Главная » Разное » Как нарисовать котел: Как нарисовать котел, котел Хэллоуин карандашом поэтапно

Как нарисовать котел: Как нарисовать котел, котел Хэллоуин карандашом поэтапно

Posted on

Содержание

«Важно каждые пять лет менять ракурс»: художник Нина Котел о современном искусстве

В пространстве Cube.Moscow открылись 12 новых выставок, в том числе «Зеленая марка» Нины Котел. Forbes Life поговорил с Ниной Котел о том, как была сделана зеленая выставка в Cube.Moscow, о любви к людям и предметам

«Зеленая почтовая марка», Нина Котел

Художники Нина Котел и Владимир Сальников — гуру московского актуального искусства. Их творческий и семейный союз продолжался 35 лет. В 2015 году Владимир Сальников умер от сердечного приступа. В 2017-м об их истории любви, пути художников и философов в современном мире режиссер Наталия Назарова сняла фильм «ВоваНина». В 2018 году в ММоМа на Петровке состоялась ретроспектива Владимира Сальникова, чье имя широкая публика только начинает открывать для себя. В этом, 2021 году, у Нины Котел — три персональные выставки: в «Крокин-галерее», в «Галерее XXI века» и «Зеленая марка» в галере Shilo в Cube.

Moscow. О роли искусства, о свободе и любви Нина Котел рассказала Forbes Life.

— Нина, можно ли сказать, что все ваши детально, крупно прорисованные предметы, приключения осколков, обрезков, фруктов и овощей со снятой кожей — это одна растянутая во времени серия про тайный мир вокруг нас?

— Если я что-то вижу и предмет меня завораживает, я стараюсь его со всех сторон осмотреть. Потом он у меня живет. Могу его не рисовать, только смотреть на него время от времени. В какой-то момент происходит толчок, щелчок, и я понимаю, как его нарисовать.

Это может быть совершенно невнятная серия, которая никуда не пойдет. Но из нее может родиться что-то другое. Что-то в итоге вылезет, придет в голову. И оно может стать предметом искусства.

Как-то я шла с подругой по Питеру и мне буквально бросился под ноги осколок зеленого стекла.

Недавно ко мне пришел молодой галерист Игорь Шиленков. И когда смотрел мои работы, а я показывала и свою выставку «Нарисуй это красным», которую делала Лена Селина в галерее «Пересветов переулок» , заметил, что по статистике аукционных домов лучше всего продаются работы синего цвета, — а он любит зеленый. «Так давайте сделаем зеленую выставку», — говорю я. Достала рисунки с этим зеленым питерским подкидышем. Потом из Петербурга мне прислали посылку со множеством зеленых предметов. Там был и маленький зеленый швейцарский ножик, и зеленая вьетнамская почтовая марка. Глядя на марку, я вспомнила, как в школе переписывалась с вьетнамской девочкой, какие это были удивительно красивые письма на рисовой бумаге, — так возникла моя «Зеленая марка».

Художник Нина Котел

Летом в «Крокин-галерее» была моя выставка «Незащищенные». Она действительно собиралась, формировалась много лет. Первую серию этих работ, десять рисунков я сделала еще в 1995 году. Назвала ее «Без кожи». Эти рисунки я сложила в папку и специально никому не показывала.

Через год, в 1996-м, сделала еще серию. Они получились очень большими. И как будто с другим смыслом: фрукты превращались в какие-то скалы, становились романтическим пейзажем, с тенями, с морем. Они тоже лежали все это время. А в феврале этого года, когда мне предложили выставку в «Крокин-галерее», вдруг поняла, что давно хотела показать эту тему. Но откладывала. Думала, напишу маслом, и уж тогда. И вот написала. Сначала большую грушу, потом две маленькие. Потом баклажан.

Почему-то всем очень нравился баклажан. А он меня очень мучил. Очищенный, он сгнивал, серел. Все остальные хорошо держатся без кожи, яблоки вообще прекрасно, их можно долго писать, а баклажан — неустойчивый, сереет, коричневеет, в нем какое-то появляется какое-то мясо. Совсем не может существовать без кожи.

— На ваших работах почти не бывает людей, но, тем не менее, они полны эмоций. В какой момент люди исчезли? Или вы их убрали?

— Все эти предметы, фрукты, овощи — метафоры. Когда мы видим их, мы все равно имеем в виду самих себя, своих близких, людей, которых нам бы хотелось защитить. Хотя я умею людей рисовать, я этому училась. Вот недавно искала какие-то другие работы и нашла кучу своих обнаженных. Вова много рисовал обнаженных. У него это были шедевры. У меня тоже неплохие. Но у меня не было драйва к этому.

«Зеленая почтовая марка», Нина Котел

А какие-то люди хотели, чтобы их не только Вова рисовал, но и я. Например, у Вовы была серия «Женственность» с обнаженными мужчинами. И один философ, который пришел к нам позировать, сказал: «Я не буду участвовать, если Нина меня не будет рисовать». Тогда я тоже стала его рисовать.

— Вы с Вовой всегда вместе принимали участие во всех дискуссиях, все позиции в спорах, точки зрения вы разделяли. Не было такого, что он придерживался одного какого-то мнения, а вы — другой.

— А у нас очень сходились взгляды с Вовой.

— При этом Вова, как Пушкин, тек многими реками, проделал сумасшедший, очень разный творческий путь. А у вас стилистически всегда одно перетекает в другое, есть постоянство, единство.

— Вова экспериментатор, а я более цельный человек. Вова — близнец по гороскопу. Его рвет во все стороны. Считается, что близнецы распыляются. И тем не менее, я очень хорошо знаю близнецов, они могут распыляться, но они много и делают. И у них многое получается.

Но главное — мы сошлись во взглядах, у нас было похожее воспитание, мы из похожих семей. У нас очень ранняя идентичность, что у Вовы, что у меня. Я поняла, что я художник, с 10 лет. Стало ясно, что это мое. Так бывает, когда родители художники или искусствоведы. Но у нас с Вовой — простые советские семьи. У меня папа — военный инженер, мама — учительница географии. У Вовы папа — военный юрист, а мама — врач. До школы я рисовала немножко. Но родители не понимали, что с этим делать. А в первом классе меня посадили с девочкой Томой, которая на перемене вынула плетеную корзиночку, а в ней была вышивка и нитки мулине. И она стала вышивать цветочки и кошечку. Я была потрясена. Чуть ли не в первый же день пришла к ней домой. Ее отчим — художник. Сергей Иванович Гришин, очень скромный человек. Он сидел в комнате за занавеской и делал иллюстрации для книжек и журналов.

То, что я увидела у них дома, меня перевернуло. Там были акварельные портреты не хуже Серова и Репина. Например, сидит Томочка в красненьком сарафанчике, у нее на руках блюдо с вишнями, и она их ест. Ее мама сидит, подперев голову рукой, на руке — часики «Заря», кофточка черненькая с белыми горошинками.

Материал по теме

А еще я была потрясена книгами. До этого я не видела книг по искусству. У них было кнебелевское (Иосиф Кнебель — создатель первого в России специализированного издательства по искусству, в 1920-е — заведующий издательства Третьяковской галереи, — Forbes Life) издание «Серов, Левитан, Врубель». И еще другие альбомы.

В общем, я пропадала у них. Томочкин дедушка встречал мою маму и говорил: «Вы не любите своего ребенка? Почему он у нас все время торчит?». Мы там делали уроки, обедали. Недавно, когда учила английский, выучила фразу: «I became an artist thanks to her family» («Я стала художником благодаря ее семье», — Forbes Life).

В третьем классе мы вместе с Томой пошли в Дом ученых, в студию рисования. В четвертом классе мы поступили в подготовительную вечернюю школу, а затем в СХШ, среднюю художественную школу (Государственная средняя художественная школа им. Т.Г.Шевченко в Киеве, — Forbes Life). Тогда таких школ при академических вузах на всю страну было три, в Москве, в Ленинграде и в Киеве. В Москве — при Суриковском, в Питере — при Репинском, в Киеве — при Шевченковском. Была единая программа, сдавали конкурсные экзамены, поступить было очень трудно. Но нам повезло, мы не сдавали диктант и математику, а только специальность.

Вот нам 11 лет, мы идем и рассуждаем: «Каким ты хочешь быть художником?» — «Я как Врубель» — «А я как Серов». Я, конечно, хотела быть Врубелем. Хотя копировала Серова, копии задавались в школе.

«Без кожи», Нина Котел

Это был тяжелый детский труд. Приходишь в школу, у тебя две живописи, два рисунка и две композиции, перерыв, потом занятия общеобразовательные, литература, математика, биология. И так до пяти вечера. И после этого ты еще идешь делать зарисовки на вокзал, на почту.

В классе — всего 15 учеников. Так что, можно сказать, у нас было индивидуальное обучение.

Так шло наращивание, набирание мастерства. Тогда считалось, что надо учить так. Сейчас можешь и поздно начать, и своими собственными усилиями, и брать частные уроки.

— На ваш взгляд, та советская система была эффективной?

— Для меня — да. Моя выучка мне никогда не мешала. Я свободно себя чувствую. Надо писать — я пишу, надо рисовать — я рисую. Надо снимать видео — я снимаю видео. Я фотографирую, я свободно компоную. И конечно, такая насмотренность с детства дает совершенно особый взгляд на мир. У меня с 11 лет есть документ, который дает право зайти в любой музей бесплатно.

— Какие основные события сформировали вас как художника?

— Это, конечно, детство. Школа меня формировала. Потом, конечно, встреча с Вовой. Володе был 31 год, а мне 30 лет. Я вспоминаю наши годы от 30 до 40. Это было самое активное время, мы очень много работали, день и ночь. Я просыпалась в ночи, у меня что-то возникло в голове. Я тут же делала маленькие рисунки. У меня куча этих маленьких рисунков.

Вот недавно в Греции я сидела под оливой и рисовала опунцию. Это кактус с таким фруктом, весь в иголках. Вот ее хвост. Я сфотографировала две ее части. Она похожа на рисунок Пикассо или на что-то еще.

В прошлом году я нарисовала папоротник в гостях у нашей приятельницы. Или вот осколок стеклянный, сам мне бросился под ноги. Я обожаю такие находки. Кто-то мне что-то приносит, кто-то дает. С каждым предметом, маленькой вещицей связана своя история.

Материал по теме

— А как возникают истории в картинках? Эти предметы на ваших рисунках действуют как герои комиксов, у них свои сюжетные отношения, движения.

— Я всегда много рисовала. Но в 1970-х это были, как я сейчас понимаю, разрозненные, сырые вещи. А когда мы с Вовой соединились, и у него, и у меня возникла какая-то бешеная концентрация творчества. Мы все время что-то делали. Я рисовала тогда снега, сугробы. Мы жили на первом этаже на станции метро «Молодежная». Перед нашими окнами был садик около дома, дорожка и забор. И я сделала графитным карандашом 12 рисунков разного состояния дорожки в снегу. Там такие голубые линии. Как снег был толстым, дорожка маленькая, еле видна. Как она стала черной, как она стала грязной. Как мы по ней тянули елку. И отдельно сугробы растаявшие.

Первой моей настоящей серией стали «Обрезки». Вова тогда делал иллюстрации книжные, должен был пойти в издательство. Он оформлял рисунки в паспарту, и обрезки бумаги летели на пол. Когда я увидела абстрактную композицию из этих бумажек и лезвия, я сделала рисунок. Потом нарисовала акварельные бумажки, порезанные, как палитра. Вот это моя первая ясная серия. То, что я люблю. Я люблю абстрактную композицию. И тут все соединилось. Многие не видят в моих работах, что я абстрактно компоную. Я же не просто ставлю в середине предмет и не выстраиваю барочный натюрморт. Мои предметы чаще всего на белом фоне, как китайские цветы и птицы.

«Бросился под ноги на Английской набережной», Нина Котел

Чтобы попасть в Союз художников, нужно было стать участником двух всесоюзных и одной, как тогда говорили, зональной выставки. Так в 1984 году я написала серию «Метро», где изображала стенки станций метро. И когда я подала эти рисунки на молодежную выставку, мне сказали, что так никто метро вообще не рисует, так нельзя, — и не взяли. Поэтому мы выставлялись на однодневных вечерах. Было классно, шел обмен между специалистами, между экспертами. Мы постоянно ходили друг другу в мастерские смотреть работы.

В 1982 году мы с компанией поехали на Куршскую косу. И вот мы втроем сидим на пляже с Вовой и с Сашей Юликовым. У нас всех большие папки. Я пристально рисую камни, волну. Вова рисует четыре стихии, своего сына, маленького Петю. А Юликов рисует море, полосочки. Сидим, обсуждаем искусство. Вчера моя ученица спрашивает: «Ниночка, скажите, застой — это прямо в воздухе чувствовалось?». Я говорю: может, в воздухе и чувствовалось. Но нас это никак не касалось. Я всегда была абсолютно свободным человеком, и Вова — свободный человек. Я же никогда нигде не работала, в смысле, не служила. Вова преподавал, он делал иллюстрации, он писал статьи.

Мы с Вовой энергетически друг друга очень заводили. Мы рыскали по букинистическим магазинам, искали каталоги западной живописи. До 1982 он преподавал в Полиграфическом институте на факультете художественного оформления печатной продукции, как он тогда назывался. Все наши находки Вова носил студентам, книжки показывал. Он хотел их расшевелить. Он говорил: «Ребята, вы же носите модную одежду, слушаете модную музыку. Почему же вас не интересует современное искусство?».

— Многие студенты и художники приходили к вам домой. Ваша квартира стала эпицентром московской художественной жизни восьмидесятых-девяностых.

— В 1990 году в нашем окружении появились новые молодые искусствоведы, молодые современные художники. Искусствовед Леня Бажанов, с которым мы приятельствовали еще с 1970-х, познакомил нас с Ирой Горловой, с Таней Растопчиной. Бажанов открыл Центр современного искусства на Якиманке (ГЦСИ, позже переехал в здание на Зоологической улице, — Forbes Life), и там было восемь галерей. В одной из галерей, «Студии-20», директором работала Таня Растопчина, а Ира Горлова была куратором.

 — У Вовы есть работа на эту тему «Разговор об искусстве». На первом плане обнаженная ниже пояса женщина стоит спиной к зрителям, а чуть в глубине за столом сидите вы, одетая, с чашкой чая, увлеченная разговором, что-то показываете рукой. Дело происходит, кажется, у вас на кухне.

— Нет, в комнате. Я всегда принимала участие во всех обсуждениях. Я человек, который очень много замечает и все внимательно читает.

С Вовой было интересно обсуждать что угодно. Встаешь с утра и понеслось. Завтракаешь, о чем-то говоришь. И так целый день. Мы каждый день с ним говорили об искусстве, всегда. На этой картине — Сандра Фриммель, немецкий искусствовед. Она приехала в 2000 году в Питер по программе академических обменов. Прожила там год. Учила русский, тусовалась с художниками. У нее в квартире не было отопления. Сандра думала, что это в порядке вещей, что в России не топят. В 2001 году Сандра приехала в Москву на выставку. Нас познакомили питерские подруги. А через несколько месяцев она написала письмо, что планирует приехать с фотографом делать книгу о русских художниках. И спросила, можно ли у нас остановиться. В письме Сандра упомянула: «Я умею хорошо готовить». Вова ответил, раз готовит, пусть приезжает и готовит.

И в фильме «ВоваНина», который сняла про нас Наталия Назарова, Сандра как раз режет рыбу и рассказывает на камеру эту историю. А я сзади стою. По правде говоря, Сандра нам не готовила, только в последний день встала к плите. Они носились с фотографом по всей Москве. Я говорю в фильме: «Вова добрый, поэтому он тебя пустил». Но она нас полюбила, и мы ее. Пока Сандра у нас жила, мы беседовали с утра пораньше.

— Но ваши отношения с Вовой такое тесное общение не размывало?

— Мы ничего не скрывали друг от друга. Ни деньги, ни какие-то мысли.

— По-моему, у вас был на двоих один мобильный телефон и одни ключи от квартиры.

— Двое ключей было. Мобильный поначалу один, потому что он не нужен был вроде бы.

— При этом у вас совершенно разные пути в искусстве и никогда не было ни одной совместной выставки.

— Мы разные художники. Мы всегда настаивали на том, чтобы делать отдельные выставки. Мы никогда не делали совместных, но участвовали в общих проектах. В 2014 году Ира Горлова решила сделать вечер в ГЦСИ, чтобы мы показали наши совместные работы. У нас есть около десятка общих перформансов, и несколько совместных проектов, которые мы делали в других городах, например на биеннале в Красноярске. Но, конечно, я люблю персональные выставки. Люблю сама за все отвечать, как и Вова. Тот вечер В ГЦСИ Вова назвал «Не раздельные и не слиянные». Мы не разделимы и не сливаемся.

 — Когда Вова писал тексты или давал интервью, он совершенно спокойно говорил о самом себе, не упоминая о вас.

— Я говорила ему: «Про меня не надо».

— Но вы неизменно упоминаете Вову в своих интервью.

— Вовы нет. Только поэтому. Я упоминаю Вову, потому что Вова был для меня всем. Я всегда ему говорила: «Ты — моя мама, папа и родина».

И он мне так говорил. В свой последний день, утром, он сказал: «Ниночка, ты так меня радуешь своим личиком». А мне было 66 лет.

Когда я болела и лежала в больнице, Вова был совершенно потерян, так он переживал. Я была в реанимации 11 дней, — только 11 дней мы были не вместе за 35 лет. В реанимацию не пускали, но Вова приходил каждый день под двери. Его гнали оттуда. Завотделением говорил Вове: «Идите уже работайте, идите что-то делайте. Что вы тут торчите». Вова отвечал: «Нина — моя главная работа». По вечерам приходили мои подружки. А с утра приходил Володя. И что-то мне все время приносил. Мне все сказали потом, что если бы со мной что-то случилось, он бы не выдержал. А я нашла в себе силы жить. Я не думала, что смогу жить одна, а я живу. Я все время с ним разговариваю. Когда я работаю в мастерской, тут у меня мольберт, а тут — Вовины фотографии стоят. И я так сажусь, чтобы он видел, что я делаю.

— Как вам кажется, после ухода Вовы ваши работы изменились?

— Они изменились в тот момент. Немножко. Но я по-прежнему живу в своей медитации.

— И вокруг ожившие предметы.

— Я всегда говорила, что я их боюсь, и я их так приручаю. Так же, как боюсь зверей, боюсь кошек, собак. Когда смотрю в их глаза — там бездна. Мне страшно.

Это с детства. Нас гоняли в детстве в зоопарк рисовать львов, медведей. Я умирала от страха, не могла их нормально рисовать.

А предметный мир — он же тоже живой.

Художнику важно каждые пять-шесть лет начинать что-то другое. Ракурс какой-то менять. В какой-то момент я занималась видео-инсталляциями. Я живу, работаю, отвечаю на какие-то вопросы времени. Что-то могу сделать маслом, что-то карандашом, что-то видео, что-то перформансом. У меня есть работа «Моя мама хотела тоже быть сильной». В 2002 году она участвовала в Третьяковской галерее на выставке женщин-художниц. Там были и вышивки монахинь, и современное искусство. А я придумала такую историю. Взяла фотографию своей мамы, где она стоит в физкультурной пирамиде в тридцать каком-то году, и фотографии мам и бабушек художниц—участниц выставки, где они занимаются спортом, физкультурой, ГТО. Набралось 10 штук. Кто-то на брусьях в 1930-е годы, кто-то стреляет, кто-то в прорубь опускается, кто-то на лыжах едет, на мотоцикле рассекает. Все фотографии я пересняла и увеличила. И показывала вместе с видео, где Вова снял, как я делаю гимнастику по методике Синди Кроуфорд. Стоят два монитора, на которых идет разная гимнастика Синди Кроуфорд. Между ними коврик и две огромные советские гантели. Вот такая была инсталляция. В 2010 году ее показывали в ММоМA на Петровке. Там такая идея: после революции женщина хотела быть сильной, наравне с мужчинами. А сейчас женщины занимаются фитнесом для того, чтобы стать товаром для мужчин.

В «Перелетном кабаке» Максима Боксера («Перелетный кабак» — винный бар и галерея, открытая галеристом Максимом Боксером в партнерстве с поставщиком испанских вин Марией Олейниковой, — Forbes  Life) у меня была выставка «Пролетая над разбитой вазой Йоко Оно». Я нарисовала старинного пупсика на разных вещах, как будто он летит в космосе. А внизу — осколки вазы, которые во время перформанса на второй Московской биеннале современного искусства разбила Йоко Оно. Тогда Вова собрал для меня эти осколки. Они много лет лежали у нас дома, ждали своего часа.

— Потом в «Перелетном кабаке» был аукцион осколков этой вазы.

— Аукцион моих осколков, то есть моих рисунков осколков. Перед аукционом пришла Аня Свергун, которая работала пиарщиком на биеннале в 2007 году, я ей рассказываю эту историю, как Йоко Оно разбила вазу. А Аня Свергун говорит: «Йоко Оно не разбивала вазу, она вынесла блюдо с осколками». Представляете, как наше восприятие работает. Потому что в моей памяти она вазу разбивала. Нельзя слушать свидетелей происшедшего. Всегда все говорят разное. Я очень люблю рассказ Чапека, как произошло ДТП, кого-то задавили. Машина уехала с места преступления. Полиция ищет номер. Никто не помнит. Но там был поэт-сюрреалист, который написал стих: «О, шея лебедя. О, грудь. О, барабан. И эти палочки, трагедии знамения». Вот номер: два, три, ноль и одиннадцать. Вот так работает искусство, понимаете.

Как рисовать классический паровоз с нуля


Что вы будете создавать

С 19-го века человек использовал паровой двигатель как средство передвижения и путешествия. Конструкция, размер и темп этих машин продолжают очаровывать поколение за поколением! В этом уроке придите со мной, когда мы изучаем рисунок одной из этих могучих машин из прошлых лет.



Шаг 1

Во-первых, мы собираемся установить приблизительный ориентир для нашего поезда. Мы стремимся сделать этот поезд довольно внушительным, и для этого у нас будет низкий горизонт, поэтому мы начнем с прокладки простой строки на нашей странице чуть ниже половины страницы.



Шаг 2

Затем нам нужно указать некоторые точки сбрасывания, которые помогут нам в нашей перспективе, и для этого конкретного изображения мы будем использовать двухточечную перспективную настройку.  Я считаю, что это лучше всего, если они расположены на некотором расстоянии друг от друга, и в этом случае это означает, что точки не указаны на странице. Для этого вам, возможно, придется использовать две части маскировочной ленты, помещенные по обе стороны от вашего холста, и добавить обе ваши точки с помощью линейки.



Шаг 3

Теперь мы можем нарисовать руководство для нашего двигателя, и в этом конкретном примере мы собираемся нарисовать большую коробку, используя нашу линию горизонта и точки схода. Начните с рисования прямой линии, идущей от правой точки схода.



Шаг 4

Затем мы рисуем вторую линию, исходящую из той же точки, но на этот раз выше линии горизонта.



Шаг 5

Добавьте еще две линии, идущие от этой точки схода, и теперь у нас будет задняя часть нашего ящика.



Шаг 6

Теперь мы переместимся в левую точку сбрасывания и проведем две линии ниже линии горизонта, ведущей от этой второй точки, проходящей через страницу.



Шаг 7

Добавьте еще две строки над линией горизонта, и теперь вы можете видеть, что у нас есть два растянутых прямоугольника с каждой стороны этой линии.



Шаг 8

Чтобы завершить окно, нарисуйте четыре вертикальные линии, которые соединят оба прямоугольника вместе.



Шаг 9

Теперь, когда у нас есть наш первый ящик, помните о том, чтобы учесть перспективу. Большинство паровых двигателей такого типа являются высокопоставленными и довольно высокими, поэтому на данном этапе это может показаться довольно необычным, но не беспокойтесь.




Шаг 1

Теперь, когда у нас есть ориентир для нашего поезда, мы собираемся приступить к строительству двигателя и кабины автомобиля более подробно. Начнем с того, что мы хотим нарисовать простой круг.



Шаг 2

Затем вы хотите расширить этот круг, чтобы стать длинным цилиндром к левой точке схода. Это будет наш котел и топка.



Шаг 3

Затем, на самой передней части нашего цилиндра, нарисуйте второй меньший круг внутри первого.



Шаг 4

Под котлом находится шасси и ходовая часть двигателя. Чтобы создать его, нарисуем длинную коробку, которая будет иметь такую ​​же длину, что и котел.



Шаг 5

В передней части двигателя широкий прямоугольник станет передним буферным лучом. Опять же, имейте в виду перспективу, когда вы рисуете это, так как здесь очень легко совершить ошибку, которая может испортить кусок.



Шаг 6

Вернитесь под котлом, нарисуйте два небольших треугольника, которые будут выступать в качестве первого ряда опор, которые работают по длине котла и прикрепляются к шасси. Вы можете создать их с помощью простых треугольников.



Шаг 7

В задней части котла входит секция кабины, и это состоит из высокой коробки, которая проходит на уровне с верхней частью котла, но заметьте, что она слегка перекрывается. Это будет исправлено, когда мы будем работать над деталями.



Шаг 8

Давайте не забудем нарисовать боковое окно в кабине; слегка перекошенный квадрат сделает это.



Шаг 9

Пожарная коробка находится между котлом и кабиной. Существует не так много, чтобы определить его, но в этой конкретной области есть небольшой наклонный участок, соединяющий две части вместе, и он проходит через котел по обе стороны от локомотива.



Шаг 10

Не забудьте добавить воронку и купол поверх котла. Перспектива, с которой мы работаем, означает, что большая часть этих двух будет скрыта, но то, что можно увидеть, должно быть включено!



Шаг 11

Теперь, когда у нас есть все наши основные детали, мы можем начать собирать их вместе. Вы можете заметить, что нужно добавить еще несколько мелких деталей, но они придут!




Шаг 1

За главным двигателем идет тендер, который является маленьким вторым трейлером, который бежит за локомотивами этого типа.Поскольку этот двигатель построен для скорости, сам тендер имеет ту же высоту и ширину, что и двигатель, и предназначен для работы рука об руку с двигателем.  Простое окно запустит нас на чертеже.



Шаг 2

Маленькая коробка, изображенная ниже нашей первой, будет для серии небольших колес, которые поддерживают тендер.



Шаг 3

В верхней части тендера есть отверстие, позволяющее уголь загружаться на борт. С точки зрения перспективы, этого открытия не так много, но он все еще виден сзади.



Шаг 4

На переднем плане тендера на этом локомотиве есть небольшой вырез к вершине, чтобы водители и пожарные могли легко и легко ловить локомотив и наблюдать за ним впереди и сзади, поэтому не забудьте сделать это в как мы прогрессируем.



Шаг 5

Колеса на тендере не имеют каких-либо шатунов или поршней и прикреплены только осями и подвесками. Чтобы сделать некоторые из них, мы можем нарисовать серию нисходящих треугольников, расположенных рядом друг с другом.



Шаг 6

Затем, под треугольниками, нарисуйте несколько маленьких коробок, которые станут пружинами подвески.  Колеса последуют позже.




Шаг 1

Прежде чем мы начнем с этого следующего раздела, неплохо практиковать рисование кругов и эллипсов, так как вам нужно будет с ними справиться, чтобы выполнить следующие шаги.



Шаг 2

Начиная с передней части поезда и работая назад, мы сначала нарисуем три маленьких эллипса, которые будут для ведущих колес. Конечно, есть и два колеса на противоположной стороне, но одна из них скрыта ходовой частью в центре двигателя.



Шаг 3

За этими ведущими колесами находятся главные ведущие колеса, и на этом типе двигателя шесть штук, и, конечно, три с обеих сторон.



Шаг 4

В самой задней части двигателя мы также наносим небольшое заднее колесо сзади. Конечно, есть другая на противоположной стороне.



Шаг 5

Все колеса требуют второго круга внутри первого; это будет для внутреннего обода.



Шаг 6

Опять же, в результате перспективы некоторые из спиц колес затенены, поэтому может показаться, что их там нет, но будьте уверены, что они есть.  Еще раз мы начнем с небольших ведущих колес и вернемся назад.



Шаг 7

Большие ведущие колеса будут иметь еще больше спиц, затененных приводными стержнями, но в конечном итоге легче втягивать спицы в настоящее время.



Шаг 8

Теперь, когда мы закончили спицы, мы подошли к ведущим и соединительным стержням. Они довольно сложны, поскольку они должны одновременно поворачиваться и подниматься вверх и вниз.Чтобы начать создавать их, вы можете нарисовать небольшую серию длинных коробок под разными углами.



Шаг 9

На концах некоторых стержней расположены шарниры, и вы можете нарисовать их с помощью маленьких эллипсов и цилиндров.Обязательно удалите детали, которые будут прикреплены к вашим стержням.



Шаг 10

Не забудьте нарисовать множество болтов, которые держат все вместе!



Шаг 11

Чтобы завершить ходовой механизм, мы не должны забывать о задних колесах на двигателе и тендере. Эллипсы рисования помогут вам снова здесь.



Шаг 12

Когда у вас есть все колеса на месте, добавьте все шатуны и детали подвески, которые установлены на них. Помните, что к ним нет никакого драйва, поэтому не добавляйте никаких дополнительных палок, но локомотив должен оставаться стабильным, поскольку он путешествует со скоростью!




Шаг 1

Теперь, когда у нас есть все основные части нашего поезда, мы готовы добавить все маленькие части, которые помогут нам вместе создать наше творение! Мы перейдем от передней части двигателя и теперь нарисуем буферы, которые защищают двигатель от крупных ударов.



Шаг 2

Затем между двумя буферами приходят соединительный крюк и цепь, которые важны при буксировке вагонов или вагонов.



Шаг 3

Также в центре буферной плиты входят тормозные шланги и лампы. Тем не менее, они должны быть установлены с обеих сторон соединительного крючка.



Шаг 4

На передней дверце двигателя добавьте запирающий механизм и фирменную табличку, то есть, если ваш двигатель имеет имя! На этом конкретном двигателе есть также некоторые таблички с названиями, которые идут выше среднего ведущего колеса.



Шаг 5

По обеим сторонам передней части котла находятся некоторые дополнительные боковые пластины, которые могут быть удалены, если необходимо, но в этом случае мы оставим их прикрепленными.



Шаг 6

Продолжая работу с котлом, нам нужно добавить ряд линий, которые определяют внешние части этой части двигателя. Обратите внимание, что размер и пространство каждой из этих строк разные, благодаря перспективам, и запоминание таких маленьких точек сделает ваш рисунок более правдоподобным!



Шаг 7

Запуск со стороны бойлера и тендера — это несколько ручных рельсов, которые необходимо включить.



Шаг 8

Вершины главных ведущих колес имеют ограждения, которые необходимо добавить дальше.



Шаг 9

Как ни странно, есть два набора шагов, которые нужно добавить спереди и в конце кабины двигателя!



Шаг 10

Впереди приводных стержней находится корпус для поршня и цилиндра, которые передают все давление пара из котла на колеса.  Это может показаться обычным ящиком, но на самом деле «U» сформировано, чтобы позволить двум большим поршням работать правильно.



Шаг 11

В передней части кабины находится очень маленькое окно, которое позволяет водителям видеть, что впереди. Существует одна из сторон бойлера, поэтому не забудьте нарисовать их.



Шаг 12

В этот момент необходимо добавить другие оставшиеся финишные штрихи, которые в настоящее время выдаются. Если вы хотите сделать это, вы можете включить свои собственные небольшие прикосновения, чтобы сделать ваш локомотив уникальным!



Шаг 13

Все, что вам осталось сделать, это убрать ваш чертеж и удалить оставшиеся строения.



Если вы чувствуете себя авантюристами, вы можете даже добавить небольшой всплеск цвета к вашему творению. Выбор цветовой схемы зависит от вас!

Надеюсь, вам понравилась эта поездка в историю железных дорог. Используя принципы и советы, обсуждаемые в этом уроке, вы тоже можете помочь сохранить его в живых!


Нина Котел: «Я всегда была сосредоточена только на искусстве»

ИнтервьюМосква Россия

№91

Материал из газеты

Московская художница с тонким, узнаваемым стилем рассказала о том, как ищет темы для рисунков, зачем рисует чужие выставки и в каком зале Третьяковской галереи хочет видеть свои работы

Ольга Кабанова

25. 05.2021

Нина Котел. 2021.

Фото: Лена Авдеева

Справка

БИОГРАФИЯ

Нина Котел
Художник

1949 родилась в Киеве
1967–1972 училась в Киевском государственном художественном институте
1980 вышла замуж за художника Владимира Сальникова (1948–2015), переехала в Москву
1987 член Союза художников СССР
1991 первая персональная выставка — 
в галерее «Студия 20»
2004 награждена профессиональной премией «Мастер-2003»
2017 выходит документальный фильм «ВоваНина» режиссера Наталии Назаровой
2018 выставка «Нераздельные и неслиянные. Нина Котел и Владимир Сальников» в ГЦСИ в Калининграде
1999–2020 многочисленные персональные
выставки в галереях Москвы, включая «Крокин-галерею», «Перелетный кабак», «Пересветов переулок», «Улицу ОГИ», Paperworks, pop/off/art

Еще…

Нина Котел — художник известный, независимый, со своим стилем. Она много работает, и ее выставки охотно принимают галереи. Долгие годы они с художником Владимиром Сальниковым были счастливой парой. Шесть лет назад Владимира не стало, но Нина с ним не рассталась.

Пандемия не помешала вам работать. Вы готовите новые выставки?

Я работаю каждый день, всегда делаю сразу несколько серий, готовлю несколько выставок. В июле у меня будет выставка в «Крокин-галерее», а в сентябре — в галерее «ХХI век». Ее я еще не начинала, но знаю, что хочу сделать.

И что же будет на этих выставках?

Например, будет серия, которую я начала еще в 1995 году, называется она «Без кожи». Так говорят о ранимом, тонко чувствующем человеке. А у меня тогда были очищенные груши, кабачки с их нежной, «ранимой» мякотью — всего десять работ, и они лежали с тех пор в папке. В прошлом году, когда Максим Боксер первый раз закрыл свой «Шар и крест», то решил на этом ресурсе делать небольшие интернет-выставки. Я ему отдала эти рисунки и даже написала к ним какой-то тексток. Я научилась коротко писать о себе, раньше Володя за меня это делал. Знаете, сядет за компьютер и спрашивает: «Ну, что ты хотела там сказать?» Я ему в двух словах что-то объясняла, и он писал текст.

И отлично формулировал, он понимал вас. И раз уж вы заговорили о Владимире, то спрошу: мне казалось, что он еще и проектировал, направлял вас — я права?

Нет, я все придумывала сама, он просто хорошо облекал в слова то, что я делала. Еще я обычно придумывала названия своих работ, и Володе они очень нравились. Но иногда он это делал. Вот я придумала название выставки «Тонкий запах рыбы и чеснока» и подумала: «Володя бы меня похвалил». 

Нина Котел. Из серии «Тонкий запах рыбы и чеснока». 2019.

Фото: Архив Нины Котел

Вы бесконечно ведете с ним диалог?

Конечно.

Даже в Facebook ведете его страницу, не заводите свою. И это странно.

Но все привыкли, все это знают, и я там подписываюсь: Нина Котел. У меня просто не было сил что-то изменить. И адрес электронной почты у меня его же. И вот возвращаюсь к серии «Без кожи». Мне захотелось ее продолжить, и когда мне предложили сделать выставку, то я сразу ее придумала и нарисовала. Я всегда сама рисую экспозиции своих выставок, никому не доверяю, за исключением Иры Горловой (куратор, глава отдела новейших течений Третьяковской галереи.  — TANR), с которой делаю выставки с 1991 года.

Давайте поговорим о прошлом. Вы родились и учились в Киеве, там жили и работали, а в 30 лет перехали в Москву. Почему?
Все просто. В 1979 году я поехала в дом творчества Союза художников «Сенеж» и познакомилась там с Володей Сальниковым. Я тогда была замужем, Володя — женат. Я о нем уже слышала от своих подруг, которые учились с ним в Полиграфе. Они рассказывали о Володе Сальникове, поэте-сюрреалисте — он именно так себя называл. Я ему и сказала при встрече: «Я вас знаю, вы поэт-сюрреалист». Вскоре мы очень быстро развелись со своими партнерами, а потом поженились.

А чем вы занимались в Киеве?

Мы с моим первым мужем были художниками-иллюстраторами. Плюс я что-то писала и рисовала, участвовала в выставках. Персональных, конечно, не было (в советское время до 50 лет их невозможно было получить). Когда мы с Володей поженились, то он стал мне говорить, что я гений и не должна работать. Так что я никогда нигде не служила, у меня нет трудовой книжки. Я всегда была сосредоточена только на искусстве — писала и рисовала.

Нина Котел. Из серии «Без кожи». 1995.

Фото: Архив Нины Котел

Даже в 1980-х? Было глухое советское время, никто не думал, что оно вскоре кончится, вас не выставляли. Тяжело было?

Что вы! Когда нам с Володей было 30–40 лет, это было самое интересное время. Со всеми нашими друзьями мы все время общались, ходили друг к другу в мастерские, показывали работы, обсуждали. Мы были в мастерских у Владимира Янкилевского, у Ильи Кабакова. У нас всех была активная внутренняя жизнь. И мы знали всё, что в мире делается: какие музеи в Америке, где кто выставляется.

Откуда?

Мы рыскали по букинистическим магазинам, покупали каталоги, которые сдавали туда люди, бывавшие за границей. Володя преподавал в Полиграфическом институте и все добытое показывал студентам. И наши друзья тоже следили за тем, что где делается, читали журналы. В 1970-е годы было тотальное увлечение Востоком, традиционной китайской живописью, и наши концептуалисты, круг Никиты Алексеева и Андрея Монастырского, тоже этим увлекались. А Володя в детстве жил в Китае, и книжка «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», переведенная Евгенией Завадской, и другие были нашими настольными книгами. И мы все это обсуждали — сейчас такого нет. В 1993 году мы с Володей впервые поехали в Америку. Три часа стояли в очереди на собеседование в посольстве. Нас там спросили, в какие музеи мы хотели бы попасть, и мы их перечислили. Тогда нам задали вопрос на засыпку: «Кто из вас лучший художник?» Володя ответил: «Ниночка, конечно!» Еще проходили однодневные выставки — сначала в выставочном зале МОСХа на Кузнецком Мосту, а во второй половине 1980-х — в ЦДХ. Леня Бажанов (искусствовед, основатель Государственного центра современного искусства. — TANR), который их устраивал, всех художников знал.

Нина Котел. Из серии «Пролетая над разбитой вазой Йоко Оно». 2017−2019.

Фото: Архив Нины Котел

А был какой-то переломный момент, когда стало понятно: вот сейчас можно выставлять то, что хочешь?

Знаете, когда мне надо было выходить из молодежной секции Союза художников СССР и поступать в МОСХ, то на приеме моих работ страшный крик стоял: это концептуализм!

А какими были ваши непозволительно концептуальные работы?

Например, три рисунка: на полу лежат обрезки бумаги, на одном просто белые, на другом белые на сером фоне, на третьем те же обрезки, но с пятнышками акварели, и на всех трех безопасное лезвие. Серия называется «Обрезки». И я не понимала, за что меня гнобили. Видимо, надо было нарисовать какую-нибудь кривую хатку. В 1984 году я рисовала стенки метро, мрамор, и подала эти работы на Всесоюзную молодежную выставку. Их тоже не приняли: метро так никто не рисует!

И когда ваши вещи перестали возмущать? Когда понадобилось не привычное, а новое?

В 1987-м открылась галерея «Московская палитра», и там стали выставлять мои и Володины работы. А уже в 1991-м открылся Общественный центр искусства на Якиманке, куда нас Леня Бажанов пригласил (через год он открыл ГЦСИ). Там же открылась галерея «Студия 20» его жены Тани Растопчиной, с ней сотрудничала Ира Горлова. С тех пор я все время делаю выставки, персональные. Я люблю их делать, люблю заполнять пустой зал.

Нина Котел. Из серии «Мечты коллекционера». 2020.

Фото: Архив Нины Котел

А где бы вам хотелось сделать выставку?

В 38-м зале Третьяковской галереи, я ее даже нарисовала. В прошлом году, в начале карантина, в фонде IN ARTIBUS открылась выставка коллекции Максима Боксера и через три дня закрылась. Мне там так понравилось, что я захотела на выставке порисовать. А это давнишняя моя идея — рисовать выставки. Еще в 1995 году мне пришло в голову, что надо рисовать наши выставки. В «Студии 20» была Володина выставка «Думай» — там были папочки из кальки, на которых написаны фрагменты женских тел, а внутрь вставлены всякие его записи, автобиографии. Папки были подвешены на леске, вращались и очень красиво были подсвечены. Люди приходили, вынимали записи из папок, садились, читали. И я стала их рисовать. Потом я сделала шесть рисунков моей выставки «Ядовитые выбросы украшают ландшафт». Дальше я придумала рисовать свои вымышленные экспозиции. А на выставке Михаила Ларионова в Третьяковке я увидела его рисунок его же выставки, и мне это очень понравилось. Так вот, все прошлое лето я ходила и рисовала выставку из коллекции Боксера, а перед закрытием он внедрил эти мои работы в экспозицию — отлично получилось.

Нина Котел. Из серии «Воскресшие вещи». 1995.

Фото: Архив Нины Котел

В 1990-е годы рисунок и живопись считались несовременными, неактуальными, поэтому вы с Владимиром снимали видео, делали перформансы.

Если человек хочет что-то сказать, он может это сделать любым способом. И мы никогда не бросали живопись и рисунок. Но вот в 1999 году Владик Ефимов мне предложил сделать с ним выставку «Воскресшие вещи». По философу Николаю Федорову, все люди воскреснут, а с ними воскреснут и их любимые вещи. У Владика были старые вещи: пресс-папье, будильники, а я собирала предметы быстрого использования: пластмассовые стаканчики, шарики, лекала. И у нас все это было на видео. На моем из красного мусорного ведра медленно вылетали все эти вещи, тоже красные. И еще были слайды с моими рисунками этих вещей. Проектор демонстрировал рисунки по 30 секунд каждый. Люди стояли, смотрели, ждали следующего слайда, и это было новое качество рисунков. А в 1997 году с помощью «TV-галереи» я получила от МЧС фрагменты видео основных катастроф в России 1990-х годов. Например, пожара в гостинице «Ленинградская» в Ленинграде. Работа называлась «Коллапссфера».

А сейчас почему не занимаетесь видео?

Технологии изменились. Тогда мы сами все снимали. «TV-галерея» принимала в этом большое участие, спонсировала нас. Да и не знаю, сколько времени у меня еще есть, много дел не завершено. 

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26. 08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26.08.2022

Как нарисовать котел. Как нарисовать Гурги из Черного котла простым карандашом поэтапно

ГлавнаяРазноеКак нарисовать котел


Как нарисовать Тарена из Черный котел простым карандашом

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо, отличный урок +10

Шаг 1.

Начинаем рисовать мальчика с наброска головы и плеч. Намечаем уровень глаз. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Далее рисуем детали лица: глаза, брови, нос и рот.

Шаг 3.

Следующим этапом подводим контур лица, рисуем уши и волосы.

Шаг 4.

Стираем линии наброска. Рисуем меч и намечаем руки.

Шаг 5.

Рисуем руки и одежду Тарена.

Шаг 6.

Заключительным этапом подводим контуры рисунка ярче, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix.ru

Как нарисовать Гурги из Черного котла простым карандашом поэтапно

Уже нарисовал +8 Хочу нарисовать +8 Спасибо, отличный урок +8

Шаг 1.

Начинаем рисовать с наброска примерной формы головы и тела, намечаем нос и рот. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Далее рисуем нос, глаза, брови и шерсть на голове.

Шаг 3.

Потом рисуем рот и ухо. Делаем набросок задних лап Гурги и намечаем контур яблока, которое он держит.

Шаг 4.

Следующим этапом рисуем тело, лапы и яблоко.

Шаг 5.

Заключительным этапом стираем линии наброска, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix.ru

Как нарисовать принцессу Айлонви из мультфильма Черный котел

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо, отличный урок +2

Шаг 1.

Начинаем рисовать с наброска головы, тела и рук принцессы. В этом же этапе намечаем уровень глаз и рта. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Рисуем по линиям разметки глаза, брови, нос и рот. Подводим контур лица.

Шаг 3.

Стираем линии разметки лица и рисуем рукава и верхнюю часть платья.

Шаг 4.

Потом рисуем волосы и юбку принцессы.

Шаг 5.

Следующим шагом прорисовываем кисти рук и детали платья.

Шаг 6.

Заключительным этапом стираем оставшиеся линии наброска, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix.ru

Как нарисовать Тарена и Хен Вен из мультфильма Черный котел

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо, отличный урок +5

Шаг 1.

Начинаем рисовать мальчика с наброска головы, тела и его частей. Намечаем уровень глаз. В этом же этапе выполняем набросок головы и тела свиньи Хен Вен, намечаем уровень ее глаз и пяточек. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Рисуем детали лица и подводим контур щек и подбородка. Рисуем глаза, рот, брови и пяточек свиньи подводим контур ее головы.

Шаг 3.

Далее рисуем волосы и рисуем тело свиньи.

Шаг 4.

Стираем линии наброска голов персонажей. Рисуем рубашку и руки Тарена.

Шаг 5.

По наброску рисуем ноги и щетку. Намечаем бочонок, в котором сидит свинья Хен Вен.

Шаг 6.

Следующим этапом стираем все оставшиеся линии наброска тела Тарена. Прорисовываем деревянные детали бочонка и рисуем пузыри.

Шаг 7.

Заключительным этапом подводим контуры рисунка ярче, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix.ru

Как нарисовать Ффлуддура Ффлэма из мультфильма Черный котел

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо, отличный урок +7

Шаг 1.

Начинаем рисовать с наброска головы, тела и рук персонажа. В этом же этапе намечаем уровень глаз. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Далее рисуем глаза, нос, брови и рот Ффлуддора.

Шаг 3.

Следующим шагом рисуем волосы, шляпу с пером и арфу.

Шаг 4.

Стираем линии наброска головы и лица. По наброску рисуем руки Ффлуддора.

Шаг 5.

Потом рисуем одежду и плащ.

Шаг 6.

Заключительным этапом стираем оставшиеся линии наброска, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix. ru

Как нарисовать Рогатого короля из Черного котла карандашом

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо, отличный урок +5

Шаг 1.

Начинаем рисовать с наброска головы и руки персонажа. В этом же этапе намечаем уровень глаз и каменный трон. Набросок выполняем, не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Рисуем детали лица Рогатого короля.

Шаг 3.

Далее рисуем капюшон, плечо и рога. Намечаем кубок короля.

Шаг 4.

Прорисовываем руку, кубок и меховой воротник одежды Рогатого короля.

Шаг 5.

Следующим этапом пририсовываем трон и развалины на заднем плане рисунка.

Шаг 6.

Заключительным этапом стираем линии наброска, выполняем штриховку и растушевку.

Автор урока: Оксана Круглова

purmix.ru

Чертежи котла для водяного отопления | Экономный

В комментариях иногда задают  вопросы — на конкретный вопрос — конкретный ответ.  Некто Владислав интересуется котлом, чертежи и такое прочее,  перед тем как делать котел я его нарисовал, и более того в 3D, котел можно вертеть, смотреть размеры и такое прочее. Насколько могу судить, в сравнении с П-образным котлом у моего КПД примерно в два раза больше, в общем тепла он забирает сколько что дым из дымаря идет еле теплый, и если за ним не следить — может закипеть.  Единственный серьезный недостаток этого котла — трудоемкость в изготовлении. На рисунке видно по 5 коленец с каждой стороны — в моем реальном котле их всего 4, я устал их выстругивать болгаркой, да и 4 — вполне достаточно оказалось.  На рисунке котел стоит к нам задом, к лесу передом.Рисовал  я его в самой простой программе для 3D моделирования SketchUp, загрузить ее можно здесь. В ней же можно открыть и посмотреть  — модель котла 

Теперь тонкости изготовления котла водяного отопления:

1. Трубу надо брать бесшовную и толстостенную, но как показала практика, можно взять трубу со швом, но на всякий случай шов лучше проварить. В моем котле вся тонкая труба бесшовная и толстостенная, наружный диаметр 60 мм, толщина стенки 5 мм, пилить и обтесывать ее болгаркой  долго и тяжело. Верхняя толстая труба — у меня со швом, и она тонкостенная, 3 или 4 мм всего, шов проварили, в общем три года уже стоит все нормально.

2. Подачу можно приварить в любое место верхней толстой трубы, но наиболее удобно приварить возле края, обратку можно приварить в любом месте внизу котла там где удобно, работать будет в любом случае, на рисунке отмечены места куда приварены подача и обратка у меня.

3. Котел я выставлял по уровню, небольшие погрешности допустимы.

4. Трубы нельзя сваривать встык, везде по краю всех труб и отверстий, надо снять фаску, чтоб сварочный шов получился такой же толщины как и толщина стенки трубы. Если сварить встык, возможны плохо проваренные места, котел может потечь.

5.  Куски труб друг к другу надо подгонять как можно более точно, тогда варить будет легко и просто.

6. Расстояния между коленцами надо выбирать такое чтоб можно было нормально сварить, у меня оно 5-6 см.

7. На этот котел я потратил неделю, 3 дня ушло на то чтоб все нарезать и подогнать друг к другу, 3 дня мне его варили, до этого котлов я не делал, кое-где были щели, их надо было заваривать, и такое прочее.

8. Не волнуйтесь если после сварки котел течет как решето. Места где текло я зачистил болгаркой, шлифовальным диском, их проварили еще раз — процедуру повторяли если я не путаю пару раз, но котел все равно  потел,  я очень расстроился  хотел его бросить и сварить П-образный котел, но течи через пару дней затянулись сами, три года — полет нормальный.

Вроде ничего не упустил, если что спрашивайте в комментариях, подправлю.

 

dom.dn.ua

  • Расположение горячей и холодной воды на смесителе
  • Для бассейна трамплин
  • Сколько литров в радиаторе отопления
  • Соревнования по прыжкам в воду
  • Как работает биде
  • Поверка счетчиков горячей холодной воды методика поверки
  • Поверка счетчиков горячей холодной воды методика поверки
  • Летние юношеские олимпийские игры 2018
  • Колодец приемный
  • Как надеть шапочку для бассейна на длинные волосы
  • Как почистить смеситель

какой и как сделать, из трубы, из бочки

Сложно поспорить с тем, что котёл является одним из самых важных атрибутов в любой бане. Его основное назначение — достижение определённой температуры воздуха, а также это создание особой, неповторимой атмосферы, которая может быть только в бане. Современный рынок предлагает огромный выбор котлов, которые работают на различных видах топлива. Если вы хотите сэкономить, вполне реально сделать котёл для бани своими руками. 

Содержание статьи

  • Как сделать котёл для бани своими руками
    • Какой котёл сделать
    • Инструменты и материалы
  • Используем металлическую трубу
  • Используем металлическую бочку
  • Конструкция с функцией длительного горения

Как сделать котёл для бани своими руками

Если вы хотите сэкономить и у вас есть желание что-то делать своими руками, можете смело приступать к изготовлению собственного котла для бани. В этой задаче нет ничего сверхсложного, вы непременно справитесь с ней. Потребуется подготовить некоторые материалы и инструменты, нарисовать чертежи и можно начинать работать.  

Какой котёл сделать

В большинстве случаев такие конструкции бывают двух основных видов:

  • Цилиндрические.
  • Прямоугольные.

Проще изготовить первую конструкцию, для изготовления прямоугольного котла придётся понести более существенные финансовые затраты, также возрастут и трудовые затраты, но в работе они более эффективны.

СОВЕТ. Прежде чем приступить к работе, необходимо подготовить все материалы, нарисовать чертежи. Для вдохновения можно посмотреть фото готовых работ.

Инструменты и материалы

Чаще всего домашние мастера для сбора таких конструкций используют трубы металлические с довольно толстыми стенками. Также можно использовать бочки большого объёма. Если вам необходим не очень большой и при этом весьма компактный котёл, подготовьте труду длиной в один метр и диаметром в полметра. Из инструментов:

  1. Аппарат для сварки металла.
  2. Угловая шлифовальная машинка, в наборе потребуются специальные диски по металлу.
  3. Электроды с диаметром 3–4.

Используем металлическую трубу

Есть довольно простой способ, можно использовать часть трубы. Это может быть некоторый отрезок прочной металлической трубы, она должна быть с достаточным диаметром, возможно вертикальное и горизонтальное исполнение. Каждый из этих методов имеет свои плюсы и минусы.

Для того чтобы собрать горизонтальный котёл, отрезок трубы располагают в горизонтальном положении. Сверху устанавливается глухая заглушка. На противоположной стороне этой заглушки необходимо выполнить печную дверку. Для того чтобы дополнительно выполнить ёмкость для разогрева воды, около заглушки можно сделать перемычку. Эту ёмкость можно расположить и в верхнем участке такой печки. С целью повышения мощности самодельной печки в боковой части можно выполнить каменку, куда в итоге будут насыпаться речные камни.

Для того чтобы собрать вертикальный котёл, отрезок трубы располагают в вертикальном положении, возможно, для вас такой вариант будет удобнее и практичнее. В таком случае внутренняя полость трубы будет поделена на две части. В нижней части — топка, а в верхней части будет бак для нагрева воды. Отверстие для камней можно выполнить сбоку.

Монтировать дымоходную трубу нужно строго по центру. Все соединения должны быть хорошо заварены. Чтобы повысить эффективность работы такой печки, рекомендовано выполнить регулируемую заслонку.

Используем металлическую бочку

Это практичный и экономичный метод. Основа — старая металлическая бочка.

ВАЖНО! Новые бочки не подойдут для таких целей. Так как они изготавливаются из тонкого материала.

В бочке необходимо вырубить верхнюю крышку. Для этого можно воспользоваться зубилом и молотком. Далее потребуется подготовить отрезок металлической трубы, это около 15 см для сооружения основания дымохода. Возьмите ещё одну большую бочку, объёмом около 200 л. У неё удалите нижнюю крышку. В центре этой крышки выполните отверстие диаметром 10 см для дымоходной трубы, далее трубу необходимо будет хорошо приварить. С другой стороны, приварите 4 отрезка от швеллеров.

Из металлического листа вырежьте крышку для котла, которая будет установлена сверху, в ней так же понадобится отверстие диаметром 10 см. Собранный котёл монтируется к дымоходной трубе.

ВАЖНО! Не забудьте об утеплении котла.

Такой котёл рекомендовано загружать не более чем на треть объёма. Сверху на дрова установите крышку с трубой, её можно поднимать или опускать по высоте бочки. Поверх конструкцию необходимо закрыть верхней крышкой.

Конструкция с функцией длительного горения

Самый обычный котёл, который работает на твёрдом топливе, будет функционировать на заложенных в нём дровах не более двух-трех часов. Это вроде не мало, но зачастую хочется большего. Стоит задуматься о том, чтобы создать котёл с функцией длительного горения.

Такое решение, несомненно, очень удобно. Нет необходимости регулярно подкидывать топливо.  Чтобы достичь желаемого результата, необходимо ограничить приток воздуха в топку.

СПРАВКА! При правильном выполнении котла длительного горения, одна закладка дров будет гореть до 20 часов.

Особенность такой конструкции весьма несложна. Загрузочный люк должен находится несколько выше середины корпуса. В нем располагаются дрова, которые необходимо поджечь сверху. Над ними должен быть установлен ограничитель воздуха, он опирается коническим краем на дрова, которые будут гореть. Когда дрова постепенно будут перегорать, этот элемент будет плавно опускаться вниз, что сигнализирует вам о необходимости загрузить новую партию дров.

СПРАВКА. Эта схема работает и является эффективной благодаря тому, что место, где происходит горение было вами ограничено и топливо постепенно прессуется, в результате медленнее проходят процессы горения.

Выбирая такой вариант печи, вы сможете существенно снизить объём производимых золы и копоти при горении твёрдого топлива. Теперь вы знаете, как делать котлы и можете смело строить свою баню.

 

Котёл | Страница 87 | The Sims Creative Club

Статус
Закрыто для дальнейших ответов.
Neangel
Колдунья