Учимся рисовать романтику в аниме. Как нарисовать популярных персонажей шаг за шагом
Артикул: p5937739
Купили 75 раз
О товаре
Кристофер Харт — профессиональный художник и автор самых продаваемых в мире книг о том, как рисовать аниме и мангу, мультфильмы, человеческие фигуры, модные иллюстрации, рисунки для детей, раскраски и многое другое.
Теперь он предлагает художникам пройти полный курс о том, как рисовать романтические сюжеты в жанре аниме. Он показывает, как создавать классических персонажей манги: милых и заботливых симпатичных девушек с огромными блестящими глазами; захватывающих дух юношей-героев, любимчиков подростков, комедийных персонажей-девушек, которые не только смеются, но и помогают старшеклассницам справиться с их неуверенностью, и многих других.
Все инструкции по рисованию упрощены и разделены на простые этапы, которые постепенно нарастают один за другим, позволяя вам легко создавать законченные произведения. Любители рисовать найдут эту книгу очаровательной и действительно полезной благодаря искренней самоотдаче автора и множеству идей для сюжетов.
Аннотация
Романтика — это один из самых популярных и волнующих поджанров аниме, и в своей новой книге Кристофер Харт научит всем важным нюансам рисования этого жанра. С помощью простых пошаговых инструкций Кристофера вы познакомитесь с основами рисования фигур романтических персонажей, поработаете над их эмоциями, костюмами и прическами; изучите самые популярные типы романтических персонажей и научитесь использовать их для создания драмы или комедии; нарисуете пары на разных этапах — влюбленность, споры, расставания и воссоединения.
Поклонников заинтересует серьезное погружение в жанр, а новичков привлечет динамичная графика, которая является отличительной чертой аниме и манги Кристофера Харта.
Характеристики
- Автор:
- Кристофер Харт
- Серия:
- Учимся рисовать с Кристофером Хартом
- Раздел:
- Рисование
- Издательский бренд:
- БОМБОРА
- Возрастное ограничение:
- 12+
- Год издания:
- 2022
- Количество страниц:
- 144
- Переплет:
- Мягкий (3)
- Формат:
- 205×274 мм
- Вес:
- 0.
47 кг
47 кгДарим до 50 бонусов за отзыв
Серафима Кимова
Отзыв о покупке
на book24.ru
Хороший самоучитель. К каждому шагу рисования аниме-персонажей даются поясняющие комментарии, как более выразительно изобразить тот или иной тип персонажа. В данной книги очень много красивых картинок. Можно просто часами разглядывать рисунки и получать от них удовольствие. Для начинающих и продолжающих рисовать аниме самое то.
Айсель Казимова
Купила племяннице, 9 лет, она любит рисовать героев анимешных игр. Она в восторге, растягивала изучение книги , в день по странице, по ее словам, чтоб на месяц хватило))). Сказала, что это ее любимая книга. Радость была огромная и сюрприз! Советую всем мамам, бабушкам — хороший подарок для дочек,племянниц и внучек, любящих рисовать.
Татьяна Шевченко
Впервые вижу самоучитель, посвященный рисованию именно романтических сцен в стиле аниме, автор очень популярно рассказывает как пошагово нарисовать сценку, персонажей и какие типы героев популярны, какие позы и как правильно передать эмоции. Книга очень подробная, красивая и я буду брать также и другие книги этой серии
Татьяна Шульгина
Я дико сильно жду выхода этой книги, она потрясающая, то что надо если вы хотите как и я научиться рисовать в стиле аниме что-то романтическое, но также не умеете рисовать нормальные тела, положения голов и так далее. Есть схемы, примеры, очень понятно и все красиво оформлено, беру не первую книгу от этого автора и я довольна, настоящий учебник без нудного текста со множеством примеров. Здесь разбираются и поцелуи, и объятия, и положения тел и рук, любые мелочи, чтобы потом заполнить свой скетчбук красивыми аниме рисунками
Анастасия Шаталова
Прекрасное и удобное пособие для любителей рисовать, очень чётко и точно прописаны все мелочи и недочёты, безумно рада, что смогла приобрести в виде этого пособия прекрасные знания и сумела развить свои навыки, надеюсь, что будет выпускаться что-то подобное.
8 декабря – Международный день художника.
Первое правило рисования – рисовать! И получать удовольствие. Потому что быть художником – это больше, чем базовые знания о композиции и перспективе. Это состояние души, самовыражение и потребность поделиться с окружающим миром своими эмоциями.
8 декабря в мире празднуется День художника. И лучший способ его отметить – это что-нибудь нарисовать. Так не будем откладывать в долгий ящик!
Конечно, профессиональное образование, обучение в арт-школе, участие в выставках и мастер-классах – вещи очень важные и полезные для творца. Но вместе с тем (или кроме того), рисование – дело практическое. А это значит, что важнее всего — рисовать. Каждый день или от случая к случаю.
Рисуйте! Это просто и весело. А в нашем магазине есть невероятное количество книг, которые помогут вам на творческом пути. Снабдят необходимыми знаниями, подскажут идеи и сюжеты, научат не бояться чистого листа и не дорожить новеньким скетчбуком до такой степени, чтобы бояться провести в нем первую линию. А еще – зарядят вдохновением, которого хватит на целый год.
В честь Международного дня художника купите себе красивый блокнот любимого формата и новые краски. Или цветные карандаши. Или просто – достаньте из стола чистый лист бумаги и карандаш. Настройтесь на творчество. И пролистайте любую из этих тридцати книг, которые научат вас рисовать.
Желаем вам вдохновляющего творчества!
Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие.
В этой красивой книге раскрыты все секреты рисования любых предметов: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и лиц людей. Автор даст необходимые советы, подскажет техники и небольшие уловки, помогающие в создании объемных рисунков. Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите карандаш и начинайте сегодня!
Творческий курс по рисованию
Специалисты уверяют: чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Вы спросите — что рисовать? В этой книге мы подскажем несколько идей, объектов и сюжетов и покажем, как их изобразить на бумаге правильно. Но вы и сами можете придумать сюжеты, если вас посетит вдохновение. Например: место, где вы провели свой отпуск; фрукты и овощи, из которых вы делаете себе салат; вашу комнату; улицу; ваши любимые цветы; сувениры, привезенные из поездок; домашних питомцев, а может даже сценки, подсмотренные во дворе, в метро, на работе.
Ботанический рисунок.
Уроки натуралистаПеред вами уникальная книга, совмещающая художественный и научный подход к изображению природы. Джон Муир Лоз, наблюдательный натуралист и потрясающий рисовальщик, делится открытиями в создании ботанического рисунка, а также искусстве изображения птиц, животных и пейзажей. Множество небольших простых упражнений помогут вам овладеть необходимой техникой и научиться запечатлевать на бумаге удивительные моменты природной красоты, скрупулезно прорисовывать детали и создавать настоящие произведения искусства.
Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью
И масса вдохновения! Это практическое руководство позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.Рисование акварелью без помощи учителя
Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
Красота акварельной живописи — в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией.
Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов.
Городской рисунок: Полное руководство
Городские наброски — одно из самых популярных направлений в современном изобразительном искусстве. Томас Торспеккен, известный американский художник с богатым опытом, расскажет, какие техники использует, как выбирает темы и сюжеты для работы и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни. В книге более 350 полноцветных иллюстраций, которые послужат вам не только примером, но и вдохновением.
Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приемы
Эта книга поможет научиться создавать яркие и динамичные образы всем, кого привлекает мир моды. В ней раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры.
После прочтения этой книги вам уже ничего не помешает создать собственную модную коллекцию – как минимум на бумаге.
Каллиграфия кистями. Советы, приемы и идеи для творчества
В наше время скетчбуки вытеснили фотоаппараты, а собственноручные зарисовки с мест событий собирают в соцсетях тысячи лайков. Но отличный скетчбук – это не только картинки, но и завораживающие подписи к ним! Научиться красиво писать кистями и брашпеном поможет Анна Суворова, каллиграф и преподаватель авторских мастер-классов. Основные приемы каллиграфии тренировать можно прямо в книге! Начните с самых простых наклонных палочек и крючочков, и уже через месяц тренировок вы сможете самостоятельно создавать уникальные поздравительные открытки или приглашения на свадьбу.
Основы рисования. Понятный самоучитель для начинающих
«Многие люди искренне сомневаются в своей способности рисовать, но уже сам тот факт, что вы держите в руках эту книгу, говорит о том, что вы обладаете самым главным качеством, необходимым для обучения рисованию — желанием попробовать.
Мы рассмотрим все традиционные жанры живописи — натюрморт, пейзаж, портрет, изображение людей и животных, архитектурных сооружений и интерьеров помещений… сосредоточимся на самом процессе рисования, начиная с основных и базовых техник и постепенно добавляя к ним новые элементы и приёмы, которые станут необходимыми средствами для становления и развития вашего собственного изысканного стиля рисования.» Питер Грей, автор книги
Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни
Французская художница-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун делится секретом, как любой предмет превратить в захватывающий объект для рисования, а повседневную жизнь — в источник неиссякаемого вдохновения. С ее практическим руководством вы освоите техники и найдете мотивацию для создания быстрых скетчей. А еще убедитесь в том, что даже без специального образования можно очень здорово рисовать.
Ни дня без кисти
Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве.
Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся. С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас: управлять композицией и тональным соотношением. Приобрести уверенность при работе с любым материалом. Мудро подходить к выбору объекта. Сохранять взгляд свежим, а технику — свободной. Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн. Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру.
LOL! Блокнот креативщика
Блокнот для развития креативного мышления, а также приятного творческого досуга. Хотите стать дизайнером, художником или просто научиться генерировать оригинальные идеи и нестандартные решения? Попробуйте начать с простых и отчасти развлекательных заданий, которые предлагает Ольга Лазарь, дизайнер и преподаватель изобразительного искусства.
Цветная книга эмоций. Рисуем с монсиками
Попробуйте зрительно представить свои эмоции. Какого цвета ваша радость, грусть, нежность?.. Для общения с этой книгой вам понадобятся цветные карандаши и краски. Но это не просто книга для рисования. На каждом ее развороте вас встретят самые разные эмоции. Проводниками в мир эмоций станут сказочные существа — монсики. Откройте безграничный мир эмоций вместе с ребенком и дайте ему возможность выразить свои чувства в рисунке!
Большой творческий челендж. Учимся рисовать все что угодно
Big Painting Challenge — удобное руководство по живописи и рисованию, дополняющее одноименную серию телепередач ВВС. В книге есть практическая информация, полезные упражнения и пошаговые уроки (почти для всех видов материалов), которые помогут вам в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с упражнений для разминки и первых набросков, закончите готовой картиной.
Поверьте, вы будете удивлены тем, что вам удалось сделать с помощью нескольких простых правил, набора основных материалов и капельки вдохновения!
Я хочу рисовать!
Эндрю Лумис — знаменитый иллюстратор и преподаватель Американской академии искусств в Чикаго. А еще — автор серии пособий по рисованию, которые выходили с 1939 по 1961 год и стали выдающимися бестселлерами. В них затронуты все темы, необходимые для постижения основ трехмерной графики и дальнейшего совершенствования техники: линии, формы, пропорции, перспектива, постановка, светотень, цвет и многое другое. Его книги, написанные увлекательно и с юмором, включающие пошаговые инструкции, полезные советы и великолепные иллюстрации, — это мастер-класс для молодых художников, стремящихся к вершинам профессии.
Рисуем все! Альбом для скетчинга
Даже если у вас нет профессионального образования и соответствующих навыков, вы сможете быстро и с легкостью овладеть искусством рисования карандашом самых разнообразных натюрмортов.
Карандаш — превосходный инструмент для исполнения любого рисунка. Его всегда можно взять с собой и мгновенно сделать зарисовку в любом месте. А этот самоучитель, в котором вы найдете множество упражнений и полезных советов, поможет вам научиться быстро, «на коленке» изобразить любой натюрморт — от малейших деталей до сложных композиций.
ART ежедневник. Твори, работай, отдыхай
Рисование без отрыва от прочих дел – это не только реально, но и очень здорово. Конечно, если в руках у вас этот арт-ежедневник. В нем рабочие планы будут чередоваться с трогательными скетчами, ожидание встреч будет заполнено цветными картинками, а вместе с карьерным ростом будет идти рост творческий. «Твори, работай, отдыхай» одновременно – теперь наш девиз!
Цветовой квест. Непростые картины по номерам
Развлечься, отдохнуть и подружиться с творчеством – вот задача, которую решает эта классная книга.
Берите в руки цветные карандаши и начинайте раскрашивать пронумерованные картинки. Перед вами будут оживать потрясающие замысловатые произведения искусства, скрытые на страницах. 30 впечатляющих рисунков, которые помогут вам стать более расслабленным и уверенным в себе художником.
Времена года. Книга для творчества и вдохновения
Художница Ханна Карлсон живёт на севере Швеции, в городе Умео. Её книги для творчества и вдохновения «Дневные грёзы», «Сон в летнюю ночь» и «Рассветный час» пользуются огромной популярностью во многих странах мира. Пером и тушью художница создаёт изящные, насыщенные деталями рисунки. А источником вдохновения для неё служит северная природа.
Сад женской души. Рисунки и мандалы для работы с подсознанием
Книга – арт-терапия. Известный философ Джозеф Мэрфи сравнивал человеческое подсознание с садом, а человека – с садовником.
Что человек посеет в своем саду, то и получит. Ведь давно известно, что мысль материальна. Перестаньте отравлять свое подсознание и начните питать его созидательными, благотворными идеями и мыслями, жизнеутверждающими образами. Раскрашивая рисунки и мандалы в свои любимые цвета, вы тем самым визуализируете свои желания и мечты, которые непременно сбудутся. Это отличное хобби и антистресс-терапия!
Звездные войны. Черно-белая галактика
Раскрасьте далекую-далекую галактику с помощью этой книги, полной иллюстраций из архива Lucasfilm и рисунков талантливых художников — Ронана Тулуа и Кантези. Возьмите в руки световой меч — или карандаши с маркерами — и изучайте вселенную «Звездных Войн». Оживите любимых персонажей — от Дарта Вейдера и Люка Скайуокера до Дарта Мола и Оби-Вана Кеноби. И конечно… да пребудет с вами сила!
Очаровательные котята. Рисуем по точкам
От точки к точке — наблюдайте, как под вашими руками постепенно возникают милые и очаровательные котята.
Позвольте себе отдохнуть после трудного дня, соединяя точки. Многие люди по всему миру уже оценили терапевтическое действие подобных книг. Попробуйте и вы! После первой же картины вы почувствуете себя полностью отдохнувшим человеком, готовым к новым свершениям.
Парижанка. Альбом для раскрашивания
Этот альбом для раскрашивания увлечет вас в элегантный мир парижского шика. Окунувшись в мир французской моды, вы сможете самостоятельно преобразить Катрин Денев, Шарлотту Генсбург, Джейн Биркин и многих других, создать свою палитру модных лаков, придумать неповторимые принты на легендарных сумках. Следуйте за иллюстрациями Клемана Дезелюса. Раскрашивайте и рисуйте. Отпустите свое воображение на свободу!
От точки к точке. Головоломки для рисования и раскрашивания
Вы спросите, как именно рисование по точкам может помочь в обучении рисованию? Многие люди боятся начать.
Им заранее кажется, что они обречены на провал, их картинки не будут красивыми, а «испачкать» чистый лист они попросту не в состоянии. Успокойтесь, друзья, выберите книгу, в которой картинки уже есть, хоть и спрятаны среди точек. Найдите их, рисуйте и получайте удовольствие. И в какой-то момент вам непременно захочется начать свою собственную работу.
Мания ботаника. Раскраска-экспедиция в мир животных и растений
Антистрессовая раскраска для взрослых с иллюстрациями российской художницы Ирины Винник притягивает красками и звуками загадочного мира природы. Остановите мгновение, отложите в сторону прошлый опыт и медитируйте, раскрашивая. Вам обязательно понравится этот увлекательный процесс!
Шебби-Шик. Стильная раскраска
Когда в твоей душе живет художник. Когда на полке пылятся карандаши и фломастеры. Когда необходимо закрыть дверь и уделить время себе.
Когда хочется расслабиться наедине с вдохновением и творчеством. Когда за окном обычный день, которому так нужны краски. Когда… да в любой день недели, каждый месяц в году, наши арт-раскраски, — только для вас! Вдохновляйтесь и воплощайте, ведь это так красиво, что не оторваться.
Нью-Йорк. Книжка-путешествие
Мечтаете отвлечься от рабочих будней и отдохнуть или ищете развлечение для всей семьи? Давайте отправимся в путешествие по столицам мира! И начнем с Нью-Йорка – великолепного города, который так впечатляюще будет смотреться на огромном арт-постере, созданном вашими руками. Потрясающая возможность осмотреть достопримечательности и погрузиться в атмосферу далекого и притягательного города.
Удивительные совы
Арт-раскраска — это отличный способ не только поднять себе настроение, но и справиться со стрессом, а также развить креативность и найти вдохновение.
Начните раскрашивать, дайте волю воображению, а эти удивительные совы помогут раскрыть ваш творческий потенциал. Помните, мы обещали себе рисовать каждый день.
Великие картины
Повторение работ великих художников – тоже практический способ улучшить свой уровень. А еще – поднять себе настроение, справиться со стрессом, найти вдохновение. В этой книге вы найдете произведения искусства, картины великих и знаменитых художников, которые можете раскрасить на свой вкус. Окунитесь с головой в мир творчества и раскрасьте искусство в свой цвет!
Найдено: книги «как рисовать» Пабло Пикассо, созданные для его дочери | Пабло Пикассо
Это лучшие книги по рисованию для маленького ребенка, созданные любящим отцом, который оказался одним из величайших художников 20-го века. Внучка Пабло Пикассо обнаружила необычную коллекцию альбомов для рисования, которые художник использовал для обучения своей старшей дочери рисованию и раскрашиванию.
Пикассо заполнил страницы игривыми сценами – животными, птицами, клоунами, акробатами, лошадьми и голубями – которые понравятся как ребенку, так и взрослому.
Он создал их для Майи Руис-Пикассо, когда ей было от пяти до семи лет. На некоторых страницах маленькая девочка делала впечатляющие попытки подражать мастеру. Она также оценила работу своего отца, написав цифру «10» на сцене цирка, чтобы показать свое одобрение.
Он нарисовал два очаровательных изображения лисы, жаждущей винограда, вдохновленные басней баснописца XVII века Жана де Лафонтена о кислом винограде, Лиса и виноград , и Майя раскрасила один из них. Он также рисовал простых, но красивых орлов одним движением, не отрывая карандаша от бумаги, передавая ей свою любовь к форме и чистой линии.
Ранее невиданная коллекция включает изысканные скульптуры птиц оригами, которые он оживил для Майи из пригласительных билетов на выставку.
Его внучка, Диана Видмайер-Руиз-Пикассо, случайно нашла работы, просматривая семейные материалы в хранилище.
Заинтригованная, она показала их своей 86-летней матери, к которой нахлынули воспоминания.
Видмайер-Руис-Пикассо рассказал Observer : «Она сказала: «Конечно, это мои альбомы для рисования, когда я была маленькой». Мы, как правило, очень визуальны в семье, поэтому она сразу же погрузилась в то время. Это был очень трогательный момент не только потому, что вы говорите об одном из величайших артистов, но и потому, что это сделало его очень человечным. Я был взволнован. Тогда я был тронут».
Пикассо, который умер в 1973 году, учил рисовать его отец, профессор рисования, «так что для него было чем-то естественным заниматься» с Майей, его внучка сказала: «Там есть красивая страница, где он рисует миску, и она рисует миску.
«Иногда она создает образ, а он делает другой, показывая ей, как правильно это сделать. Иногда они изображали разные сцены.
В других случаях он рисовал собаку или шляпу. Иногда он использует всю страницу, чтобы нарисовать что-то конкретное. В других случаях он изображает определенные сцены, сцены из цирка. Это очень интересно.»
Майя особенно помнит, что во время Второй мировой войны не хватало цветных карандашей и тетрадей: «Наверное, поэтому мой отец писал в моих тетрадях и раскрашивал моими карандашами. Я до сих пор с теплотой вспоминаю те моменты, когда мы встречались на кухне, чтобы порисовать вместе. Это было единственное место в квартире, где было тепло».
Страница из альбома Пабло Пикассо, обнаруженная его внучкой. Фотография: Марк Домаж © Частная коллекцияВидмайер-Руис-Пикассо — искусствовед, куратор и дизайнер ювелирных украшений, которая только что опубликовала свою последнюю книгу « Пикассо Волшебник », в которой исследует его суеверия и веру в магию.
Обнаружение альбомов для рисования она назвала «случайным», потому что она была одним из кураторов крупной выставки для Музея Пикассо в Париже, посвященной его тесной связи с первой дочерью, родившейся от его страстной любви к Мари-Терез Вальтер, которую он познакомились в 1927, когда ей было всего 17, а он был на 28 лет старше ее.
Выставка Майи Руис-Пикассо, дочери Пабло, , продлится до 31 декабря и включает его многочисленные портреты Майи, личные вещи и фотографии, а также альбомы для рисования и скульптуры оригами, которые демонстрируются впервые.
Были ли птицы оригами сделаны из пригласительных билетов на его собственные выставки, неясно. Внучка сказала: «Я не хотела открывать его работу».
В книге, сопровождающей выставку, она пишет: «Кто никогда не слышал, чтобы, глядя на полотно Пикассо, говорили: «Это мог бы сделать и ребенок!» Многие художественные революции ХХ века встречались с насмешками и скандалами, это правда, но в случае с Пикассо в этом суждении есть доля правды. Как вспоминает Майя, его первая дочь, «тайна жизни и, следовательно, детства всегда вызывала интерес у моего отца».
Птица-оригами, сделанная Пабло Пикассо для своей дочери из пригласительных билетов на выставку. Фотография: Адам Ржепка © Частная коллекция Она добавляет: «В поисках изобразительного языка, который порвал бы с исчерпанными кодексами академического реализма, Пикассо много заимствовал из непослушных линий детских рисунков.
Там, где Ван Гог, Гоген и Матисс концентрировались на графической и живописной наивности, с которой рисуют дети, Пикассо больше подчеркивал элементы, нарушающие изобразительные традиции, то есть искажение и уродство».
Дидье Оттингер, заместитель директора Национального музея современного искусства, Центр Помпиду, в настоящее время проводит выставку Пикассо в Национальной галерее Виктории, Австралия, в сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже. Отметив, что эти альбомы отражают увлечение художника детством, он сказал: «Кто у кого учился?»
Как создать обложку книги: полное руководство
Логотипы, веб-сайты и многое другое…
Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…
Получить дизайн
Автор в книжном магазине обязательно будет впечатлен количеством творческой энергии во всех обложках книг и ошеломлен тем, как ее собственная будет выделяться. Так или иначе придется.
Via by Nevergohungry Уже давно известно, что читатели делают покупки глазами.
Они ищут знакомства, но одновременно жаждут удивления — чего-то нового и освежающего. Им нужна книга, которую они могут с гордостью держать в руках в метро или читать в электронной книге. Каждый год издается так много книг — хороший дизайн книги должен сообщать, что страницы внутри достойны внимания и времени читателя.
В «Полном руководстве по дизайну книг» мы рассмотрим, как сделать так, чтобы обложка вашей книги рассказывала читателям историю еще до того, как они откроют первую страницу.
Перед тем, как приступить к оформлению книги
—
Вопросы, на которые нужно ответить
Кто автор и какова его торговая марка?
Автор написал книгу. Процесс проектирования должен начинаться с них. Если автор дебютант, они могут понять это одновременно. Являются ли они молодыми и перспективными или авторитетными и надежными? Есть ли у них предыдущие книги, которые уже сформировали представление о том, как должна выглядеть обложка?
Есть ли у жанра (научная фантастика, мелодрама, ужасы и т.
д.) устоявшийся стиль?Коммерческая художественная литература — это книги, четко относящиеся к одному жанру. Примерами коммерческой (или «жанровой») фантастики являются романы, триллеры, фэнтези, ужасы и научная фантастика. Эти жанры имеют стили оформления обложек, которые были созданы десятилетия назад. Поскольку целью вашей обложки является продажа книг, обложка коммерческого издания должна следовать или, по крайней мере, вызывать образы знаменосцев своего жанра частиц. Планета (это не земля) посылает четкий сигнал научной фантастики; пара посылает романтические флюиды. Пустынный пейзаж может быть фантастическим или антиутопическим. Ключ в том, чтобы принять ожидаемое и найти способ создать что-то удивительное и новое.
>> Узнайте больше о том, как создавать обложки для книг любого жанра
Прекрасная обложка от L1graphics, которая сохраняет верность признанным историческим элементам, но при этом выглядит свежо, современно и кинематографично. Обложки для Shades of Magic от VE Schwab снимают шляпу перед фантастические стили, а также создание узнаваемого, великолепного бренда, который полностью принадлежит им.
Через Bookriot.Литературные книги чаще всего охватывают один или несколько из этих жанров и характеризуются высококачественным письмом и глубокими человеческими историями.
Литературные обложки, мало что выдающие в плане сюжета – но неужели вам все равно не хочется их читать? Через ЛитХаб.Названия «высокого класса» — это книги, которые хорошо написаны, но при этом сохраняют удобочитаемость и доступность жанра. Они часто являются популярным выбором для программ чтения и книжных клубов, потому что это приятное чтение, которое также имеет важные темы, которые стимулируют разговор. В их обложках часто сочетаются литературные и жанровые элементы, чтобы привлечь внимание как можно большей аудитории.
Подборка элитных обложек на Pinterest. Обложка «Марсианина» использует легкий жанровый оттенок научно-фантастического стиля, но при этом достаточно привлекательна, чтобы не оттолкнуть обычных читателей, не интересующихся научной фантастикой.Где будет продаваться книга?
Место продажи книги может сильно повлиять на ее дизайн.
В связи с недавним ростом числа электронных книг некоторые авторы выбирают путь только электронных книг, полностью отказываясь от печатного формата. Дизайн будет другим, если книга будет продаваться на Amazon только в виде эскиза. Текст должен быть крупнее и привлекательнее, когда потребитель прокручивает сотни заголовков на экране. Печатная книга будет жить на полке в книжном магазине, где потребитель сможет взять ее, пролистать и получить больше тактильных ощущений.
Информация для сбора
Формат
Сначала спросите, будет ли обложка книги использоваться в печати, электронной книге или в обоих случаях? Это относится к примечаниям по дизайну, упомянутым выше, а также потому, что в печати и в Интернете используются разные цветовые пространства. Если книга будет в печатном виде, узнайте, какого формата и размера.
Форматы включают: в мягкой обложке, в твердом переплете или в футляре. Твердые переплеты могут быть изготовлены с суперобложками или с изображением обложки, напечатанным непосредственно на досках. Книги могут быть почти любого размера, который может придумать дизайнер, но разумно действительно подумать о том, что лучше для книги, прежде чем произвольно выбирать размер. Чем меньше размер обрезки, тем меньше слов на странице. 300-страничная книга станет очень толстой, если она будет слишком маленькой, в то время как большая книга должна быть достаточной длины, чтобы не казаться хлипкой и больше походить на журнал или буклет.
Копия
Это может включать: переднюю копию, копию задней обложки (также называемую «копией на клапане»), биографию/фотографию автора, аннотации и рекомендации.
Графика
Менее интересная, но очень актуальная графическая информация. Примеры включают логотипы авторов и издательских компаний, а также штрих-коды, чтобы книгу можно было продавать в магазинах.
Бюджет
И дизайнер, и автор должны знать о дополнительных расходах, которые могут возникнуть в процессе проектирования. Это будет включать (но не ограничиваться) лицензии на шрифты, стоковые изображения, идентификатор ISBN и штрих-код.
Процесс оформления книги за 7 шагов
—
Теперь, когда вы собрали всю информацию в одном месте, пора приступать к процессу оформления!
Схема разных стилей книг. Через bookprinting.com.1. Понимание элементов обложки
Обложка книги состоит из трех обязательных частей: передней и задней обложки, соединенных корешком. Страницы книги в мягкой обложке склеиваются вместе с бумажной обложкой, а затем обрезаются по размеру. Страницы книги в твердом переплете зашиваются или вклеиваются в «футляр» из картона, который затем обтягивается тканью или бумагой. Бумажная обложка оборачивается вокруг книги и имеет клапаны с обеих сторон. Когда вы открываете книгу в твердом переплете и видите цветные или печатные страницы, приклеенные к доске, вы смотрите на форзацы, прекрасный дополнительный набор страниц, который дизайнеры могут использовать, чтобы связать воедино книжный проект.
>> Узнайте больше об анатомии обложки книги
Во многих типографиях доступно множество других опций премиум-класса, включая более плотную бумагу, обернутые льняной тканью твердые переплеты, тиснение фольгой, лакирование и тиснение. Эти опции повышают ценность вашего дизайна, но также увеличивают стоимость каждой книги.
2. Изучите рынок
Примите во внимание некоторые рекомендации: жанры лучше продаются в мягкой обложке, тогда как художественная литература, триллеры и биографии хорошо продаются в твердом переплете. Если это книга, которую читатель может взять с собой в самолет или на пляж, она должна быть в мягкой обложке. Библиотеки предпочитают книги в твердом переплете. Помните о цене: не создавайте книгу в твердом переплете за 34 доллара для книги для молодежи (которая, как правило, стоит около 12 долларов, а максимальная — 17,9 доллара).9).
3. Выберите направление дизайна
Далее важно подумать, каким будет ваше направление дизайна и как оно будет соответствовать видению автора своей книги.
Есть много красивых книг, но не все дизайны подойдут для каждой книги. Примите во внимание вклад автора или издателя. Создайте доску Pinterest с похожими названиями с успешными обложками и комплектами книг. Сходите в местный книжный магазин и подержите книги в руках, чтобы почувствовать разницу в толщине бумаги и материалах. Делайте заметки о том, что вам нравится и не нравится — эта информация может пригодиться позже в процессе проектирования, если вы упрётесь в стену.
4. Выясните, что должен подчеркнуть дизайн
Думайте об обложке или передней части суперобложки как о продолжении маркетингового плана книги. Какой самый важный элемент истории — то, что делает ее уникальной — поможет читателю выбрать книгу? Это персонаж книги? Стиль написания? Сеттинг, в котором происходит действие книги, или историческая тема, которую она охватывает? Если книга похожа на чрезвычайно успешный блокбастер, подумайте о том, как вы можете тонко вызвать это название, не создавая дешевую копию.
Возможно, автор рассматривает возможность написания продолжения или планирует превратить название в серию. Подумайте о том, как будущие названия могут быть связаны в дизайне с первыми, чтобы создать бренд автора. Если автор хорошо известен, самым сильным маркетинговым ходом может быть его имя. Но для большинства авторов книга должна стоять особняком и выделяться среди своих конкурентов на книжной полке.
В этой серии тщательно продумано объединение книг автора в хорошо зарекомендовавшую себя серию. Виа Мелла5. Выберите графику и шрифты
Одна из замечательных особенностей обложек книг заключается в том, что почти нет графического стиля, который не мог бы работать с . У писателей бурное воображение, и задача дизайнера — создать обложку, отражающую все чудесные миры, созданные на их страницах.
Недостатком этого является то, что сузить стиль может быть проблемой. На обложке книги может быть фотография, иллюстрация или абстрактный рисунок. В них может быть все, от мультяшных каракулей до строгой современной типографики.
Подумайте, какое сообщение графический стиль посылает в мозг покупателя книг. Фотография Нью-Йорка не должна использоваться в книге, действие которой происходит не в Нью-Йорке. Мягкие шрифты и естественная обстановка часто используются в женской художественной литературе, в то время как винтажные фотографии подразумевают историческую обстановку.
Игривый, но изысканный иллюстрированный дизайн для davidheidenstam. Via Pulp ART. Эта обложка удивительно минималистична, но при этом привлекает внимание читателя своим уникальным стилем. Виа Мартис Люпус.Также стоит отметить: тщательно продумайте, откуда вы берете изображения. В то время как многие книги на полках содержат стоковые изображения, вы рискуете, что другая книга может выйти с почти такой же обложкой.
То же самое и со шрифтами. Выбирайте шрифты, соответствующие эпохе, в которой происходит действие книги. Жирный шрифт без засечек может прекрасно подойти для книги, действие которой происходит в космосе через 200 лет, но совершенно не подходит для документальной книги о Гражданской войне.
6. Собрать отзывы
Много жалоб на обложки поэтического романа о женщине, наделенной властью. Первоначально упаковано таким образом, что слишком сильно опиралась на сексуальность и игнорировала более тонкие элементы книги. Через Амазон.Иногда «отличная обложка» не является отличной обложкой для конкретной книги. Чем больше взглядов вы получите на дизайн, тем больше вы сможете оценить, передает ли обложка правильное сообщение широкому кругу людей. Начните со своего собственного суждения, а затем переходите к автору. Оттуда пусть посторонние пробуют обложку без контекста. Спросите их, каковы их предположения о книге. Если на обложке изображен ребенок, они могут спросить: «Рассказчик этого романа — ребенок?» Они могут указать, что дизайн кажется им забавным или душераздирающим.
7. Знайте, что нужно принтеру
Конечным файлом для проекта книги будет один плоский файл, содержащий всю необходимую графическую и текстовую информацию для передней и задней обложек, корешка и клапанов (если они есть в вашем проекте) .
Принтер захочет, чтобы это был один широкий файл, который они могут распечатать и либо разрезать, либо сложить, чтобы он соответствовал итоговой книге. Большинство типографий предпочитают высококачественные PDF-файлы, но другие используют форматы .ai или .eps. Все цвета должны быть CMYK для печати.
Если вы запрашиваете какие-либо специальные процессы печати (например, тиснение фольгой), вам, вероятно, придется создать второй документ, который будет служить руководством для того, куда вы хотите направить фольгу. Некоторые типографии тщательно управляют тем, насколько близко ваш текст будет располагаться к краям корешка, давая определенные размеры.
Принтеры захотят, чтобы файл обложки был полностью без полей, то есть все изображения или элементы выходили за линию обрезки и не оставляли белого поля. Каждый принтер уникален, поэтому, хотя существуют отраслевые стандарты (0,125–0,25 дюйма с каждой стороны), лучше напрямую связаться с принтером, чтобы убедиться, что ваш файл настроен идеально.