в современном искусстве различие между обеими категориями со временем кажется неясным, так в чем же заключаются ключевые различия? Более того, какой из них «лучше»? Какой из них более ценен? Или какой из них сложнее? Должны ли вы сначала научиться рисовать, прежде чем вы сможете научиться рисовать?

В этой статье мы рассмотрим эти простые, но часто запутанные вопросы один за другим.Итак, без лишних слов, давайте углубимся в первый вопрос нашей статьи.

В чем разница между рисованием и живописью?

Как мы указывали во введении к нашей статье, и рисование, и живопись представляют собой художественную визуальную практику на двухмерной поверхности. Итак, в чем ключевое отличие рисунка от живописи?

Разница между рисованием и живописью заключается в выбранном материале и поверхности. В то время как рисование преимущественно практикуется сухими средствами, такими как карандаш, уголь или мел, на поверхности бумаги, рисование осуществляется влажными средствами, такими как акриловая краска или масляная краска, на холсте, дереве или поверхности меди.

Однако из этого правила есть некоторые исключения. Например, использование влажных материалов, таких как тушь, сепия, бистер или акварель, обычно рассматривается как рисунки, поскольку они чаще всего выполняются на бумаге. Однако не все работы на бумаге являются рисунками, так как на бумаге вполне можно рисовать акриловой или масляной краской, превращая ее в картину на бумаге. Это понятие работает наоборот. Если бы мы сделали рисунок на холсте, он все равно остался бы рисунком.

В результате разницы в используемых материалах живопись и рисунок имеют разные качества.Например, картина, скорее всего, имеет цвет, тогда как рисунок редко имеет цвет, за исключением использования цветных карандашей или акварели. То же самое верно, когда речь идет о различных текстурах поверхности. Картина может иметь сочные кляксы краски impasto или тонкие и прозрачные слои лессировки, тогда как рисунок гораздо более простой и состоит чаще всего из более гладкой поверхности. Тогда есть возможности, когда дело доходит до размеров произведения искусства. Поскольку картина чаще всего создается на холсте, дереве или медной пластине, размеры могут быть намного больше, тогда как рисунок чаще всего создается на бумаге.Однако можно создать и очень большой рисунок, но это довольно редкая и дорогая практика — работать с монументальными листами бумаги, а затем обрамлять их в огромные и дорогие стеклянные рамы.

Muntean & Rosenblum, Untitled («Есть способ…») , 2017. Холст, масло, мел — 205 × 294 см. Предоставлено галереей Рона Мандоса.

Чаще всего рисунок может служить ориентиром для картины. В этом случае художник сначала прорисовывает свое изображение сухой средой на выбранной поверхности, прежде чем раскрашивать ее.В результате произведение искусства представляет собой картину, основанную на рисунке. Этот процесс не работает наоборот. Однако все становится очень сложно, когда есть комбинация методов. Например, это произведение дуэта художников Muntean & Rosenblum (см. изображение выше) выполнено маслом и мелом на холсте, оно похоже на рисунок черно-белым, но имеет очень большие размеры. Здесь, благодаря использованию масла, размерам и холсту в качестве выбранной поверхности, можно определить, что это произведение искусства является картиной.Хотя есть и хорошая претензия на то, что это рисунок. В этих случаях можно сказать, что произведение искусства является и рисунком, и картиной.

В заключение этой главы мы используем следующую таблицу, чтобы классифицировать двухмерные формы искусства как рисунок или как живопись. Только в очень редких случаях таблица не применяется.

1

рисунок	рисунок
карандаш / графит на бумаге / холсте	масло на холсте / медь / из дерева / бумага
мелом на бумаге / холсте	акрил на холсте / медь /дерево/бумага
Уголь на бумаге/холсте	Аэрозольная краска на холсте/меди/дереве/бумаге
Акварель на бумаге (чаще всего)	Акварель на холсте (редко, но бывает)	Тушь на бумаге (чаще всего)	Чернила на холсте (редко, но бывает)
Сепия на бумаге (чаще всего)	Сепия на холсте (очень редко)
Бистер на бумаге (чаще всего)	Бистер на холсте (очень редко)

Что лучше: рисунок или живопись?

Один из самых частых вопросов, когда речь заходит о сравнении рисунка и живописи, это вопрос, какой из них лучше.Рисунок или живопись? Многие люди ответят, что не существует такой вещи, как одно средство или форма искусства, которая была бы «лучше», чем другая. Однако я не согласен, поскольку мы можем сказать, какой из них является или был более доминирующим в истории искусства и в современном контексте.

С точки зрения истории искусства живопись рассматривается как более высокая форма искусства по сравнению с рисунком. Однако в современном контексте оба средства массовой информации рассматриваются как равные, хотя живопись остается более подходящей и доминирующей средой в отрасли.

Но почему и как мы можем сделать такое заявление? Более того, в другом контексте часто говорят, что искусство начинается с рисунка, поскольку он является основой мастерства художника.

На протяжении всей истории искусства и живопись, и рисунок считались настоящими ремеслами. Однако с живописью около 1300 г. н.э. ремесленник начинает становиться не просто ремесленником, но и художником. Короче говоря, живопись была очень дорогой практикой. Пигменты нужно было измельчать вручную, и для производства картин высокого качества требовалась большая студия с большим количеством сотрудников.Только богатые могли позволить себе купить картину, и только лучшие художники могли создавать картины. С другой стороны, каждый, у кого был лист пергамента и карандаш, мог сделать рисунок. Кроме того, рисование рассматривалось как ступенька к тому, чтобы стать художником. Это было неотъемлемой частью образования художника, но высшей целью было создание картин. Рисунки очень часто были этюдами или эскизами к картине или скульптуре, но на самом деле они не считались формой искусства как таковой.

Однако со времен модернизма отношения между рисунком и живописью стали меняться.По мере того как академические условности (о рисовании) были выброшены из окна, средство рисования завоевало собственное место среди форм искусства, став формой искусства и , равной живописи. Тем не менее, мы должны добавить к этой тенденции, что живопись по-прежнему гораздо более уместна в мире искусства, поскольку художников, которые только рисуют, гораздо больше, чем художников, которые только рисуют. Это находит свое отражение в галереях, поскольку художники по-прежнему доминируют над рисовальщиками, а также в учреждениях современного искусства, где, кажется, все еще сохраняется представление о том, что живопись является высшей художественной практикой, хотя модернизм и постмодернизм неоднократно заявляли об этом. такого больше нет в искусстве.

Микаэль Борреманс, Conehead, 2020. Холст, масло – 36 x 30 см. Предоставлено галереей Zeno X. Михаэль Борреманс, Bullet, 2019. Карандаш, белая тушь на серо-голубой мелованной бумаге — 20,9 × 13,8 см. Предоставлено галереей Zeno X.

Что ценнее: рисунок или живопись?

Как и следовало ожидать, возникает та же тенденция, что и в нашем предыдущем вопросе (какой из них «лучше»), когда речь идет о сравнении ценности рисунка и живописи.

С исторической точки зрения живопись более ценна, чем рисунок, из-за высокой стоимости производства, ограниченного доступа, эксклюзивного характера, поскольку живопись была более высокой формой искусства.Однако в современном искусстве рисунок и живопись одинаково ценны.

Как мы все еще можем видеть на аукционах картин старых мастеров и рисунков старых мастеров, вообще говоря, картина гораздо более ценна, чем рисунок. Причину этого можно найти в превосходстве живописи как формы искусства на протяжении всей истории искусства (см. выше). Однако сегодня ценность произведения искусства не определяется формальными качествами носителя, поскольку все средства массовой информации кажутся равными формами искусства.В результате ценность рисунка или картины определяется ценностью и карьерой художника. Например, художник, который только рисует, и художник, который занимается только картинами, имеют одинаковый карьерный уровень. Тогда рисунок художника номер один будет стоить столько же, сколько и картина — аналогичного размера — художника номер два. Или, если какой-то художник создает не только рисунки, но и картины, то его рисунки будут стоить столько же, сколько и картины.

Чиприан Муресан, Палимпсест, Artforum, апрель 2008 г., , 2016 г.Бумага, графит – 151,8 × 208,9 см. Предоставлено галереей Дэвида Нолана.

Что сложнее: рисовать или рисовать?

Чтобы определить, что сложнее, живопись или рисунок, мы приходим к спору, который является несколько скользкой дорожкой.

Вообще говоря, живопись оценивается как средство, которое сложнее изучить, чем рисование, из-за более сложного процесса комбинирования таких элементов, как пигмент/краска, среда для рисования и все их варианты, в то время как рисование является более прямым и прямолинейным с использованием одного ‘ инструмент» прямо на поверхность.

Несмотря на то, что это основная причина, по которой рисованию может потребоваться больше времени для обучения, чем рисованию, или это немного более пугающее начало, можно также сказать, что рисовать не сложнее, чем рисовать, и рисовать не сложнее, чем рисовать. Это два разных медиа с разными методами в этих медиа. Тем более, что мы живем в такое время, когда «хорошее» искусство больше не определяется сложностью техники, например, количеством деталей или виртуозностью художника, как можно утверждать, что что-то «сложнее», чем искусство? другой?

Далее, это зависит от человека к человеку.Одному рисование может показаться ошеломляющим и пугающим, в то время как другой человек думает, что это просто и ясно. Иногда рисование может быть естественным для человека, в то время как другим приходится очень много работать, чтобы чего-то достичь. Наши таланты отличаются. Один человек думает линиями, что, возможно, больше подходит для рисования, в то время как другие мыслят фигурами или плоскостями, тонами и оттенками.

Должен ли я научиться рисовать, прежде чем я научусь рисовать?

Следует или не следует учиться рисовать до того, как вы научитесь рисовать, — очень распространенный и на самом деле хороший и практичный вопрос.

Если вашей целью является изобразительное рисование, рекомендуется сначала научиться рисовать, прежде чем приступать к рисованию. Однако, если вы хотите стать художником-абстракционистом, рекомендуется сразу начать рисовать, не учась рисовать.

Это правило основано на очень простой причине. Если вы хотите рисовать в образной или фигуративной манере, то да, вам следует сначала научиться рисовать, так как это будет основой вашего живописного творчества.Работая карандашом на бумаге, вы сможете учиться и делать ошибки без слишком высоких затрат на эти «плохие» первые результаты. Если вы начнете рисовать сразу и не будете контролировать и не будете знать, как создавать свои фигуры так, как вы хотите, вы потратите впустую много хорошей (и дорогой) краски и холста, прежде чем получите свои первые несколько достойных картин.

С другой стороны, если вы хотите рисовать абстрактно, вы можете пропустить шаг обучения рисованию.В абстрактной живописи все дело в качествах краски. Вам нужно понять суть краски, экспериментируя с ней, научившись манипулировать ею, чтобы создавать текстуры и живописные эффекты, которые вы ищете.

Заключение

Живопись и рисунок — это два отдельных вида искусства, которые имеют общую основу — двухмерное визуальное художественное произведение. Живопись преимущественно выполняется на холсте, дереве или медной поверхности, тогда как рисование чаще всего происходит на бумаге.В живописи художник использует краску, масло или акрил, на обозначенной поверхности, тогда как рисовальщик использует сухие материалы, такие как карандаш, графит, уголь, мел или «мокрые» чернила, бистер, сепию или акварель.

С исторической точки зрения живопись превосходила рисунок. Однако в современном контексте рисование стало формой искусства и и столь же ценно, «хорошо» и, возможно, так же сложно, как живопись.

Обратите внимание: если вы сами художник, обязательно прочитайте нашу статью «Как добиться успеха в качестве художника». Или зайдите на страницу Услуги для художников , чтобы попасть в CAI, или запросите профессиональную консультацию один на один.

Рисунок и живопись | LAMAR DODD SCHOOL OF ART

Основной целью большинства студентов является развитие их карьеры в качестве художников-художников. Создание ассоциаций с профессиональными и студенческими галереями поощряется и поддерживается на всех уровнях. Кроме того, выпускники программы «Рисование и живопись» находят возможности в сфере искусства, такой как издательское дело, управление искусством, деятельность галерей и обучение.Студенты, получающие степень бакалавра изящных искусств (BFA), также могут получить сертификат художественного образования, который позволяет им преподавать студийное искусство от начальной до средней школы. Для преподавания студийного искусства на уровне колледжа требуется степень магистра изящных искусств (MFA).

---

Бакалавриат по рисованию и живописи

Независимость мышления, сильная трудовая этика и дисциплинированное отношение к творчеству и самовыражению являются важными качествами любого студента, приступающего к изучению рисунка и живописи.Студенты, заинтересованные в получении степени BFA, должны сначала представить работу через процесс проверки портфолио. Узнайте больше о процессе проверки портфолио, с помощью которого студенты бакалавриата подают заявки в своей области, здесь. Студенты должны подойти к подготовке корпуса работы с энтузиазмом и строгостью. Участие в критике своей работы и работ своих коллег является неотъемлемой частью программы рисования и живописи.

Узнайте больше о требованиях для получения степени бакалавра искусств в Школе искусств Ламара Додда здесь.

---

Высшее образование по рисованию и живописи

Студенты 3-летней программы магистра изящных искусств (MFA) могут выбрать обучение на факультете рисования и живописи и посещать студии в области рисования и живописи.

По стилю, методу, форме и предмету преподаватели факультета рисования и живописи разделяют глубокую приверженность созданию, увлечены студией и увлечены материалом и его применением. Преподаватели призваны помогать аспирантам, чьи практики охватывают самый широкий смысл того, что могут делать рисунок и живопись.Аспиранты найдут интеллектуальную строгость, время для студийной практики, а также разнообразные исследовательские ресурсы и возможности для развития и поддержания своего творчества.

Сообщество имеет решающее значение для успеха студентов в программе магистратуры. Студии выпускников 3-го этажа сгруппированы вместе, создавая атмосферу товарищества и диалога. Круглосуточный доступ позволяет студентам работать по гибкому графику. Каждая студия автономна с дверью и четырьмя стенами (некоторые с окнами от пола до потолка).Близлежащие студии преподавателей и студентов поощряют общение по всему району. Кроме того, соседнее пространство Glass Gallery доступно для студентов MFA, работающих в любой дисциплине, для курирования выставок и демонстрации работ.

Философия преподавания на факультете рисунка и живописи заключается в том, чтобы помочь аспирантам в программе МИД работать так, как будто они всегда будут художниками, с намерением развивать основы творческой деятельности на протяжении всей жизни. Создается атмосфера риска и постоянного коллективного неформального обсуждения работы.Эта критичность поддерживается посещением студии и официальной критикой, а также широкими возможностями для общения с приезжими художниками, кураторами и учеными.

Для получения дополнительной информации о программах для выпускников Школы искусств Ламара Додда свяжитесь с нашим офисом для выпускников.

Чтобы просмотреть список недавно выполненных диссертаций МИД, нажмите здесь.

Между рисованием и живописью — Часть 1 на ARTiful, арт-блог с демонстрациями живописи

Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется.Иногда рисунок определяется используемыми инструментами (ручка, карандаш, мелок или краска), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является фактором.

Правда в том, что многие произведения искусства находятся где-то между определением рисунка и живописи, как и все, что сделано пастелью, тушью или карандашом на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете нанести кистью средство для рисования, например, уголь, или сделать рисунок с помощью средства для рисования, например, при сухой чистке масляной краской.

Эзра– бумага, пастель. Пастель это рисунок или живопись?

Мне нравится исследовать эту область между рисованием и живописью, или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы живописи, линии и заливки. Вот несколько идей техник, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисованием и живописью.

Этот рисунок (или картина?) выполнен на холсте только линиями карандаша и чернил.

Добавьте акварель или тушь к рисунку на бумаге

Мне нравится переделывать некоторые из моих жизненных рисунков, добавляя к ним немного акварели или туши.Есть много методов, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.

Чие -3. Акварель на бумаге

Акварель была добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и способным выдерживать рисование. Вы можете увидеть, как это сделать, в этом посте: Альтернатива юпо-бумаги для рисунков с натуры: гелевый медиум на обычной бумаге.

Тушь и акварельные мелки поверх рисунка с натуры.

Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, так как обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике читайте здесь: Закрашивание натурных рисунков тушью

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

 

Акриловые медиумы Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для наращивания густой краски для тела, для создания пастозных, рельефных или скульптурных эффектов.– Гель средний, глянец

Добавляйте узоры на свои рисунки

Вы также можете весело провести время, добавляя узоры сверху или вокруг своих рисунков. Я иногда делаю это на бумаге или бумаге юпо. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

Образ жизни #5, маркер, тушь на бумаге юпо.

Рисунок и выкройки выполнены на бумаге юпо. Бумага Yupo — очень хорошая поверхность для рисования, так как она очень гладкая, а маркер или фломастер очень легко скользят по поверхности.

Бумага

Yupo также выпускается в полупрозрачном варианте, что позволит вам переносить рисунок прямо с газетной бумаги на поверхность yupo.

Перо и чернила также отлично подходят для бумаги юпо. Перейдите сюда, чтобы получить дополнительные советы по использованию пера для рисования на рисунках и картинах: Рисование узоров с помощью пера и чернил

.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварельная бумага Yupo Yupo — привлекательная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага, изготовленная машинным способом в США из 100% полипропилена. Он водостойкий, устойчивый к пятнам, чрезвычайно прочный и долговечный. рН нейтральный.

Вы также можете добавлять узоры к рисунку на поверхности холста:

Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками.Я добавила много шаблонов, но все сделано на холсте жидким акрилом и пером.

Рисование рисунков пером на холсте вокруг рисунков с натуры.

Рисование только линий для создания картины на холсте

Вы также можете сделать картину, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

Помимо фона, эта картина полностью написана перьевой ручкой и тушью, и очень-очень много петель!

Нарисуйте петли, чтобы сделать печенье в виде дерева на холсте с помощью фломастера

Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют негативное пространство изображения.

Timelines 2- Жидкий акрил на холсте, все линии ровные и выполнены фломастером.

Вы также можете использовать каракули для создания изображения

Raveled: Вся картина выполнена белыми мазками жидкого акрила на холсте.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для рисования Speedball Этот набор каллиграфических ручек и наконечников дает вам инструменты, необходимые для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. Включает в себя два пластиковых держателя для ручек и шесть наконечников.

Наброски пером на холсте.

Картина с печеньем выполнена на холсте и полностью украшена узорами.

Картина из слов

В рамках Дней культуры 2015 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернавтов со всего мира, чтобы поделиться некоторыми мудрыми словами о предварительно нарисованных линиях, которые образовывали кольца печенья.

Вы можете увидеть больше фотографий Time Lines здесь

 

Во второй части мы рассмотрим другие приемы, находящиеся между рисованием и живописью, такие как линия и заливка, а также использование средств для рисования на холсте.

Не стесняйтесь делиться своими идеями и фотографиями своих картин/рисунков в комментариях.

Как сделать набросок картины и создать эскиз картины

Вам интересно, как начать рисовать? Какие шаги предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы находитесь в правильном месте, потому что здесь мы рассмотрим, на какой поверхности начать рисовать и как сделать набросок картины на холсте. Таким образом, вы начнете с правильной ноги со своей картиной.

В этой статье вы найдете примеры того, как сделать набросок картины с разными сюжетами. Сначала посмотрите шаг за шагом, как сделать набросок видеоурока по рисованию с простым натюрмортом…

Видеоруководство по рисованию эскизов

Ниже вы узнаете, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые нужно обращать внимание в зависимости от предмета.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать набросок пейзажа

Эскиз картины или черновой рисунок — это предварительный рисунок, который вы делаете на холсте, который поможет определить, куда пойдет ваша картина.

Однако перед тем, как приступить к наброску, вам сначала нужно нанести светлую заливку на холст. Это также называется имприматурой, что в переводе с итальянского означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на малярной основе.После того, как цветная заливка готова, вы готовы сделать набросок своей картины. Выполнение цветового окрашивания на холсте чрезвычайно полезно, поскольку оно помогает вам увидеть ценность гораздо легче, чем на абсолютно белом холсте.

Шаг первый: Имприматура

Как упоминалось выше, первый шаг к тому, как сделать набросок картины на холсте, это подготовить холст с имприматурой.

Имприматура ; по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на грунте

Для этого вам нужно нанести светлую заливку для картины, как показано на фотографии в качестве примера.Слой имприматуры является частью создания подмалевка.

Второй шаг: Начните с линии горизонта

После того, как вы нанесете имприматуру на холст, можно приступать к наброску картины! Я считаю, что для наброска картины лучше всего использовать кисть и краску, а не карандаш. Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы начинаете рисовать, и с помощью краски вам будет делать это довольно легко.

смешайте жженую умбру и синий ультрамарин, чтобы создать нейтральный цвет для рисования эскиза

Смешайте равное количество жженой умбры и синего ультрамарина вместе и используйте смесь, чтобы создать свой набросок.Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для вашего эскиза. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавляю ее терпеноидом. Нам нужно только, чтобы он был достаточно заметен, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы эскиз был частью законченной картины!

Так что не смешивайте для себя слишком много краски, так как вам ее много не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания имприматуры. Кроме того, я рекомендую использовать маленькую короткую кисть.Чем толще кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

sketНачните рисовать свою картину с мысли о создании глубины

Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной. Поэтому начинать необходимо с линии горизонта.

Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

Независимо от того, работаете ли вы по наблюдению или по воображению, следите за движением линии и постарайтесь уловить общий смысл ее гребней.Ключевое слово здесь вообще . Это не претендует на то, чтобы рисунок был полностью точным — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: как двигаться вниз по эскизу картины

Продолжайте рисовать набросок, прежде чем рисовать, и попытайтесь найти больших точек на своем рисунке и нарисовать их.

Этот первоначальный рисунок должен помочь вам создать эскиз картины, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, дело в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5 – 10 минут на набросок картины перед рисованием.

Заполните эскиз картины, перемещаясь вниз по композиции.

В примере я ищу холмы, находящиеся перед линией горизонта.Вообще, я ищу и пытаюсь запечатлеть большие площади, из которых состоит пейзажная живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и уловить общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: найдите общие линии в остальной части эскиза картины

Использование общих линий для создания эскиза картины.

Теперь, когда есть начальная часть наброска пейзажа, пора добавить остальное! На изображении выше вы можете видеть, что я набросал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , эскиз картины не должен быть идеальным и выглядеть точно так же, как ваш объект. Скорее , это должна быть очень общая архитектура , с которой вы сможете работать. Другими словами, подумайте, что было бы, если бы вы начали вообще без эскиза — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы вставляете набросок своей картины, он служит ориентиром для вас, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать измерения, чтобы сделать их более точными для объекта, который вы рисуете.Так что нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный эскиз — ведь его все равно придется корректировать!

Итак, когда вы рисуете, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете заново измерять элементы и размещать их в правильном месте. Базовый набросок, такой как описанный в этом посте, дает вам возможность увидеть свою композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: найдите значения в эскизе картины

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.

Создайте общие значения для вашего эскиза картины, чтобы увидеть, куда вы хотите пойти.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал места, где будут тени на картине, и оставил «светлые» области такими, какими они были.

Использование тональных аспектов рисования в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашей картине.

Завершение эскиза пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

Просто убедитесь, что ваш набросок картины высох, прежде чем продолжить остальную часть вашей картины.Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного передвигать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс рисования всегда должен включать в себя самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто основным и общим ориентиром.

Когда у вас есть эскиз, вы готовы приступить к добавлению цвета и света к вашей картине.

Как нарисовать рисунок фигуры

Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзаж, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не стремитесь создать идеальный рисунок, а просто пытаетесь уловить основную архитектуру того, что рисуете.

Первый набросок шляпы фигурки

Нанесение на холст эскиза фигуры

При наброске фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которой обычно является голова. В этом случае я начинаю рисовать с того, что сначала рисую шляпу, которая находится на макушке фигуры. Как и в наброске пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина для наброска своей картины.

Работа по получению точных углов

Как нарисовать фигуру на холсте

Я неоднократно упоминал, что этот набросок картины не является точным изображением предмета – скорее, он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако когда дело доходит до углов, важно работать над определением точных направлений углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я улавливаю точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть ваши углы.Возможно, вам придется немного скорректировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет выполнена!

Зарисовка лица и тела фигуры на холсте

Эскиз на холсте позволяет выделить основную форму фигуры.

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела фигуры. Как видите, я иду только за большими общими формами. На данный момент я не рисую детали глаз или рта. Скорее, я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой выступ, созданный бровями.Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки. Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза картины — , просто сосредоточьтесь на общей картине !

Покраска одежды по эскизу для росписи

Вам не нужно заполнять детали эскиза для росписи

При наброске фигуры важно также раскрасить одежду. Не прорисовывайте детали, а смотрите на крупные формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутой на фигуру.

Завершение эскиза росписи фигуры

Когда ваш эскиз на холсте готов, вы готовы начать добавлять цвет.

Теперь пришло время закончить набросок картины. Я кладу в миску, которую держит фигура. Затем я выделил другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, которую стоит отметить, это то, что вы можете обращать внимание на значение при создании этих эскизов живописи. Обратите внимание, что некоторые линии темнее, а другие светлее.Более темные линии обозначают области с более темным значением. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Создайте собственный эскиз картины

Начало картины имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, какой получится картина в конце. Примените эти уроки на практике и начните свою картину, сначала набросав ее на холсте. Оставьте комментарий в разделе ниже и дайте мне знать, как продвигается ваш набросок картины!

Примените свои навыки рисования с помощью этих руководств:

Ресурсов найдено в этом посте:

Хотите запомнить это? Сохраните How t o Набросайте картину на свою любимую доску Pinterest!

5 шагов к рисованию и раскрашиванию более убедительных цифр

Вы заметили, что даже в городах и деревнях, где в противном случае может быть очень мало формального обучения искусству, почти всегда где-то проходят уроки рисования с натуры? Это похоже на то, как если бы мы, люди, просто не могли уйти от проблемы и награды за изображение тела, которым мы сами владеем.

Сидящая обнаженная Александра Доус через Artweb

Это правда, и здесь, в ArtWeb, мы уже писали о том, как вы можете получить больше от посещения урока рисования с натуры. Однако по-настоящему убедительно изобразить людей — это нечто большее, чем просто прийти на сеанс, поэтому мы подумали, что поделимся несколькими (в некоторых случаях менее заметными) практическими советами.

1. Не будьте слишком строги в отношении пропорций

Это может показаться довольно странным советом для рисования и живописи с натуры – ведь все мы инстинктивно чувствуем, что такое «правильная» или «неправильная» пропорция в изображении человеческой фигуры, поэтому, если одна рука изображена длиннее, чем другие по необъяснимой причине, мы склонны мгновенно замечать это.

White Nude от Ивоны Торовин через Artweb

Однако, особенно когда вы только начинаете, вероятно, лучше всего думать об общепринятых «правилах» пропорций как о рекомендациях, а не о строгих правилах. Хотя общепризнано, например, что высота тела примерно семь с половиной голов, что делает одну голову полезной единицей измерения, пропорции настоящего человека редко точно соответствуют этому «идеалу».

 

2.Развить практические знания о скелете

Возможно, мы больше не живем в эпоху широко распространенных уроков анатомии в художественных школах, но все же может быть полезно знать приличное количество информации о структуре тела, лежащей в основе, при рисовании или раскрашивании фигуры. Ведь многие кости хотя бы частично различимы под мышцами и плотью, которыми они покрыты.

Standing Nude Дениса М Фрейзера через Artweb

Естественно, и поза, и телосложение модели влияют на то, какую часть ее скелета вы сможете увидеть.Предполагая, что модель «среднего» телосложения, будут видны грудная клетка и ключица, а также, возможно, верхняя кость таза. Костные структуры колена, лодыжки и голени можно увидеть независимо от модели, так как они покрыты только кожей.

3. Помните, что эти мышцы тоже будут работать

Как и в случае со скелетом, сеть мышц тела поразительно сложна, так что хорошо, что вам не нужно запоминать их все, чтобы создавать эффектные рисунки или картины с натуры.

Обнаженный мужчина Дэвида Дункана через Artweb

Однако крайне важно хотя бы понимать разницу между напряженными и расслабленными мышцами, учитывая, как это меняет форму конечностей. Возьмем, к примеру, бицепс — когда он сгибается, он сжимается, что приводит к выраженной выпуклости в плече. Точно так же икроножные мышцы не так заметны, когда они отдыхают, но если вы посмотрите, как человек ходит по комнате или поднимается по лестнице, вы увидите, как эти мышцы напрягаются и расслабляются.

4. Используйте одежду и то, как она сидит, в качестве ориентира

В то время как художники по понятным причинам любят рисовать или рисовать обнаженное тело — абсолютная сложность взаимосвязанных форм обнаженного тела делает его бесконечно привлекательным — когда вы добавляете одежду в смесь, в некотором смысле вы можете быть благодарны, а в других отношениях это может быть просто быть проклятием своей жизни.

Драпированная фигура III 2001 Стефани Рю через Artweb

Вы можете подумать, что одежда обычно скрывает фигуру, а не облегчает вам точное изображение основного тела — и во многих отношениях это верно, например, если модель одета в толстое пальто.Тем не менее, одежда модели также может дать вам подсказки, позволяющие определить ее телосложение, будь то бретельки купальника, которые сужаются, когда они изгибаются вокруг плеч, или просто вырез футболки, повторяющий изгиб основания платья. шея.

5. Смоделируйте корпус цветом

.

Кажется, в некоторых кругах существует мнение, что раскрасить тело труднее, чем нарисовать его. Однако на самом деле это не так. Конечно, вы должны думать о цвете, но вы можете обнаружить, что способность использовать цвета делает вашу задачу скорее проще, чем сложнее, потому что вы можете более точно описать цвета тела, вместо того, чтобы преобразовывать их в оттенки серого.

Сидящая обнаженная Норико Сасаки через Artweb

Когда вы моделируете форму красками, особенно важно отделять «теплые» цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, от «холодных» цветов, таких как синий, сине-зеленый и сине-серый. Первый тип цвета, как правило, используется для частей фигуры, наиболее залитых светом, в то время как холодные цвета часто используются для затемненных областей.

Вышеупомянутое руководство является лишь крошечным фрагментом всех советов, которые можно было бы дать о том, как рисовать или раскрашивать убедительные человеческие фигуры.Имея это в виду, вы никогда не должны успокаиваться, принимая то, что, возможно, остается окончательным испытанием для любого художника, помня, что всегда есть чему поучиться.

Какие ваши любимые советы по более эффективному рисованию и раскрашиванию фигуры? Не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев ниже. Кроме того, вам может быть интересно узнать больше о давней роли человеческого тела в искусстве.

5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем научиться рисовать — товары для рукоделия Trekell

Как и извечный вопрос «что было раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать.Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.

Что такое рисунок? Технически это оставляет сухие следы на поверхности. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и кистью. Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Зарисовка натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного, возможно. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые набрасывают свои концепции дизайна, прежде чем воплощать в жизнь одежду, архитекторами, рисующими планы здания, и даже художниками-рисовальщиками, помогающими следователям находить преступников, рисуя детали из отчетов, сделанных жертвами.Если бы что-то из этого было сделано в виде живописи без четких линий и пропорций, это, вероятно, было бы трудно расшифровать.

(Работа: @glenn_arthur_art)

Рисование полезно по нескольким причинам:

1.  Помогает определить свой стиль 
2.  Обучает вас основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень 
3.  Повышает точность рисования, а не рисования от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете линии, которые нарисовали
4.  Вы можете легче контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
5.  Рисование развязывает руки, помогает рисовать лучше и свободнее

(Работа:

@ katezambrano )

Еще одним огромным преимуществом рисования является то, что это быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете увидеть немедленные результаты, когда рисуете объект. Принимая во внимание, что когда вы рисуете, это многоэтапный процесс, и требуется время на сушку, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше освоить рисунок, а затем перейти к рисованию, чтобы не расстраиваться из-за более медленной скорости процесса рисования.

(Работа:

@ katezambrano )

Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, учась рисовать.Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информативными, а не просто рисует от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разработаете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальным выражением, и это то, что нужно для того, чтобы стать художником.

Ознакомьтесь с продуктами, которые мы предлагаем для рисования:

Давайте рисовать: как рисовать реалистичных людей!

Вас всегда раздражали рисовальщики? Вы боретесь с тем, чтобы все выглядело правильно, но не знаете, чего не хватает? Не смотрите дальше!

Курс «Давай рисовать: как рисовать и раскрашивать реалистичных людей» — лучший выбор для того, чтобы научиться рисовать и раскрашивать людей для иллюстраций персонажей.Этот курс проведет вас от незнания того, как рисовать людей, к тому, чтобы научиться понимать анатомию и головы и даже научиться их рисовать. Так что еще в нем для вас?

В этом курсе вы будете делать 3 основных проекта, которые проведут вас от базовых фигур до рисования людей от начала до конца!

Вы получите доступ ко всем 20 разделам курса.

Этот курс создан, чтобы помочь вам шаг за шагом понять основы форм и форм человеческого тела для обоих полов, а также изучить процесс рисования.Вы также узнаете, как использовать референс для создания оригинального изображения.

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что в нем для вас:

Вы получите доступ к 20 разделам курса, которые научат вас основам рисования людей с помощью базовых пропорций и анатомии мышц, портретов, одежды и т. д. Курс содержит 30 часов контента, который я проведу вас через каждый шаг пути.

Вот чего ожидать от этого курса:

* Курс начинается с основ. Я научу вас основам рисования основных фигур, таких как цилиндры, коробки и круги. Вы также изучите основы качества линий в рисовании и создании эскизов, чтобы начать работу. Кроме того, вы научитесь рисовать базовую 1- и 2-точечную перспективу, чтобы лучше понимать формы в 3D-пространстве.

* Затем, изучив основные фигуры, вы научитесь рисовать основные мужские и женские тела, начиная с мышц и заканчивая построением тела в простых прямоугольниках и формах.Вас также научат рисовать руки и ноги.

* Изучив основы анатомии, вы научитесь рисовать мужскую и женскую головы и рисовать их в разных видах. Как рисовать волосы также включено

* Затем вы будете рисовать портреты в черно-белом, мужского и женского пола, затем вы будете делать автопортрет с хорошим освещением в черно-белом режиме

* После этого, вы будете практиковать рисование жестами. Вы будете шаг за шагом рисовать динамичные и плавные позы.Вы также будете строить тело, используя основные формы, а также знать более конкретные области, такие как туловище и таз

* После этого я дам обзор 7 типов драпировки, чтобы помочь вам в рисовании одежды.

* Далее я буду учить вас основам рисования с помощью рисунка. Это упражнение по рисованию фигуры, которое можно применять ко всему: от простого рисования до раскрашивания

* После этого метода вы научитесь освещать свою фигуру и упрощать освещение с помощью черно-белого метода упрощения, а затем расширять его

* Как только вы научитесь освещать свой объект, вы будете рисовать две полные фигуры черным по белому

* С этого момента вы будете изучать теорию цвета и как рисовать портреты и полные фигуры в цвете.

* И, наконец, в последних двух разделах вы будете копировать шедевр, чтобы помочь вам в своих навыках рисования, а затем вы будете шаг за шагом рассказывать, как нарисовать свою собственную иллюстрацию, используя номер

. Из этих 20 разделов вы узнаете:

* Как рисовать основные фигуры

* Как рисовать и понимать анатомию тела

* Рисование разных видов головы

* Рисование разных типов складок

* Как рисовать рисовать в черно-белом цвете

* Как рисовать разные типы волос

* Как применять цвет к вашим картинам

* Как рисовать людей в цвете

* Как рисовать мастер-класс

* Как делать рисунок фигуры

* Как нарисовать различные черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши

* Как нарисовать собственную иллюстрацию от начала до конца

Что еще вы получите?

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Избыток ресурсов для скачивания

— Хорошее базовое понимание процесса рисования

Все это находится на одной удобной и простой в использовании платформе.