Как нарисовать город красками: Ночной ГОРОД пейзаж красками ГУАШЬ для начинающих Art видео | ART videos #мастер #класс #для #детей #Рисуем #поэтапно #…

Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1.  Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий.  Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

пошаговая инструкция по рисованию для детей и начинающих

Рисование является особым этапом личного и творческого развития каждого ребенка или взрослого человека. Изображение отдельных частей окружающего мира позволяет выразить своё мировоззрение, предоставить определенную точку зрения.

Для простого рисунка города отлично подойдет карандаш или шариковая ручка. Для более сложных творческих проектов понадобится опыт обращения с красками (акварель, гуашь, витражные краски) или пастельными мелками.

Преимущества рисования города

Сам процесс рисования города карандашом или другими способами способствует скорому развитию абстрактного мышления и сюжетного восприятия, особенно, у детей младшего возраста. Однако, выбор изображения города и городского пейзажа имеет определенные преимущества:

1. Возможность отображать город (дома, улицы, вспомогательные элементы – кафе, вывески, скамейки) позволяет воспринимать и передавать восприятие окружающего мира с различных сторон. Например, изображение города возможно не только под прямым углом, но можно рисовать вид сверху на городской массив. Или же слегка пофантазировать, и нарисовать красками сказочный город в облаках. Фантазия ребенка или взрослого человека позволяет воссоздать самые необычные сюжеты.
2. Наряду с общепринятыми художественными методиками мастер имеет возможность выбрать оригинальные способы изображения действительности. Например, лесной город с забавными жителями, прорисованный пальцами с красками. Данная техника является весьма популярной среди детских психологов и врачей реабилитационного направления.
3. Используя различные техники рисования, художник может заниматься иллюстрацией собственных книжек, журналов, комиксов. Готовые изображения могут стать отличным декором в спальне или в гостиной комнате.

Изображение города, как правило, связано с необходимостью рисовать большое число мельчайших деталей.

Для детей это прекрасная возможность обучиться усидчивости и дисциплине.

Что понадобится для работы

Рисование представляет собой исключительно творческий процесс, но даже этот процесс требует определенной организации. Мастеру понадобится рабочее место. Для детей это широкий стол, удобный стул и качественное освещение.

Для взрослого человека с должными художественными навыками пригодится мольберт. Для изображения слайдов для комиксов лучше запастись специальным столом, где рабочая платформа располагается под углом 35 градусов.

Также, в зависимости от выбранной техники художественного искусства могут понадобиться:

• Акварель.
• Гуашь или акриловые краски.
• Кисти нескольких размеров.
• Пастельные мелки.
• Простые карандаши различного диаметра и цветные карандаши для детей.

Лучше всегда иметь под рукой органайзер, в ячейках которого удобно хранить расходные материалы и инструменты (кисти, флаконы или тюбики с краской, ветошь для рук).

Рисование города в анфас

Первый и наиболее простой проект для начинающего художника – это изображение города в анфас. При этом огромное внимание уделяется не прорисовке деталей, но относительному положению линий.

Самая главная задача художника заключается в отображении улицы и окружающих домов так, как этот вид воспринимает глаз мастера. Инструкция, как нарисовать город поэтапно карандашом:

1. Лист обыкновенной белой бумаги располагают перед собой на столе (в его продольной оси). Так создаётся больше свободного пространства для отображения домов.
2. Далее необходимо визуально отметить середину листа. Чуть ниже отмеченной плоскости рисуют горизонтальную полосу. Линия должна проходить через весь лист.
3. Справа и слева, по самому краю листа, проводится две вертикальные линии.
4. Карандашом отмечают четыре крайних точки на вертикальных линиях, и от этих точек ведут четыре диагональных полосы. Все диагональные линии должны сходиться в одной точке. Данный приём позволяет изобразить улицу города в реальном пространстве (под нужным углом).
5. Пространство между двумя диагоналями предстоит заполнить деталями фасадов домов. Для этого внутри рисуют ряд вертикальных полосок, которые обозначают границы соседних строений.
6. Чтобы изобразить боковые края жилых зданий, необходимо провести несколько горизонтальных планок. Лишние линии в дальнейшем уберутся с помощью ластика.
7. Следующая задача мастера заключается в рисовании центрального проспекта. От центральной точки, где сходятся все диагонали, рисуют ещё две косые линии. Рисованные линии направляют вниз. Обозначая границы тротуара и проспекта.
8. Косые линии доводят до точек на равном уровне, и от них выводят две горизонтальные полосы. Данный приём позволяет отобразить выход проспекта на центральную проезжую часть.

Дальнейшая творческая работа заключается в прорисовывании деталей. При помощи двойных линий придают объём бордюрам, рисуют по центру проезжей части двойную полоску, ширина которой увеличивается к нижней части листа.

На фасадах окружающих зданий необходимо изобразить оконные проёмы, двери, может быть табличные указатели, которые дополняют образ города.

Рисование городского пейзажа

Второй вариант рисования – это изображение городского пейзажа. В данном случае огромное внимание уделяется не только относительному расположению линий, но и мельчайшим деталям, определяющим вид.

Это может быть конкурсный рисунок «Мой город» или просто картина для домашнего творчества. Инструкция, как изобразить красивый пейзаж в черте города:

1. Лист бумаги располагают перед собой в продольной плоскости.
2. С помощью простого карандаша необходимо сделать шесть линий: две параллельные прямо по центру, две параллельные – по левом флангу, одна внизу справа, и одна ломаная линия справа вверху. Эти полосы являются набросками будущих зданий.
3. Далее необходимо придать строениям более определенную форму. Для этого все линии доводят до нормальных размеров, рисуют вертикальные границы зданий. Ломаная линия представляет собой крышу жилого строения. С помощью двойных и косых линий придают объём крышам, под крышей одного из зданий можно нарисовать окно мансарды. Добавив занавески, можно обозначить, что мансарда является жилым помещением.
4. Для получения красивого городского пейзажа необходимо отказаться от прямой центральной дороги с разметкой. Наиболее оптимальным вариантом является дорога из брусчатки, поворачивающая из-за фасада здания. Для этого рисуют плавную линию, которая берет начало между двумя смежными строениями. Добавляют вторую линию, обозначая высоту тротуара. Для дополнения к образу можно прорисовать ливневые системы и решетки на тротуаре.
5. Не стоит забывать о таких деталях, как обозначения улиц, дорожные знаки и вывески магазинов.

Возле одного из тротуаров рисуют ствол разветвленного дерева. Чтобы нарисовать листву, понадобится обвести контуры будущей кроны в виде ломаной линии. Мелкие штрихи потом добавят, а лишние линии уберут с помощью ластика.

Вид на город сверху

Ещё один интересный проект для творчества – это рисунок плана города. Данное изображение позволяет увидеть город сверху. На листке может получиться реально существующий город, и тогда художнику понадобится настоящий план-проект.

Или же это может быть иллюстрация к сборнику рассказов или комиксов, отображающая фантастический план. Инструкция, как получить изображение городского плана:

• На листе бумаги (в продольной оси) обводят контуры границ города.
• Всю имеющуюся площадь необходимо разделить на районы. На карте подобное деление имеет вид двойных линий, которые обозначают дороги.
• Изображение жилых массивов зависит от масштаба карты. Крыши многоэтажных строений изображаются в виде квадратов.

Вид города сверху включает эстакады, железнодорожные пути, которые рисуют в виде двойной полосы с параллельными шпалами и рельсами. Если используемый масштаб допускает, тогда отображают дорожную разметку и городской парк.

Город в облаках

Изображение сказочного города, парящего в облаках, потребует большей кропотливости и усидчивости от мастера. Кроме того, для прорисовки деталей обязательно необходимы цветные карандаши. Инструкция, как изобразить нарисованный город:

1. На листе бумаги рисуют две линии, исходящие из одной точки. Одна линия направляется вправо, вторая – влево и вверх.
2. Две вертикальные полосы, проведенные от крайних точек, позволяют отобразить стены зданий. Сказочный город будет окружен высокой стеной, на торцах которой расположены башни.
3. Внутри образовавшейся базовой фигуры прорисовывают детали: центральный вход в город. Для этого рисуют арку в виде двойной дуги, ступеньки – двойные полосы, размер которых уменьшается к нижней части.
4. Для изображения торцевых башен необходимо нарисовать три вертикальные полоски, центральная из которых имеет меньшую высоту. Верхние точки линий соединяют между собой, обозначая смотровую площадку башни. Нижние точки будут скрываться под облаками.
5. Один шпиль торцевой башни останется скрытым под облаками, второй – рисуют в виде конуса, расположенного на верхней площадке.

Контуры облачной завесы рисуют простым карандашом (форма, и размер зависит от пожеланий художника). Необходимо добиться, чтобы облака окутывали не только нижние ступеньки и низ стен города, но и частично скрывали шпили башен.

Интересные методики рисования

Все изученные техники изображения города не требуют особых навыков или мастерства, а только регулярных тренировок. Для детей же можно предусмотреть более простые способы рисования, например, городок из любимого мультфильма.

Для этой цели отлично подойдет техника рисования красками без кисточек (пальчиками). От художника потребуется лишь усидчивость и терпение, а также творческий позитивный настрой.

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

Задать вопрос

Как нарисовать городской пейзаж

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы создать красивый городской пейзаж — выйти на улицу и нарисовать его;) Пленэр даёт больше эмоций и прекрасный опыт для художника.

А ещё город можно нарисовать по этому замечательному поэтапному уроку. Такое занятие отлично развивает чувство перспективы, которое необходимо каждому художнику.

Вам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш и ваши любимые материалы для раскрашивания (краски, карандаши, фломастеры или мелки)

Этапы работы:

1. Ознакомьтесь со всеми этапами работы, чтобы вы понимали значение каждой линии. Затем приступайте.

Делаем наброски зданий. Для этого проводим шесть линий так, как показано в примере.

2. Продолжаем создавать наброски зданий карандашом. Появятся очертания углов и дверной проём левого дома.

3. Рисуем крыши.

4. Изображаем дорогу и тротуар. Обратите внимание, что тротуар обладает объёмом. Для придания объёмности в некоторых местах тротуар слева сужен в одну линию.

Рисуем детали крыш, а на правом здании — дверной проём с навесом.

5. Украсим наш город деревцем:)

6. Оживим наш городской пейзаж уличным кафе. Нарисуем столы и стулья.

Добавим дверь и крышу кафе, а также дверь дому слева.

7. Теперь украсим городок деталями. Нарисуем печные трубы, цветы в горшках и фонарный столб.

Вы также можете добавить своих деталей, например, людей, кошку, автомобиль, да что захотите.

8. Нарисуем окна в домах. По законам перспективы у домов по бокам окна будут под углом. Если хотите, добавьте занавески, людей, пирог, цветок, кошку или что-нибудь ещё;)

Вот и готов наш прекрасный городской пейзаж. У каждого он получится особенным. А теперь приступайте к самому приятному, разукрасьте наш городок. Особенно интересно получится у тех, кто уже умеет работать со светотенью;)

По материалам juicep.ru

Творческих вам успехов! Как нарисуем, так и будет!

Как нарисовать ночной город – картина Венеция акрилом

Все были в Венеции, в этом городе каналов, дворцов, гондол, гондольеров, стоящем на воде — это центр туризма, культуры. Здесь нет машин, а общественный транспорт — водный трамвайчик. В этот город нужно влюбиться.

Возможно, кому-то захочется запечатлеть его на холсте, тем более, что нарисовать самим вечерний силуэт Венеции для интерьера в синих тонах очень несложно. Надо только начать. Как нарисовать ночной город — об этом вы узнаете сейчас, прочитав до конца. Картина «Венеция» акрилом при помощи рифленого картона от упаковок.  

Материалы для картины «Ночной город Венеция»

• Холст с подрамником (40 х 50 см)
• Акриловые краски (белый, неаполитанский желтый, терракота, черный, лазурь, магента, королевский синий)
• Синтетическая плоская кисточка
• Гофрированный картон (используется как упаковка посылок)
• Структурная паста
• 6 палочек зубочисток
• Горячий клеевой пистолет

Как нарисовать сумерки в городе Венеция акрилом

Силуэт нашего венецианского городского пейзажа увеличим, потом перенесем на гофрированный (ребристый) картон, вырежем по внешнему контуру.

Все пять частей соответственно рисунку прикелеим с помощью структурной пасты к холсту. На те места, где располагаются окна-двери, нажать деревянным концом кисточки. После высыхания все выступающие части (картон) закрасить смесью белого, желтого и терракотового цветов.

Чтобы создать ощущение вечернего, ночного, сумрачного города, смешать лазурь, магенту, синий, загрунтовать этим поверхность холста, боковые части, а также наши ребристые контуры.

Обратите внимание на то, что нижние внутренние слои окон должны остались видны. Разделить небо с горизонтом разными цветовыми оттенками, нанести несколько тонких слоев, чтобы обозначить ньюансы света и тени.

После высыхания добавить немного белого в уже использовавшуюся смесь красок, город, деревянные палочки еще раз закрасить тонким слоем. Этот прием повторить несколько раз — чем больше тонких слоев краски наслаиваются друг на друга, тем интересней, живей, натуральней выглядит наша картина наступающей ночи в городе на воде.

Синий фон для ночных отражений сделать чуть светлей. Почти сухой кистью смесью белого с неаполитанским жетым нарисовать отражения с воде.

Аккуратно черным цветом нарисовать темные вечерние тени под домами, крышами. Также другие фрагменты оживить мягкими тенями.

Отломать от деревянных палочек-зубочисток острые концы. Покрасить их в голубой цвет, приклеить к холсту горячим клеем. Вот и все. Вы теперь знаете как можно нарисовать картину сумерек с отражениями в воде — городской пейзаж ночного, освещенного светом окон города акрилом своими руками. Идите в кладовку искать картон!

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте
Если вы не слишком умеете рисовать, не доверяете себе, то у вас все равно есть шанс создать портрет, как бы сложно это не казалось. Получится очень модерновый, в современном стиле. Рисовать будем не с натуры — это прерогатива настоящих художников. Мы же воспользуемся картинкой в цифровом виде (если таковой нет, то отсканируйте или сфотографируйте, только ровно), непременно должны быть соблюдены пропорции, это же человек, вернее его лицо. Фотошоп облегчит нам работу. Как именно — смотрите в посте.

Как сделать объемную аппликацию с городом и людьми
Техника выполнения таких работ в принципе очень проста. Сделал все эти картинки с объемом — 3Д эффектом — известный художник Джеймс Рицци, который с удовольствием работал в разных жанрах. Я предлагаю посмотреть как же эти творения устроены, а также технологию, как нам самим повторить для себя (или придумать свои у кого есть фантазия) подобные вещи. Потребуется совсем немного, все наверняка есть у многих дома.

Мозаичный дворик в городе Санкт-Петербурге
Интереснейшее место в городе, хотя вы его не найдете в путеводителях. Находится не на окраине, а в самом центре, у Невы, недалеко от Летнего Сада. Поэтому если будете в Питере, то обязательно посетите, не пожалеете! такое вы увидите далеко не везде. Многие там с удовольствием фотографируются. Мозаика на стенах зданий, ею же выложен фонтан, скульптурные фигуры, детская площадка, бордюры (или как говорят коренные питерцы — поребрики). 🙂

Похожие статьи:

«Каменный город» — рисование домиков на камнях.

Волшебство художника — это возможность делать из обычных вещей необычные при помощи фантазии и красок. Например, взять обычные камни, которые валяются у нас под ногами (причём не кругленькую морскую гальку, а булыжники с гранями, с расколом, трещинами, неровностями и всем тем, что присуще настоящему необработанному камню), всмотреться в него и увидеть его историю, полную чудес и жизни…

Что мы и сделали. Подняли с земли несколько камушков и увидели в них маленький уютный городок со своими историями, тонкостями и милыми буднями. 

Для росписи камней нам понадобятся следующие материалы:

•  камни с резкими краями и угловатыми формами. 

•  акриловые краски для росписи;

• лак акриловый «ТАИР»;

• карандаш, резинка, кисти синтетические.

Пошаговый мастер-класс «Каменный город». Рисуем домики на камнях.

Карандашом намечаем основные элементы домика (окна со ставнями, двери, фонарик). Пытаемся увидеть и приспособить изломы и сколы камня под нашу «архитектуру». Например, в этом камне угловой скол прямо-таки просится быть дверью!

Сухой кистью, набрав чуть-чуть светлой охры, наносим краску на поверхность камня, выделяя неровности и фактуру. Наш камешек плоский, но устойчивый, его боковые грани будут видны. Поэтому боковую грань, например, которая ближе к двери мы тоже прорисуем, подчеркивая фактуру. 

Ярко жёлтым закрашиваем окна, желательно в два слоя, а синим — дверь.

В окна добавляем немного оранжевого цвета, чтобы свет смотрелся более реалистично, и охрой прорисовываем ставни. 

Сухой кистью и белилами подчёркиваем фактуру двери. 

Теперь тоненькой кисточкой аккуратно прорисовываем детали окна, двери. 

Добавляем ещё детали на стены домика — кирпичную кладку в некоторых местах. Для этого прорисовываем светлой охрой кирпичики и обводим их тоненькой кистью чёрным.

Возле двери рисуем фонарик. Свет фонаря, так же как и окна прорисовываем жёлтой краской с небольшим оранжевым мазком.

Затем обводим фонарик по контуру чёрной краской и добавляем кованые элементы, завитушки, работая тонкой кистью краской чёрной и белилами. 

Одна сторона домика почти готова, остаётся оживить окна и добавить цветочные ящики. Для этого проводим под окнами полосочку охрой.

А потом над ней мазками прорисовываем цветы, используя синий и белила. Цветочки делаем пышными, кое-где они живописно спускаются вниз по стене.

И ещё одна милая деталька. Прорисуем окошечко на двери в форме сердечка. 

Одна сторона домика готова, назовем её «Ночь». Сделаем другую сторону в более светлых тонах, чтобы получился «День». Для этого начнём с того, что закрасим его большую поверхность и боковину жёлто-белым цветом полностью.

И нанесём сухой кистью белила, подчёркивая фактуру. 

Прорисовываем крышу красно-коричневым тоном. А потом прописываем черепички чёрным и белилами. 

Рисуем полукруглые окошки и дверь, используя голубой тон, возле двери намечаем каменную кладку. 

Теперь самое время перейти к деталям, рисуем тоненькой кисточкой чёрным цветом чугунную решётку на балконе, детали окна, двери и намечаем корявый ствол вьющегося растения вдоль стены. 

Добавляем зелень, используя зелёный и жёлтый цвета.  

Наш домик «День и ночь» готов. 

У нас остался ещё один замечательный камушек, который имеет раскол в форме выдвигающегося фрагмента. Мы решили это обыграть и сделать маленькую уютную кофейню. В неё можно зайти, попить кофе у окна и рассмотреть домашний интерьер. Чего только не рождает фантазия художника. Даже грубый камень с расколом становиться волшебным городком!

Для этого начинаем расписывать камень по кругу в виде старинного городка, где черепичные крыши сливаются в единый вид, а разные по размеру окна домов следуют друг за другом. 

Прекрасно будут смотреться различные детали: цветущие горшочки на окнах, велосипед у стены, вывеска кафе, клумбы.

«Каменный город» готов! Рисунки на камнях — это просто и очень увлекательно. Смело привлекайте к росписи детей. ведь это хорошая тренировка фантазии и работы с красками.

Автор мастер-класса — Аэлита Рада, творческая студия Аэлиты Рада.

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Зеленоград — Новости — Детей приглашают нарисовать город к его юбилею. Интернет-конкурс рисунков объявил досуговый центр «Энергия»

«Каким вы представляете Зеленоград? Изумрудный город с волшебством улиц и домов, тайной хвойных лесов и журчащих ручьев, укромными ягодными полянами и белыми чайками, вьющими гнезда где-то на городских крышах? Наша выставка даёт всем желающим возможность увидеть наш город, вашими глазами!» — пишут организаторы конкурса.

Рисовать можно красками, мелками, карандашами, углём, сангиной, пастелью, тушью. Разрешается использовать смешанные техники работы. Затем участники заполняют электронную заявку на сайте и загружают фотографии или сканы работ (рекомендуемый размер — не менее 700 Кб и не более 2 Мб).

«Любой ребёнок может отправить нам свою картину, — прокомментировала Екатерина Сафохина, директор досугового центра „Энергия“. — В этом году Зеленоград отмечает свой 60-й день рождения, поэтому конкурс посвящен любимому городу. Зеленоградская природа, архитектурные решения — все это способствует развитию детского творчества, и мы надеемся, что жители поддержат тему конкурса. Любопытно, что ребята отразят в своих рисунках с большей охотой: любимые места или Зеленоград будущего?»

Награждение победителей состоится 7-16 марта — их определит жюри, состоящее из педагогов ИЗО и декоративно-прикладного творчества центра «Энергия» и Дворца творчества. Опубликовано положение конкурса, уточнить подробности можно по телефону 8(499)731-5220.

Подобный интернет-конкурс «Энергия» проводит уже во второй раз — в прошлом году он был посвящен Году экологии в России, и участвовать также пригласили всех желающих, независимо от уровня художественного мастерства. «Основная задача — привлечь как можно больше детей из нашего города и тем самым поддержать детское творчество. Нам даже удалось расширить возможности конкурса: в оргкомитет поступили работы из Зеленоградска (Калининградская область) и посёлка Барзас (Кемеровская область). Самой популярной оказалась номинация о животных — „Дикие и домашние“» , — рассказала Екатерина Сафохина. Рисунки на конкурс прислали более 100 авторов, награды получили 44 человека.

Учебное пособие из 15 шагов, наполненное идеями городской живописи

Вдохновляйтесь идеями живописи от отмеченного наградами художника Уильяма «Билла» Данна, когда он демонстрирует городскую живопись с изображением многолюдных улиц Чайнатауна. Этот городской пейзаж идеально подходит для тех, кто хочет нарисовать что-то посложнее, применяя при этом все обычные акварельные техники. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, использованные в этом городском пейзаже Класс акварели:

• Эталонное изображение Клэй-стрит, Чайнатаун ​​(щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
• Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
• Карандаш Лами с 3.Свинец 2 мм HB или 2B (слегка заостренный)
• Ластик для лепки
• ½ ”Художественная лента
• Палитра для акварельных красок
• Вспомогательная тарелка или палитра для гуашевой краски
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка
• Ткань или бумажные полотенца
• Спрей-баллончик с чистой водой
• Наклонная деревянная доска

Краски (акварельные краски Гольбейна)

• Перманентный желтый лимон
• Кадмий желтый темный
• Ярко-оранжевый
• Кадмий Красный Фиолетовый
• Светло-фиолетовый кадмий
• (или лавандовый)
• оливково-зеленый
• сок зеленый
• виридиановый
• кобальтово-зеленый (или бирюзовый)
• перманентный зеленый # 1
• синий павлин
• прусский синий
• индиго
• желтый охристый Умбра жженая
• Payne’s Grey
• Нейтральный оттенок
• Черный слоновая кость

Winsor & Newton’s Designers ‘Gouache

Кисти

• Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (арт.6)
• Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная щетка с длинной ручкой (№ 8)
• Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная кисть с длинной ручкой (№ 12)
• Winsor & Newton Series 7: круглая щетка из колинского соболя (размер 1)
• Princeton Artist Brush Co .: Плоская кисть (¼ ”)

---

Шаг 1: Начните со старого доброго наброска городского пейзажа

Даже самая сложная картина должна где-то начинаться, и для этого городской пейзаж, инструктор Уильям «Билл» Данн начинает с основ: как получить хороший набросок, не загромождая композицию, и как упростить эту загруженную сцену, случайно не убрав атмосферу «суеты».Для начала у него есть фотография Клэй-стрит (в районе Чайнатауна), которую он сам сфотографировал, так что он уже полностью контролирует, какую именно композицию он хочет нарисовать. Он также планирует использовать импрессионистский стиль, поэтому подчеркивает важность рисованного эскиза, а не получения фотореалистичной трассировки с помощью линейки или проектора.

Для начала подготовьте бумагу, обрезав ее по размеру, чтобы ее размеры были пропорциональны изображению. Это упростит процесс измерения.Используйте ленту художников, чтобы склеить края вниз, чтобы затем был чистый край и минимизировать эффект деформации бумаги (вы можете предварительно растянуть бумагу, но это необязательно).

Карандашом начните набросок городского пейзажа, слегка обведя дорогу, начиная с точки схода (т. Е. Точки, где фон находится дальше всего, что создает «эффект туннелирования») и расширяя вертикальную улицу по мере того, как вы рядом с передним планом для этой туннельной перспективы.Далее нарисуйте перекресток и горизонтальные улицы. С этими линиями улиц у вас есть визуальная ссылка на то, какие здания и куда идут. Нарисуйте линию горизонта зданий в верхнем правом углу, используя одноточечную перспективу в качестве визуального напоминания о том, как здания должны быть нарисованы в соответствии с эталонной фотографией. Работайте от крупных к мелким деталям, обрисовывая здания, прежде чем добавлять более мелкие детали, такие как вывески, окна и углы, чтобы придать зданиям больше размеров. Продолжайте движение вниз, рисуя большое здание мудреца (на справочной фотографии) в качестве угловой точки, а затем закруглите его тротуаром на правой стороне улицы.Помните, что не обязательно включать все детали, так как это будет скорее импрессионистично, чем реалистично. Постарайтесь быть избирательным и рисуйте только достаточно подробно, чтобы дать объекту место в вашей картине.

Продолжайте рисовать знаки, столбы и людей на тротуаре, чтобы передать атмосферу оживленного китайского квартала. Переместитесь в левую часть картины, нарисуя здания так же, как и раньше. При необходимости добавьте вывески и даже китайские иероглифы, медленно продвигаясь к деталям переднего плана, чтобы добавить различные автомобили для создания атмосферы.Часть правильного дизайна и композиции состоит в том, чтобы выбрать необходимые детали для включения, что делает этот процесс планирования таким важным. Обязательно отступайте, чтобы проверить общие пропорции и композицию, при необходимости преувеличивая перспективу области вокруг точки схода. Кроме того, заранее продумайте, какие цвета использовать, это поможет ускорить процесс рисования. Завершите набросок городского пейзажа, нарисовав автомобили в нижних углах композиции и переходы зебры на перекрестке, и добавьте любые дополнительные детали на зданиях, которые, по вашему мнению, станут необходимыми ориентирами.

Ниже представлен крупный план композиционного наброска Билла:

---

Шаг 2: Добавление «строительных блоков» с использованием оттенков серого

Имея хороший чистый набросок, пора начинать рисовать. Распылите краски на вашей палитре небольшим количеством чистой воды, чтобы предварительно смягчить краски, затем с помощью кисти Neef Rigger (№ 12) разбавьте немного краски Yellow Ochre на вашей палитре, прежде чем нанести легкую смывку на здание с правой стороны. Оставьте тонкие неокрашенные края для бликов на зданиях и неокрашенные прямоугольники для знаков, которые вы добавите позже.Смешайте жженую умбру с желтой охрой, чтобы получить более темный слой слева от самого правого здания, чтобы цвета слились вместе, чтобы создать больше интереса к вашей картине. Пока этот первый слой еще влажный, продвигайтесь к точке схода, затемняя коричневую смесь нейтральным оттенком и закрашивая следующее здание. Затем добавьте в смесь жженую сиену и раскрасьте здание справа от точки схода, чтобы создать ощущение перспективы. Если краска начала стекать на бумагу, вы можете удалить излишки сухой чистой кистью.Помните, что вы улавливаете чувство; впечатление от этих построек, а не фотореалистичный городской пейзаж!

---

Шаг 3: Верхний правый базовый слой зданий

Оставаясь с правой стороны, двигайтесь вверх к более высоким зданиям. Смешайте берлинскую лазурь с коричнево-серой смесью и покрасьте здания сверху. Не бойтесь оставлять белые линии между мазками краски для бликов или рисовать за пределами линий! Это поможет улучшить общий вид и атмосферу вашей картины, добавив при этом вашего личного художественного чутья.Продолжайте наносить темно-серую смесь на верхнюю часть зданий, добавляя Sap Green для нового оттенка. Вы можете добавить влажную краску в мокрую краску, что создаст разнообразную размытость (разновидность техники «мокрый по мокрому») и привнесет дополнительное измерение в ваш городской пейзаж.

Затем смешайте Yellow Ochre и Cobalt Violet Light (например, Lavender) для более теплого серого тона и используйте его для зданий на расстоянии. Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы пытаться заполнить все белые промежутки или исправить размытость, когда они перетекают друг в друга, поскольку попытка исправить это может ухудшить вид.Используйте больше Cobalt Violet Light и рисуйте мокрым по мокрому на теплом сером, позволяя гравитации опускать вниз, и смешайте краску неожиданными способами. Наконец, смешайте нейтральный оттенок, жженую сиену и берлинскую лазурь и нанесите эту смесь на самое дальнее здание с правой стороны улицы. А если вы когда-нибудь смешаете неправильный цвет на своей палитре, просто возьмите тряпку или бумажное полотенце и вытрите краску.

---

Шаг 4: Левая сторона, наслоение и добавление контраста

Переходя на другую сторону, начните с подготовки желтой охры с нейтральным оттенком на вашей палитре, затем раскрасьте главное здание рядом с левой стороной точки схода. .Пирамиду Трансамерики (то есть наклонную структуру выше) можно также покрасить, добавив больше желтой охры для более светлого цвета. Затем смешайте нейтральный оттенок, желтую охру, темно-желтый кадмий и немного жженой сиены, используя этот цвет для крыши крайнего левого здания. Добавьте жженую умбру в сине-серую смесь на вашей палитре для затененной стороны того же здания, затем разбавьте этот цвет большим количеством воды и используйте этот светло-серый цвет, чтобы закрасить более светлые области, придав большей контрастности и глубине общей картине.Пока этот базовый слой краски высыхает, приготовьте Cobalt Violet Light с Peacock Blue и примените технику «мокрый по мокрому», чтобы смешать его с еще влажной затененной стороной крайнего левого здания в качестве дополнительного слоя.

Вернитесь к правой стороне картины, применяя множество различных оттенков серого, чтобы осветлить или затемнить области, которые нуждаются в более контрастных значениях и структурных деталях. Это как ничто другое добавит глубины вашему городскому ландшафту. Используя смесь Cobalt Violet / Peacock, зафиксируйте цвет самого правого здания, покрывая первый слой остеклением для более яркого цвета.Для стороны того же здания добавьте немного Cadmium Yellow Deep, чтобы сделать его светлее.

---

Шаг 5: Текстурирование дороги с помощью техники Dry-On-Dry

Пока слои на зданиях высохнут, вы можете начать красить улицы и дороги. Смешайте больше того же светло-серого тона, что и в некоторых ваших зданиях, и залейте горизонтальные и вертикальные дороги, не забывая рисовать от точки схода до самого низа. Вы можете закрасить машины вдалеке, но постарайтесь оставить пустое место для машин на переднем плане (подробности будут добавлены позже).Вы можете сделать мазки грубыми, продолжая рисовать, даже если на вашей кисти недостаточно краски (например, техника «сушка по сушке»), чтобы имитировать неровную текстуру дороги. Добавьте еще один слой нейтрального оттенка для дороги, чтобы сделать цвет более насыщенным, и не забудьте использовать горизонтальные штрихи, чтобы имитировать укладку асфальта на землю.

---

Шаг 6: конкретизируйте некоторые идеи рисования с деталями и слоями

Подготовьте серый и индиго Пэйна, чтобы добавить их в качестве более темного слоя для теней на зданиях, выходящих на улицу, а также для любых деталей окон или знаков.Кобальтово-зеленый можно использовать для окраски навесов на фасаде самого правого здания, а смесь нейтрального оттенка и жженой сиены можно использовать для линий крыши, оконных рам и других деталей ближайшего правого здания. Не забывайте, что мазки кисти должны быть свободными, чтобы создать впечатление импрессионизма!

Добавьте берлинский синий и зеленый кобальт к коричнево-серой смеси, затем используйте этот темно-синий цвет для окон с левой стороны. Меняйте линии и полосы для большего разнообразия окон и деталей, не забывая следовать правилам туннельной перспективы при рисовании боковой стороны здания, а не его фасада.Если ваши цвета здесь растекаются, это означает, что ваша бумага все еще слишком влажная, поэтому убедитесь, что предыдущий слой в основном высох, прежде чем пытаться нарисовать эти детали.

---

Шаг 7. Добавление стиля к городскому ландшафту

Затем переключитесь на номер. 6 риггером и используйте жженую умбру, чтобы добавить небольшие детали здания, оставляя пустые места для знаков. Поднимитесь вверх к самым дальним зданиям и добавьте несколько длинных тонких полос там, где это необходимо, изменяя направление, когда линии становятся слишком ровными или слишком похожими на детали другого здания.Продолжайте наносить краску на здания со стороны улицы, добавляя небольшие отметины, которые служат окнами, и другие случайные структурные детали, чтобы создать впечатление шумного городского пейзажа. Используйте чистый нейтральный оттенок, чтобы изменить цвет, или смешайте виридиановый и кобальтовый зеленый, чтобы получить другой узор для последнего здания справа. Крошечные точки могут быть добавлены к последнему зданию в самом конце, а серая глазурь может быть добавлена ​​к областям в тени, чтобы затемнить определенные части.

---

Шаг 8: Архитектурные детали и добавление более темных тонов

Используйте тряпку или бумажное полотенце, чтобы очистить палитру от смесей нейтральных оттенков, и начните снова с чистого нейтрального оттенка.Добавьте линии и детали к зданиям слева, затем используйте немного цвета слоновой кости, чтобы нарисовать очень маленькие штрихи окон, выступающих из здания слева от точки схода. Тем не менее, используйте черный цвет экономно, так как вы легко можете переборщить и потускнуть цвета вашей картины. Продолжайте добавлять архитектурные детали, тени и слои, используя новые или разные смеси красок, проверяя каждый раз, когда применяете другой цвет; что это введение усиливает общее впечатление, а не нарушает баланс.

Двигаясь к пирамиде Трансамерики, вернитесь к номеру. 12 и используйте Neutral Tint, чтобы покрыть глазурью (т.е.нарисуйте поверх) слой Yellow Ochre, оставляя белые блики там, где это необходимо. Пока он сохнет, сосредоточьтесь на другом здании. Возьмите немного серого Пейна и добавьте несколько окон и теней под крышей крайнего левого здания, затемняя любые области, если необходимо, и сделайте «архитектурные отметки», как раньше. Билл дает один совет: работайте сверху вниз, чтобы свести к минимуму вероятность случайного размазывания влажной краски, и при необходимости аккуратно вытаскивайте ошибки тряпкой или бумажным полотенцем.

---

Шаг 9: Рисование перспективы и создание контраста

Разбавьте нейтральный оттенок и серый цвет Пейна, чтобы получить светло-сине-серый цвет, и нарисуйте очень далекие горы, которые охватывают точку схода. Это добавляет ощущение глубины, создавая перспективу всего городского пейзажа.

Возвращаясь к дорогам, смешайте более сильную версию нейтрального оттенка и серого Пейна, чтобы затемнить дорогу под точкой схода, не забудьте оставить более светлые участки для переулков.Вернитесь к нет. 6 риггера и смешайте жженую умбру и нейтральный оттенок для тротуаров и деталей, в то время как кобальтовый зеленый можно использовать для других торговых навесов и других мелких деталей. Яркий оранжевый, кадмий красный фиолетовый или кобальтовый зеленый и стойкий зеленый № 1 можно использовать для знаков, фонарей и крыш на зданиях и улицах, чередуя цвета для создания яркой комбинации. Китайские надписи также могут быть выполнены красным цветом, но будьте осторожны с тем, где добавить эти яркие цвета.

Вернувшись к нейтральному оттенку и смеси серого Пейна, добавьте жирные линии вдоль тротуара для создания теней, дверных проемов и силуэтов людей на улицах.Эти темные участки имеют большое значение для добавления контраста и подчеркивания напряженной атмосферы.

---

Шаг 10: Идеи рисования для создания автомобилей, похожих на автомобили

Переключитесь на нет. Кисть 10 и подготовьте Neutral Tint, Payne’s Grey и Indigo, прежде чем приступить к работе с автомобилями на обочине дороги. Из-за того, что основной источник света исходит сверху, самые верхние поверхности автомобиля всегда имеют более светлый оттенок, чем боковые стороны. Имея это в виду, примените темно-синюю смесь к затененным областям в крайних левых автомобилях в нижнем левом углу.Разбавьте темно-синюю смесь и покрасьте крышу автомобиля, затем разбавьте цвет еще больше для окон автомобиля. Не забудьте покрасить боковые зеркала и лобовое стекло, даже если они не видны на эталонном изображении, поскольку это детали, необходимые для придания автомобилю вида автомобиля. Вам также не нужно слишком суетиться и продолжать перемещать рисунок, чтобы дать высохнуть предыдущим слоям. Используйте те же принципы окраски для автомобилей на правой стороне улицы, оставляя место между ними.Затем начните работать с грузовиком и другими транспортными средствами на расстоянии, используя сильный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать отбрасываемые тени под каждым из них.

---

Шаг 11: Осветление и оживление городского пейзажа

С номером. 6 и темно-сине-серое сочетание, добавьте более темные штрихи на тротуары и нарисуйте больше архитектурных элементов, таких как вертикальные полосы, на зданиях с левой стороны. Более яркие цвета, такие как виридиановый или кобальтовый зеленый, также можно использовать для дополнительного разнообразия, в то время как стойкий желтый лимонный или синий павлин можно использовать для знаков и небольших штрихов возле тротуаров (хотя попробуйте рисовать в более светлых областях, так как цвет может быть слишком светлым, чтобы покрыть его. слои внизу).Нарисуйте заднюю часть грузовика таким же светло-серым цветом, как окна машины.

Переключитесь на плоскую кисть Princeton (¼ ”) и приготовьте чистый Permanent Yellow Lemon для пешеходных переходов на перекрестке. Краска должна быть достаточно густой, чтобы ее можно было увидеть поверх серых дорог, и не забывайте применять правила одноточечной перспективы, что означает, что линии должны быть уже к точке схода. Вы можете добавить второй слой желтого цвета, чтобы усилить цвет, а также для рисования других небольших знаков и огней по всей остальной части картины.Вы также можете изменить цвет на кадмий красно-фиолетовый для небольших вывесок, фонарей и баннеров, разбросанных по зданиям. Не забудьте оставить несколько белых точек и линий, чтобы придать дополнительный «блеск» городскому пейзажу!

---

Шаг 12: Идеи рисования для создания оживленной атмосферы

Для мельчайших деталей используйте круглую кисть Winsor & Newton Series 7 (размер 1). Добавьте больше деталей тротуара с помощью темно-сине-серого или сине-зеленого оттенка. Не стесняйтесь прыгать и добавлять любые мелкие детали, которые вы хотите добавить к некоторым зданиям, будь то более темный тон или остекление с дополнительным слоем цвета.Пусть вас не пугает суета городского пейзажа! Для светофора используйте чистый нейтральный оттенок для рамы и стойки и добавьте виридиан, чтобы покрасить несколько фонарных столбов немного разного цвета. Также добавьте еще несколько на расстоянии. Пока они сохнут, вернитесь к темно-сине-серой смеси и закончите красить автомобили внизу, работая над задними окнами, колесами, тенями под автомобилем и боковыми зеркалами. Также расставьте точки на нескольких машинах вдалеке, убедившись, что они закреплены на месте, добавив тени под каждой машиной.Вы также можете добавить мост через залив в самой задней части над точкой схода и использовать тот же цвет, чтобы покрасить некоторые флагштоки, строительные антенны и полосы на пирамиде Трансамерики.

---

Шаг 13: Исправление городского пейзажа и добавление крошечных деталей

Когда большинство деталей на месте, пришло время подправить общий вид картины. Используйте нейтральный оттенок, чтобы закрасить любые лишние отметки, чтобы выделить тени или добавить структурные детали, а когда закончите, используйте no.12 кистью риггера и смешайте нейтральный оттенок с жженой сиеной, чтобы нарисовать автомобиль в центре перекрестка. Это помогает сфокусировать картину по направлению к центру, добавляя при этом «занятую» атмосферу. Вы можете удалить излишки краски тряпкой и / или сухой кистью, что действительно придаст блеск поверхности автомобиля.

Сильно разбавьте серо-голубую смесь, затем закрасьте мостовую в правом нижнем углу. Вы также можете добавить знак на задней части грузовика, используя номер. 6 кистей Rigger и сочетание темно-коричневого и серого для дополнительной детализации.Чтобы получить еще более мелкие детали, вернитесь к круглой кисти Winsor & Newton (размер 1) и используйте Cadmium Red Purple, чтобы нарисовать флаги, передающие флагштоки.

Используйте № 8 rigger brush и сине-серую смесь, чтобы нарисовать зеркала заднего вида в автомобилях, а в качестве завершающих штрихов добавить дорожные линии и другие отметки, которые вы, возможно, пропустили. Для некоторых деревьев на тротуарах смешайте виридиановый и оливково-зеленый и нанесите их между всеми вашими архитектурными знаками.

---

Шаг 14: Очистка неба позади городского пейзажа

Чтобы запечатлеть ощущение облаков, нависающих над городом, используйте номер.Кисть 12 Rigger, чтобы сильно разбавить смесь нейтрального оттенка и серого Пейна. Очистите небо, оставляя белые участки для облаков. Добавьте немного синего павлина, используя технику «мокрый по мокрому», чтобы получить другой цвет неба.

---

Шаг 15: Различные идеи покраски для завершающих штрихов

Затем смешайте гуашевую краску «Белый цинк» с кадмиевым красным пурпуром, чтобы получить непрозрачный красный цвет, а затем нанесите точки на задние фары автомобилей. Вы можете использовать этот цвет, чтобы закрасить любые красные знаки, которые кажутся уходящими на задний план, так как белый цвет поможет им выделиться.

Наконец, после того, как все слои относительно высохнут, добавьте последние штрихи с помощью нейтрального оттенка, чтобы нарисовать такие вещи, как высокий уличный столб, телефонные провода и людей, для дополнительной суеты и шума. Сделайте шаг назад, чтобы проверить общую атмосферу, и когда все будет сделано для вашего удовлетворения, не забудьте подписать свою картину с большой гордостью, как это делает Билл!

Как нарисовать городской пейзаж с помощью цветных блоков

Захватывающие дух виды, потрясающие горизонты и красивые городские пейзажи делают отличные фотографии, но могут быть довольно пугающими с точки зрения художника.Количество деталей может быть огромным, и сложно уметь все это нарисовать и раскрасить.

Вместо того, чтобы фиксировать все детали, попробуйте рассмотреть сцену абстрактно, как серию форм и цветов или бликов и теней. Прищуривание — один из лучших способов прервать напряженную сцену.

В этом пошаговом руководстве по рисованию маслом я покажу вам, как упростить сложный городской пейзаж и работать со слоем на слое для создания картины. Я рисовал это на пленэре, но ничто не мешает вам применить тот же метод при работе с фотографией.При работе на улице одна из самых сложных задач — уловить меняющийся свет. Когда я рисовал, облака продолжали двигаться, поэтому мне приходилось выбирать, в какой области я хочу быть под солнцем, а затем ждать подходящего момента, чтобы продолжить.

Наконец, просто не забывай получать удовольствие и не слишком переживай, если ты забыл здесь дом, там дерево или даже целую улицу! Важно то, что вы уловите суть места убедительно и лично.

01. Добавьте основной цвет

Цвет охры соответствует цвету зданий

Как обычно, я покрываю чистую доску основным цветом, чтобы мне не пришлось заполнять все пробелы в конце.Это также помогает достичь гармонии цвета в изделии. Убедитесь, что вы выбрали цвет, который присутствует в пейзаже, чтобы его можно было использовать в окончательной картине. Охру здесь можно увидеть в камне построек.

02. Создайте базовый чертеж

Набросайте очень приблизительный план города

Подсказка заключается в слове «базовый». Городской пейзаж настолько сложен, что на рисование каждого дома и улицы потребуются часы. Вместо этого не забудьте подойти к пейзажу абстрактно и поставить только несколько отметок, которые помогут вам найти эти элементы.Здесь я нарисовал размещение зеленых зон в виде простых блоков, которые помогут показать границы между зданиями и деревьями.

03. Заблокируйте зелень

Используйте большие жирные мазки, чтобы грубо заблокировать зелень

Примерно залейте контуры зелеными разными оттенками. Получайте удовольствие от крупных жирных мазков и не беспокойтесь о том, чтобы они выглядели аккуратно и аккуратно. Просто убедитесь, что вы используете более одного зеленого, чтобы изобразить разнообразие растительности и дать ощущение расстояния.Элементы на расстоянии должны быть холоднее или голубее. Оставшиеся отрицательные области представляют небо и здания.

04. Нарисуйте темные тона.

Нарисуйте темные области зданий и предложите некоторые ключевые элементы.

Я один из многих художников, которые предпочитают темные цвета масляным краскам. Вот почему я решил сначала покрасить темные участки зданий. Посмотрите на цвет теней на городском пейзаже и используйте его, чтобы покрыть большую часть холста спонтанными мазками.Неявно предложите некоторые ключевые элементы (например, церковь или улицу) с более сильными отметками.

05. Добавьте средние тона

Используйте средний тон, чтобы изобразить крупные элементы в виде сплошных блоков.

Загрузите кисть средним тоном, присутствующим в городском пейзаже, и начните «лепить» свою картину с помощью направленных мазков. Цель состоит в том, чтобы изобразить крупные элементы в виде сплошных блоков (например, улицу или ряд домов). Не забывайте много щуриться, чтобы упростить сцену и определить, что выделяется.Не волнуйтесь, если картина на этом этапе выглядит не очень хорошо, на следующем этапе она оживет.

06. Создание бликов

Используйте небольшую кисть и свой самый светлый тон для создания бликов

Все наработки окупились, теперь это самая интересная часть рисования. Используйте кисть меньшего размера и нанесите на нее самый светлый цвет, который можно увидеть на зданиях. Нанесите краску там, где видны самые яркие блики городского пейзажа, там, где солнце падает на здания. Попробуйте использовать и смешивать различные светлые цвета (например, светло-желтый, розовый и белый), чтобы сделать сцену интересной и разнообразной.

07. Блок в небе

Попробуйте рассматривать небо как блоки разного цвета

Теперь пора запечатлеть небо и его движущиеся облака. Мой самый большой совет — избегать слишком большого смешивания. Вместо того, чтобы заполнять все пространство синим, а затем добавлять облака, я рекомендую рассматривать небо как блоки разных цветов (белый, розовый, синий и серый) и наносить краску на каждый блок, не чувствуя необходимости слиться. Это передаст ощущение структуры и энергии.

08. Сделайте зеленый свет ярче

Добавьте больше четкости зеленым блокам на вашей картине

Предыдущие шаги помогли уловить суть сцены. Теперь картине нужно больше деталей, структуры и контраста. Зеленые блоки, нарисованные в начале, были частично поглощены поверхностью доски и теперь выглядят немного тусклыми. Им нужно больше определений. Смотрите на вид, прищурившись, определяйте самые темные зеленые области в пейзаже и воспроизводите их на своей картине.

09.Добавьте светло-зеленый

Старайтесь не растушевывать краску при добавлении бликов

Теперь вы можете сделать то же самое с бликами зеленого цвета. Добавьте светло-зеленые участки в местах, где солнце падает на деревья и траву. Не забудьте использовать разную зелень в зависимости от того, что вы рисуете — цвет участка травы обычно более насыщенный, чем цвет группы деревьев. Избегайте слишком большого растушевки краски и старайтесь, чтобы мазки кисти были свежими и спонтанными.

10. Работа над тенями

Четкие, направленные метки четко определяют объекты в тени

Цель этого шага — придать больше контраста зданиям и улицам и изменить рисунок пейзажа.Используйте небольшую кисть и нанесите резкие направляющие метки, чтобы четко обозначить объекты в тени, такие как фасады домов и участки улиц. Не забывайте смотреть и щуриться на пейзаж, чтобы определить самые темные области, которые нужно выделить.

11. Сделайте шаг назад

Отойдите назад и посмотрите, что требует последнего штриха

Пора отойти от мольберта и оценить картину. Теперь все элементы сцены были обработаны, и есть удовлетворительное ощущение композиции, света и тени.На картине можно было бы нанести последние штрихи, такие как заострение шпилей церквей и добавление более мелких деталей — например, дымоходов и окон.

12. Добавьте последние штрихи

Дайте краске немного высохнуть, прежде чем работать над более мелкими деталями.

Добавление более мелких деталей иногда может быть проще, когда краска немного высохла, поэтому я вернулся в студию и применил эти последние штрихи позже днем ​​с более твердой рукой и более свежими глазами.Чтобы закончить картину, потребовалось всего несколько мазков. Мне нравится сохранять свой стиль свободным и свежим, но ничто не мешает вам добавить больше деталей, если вы предпочитаете более изысканный результат.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , журнала, предлагающего советы и вдохновение для художников во всем мире. Купить выпуск 12 здесь .

Статьи по теме:

Как рисовать культовые городские пейзажи

Рисование городских пейзажей может оказаться непростой задачей, особенно если вы хотите нарисовать культовый, производящий впечатление! Присоединяйтесь к The Etherington Brothers и узнайте, как можно шаг за шагом строить оригинальные города, начиная с силуэта!

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Знаменитые городские пейзажи узнаваемы даже в самом простом виде.

Упражнение: выделите некоторые городские формы небольшими рамками, сделав так, чтобы один ключевой элемент нарушал рамку…

Разбивая рамку, вы побуждаете свой мозг расширять композицию и отходить от традиционных макетов.

Возьмите свой любимый дизайн и добавьте некоторые детали, определяющие масштаб, например окна, дорожки и т. Д.

Попробуйте думать о формах так же, как о цветах: ограничивайте их так же, как вы ограничиваете свою цветовую палитру.

Такая базовая сетка этажа помогает, когда вы начинаете проектировать свой проект в 3D…

Практика

Построить ваши города в деталях будет проще, если вы будете думать о них слоями.

Примечание. Не думайте сейчас об отдельных зданиях.

1. Силуэт прежде всего.

2.Разделите дважды.

3. Снова разделить.

4. Теперь выполните этап 2 для каждой секции и придайте форму домам.

Идея

Гигантские формы рельефа не позволяют городам казаться мягкими коврами зданий.

Огромный визуальный объем достигается за счет использования отрицательного пространства и пустотелых форм.

Тени от навесов и навесов также помогают создавать пустоты.

Еще несколько идей, которые могут помочь создать оригинальные формы в вашем городском пейзаже:

7 советов по рисованию города

Нэнси Кинг Мертц, «Чикаго Даун Лоу»

Рисование городских пейзажей: запечатлеть оживленную городскую сцену, не потерявшись в деталях
Точно так же, как вы не стали бы исследовать новый город без карты, не начинайте свой следующий городской пейзаж без плана, куда вы хотите пойти как вы собираетесь туда попасть.

, автор — Нэнси Кинг Мертц

Как художник-пленэр пастелью и маслом, мне очень повезло жить в поистине красивом городе — Чикаго, где находится безграничное множество замечательных мест для рисования, от Мичиган-авеню до реки с ее многочисленными разнообразными мостами; Парк Миллениум и его расширение с видом на озеро Мичиган; а также отреставрированные исторические здания, усеивающие городской пейзаж. Конечно, мой любимый предмет и знаковая часть Чикаго, существующая с момента его зарождения, — это буква «L», городская система скоростного транспорта.Поднятые трассы создают сложные рисунки ценностей на земле и силуэты в небе, которые нужно нарисовать.

RIVERWALK REDUX

Большинство субботних пленэров Чикаго (PAPC) собираются, чтобы рисовать в городе или рядом с ним. В июле мы встретились на популярной набережной, под мостом на авеню Вабаш. Это был прекрасный день, и мы прошли путь с сотнями бегунов, байкеров и скейтбордистов. Ослепительные отражения на воде и глубокие тени, создаваемые мостом над головой, усложняли нашу задачу рисования, так как мы смещали фокус с яркой сцены на темные холсты.Возможно, неудивительно, что картина «Слои стали», написанная мной в тот день, просто не оправдала моих ожиданий.

Нэнси Кинг Мертц, «Слои стали», 2018, масло, 14 x 14 дюймов. Частная коллекция, Пленэр

. На следующее утро я вернулся, чтобы еще раз изучить предмет — на этот раз с вершины моста, с Пленэрная среда Я считаю гораздо более щадящей и быстрой — пастелью. Поскольку пастель состоит из тех же пигментов, которые использовались для создания масляной краски, просто спрессованной в форму сухого карандаша, мой подход к обоим средам одинаков: прозрачные темные тона для начала, ценные формы, которые соединяются, и наращивание полутонов в качестве картины. движется к завершению.Существенная разница между работой с этими двумя средами заключается в том, что масла требуют времени для смешивания, а пастели — это все «на ходу». Продолжайте, пока я демонстрирую шаги, которые я предпринял для создания моей последующей картины «К западу от Вабаша».

Нэнси Кинг Мертц, «Запад от Вабаша», 2018, пастель, 13 1/2 x 17 1/2 дюймов. Частная коллекция, пленэр

7 советов по рисованию городских пейзажей

1. Перед установкой понаблюдайте за тем, как люди перемещаются по области, которую вы хотите раскрасить. По возможности разместите мольберт рядом с большим объектом, вокруг которого естественным образом обтекают пешеходы, чтобы освободить себе пространство.
2. Отметьте свою композицию отметками, чтобы убедиться, что вы включили все элементы, которые собираетесь раскрасить.
3. Редактировать и упрощать. Опускайте неловкие или отвлекающие моменты.
4. Прищурись, чтобы получить правильные значения. Наши глаза устают намного быстрее во время пленэра из-за смены освещения, и прищуривание помогает.
5. Не переусердствуйте с окнами в многоэтажном доме. Пусть более темный подмалевок в сочетании с несколькими вертикалями создаст впечатление окон.
6. Окна в зданиях редко бывают черными.Стекло отражает небо, здания через улицу и огни города.
7. Прочтите книгу о перспективе. Правильный рисунок — ключ к успешным городским пейзажам.

Статья по теме> Получение художественной лицензии в знаковых местах

Нэнси Кинг Мерц, «Свет на Лейк-Стрит», 2017, пастель, 16 x 12 дюймов, Частное собрание, Пленэр. Я очарован «изнанкой» Чикаго — структурами и мостами, которые делают наш город уникальным. Я нарисовал это произведение во время одной из наших суббот на PAPC.Грохочущий шум буквы «L» над головой побудил меня закончить в рекордно короткие сроки! Нэнси Кинг Мертц, «Флэтайрон», 2015, пастель, 16 x 12 дюймов. Частная коллекция, пленэр
Рисование моего любимого здания в Нью-Йорке дает отличный перспективный вызов и возможность запечатлеться в сотнях селфи с туристами.

НАБОР ХУДОЖНИКА
Пастель: Моя домашняя студия заполнена множеством замечательных марок масляных красок и мягкой пастели, но для пленэра или путешествий пастелью я полагаюсь исключительно на два набора Richeson по 80 штук, которые они попросили меня передать. -select — городской набор Нэнси Кинг Мерц и набор атмосферных пейзажей Нэнси Кинг Мерц — вместе с 18 твердыми пастелями Ричардсона.Я объединил два набора в 80 холодильников с одной стороны и 80 подогревов с другой, оставив их в защитных коробках.

Разное: Вокруг двух коробок с пастелью я построил стол из коропласта, укрепленный изолентой и металлическими угловыми уголками, с тонкой доской внизу, на которой размещается штатив для моей быстрой камеры. На отдельном мольберте (для высоких людей!) Я держу закрепленные шлифованные бумаги, чаще всего UArt. Моя установка быстро собирается, легка и все складывается в вертикальную тележку на колесиках, которая удобно помещается в багажном отсеке самолета.

Нэнси Кинг Мертц, «Остин Энглз», 2018, пастель, 16 x 20 дюймов. Коллекция художника, Пленэр
Я создала темные области с помощью первоначальной смывки спиртом, обозначив окна, не раскрашивая их. Часто вертикальные линии от темного пятна могут помочь создать окончательные вертикали в картине. Просто предложив более светлые области с более светлым оттенком, вы можете ослабить работу. Чем выше в здании они расположены, тем светлее и светлее светятся окна. Они редко бывают черными.Нэнси Кинг Мертц, «Воскресенье в Стюарте», 2018, пастель, 11 x 10 дюймов. Частная коллекция, пленэр
Городской пейзаж может изображать небольшой город или слои разрастания городов. Это произведение было создано во время двухчасовой быстрой раскраски на мероприятии Lighthouse Plein Air во Флориде. Во время таких соревнований моя энергия накаляется, и у меня появляется покалывание в животе. Моя цель — передать эту энергию на поверхность моей картины.

О Нэнси Кинг Мертц
Хотя Нэнси Кинг Мертц (nanciekingmertz.com) побывала почти в 20 странах и по всем Соединенным Штатам в поисках вдохновения, Чикаго остается ее любимым городом для изучения и рисования пейзажей и городских пейзажей. Она делится тем, что узнала об упрощении сложных структур на своем DVD-диске Urban Pastel Painting от Liliedahl (превью ниже!).

---

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы не пропустить ни одного выпуска!

Простые шаги для рисования городского или городского пейзажа

Рисование зданий в городском пейзаже пугает многих художников.Найти подходящую сцену может быть непросто. Различные углы и перспективы зданий, оживленные улицы, множество цветов, как мы можем упростить это до правдоподобного городского пейзажа?

В следующем посте отмеченный наградами художник Скотт У. Прайор делится своими «Легкими шагами к рисованию городского пейзажа или городского пейзажа». Уроженец Калифорнии, Скотт знает, как превратить оживленные городские улицы в увлекательную композицию и произведение искусства. Впервые я встретил Скотта на пленэре, где его смелый подход к живописи делает его любимцем публики.
По его собственным словам, Скотт делится своими простыми шагами в процессе рисования сложного городского пейзажа. Вот изготовление «Soho Rooftops» 36 × 48, масло на панели.

Простые шаги к рисованию городского пейзажа или городского пейзажа, Скотт У. Приор

Во-первых, я начинаю с рисования кистью, выясняя основные формы, пропорции и перспективу.
Затем я приступаю к уточнению рисунка и пропорций.

После этого я начинаю рисовать под краской, наращивая значения и добавляя некоторые детали зданий.

Продолжая рисовать подмалевок, предлагаю детали и уточняю рисунок.

Когда я буду доволен подмалевком и значениями, я начну добавлять тонкие полосы темных цветов к подмалью. Я даю ему высохнуть, прежде чем рисовать поверх него еще темнее.

Установив подмалевку и просушив, я накладываю и систематизирую темные цвета, корректируя значения по ходу.

Как только мои темные закрашены, я добавляю светлые цвета и добавляю больше деталей по ходу.

Теперь пришло время выделить больше источников света и предложить более подробные сведения.

Наконец, я добавляю больше деталей на улицах и в окнах зеленого дома. Затем я добавляю дереву ярких цветов. Заключительный этап состоит в том, чтобы сделать дерево и здание действительно выдающимися с некоторой тонкой настройкой, чтобы указать некоторые мелкие детали … конец.

Приглашенный автор / художник: Скотт У. Прайор — отмеченный наградами художник маслом, уроженец Южной Калифорнии.Он получил степень бакалавра искусств в Академии художеств в Сан-Франциско, Калифорния. Во время учебы в Академии художеств Скотт приобрел навыки дизайна, рисунка и живописи, что дало ему прочную основу для развития своего собственного уникального художественного стиля. Скотт черпает вдохновение в красоте обычных повседневных сцен. Скотт является подписным членом Калифорнийского художественного клуба и подписанным членом Ассоциации художников пленэра Лагуны.

Картина городского пейзажа — Space Needle

Поделитесь этим постом!

Картина городского пейзажа — Спейс Нидл

Нарисуйте свой собственный городской пейзаж Сиэтла Спейс Нидл.

Изучите шаги в этом простом руководстве для начинающих, которое вы можете сделать прямо дома, используя акриловые краски на холсте!

Это отличная картина, которую вы можете нарисовать в канун Нового года или четвертого июля из-за фейерверка.

Мне просто НРАВИТСЯ, как сияющий синий цвет смотрится на этой картине за зданиями!

Четвертое июля или Новый год Сиэтл Скайилн

У меня есть аналогичный урок по рисованию типичного городского пейзажа. По сути, я изменил цвета со всех пурпурных на синие и добавил «Спейс Нидл».

Cityscape Fireworks Исходная версия

Вы можете увидеть полную исходную версию учебника здесь с более конкретными подробностями о том, как сделать эту картину.

Продолжайте читать ниже, чтобы узнать, какие цвета я использовал и какие дизайнерские изменения я сделал для версии Blue Space Needle.

Наслаждайтесь и счастливой живописи !!

Материалы:

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Easy

Материалы

• 12 x 16 холст
• Кисть
• Акриловая краска
Белый мел
• Кувшин для воды
• Мольберт Опционально

Цвета

• Кадмий красный средний
• Марсовый черный
• Титановый белый
• Фтало-синий
• Светло-синий фиолетовый
• Первичный желтый
/ 4 «Flat
• # 12 Bright
• # 4 Round
• 10/0 Round Может быть дополнительным
• # 4 Bright Может быть дополнительным

Инструкции

1. Прокрутите вниз, чтобы получить дополнительные сведения и изображения.
2. Нарисуйте линию горизонта карандашом и линейкой на 1/3 холста.
3. Нарисуйте небо, начиная сверху, черным Марсом.
4. Постепенно переходите к фтало-синему, пока вы продвигаетесь примерно до середины неба.
5. По мере приближения к линии горизонта постепенно добавляйте светло-голубой фиолетовый оттенок
6. Растушуйте белый титан над линией горизонта
7. Нарисуйте линию горизонта мелом
8. Нарисуйте линию горизонта черным марсом
9. Нарисуйте окна маленьким кисть и титановый белый + основной желтый
10. Нарисуйте воду в те же цвета, что и небо, но начните с голубого фиолетового цвета под линией горизонта и закончите черным Марсом внизу.
11. Нарисуйте отражения.
12. Раскрасьте салют.

Направления Кратко:

Цветовая палитра:

Видео:

Видео для этого является оригинальной версией. Замена темно-фиолетового фтало-синего и хинакридонового пурпурного вместо светло-синего фиолетового . Сделайте то же самое с марс-черным и титановым белым.

Пошаговые инструкции

Шаг 1

Нарисуйте линию горизонта на 1/3 от холста.Поскольку я делаю это на холсте размером 12 x 16 дюймов, я нарисовал линию на 4 дюйма вверх. Используйте линейку, чтобы сделать линию как можно более горизонтальной.

Step 2

Начните сверху с плоской кисти 3/4 ″ и черного марса.

Нарисуйте левые и правые мазки, начиная с горизонтального положения, но, немного продвигаясь вниз, двигайтесь по небу изогнутыми движениями.

Затем смешайте синий фтало с черным и пройдите еще на несколько дюймов вниз. Смойте кисть и добавьте светло-сине-фиолетового цвета.

Продолжайте спуск почти до линии горизонта.

По мере приближения к линии горизонта добавьте титановый белила на кисть, не смывая ее.

Смешайте титановый белый с голубым фиолетовым. У вас должна быть градация от черного до фтало-синего, от светло-сине-фиолетового до белого / светло-сине-фиолетового.

Нижняя область над линией горизонта должна быть яркой, а верхняя часть неба должна быть красивой и темной.

Step 3

Убедитесь, что ваше небо сухое.Белым мелом нарисуйте линию горизонта.

На этом этапе полезно смотреть на изображения горизонтов и наблюдать за формами. Я тоже нарисовала мелом космическую иглу.

Если вам нужно стереть мел, просто используйте чистую влажную кисть и / или мягкую влажную ткань.

Step 4

Чтобы нарисовать линию горизонта, используйте черный марс и небольшую кисть, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно, потому что здания — это небольшая область для рисования.

Я использовал комбинацию из моих # 4 ярких и мой №4 раунд.Я также использовал лайнер 10/0 (это крошечная кисть), чтобы заполнить еще меньшие области, такие как острие космической иглы.

Обратите внимание, я много выходил за пределы и внутри линий, когда рисовал мелом. Позже это можно исправить, стереть мел влажной кистью, когда краска высохнет.

Шаг 5

Покрасьте воду под зданиями. На этот раз идите в обратном направлении, как небо.

Используйте плоскую кисть 3/4 ″. Начните с голубого фиолетового. Затем постепенно смешайте фтало-синий и продвигайтесь к нижней части холста.

Двигайтесь в направлении кривой, противоположной тому, что вы делали с небом. В самом низу картины растушуйте черный марс.

Step 6

Используйте круглую кисть №4 и дважды загрузите ее титановым белым и основным желтым (или смешайте их вместе на палитре).

Это необходимо для того, чтобы желтый цвет выглядел красиво и ярко на фоне черного.

Нарисуйте окна, используя маленькие точки, нанесенные кистью, то тут, то там столбиками на всех зданиях.

Чтобы сделать космическую иглу, я добавил маленькие точки линий в рядах вверху и несколько линий, очерчивающих вертикальные столбцы, которые образуют его форму.

Step 7

Чтобы сделать отражение, используйте яркую кисть №12 и нанесите черный марс. Нарисуйте маленькие горизонтальные штрихи под каждым зданием.

Оцените, как долго каждое отражение будет находиться под зданием, но оставайтесь простыми.

Тогда подождите, пока этот черный немного высохнет. С помощью круглой кисти №4 нарисуйте световые блики.

Нарисуйте очень вертикальную волнистую линию той же желто-белой смеси, которую вы использовали для окон. Я также добавил несколько точек вдоль линии горизонта, где есть желтые отражения.

Step 8

Чтобы нарисовать фейерверк, я использовал синий фтало и титановый белый для синего фейерверка, кадмиево-красный средний и титановый белый для красного фейерверка и только титановый белый для белого фейерверка.

Для этого можно использовать круглую кисть или кончик одной из плоских кистей.

На самом деле я чередовал раунд № 12 и № 4.

Обычно вы дважды загружаете кисть в цвете и титановом белом цвете.

Вы начинаете с середины и растягиваете штрих так, чтобы он затухал и высыхал до точки.

Сделайте несколько слоев, чтобы фейерверк выглядел «полнее».

Затем, если хотите, можете нарисовать отражение фейерверка в воде. Почему-то забыл это сделать! Просто нарисуйте цветные волнистые линии, похожие на линии, которые вы нарисовали для желтых огней.

Сотрите меловые линии, если они все еще видны. И готово !!

Поделитесь своим искусством!

Отметьте @tracie_kiernan_art на IG, если хотите, чтобы я увидел вашу картину!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Лучшие советы по рисованию городского пейзажа

Городские пейзажи на протяжении многих лет привлекали внимание многих художников.Впечатляющие высокие горизонты даже сделали некоторые городские пейзажи, такие как Нью-Йорк и Шанхай, культовыми. При всей их сложности требуется математический подход и точная работа с линиями, чтобы создать хороший рисунок городского пейзажа. Чтобы помочь вам на вашем пути, вот 10 наших главных советов по созданию ваших собственных изображений горизонта города.

1. Выберите правильные материалы

Чертеж городского пейзажа требует точности и детализации, поэтому выбирайте материалы, которые позволяют создавать четкие линии.Некоторые инструменты и материалы, которые вы, возможно, захотите попробовать, включают маркеры с тонкими кончиками, шариковые ручки, технические ручки, ручки-ручки, карандаши с твердыми грифелями и акварельные карандаши для добавления цвета вашему шедевру.

2. Понять перспективу

Пример одноточечной перспективы.

Существует три основных типа перспективы, понимание которых имеет решающее значение для рисования городского пейзажа. Перспектива позволяет создавать трехмерные формы и сцены на двухмерной поверхности.Изучение того, как рисовать перспективу, — это обширная тема, но мы выделили 3 основных типа ниже, чтобы вы могли начать.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления. В этом типе линейной перспективы объект сходится к единственной «точке схода» на линии горизонта. Это часто используется, когда вы смотрите на фасад здания или смотрите на что-то длинное, уходящее вдаль (например, тропу или дорогу).

Двухточечная перспектива

В двухточечной перспективе две точки схода устанавливаются на линии горизонта. Параллельные линии проходят по ширине и глубине объекта и встречаются в двух разных точках на линии горизонта. В контексте рисования городского пейзажа этот метод используется при взгляде на угол здания.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива похожа на двухточечную, но имеет три точки схода: две вдоль горизонта и третья, расположенная над или под горизонтом.При рисовании городского пейзажа это используется, когда вы смотрите вверх или вниз из угла здания.

3. Рисование с натуры или фотографии

Чтобы создать реалистичный рисунок городского пейзажа, обратите особое внимание на детали сцены. Если можете, возьмите карандаш и блокнот на улицу и нарисуйте то, что вы видите на улице, или найдите место с видом на город. Для тех, кто не живет близко к городу или хочет нарисовать один из знаковых городских пейзажей в другой стране, распечатайте фотографию в высоком разрешении, чтобы использовать ее в качестве образца.

4. Планируйте карандашом

Сначала спланируйте рисунок карандашом, чтобы вы могли уточнить композицию и детализацию, прежде чем делать постоянные отметки пером. Это поможет вам точно настроить свой рисунок, чтобы вы могли определить любые области, которые нуждаются в улучшении. Последнее, что вам нужно с таким подробным произведением искусства, — это пройти половину и оставить отметку, о которой вы сожалеете.

5. Не полагайтесь на правителей

Хотя это заманчиво, не слишком полагайтесь на правителей.Слишком много прямых линий сделают вашу работу безжизненной, поэтому старайтесь рисовать как можно больше свободной рукой. Конечно, будут моменты, когда от линейки потребуется проложить прямую линию для таких элементов, как линия горизонта.

6. Оживите свой городской пейзаж с помощью цвета

После того, как вы спланировали рисунок карандашом и обработали его пером, пора воплотить его в жизнь. Акварель — отличный выбор для добавления цвета к рисунку городского пейзажа, потому что он позволяет добавить глубины, бликов и жизни.Водорастворимые карандаши и графические маркеры на спиртовой основе также являются отличным выбором для этого этапа вашей работы.

7. Обратите внимание на источник света

Использование света и тени может сделать или испортить ваш рисунок городского пейзажа. Убедитесь, что вы знаете, где находится источник света на вашем изображении, потому что это будет определять, где лежат тени. Следует также учитывать разные тональные значения с каждой стороны зданий, чтобы придать им трехмерный эффект.

8. Создайте перспективу с помощью света

Еще один совет, связанный с освещением, — создать глубину в ваших произведениях с помощью света.В большинстве случаев здание на расстоянии будет казаться светлее, чем здания вблизи. Помните об этом, когда вы добавляете цвета в свой городской пейзаж, чтобы в конечном итоге вы не противодействовали трехмерным эффектам в своем рисунке.

9. Можно опускать детали

При создании сложной городской сцены можно опустить некоторые детали. Это упрощает процесс и часто выглядит лучше, чем отягощать ваши работы слишком большим количеством визуальной информации.Когда вы рисуете окно, например, верхняя и боковые части — это все, что нужно, чтобы предположить его существование, — все остальное заполнит разум.

10. Попробуйте разные среды

Не бойтесь перепутать. Использование смешанной техники для городских сцен — отличный способ добавить деталей, бликов и других эффектов. Несколько примеров включают использование закрашивания пером, чтобы обозначить свет в здании ночью, размытие акварели для создания тени на стороне здания или использование тонких жестких линий для изображения деталей на тонком слое гуаши.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, практика и планирование являются ключевыми составляющими создания ваших лучших работ. Если вы хотите увидеть, как создается рисунок городского пейзажа, и получить дополнительные советы, посмотрите наш видеоурок «Как создать рисунок городского пейзажа». Мы будем рады видеть ваши работы, поэтому не забудьте отметить @montmarteart или #montmarteart, чтобы показать нам, что вы создали.

.