Как нарисовать красивый и простой рисунок: Легкие рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

11 нейросетей для обработки ваших фотографий: что может искусственный интеллект? | Смартфоны | Блог

Практически каждый из нас хотя бы раз сталкивался с задачей обработки фотографий. Взять хотя бы социальные сети, в которых вы обязательно выложите парочку снимков с отпуска или встречи с друзьями. Обработку таких фотографий можно делать даже без специализированных знаний — вам помогут нейросети и умные программы.

Gaugan2

Компания Nvidia ведет активную разработку и продвижение нейросетей. Несколько лет назад был представлен сервис Nvidia InPainting, который по аналогии с Photoshop мог удалять лишние объекты с фотографий. Развитием стала сеть Gaugan2, которая обзавелась дополнительными возможностями.

В первую очередь сервис все так же способен быстро и относительно качественно удалить с фото что-то лишнее.  Вам достаточно загрузить собственное фото через соответствующее меню:

Далее выберите изображение ластика и закрасьте объект, который хотите удалить с фотографии, а после нажмите кнопку преобразования. Сервис лучше всего справляется с задачей, если сзади однородный фон.

К большому сожалению, нейросеть сжимает фотографии, поэтому лучше всего сервис подойдет для удаления лишних объектов с отдельных фрагментов, которые после можно обратно вставить в широкоформатное фото. Также при неоднородном фоне искажения будут достаточно заметными.

Однако лучше всего Gaugan2 проявляет себя при работе с пейзажами. Благодаря встроенным инструментам, вы можете удалять или добавлять облака, менять ландшафт и многое другое. В левом меню достаточно выбрать соответствующую категорию и указать расположение.

Конечно, эта нейросеть изначально предназначена для создания пейзажей с нуля по маске или текстовому описанию. Однако и редактировать красивые виды, придавая им уникальность с помощью этой нейросети вполне реально.

Remove.bg

Бесплатный сервис от австрийской компании Kaleido. Нейросеть удаляет фон с фотографий автоматически — в Фотошопе такие действия иногда могут занять достаточно много времени.

Разработчики создали версии для Windows, MacOS, Linux, плагины для Adobe Photoshop, Figma и других программ. Давайте попробуем сервис на простом примере, где фон практически однородный. Загружаем изображение — его можно выбрать из проводника или вставить URL картинки.

Результат формируется автоматически — никаких границ указывать не требуется.

Давайте подкинем программе парочку более сложных примеров с неоднородным фоном и посмотрим результат:

Как видно, нейросеть отлично справляется даже со сложным и разнообразным фоном. И самое главное — делает это буквально за пару секунд.

Letsenhance

Онлайн-сервис улучшает качество фотографий с помощью технологий искусственного интеллекта. При обработке Let’s Enhance увеличивает разрешение (x2-x4 для бесплатной версии, до х16 в платной), корректирует цвет и тон, а также убирает шумы. Бесплатно вы можете обработать до десяти фото.

Маленьким неудобством можно назвать только водяной знак сервиса, который выставляется при бесплатных попытках.

FP-GAN

Сервис FP-GAN от разработчика Ahsen Khaliq детализирует размытые лица на фото. Актуально для случаев, когда съемка проходила при плохом освещении или «на ходу».

Перетащите изображение в рабочую область GFP-GAN или импортируйте с компьютера и нажмите Submit («Разместить»). Обработка может занять несколько минут.

В нашем случае мы специально добавим фотографии размытость, имитируя неудачный снимок или плохую фокусировку.

Как можно заметить, нейросеть способна справиться даже с сильным размытием. Однако картинка получается местами «синтетической». Впрочем, это заметно только при крупном плане – на общих фотографиях эффект искусственности сводится практически к нулю. Что самое важное, нейросеть прекрасно справилась даже с обработкой отдельных локонов волос.

Real-ESRGAN

Еще один качественный алгоритм, который способен эффективно убрать нечеткость в фотографиях.  С помощью этой нейросети можно исправить нарушения фокусировки или убрать шум, сделать объект детализированнее и четче. Проделаем это с картинкой, которую предварительно замылили.

Загрузили файл в Real-ESRGAN, нажали Submit. На первом фото мы замылили оригинал на 40 %, на втором — исходник, а на третьем — версия нейросети.

Учитывая такой высокий процент размытия, результат получился неплохим. Правда, искажения все-таки заметны. Например, веточка с листьями справа превратилась во что-то похожее на петрушку. Стоит отметить, что Real-ESRGAN справляется с обработкой фото лучше, чем именитый сервис апскейлинга Gigapixel.

Looka

Поиграем с логотипами? Используем канадский сервис, который поможет создать новое лого для компании или подкинет идей, чтобы создать свой уникальный стиль. Дизайн будем разрабатывать для DNS. 

Вводим название компании и кликаем «Начать». Теперь нам нужно прописать отрасль, выбрать референсы, цвета, добавить слоган (не обязательно). Looka не говорит на русском, поэтому все прописываем на английском языке.

В результате получаем целый набор логотипов, каждый из которых можно кастомизировать в отдельности.  Не факт, что вы найдете что-то подходящее, но на этапе мозгового штурма и поиска идей этот сервис окажется незаменимым.

AutoDraw

Забавный проект от Google, который «научит» рисовать любого. С помощью AutoDraw можно создавать иконки и небольшие иллюстрации, например, для интерфейса сайта. 

Слева находится меню с инструментами для рисования — карандаш, заливка, фигуры, палитра цветов. Можно рисовать ими, но лучше воспользоваться карандашом со звездочкой. Именно он поможет нам превратить любые каракули во что-то понятное.

Например, попробуем нарисовать самолет. 

Сервис почти сразу же из возможных вариантов предлагает вначале иконки самолета. 

Попробуем кое-что сложнее. При рисовании кота сервис сперва предлагал варианты с совой, однако по мере дорисовывания деталей в топе выдачи появились иконки кошек. 

Colorize

Наверняка у каждого дома есть старые черно-белые фотографии. Превратить их в цветные можно было и раньше, но такая услуга была достаточно дорогостоящей. Сейчас сделать фото цветным может любой желающий при помощи нейросетей. Например, с этим отлично справляется сервис Colorize. С его помощь можно и реставрировать фото, убрав мелкие потертости и дефекты.

К сожалению, полный спектр возможностей доступен только в платной версии. В качестве альтернативы рекомендуем попробовать сервис IMG2GO, который раскрашивает фото, сохраняя разрешение и не вставляя водяных знаков.

Лучшие умные фоторедакторы

Профессиональное редактирование фотографий обычно требует продвинутых навыков и знания всех нюансов интерфейса какого-либо фоторедактора. Например, на освоение всех возможностей Photoshop могут уйти недели или месяцы. А если хочется все быстро и сейчас? Тогда стоит оценить несколько умных программ.

ФотоМастер

ФотоМАСТЕР от российской компании AMS Soft работает с портретными, пейзажными, репортажными фото. С помощью нейросети с лиц исчезают шрамы, морщинки, пигментные пятна. Меняется пластика — уходит массивный подбородок, глаза выглядят больше и выразительнее. Даже зубы можно визуально отбелить. С фигурой «ФотоМАСТЕР» тоже работает — делает талию уже, грудь больше, ноги длиннее и стройней.

С изображений можно незаметно удалять объекты, используя «Штамп» или «Заплатку». А еще в программе легко заменять фон — нужно лишь схематично, в пару черточек, обозначить объект, который хочется сохранить.

Ключевое отличие от того же Photoshop — максимально простой и приветливый интерфейс. Вам достаточно выбрать нужный режим и указать область обработки, все остальное софт сделает за вас. Программа платная, но с бесплатным промо-периодом.

Luminar AI

В редактор от Skylim встроен интеллектуальный фильтр Accent, который помогает совершенствовать фотографии автоматически. Он анализирует тона, глубину резкости, детали кадра, и предлагает пользователю изменения. Например, когда вы работаете над снимком неба, умные алгоритмы считывают, в каких областях не хватает цвета или яркости, и сами «достраивают» изображение.

Доступна и ручная настройка — Luminar AI предлагает огромный спектр возможностей. Умные алгоритмы могут, например, изменить небо на фотографии, наложить туман, увеличить резкость и так далее. Отдельно идет блок для обработки портретных фотографий — среди возможностей обработка кожи, изменение фигуры и другое.

Софт платный — на сайте представлены несколько типов подписки. 

Topaz Gigapixel AI

Это разработка техасских программистов из Topaz Labs. Основная задача у этого ПО — апскейлинг.

Апскейл — увеличение разрешения фотографии с помощью специальных алгоритмов.

Благодаря Topaz Gigapixel AI четкость и детализацию картинки можно увеличить до 600 %!

Машинное обучение программы проходило на базе миллионов изображений дикой природы, пейзажей, портретов, архитектуры. В итоге нейросеть освоила несколько разных алгоритмов обработки — Standart, Low resolution, Very compressed, ART and CG и Lines.  Каждый из них подходит для определенных сценариев использования.

Standart и Low resolution — это универсальные варианты для апскейла. ART and CG лучше всего справляется с нарисованными картинками или кадрами из мультипликаций. Режим Lines подойдет для архитектурных объектов.

Программа платная, но у нее есть пробный период, поэтому вы сможете опробовать каждый из алгоритмов на своих картинках и фотографиях.

Обработку фотографий вполне можно делать и без специфических навыков. Умные алгоритмы и нейросети буквально в пару кликов позволяют получить желаемый результат. Пользователи могут делать умную цветокоррекцию, устранять шумы, дефекты, стирать лишние и даже добавлять на фото другие объекты.
^{Материал обновлен: MrUSmith}

Бесплатная онлайн-программа для графического дизайна

Могу ли я использовать Desygner бесплатно?

Да, Desygner всегда бесплатен для всех. Вы можете перейти на Desygner Pro+ , Бизнес или Предприятие, чтобы получить доступ к премиальным инструментам и контенту.

Могу ли я использовать Desygner Pro+ только для себя?

Конечно! Desygner Pro+ прекрасно подходит как для одного человека, так и для небольшой группы. Вы можете создавать потрясающие дизайны, упорядочивать элементы и пользоваться всеми нашими функциями экономящими время, такими как удаление фона, изменение размера и многое другое.

Как долго действует моя бесплатная пробная версия Pro+?

Вы можете попробовать Desygner Pro+ бесплатно в течение 14 дней. Для активации учетного аккаунта Desygner Pro+ кредитная карта не требуется. По окончанию пробного периода вы получите уведомление по электронной почте.

Могу ли я пригласить членов своей команды во время пробной версии Pro+?

Определенно! Вы можете пригласить столько людей, сколько захотите, присоединиться к вашей аккаунту в пробной версии Pro+. Вы можете поделиться дизайном с друзьями или командой с первого дня.

Может ли моя команда совместно работать над моим дизайном?

Да, вы можете поделиться всеми своими проектами с вашей командой, когда захотите. Попробуйте Pro+ сегодня и начните работать над дизайном в команде. Раскройте свой творческий потенциал вместе!

В чем разница между Pro+ и Бизнес?

Desygner Pro+ идеально подходит для тебя или целой группы, которые хотели бы использовать одну и ту же учетную запись. Desygner Бизнес идеально подходит для любой компании, которой требуется расширенный контроль и совместная работа для создания и управления собственными фирменными шаблонами. в масштабе.

В чем разница между участниками и гостями?

Участники имеют ежемесячную (или годовую) плату за пользователя и могут делиться, загружать и распечатывать файлы без ограничений. Гости не несут никаких затрат для организации, так как они могут создавать все бесплатно. Просто подпишитесь корзину и всякий раз, когда они делятся, загружают или распечатывают файл, это действие вычитается из корзины.

Что такое сегмент действий?

Сегмент действий — это опция оплаты по мере использования, которую можно использовать для обмена/загрузки/распечатки гостей, которых вы приглашаете бесплатно. Как только они поделятся, распечатают или скачают созданный ими файл, это действие будет вычтено из вашей корзины. Вы можете ограничить количество действий для каждого пользователя и перейти на ведро большего размера, если оно закончится.

Сколько админов мне понадобится?

Это действительно зависит от того, сколько людей будут создавать шаблоны, управлять кампаниями и добавлять активы. Админами могут быть главный дизайнер, человек из вашего агентства, отвечающий за загрузку шаблонов, а также маркетолог или бренд-менеджер. Малые и средние организации обычно имеют несколько администраторов на учетную запись, в то время как более крупные организации могут иметь более 100 администраторов.

Могу ли я изменить свой план в любое время?

Да, если вы удалите или добавите новых участников/администраторов или измените свой сегмент. Вы также всегда можете переместить кого-то из администратора в участника, в гостя и наоборот. По мере добавления дополнительных функций вы сможете выбирать, какие модули вы хотите добавить в свою учетную запись, чтобы вам никогда не приходилось платить за то, чем вы не пользуетесь.

Как нарисовать фон | 11 простых советов для начинающих — Artsydee

Хотите знать, как нарисовать фон? Когда дело доходит до рисования фона, используете ли вы традиционный носитель (например, карандаш) или делаете цифровые наброски в Procreate на своем iPad, есть несколько вещей, которые вам нужно знать, чтобы начать.

В этом посте я дам вам 12 простых советов о том, как создать красивый фон для ваших работ!

Мы также обсудим различные методы, которые можно использовать для создания эффекта размытия фона. Итак, являетесь ли вы новичком или опытным художником, в этом блоге каждый найдет что-то для себя!

Содержание

1. Зачем вам нужно рисовать фон в своих работах?
2. Различные типы фонов, которые можно создать
3. 11 простых советов по рисованию реалистичного фона
   1. Используйте эталонное изображение
   2. Обратите внимание на перспективу
   3. Исследуйте различные художественные средства для создания фона
   4. Помните о тенях
   5. Используйте смешанную технику
   6. Используйте приглушенные цвета для создания глубины
   7. Придайте фону эффект размытия
      1. Как создать эффект размытия фона
      2. Создание эффекта размытия в цифровом виде
   8. Использование текстур в цифровом искусстве
   9. Объединение переднего плана и фона
   10. Работа на тонированной или цветной бумаге
   11. Не обводить фигуры на заднем плане
4. Как нарисовать основной фон
   1. Шаг 1: Определитесь с композицией
   2. Шаг 2: Установите основные формы
   3. Шаг 3: Проработайте детали
   4. Шаг 4: Оцените свой фон
5. Заключение

Зачем вам нужно рисовать фон в своих работах?

Как хороший фундамент важен для устойчивости дома, так и фон необходим для успеха произведения искусства.

Фон задает тон и настроение произведения и помогает создать визуальный баланс. Его также можно использовать для добавления глубины и интереса или для создания контрастного фона для основного объекта.

Короче говоря, фон — это важный инструмент, которым нельзя пренебрегать при планировании картины, рисунка или скульптуры.

При эффективном использовании он может полностью изменить конечный продукт.

[Статья по теме: Как начать рисовать]

Различные типы фонов, которые можно создать

Когда дело доходит до создания фона на рисунке, пределом является небо. Буквально. Фон неба является одним из вариантов, и его можно сделать, просто нарисовав линию горизонта и голубое небо над ней.

Чтобы сделать небо более интересным, попробуйте добавить облака.

Вы также можете создать фон с изображением земли, например холмистой местности или гор. Если вы хотите включить деревья, вы можете нарисовать их как силуэты на фоне неба или более подробно, если они находятся ближе к зрителю.

[Связанный материал: 18 Справочник по позам стоя для рисования и рисования]

Другой вариант — создать подводную сцену с рыбами, плавающими среди кораллов и растений.

Или вы даже можете выбрать потусторонний фон со звездами или планетами.

[Статья по теме: 101 классный дизайн для рисования | Простые идеи для рисования!]

Возможности безграничны! Так что экспериментируйте и получайте удовольствие, находя идеальный фон для своего рисунка.

11 простых советов по рисованию реалистичного фона

Используйте исходное изображение

Если вы рисуете или рисуете определенное место, всегда лучше начинать с исходного изображения.

Рисование или зарисовка на основе наблюдения — это навык, для развития которого требуется время и практика.

Тем не менее, даже самые опытные художники иногда находят полезным использование эталонных фотографий.

Справочные фотографии могут содержать множество деталей, которые может быть трудно запомнить по памяти, и они могут быть особенно полезны при рисовании сложных предметов.

Кроме того, эталонные фотографии помогут обеспечить точность пропорций.

При использовании эталонных фотографий важно выбирать качественные, четкие и хорошо освещенные изображения. В противном случае детали на фотографии могут быть нечеткими и их будет сложно скопировать.

При небольшой практике использование эталонных фотографий может помочь любому художнику создавать более подробные и точные рисунки или наброски.

Это поможет вам запечатлеть все детали, от цвета неба до формы облаков.

Обратите внимание на перспективу

При рисовании фона важно помнить о перспективе.

Например, объекты на расстоянии должны казаться меньше объектов на переднем плане, а линии, идущие параллельно горизонту, должны иметь соответствующий угол наклона.

У вас также должна быть точка схода где-то на линии горизонта с линиями направления, ведущими к ней.

Перспектива — важный инструмент для художников всех жанров, но особенно она важна для тех, кто работает в двух измерениях.

Понимая перспективу, художник может создать иллюзию глубины на плоской поверхности. Это достигается за счет использования системы линий направления для создания видимости расстояния.

Например, параллельные линии будут казаться сходящимися по мере их удаления вдаль. ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ПЕРСПЕКТИВУ, художники могут создавать более реалистичные и реалистичные картины и рисунки.

Кроме того, перспектива может использоваться для создания настроения или атмосферы в произведении искусства.

Картина с низкой линией горизонта даст зрителю ощущение простора, а высокая линия горизонта сделает сцену тесной и зажатой.

Важно поэкспериментировать с разными точками зрения и найти ту, которая лучше всего подходит для вашего конкретного предмета.

[Статья по теме: Полный список из 50 забавных вещей, которые можно нарисовать, когда скучно!]

Исследуйте различные художественные материалы для создания фона

Одним из самых важных решений, которое вы принимаете как художник, является выбор материала, который вы будете использовать для создания своей работы.

Существует множество доступных художественных материалов, каждый со своими уникальными свойствами и эффектами. Экспериментируя с различными средами, вы можете определить, какие из них лучше всего соответствуют вашему творческому видению.

Аналогичным образом, используя различные материалы для создания фона в своей работе, вы можете добавить глубины и интереса всей композиции.

Например, если вы работаете над картиной, на которой изображен пейзаж, вы можете подумать об использовании акварели для создания фона.

Полупрозрачная природа акварели добавит пейзажу мягкости и воздушности.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования акварелью]

В качестве альтернативы, если вы работаете над более абстрактным изображением, вы можете попробовать использовать акрил или масло для создания текстурированного фона.

Суть в том, что важно экспериментировать с различными средствами и методами, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас.

Помните о тенях

Также важно помнить о тенях.

При отбрасывании тени объект, отбрасывающий тень, всегда будет находиться перед затеняемым объектом.

Тени помогают создать ощущение глубины и объема, а также позволяют добавить интереса и контраста рисунку.

Однако тени также могут быть обманчивыми, и легко ошибиться, запечатлев их сложные формы и значения. Потратив время на внимательное наблюдение за тенями, художники могут избежать этих ошибок и создать более точные и реалистичные рисунки.

Кроме того, обращая внимание на то, как свет падает на объекты, художники могут передать уникальную атмосферу сцены.

Так что в следующий раз, когда вы возьмете карандаш, посмотрите на мир свежим взглядом и узнайте, как тени могут оживить ваши рисунки.

[Статья по теме: Справочник по позам аниме]

Использование смешанной техники

Текстура — важный элемент любого произведения искусства, и фон — отличное место для ее добавления. Смешанная техника может быть отличным способом создания интересных текстур, а также может помочь добавить визуальный интерес.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования в смешанной технике]

В частности, использование различных цветов и рисунков может помочь создать глубину и объемность. Например, вы можете начать со слоя краски, затем добавить немного губки для текстуры и, наконец, закончить слоем элементов коллажа.

Используя различные материалы, вы можете создать фон, полный интереса и объема.

Использование приглушенных цветов для создания глубины

То, как вы используете цвет на фоне вашего произведения искусства, может иметь большое влияние на общий внешний вид произведения.

Холодные, приглушенные цвета заставляют объекты казаться отодвинутыми на задний план, в то время как теплые, яркие цвета заставляют их двигаться вперед, и глаз воспринимает их ближе к переднему плану.

Тщательно выбирая цвета для фона, вы можете создать иллюзию глубины и добавить интереса к своим работам. Например, если вы хотите, чтобы небольшой объект казался больше, вы можете использовать теплые, яркие цвета на заднем плане, чтобы выделить его.

В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы большой объект казался меньше или дальше, вы можете использовать холодные, приглушенные цвета фона, чтобы создать ощущение расстояния.

Придайте фону эффект размытия

Как создать эффект размытия фона

Серийная съемка с увеличением или размытие с увеличением — это превосходный фотоэффект, который прост в использовании и доставляет удовольствие. Это влечет за собой увеличение или уменьшение масштаба при съемке фотографии, в результате чего изображение расплывается от середины к краям, как будто оно «взрывается» к вам.

Вы можете добиться эффекта размытия при масштабировании на карандашном рисунке, работая со светло-серыми тонами и выполняя следующие шаги:

Первый шаг — избегать создания резких краев между цветами или значениями. Это можно сделать, перекрывая светлые и темные области фона и переходя один цвет в другой.

Другой способ создать размытый фон — использовать мягкий карандаш или блендер, чтобы сделать легкий набросок в области фона. Это поможет создать более рассеянный вид.

Наконец, помните, что чем больше вы смягчаете края фигур, тем более размытыми они выглядят. Поэтому при рисовании размытого фона обязательно используйте мягкие размытые линии.

[Статья по теме: Как рисовать корни деревьев]

Следуя этим советам, вы сможете легко создать красивый размытый фон карандашом.

Размазывание — еще один способ создания эффекта размытия фона на рисунках.

Это простой, но эффективный способ смягчить линии рисунка и сделать фон менее четким.

Чтобы растушевать, возьмите мягкий карандаш или ватную палочку и слегка проведите ею по области, которую хотите размыть. Будьте осторожны, не переусердствуйте, иначе вы получите грязный беспорядок!

Если вы слишком сильно нажмете карандашом, линии станут более четкими, а фон по контрасту будет казаться более четким.

Итак, не напрягайтесь и позвольте объектам на переднем плане занять центральное место.

Посмотрите это замечательное видео о том, как рисовать размытый фон графитовым карандашом …

Создание эффекта размытия в цифровом виде

Существует несколько способов создания эффекта размытия при увеличении в цифровом искусстве.

Чтобы создать эффект размытия в вашем искусстве Procreate, вы можете использовать эффект размытия по Гауссу. Существуют и другие способы создания размытия фона.

[Посмотрите мою статью: Как смешивать в Procreate]

Используйте текстуры в своем цифровом искусстве

При эффективном использовании текстуры могут добавить большую глубину и интерес к вашим фоновым изображениям. Однако есть несколько вещей, о которых следует помнить при использовании текстур.

Во-первых, попробуйте использовать текстуры с высоким разрешением, чтобы они не выглядели пикселизированными при увеличении.

Во-вторых, поэкспериментируйте с различными режимами наложения, чтобы увидеть, как они влияют на общий вид изображения.

Наконец, не бойтесь комбинировать несколько текстур для создания более сложного эффекта.

[Статья по теме: Лучший iPad для Procreate]

Объедините передний и задний план

Один из способов создать единый и целостный дизайн — повторить одинаковые формы и цвета как на переднем, так и на заднем плане.

Используя повторение, вы можете создать ощущение визуальной стабильности и порядка. Кроме того, повторяющиеся формы и цвета могут помочь создать ощущение ритма и движения.

При эффективном использовании повторение может стать мощным инструментом унификации дизайна.

Однако важно использовать повторы с осторожностью, так как слишком много повторений может визуально подавлять.

При разумном использовании повторение может помочь создать визуально привлекательный и единый дизайн.

Работа на тонированной или цветной бумаге

Есть несколько причин, по которым цветная бумага может помочь улучшить внешний вид рисунка.

Во-первых, цветная бумага может создать приятный контраст с карандашом или углем, использованным для создания рисунка. Это может помочь сделать линии и формы более заметными, делая рисунок более визуально привлекательным.

Во-вторых, цветная бумага также может помочь создать определенное настроение или атмосферу на рисунке. Например, использование бумаги теплых тонов может сделать рисунок более привлекательным и интимным, а использование бумаги холодного цвета может придать рисунку более спокойное ощущение.

В конечном счете, тип используемой бумаги — лишь один из многих факторов, влияющих на общий вид рисунка. Но это определенно стоит рассмотреть, если вы хотите вывести свои рисунки на новый уровень.

При рисовании фона важно использовать цвета, создающие ощущение глубины и расстояния.

Холодные, приглушенные цвета могут использоваться для того, чтобы большие объекты казались меньше или дальше, а теплые, яркие цвета могут использоваться для выделения мелких объектов.

Не обводить фигуры на фоне

Если вы хотите создать более реалистичный фон на своих картинах, важно избегать обводки фигур. Это часто может сделать фон плоским и двухмерным.

Вместо этого сосредоточьтесь на создании различных оттенков и тонов, используя разные цвета. Это создаст иллюзию глубины и сделает фон более правдоподобным.

Вы также можете добавить такие детали, как текстуры и узоры, чтобы привлечь внимание зрителя. Внеся эти небольшие изменения, вы сможете создать фон, который будет выглядеть более реалистично и добавит рисунку интереса.

[Статья по теме: Как создать контурный рисунок за 3 простых шага]

Как нарисовать основной фон

Фон может создать или испортить рисунок. Хорошо прорисованный фон может обеспечить контекст и создать ощущение масштаба, в то время как плохо выполненный фон может сделать объект рисунка плоским и неинтересным.

К счастью, даже начинающие художники могут научиться рисовать базовый фон всего за несколько простых шагов.

Шаг 1: Определитесь с композицией

Первым делом определитесь с композицией фона. Это будет зависеть от тематики рисунка и личных предпочтений художника.

Например, если объектом является человек, фон может состоять из нескольких простых элементов, таких как стул, стол и окно.

Шаг 2: Создание основных форм

После определения композиции следующим шагом является определение основных форм элементов фона. Это можно сделать с помощью простых набросков или легкой заливки цветом.

Шаг 3: Работа над деталями

После того, как основные формы установлены, можно добавить детали. Это включает в себя такие вещи, как затенение, текстуры и блики.

Важно не торопиться с этим шагом, так как добавление слишком большого количества деталей может быстро сделать фон загроможденным и занятым.

Шаг 4. Оцените свой фон

Наконец, важно убедиться, что фон соответствует общему тону и ощущениям от рисунка.

Например, если рисунок легкий и воздушный, фон должен быть мягким и приглушенным. Если рисунок темный и угрюмый, то фон нужно тонировать аналогичным образом.

Заключение

Если вам интересно, как нарисовать фон, следуйте этим простым советам, чтобы создать правдоподобную и интересную сцену.

Используя различные цвета и оттенки, вы можете создать ощущение глубины и сделать ваши рисунки более реалистичными.

Учитывайте общий тон рисунка при добавлении деталей к фону и всегда не торопитесь, чтобы получить желаемый результат. Немного потренировавшись, вы сможете создавать красивые фоны, которые улучшат ваши рисунки.

Приятного рисования 🙂

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

121 Веселые и простые объекты для рисования

136 Идеи для рисования для взрослых 900 03

Как создать иллюзию глубины в искусстве (2023)

[Как улучшить свои цифровые творения | 22 совета по цифровой живописи]

[18 примеров рисования текстур, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуру]

[Рисование вверх ногами: научитесь рисовать лучше сейчас!]

[Статья по теме: Как выполнить трассировку в Procreate за 11 простых шагов]

[Ищете, что можно нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования!]

[Какая лучшая книга для рисования?]

[Интересно, как нарисовать волка? Учебник по рисованию волка 101]

5 быстрых советов по улучшению ваших навыков рисования

Оливия Хоскин Писатель и энтузиаст дизайна

Разве это не одна из самых неприятных вещей, когда у тебя в голове есть идея, но ты не можешь воплотить ее в жизнь? Хорошая идея бывает редко, ее нужно уметь воплотить в жизнь.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, многие дизайнеры, художники и иллюстраторы стремятся улучшить свои навыки рисования и черчения. Поэтому мы составили безошибочный список из пяти советов, которые помогут вам сразу же улучшить свои навыки рисования.

Прежде чем начать, первым делом нужно решить, каковы ваши цели рисования.

Хотите улучшить свои навыки рисования в определенной области, например символы, шрифты или акцентирование внимания на деталях? Вы хотите освоить больше творческих навыков, открыть для себя свой собственный стиль иллюстрации или рисовать более реалистично? Возможно, вы просто хотите сделать рисование привычкой.

Ниже мы приведем 5 быстрых советов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования уже сегодня.

Помните, что независимо от вашей цели, вы должны рисовать чаще, чтобы совершенствоваться. Узнайте, как выработать хорошую привычку и использовать эти стратегии, чтобы начать совершенствовать свои навыки рисования.

Осень

Майте Франки

Узоры и фигуры

Посмотреть на Dribbble

1. Попробуйте ежедневное задание по рисованию

Для начала попробуйте ежедневное задание по рисованию в течение недели, месяца или даже дольше. Вы можете захотеть завести альбом для рисования, чтобы всегда иметь его при себе, на случай, если вы вдруг обнаружите, что вас вдохновляет то, что вас окружает. Некоторые новые материалы также могут мотивировать вас войти в хороший ритм рисования.

Практикуйтесь в рисовании повседневных предметов, не забывая о своих целях. Если ваша цель — научиться рисовать реалистично, попробуйте нарисовать зубную щетку с гиперреалистичными деталями. Ваши навыки будут улучшаться день за днем, тогда вы сможете начать рисовать более сложные предметы.

«Когда вы садитесь и рисуете что-то всего пять минут, вы начинаете видеть свой объект совершенно по-другому». — Том Фрозе, иллюстратор и дизайнер

3. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Джонатан Фавари, Александр Мостов, Радостина Георгиева.

2. Вернитесь к основам работы с фигурами

Вероятно, вы научились рисовать фигуры на первых уроках рисования и, достигнув совершенства, отошли от этой практики по мере развития своих навыков. Но почти все, что вы когда-либо будете рисовать как художник, можно сделать из форм.

Формы помогают создавать реалистичные и согласованные конструкции, создавать уникальные узоры и эффективно использовать пространство.

Чтобы лучше понять, как следует выполнять движение, профессиональные спортсмены часто рассматривают его составляющие. Чтобы отработать сложную последовательность, музыканты разбивают ее на отдельные части, а затем связывают их вместе. Та же концепция применима и к рисованию.

Начните с тренировки форм и переходите к тому, что они создадут.

📌 Совет для профессионалов: Полезным упражнением будет просмотр старого журнала маркером и поиск фигур на изображениях. Развитие способности видеть формы в повседневной жизни в конечном итоге поможет вам стать лучшим художником.

Ряд 1: Фредерик Матти, Брианна Миллер, ИЛЛО.

3. Проведите время в поисках вдохновения

Если вы посещаете художественный класс или изучаете что-то, что обычно не рисуете, или просматриваете Dribbble в поисках вдохновения, выйти за пределы своей зоны комфорта — всегда хорошая идея. Помните, если вы не терпите неудачу, вы не учитесь.

Может быть, вы найдете вдохновение в онлайн-классе рисования или учебнике на YouTube, посетив новое место или послушав другую группу.

Вы должны посвятить время и усилия, чтобы улучшить свои навыки рисования. Представьте, чего вы могли бы достичь, посетив неделю уроков рисования.

Ряд 1: Александр Мостов, Дэниел Патрик, Александр Мостов.

4. Каталогизируйте свои работы и регулярно просматривайте старые работы

Отслеживание ваших старых произведений искусства и рисунков путем их хранения из месяца в месяц или из года в год — отличный способ следить за своим прогрессом. Если вы рисуете ежедневно, вы можете даже заметить значительное улучшение по сравнению с прошлыми несколькими неделями.

Потратив время на просмотр своей старой работы, вы сможете делать заметки о прогрессе, который вы видите, о любых возникающих тенденциях стиля и искать области, которые можно улучшить. Вы также можете найти несколько хороших работ в своем портфолио дизайнеров и иллюстраторов и использовать их в качестве тематических исследований.

Возвращение к прошлым произведениям искусства может быть отличным способом воссоединиться со старыми стилями или определить то, над чем вы хотели бы поработать.

Ряд 1: Арон Леа, Хурка!™, Валентин Гальманд.

5. Создавайте повторяющиеся узоры

В дополнение к основам (фигурам) создание повторяющихся узоров, таких как значки, символы или другие сочетания фигур, может стать отличным упражнением для отработки навыков. Попробуйте использовать только круги или создать узор из различных компонентов.

Повторение узора на странице или на всей странице помогает развить мелкую моторику и владение пером или кистью. Это сложно делать без усталости, но когда придет время рисовать замысловатый узор, фигуру или предмет в будущем, вы будете готовы!

У этого навыка также есть реальные применения, такие как обои и текстиль, так что вы можете сделать что-нибудь веселое, пока вы этим занимаетесь!

📌 Совет от профессионала: Найдите повторяющиеся узоры в своем доме или на природе и попробуйте воспроизвести их в своем альбоме.

1. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Себастьян Аббуд, Мэг Льюис, Ольга Захарова.

Узнайте, как рисовать лучше сегодня, применяя эти навыки

Понимание того, почему рисование важно или почему вы хотите стать лучше в этой области, может стать отличным мотиватором, который поможет вам совершенствоваться. Независимо от того, поддерживает ли это вашу карьеру или обеспечивает отдых, вы получите еще больше удовольствия от рисования, если посвятите время совершенствованию своих навыков. Dribbble — отличное место для вдохновения, чтобы вы могли начать! ■

Об авторе: Оливия Хоскин — независимый писатель с опытом работы в области технологий и маркетинга. В душе она настоящая фанатка дизайна. Она пишет о последних отраслевых тенденциях, технологиях и вдохновляющих начинаниях коллег-творцов. Она поборник удаленной работы, любитель ответственных технологий, фанат фитнеса и любит проводить свободное время на свежем воздухе. Найдите ее на oliviahoskin.com.

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside.