Как нарисовать человека голого: Как нарисовать человека? Рисуем с обнаженной модели

В Воронежском похоронном бюро заверили, что тела перевозят спецтранспортом и после каждого выезда машины дезинфицируются. Водитель и бригада сопровождения работают в защитных костюмах, масках и перчатках, которые потом утилизируют.

Но Николай рассказал, что перевозят закрытый гроб в обычном катафалке. По словам сотрудника частного бюро, спецперевозки здесь быть не может, так как не все родственники забирают тело через сервис ритуальных услуг. «Погрузчики» (те, кто относит тело) одеты в защитные халаты или используют элементарные средства защиты – маски и перчатки. Каждый заботится о себе сам.

Кроме того, по словам Николая, при захоронении не принципиально, чтобы все обязательно были в защитных костюмах. Важно только, чтобы никто не подходил к гробу.

– Все делается по правилам, установленным весной. Во время первой волны еще не все понятно было. Сейчас уже люди, родственники стараются близко к гробу не подходить, – рассказал Николай.

Что насчет гробов со стеклянными крышками?

В ноябре в России начали продавать гробы со стеклянными крышками, чтобы родственники имели возможность проститься с умершим от COVID-19 – ведь открывать гроб нельзя.

На Юго-Западном кладбище в Воронеже также запустили производство гробов такого типа, кроме того, там представлены и изделия московских производителей. Но пользуются ли они спросом – другой вопрос.

Сотрудник частного похоронного бюро в области Николай отметил, что их организация еще ни разу не занималась похоронами людей в гробах со стеклянными крышками.

– Такой гроб я никогда не видел, и у конкурентов тоже, – добавил мужчина.

Директор частного сервиса ритуальных услуг в Воронеже, пожелавший остаться анонимным, заявил, что не видит смысла в стеклянных гробах, так как из морга тело усопшего отдают в пакете.

– Это еще один способ заработать денег на горе людей.  Если тело выдать в мешке, то какой смысл в этом стекле? Смотреть на мешок? – отметил мужчина.

Можно ли отпеть в церкви умершего от COVID-19?

Как и домой, в церковь гроб с телом усопшего заносить нельзя. Поэтому родственники приглашают священников на кладбище. Это не зависит от того, кто забрал тело из морга, – ритуальная компания или сами люди.

Где похоронить жертву коронавируса?

По данным Воронежского похоронного бюро, для захоронения умерших от COVID-19 могут выделить 2,5х3 м земли на Березовском кладбище, открытом для массовых захоронений. Также возможно подзахоронение в родственную могилу, в том числе на закрытых для массовых захоронений кладбищах. Для получения разрешения нужно обратиться в администрацию городских кладбищ и предоставить документы, подтверждающие родство между умершим и уже захороненными: гербовые свидетельства о смерти, свидетельство о рождении, свидетельство о заключении брака, удостоверение на могилу (если имеется).

Фото – Андрей Архипов (из архива)

Справка РИА «Воронеж»

По данным на четверг, 10 декабря, с начала пандемии от коронавируса в Воронежской области скончались 1023 человека. За минувшую неделю COVID-19 убил 112 человек.

Среди умерших от инфекции немало известных в регионе людей – карикатурист Анатолий Бавыкин, музыкант Владимир Шабашов, сотрудница регионального отделения Российского детского фонда, ветеран труда Татьяна Чижова, депутат Воронежской облдумы Виталий Круглик и другие.

Заболеваемость в регионе продолжает расти. Общее число заболевших за все время пандемии достигло 38 092 человек.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Часть 1, Натурщик — фанфик по фэндому «Роулинг Джоан «Гарри Поттер»»

***

***

Что такое жизненный рисунок? | Любовный рисунок жизни

Рисование жизни, также известное как рисование фигуры, представляет собой акт рисования живого человека. Обычно это означает рисовать обнаженную модель в реальной жизни, то есть не по фотографии, не по памяти или воображению.

Вы можете задаться вопросом, почему модель обычно обнажена, и, возможно, самый простой ответ на этот вопрос заключается в том, что одежда не является живой. Взгляд на живое существо, и особенно на живого человека, несет совсем другую энергию, чем неодушевленный предмет.Съемка жизни модели — важная часть рисования с натуры, и это лучше делать, не закрывая живые части человека мёртвыми кусками материала.

Во-вторых, человеческая форма имеет для нас особое значение и очарование, потому что мы люди. У нас не часто есть возможность оценить это несексуальным образом, поскольку обычно оно скрыто. Третья причина связана с историей. Мастера древности, такие как Леонардо да Винчи, явно считали, что это хорошая идея, и если она достаточно хороша для них…

Рисование одетых людей также приводит к фантастическим художественным работам, и складки одежды — это отличные вещи, которые можно рисовать сами по себе.Лучше всего то, что вне занятий по рисованию вы, вероятно, с большей вероятностью убедите друзей и семью стать моделями для вас, если им будет разрешено не снимать свое снаряжение (в зависимости от типа людей, с которыми вы общаетесь).

В то время как многие художники утверждают, что рисование по фотографиям — это пустая трата времени, другие считают это полезным способом практики. Противники утверждают, что рисование жизни — это рисование трехмерного живого существа, а фотография — это двухмерный неодушевленный объект. Фотография уже является картинкой, поэтому ее копирование кажется малоценным.Тем не менее, есть много техник, которые можно практиковать на фотографиях, и не у всех всегда есть роскошь регулярного доступа к разнообразным моделям. Если вы заинтересованы в рисовании с фотографий, есть много книг и онлайн-ресурсов, которые могут вам помочь — вы также можете ознакомиться с нашими ссылками по рисованию фигур.

Рисование жизни не обязательно относится к людям. Как я упоминал выше, важная часть искусства — дать зрителю ощущение, что он смотрит на живое, дышащее существо с костями, кровью и эмоциями.Это, безусловно, возможно с животными. Многие животные действительно хороши в том, чтобы часами оставаться неподвижными, и если не считать меха, они уже голые. Этот сайт ориентирован на людей, но не проявляет неуважения к другим превосходным формам жизни.

Вы можете возразить, что менее интересно и достоверно рисовать позирующую модель, чем кого-то, кто находится в более естественном состоянии, например, сидя в метро, ​​беспокоясь о предстоящем дне или напряженно наблюдая, как любимая команда играет в финале кубка.

Многие люди любят брать свои альбомы и рисовать людей в таком естественном состоянии — возможно, вы видели их в городе. Это также отличная практика, хотя некоторые люди могут расстроиться, если заметят, что вы делаете! Кроме того, вам обычно приходится смотреть на свой блокнот больше, чем на человека (поэтому это не так заметно), и это плохая привычка. Многие гуру рисования с натуры советуют вам тратить не менее 50% своего времени на просмотр модели вместо того, чтобы тратить все свое время на каждую строчку на странице — в конце концов, живая, дышащая модель является источником всего волшебства.

Чтобы ознакомиться с нашим БЕСПЛАТНЫМ руководством по избеганию распространенных ошибок при обучении рисованию фигур, «Успех в рисовании жизни», нажмите ЗДЕСЬ

что вам нужно знать для вашего первого урока рисования в жизни

Прежде чем начать рисовать с натуры, у меня возник ряд основных вопросов. С тех пор я нашел некоторые ответы и подумал, что было бы полезно поделиться ими с вами.

Обычно это голый человек в возрасте от 20 до 70 лет, мужчина или женщина, с разным телосложением и телосложением.Они будут позировать посреди комнаты, а художники будут стоять или сидеть широким кругом вокруг них с мольбертами или блокнотами для рисования на коленях. Атмосфера обычно тихая и спокойная, и люди, как правило, довольно расслаблены. Рисование жизни часто становится довольно медитативным, поэтому имеет смысл, чтобы сеансы были расслабленными.

Существует множество форматов сеанса, но вот наиболее распространенный:

• занятие начинается с разминки в течение 20-30 минут.
• Потом потренируешься в быстрых позах. Модель будет стоять в позе 2-5 минут, а вы будете делать быстрые наброски.
• Затем позы становятся длиннее, и вы делаете одну длинную (может быть, 40-60 минут в конце).

Модель может принимать более сложные позы, когда это всего 2-5 минут, но для длинных поз придется делать что-то попроще. Вот почему они часто сидят или лежат в длинных позах.

Многие занятия по рисованию с натуры проводятся без обучения, что означает, что учитель не будет давать вам упражнения или предложения, вы просто рисуете модель как можно лучше.Тогда это не совсем «классы», а скорее практические занятия. К счастью, вы можете получить свои технические знания и навыки на веб-сайте Love Life Drawing, на котором вы сейчас находитесь!

Если класс проводится с репетитором, то репетитор может попросить вас выполнять упражнения для отработки определенных навыков — например, рисовать фигуру, вообще не глядя на бумагу, или рисовать только негативное пространство вокруг модели. Идея этих упражнений не в том, чтобы произвести красивую работу, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать ее «правильно».Дело в том, что эти разные способы тренировки тренируют вашу способность наблюдать за фигурой.

В последние годы появилось больше нововведений в том, как проводятся сеансы рисования. Я слышал о классах с несколькими моделями, расположенными по всему пространству, и о художниках, которые ходят и рисуют. Иногда занятия будут посвящены конкретным упражнениям, например рисованию модели, находящейся в постоянном движении, или рисованию только отрицательного пространства вокруг позы — существует множество потенциальных вариаций, предназначенных для расширения ваших горизонтов рисования.

Совсем недавно мы ходили на сеанс рисования в натуральную величину.

Сеансы рисования жизни могут происходить… в одно мгновение!

Я определенно беспокоился, что мои рисунки станут хламом перед первым уроком. Но, конечно же, вы не должны быть хороши в чем-то на первом занятии. Вот почему класс полезен — потому что вы совершенствуетесь! Другими словами, если вы чувствуете, что ваши рисунки не очень хороши, то вы именно тот, для кого предназначен урок рисования с натуры.В любом случае, уроки рисования жизни не требуют слишком большого осуждения ваших сверстников. Вам не нужно показывать свои рисунки никому, кроме, может быть, учителя, если вы не хотите.

Вместо того, чтобы беспокоиться о том, где находится ваш уровень рисования, вы должны заботиться только о своей траектории . Насколько хорошо вы справились с уроком, зависит от того, выучили ли вы что-то. Как новичок, вы будете учиться и совершенствоваться каждый раз, когда наблюдаете за фигурой и каждый раз, когда делаете пометки на странице, так что ваша траектория хороша, пока вы показываете.На самом деле экспертам по рисованию сложнее обеспечить успех своих сеансов рисования. Да, они могут отлично рисовать, но если они многому не научились, то это не очень успешный урок для них. Именно для этой цели мы создали руководство, которое вы можете бесплатно скачать ЗДЕСЬ.

Рисунок лежащей женщины пастелью Майко. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете так рисовать — все понимают, что научиться рисовать — это путешествие, и большинство людей рады видеть людей на всех этапах этого пути.

До сих пор я обнаружил, что иметь хорошего учителя рисования с натуры — это здорово, но не обязательно. Обычно они ходят вокруг и шепчут вам какие-нибудь советы один на один в течение нескольких минут (животное рисование часто бывает тихим!), а затем переходят к следующему ученику. Их советы могут быть действительно полезными, но общение короткое, и на самом деле вы учитесь на практике, пробах и ошибках и методах из учебных пособий или онлайн-курсов (почему бы не попробовать наш бесплатный вызов Fresh Eyes — это отличное место для начала).

Сказав, что на уроке, который я сейчас посещаю, в Университете Лондона Юнион (вам не обязательно быть студентом, чтобы присоединиться), учитель блестяще дает вам отличные советы за несколько минут контакта. время, которое он проводит с вами, и это действительно улучшает класс. Учитель также определит позы и продолжительность каждой позы, и хорошая поза заставит вас разогреться с помощью быстрых поз, где вы делаете быстрый рисунок.

Ознакомьтесь с этим полным руководством по оборудованию для рисования.Базовый стартовый набор для рисования будет включать несколько приличных карандашей или угольных палочек, резинку, немного бумаги — желательно не менее A3 и точилку. Вам не нужно слишком беспокоиться о качестве бумаги, которую вы используете на своих первых сеансах. Газетная бумага — отличный тип бумаги для занятий, и она очень доступна по цене. Важнее не использовать бумагу маленького размера (минимальным будет формат А4, но даже он достаточно мал для рисования фигур). Принесите что-нибудь побольше и нарисуйте на нем что-то крупное — поначалу это может быть немного неудобно, но это отличная привычка.

Часто класс предоставляет доску или что-то еще, чтобы у вас была твердая поверхность для рисования. В идеале у них даже должны быть мольберты. Если вы не уверены, что они предоставят, неплохо было бы взять с собой доску или использовать блокнот с хорошей твердой картой.

Если рядом с вами нет занятий, вы можете нанять модель или попросить друга позировать вам. Помните, что модель для рисования не обязательно должна быть обнаженной, если ваши друзья не хотят снимать для вас свое снаряжение.Некоторые художники считают, что рисование с 2D-изображений приведет к плоским и безжизненным изображениям. Тем не менее, использование фотореференсов является эффективной практикой, и многие фантастические художники научились этому. Просто не забудьте также почерпнуть из жизни, когда вы можете. Попробуйте нашу бесплатную справочную библиотеку, создав бесплатную учетную запись здесь.

Рисунок художника цветными карандашами за мольбертом

Самое необходимое для занятий по рисованию с натуры: арендовать подходящее просторное помещение на 2-3 часа и нанять модель, способную сохранять позу в течение длительного времени, при хорошем освещении.Может потребоваться некоторое время, чтобы подготовиться к рисованию вживую, и как только вы войдете в ритм, вам захочется продолжать какое-то время. Настолько менее 2 часов может быть не очень удовлетворительным.

Одна вещь, которая может случиться во время рисования, это то, что модель движется так, что вам нужно постоянно изменять свой рисунок. Это понятно, потому что оставаться совершенно неподвижным в течение длительного времени может быть болезненно. Однако это может быть непросто для начинающего художника — стирание меток по всей странице выглядит не очень хорошо! Тем не менее, вы можете научиться извлекать из этого максимальную пользу — сохраняя часть истории позы в своих отметках, не пытаясь стереть каждую линию, которую вам пришлось перерисовывать, может получиться веселое и динамичное рисование.Вы обнаружите, что по мере того, как вы совершенствуете свои навыки, небольшие движения в позе не будут вас так сильно беспокоить.

Вовсе нет, из-за контекста. Голый человек в автобусе выглядел бы странно. Ожидается и принимается голый человек на уроке рисования с натуры. Понятно, почему они голые — рисовальная практика — и тут нечего смущаться. Было бы неловко, если бы в этом было что-то сексуальное, но это совсем не так (хотя, проводя исследования для этого веб-сайта, я видел много упоминаний о «девичниках с рисованием жизни», которые могут быть другой историей!).Вы здесь, чтобы рисовать человеческое тело — это одна из лучших вещей, чтобы попрактиковаться в рисовании, потому что мы так хорошо знакомы с человеческим телом, и это одна из самых сложных и самых интересных вещей, которые мы можем рисовать.

 Чтобы заложить прочную основу навыков рисования, которые ускорят ваш прогресс по мере практики, посмотрите наш бесплатный онлайн-курс. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством Life Drawing Success , в котором рассказывается о том, как избежать распространенных ошибок при обучении рисованию фигур.

Голая правда об уроках рисования обнаженной натуры

Я снял халат и бросил его на пол, и все взгляды были устремлены на меня. Нет, это не какая-то Penthouse фантазия, а начало урока рисования обнаженной натуры. У меня была возможность присутствовать на них как в качестве художника, так и в качестве модели, что было, кхм, показательным опытом.

Мой первый опыт рисования фигур был в старшей школе, когда я хотел создать портфолио, которое я мог бы использовать для поступления в художественные колледжи.Поэтому моя мама записала меня на занятия в местный университет. Я нервничал из-за ситуации, как любой неуклюжий подросток, и еще больше, когда я приехал и обнаружил, что модель была пожилым мужчиной. Пока инструктор устанавливал свет, я копалась в своей сумке с припасами и старалась вести себя небрежно. Действовать долго не пришлось — халат упал, и ничего особенного не произошло. Модель приняла позу, и мой дискомфорт исчез, когда я сосредоточился на наброске эскиза.

Оказывается, человек, сидящий неподвижно в обнаженном виде, не так уж и привлекателен.Пытаясь понять, как изобразить эту тень странной формы под лодыжкой модели или как нарисовать этот большой палец, расположенный под странным углом, трудно рассматривать человека с точки зрения обычной привлекательности. Морщины, целлюлит, пузатые животы, причудливые узоры волос на теле, горбатые спины и так далее служат для того, чтобы добавить визуальный интерес к эскизу. Длительное и достаточно частое рисование раскрывает множество типов телосложения, напоминая об огромном разнообразии биологии человека. Работая над этой задачей, сканируя каждый миллиметр кожи человека и наблюдая, как каждый мускул напрягается и дергается, я восхищался сложностью наших тел, мириадами личностей, содержащихся в грудах плоти.

В конце концов, я изучал искусство в колледже, а на первом курсе я ходил на уроки рисования, на которых я часто проводил восемь часов подряд, глядя на обнаженную фигуру. В этой интенсивной студийной обстановке нагота стала почти обыденной, не чем иным, как бесконечными часами вдыхания угольной пыли, глядя на узловатый позвоночник старухи. Вдобавок к этому было много домашней работы, что часто означало необходимость поиска моделей во внеучебное время. Видя, что позирование обнаженным не представляет большого труда, я время от времени раздевался в комнате друга в общежитии для нескольких набросков, в дополнение к тому, что мой торс отливали из гипса, покрывали обнаженное тело краской и брызгали ею на холст.

После окончания колледжа я работала в кофейне, пока искала работу, а работа моделью была отличной подработкой, и мне платили более чем вдвое больше, чем я зарабатывал бариста. Я также искренне интересовался позированием для других людей в качестве художественного упражнения. Проведя столько времени по другую сторону мольберта, было интересно взять то, что я наблюдал, и применить это для создания динамичных поз. Некоторые занятия или сеансы состоят из одной длинной позы, но чаще каждая поза длится от минуты или двух до получаса.В таких ситуациях я с удовольствием выбирал те, которые передавали определенное настроение или которые, по моему мнению, были бы интересны для рисования другим.

Моделирование также является глубоко медитативным опытом. Я полон нервной энергии, и «сидение», как это называется (даже стоя), заставило меня остановиться и погрузиться в тишину. Я развил гиперосознание своего тела, подобное йоге. Помимо ощущения спокойствия, модельный бизнес стал для меня способом заявить права на свое тело. Каждой женщине знакомо ощущение того, что ее тело не принадлежит ей полностью.Это происходит, когда незнакомец говорит ей, что бы он сделал с ней, будь у них такая возможность, или когда кто-то критикует их внешний вид, или во время множества других унижений, которым часто подвергаются женщины. Некоторые могут подумать, что позировать обнаженной для незнакомцев будет небезопасно или объективно, но я нахожу это более безопасным и менее унизительным, чем уличные притеснения, которым я регулярно подвергаюсь. Большинство людей, которых я встречал на сеансах рисования, относятся к этому серьезно и, как правило, сосредоточены на поставленной задаче.Кроме того, это довольно крутой внетелесный опыт, чтобы увидеть себя изображенным в нарисованной или нарисованной форме.

В моделировании я нашел не только телесную автономию, но и художественную собственность. История искусства полна примеров фигуры возлюбленной/музы, часто самой художницы, которая была ограничена возможностями своего времени или эго своего «хозяина». От Викторины Мёран, наиболее известной по «Олимпии» Эдуара Мане, но талантливой художницы, до Камиллы Клодель, вылепившей руки и ноги на многих шедеврах Огюста Родена, эти женщины были обречены на то, чтобы быть в тени своих партнеров, к историческим сноскам, или запомнились в основном из-за их телосложения.Я хотел опровергнуть эту традицию, чтобы меня считали в первую очередь художником, а уж потом моделью. Я взял за правило появляться, чтобы делать наброски в тех же местах, что и моделировал, что обычно вызывало проблеск узнавания у тех, кто раньше видел меня обнаженным.

Прошло много лет с тех пор, как я моделировал, но я уверен, что время, проведенное в качестве субъекта, повлияло на то, как я сейчас подхожу к рисованию человеческой формы. Мое небрежное отношение к наготе в искусстве убедило некоторых моих друзей стать моими моделями-любителями, и я был рад обнаружить, что они тоже находят этот опыт поучительным.Так что теперь, когда я имею дело со страхом перед сценой, возможно, мне лучше представить себя обнаженным перед публикой, чем наоборот.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Нагота в искусстве: добродетель или порок? Брайан Йодер

Нагота в искусстве: добродетель или порок?

Брайана Йодера

Какой дух так пуст и слеп, что не может признать факта, что нога благороднее обуви, а кожа красивее одежды, в которую она одета?

Микеланджело

Некоторые люди считают, что обнаженная натура — это то, что следует скрывать как в искусстве, так и в классе художника.Хотя поначалу это может показаться простым раздражением, такие люди часто пытаются помешать другим смотреть или учиться у человеческой формы, тем самым нарушая их право создавать и потреблять искусство по своему желанию. На сайте ARC есть бесчисленное множество картин и скульптур с изображением обнаженных фигур. Время от времени эта тема против наготы всплывает в отзывах на веб-сайте ARC и в списке рассылки «Хорошее искусство». наличие обнаженки на сайте.»

Я считаю, что один из источников такого рода комментариев возникает из-за непонимания того, как обучают и создают лучшее искусство. Все рекомендуемые программы обучения искусству, продвигаемые ARC, включают в учебную программу рисование обнаженных фигур, и так было всегда, еще со времен древних греков. На самом деле было бы практически невозможно научить кого-то рисовать точную анатомию человека без этого важного инструмента. Даже для того, чтобы изобразить одетую фигуру, нужно полностью понимать механику того, что находится под ней.Единственный способ добиться этого — нарисовать обнаженную фигуру, как и научиться рисовать кости и мышцы под кожей.

Помимо вопросов образования, обнаженные фигуры также предлагают художникам важные выразительные средства. Они могут показать людей способами, которые имеют уникальную ценность. Во-первых, выражения обнаженных людей являются полной противоположностью выражениям лиц, одетых в плащи, шляпы и темные солнцезащитные очки. Они также позволяют художнику показывать людей вне исторического контекста, если он этого хочет.Наденьте на человека на картине или скульптуре любой вид одежды, и вы привяжете его к тому времени, когда этот вид одежды был обычным или популярным, за исключением тех времен, когда это было не так.

Тем не менее, иногда фигурам необходимо носить одежду из-за характера того, что изображается, но художник может по-прежнему желать, чтобы послание было универсальным для всех людей всех времен. Один из способов сделать это заключался в том, чтобы одеть фигуры в простыню или простую ткань, которую часто называют классической одеждой, которая драпирует фигуры и создает ощущение, что это может происходить в прошлом, настоящем или будущем.Мне нравится называть это размещением фигурок в «древнем далеком будущем».

Используя наготу, художник может показать людей таким образом, чтобы сосредоточить внимание на фигуре, а не на несущественных вещах, таких как то, как застегнуты их рубашки, как драпированы их юбки и носят ли они самые стильные шляпы. Способность художника сосредоточить внимание на важных аспектах происходящего и убрать отвлекающие факторы от этого предмета внимания также является частой причиной выбора обнаженных фигур.

Наконец, человеческое тело может быть прекрасной вещью для созерцания, и само по себе оно может быть полезным художественным инструментом, точно так же, как цветы, закаты и горы являются такими же полезными инструментами в наборе инструментов художника. И если смысл искусства прежде всего в выражении представлений о природе человечества, роли человека в мире, то естественно было бы ожидать, что неприукрашенная человеческая форма будет одним из самых сильных средств выразительности, и так оно и есть.

Причины этих комментариев против наготы сильно различаются, но они содержат некоторые общие темы.Я собрал некоторые из своих мыслей на эту тему в этом кратком эссе, чтобы стимулировать дальнейшее обсуждение и понимание. Я уверен, что это вызовет некоторую реакцию, как положительную, так и отрицательную, поэтому не стесняйтесь оставлять отзывы, независимо от вашей точки зрения, будь то на Форуме хорошего искусства или лично по адресу [email protected]

Какие жалобы? Люди, которые жалуются на наготу на художественных сайтах (и на курсах художников), делают это по разным причинам, поэтому стоит изучить и классифицировать эти жалобы, прежде чем отвечать на них.

1

«Взгляд на обнаженное тело отрицательно влияет на разум, в первую очередь делая человека одержимым сексом».

В конечном счете, это основная предпосылка большинства жалоб, даже если она выражена не так ясно и прямо. Идея состоит в том, что сексуальные образы настолько сильны, что их нужно запирать и/или психологически подавлять, чтобы не превратить всех нас в помешанных на сексе зверей. Затем эта точка зрения требует, чтобы мы блокировали любые изображения, которые могут стимулировать сексуальные мысли, включая любую наготу.

2

«Я не могу разрешить своим детям смотреть сайт, потому что там обнаженные тела.»

Эти жалобы обычно исходят от благонамеренных людей, которым нравится хорошее искусство, но которые беспокоятся о последствиях для своих детей, если они увидят обнаженные тела. В основном это сводится к той же проблеме, что и описанная выше, но в случае детей, нуждающихся в особой защите от сексуальной одержимости. Люди расходятся во мнениях относительно возраста, в котором различные виды изображений подходят для просмотра детьми разного возраста, часто с несколько иными правилами для детей до и после полового созревания, но все по той или иной причине обеспокоены тем, что дети младше определенного возраста подвергаются воздействию художественного творчества. нагота.

3

«Нагота означает секс, который является плохим/грязным и его следует избегать».

Эта точка зрения на самом деле состоит из двух частей: во-первых, нагота и секс — одно и то же или тесно связаны между собой. С этой точки зрения любая обнаженная фигура по своей сути символизирует сексуальные действия или мысли. Во-вторых, что секс — это плохо, грязно или постыдно, и следует воздерживаться от мыслей о сексуальных вещах или от участия в них. Таким образом, следует избегать просмотра (или создания произведений искусства, содержащих) наготу.

4

«Нагота — это порнография, это плохо, и ее следует избегать».

Эта идея похожа на предыдущую, за исключением того, что она приравнивает все обнаженные изображения к порнографии, а не к сексу как таковому. Предположительно идея состоит в том, что порнография приводит к сексуальной одержимости, как в первой жалобе выше.

5

«Обнаженные женщины — оскорбление власти женщин, потому что они делают их объектами мужской страсти, а не полноценными людьми.

В основном это подмножество аргумента «секс — это зло», хотя один из них сосредоточен на конкретной цели, а именно на том, что секс между мужчинами и женщинами — это зло, поскольку сексуальная роль мужчин «доминирует» или просто зло, а обнаженные женщины являются лишь примером мужского сексуального угнетения. Эти аргументы основаны на представлении о том, что все или почти все взаимодействия между людьми в обществе являются частью сексуальной борьбы за власть между мужчинами и женщинами, и в этом свете почти все, что имеет отдаленное отношение к сексуальному, происходит между мужчинами и женщинами (и в значительной степени что-либо несексуальное, если на то пошло) предполагает доминирование мужчин над женщинами, и с этим нужно бороться очень эмоционально и решительно.

Эти жалобы иногда сопровождаются опасениями по поводу соотношения мужчин и женщин-художников или моделей, выбранных для размещения на сайте, а иногда те же самые люди иногда жалуются на обнаженных мужчин на том основании, что они иллюстрируют мужскую сексуальную силу и доблесть, которые действуют подавлять свободу женщин.

6

«У меня есть религиозные возражения против наготы».

Конечно, существует множество религиозных традиций, и в некоторых из них есть запреты на наготу и сексуальность вне определенных разрешенных обстоятельств.Однако многие религии и культуры также могут счесть большое количество не обнаженных тел нежелательными по той или иной причине.

7

«Я хочу стать художником, но я беспокоюсь, что мне может понадобиться смотреть обнаженную натуру на уроках рисования, и я не знаю, смогу ли я справиться с этим. Что мне делать?»

Обычно это является следствием религиозного возражения, но это особенно сложно, поскольку избежать наготы в искусстве намного проще, если искусство не связано напрямую с профессией.

Как реагировать на эти жалобы? Эти группы можно разбить на категории, которые охватывают все комментарии, описанные выше:

«Взгляд на обнаженное тело отрицательно влияет на разум, в первую очередь делая человека одержимым сексом».

Я считаю, что это просто ложь, по крайней мере, для большинства нормальных людей. Если вы посмотрите на обстоятельства, где нагота является обычным явлением, такие как душ в спортзалах, сеансы рисования обнаженных фигур в художественных школах, нудистские пляжи и примитивные общества, где публичная нагота является обычным явлением, вы вообще не увидите гиперсексуализированной среды.Наоборот, в этих контекстах нагота полностью теряет свой сексуальный оттенок. С другой стороны, в социальных ситуациях, где допускается незначительное обнажение тела или его отсутствие (например, в некоторых мусульманских странах сегодня или в Европе и Америке 19-го века), приручайте демонстрации тела, такие как обнажение лодыжки, рубашка с короткими рукавами, или оборки нижней юбки могут довести мужчин до сексуального возбуждения. Во всяком случае, может показаться, что сексуальная сверхчувствительность и одержимость гораздо больше связаны с ханжеским отношением к наготе, чем с тем, что делает ее более банальной.

«Я не могу разрешить своим детям смотреть сайт, потому что там обнаженные тела.»

Конечно, следует опасаться показа детям материалов откровенно сексуального характера до того, как они станут достаточно взрослыми, чтобы понять это, но какое это имеет отношение к наготе на веб-сайте ARC и в других классически ориентированных музеях по всему миру? Ничего, что я могу видеть. Секс и нагота — не одно и то же.

Во-первых, я думаю, что взрослые склонны проецировать свой интенсивный интерес к сексуальным вопросам на детей, которые на самом деле вообще не имеют таких интересов.Вместо этого они с большей вероятностью проявляют любопытство к тому «запретному плоду», который их родители стремятся спрятать от них. По моему опыту, маленькие дети обычно реагируют на обнаженную картину или статую, говоря что-то вроде «О, так вот как выглядит обнаженная женщина/мужчина», пожимают плечами и возвращаются к тому, что они уже делали. Если возникает неудобная сексуальная ситуация (например, спаривание собак на публике), ситуация, как правило, гораздо более неудобна для взрослых, которые беспокоятся о том, что им будут задавать смущающие вопросы, чем для детей, которым просто немного любопытно, что происходит. чем краснеть и расстраиваться.Точно так же обычно родители, а не дети, обычно испытывают приступы беспокойства, связанные с обсуждением того, откуда берутся дети.

В то время как многие опасения родителей в западном обществе проистекают из исследований Фрейда и, в основном, дискредитированных теорий о влиянии наготы на развивающиеся умы молодых людей, рассмотрение их точности и воздействия выходит далеко за рамки этой статьи. Достаточно сказать, что такое обсуждение вполне могло бы стать отличным материалом для возможной последующей статьи и обсуждения.

Во-вторых, если родители хотят избежать психологической одержимости своих детей, связанной с сексом или наготой, они должны избегать придавать этим вещам большое значение, начиная с раннего возраста. Я не имею в виду, что они должны любыми способами водить их в стриптиз-клубы или заставлять смотреть фильмы с рейтингом X, но они также не должны совершать противоположную ошибку, закрывая глаза, когда они проходят мимо художественной обнаженной натуры в музее, ругая или прихлопнуть собаку за совокупление, или испугаться, если ребенок увидит, как пара держится за руки или страстно целуется.Дети усваивают свои ранние эмоциональные реакции на вещи, наблюдая за своими родителями, поэтому, если вы хотите избежать развития у них сексуальных навязчивых идей или чрезмерно негативного отношения к сексу, лучшее лекарство — избегать навязчивых или негативных действий самостоятельно.

В-третьих, я считаю ошибкой связывать наготу исключительно с сексуальной активностью или сексуальным значением. Обнаженное тело может быть очень сексуальным или вовсе не сексуальным, точно так же, как одетая фигура может быть очень соблазнительной или несексуальной.Например, в этих работах есть обнаженные фигуры, хотя они и не несут в себе сексуального смысла:

Но эта полностью одетая фигура имеет значительно более сексуальное значение, несмотря на то, что она полностью одета ниже шеи:

Сексуальное значение гораздо больше связано с обращением с фигурами, чем с тем, сколько одежды они носят.

«Нагота означает секс, который является плохим/грязным и его следует избегать».

Есть проблемы с обеими точками зрения, воплощенными в этой жалобе.Во-первых, это идея о том, что нагота и секс — это одно и то же, или, точнее, что картина с изображением наготы выражает сексуальный посыл. То, что это не так, кажется мне настолько ясным, что едва ли стоит упоминать об этом. Наготу, безусловно, можно использовать таким образом, чтобы подчеркнуть сексуальные мысли, но это вовсе не обязательно или может делать это лишь в ограниченной степени. Между художественной обнаженной натурой и порнографией огромная пропасть, и неправильно приписывать одному свойства другого.

Во-вторых, секс — это что-то плохое, грязное или злое. Что должно быть такого ужасного в сексе, даже если что-то от него связано со значением произведения искусства? Я, конечно, вижу причины думать, что навязчивое увлечение сексуальными вещами может быть вредным, но я думаю, что это отличается от того, что подвергается критике в этих случаях, поскольку это не те изображения на веб-сайте ARC. Во всяком случае, люди, которые одержимы устранением из мира чего-либо отдаленно сексуального, кажутся мне слишком одержимыми в этом вопросе.

«Нагота — это порнография, это плохо, и ее следует избегать».

Порнография включает в себя грубое изображение откровенно сексуального материала исключительно для стимулирования психологического сексуального возбуждения. Не все произведения искусства, в которых есть обнаженные фигуры, имеют какое-либо отношение к сексу, и не все искусство, затрагивающее сексуальные вопросы, подходит к этому предмету с похотливой точки зрения. Есть ли искусство, которое делает это? Конечно, но мы не включаем такие изображения в музей ARC. Однако мы включаем довольно много обнаженных фигур из других категорий.Суть в том, что на сайте ARC нет порнографии.

Дополнительный вопрос заключается в том, вреден ли сам по себе просмотр порнографических материалов для взрослых. При умеренном просмотре я сам не вижу в этом большого вреда, хотя в контексте этих сайтов это не особо актуально, так как на сайте нет ничего порнографического.

Значит ли это, что человек не может «подсели на порнографию»? Конечно, нет. Насколько я могу судить, это случается с людьми независимо от того, подвергались ли они воздействию наготы в искусстве, и на самом деле, если уж на то пошло, сексуальное подавление и ханжеское отношение к наготе и сексу гораздо более причинно связаны с психологическими проблемами такого рода, чем доступность обнаженные фигуры в искусстве.

«Обнаженные женщины — оскорбление власти женщин, потому что они делают их объектами мужской страсти, а не полноценными людьми».

В этом представлении самые разные материалы объединены в одну категорию, большая часть которой не подходит только из-за одежды, которую носят субъекты:

• Несексуальные обнаженные тела
• Сексуализированные обнаженные тела, смысл которых не в «объективации и доминировании»
• сексуализированные обнаженные тела, которые на самом деле выражают эти негативные идеи

Ясно, что первая категория не может иметь такого значения, так как ее предмет вообще не имеет ничего общего с сексом (например, «Птичка Пэрриша» о беззаботной радости и молодости, а не о сексе) и, следовательно, не может быть (за исключением возможно, живое воображение теоретиков заговора), доставляющих такого рода сообщения.

Изображения, связанные с сексуальными темами, могут выражать целый ряд идей, таких как «Секс — это хорошо», «Секс — это плохо», «Расслабление после удовлетворяющего сексуального контакта — это прекрасно», «Красивые женщины могут использовать свою сексуальную привлекательность, чтобы соблазнять мужчин». , или «напряжение между сексуальными и интеллектуальными интересами как мощный психологический фактор». Подавляющее большинство подобных сюжетов не имеет ничего общего с феминистскими тропами «мужского доминирования» или «женской объективации», и, таким образом, оно не имеет ничего общего с большей частью такого искусства, тем более что некоторые версии этих идей довольно недавнего урожая.Эти темы также могут появляться как с использованием обнаженного тела, так и без него. Например:

Холст, масло, сусальное золото, 1907 г.

180 х 180 см | 70 ^3/4 x 70 ^3/4 дюймов

Холст, масло, 1910 г.

88,9 х 110,5 см | 35 x 43 ^1/2 дюймов

Наконец, действительно есть искусство, которое искренне и преднамеренно унижает (по отношению к членам любой группы или людям в целом), и иногда природа этого унижающего достоинство послания связана с полом (опять же, будь то мужчины, женщины, расовые/этнические группы). , или что у вас есть), или это может быть унизительным или оскорбительным способом, который вообще не имеет ничего общего с сексом.Как бы то ни было, для создания такого искусства нагота не обязательна и недостаточна. Можно быть крайне унизительным для любой группы, изображающей только людей, которые полностью одеты или нет. По использованию наготы невозможно сказать, облагораживает ли произведение искусства, унижает ли оно или не имеет отношения к этому вопросу, основываясь на том, одеты ли люди на произведении искусства или нет. Так что, если вы хотите критиковать или избегать унижения искусства, то делайте это во что бы то ни стало, но не используйте кратчайший путь, предполагая, что вы можете сказать, похоже ли произведение искусства на то, основываясь на одежде или ее отсутствии в произведении.На самом деле, некоторые работы, такие как, например, картины востоковедов о невольничьих рынках, могут изображать деградацию людей, часто даже обнаженных людей, выглядящих уязвимыми, чтобы показать, насколько плоха деградация.

Ниже приведен пример произведения («Верный до смерти» Герберта Шмальца), на котором изображена группа фигур, готовящихся к казни в Колизее. Нет сомнений в том, что их собираются унижать и оскорблять в повествовании картины, но не сексуально и не посредством самого произведения искусства, несмотря на то, что на них нет никакой одежды.На самом деле, их нагота (и их красота) явно предназначена для того, чтобы заставить их казаться более уязвимыми перед животными, которые вот-вот будут выпущены на них, но также их привлекательность также помогает вызывать к ним симпатию и подчеркивать трагическую растрату человеческих существ. Это.

Холст, масло, 1889 г.

115,6 х 64,1 см | 45 ^1/2 x 25 дюймов

Если бы это было написано в римские времена, можно было бы предположить, что речь шла о критике Колизея, но, поскольку это было написано в 19 веке, какой смысл он мог иметь в виду? Может быть, что-то о жестоком обращении с людьми в целом? Особенно женщин? Какой бы ни была цель картины, она не заключалась в том, чтобы унизить людей, которых она изображала, как красивых, уязвимых и с которыми обращались несправедливо.

Некоторые люди, однако, могут утверждать, что нагота как таковая (чаще всего женская нагота) обязательно выражает в каком-то не поддающемся определению смысле какое-то унизительное нападение на женственность или женщин. Сам факт того, что они не могут точно определить, что такое нагота как таковая, обязательно приводит к этому, или что у художника не могло быть иного намерения, кроме как унизить ум, или что даже если художник не не намеревался унизить, он каким-то образом делал это каким-то скрытым или подсознательным образом, должно быть ключом к тому, что они основывают это мнение на своих собственных предубеждениях, а не на чем-то в работах, которые они критикуют.Этим людям все, что я могу сказать, это то, что если все в мире кажется вам розовым, возможно, вам следует рассмотреть возможность того, что причиной этого являются ваши розовые очки, а не сам мир, окрашенный в странном направлении. .

Предполагать, что суть картины Анны Ли Меррит «Любовь взаперти» — это каким-то образом послание об унижении, похотливости или унижении изображаемого человека, значит полностью упускать из виду весь смысл картины из-за навязчивой сосредоточенности на порочных и неприятных сексуальные вопросы, избегание которых, как ни странно, обычно приводится в качестве оправдания возражений против такого рода живописи в первую очередь.Мерритт нарисовала это после того, как ее муж, проживший всего три месяца, умер. На нем изображен Купидон, пытающийся взломать золотую дверь мавзолея в горе, трагедии, одиночестве и печали, розы жизни увяли и рассыпались у его ног, а его лампа в отчаянии отброшена в свете осеннего утра. Это не унижение, это великое искусство.

Искусство с самого начала стремилось выразить эмоции и исторические факты так, чтобы они были понятны всем человеческим душам всех народов без необходимости написания слов.Искусство использует жесты людей, атмосферу вселенной, чтобы передать мысли и эмоции и зафиксировать события. Без мысли и эмоций у него нет причины для существования.

Анна Леа Меррит

Таким образом, мы можем видеть из этого, что есть много произведений искусства, содержащих наготу, которые совершенно невиновны в такого рода обвинениях и опасениях, и среди остальных лишь небольшая часть произведений искусства попадает в эту категорию, и это тоже не категория, которую мы отображаем на сайте ARC.Обнаженные фигуры? Конечно. Унизительные или похотливые образы? Конечно нет.

«У меня есть религиозные возражения против наготы».

Хотя это обвинение сильно различается в зависимости от религиозного происхождения человека, о котором идет речь, оно обычно исходит от христиан, и я думаю, что есть ряд веских причин отвергать эту точку зрения по религиозным/богословским основаниям.

1

Я не знаю никаких прямых библейских предостережений против наготы или созерцания наготы.Конечно, есть заповедь о том, чтобы не «возлюбить жену ближнего твоего» и не прелюбодействовать, но созерцание (или даже восхищение) обнаженной фигуры не обязательно вызывает алчные мысли или прелюбодейные действия. А среди тех, у кого есть хоть капля самоконтроля, они вообще не обязательно вызывают сексуальные мысли. Можно наблюдать, восхищаться и уважать все виды вещей, которые не должны «желать», не «желая» их на самом деле. Если бы это было иначе, вас бы предостерегали от того, чтобы когда-либо видеть какую-либо собственность вашего соседа, которую вы, возможно, захотите украсть.Разве можно не видеть и даже не восхищаться новой машиной или быком соседа, не нарушая этой заповеди? Это гораздо больше о том, как человек смотрит, а не на что.

2

Согласно Библии, первые люди были сотворены обнаженными и, по-видимому, никогда не носили одежды, пока находились в благодати Божьей. Предполагалось, что они находились в состоянии совершенной гармонии с Богом, и, видимо, он не видел ничего плохого в наготе в этой истории. Только после того, как Адам и Ева согрешили, они почувствовали необходимость покрыть себя, и Бог воспринял это не как знак того, что они повинуются его желаниям, а как первый внешний признак того, что они думают не так, как его желаемый способ работы мира.

3

Большинство христианских конфессий учат, что человеческое тело — это хорошо и красиво… «храм». Кажется странным думать, что религия может объявить такую ​​хорошую и прекрасную вещь греховной. Насколько я могу судить, вся эта идея «нагота и секс — это плохо» вошла в христианскую культуру не через учения Христа или Моисея, а из учений Платона и платоника св. Августина. Идея о том, что дух добр, а тело дурно, исходит не из иудейской традиции или учений Иисуса, а, в конечном счете, из языческих учений Платона (которые стали обычным явлением в католицизме, а затем и в протестантских сектах) и манихеев.

4

Католическая церковь (которая, по сути, представляла собой всю христианскую общину на Западе до Реформации) не всегда с осторожностью относилась ни к наготе, ни к сексу на разных этапах своей истории. Миллионы христиан (католиков и других) каждый год посещают музей Ватикана, в котором представлено головокружительное разнообразие обнаженных фигур, но церковь не останавливает этого (хотя в прошлом она иногда прикрепляла фиговые листья к обнаженным статуям и картинам). и на самом деле заказал много таких работ и украшает ими все свои лучшие общественные объекты (как, например, сам Ватикан).Причина, по которой Ватикану нравятся обнаженные тела, та же, что и у художников на протяжении большей части западной истории. Они представляют человека в его чистейшей форме, человека, в котором нет ничего сдерживаемого, скрытого или защищенного, человека в его вневременной природе, не обусловленной его временем или обстоятельствами, а таким, каким его создал Бог. Вам не нужно быть католиком или даже религиозным человеком, чтобы понять, что это так.

Я уверен, что такого рода жалобы, конечно, не ограничиваются христианами.Такие же вопросы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по тем же причинам, независимо от того, одобряет или не одобряет та или иная религия наготу в искусстве, если только можно найти какое-то хорошее оправдание для такой веры. выражаясь в нерелигиозных терминах, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-либо другой примет их точку зрения. Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли смогут убедить кого-то, кто еще не принял эту религию.Рациональные аргументы с большей вероятностью будут релевантными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X независимо от того, разумны ли мои аргументы или нет».

Я уверен, что такого рода жалобы, конечно, не ограничиваются христианами. Такие же вопросы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по тем же причинам, независимо от того, одобряет или не одобряет та или иная религия наготу в искусстве, если только можно найти какое-то хорошее оправдание для такой веры. выражаясь в нерелигиозных терминах, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-либо другой примет их точку зрения.Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли смогут убедить кого-то, кто еще не принял эту религию. Рациональные аргументы с большей вероятностью будут релевантными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X независимо от того, разумны ли мои аргументы или нет».

«Я хочу стать художником, но я беспокоюсь, что мне может понадобиться смотреть обнаженную натуру на уроках рисования, и я не знаю, справлюсь ли я с этим.Что мне делать?»

Мой самый простой и прямой совет — «преодолеть это». Это был бы тот же самый совет, который я дал бы тому, кто беспокоится, что его брезгливость в отношении крови или мертвых тел может стать препятствием для карьеры врача или гробовщика. Если вы действительно хотите стать великим художником, вы должны делать все необходимое для достижения этой цели. Это действительно неплохо. Вы не превратитесь в какого-нибудь сексуального маньяка, увидев голого человека на уроке рисования фигур.Шутки в сторону.

На несколько более глубоком и серьезном уровне я бы порекомендовал вам попробовать, прежде чем делать вывод о том, что какие бы страшные и ужасные вещи вы ни представляли, это произойдет. Вы можете спросить людей, которые сделали это сами, если вы мне не верите. Это почти наверняка не то, что вы думаете.

На еще более глубоком уровне я бы попросил вас серьезно спросить себя, о чем вы беспокоитесь и что, по вашему мнению, плохого в сексе и что такого плохого в наготе. У вас могут быть сильные эмоциональные переживания по поводу этих вещей.Многие люди так делают, но если бы мы позволили своим эмоциям руководить нашими действиями, мы бы никогда не сделали прививку и не встали с постели в дождливый день. Многие люди были эмоционально травмированы давлением или переживаниями в своей жизни, так или иначе связанными с сексом, и хотя эти эмоции вполне реальны, это не означает, что они должны контролировать нашу жизнь и профессию. Исследуйте причины этих чувств, и вы, возможно, обнаружите, почему вы реагируете так, а не иначе, и, возможно, вы сможете лучше делать свой собственный выбор в своей жизни, либо приняв решение преодолеть чувства, которые сдерживают вас, либо приняв их и отвернувшись от них. несовместимые виды деятельности.

Конечно, все это не означает, что если вы не можете справиться с наготой или даже сексуальностью, вы не можете стать художником. Вы можете избегать обнаженной натуры, никогда не изучать рисунок обнаженной натуры и при этом сделать прекрасную карьеру. Я не рекомендую это, но если это то, что вы хотите сделать, то в этом нет ничего плохого. Делайте свой собственный выбор и живите с последствиями.

Некоторые люди могут прочитать все это и решить, что я какой-то нудист или что-то в этом роде. Ситуация не может быть дальше от истины.Я сам довольно скромный человек, и я думаю, что люди, одержимые наготой (за или против), немного странные, и никогда не имели склонности присоединяться ни к одной из сторон. Я просто думаю, что необходимо немного здравого смысла, когда имеешь дело с наготой в таких ситуациях, как обнаженная натура в художественном образовании, произведения искусства и т. д., и не читай о наготе намного больше, чем то, что есть на самом деле. В конце концов, увидеть обнаженного человека — это не то же самое, что заняться с ним сексом.

Все это не означает, что нагота в искусстве кого-то не смущает.Ясно, что иногда это так, и если хорошие аргументы и ясное мышление по этому вопросу не убеждают их изменить свое мнение, то они имеют полное право не смотреть на это. Но, пожалуйста, не просите меня мешать другим видеть это или заставлять меня тратить сотни часов тяжелой работы на то, чтобы было труднее получить обнаженные изображения на веб-сайте ARC. Поверьте мне, если кто-то заинтересован в том, чтобы увидеть наготу в Интернете, музей ARC — не лучшее место для ее поиска, особенно если он ищет что-то возбуждающее или унизительное.Ничего подобного на сайте нет. То, что мы пытаемся предложить в Музее ARC, — это превосходное искусство, которое может интеллектуально информировать и эмоционально поднимать зрителя, независимо от того, одеты ли персонажи картины в одежде или нет, и это политика, которой я намерен придерживаться в будущем.

Мрамор, 1504

434 см | 170 ^3/4 дюймов

Так какое это имеет значение? Это больше, чем случай, когда несколько чудаков со странными идеями отрезали себя от источника красоты и, возможно, просвещения по этому вопросу? Я считаю, что это так.Одна из областей, где она вышла за рамки этого, — это образование. Наши школы стали чрезвычайно щепетильны ко всему, что каким-либо образом связано с наготой или сексом, и в результате во многих случаях начинающие художники не могут развить полное чувство признательности за человеческое тело и навыки, необходимые для его эффективного изображения. . В качестве примера можно привести ситуацию с учителем средней школы Питом Пэнсом (сейчас на пенсии), который преподавал искусство в Мидлтауне, штат Нью-Йорк. В 2006 году он порекомендовал нескольким своим лучшим ученикам записаться в класс рисования фигур в соседней студии, чтобы повысить уровень своих навыков при подготовке к поступлению в колледж.Он ничего не думал об этом, пока школьный округ не решил, что такая рекомендация представляет собой сексуальное домогательство, и запретил ему давать такие рекомендации снова, и попытался его уволить. Подобные случаи оказывают сдерживающее воздействие на распространение надлежащего развития навыков у нашего следующего поколения художников, и с этим нужно усердно бороться.

Существует и более широкий социальный уровень беспокойства. В свободном обществе мы должны рассчитывать на максимальный уровень свободы самовыражения в искусстве, будь то его создатели или потребители.Ограничение этого творчества сужает наш диапазон оценки человеческого состояния и заставляет нас постоянно редактировать наши выражения и интерпретации способами, мало чем отличающимися от того, как это делают люди в тоталитарных обществах. Какая польза от свободы полного выражения наших идей, если по глупым причинам мы воздерживаемся от этого? Если лучшее выражение какой-то идеи включает в себя наготу, то, во что бы то ни стало, давайте ее посмотрим! Таким образом, у нас всегда будет лучшее, как сегодня, так и из прошлого, в котором много обнаженных работ.Было бы нам действительно лучше, если бы все это великое искусство, такой Давид Микеланджело, было спрятано? Уничтожен? Никогда не делал в первую очередь? Покрыты фиговыми листьями? Я так не думаю.

Я хочу, чтобы художественные работы, которые я испытываю, были созданы с помощью лучшего обучения, лучшего сырья, самых творческих идей и широчайшей свободы использования всего этого для создания самых превосходных работ, которых можно достичь с помощью максимальных усилий. Если бы мы сделали меньше, мир стал бы хуже для жизни.

Искусство не может существовать без обнаженной красоты.

Уильям Блейк

Получение максимальной отдачи от жизни Урок рисования

Как вы уже поняли, прочитав наш недавний пост в блоге о человеческом теле в искусстве, есть несколько тем, столь же привлекательных, как фигура в рисовании, живописи, скульптуре или почти в любом другом творческом средстве.

Мы все можем относиться к человеческому телу по той простой причине, что оно есть у всех. Однако, если вы хотите более серьезно относиться к изображению фигуры в своем искусстве, есть вероятность, что вы рано или поздно окажетесь на уроках рисования с натуры.

Итак, что вы можете сделать, чтобы ваше время и деньги стоили того, чтобы рисовать с натуры?

Во-первых, давайте уберем очевидное

Абсолютные новички в уроках рисования иногда предполагают, что смотреть часами на голого человека будет странно, неловко или даже сексуально.

Ничто из этого не соответствует действительности — спросите любого художника по фигуре, и он скажет вам, что нагота — это просто еще один увлекательный способ одежды, который можно изобразить карандашом, углем или краской!

Как только вы достанете уголь и краски, вы будете настолько увлечены задачей точного изображения фигуры, что чувство неловкости даже не придет вам в голову.

В любом случае, атмосфера на любом уроке рисования с натуры, который я когда-либо посещал лично (а я был полупостоянным на таких уроках с 2004 года), всегда была только абсолютно профессиональной.

Что нужно знать, прежде чем пойти на урок рисования?

Почти везде, где вы живете в Великобритании, почти наверняка поблизости будут проводиться уроки рисования с натуры. Если вы сомневаетесь, спросите у местных художников или позвоните в университеты, колледжи и художественные галереи.

Обратите особое внимание на опубликованные сведения о любом таком классе: взимается ли плата? Будет ли модель одета или обнажена? Будут ли предоставлены материалы или предполагается, что вы привезете свои?

Если вы ожидаете, что художники принесут свои собственные материалы, не беспокойтесь слишком сильно о том, что принести.Подойдет любой блокнот для рисования приличного размера (в идеале не менее A3 или больше) вместе с углем и/или карандашами различных цветов и сортов, которые вы считаете подходящими.

Однако проверьте, не потребуется ли мольберт. Некоторые уроки рисования с натуры проводятся в учреждениях, где легко предоставляются мольберты, в то время как другие могут просто включать художников, сидящих за столами, расположенными вокруг модели, поэтому мольберты на самом деле не требуются, если вы не решите принести свои собственные.

Не забудьте точилку для карандашей, ластик и, возможно, пару дополнительных бумажных блокнотов разных размеров, на случай, если вы захотите немного поэкспериментировать.Если вы приносите краски, упакуйте поддон, кисти и что-нибудь для хранения воды для ополаскивания кистей — и убедитесь, что есть средства для очистки.

Чего мне ожидать, когда начнется занятие?

Наконец-то пришло время рисовать! Хотя уроки рисования в жизни, естественно, различаются: некоторые из них немного больше проводятся под руководством наставника или упражнений, а другие в основном оставляют художников наедине с собой, обычно вы можете ожидать, что в конечном итоге модель начнет рисовать несколько коротких поз.

Эти начальные позы могут длиться от 30 секунд до пяти минут и делают больший акцент на том, что вы просто избавляетесь от своих запретов с помощью бумаги, делая быстрые отметки, которые предполагают динамизм и движение, а не слишком зацикливаются на таких вещах, как пропорции. или тон.

Это вопросы, которые должны беспокоить вас гораздо больше, когда модель обычно переключается на более длинные позы позже в сеансе, которые могут длиться до 30 минут каждая (или даже дольше, когда модели разрешен перерыв!).

Но опять же, если вы новичок, не придавайте слишком большого значения тому, что вы рисуете. Сосредоточьтесь на неустанном наблюдении, изучении того, что вы видите, и нанесении этих отметок на бумагу, и вы постепенно разработаете свой собственный стиль.

Существуют ли «правильные» и «неправильные» способы рисования фигуры?

Конечно, в рисовании с натуры есть определенные принципы, которые мне трудно описать здесь подробно. Я рекомендую инвестировать в книгу по этому предмету, которая охватывает многие из более тонких аспектов формы, пропорций, тона и анатомии.Одна книга по рисованию с натуры, которую я особенно рекомендую, — это « Life Drawing» Бриджит Вудс.

Тем не менее, даже многие из этих книг в основном направлены на то, чтобы помочь вам открыть свой любимый стиль и подход, а не рисовать каким-либо объективно «правильным» способом. Ведь такой способ вообще существует? Неа! Конечно, я не стремлюсь к строгому реализму в своем рисовании фигур, да и вам не обязательно этого делать.Но тогда выбор действительно за вами.

Если есть определенные вещи, о которых должны помнить все выдвижные ящики , я бы больше указал на такие базовые приемы, как позиционирование мольберта таким образом, чтобы вам не приходилось сильно отворачивать голову от работы, чтобы наблюдать за моделью, а также а также просто сосредоточиться на том, что вы действительно видите , а не только на том, что вы думаете , что должны видеть.

Последняя мысль

Каким бы ни был ваш опыт, обстоятельства и интерес к занятиям по рисованию с натуры, помните, что, как и во всем художественном, важно найти свой собственный подход и стиль и быть уверенным в применении этого подхода и стиля, чтобы вы могли сделать что-то действительно великое. — и выполнение — ст.

Так почему бы не записаться на свой первый урок рисования прямо сегодня? Как бы вы ни занимались этой увлекательной областью художественной практики, вы действительно не можете потерпеть неудачу!

Первоначально это сообщение было опубликовано в феврале 2016 г. Последнее обновление: 22 октября 2021 г. 

Кисть для рисования и выпивки

Ищете идеальный, единственный в своем роде шедевр, который сделает ваш дом завершенным? Я говорю о том редком, единственном в своем роде прикосновении художественной элегантности, которое действительно объединяет любую комнату, создавая ощущение изящной страсти и роскошного стиля.Зачем ждать, чтобы наткнуться на свое идеальное произведение искусства, когда вы можете высвободить своего внутреннего художника и нарисовать его самостоятельно!

Хорошо, возможно, вы не самый талантливый человек в художественном отношении, и вы не ищете на рынке совершенно новое произведение искусства — и это просто прекрасно! Но почему бы не испытать удовольствие и волнение от создания собственного шедевра, наслаждаясь несколькими напитками с самыми близкими друзьями? Sip n’ Paint (или Paint n’ Sip, как некоторые предпочитают это называть) может стать идеальной праздничной ночью, которую вы так долго искали!

Стремительно растущая индустрия Sip n’ Paint позволяет художникам любого уровня мастерства выражать свои творческие способности в веселой и социальной манере без дополнительного давления на совершенство.На самом деле, вся концепция «Sip n’ Paint» сосредоточена вокруг веселой, свободной от стресса среды, в которой посетителей поощряют общаться и пить во время рисования! Сочетание творчества и общения делает Sip n’ Paint веселым и интересным занятием для всех участников.

Как правило, обучение рисованию проводят профессиональные художники. Sip n’ Paint набирает популярность невероятно быстрыми темпами, становясь популярным для тех, кто хочет отпраздновать какое-либо событие или насладиться расслабляющей вечерней прогулкой.С кистью в одной руке и бокалом вина в другой (или с любым напитком по выбору в этом отношении) Sip n ‘Paint — это гораздо больше, чем просто урок рисования, это полномасштабное социальное развлечение!

В то время как некоторые компании могут разрешать посетителям приносить свои напитки для взрослых, другие могут предлагать напитки во время сеансов. В любом случае, Sip n’ Paint побуждает вас к общению, снятию напряжения и наслаждению любимыми напитками, в то время как художественный тренер направляет ваш путь к мастерству на каждом этапе пути.

Хорошо, идея вам нравится, но что бы вы могли нарисовать? Многие компании проводят занятия, посвященные сезонным концепциям, таким как тыквенные грядки или красивый летний закат. Некоторые даже предоставляют наброски и рекомендации по рисованию собственного питомца! При посещении мероприятия Paint n ‘Sip действительно все идет, но почему бы не сделать свой опыт немного эротичным и не нарисовать что-то более рискованное?

Празднуете ли вы девичник, мальчишник, день рождения или просто весело проводите вечер — всегда найдется место для дополнительного веселья.Booze n’ Brush, национально признанный феномен Sip n’ Paint, выводит опыт на совершенно новый уровень, предоставляя покровителям возможность общаться, праздновать и пить, рисуя живую обнаженную модель или модель в нижнем белье!

В то время как традиционные методы празднования могут включать в себя стандартное девичье ночное шоу, такое как очень сексуальное мужское ревю или веселое развлекательное дрэг-шоу, опыт Booze n’ Brush сочетает в себе лучшее из всех миров.Посетители могут выбрать не только нанять модель для рисования, но и обнаженную одежду или одежду в нижнем белье, чтобы по-настоящему оживить и оживить их опыт Sip n ‘Paint!

Расположенный в более чем 72 городах и постоянно растущий, Booze n’ Brush — это идеальный способ отпраздновать любое событие незабываемыми впечатлениями. Как отличная совместная и дружеская вечеринка, Booze n’ Brush — это фантастический вариант для пар и друзей с любой динамикой, не оставляющий сомнений в том, что все участники получат не что иное, как экстраординарный опыт.

Поднимая планку на новый уровень, Booze n’ Brush также предоставляет клиентам возможность нанять частную модель и художественного тренера, не выходя из собственного дома! Если вы не можете попасть в одну из частных студий Booze n’ Brush, Booze n’ Brush буквально доставит студию к вам!

Независимо от случая или обстоятельств, Booze n’ Brush обеспечивает непревзойденный опыт Sip n’ Paint. Независимо от того, заказываете ли вы студийную сессию или домашнюю вечеринку, никто не сделает праздник Sip n’ Paint таким же веселым, как Booze n’ Brush.На уровень выше, Booze n’ Brush — это непревзойденный опыт Sip n’ Paint!

Для получения дополнительной информации и бронирования собственной процедуры Booze n’ Brush посетите веб-сайт http://www.