Как нарисовать дерево голое: Как нарисовать дерево без листьев поэтапно 7 уроков

• Как рисовать шаг за шагом
  • Забавные рисунки
  • Как рисовать логотипы
  • рисунки знаменитостей
  • Работа по рисованию
  • пейзажный рисунок
  • Превратите слова и цифры в мультфильмы
  • Рисунок масляной пастелью
  • Как нарисовать цветок
  • как рисовать фрукты
  • Без категории
• Животных, которых легко рисовать
  • милые рисунки животных
  • рисунок диких животных
  • как нарисовать динозавра
  • Как нарисовать птицу
  • Рисунок рыбы
  • Рисунок насекомого
• Нарисуй мою жизнь
• Рисуй так мило
• простых рисунков
  • Раскраски
• Простой 3D-рисунок
• Как рисовать аниме
• Как рисовать мультфильмы
  • как нарисовать шар дракона Z
  • Как рисовать покемонов
  • Рисование и раскраска Говорящего Тома
• Учебники по рисованию карандашом
• детское видео
  • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
• Игровой процесс

Проводка….

Вопрос: Как нарисовать дерево для детей поэтапно

Как нарисовать простое дерево шаг за шагом?

Шага Нарисуйте основу дерева. Нарисуйте ветви наверху, соединенные с более широкими точками в верхней части дерева. Теперь возьмите зеленую ручку и начните раскрашивать ветки!! Добавьте завитки, чтобы дерево выглядело деревянным и сделанным из натуральной коры. Раскрасьте основу в коричневый цвет.

Как нарисовать дерево для начинающих?

Пошаговое руководство по рисованию дерева Шаг 1. Сделайте базовый набросок.Эскиз формы дерева. Шаг 2 — Нарисуйте ствол и большие ветки. Рисунок ствола дерева и крупных ветвей. Шаг 3- Нарисуйте меньшие ветки. Рисунок линии дерева. Шаг 4 — Завершите рисунок, применив штриховку. Рисунок дерева.

Что такое мертвое дерево?

Мертвое дерево может означать: Грубые древесные остатки, упавшие мертвые деревья и остатки крупных ветвей на земле в лесу. Крупный древесный мусор, бревна, ветки и другая древесина, попадающая в ручьи и реки.

Как называется дерево без листьев?

Лиственные растения теряют листья; вечнозеленые сокращают все новые побеги.Деревья без листьев часто называют голыми. В некоторой степени может применяться термин весенний.

Как узнать, что убило дерево?

Один из лучших способов определить, погибло ли дерево или какое-либо другое растение, — это тест на царапание дерева. Прямо под сухим внешним слоем коры в стволе дерева находится слой коры камбия. В живом дереве это зеленый цвет; у мертвого дерева она коричневая и сухая.

Можно ли жить без деревьев?

Жизнь не могла бы существовать на Земле без деревьев, потому что они производят большую часть кислорода, которым дышат люди и дикие животные.Деревья поглощают углекислый газ из атмосферы и выделяют кислород в процессе фотосинтеза. Деревья сохраняют дождевую воду и уменьшают сток воды и отложение наносов после ливней.

Как вырастить вишневое дерево?

Растение на солнечном месте с хорошей циркуляцией воздуха; избегайте сажать рядом с деревьями или зданиями, которые затеняют. Вишневым деревьям нужна глубокая, хорошо дренированная почва. Разместите черешню на расстоянии от 35 до 40 футов друг от друга; карлики, от 5 до 10 футов друг от друга. Космические терпкие вишни на расстоянии от 20 до 25 футов; карлики, от 8 до 10 футов друг от друга.

Как нарисовать тень дерева?

Начинайте рисовать тени в тех местах, куда не падает свет от источника света. Держите карандаш на боку, сильно надавите и начните рисовать самые темные тени на дереве. Тени светлее там, где на них падает больше света. Ищите тени, которые показывают форму ветвей и ствола.

Как нарисовать и раскрасить дерево?

Шага Нарисуйте карандашом контур дерева с множеством ветвей. Представьте, где свет падает на дерево.Закрасьте остальные листья зеленым цветом. Темно-коричневым цветом раскрасьте ветки и часть ствола. Представьте, где на дереве будут самые темные тени.

Как нарисовать карандашное дерево акварелью?

Акварельный карандаш «Дерево» от Kittie Caracciolo Начните с рисования бледного ствола дерева, а затем примените самый светлый зеленый цвет, чтобы сформировать контур дерева. Нанесите средний зеленый цвет, чтобы заполнить пробелы. Примените темно-зеленый цвет для заполнения. Выберите темно-синий зеленый цвет и заполните, чтобы создать больше теней и глубины.

Осень — это цвет?

Палитра True Autumn состоит из теплых зеленых, золотисто-желтых, оранжево-красных и множества золотисто-коричневых тонов. Цвета плотные, насыщенные и теплые. Осень – время приглушенных красок. Тем не менее, цветовая палитра True Autumn в целом кажется богатой и яркой.

Кактус — это лист?

Кактус (множественное число кактусов, кактусов или, реже, кактусов) является членом семейства растений Cactaceae, семейства, включающего около 127 родов с примерно 1750 известными видами отряда Caryophyllales.Большинство видов кактусов потеряли настоящие листья, сохранив только колючки, представляющие собой сильно видоизмененные листья.

Что такое голое дерево?

прилагательное. Если дерево или ветка голые, то на них нет листьев. старое искривленное дерево с лохматой корой, многие сучья ломкие и голые. Синонимы: безлистный Другие синонимы слова bare.

Как называется мертвое дерево?

Коряги — название мертвых деревьев, оставленных в вертикальном положении для естественного разложения. Бревна. Когда коряга (или часть коряги) падает на землю, она становится бревном, что также очень полезно для среды обитания диких животных.

Дерево живое?

живые, структурные клетки древесины. Другими словами, очень небольшая часть древесной массы дерева состоит из «живой, метаболизирующей» ткани; скорее, основными живыми и растущими частями дерева являются листья, почки, корни и тонкая пленка или оболочка клеток прямо под корой, называемая камбием.

Как выглядят мертвые деревья?

Если в дереве еще есть жизнь, оно будет зеленым; у мертвого или умирающего дерева он коричневый и сухой. Вы можете использовать ноготь или перочинный нож, чтобы снять небольшую полоску внешней коры, чтобы проверить слой камбия.

Видят ли деревья?

Мы знаем, что у деревьев есть чувства, как и у нас, но их гораздо больше, чем у нас. Растения могут видеть, обонять, ощущать вкус, слышать, осязать и многое другое. У деревьев также есть чувства, которых нет у нас. Они могут мгновенно обнаруживать изменения гравитации, так что сгибание ветки вызывает быструю реакцию роста.

Сколько деревьев будет в 2050 году?

К 2050 году в некоторых странах с малой и средней экономикой может быть менее 1% лесного покрова.С точки зрения цифр, общее количество деревьев в мире может сократиться примерно до 2 триллионов деревьев, что может показаться достаточным, но это серьезный повод для беспокойства за будущие поколения.

Сколько деревьев на земле?

Хотя практически невозможно узнать, сколько деревьев в мире, спутниковые снимки помогли получить приблизительную оценку. Исследование, опубликованное в журнале «Nature», сообщило, что на Земле насчитывается около 3,04 триллиона деревьев.

Рисовать и раскрашивать ДЕРЕВЬЯ | Углубленное объяснение с демонстрацией акварели, гуаши, цифровой краски | Сара Бернс

1.Введение в класс: В этом классе я поделюсь несколько простых шагов, которые помогут вам начать рисовать деревья. Имея в виду эти шаги, я надеюсь, что вы чувствовать себя более уверенно, выходя на улицу с альбомом для рисования и разделить эту радость. Для меня рисование и рисование в лесу — просто идеальное сочетание АРТ-терапии и Шиндлера и Йоко или лесная терапия. Что-то я очень увлечены. В части рисования этого класса вы узнаете, как начать видеть внутреннюю структуру деревья как простые формы, чтобы вы могли понять почему они так выглядят и умеют строить собственные уникальные деревья.Я сломаю каждый раздел дерева на легко понятный формы, а затем мы будем практиковаться в рисовании и вместе рисуем деревья. Когда дело доходит до рисования деревьев, существует так много стилей. и методы там. я покажу тебе кое-что простые способы начать работу с акварелью, гуашью и цифровой краской. Я также предоставлю вам несколько штриховых рисунков, несколько заметок к шоу и все референсные фотографии. так что вы можете продолжать практиковать самостоятельно, если вы не могут выйти на улицу. Как всегда, моя цель, как учитель должен помочь вам понять тему, а не просто копировать то, что вы видите, чтобы вы могли продолжайте расти самостоятельно и наслаждайтесь рисованием наших красивых лиственные друзья.2. В поисках своего стиля: мой подход к рисованию деревьев уходит своими корнями в архитектурную визуализацию. Когда я учился в школе дизайна, нам приходилось отказываться от планов наших участков и сооружений. Это было сделано в двух программах D, либо сверху вниз, либо прямо сбоку, а затем в программах трех D. И это действительно помогло мне видеть объекты как в двух, так и в трехмерных пространствах. Чтобы оживить наши рисунки в смысле масштаба, нам пришлось добавить антураж. Это люди, машины, растения, деревья и все то, что делает наше пространство живым.И даже сегодня мои наброски деревьев больше склоняются к графическому стилю, чем к изобразительному искусству. Если вы новичок в рисовании, вы можете быть ошеломлены, увидев все различные стили, особенно в социальных сетях, где вы можете бесконечно просматривать и просматривать бесчисленные стили рисования или, что еще хуже, сравнивая свои собственные навыки и стиль с другими. Мой совет начинающим — вообще перестаньте думать о стиле и больше о том, что для вас важно и что вы хотите сказать своими рисунками? В конце концов, нам нужна цель и то, что побуждает нас творить.Ответ на этот вопрос поможет нам в нашем путешествии. Если вам нужны гиперреалистичные деревья для завершения ваших пейзажей, вы сосредоточитесь на изучении деревьев с натуры до каждой детали, от коры до отдельных форм листьев. Но каждое наше путешествие уникально. Не всем хочется рисовать детализированные деревья или ботанические этюды, не всем хочется рисовать графически стилизованные деревья. Итак, спросите себя, что заставляет вас брать карандаш и рисовать? Вам нравится пятнистый свет, который просачивается сквозь ветви? Вам нравятся интересные формы самих веток? Вы хотите поразить воображение людей, нарисовав фантастические деревья? Где вам нужно улучшить свой фон, чтобы подчеркнуть историю вашего персонажа? Пусть ответ поможет вам в вашей практике.И никогда не теряйте из виду эту страсть. Иногда может показаться, что наши навыки никогда не оправдают наших ожиданий. Даже после стольких лет учебы. Я все еще чувствую это. Однако иногда мне кажется, что независимо от того, как вы определяете свою цель или какой стиль предпочитаете, четкое понимание базовой структуры деревьев действительно поможет вам в вашем прогрессе. В конечном счете, это даст вам больше свободы выбора в ваших работах. 3. Профили деревьев: для упрощения рассмотрим некоторые распространенные типы деревьев и разобьем их на основные формы.Это действительно хорошая практика для рисования массивов деревьев в пейзаже, особенно для удаленных групп деревьев, которые являются элементами фона и не обязательно находятся в центре внимания вашего рисунка или картины. Для начала я выбрал шесть распространенных типов деревьев. Глядя на них прямо сбоку, мы можем быстро определить их силуэт. Практикуйте это с как можно большим количеством типов деревьев. После того, как вы сделали это несколько раз и зафиксировали эти формы в памяти, вы можете извлечь их из своей внутренней библиотеки в будущих рисунках.Не стесняйтесь включать ветки и стволы. Делая это. Вы можете легко найти фотографии в Интернете, просто выполнив поиск различных типов деревьев или просто введя профили деревьев или формы деревьев. Я использую этот действительно удобный полевой справочник. Вы можете использовать эту стратегию не только для быстрых полевых исследований, этот упрощенный стиль отлично работает. Для фоновых иллюстраций попробуйте объединить несколько фигур деревьев в группу. Это быстрый способ указать на лес вдалеке. Вы даже можете использовать простые контуры, чтобы показать весь лес вместе, и после того, как вы сделаете это достаточно, вам не нужно будет рисовать отдельные деревья.Вы можете просто представить их рядом друг с другом и создать контур еще быстрее. Это очень хорошо переносится на живопись. Я часто видел, как иллюстраторы используют этот стиль для создания упрощенных фонов для своих персонажей. Если вы будете искать в Интернете иллюстрации к детским книгам, вы сможете быстро найти несколько уникальных способов. Illustrator упростил деревья и леса, используя этот метод профиля или силуэта. 4. Формы и жесты: мы должны начать думать о деревьях в трехмерном пространстве, а не только о плоских объектах.Если вы новичок в рисовании, вам стоит попрактиковаться в рисовании простых фигур, таких как кубы, сферы и цилиндры. Это действительно поможет с каждой темой, которую вы захотите нарисовать в будущем. Если вы поймете, как эти фигуры выглядят под разными углами, вы сможете быстро создавать множество различных типов форм. Мне нравится думать о цилиндрах или длинных трубах, чтобы строить свои деревья. Вы можете использовать эти простые формы, чтобы визуализировать ствол и ветви. Это также помогает мне, когда пришло время затенить дерево.Когда свет падает на цилиндр и обволакивает форму, вы можете ясно видеть, где должна быть тень. Но для начала мне нравится находить жест дерева похожим на рисунок анатомии. Нахождение этой первой линии жеста является ключом ко всей структуре. Вы хотите, чтобы ваше дерево имело баланс, уравновешенность и интерес. Прямая линия хорошо подходит для некоторых деревьев, например для некоторых сосен, но в целом мне нравится добавлять немного наклона к моим деревьям, потренируйтесь делать это несколько раз и посмотрите, какие творческие формы вы можете придумать.Думая о балансе дерева. Помните, что верхушки деревьев не должны быть слишком тяжелыми или слишком сильно наклоняться в одну сторону, если это не уравновешено очень прочным стволом дерева. Тем не менее, я призываю вас быть такими же творческими, в этот момент он может увидеть, как далеко вы можете зайти, сохраняя при этом правдоподобность. Просто повеселитесь на этом этапе. Давайте вместе начнем рисовать дерево и поговорим по шагам. Давайте начнем с нашей первой линии жестов, и мы можем начать с нее. 5. Ствол и корни: прежде чем мы пойдем дальше, давайте быстро поговорим о расходных материалах, которые мне нравится использовать.Потребовалась бритва, чтобы подобрать некоторые из этих жестовых линий или подрисунков. По сути, это просто захватывает немного графита, поэтому он не такой темный, чтобы наш следующий слой был в большей степени в центре внимания, чем эти схематичные линии. Кроме того, я настоятельно рекомендую держать карандаш острым. Если вы направите свой острый наконечник на бумагу, вы можете получить красивую тонкую линию, а если вы будете держать его параллельно бумаге, вы можете использовать всю сторону графита или угля, чтобы получить толстую линию. То, насколько сильно мы прижимаемся к бумаге, также влияет на толщину линии.Потренируйтесь использовать тонкие линии для более светлых областей вашего дерева и толстые линии для теневых областей. Продолжая рисовать линии, вы постепенно изнашиваете кончик карандаша. Итак, что я делаю, так это медленно вращаю карандаш в руке, продолжая рисовать линию. Это почти незаметно, когда вы смотрите, как я рисую эти линии, но это гарантирует, что одно и то же место на графите не изнашивается постоянно. Это позволяет немного больше контролировать качество линии, что будет важным навыком для практики. Мы можем использовать толстые или тонкие линии для обозначения тени или текстуры.Так что всегда думайте о том, как вы применяете это к бумаге. Давайте вернемся к нашему наброску дерева, начиная с основания дерева. Мы должны учитывать, насколько высоким или широким мы хотим, чтобы угощение было в конце. Ведь именно эта основа будет поддерживать все остальное для сосны. Вы, вероятно, будете использовать полностью вертикальные линии на этом этапе, но для многих других деревьев я обычно начинаю со слегка изогнутых, широких линий, представляя, как корни поднимаются вверх, чтобы встретиться со стволом. Внешние линии туловища могут следовать за нашей линией жестов вверх и по всему рисунку.Насколько гладко или грубо вы рисуете. Эти линии покажут, имеет ли дерево тяжелую толстую кору или это очень гладкое мягкое дерево. Ствол должен быть самым широким у основания и утончаться к вершине, и, в конце концов, концы ветвей, как только вы установите ствол, будут использовать его в качестве основы для построения остальной части дерева. При добавлении драматических маршрутов, подобных этому, очень полезно представить те трубы, которые я показывал вам ранее. Давайте еще немного поговорим о корнях. Исследования показали, что до 90% корней дерева растут в верхних 60 сантиметрах или двух футах почвы в Шотландии.Я часто вижу обнаженные корни, и это сильно повлияло на мои рисунки. Я очарован этими корневыми системами, которые, кажется, прокладывают себе путь по земле, и иногда я задаюсь вопросом, собираются ли деревья встать и убежать. Это то самое, что вдохновило меня на мою первую книгу «Девушка-дерево» и часто является предметом моих зарисовок с натуры. Опять же, мы можем представить себе эти маршруты как трубки или щупальца, прокладывающие себе путь сквозь грязь. В зависимости от того, насколько драматичными мы хотим видеть наши корни, действительно помогает разбить их на простые шаги.Мы можем начать с круга у основания ствола, который будет началом нашей корневой системы. Начните прокладывать путь маршрута с большим количеством кругов, и мы соединим их позже. Если маршрут идет в сторону, круги в конечном итоге станут немного меньше, когда мы введем его в землю. Много раз нижняя часть трассы, которая обращена к нам, будет слегка скрыта моей травой или другими вещами на земле. Базовая перспектива говорит нам, что объекты, расположенные ближе к нам, будут казаться больше.Поэтому для маршрутов, которые идут к нам, мы нарисуем круги немного большего размера. Но в конечном итоге они станут немного меньше, когда они войдут в землю, продолжат выстраиваться и соединять все ваши корни. Вы всегда можете вернуться и навести порядок позже. Это может показаться странным, но часто, когда я рисую корни, я представляю себе щупальца осьминога. Деревья — живые существа, и я всегда представляю их себе такими. Восприятие корней как пальцев, ствола как туловища и ветвей как рук или пальцев помогает мне не рисовать безжизненные деревья.Если это поможет, вы можете сделать паузу и сделать несколько эскизов. Использование трубочек. Делая локти в наших корнях, мы помогаем им выглядеть так, как будто они приближаются к нам или удаляются от нас. Одна вещь, которая поможет с перспективой, — это рисовать перекрывающиеся линии, поэтому каждый участок, который ближе к нам, будет слегка перекрываться. Раздел фона похож на то, как рука или нога сгибаются при изучении анатомии, возвращаются и стирают линии, которые были бы скрыты элементами переднего плана. Затем вы можете добавить немного губы или кривой прямо там, где эти участки изгибаются, а затем вы можете добавить немного тени, и это действительно округлит форму.Вы можете сделать это быстро, повернув карандаш в сторону и используя большую часть графита. Если вы посмотрите на мои наброски деревьев, вы увидите, что эти рекомендации всегда видны. Но если вы хотите, вы можете стереть их позже. Ведущий урок. Я покажу вам, как создать эту забавную плавающую корневую систему с помощью заливки, так что вернемся к нашему эскизу, мы можем закончить основу, добавив несколько маршрутов, но в данном случае я не буду слишком за борт. 6. Кора: мне нравится думать о коре как о коже дерева.И, как и у людей, у каждого дерева в моем лесу уникальная кожа. Я не могу пройти и 10 футов, не увидев другой тип дерева с другой кожей, и мне особенно нравится наблюдать за ними вблизи. Существует такое огромное разнообразие стилей коры для этого примера, что я собираюсь показать вам сейчас, что я буду придерживаться своего рода классической сосновой коры, которая больше похожа на стиль с вертикальными трещинами. Если вы очистите кору дерева под ним, вы обнаружите довольно гладкую внутреннюю структуру, фактический ствол дерева и то, что я думаю, было бы хорошим упражнением, чтобы нарисовать эту гладкую внутреннюю структуру как простой цилиндр.И тогда снаружи мы можем нарисовать эти кожу или кору. Это действительно здорово для практики, получения немного большего объема нашей коры, немного большей массы в глубину, потому что мы должны помнить, что кора сама по себе толстая. Это не просто плоский лист бумаги против дерева. В этом есть некоторая глубина. Так что потренируйтесь, нарисуйте немного коры, обвивающей эту внутреннюю структуру, и вы сможете использовать некоторые из фотографий-референсов, которые я даю вам в качестве быстрых примеров. Но я настоятельно рекомендую вам пойти и понаблюдать за жизнью, потому что вы быстро увидите, насколько много разнообразия.Вы можете заштриховать стороны, чтобы добавить немного глубины, дать небольшую тень и действительно попытаться сделать это трехмерной формой. В дополнение к этому мягкому штрихованию мы можем запечатлеть эти глубокие трещины в коре, направив карандаш прямо на бумагу и немного сильнее нажимая. Вы можете вспомнить то, о чем я говорил ранее с ожиданием очереди. Нажимая или отпуская карандаш по бумаге, мы также можем получить толстые и тонкие линии. Азиз Темные и светлые линии. Я рекомендую взять лист бумаги или пару страниц из вашего альбома для рисования и сделать несколько этюдов с натуры, если можете.Кроме того, есть множество фотографий, которые вы можете найти в Интернете в качестве кратких ссылок или использовать некоторые из моих эталонных фотографий в классе. Ресурс давайте начнем с очень простого. Используйте этот вертикальный стиль коры и потренируйтесь поворачивать карандаш в сторону, чтобы получить мягкое затенение, а также направлять карандаш на ствол и немного глубже. Сделайте надрезы на коре или шероховатой текстуре и попытайтесь показать часть этой глубины. Иногда кажется, что кора отслаивается от дерева или отслаивается от дерева, и я покажу вам, как это сделать через секунду.Но для этого примера я просто останусь более простым и попытаюсь подчеркнуть те вертикальные шрамы от коры, которые выглядят так, как будто они на самом деле отслаиваются от дерева. Вы можете визуализировать это, представляя листы бумаги, которые свернуты и прислонены к дереву. Тем не менее, мы хотим помнить, что в них есть нечто большее, чем просто лист бумаги. Но мы можем просто использовать это как визуализацию, которая поможет нам в этом процессе. Один из очень простых способов показать это — сделать эти маленькие перевернутые кусочки, а затем заштриховать их немного темнее, а также убрать часть коры снизу со ствола.Итак, пока вы указываете, что под этой кожурой есть небольшая разница. Зритель увидит это, когда он отходит от коры или отслаивается от ствола. Я думаю, что это действительно забавный способ добавить глубины коре дерева, но это немного сложно, так что не торопитесь и сначала попробуйте несколько вариантов. Позже вы можете вернуться и попробовать более продвинутые формы, как вы видите на этом эталонном фото с завитком, большим вихрем коры, отрывающимся от ствола, и у нас есть не только кусочки коры, скручивающиеся с дерева, но и , как сучки, и Берле на боку дерева, и я люблю обозначать их, делая маленькие пончики.Так что, если подумать, пончик прислоняется к дереву. В центре есть отверстие, так что вы можете быстро заполнить или заштриховать эти отверстия. И затем вы можете начать затенение вокруг этого капа или этой дыры и придать им небольшой объем. Даже просто быстрая отметка. Внутри этого круга, если немного потемнее, это покажет, что это дыра, так что вам не нужно перебарщивать. Но это всего лишь очень быстрый способ показать, что в багажнике есть какое-то разнообразие. Я нахожу это действительно забавным. Иногда вы можете сделать очень глубокие дыры и наполнить их чем-то вроде мха и прочего.Но просто начните с простого и продвигайтесь вверх. Если это поможет, вы можете попрактиковаться в рисовании пончиков. Так что просто сделайте небольшой набросок сбоку, чтобы разогреться или начать думать об этих формах, а затем, когда вы сделаете пару таких, будет намного проще добавить их к вашему дереву. Вы можете попрактиковаться в рисовании этих пончиков в любом направлении и с любой точки зрения, и это действительно поможет добавить немного реализма вашему дереву. Поэтому я предлагаю взять свой альбом для рисования, выйти на улицу и посмотреть, какое разнообразие вы ограничили, и попрактиковаться в рисовании с натуры. 7.Ветви: мы должны помнить, что деревья всегда стараются дать своим листьям или иглам наилучший шанс достичь света, поэтому в целом они будут посылать свои ветви наружу и вверх. У разных типов деревьев разные ветви, но у многих деревьев есть что-то общее. Мне нравится рисовать голые деревья из-за того, как ветви выходят из центрального ствола. Почти как вены. Это может вызвать некоторое привыкание, поэтому убедитесь, что вы не перегружаете свой набросок. Давайте нарисуем ветку дуба.Они известны своими толстыми, сильными ветвями, которые я подрезаю таким образом, иногда очень драматическим и захватывающим образом, убедитесь, что ветка толще, когда она выходит из ствола, и тоньше, когда она растет наружу, а также от него отходят все более мелкие ветки. Часто, когда я рисую эти извилистые крутые ветки, я пытаюсь удивить себя и оставаться непредсказуемой, чтобы они не стали слишком жесткими. Если это поможет, вы можете нарисовать обтягивающий метод или спираль, нарисуйте свой облегающий или спиральный, а затем добавьте кожу или линию снаружи.Вы хотите визуализировать, где ветви будут заканчиваться, прежде чем начать. Давайте вернемся к методу трубок при рисовании трубок. Обязательно включите несколько колен, и на каждом колене труба меняет направление. Иногда это более радикально, чем другие. Ветки не очень жесткие, они гибкие и качаются на ветру. Многие ветки будут опускаться и подниматься, скручиваться и поворачиваться, последовательно рисуя ветки меньшего размера. И если вы поймаете себя на том, что слишком напряжены, вспомните линии жестов, которые свободные, плавные и живые.Чем больше вы будете рисовать разные виды деревьев, это будет становиться более естественным, и вы расслабитесь. Так что будьте терпеливы к себе. Продолжайте исследовать новые формы и новые формы. Попробуйте несколько действительно преувеличенных ветвей просто для удовольствия. 8. Листва: листва означает все листья вместе. Поэтому, когда мы говорим о листве, мы имеем в виду не просто отдельные листья, мы можем изобразить ее как большую массу листьев или гроздей листьев. Мне нравится думать, что моя листва состоит из копий или овалов, или избеганий, которые представляют собой трехмерные овалы.Начиная так, страховщики, я придаю достаточно объема своей листве. Распространенной ошибкой является рисование листвы слишком мелкой для масштаба ствола и ветвей. После того, как мы установим наши начальные избегания по мере ослабления направляющих, начнем определять край и придавать ему более четкое определение. Когда я рисую эти массивные листья, мне нравится думать о форме отдельных листьев. Если у вас много листьев рядом друг с другом, это может выглядеть так, но мы можем упростить их до контура. Мы можем придать листве больше глубины, добавив области тени, особенно там, где ветви встречаются с листвой.Поэтому сначала найдите источник света и подумайте, какие области не будут получать прямой солнечный свет. Итак, вернемся к нашему наброску, мы нарисуем эти большие объемы, а затем нарисуем поверх них листовую массу, убедившись, что не уделяем слишком много внимания какому-либо конкретному листу. У вас может возникнуть соблазн раздавить листья или дерево так, чтобы оно поместилось в рамку или бумагу. Ничего страшного, если он будет выходить за край страницы, просто дерево будет казаться еще более массивным, потому что мы стоим ближе к нему.Вы можете добавить несколько небольших участков тени под пологом деревьев прямо на отметке, или же они касаются листьев, а затем добавить текстуру коры. Давайте сделаем еще одно большое дерево с большим объемом, начиная с линии жестов. Затем вы быстро перемещаетесь, определяя основные области листвы с некоторыми из овалов, которые я показал вам, сохраняя форму ствола простой, но используя более толстые линии на теневой стороне. Начните находить формы листвы с контурами листьев и постарайтесь не повторяться с формами. В этом примере я прыгаю туда-сюда между падающими и короткими тенями и работаю с массой листьев.Большинство проглядывающих ветвей находятся в тени, что делает их семенем под листвой. Правая сторона дерева получает сильные тени. Так как он не находится под прямыми солнечными лучами, используя направляющие линии для комков тени, вы можете показать, в какую сторону будут наклоняться ветви или листья. В зависимости от того, насколько яркой вы хотите видеть свою листву. Оставьте больше свободного места. Я часто делаю концептуальные наброски, подобные этому, перед тем, как начать большую картину, или просто когда я делаю ценностные исследования в лесу, чтобы изучить формы деревьев.Это очень эффективный способ наброска, потому что для получения общей формы не требуется слишком много времени. И тогда вы всегда можете вернуться и добавить больше деталей. Сосны Airfone Поскольку у них есть тяжелые луки, которые создают интересные узоры и тени, вы можете начать с формы слезы, а затем продвигаться сверху вниз слоями ветвей. В таком быстром наброске мы не беспокоимся об определении отдельных сосновых иголок, а создаем впечатление колючих ветвей, полных иголок.Каждый слой ветвей становится немного длиннее и тяжелее, утяжеляясь дополнительными иголками. Вы даже можете позволить части багажника заглянуть внутрь. Я двигаю карандаш быстро, поэтому не слишком застываю и не сосредотачиваюсь на одном конкретном месте. После того, как вам нужно найти слои с ветками, вы можете вернуться и добавить немного тени под каждым из них, чтобы добавить немного больше глубины вашему эскизу. Мне нравится делать маленькие миниатюры, чтобы проявить больше творчества с моими ветвями, это помогает мне практиковать различные формы и макеты.Иногда я делаю их немного крупнее. Иногда я делаю их похожими на волосы, развевающиеся на ветру, но в конце концов они выглядят как сосна. Из-за его культовой формы я рекомендую взять пару таких клочков бумаги или взять несколько страниц в своем альбоме для рисования, чтобы сделать много маленьких миниатюр, просто чтобы попрактиковаться в разных формах и подтолкнуть себя попробовать что-то немного новое. Это то же самое, что заниматься анатомией снова и снова. Когда я впервые начал много рисовать деревья, я рисовал одни и те же деревья снова и снова, и это немного надоедает.Так что в итоге я провел тонны и тонны исследований деревьев, и в конце концов это сделало меня гораздо более творческим. Если вы немного перегружены добавлением листьев или иголок на ветки. Сделайте шаг назад, продолжайте изучать структуру деревьев и различные формы брендов, потому что это действительно то, что поможет нам визуализировать, где должны быть листья. Зимой я делаю много эталонных фотографий всех безлистных деревьев и обращаюсь к ним в течение года по мере необходимости. 9. Акварельные деревья: во-первых, позвольте мне объяснить наши две основные акварельные техники.Что такое мокрая и сухая кисть, здесь я показываю мокрую на мокрую. Что на буксире? Что означает, что бумага уже намокла чистой водой или краской, и тогда мы коснемся мокрой краски в этом месте, и она начнет кровоточить и перетекать в другой цвет. Боль будет пытаться течь туда, где уже мокро, но она не выйдет за эту границу, если не будет принуждена. Это мой любимый способ смешивания цветов, потому что именно он отличает акварель от других видов живописи. Сухая кисть означает, что на вашей кисти мало воды, а бумага сухая.Таким образом можно создавать действительно интересные текстуры. Если вы слегка проводите щетиной кисти по поверхности бумаги, в том числе акварелью, всегда нужно помнить, что ваша бумага — самый светлый тон в картине. Так что, если вы хотите, чтобы часть вашей картины была яркой, вам нужно позволить бумаге просвечиваться. Это требует большей предусмотрительности, чем другие виды живописи, такие как акрил или масло. Давайте начнем с дерева в стиле мокрого по мокрому. Мы всегда должны сразу думать о наших бликах и тенях.Вспомните урок о листве, которую мы нарисовали в виде больших массивных областей тени на одной стороне дерева, указывая на то, что на эти области не попадают прямые солнечные лучи. Мы можем начать с выделения больших областей бликов. Использование теплого зеленого цвета. Теплый зеленый означает, что желтого больше, чем синего. Это имитирует то, насколько яркими листья выглядят на солнце до того, как они высохнут, начните соприкасаться с более прохладным, более темным зеленым цветом. Холодный зеленый означает, что в нем больше синего. Мисс имитирует то, как тени листьев позволяют пигменту растекаться и растекаться, но не касайтесь его слишком сильно.После этого боль распространится дальше точки кисти, поэтому постарайтесь не переборщить с тенями. Контроль воды, вероятно, один из самых важных аспектов работы с акварелью. То, сколько пигмента по сравнению с тем, сколько воды вы используете, имеет решающее значение, и, честно говоря, это приходит только со временем и практикой. Так что продолжайте рисовать, даже если это будут маленькие эскизы, и привыкайте к своим кистям и пигменту. Я дам вам, ребята, Leinart для этого дерева, чтобы вы могли попрактиковаться в этом сами.После того, как листва будет на месте, начните прикасаться к цвету ветвей и ствола. Здесь я использую темно-коричневый цвет. Вы можете видеть, что он немного кровоточит на листьях. Меня это устраивает, так как мне нравится, какой мягкой она выглядит, когда сохнет на стволе под листьями. Обязательно используйте немного больше пигмента, чтобы он оставался темнее и выглядел как листья или отбрасывающие тени. Когда вы выходите на улицу и изучаете жизнь, вы начинаете замечать, что стволы деревьев не просто коричневые. На самом деле у них много разных цветов.Цвета отовсюду отражаются на стволе дерева, поэтому много раз вы будете видеть серо-красные, зеленые, коричневые, синие тона в тенях и даже в светлых участках ствола. На данный момент мы просто придерживаемся основных цветов. Здесь. Я возвращаюсь с серовато-синим цветом, указывающим на то, что с правой стороны дерева немного больше тени. В целом, эта картина заняла пять минут, и это не так. Я могу похвастаться. Это потому, что с тем, что вы делаете, нужно работать быстро. Если дать краске высохнуть.Вы не сможете получить эти приятные струящиеся цвета и кровотечения. Так что здесь бумага из 100% хлопка AH очень удобна, поскольку она позволяет вашей краске дольше оставаться влажной. Акварель подвергается сушке, то есть цвета становятся светлее и менее насыщенными, когда они высыхают. Все бренды и пигменты разные, поэтому я рекомендую заранее провести тесты, чтобы увидеть, как ваши цвета сохнут. Я ускорю видео здесь, чтобы вы могли увидеть, как выглядит это изменение цвета. Чем чаще вы будете использовать эту технику, тем больше вы привыкнете к тому, как происходят эти изменения.Очень важно иметь возможность представить, как он будет выглядеть после высыхания. Пока мы сейчас рисуем, вот еще раз весь процесс за 10 секунд. Теперь давайте нарисуем дерево, используя технику сухой кисти. Довольно часто вы услышите, как люди говорят о лессировке. Это просто означает наложение прозрачных мазков акварели друг на друга. Чем больше воды мы добавляем в последующие слои, тем больше проступает цвет под ними, но сухая русская глазурь идет рука об руку. Так как мы не позволяем нашим цветам бликов и теней сливаться вместе, мы должны делать их шаг за шагом, начиная с теплого зеленого, заполняя всю область листвы, а затем давая ему высохнуть.Затем возьмите более холодный зеленый цвет и начните наносить большие, коренастые тени. Вы можете использовать кончик кисти, чтобы имитировать заостренные формы листьев, стараясь не делать прямых линий. Продолжайте наносить тени на нижнюю и правую стороны листвы. Вы можете добавить воды здесь и там, чтобы разбавить определенные области, чтобы все это не было одной и той же темнотой. В общем, мы хотим избежать слишком большого количества повторяющихся форм. После того, как он высохнет, начинайте красить ветки и ствол коричневой краской.Старайтесь не накрывать ни один из листьев. После этого высыхает окончательным слоем голубовато-коричневого цвета на ветвях и стволе. Используя здесь технику сухой кисти и очень легкое давление, вы естественным образом задеваете поверхность акварельной бумаги, и это придает вашему дереву более естественную текстуру, похожую на кору. Я действительно рекомендую делать образцы цветов и схемы остекления, используя ваши цвета в палитре. Просто сделайте пару образцов на дополнительном листе бумаги. Дайте ей высохнуть, и вы увидите, насколько светлыми выглядят цвета после высыхания, а также какие интересные комбинации можно получить, накладывая их рядом друг с другом.Вы действительно можете заметить разницу в этих двух стилях. Как я уже говорил, мне нравятся мягкие и красивые смеси, которые можно получить с помощью мокрого по мокрому. Я чувствую, что это действительно подчеркивает уникальные особенности акварельной лессировки и сухой кисти. Техника также очень полезна и может быть использована для многих приложений. Вы даже можете комбинировать их, чтобы получить лучшее из обоих миров. 10. Гуашевый пень: в лесу есть место, где раньше жили люди, где земля медленно разрушалась. В течение года я увидел, насколько больше обнажаются корни этих деревьев, и это действительно начало меня очаровывать.Примерно в это же время я начал рисовать более драматические корни, и это заставило меня задуматься о других интересных, немного менее традиционных лесных элементах, которые я мог бы нарисовать. Мы все помним Аватар, верно? Вы знаете, Горы Аллилуйя или Плавающие горы, вдохновленные волшебными и очень рельсами Судьи А и Китая. Этот образ всегда оставался со мной. Поэтому я решил, что было бы забавно объединить некоторые силовые элементы с этой идеей парящего камня. В этом случае в качестве вдохновения будут использоваться корни деревьев и пни.Если вы хотите присоединиться ко мне, вы можете использовать несколько справочных фотографий в классе. Ресурс для вдохновения. Я покажу, как я подхожу к этому предмету от рисунка к рисованию с помощью Wash. Я расскажу вам о своих шагах на этом пути, а также дам вам несколько общих советов по стирке. Если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь в рисовании камней, не стесняйтесь проверить мой углубленный урок о рисовании и раскрашивании всех видов камней. Но для этого конкретного урока я предоставлю вам некоторые строительные блоки, которые вы можете использовать в качестве справочного материала.Вы даже можете проследить его на бумаге. Если вы хотите, вы можете найти его в классе. Ресурс — это когда я начинаю свои наброски, я считаю, что проще использовать очень легкие линии, пока я не установил размещение своих основных форм. Очень полезно представить себе наши базовые формы, такие как куб, и оттуда мы можем долбить до тех пор, пока не получим форму плавающего камня. Даже если вы просто хотите начать с простого куба и отрезать только пару сторон, я думаю, что это все равно сработает для этого процесса. Если у вас возникли проблемы с формой ствола, представьте корзину, стоящую на земле.Вы можете начать обтачивать эту форму и добавить немного несовершенств, например, шероховатую вершину. И затем оттуда мы можем начать строить наши корни, выходящие из него, используя идею трубки. В дополнение к рисованию более зубчатого края на верхней части ствола. Мы хотим добавить такие мелочи, как легкость роста или грибы, вещи, которые как бы вырастают из ствола внутри ствола. Может быть, окружить некоторые из маршрутов, и вы даже можете проявить творческий подход. Я видел самые безумные вещи, растущие на деревьях, в том числе и на других деревьях.Но если мы хотим оставаться простыми, мы можем просто подумать о потерях или об очень маленьких растениях, растущих внутри ствола дерева. Ах, а также цветочки и грибочки. После того, как мы наметили, где должны быть наши основные формы, мы можем вернуться и затемнить линии, даже если стекло закроет наши линии. Это своего рода наш тренировочный забег, и он поможет нам двигаться вперед. Для этой картины я буду использовать следующие цвета: титаново-белый, основной желтый жженый охристый, лазурно-синий, чтобы перейти к мшисто-зеленому и черному.Вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся, но я настоятельно рекомендую потренироваться, смешивая ваши цвета с основным набором, чтобы красный, желтый и синий вы могли использовать все эти цвета, чтобы получить практически любой цвет, который вы можете придумать, и в этом случае , я заменил жженую сиену красным, потому что мне показалось, что он чуть более землистый. Нашим первым шагом будет заполнение почти всего базового слоя нашего ствола коричневато-красным тоном. Я использую коричневато-красный тон, потому что хочу, чтобы общее ощущение от этой картины было немного более теплым.Если бы я стремился к более прохладному ощущению и, возможно, к ночному времени, я бы использовал намного больше синего, чтобы было намного прохладнее. Теперь есть пара небольших советов, которые я хочу дать вам об использовании стирки. Во-первых, можно заложить Ургх Уош. И я покажу вам, как я это делаю, чтобы мы могли как-то думать о стирке. Подобно маслу, где мы можем последовательно смешивать слои, особенно если вы думаете о масляной живописи Аллаха прима, где вы рисуете все за один сеанс. Краска остается очень влажной на протяжении всего сеанса, и это позволяет вам непрерывно смешиваться с любым слоем, уже нанесенным на холст, и то же самое происходит со смывкой, потому что смывка никогда не затвердевает и не становится постоянной, как это делает акрил.Ты сможешь. Вы всегда можете вернуться и смешаться с ним, поэтому первый слой, который я наношу, не является окончательным цветом. Это не окончательный вид, к которому я стремлюсь. Это просто базовый цвет, а вдобавок к нему позже вернутся и смешаются некоторые другие тона. А о хайлайтере и цвете теней я расскажу в ближайшее время. И эти цвета смешаются с этим базовым слоем и дадут нам действительно хороший световой эффект. Одна важная вещь при укладке базового слоя — не слишком толстая. Мы хотим получить хорошее покрытие, чтобы сквозь него не просвечивала бумага, но мы не хотим, чтобы оно было похоже на большой толстый слой.Поэтому я рекомендую попрактиковаться в управлении водой на этом первом слое, то есть мы хотим, чтобы наша кисть была немного влажной, чтобы она не забивалась болью. Потому что черт возьми, как правило, высыхает довольно быстро, но мы не хотим, чтобы он был жидким или липким, когда мы наносим его на бумагу. Так что это тонкий баланс достаточно влажного и достаточного количества пигмента на кисти, чтобы получить хорошее покрытие. Я укажу, что некоторые бумаги гораздо более жаждущие, чем другие. Например, мне нравится рисовать на очень гладкой бумаге с размывкой, поэтому я часто рисую на акварельной бумаге и обычно использую горячую печать, потому что она не такая текстурная.Но акварельная бумага довольно жадная. Поэтому, когда я рисую на такой бумаге, я должен быть осторожен. Я должен постоянно смачивать кисть и следить за тем, чтобы мой пигмент, моя боль были красивыми и гладкими, и в течение нескольких секунд после мазка кистью бумага впитывала всю эту воду. Так что это постоянное пополнение моей воды на моей кисти и моего пигмента. Вы можете увидеть некоторые несоответствия с моим приложением на данный момент в некоторых областях, бумага немного просвечивается. Так что это немного позже, и в других областях боль сильнее, поэтому она намного темнее.Но это нормально для вашего первого слоя, потому что мы снова вернемся и добавим немного цвета в этот слой и продолжим смешивание. Мы просто хотим убедиться, что не видны яркие белые пятна. Замечательная вещь в Гуа Ши заключается в том, что это непрозрачная среда. Нам не нужно беспокоиться о сохранении бликов с самого начала рисования, как это делается с акварелью. Так что я нахожу стирку гораздо более расслабляющей, и я знаю, что она может быть немного привередливой, особенно когда дело доходит до наслоения и просто определения контроля воды.Но чем больше вы это делаете, эта часть становится немного более естественной. И я действительно надеюсь, что вы, ребята, начнете получать удовольствие от бога так же, как и я, просто потому, что это так расслабляет и никуда не торопится. Нам не нужно беспокоиться о том, что мы промокли и промокли пальцы ног, как мы делаем с акварелью. И, да, вы можете просто не торопиться и наслаждаться смешиванием цветов с кривизной ствола, как бы изгибаясь от нас, когда он входит в эту заднюю область. Мы хотим указать эту глубину, добавив немного больше синего или черного, просто немного темного в этом цвете, и просто указать, что, возможно, часть его будет скрыта какой-то тенью, не слишком большой тенью, потому что, Вы знаете, что солнце все еще будет прыгать там.Но в этом случае я становлюсь немного темнее, особенно при переходе спереди назад. Теперь, если вы смотрели мой урок по камням, вы поймете, что я имею в виду, когда говорю о смене цвета при высыхании или изменении цвета, поэтому еще раз, это станет заметным, когда мы начнем добавлять другие цвета в наши миксы. Как только вы начнете становиться немного темнее или добавлять немного синего или черного, вы заметите, что когда краска высохнет, она будет выглядеть иначе, чем когда она мокрая.В большинстве случаев с промывкой. Если ваша влажная боль темнее, она высохнет немного позже. Если мокрая краска будет позже, то после высыхания она будет немного темнее. Так что подобрать цвет в гуа-ш, когда вы используете нестандартные смеси, очень сложно. И именно поэтому многие иллюстраторы используют краску для улицы из тюбика, потому что им не нужно беспокоиться о совпадении цветов при заполнении больших областей. Для нас, в данном случае, это не имеет большого значения, потому что естественная текстура коры грубая или не совсем гладкая, поэтому мы на самом деле не хотим получать идеальное сочетание цветов от светлого к темному.Мы хотели выглядеть немного, гм, не обязательно пятнистым, но немного разнообразным. Так что в нашем случае это работает в наших интересах. Но если вы хотите заполнить большую область чистым сплошным цветом, вам следует убедиться, что вы смешали достаточное количество этого цвета с самого начала, потому что позже почти невозможно подобрать этот цвет. И если вы делаете пользовательский микс, как я, почти все время, вы немного привыкаете к нему по ходу дела, особенно если вы все время используете одни и те же цвета.Но это всего лишь мой краткий совет при смешивании нестандартных цветов. Теперь я снова добавляю немного желтого в свой микс. Это почти тот же базовый слой жженой сиены. Я просто добавляю теплые цвета, такие как желтый или синий, чтобы охладить его или немного затемнить. Прямо сейчас с этим желтым я создаю немного края или губы на внутренней стороне коры ствола, просто чтобы указать, что там он немного толще, и чтобы он немного выделялся, я Я собираюсь заполнить свой ствол мхом и цветочками.Итак, в качестве основы я использую смесь индиго и зеленого мха, и это даст мне приятный темно-зеленый цвет. А позже мы можем вернуться и добавить некоторые блики, которые добавят больше моховой текстуры и глубины, которая нам нужна. Я переключился на меньшую кисть, потому что здесь есть несколько меньших областей, которые мне нужно втиснуть. Но в целом, я просто пытаюсь придерживаться той же стратегии заполнения красивого, ровного слоя краски в этой области. Я собираюсь немного ускорить видео, потому что я также закрашу цвет травы, как только закончу с этой областью, и мы поговорим об этом через секунду.Так что я только что понял, что забыл закончить этот фоновый цвет маршрута, потому что этот маршрут находится немного на заднем плане, как за тем плавающим камнем. Я собираюсь немного затемнить его, добавив немного синего. А затем, когда он вернется сюда, из тени скалы, он добавит к нему немного более позднего тона. Так что это как бы освещается светом снова. Теперь вернемся к траве. В этом случае это не будет сплошь трава или мох. Это что-то вроде смеси, так что я просто заполню ее хорошим базовым цветом.Теперь, когда он не находится внутри багажника, и удары по нему будут намного более прямыми, я собираюсь добавить немного тепла здесь и там. Или используйте больше чистого зеленого цвета мха. На поверхности этой травы. Вы можете увидеть небольшую вариацию в ценности, так что часть бумаги просвечивается, и это достигается за счет использования немного меньшего количества боли и немного большего количества воды, так что вам не нужно просто смешивать белый в ваш зеленый, чтобы сделать его светлее. Вы также можете просто использовать немного больше воды, чтобы разбавить его, но просто сделав это, мы можем заполнить хороший кусок, и мы можем вернуться позже и добавить наши блики и тени.Если вы смотрели какое-либо из моих видео на YouTube, то, когда я рисую с помощью Wash для своих больших пейзажей, я почти всегда использую базовый слой очень разбавленного кваша. В общем, первый слой почти как акварель, вроде того, что я сделал здесь. А затем я возвращаюсь к более толстым слоям, оставляя самый толстый слой или яркие белые для моего последнего слоя, а иногда даже использую мастихин. Но мне нравится тот факт, что Gua cious настолько универсален, и только для меня он очень хорошо работает для пейзажей из-за этой универсальности.Теперь мы собираемся сделать наш необработанный цвет, и с небольшим количеством белого, немного синего и немного черного, я собираюсь сделать светло-серый цвет вроде нейтрального серого и просто заполнить основной цвет этих камней. Я использую в основном чистый зеленый цвет мха, чтобы покрыть этот камень прямо здесь, и теперь пришло время заполнить базовый слой нашего плавающего камня, поэтому я начну с большей кучки светло-серого цвета. Поэтому смешиваю бело-голубой и черный, чтобы снова получить этот прохладный серый цвет. И я начну с того, что попытаюсь получить ровный слой седины.И когда я иду, я могу лежать в темноте, не так ли? В зависимости от того, скажут ли они, что это будет в тени или нет, но позже снова вернутся с небольшим количеством смешанного слоя, чтобы указать наши блики и тени для больших областей скалы. Мне нравится использовать такую ​​плоскую кисть, и в зависимости от того, насколько большую область вы должны заполнить, эти плоские кисти дадут вам гораздо более плавное нанесение, чем круглая кисть. Итак, если вы вспомните небольшую анимацию плавающего камня, которую я показывал вам ранее, мы можем думать об этих разных гранях или лицах камня как о находящихся либо в тени, либо в свете.В зависимости от того, с какого направления падает свет, некоторые лица будут в тени, а другие будут подсвечены, поэтому мы можем применить тот же метод к нашему парящему камню, пока мы его рисуем. Но вместо того, чтобы просто смешивать белый, чтобы сделать его светлее, или черный, чтобы сделать его темнее, мы также можем смешивать цвета. Поэтому для чуть более прохладной тени Аллаха смешать и больше синего для более теплого, весьма все смешать с чуток желтого или даже хлебного. На самом деле, один из самых быстрых способов приглушить цвет — это добавить белый или черный, причем таким образом, чтобы нейтрализовать определенные цвета.И это может быть здорово для определенных эффектов, таких как туманный пейзаж или небо или что-то в этом роде. Но в данном случае мы не хотим притуплять нашу картину. Мы хотим, чтобы изображение было красивым и ярким, чтобы мы могли использовать цвет при создании теней и бликов. Так что в качестве небольшого упражнения, чтобы попрактиковаться в этом, каждый раз, когда у вас происходит одно из этих изменений плоскости или изменения направления на поверхности скалы, попробуйте добавить немного цвета в свой микс, а не только черный, или просто подождите и посмотрите, что получится. какие миксы вы можете создать, и насколько интереснее это может быть, чтобы это работало.Мы должны убедиться, что мы совместимы с нашим источником света. Итак, с самого начала рисования нам нужно определить, откуда исходит свет. Так что, если это на левой стороне, все вещи, обращенные к левой стороне, будут светлее или более выделены. А вы знаете обратное с другой стороны. Несмотря на то, что я не собираюсь делать эту картину реалистичной, я хочу указать некоторые реалистичные текстуры и элементы. Так что теперь я собираюсь добавить немного грязной воды на мой камень прямо внизу, где мох как бы нависает вверху.Я нанесу его этим мутным цветом и позволю ему просто исчезнуть, медленно отрывая кисть от бумаги. И это просто поможет с ощущением, что, может быть, вода стекает вниз или что-то в этом роде. Это немного выветрилось, и это поможет разбить эти большие серые формы. На этом этапе наша верхняя область определенно будет сухой, поэтому теперь мы можем видеть, как высыхают темные или светлые вещи, и мы можем вернуться к нашим светлым и теневым тонам и начать определять некоторые дополнительные детали.Итак, здесь я добавляю немного яркости краю ствола дерева. Поэтому край просто для того, чтобы он выглядел немного толще. А теперь я начну смешивать немного своего теневого тона, который я нанесу на свою кору. Давайте быстро прервемся и поговорим о цвете. Допустим, у нас есть коричневый шар, который представляет наше дерево. Этот коричневый цвет является местным цветом или фактическим цветом дерева для ухода за деревьями снаружи. У нас есть небо, и у нас есть красивая зеленая трава, и у нас также есть сын, источник света. Это счастливый сынишка, что солнце светит на нашу елку и создает изюминку.Итак, в этом блике вы можете видеть, что он немного теплее коричневого, немного светлее, поэтому он изменил наш локальный цвет, а также отбрасывает тень на траву. Солнце светит на эту траву, и оно будет отражать все эти зеленые частицы вокруг, и эти зеленые частицы будут подпрыгивать и отражаться от нашего дерева, и мы называем это отраженным светом, но это не останавливается на достигнутом. . Солнце также посылает по небу свет этого голубого цвета, который также будет отражаться, падая на нашу поверхность дерева.Таким образом, мы получаем часть этого синего света, отражающегося от нашего локального цвета, придавая ему немного синего оттенка. И это происходит не только в прямой прокладке. Это также может произойти при более рассеянном освещении, например, в сумерках или в ночное время, когда нет ни одного прямого источника света. Но свет как бы светится в небе. Он по-прежнему отражает все эти цвета вокруг, и эти цвета будут накладываться на наш локальный цвет, слегка подкрашивая их, а также отражаясь от любых близлежащих объектов или поверхностей, таких как трава.И я знаю, что это многое нужно понять, но мы можем практиковать эти вещи с нашим стволом дерева, нашими корнями и всем остальным. Итак, пока мы продвигаемся вперед, мы все еще будем думать об этой концепции отраженного, наложенного и отраженного света во всем этом для моей сцены со стволом дерева. Я хочу добавить немного голубовато-серого оттенка на туловище для теневой стороны. Так что я добавляю еще немного этого раннего синего, и это даст мне что-то вроде серовато-коричневого тона. Я не хочу, чтобы он был слишком ярким, потому что мне кажется, что это будет слишком отвлекать.Таким образом, в большинстве своих теней я придерживаюсь сероватого тона, и вы можете видеть здесь, что я иногда добавляю немного больше белого, чтобы немного нейтрализовать его, и я просто аккуратно прогоняю кистью по этой поверхности. Я не счищаю спешку, потому что, если бы я это сделал, я бы действительно начал приподнимать первый слой, который мы уже наложили. Ах, но я просто буду перезагружать свою кисть и продолжать перетаскивать тонкие слои по этой поверхности Берка. И когда он впервые опускается, это может показаться очень драматичным. Как в этом случае, когда я лежал в этом первом синем пятне поверх своей коры, кажется, что это кажется слишком резким, но мы на секунду позволили этому. сухой, потому что вы получите эту смену сушки.Иногда вы поймете, когда он высохнет, что это было идеальное количество. В других случаях вам может понадобиться добавить больше. Если вы когда-нибудь добавите слишком много, вы можете вернуться с тонким слоем вашего базового цвета и немного смешать его, потому что, опять же, его можно будет смешивать вечно. У вас есть роскошь времени. Вам не нужно торопиться с этим процессом. Я скажу, что вам нужно быть очень осторожным с добавлением воды на кисть, чем больше вы намочите кисть в этот момент, тем больше вероятность того, что вы случайно полностью поднимете нижний слой, и в итоге у вас появятся белые пятна. через.Вы можете видеть, что я делал это пару раз здесь, но вы знаете, что это нормально. Мы все еще можем вернуться и добавить больше цвета. Но где переработать одно место? Потому что это определенно то, что происходит со стиркой. Мое предложение: если это произойдет с вами, просто дайте ей высохнуть, отступите на секунду или поработайте над другой областью. Дайте этому месту высохнуть, потому что, как только оно высохнет, оно немного легче перенесет боль. А теперь самое интересное. Мы уже сделали большую часть работы над этой частью, и теперь мы можем просто вернуться и поиграть со всеми мелкими деталями.Итак, мы можем добавить Грибы — это трава или мох? Цветы — это все, что мы хотим, чтобы вдохнуть в это немного больше жизни. Я дал вам, ребята, пару эталонных фотографий множества мелких деталей, подобных этой, на которые вы можете смотреть, пока рисуете. Поскольку мы не беспокоимся о том, чтобы подобрать нижний слой со всеми этими крошечными деталями, мы можем использовать более густую краску, а также можем добавить немного большей насыщенности нашим цветам, и это действительно заставит их выделяться. Это придаст нашему покою большую глубину, чтобы эта трава внутри ствола выглядела так, как будто она подсвечена слева и на переднем плане, гм, и как бы исчезает в тени по мере приближения к этой части фона. ствол.Я просто продолжаю наносить цвет, но по мере того, как он становится все ближе и ближе к области спины, я просто позволяю боли утихнуть. По сути, я просто не наполняю свою кисть так часто, поэтому она просто придаст ей естественный градиент, почти вместо того, чтобы смешивать каждый этап этого цвета теней. Когда я прорисовываю эти маленькие детали, я начинаю замечать, что трава и настоящий ствол, особенно там, где это Maurin Shadow, как бы просто похожи по значению. Итак, я хочу вернуться с большим количеством теневого тона и темного в этой коре за травой, и это действительно заставит траву выдвинуться вперед и сделать ее еще более, ммм, немного более глубокой.Я смешал немного индиго с жженой сиеной и просто небольшой совет по смешиванию цветов, если вы не хотите использовать чистый черный цвет, который, как я уже упоминал, иногда может сделать ваши цвета тусклыми. Мне нравится смешивать красный цвет или цвет жженой охры с моим темно-синим, потому что эти два цвета в сочетании дают гораздо более естественный черный оттенок. И я думаю, что они добавляют немного жизни теням больше, чем Blackwood. И теперь, когда этот фон немного темнее, я могу начать видеть, где моей траве нужно больше тени или больше света.И вы знаете, еще раз, я говорил об этом в уроке по року, но это постоянное движение вперед и назад с гуаш. То, как происходит изменение цвета, когда я приближаюсь к концу своих чертовых произведений. Я всегда думаю о том, как каждое решение влияет на все. Так что я мог бы понять, что мне нужно добавить немного больше света, немного больше тепла, что бы то ни было, и продолжать идти шаг за шагом маленькими детскими шажками к концу. Так что это похоже на начало, как будто 90% рисования происходит очень быстро, а затем последние 10% — это долгий, медленный процесс.Но мне нравятся эти детали, и я думаю, что добавление их в последнюю очередь делает картину захватывающей, потому что они действительно оживляют картину. Теперь, когда мой ствол полностью высох, я могу добавить больше цвета, если хочу выделить некоторые из этих теней, сделать их немного более яркими или живыми. В этом случае я добавляю чуть больше синего в этот теневой цвет и провожу им вверх и вниз по стволу в более грубом стиле, так что это не просто большая плоская кисть, вытирающая гладкий слой. над ним. Это небольшие штрихи здесь и там, возможно, некоторые части коры приподнимаются или некоторые части отступают.Я также собираюсь добавить немного тени под некоторыми травянистыми кусками и, возможно, в тех местах, где, как я думаю, плавающий камень снова отбрасывает тень на двоих, как бы переходя туда-сюда между светом и тьмой и постоянно оценивая то, что я сделал. сделано, как это повлияет на следующий шаг. Я действительно надеюсь, что мои инструкции не слишком повторяются, но в этом месте много повторений, просто в разных областях, поэтому касаясь некоторых бликов и теней на скалах и травянистых участках переднего плана, добавляя либо теплый зеленый, либо холодный зеленый цвет. Это.Добавление пары очень темных тонких линий, особенно между камнем и стволом, действительно добавит немного глубины этим областям. Одна интересная идея заключается в том, что технически тень может иметь, ну, тень и блик. Таким образом, в этой теневой области у нас могут быть более светлые и более темные пятна. Поэтому в некоторых случаях я могу добавить больше светлых тонов этого цвета тени. В других областях я добавлю немного темнее. Возможно, это немного сбивает с толку, но я просто хотел указать на это, потому что наши тени — это не просто одно значение для выделенных областей ствола.Я собираюсь добавить немного теплого коричневого, так что я добавлю еще немного желтого в эту жженую сиену, может быть, немного белого, просто чтобы немного приглушить его и нанести на ствол той же плоской кистью. Плоская щетка хороша тем, что иногда, когда она высыхает, настоящие щетинки немного отделяются. Таким образом, вы получите своего рода полосатый эффект. И я нахожу это невероятным, полезным для создания более реалистичной текстуры коры. И не все кисти одинаковы. Это синтетическая кисть, и щетина немного жестче.Так что, если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте синтетическую кисть, подобную этой. Я покупаю их много, потому что они дешевые, и я не хочу использовать натуральную шерсть животных, насколько я могу этого избежать. Eso, купи пару дешевых кистей для размывки для таких маленьких трюков, как эта, на самом деле очень полезно вернуться с теневым тоном и добавить немного темноты под эту губу, где трава нависает над скалой и вернется с более теплый зеленый и подчеркните мхи и травы, которые большую часть времени сидят на вершине этого плавающего камня.Для таких мелких деталей я просто использую очень резкие мазки, просто получая естественные вариации узора. Так что ничего слишком повторяющегося. И, конечно же, мы не хотим пренебрегать нашими маршрутами, которые висят внизу. Итак, мы просто добавим немного тени и разнообразим текстуру. Мы почти закончили. Моей последней деталью будет добавление цветов, и в зависимости от того, какая у вас последняя деталь на данный момент, мы в значительной степени используем чистый насыщенный цвет, поэтому совсем не разбавляем его, даже в наших цветах или грибах.Что бы вы ни добавляли последним, мы все еще хотим подумать о бликах и тенях. Поэтому, если мы поместим их в место, где, как мы думаем, солнце будет падать на них напрямую, мы захотим, чтобы они были такого яркого, чистого цвета везде, где мы думаем, что они будут больше в тени, как, например, на этом фоне. область внутри ствола дерева, которая немного более темная. Я позабочусь о том, чтобы этот фиолетовый оттенок был ближе к синему, и он был очень, очень тонким, особенно потому, что эти следы в воздухе такие невероятно крошечные.Это всего лишь маленькие точки, но это будет иметь значение. В целом, создается впечатление, что фоновые цветы находятся в тени. Я считаю, что это особенно заметно, если вы используете красные. Так что, возможно, маки или что-то в этом роде, это становится очень очевидным. Нет, если вы, ребята, попробуете это и у вас возникнут какие-либо проблемы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я хотел бы иметь возможность поговорить с вами кое-что или объяснить вещи больше. И, конечно же, мне бы очень хотелось увидеть ваши последние попытки или ваши проекты в разделе проектов моего класса скульптуры.Так что не стесняйтесь загружать пошаговые фотографии или финальную фотографию, что хотите. я бы точно хотела это увидеть 11. Деревья в цифровом изображении. Для тех из вас, кто любит цифровое рисование, я подумал, что было бы весело нарисовать вместе сосну. Вы можете найти это в классе. Ресурс есть, но я хочу поскорее пройти все этапы создания этой заснеженной сосны. Возможно, вы помните из урока жестов, что у большинства сосен очень прямой вертикальный ствол, а изгибы или ветви, отходящие от этого ствола, начинаются сверху, идя больше вверх и к центру, средней части. ствола, они будут расширяться более горизонтально.И у основания ствола, где они действительно тяжелые и большие. Они как бы свисают вниз, потому что они такие тяжелые и напоминают об уроке формы. Мы можем вспомнить, что общая форма или профиль дерева похожи на слезу, поэтому убедитесь, что ветви постепенно расширяются к низу, чтобы показать, что слеза формирует красоту цифровой живописи, поскольку у нас может быть столько слоев, сколько мы хотим и перемещаем их по мере необходимости Тео. Так что, когда я только начинаю, мне нравится делать слегка пушистую.Или, может быть, вы могли бы назвать это размытым брашированным слоем сосны на заднем плане, и я использую самый темный оттенок для этого слоя. Далее я буду использовать чуть позже. Зеленый все еще относится к семейству холодных зеленых, и я буду использовать более жесткую кисть, чтобы у нее был более четкий край, и я нарисую большие кластеры зеленого, хм, немного впереди этого фонового зеленого слоя. Таким образом, когда эти два слоя объединяются, создается впечатление, что некоторые ветки немного отстают от веток переднего плана. Итак, это были более мягкие и темные, а те, что на переднем плане, смешиваются с темными, но имеют более четкие края.В общем, когда вы как бы отстраняетесь от произведения, вы видите, что оно выглядит немного более реалистично. Если вы объедините мягкую и жесткую кисти, когда дело доходит до добавления снега, я сделаю что-то очень похожее. У меня будет мягкая и жесткая кисть, но у нас также будет цвет тени, который будет своего рода светлым. Синий снег отражает все, что находится вокруг него, поэтому, если небо голубое, в тени он будет иметь голубоватый оттенок. Если небо теплое или имеет цвет заката, возможно, оно немного более фиолетовое.Вы поняли идею. Поскольку мы используем белый цвет для основания снега, не имеет значения, какую кисть вы используете. Жестче, мягче. Во-первых, вы можете использовать их в любом порядке. В этом случае я использую более жесткую и четкую кисть, а затем возвращаюсь к работе с более мягкой кистью. На самом деле это просто стандартная круглая кисть, но поначалу я просто пытаюсь наносить отдельные скопления снега, не пытаясь повторять слишком много. Нам не нужны какие-либо заметные шаблоны. Но вместо того, чтобы просто рисовать большие капли белого снега, я на самом деле позволяю своим мазкам повторять кривизну этих ветвей, когда они слегка загибаются на концах.И тогда мы можем начать касаться этого синего цвета тени и играть туда-сюда между этой жесткой и мягкой кистью. Мягкая кисть придаст снегу больше объема и создаст впечатление, что он действительно тяжело лежит на луках. Когда вы практикуете это, я рекомендую выполнять каждый из этих шагов на другом слое, чтобы вы могли продолжать оглядываться на свой предыдущий слой и видеть, находитесь ли вы на правильном пути. Не знаю, как вы, ребята, но я даже не хочу сейчас думать о зиме. Итак, пойдемте в парк солнечным, теплым летним днем.Это довольно типичный концептуальный набросок, который я мог бы сделать с помощью своей программы для цифровой живописи, прежде чем перейти к более крупной картине. Так что это довольно стилизовано. Но я просто хочу показать вам, как это сделать, потому что я думаю, что это действительно интересный способ попрактиковаться в рисовании деревьев. Эта работа была вне моего воображения, поэтому я просто пытался повеселиться с композицией, формой и цветом. Все вещи, которые я просто рисовал. Вы можете использовать эталонную фотографию, если хотите попрактиковаться в этих шагах, или вы можете повторить и воссоздать то, что я делаю здесь.Причина, по которой я выбрал такой широкий формат для этой части, заключается в том, что я просто хотел, чтобы она поместилась в видео в качестве примера. Но обычно я делал что-то более квадратное или вертикальное, так что это было для меня интересным вызовом, потому что мне нужно было уделять больше внимания горизонтальным элементам. Таким образом, вы можете видеть, что мои ветки и деревья наклоняются намного больше, и они довольно широко простирают свои ветви по всей сцене. И это было только для того, чтобы помочь. Ну, то, что я думаю, помогает заставить зрителей перемещаться по фрагменту слева направо и не застревать в какой-то конкретной области.Что касается цветов, вы увидите, что я придерживаюсь довольно теплой палитры, потому что сейчас летний день. Я хотел показать это большое солнечное сияние, и вы также увидите, что я на самом деле перемещаюсь между передним и задним планами во время рисования. Поскольку это лишь одно из преимуществ цифровой живописи, нам не нужно так сильно беспокоиться о наслоении фона вперед. Эти далекие деревья обозначены простыми круглыми мазками кисти и группами круглых форм, а затем элементы переднего плана становятся более четкими и определенными.Окраска деревьев смещается от фона, деревья становятся более пурпурно-серыми к дереву переднего плана, которое будет намного более теплым и более контрастным при более высокой насыщенности. Если вы пытались пойти на более реалистичный стиль. Вы можете использовать шаги, которые я делаю здесь, но затем изучите цвет с натуры. В будущем я собираюсь сделать более продвинутое дерево, а на самом деле — учебник по лесу, который будет включать в себя множество деревьев вместе. И я не стал включать его в этот урок, потому что мне показалось, что он слишком сложный.Предполагается, что это урок для начинающих по теням дерева переднего плана. Я хотел быть довольно смелым, и вы, возможно, помните в уроке по стирке, я говорил о том, что вместо того, чтобы просто использовать черный или белый, чтобы осветлить или затемнить наши цвета, мы можем использовать другие цвета. Таким образом, смешивание коричневого с синим в традиционной краске — действительно отличный способ получить более красочный черный или темный цвет. При наложении этих двух цветов и цифровой формы это не совсем то же самое, но мне нравится тот факт, что он довольно стилизован, и если вы прищуритесь, вы увидите, что эти синие области очень, очень темные по сравнению с остальными. .Затем я могу вернуться с теплым коричневым цветом и добавить немного светлых узоров на ствол дерева. Если задержка исходит из верхнего правого угла, я оставлю более светлые области с правой стороны дерева и использую довольно крупную кисть, у которой там много текстуры. Таким образом, он как бы имитирует внешний вид коры. И так как я не хочу сидеть и страдать от боли, каждый кусочек травы у основания этого дерева, я обычно просто делаю очень быстрые, гм, дерганые движения руками, чтобы создать следы от травы. А затем я даже могу вернуться и растушевать основание травы большой кистью.Таким образом, это делает нижнюю часть багажника немного более неровной, а не такой прямой, потому что вы знаете, что на самом деле это не будет выглядеть прямо вживую. Затем, чтобы добавить тень на землю, я использую более холодную и темную кисть. Довольно грубая фактурная кисть. Анил продолжает играть с разной степенью непрозрачности, пытаясь постепенно наращивать ее. Ах, много раз я хожу туда-сюда между поиском правильного цвета и оттенка, и мне просто нужно немного времени, чтобы разобраться с этим. Но я стараюсь не задерживаться на одном конкретном участке картины слишком долго, потому что хочу сохранить его свежим и живым.И я нахожу, что с цифровым изображением это так заманчиво, как бы увеличить масштаб и сфокусироваться на одной маленькой области и одной маленькой детали. И я могу просто привести к тому, что некоторые части картины здесь немного устарели. Я играю с отражением зелени на стволе дерева, как мы говорили на уроке стирки, а затем я могу вернуться и просто сделать несколько последних штрихов, например, добавить немного синего на фон для неба, заглянув сквозь который вы можете видеть. Я также добавил туда дорожку, проходящую через парк, но в итоге она мне не очень понравилась, поэтому я ее убрал.Но в целом это была довольно забавная работа, и я старался делать ее довольно быстро, так что я был вынужден творчески подходить к выбору цвета и созданию меток и просто работать инстинктивно в данный момент. Я понимаю, что это требует много времени, чтобы привыкнуть к этому, но вы знаете, я рисую и рисую деревья каждую ночь, и делаю это годами. Так что для меня это более естественно. Однако не сдавайтесь, если вы расстроены, потому что я знаю, что иногда я сажусь рисовать и просто хочу выбросить его в окно.Но я просто хочу призвать вас, ребята, продолжать экспериментировать и продолжать сочетать исследования, которые вы черпаете из жизни и из своего воображения, насколько это возможно. 12. Заключительные мысли и домашнее задание. Хорошо, я знаю, что на этом занятии было рассмотрено много материала за короткий промежуток времени, и теперь пришло время поработать с этой информацией. Подходя к деревьям более упрощенно и начиная с простых форм и заканчивая сложными формами, я делаю это. Каждый раз, когда я иду к розовым деревьям, у меня есть несколько советов для практического домашнего задания, которое, я надеюсь, поможет вам начать работу.Прежде всего, я предлагаю создать доску вдохновения либо на Pinterest, либо вы можете распечатать фотографии и сделать физическую доску над своим столом. Но в основном я хочу, чтобы вы находили изображения или картины, которые вдохновляют вас взять в руки карандаш или кисть, очень внимательно рассматривали каждое изображение и пытались понять, что именно вам нравится. Может быть, вы можете попытаться визуально препарировать изображение и начать понимать, как художник накладывал слои или где использовал определенные цвета, например, в светах и ​​тенях.Вы также можете использовать эти доски для сбора большого количества эталонных фотографий, и вы можете вернуться к ним в любое время, когда вам понадобится немного вдохновения или что-то для рисования. Помните, что если вы используете чью-то иллюстрацию или фотографию в качестве ссылки, не размещайте ее в Интернете без разрешения и убедитесь, что публикуете ее с надлежащим указанием авторства. Но нет ничего плохого в том, чтобы использовать их в качестве источника вдохновения или справочника, если вы просто делаете это в учебных целях в своем собственном альбоме для рисования. Говоря о альбоме для рисования, теперь пришло время взять свой альбом или стопку отдельных листов бумаги, вернуться к урокам и следовать рецепту, который я показывал вам в каждом уроке.Делайте много-много набросков каждой части дерева, а также целых деревьев, комбинируя все части вместе. Подталкивайте себя к творчеству, пробуйте интересные или странные формы и просто получайте массу удовольствия. Вдохновляйтесь и не накручивайте себя. Если это сложно, Фил, много страниц и просто начни набирать обороты после того, как у тебя будет много набросков за поясом. Наконец, пришло время выбрать референсную фотографию или выйти на улицу, чтобы рисовать с натуры, и использовать либо акварель, либо размытие, либо любой другой ваш любимый материал для рисования, чтобы запечатлеть ваш объект.После этого отсканируйте или сфотографируйте свою работу и поделитесь ею с классными проектами. Если вы хотите поделиться эскизами или пошаговыми фотографиями, это еще лучше. Это действительно здорово видеть процесс каждого человека. Я дам вам обратную связь по запросу, но я особенно рад видеть разнообразие стилей и крутых деревьев от людей со всего мира. Когда вы почувствуете, что готовы перейти к более сложным сценам, таким как леса, я каждый месяц рисую в прямом эфире либо на своем канале Twitch, либо на YouTube.И все эти записанные вместе с красками доступны моим покровителям после. Итак, это пример сцены из января 2019 года. По сути, я провел участников через картину от начала до конца, и я очень тщательно прохожу каждый шаг, и люди могут задавать вопросы в процессе, так что не стесняйтесь проверять те, если вы действительно хотите повысить уровень. Я также публикую много видео о деревьях, лесах и планировщиках на моем YouTube. Не забудьте оставить отзыв об этом классе и не стесняйтесь писать мне, если у вас есть какие-либо вопросы.Я действительно хочу помочь вам, ребята, учиться. И я знаю, что у всех разный стиль обучения, а также обучение в разном темпе. Поэтому я очень надеюсь, что этот класс был полезен для вас. Спасибо, что присоединились ко мне и выйти и насладиться лесом рядом с вами.

ЧТО НА ДЕРЕВЕ? ВАША ЛИЧНОСТЬ – Sun Sentinel

Нарисуй дерево.

Правильно, прежде чем читать дальше, возьмите лист бумаги, ручку или карандаш и нарисуйте дерево.

Теперь посмотрите на свое дерево.Ты нарисовал пальму или дуб? С коротким широким стволом или с длинным тонким стволом? Является ли ваше дерево зимним скелетом с суровыми голыми ветвями или в полной летней листве, с птичьим гнездом на верхней ветке?

Этель Джонсон, автор книги «Нарисуй мне дерево: что дерево, которое ты нарисуешь, расскажет о тебе», более 20 лет анализирует характеры людей, рассматривая рисунки деревьев, которые они сделали.

Джонсон, которой за 70, интерпретирует рисунки, основываясь на размере, твердости линий, объеме бумаги, который заполняет дерево, форме, корнях и стволе, а также любых дополнительных деталях, таких как сучки, трава, фрукты, птицы, облака или солнце.Хотя чтение деревьев может показаться слишком упрощенным, эти художественные творения могут предоставить ценную информацию о внутренних ландшафтах. Психологи часто используют терапевтические инструменты, такие как тест чернильных пятен Роршаха и тест тематической апперцепции, потому что формы и изображения побуждают клиентов говорить о своих мыслях и фантазиях. Арт-терапевты специализируются на том, чтобы узнать больше о клиентах, которым трудно выразить себя вербально.

Конечно, как и любой другой вывод, сделанный на основании одной улики, древовидный анализ не всегда может оказаться достоверным или даже поучительным.

Но они, конечно, веселые.

Я нарисовал дерево и попросил коллег нарисовать дерево, а затем занялся книгой Джонсона, чтобы интерпретировать наши ветки и группы листьев.

Вскоре мой стол был заполнен клочками бумаги, покрытыми деревьями всех видов: зимними деревьями и летними деревьями, деревьями с корнями и без них, деревьями, сбегающими с верха листа.

Вот основные сведения:

— Размер дерева: если ваше дерево маленькое по сравнению с размером бумаги, вы экономны и хорошо подготовлены к завтрашнему дню.Если ваше дерево занимает большую часть страницы, вы щедры и склонны брать на себя больше, чем можете осилить.

— Линии и ответвления: толстые жирные линии означают, что вы сильны, агрессивны и уверены в себе; легкие, тонкие линии означают, что вы тихий, нежный и скромный. Редкое зимнее дерево показывает, что вы честны.

— Ствол и корни: Заштрихованный ствол может означать, что у вас проблемы дома, а темные, узловатые корни указывают на беспокойное или трудное прошлое. Дерево, посаженное в землю, указывает на потребность в безопасности; если он парит в воздухе, вы спонтанны.Если ваш ствол короткий и широкий, вы довольны.

— Дополнительные сведения: Фрукты или орехи означают, что вам нравится быть продуктивным. Птицы, животные или люди вокруг дерева означают, что вы добрый, сердечный человек. Качели означают, что вы находите удовольствие во всем, что делаете.