Рисуем аниме-портрет по фотографии с помощью XP-PEN
Технология графических планшетов открывает людям все больше и больше возможностей. Их применение практически неограниченно, они пригодятся и ретушеру, и дизайнеру. Но сегодня хочу предложить вам почувствовать себя самым настоящим художником, даже если вы таковым не являетесь! Современному творцу больше не нужны кипы бумаг, карандашей и красок, достаточно одного пера и планшета. Ну и подходящей программы для рисования. Мы будем использовать Paint Tool SAI, но ничего не мешает вам выбрать другой графический редактор.
Какой именно выбрать графический планшет для такой задачи? Любой XP-PEN подойдет! Даже самый простой и самый маленький. Я использовала XP-PEN Deco mini 7. Хочется отметить, что несмотря на свой скромный размер, этот планшет не уступает в качестве своим друзьям побольше, он имеет 8 настраиваемых горячих клавиш, а его стилус даже поддерживает наклон пера в 600! И при всем этом планшетик легкий и компактный.
Этап 1. Подготовка
Перед началом рисования нам потребуется собрать референсы. Референсом называют картинки, которые служат образцом при создании вашего собственного рисунка. Мне хотелось увидеть больше примеров, как рисуются аниме-глаза, поэтому нашла картинку с вариантами рисовки именно глаз, она и стала моим помощником в работе. Обычно ищу референсы на сайте pinterest, но вы можете воспользоваться любым поисковиком.
Вместе со своей фотографией я размещаю их на рабочей области SAI и открываю для них пару дополнительных окон (горячая клавиша «Е» или в меню «Вид»-«Новый отдельный»)
Этап 2. Набросок по фото
Сделайте слой с фото прозрачнее, создайте новый. И приступаем к созданию наброска. Шар – наша черепная коробка, треугольником обозначаю челюсть. Чтобы лицо получилось более мультяшное, подбородок я рисую сильно меньше своего.
Брови, нос и губы оставляю примерно на том же месте, а вот глаза сильно увеличиваю, ведь это самая главная черта любого анимешного персонажа.
Этап 3. Скетч
На этом этапе можно скрыть слой с фото и посмотреть, что у нас получилось. Доработайте набросок, подправьте все пропорции, не ленитесь выделять и перемещать элементы, если есть необходимость! Прорисуйте все детально.
Этап 4. Лайн
Этот этап может казаться сложным, если вы только взяли графический планшет в руки, но поверьте, вы очень быстро освоитесь! Главная задача – на новом слое обвести набросок, создав четкие ровные линии. В этом графический планшет незаменим, особенно функция нажатия на перо, когда в зависимости от силы нажатия линия становится тоньше или толще. Вы четко можете проследить работу этой функции на волосах, конец и начало линии тонкие и аккуратные, а в середине появляется дополнительный объем. Так рисунок становится ещё более живым и интересным!
Провести нужную линию с первого раза это почти фантастика, Ctrl+Z (горячая клавиша отмены последнего действия) ваш главный помощник! Чуть-чуть терпения и рука привыкнет к планшету.
И обращаться к Ctrl+Z понадобится все реже 🙂
Этап 5. Покраска
Устали на лайне? Ничего, сейчас отдохнете! Покрас — мой самый любимый этап, очень медитативный. Для определения цветовой гаммы используем цветовой круг. Вы можете сочетать цвета, находящиеся напротив друг друга или рядом друг с другом, это самые простые цветовые схемы. Когда определились с цветами, для каждого цвета создайте свой слой и раскрашивайте!
Этап 6. Тени
Поздравляю, вы создали обтравочную маску! Она позволит вам работать только в пределах заливки, так что не бойтесь вылезать за контуры. Представим, что свет падает справа, поэтому даю тень слева по волосам, лицу и одежде. Экспериментируйте! С помощью теней вы можете кардинально изменить настроение персонажа.
Этап 7. Постобработка
Ну что, мы на финишной прямой. Вы можете остановиться на предыдущем этапе, но я решила ещё немного поиграться с финальным видом картинки. В первую очередь я покрасила лайн, этого я создала новый слой поверх лайна, прикрепила его к нему, создав обтравочную маску, выбрала необходимый мне цвет и перекрасила нужные участки. После добавила цветной фон и мелкие детали, например толщину своим очкам)
И в конце мне захотелось поиграть с цветом волос, в конце концов я теперь в мире аниме и они могут быть совсем другого цвета! Для этого нажимаю Ctrl+U, открыться панель управления цветом. Двигайте ползунки! Верхний отвечает за оттенок, второй за насыщенность, а нижний за «затененность». Только перед применением не забудьте выделить нужный слой, вы можете менять так и цвет волос, и футболки, иногда это очень спасает, если первоначальные цвета вам уже разонравились
Ну а я все же остановилась на предыдущем варианте, мои розовые волосы мне нравятся больше
Готово, вы восхитительны!
Надеюсь, что смогла вдохновить вас на дальнейшие творческие подвиги.
Ждите мои следующие уроки и удачи в творчестве!
Автор: Александра Гунар
Как нарисовать портрет маслом по фотографии на холсте
Используйте эталонные изображения: Помимо фотографии, с которой вы рисуете, используйте дополнительные эталонные изображения, чтобы помочь себе с деталями и точностью. Например, вы можете использовать отдельную фотографию глаз или рта объекта, чтобы убедиться, что вы правильно передали эти детали.
Создание портрета маслом по фотографии может стать увлекательным и интересным занятием для художников любого уровня. Если вы новичок, желающий улучшить свои навыки рисования, или опытный художник, желающий добавить новое измерение к своим работам, научиться писать портреты по фотографии, может стать ценным инструментом в вашем художественном арсенале.
В этом пошаговом руководстве мы расскажем о том, как написать портрет по фотографии масляными красками. От подготовки холста и материалов до внесения последних штрихов — мы расскажем обо всем, что необходимо знать для создания красивого и реалистичного портрета маслом.
Итак, как рисовать портрет маслом по фотографиям: Пошаговое руководство по рисованию масляными красками:
Шаг 1: Соберите материалы
Прежде чем приступить к рисованию, важно собрать все необходимые материалы. Вам понадобятся следующие предметы:
- Масляные краски
- Кисти
- Холст
- Палитра
- Разбавитель для краски
- Нож для палитры
- Фотография человека, которого вы хотите нарисовать
- Мольберт
- Тряпки или бумажные полотенца
Шаг 2: Подготовьте холст
После того как вы собрали все материалы, пришло время подготовить холст. Для начала загрунтуйте холст одним или двумя слоями специального грунта. Это поможет масляной краске прилипнуть к холсту, а также обеспечит нейтральный базовый цвет для вашей картины.
Шаг 3: Перенесите изображение на холст
Далее необходимо перенести изображение объекта на холст. Для этого можно использовать метод сетки, когда вы делите фотографию на небольшие участки, а затем рисуете каждый участок на холсте.
Или можно использовать проектор, чтобы спроецировать изображение на холст.
Шаг 4: Начните рисовать
Пришло время начать рисовать! Начните с наброска основных форм и цветов объекта. Используйте тонкие, легкие слои краски, чтобы создать форму лица и одежды. В процессе работы постоянно отступайте назад и оценивайте свою картину, чтобы убедиться, насколько она точна и похожа на объект.
Шаг 5: Добавьте детали
После того как вы закрепили основные формы и цвета, пришло время добавить больше деталей. Используйте более густую и непрозрачную краску для создания деталей лица, волос и одежды. Не торопитесь и будьте терпеливы — рисование портретов может занять много времени, но результат того стоит.
Шаг 6: Завершите картину
После того как вы добавили все детали к портрету, пришло время закончить картину: что включает в себя добавление последних штрихов, таких как блики и тени, чтобы картина выглядела более реалистично. Затем дайте картине полностью высохнуть.
На это может понадобиться от нескольких дней. Только после полного высыхания работу можно покрыть специальным лаком, который защитит ее и сбережет на долгие годы. Готовую картину можно поместить в рамку, которая придаст вашему портрету законченный вид.
Заключение
Рисование портретов по фотографиям — интересное и сложное занятие. Выполнив эти шесть шагов, вы сможете создать потрясающий портрет маслом. Не забывайте о терпении и не торопитесь, и вскоре вы сможете создавать портреты, которыми сможете гордиться.
Советы по рисованию портретов по фотографиям
Хотя выполнение описанных выше действий является хорошей отправной точкой, есть несколько советов и хитростей, которые помогут вам улучшить портреты и создать еще более качественные картины. Вот некоторые моменты, о которых следует помнить:
- Обращайте внимание на освещение: Освещение на фотографии окажет большое влияние на вашу картину, поэтому перед тем, как начать рисовать, внимательно изучите освещение.
Подумайте о направлении источника света, о тенях, которые он создает, и о бликах, которые он создает на объекте.Экспериментируйте с кистями и техниками: Не существует единственно правильного способа рисования портрета, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными кистями и техниками. Вы можете обнаружить, что вам больше нравится использовать кухонный нож для смешивания цветов, чем мастихин, или что вам нравится использовать сухую кисть для создания текстуры волос, чем прорисовывать каждую волосинку тонкой кистью. - Делайте перерывы: Рисование портретов может быть долгим и напряженным процессом, поэтому важно время от времени делать перерывы и отходить от работы. Это поможет вам сохранить концентрацию и избежать переутомления.
Частые проблемы при рисовании портретов по фотографиям
Хотя рисование портретов по фотографиям может быть полезным занятием, оно может быть и сложным. Вот некоторые общие проблемы, с которыми вы можете столкнуться, и несколько советов по их преодолению:
- Уловить сходство с объектом: Одна из самых больших проблем при рисовании портретов по фотографиям — передать сходство объекта. Чтобы справиться с этим, внимательно изучите фотографию и сосредоточьтесь на деталях, которые делают объект уникальным, таких как форма глаз, носа и рта.
- Подбор цветов: Цвета на фотографии может оказаться трудно перенести в масляные краски, поэтому будьте готовы к тому, что придется вносить некоторые коррективы. Попробуйте использовать цветовые карты и образцы, чтобы найти нужные цвета, и будьте готовы экспериментировать с различными техниками и материалами, чтобы добиться нужного вида.
- Работа с бликами и тенями: Блики и тени на фотографии могут затруднить четкое видение черт лица объекта, что может повлиять на точность вашей картины. Чтобы решить эту проблему, попробуйте использовать другое освещение или изменить угол съемки, чтобы минимизировать блики и тени.
Чтобы справиться с этим, внимательно изучите фотографию и сосредоточьтесь на деталях, которые делают объект уникальным, таких как форма глаз, носа и рта.Поделиться статьей:
Как использовать эталонные изображения для рисования (и полезные советы художникам по авторскому праву)
Как использовать эталонные изображения для рисования (и полезные советы художникам по авторскому праву)
Делиться заботой!
- Твиттер
- Электронная почта
Внимание! Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Узнайте больше. Узнайте, где найти бесплатные эталонные фотографии художника для ваших работ
Можно просто выполнить поиск по запросу «эталонные изображения для рисования» или просмотреть ваши любимые изображения в Instagram для вдохновения, но ссылки на фотографии — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Хотя они являются основным инструментом почти для каждого художника, некоторые из нас могут сомневаться в том, чтобы использовать их как часть наших процессов, не подозревая, что работа с референсной фотографией на самом деле поможет вам стать лучше, если вы найдете подходящую фотографию и будете использовать ее в своей работе. эффективный способ.
Что такое эталонное фото?
В мире искусства эталонное изображение является важным инструментом для любого начинающего художника; выступая в качестве динамической части информации, которая помогает художникам заполнять пробелы, в которых может отсутствовать наши знания и творчество.
Это не значит, что их использование ограничено только новичками, на самом деле эталонные фотографии используются креативщиками всех уровней квалификации, вплоть до профессионалов, и во всех средах, включая живопись, скульптуру и дизайн интерьера.
Можно ли использовать референсное фото при рисовании?
В школе вас, наверное, учили рисовать в школе через натюрморты. Ну, ссылка на фото — очень похожий процесс; разница в том, что это фото. Возможно, вы видели, как ваши учителя или ваши любимые художники рисовали что-то по памяти, но требуются годы практики, чтобы вызвать в воображении всю информацию, необходимую для произведения, только из одного только воображения. Независимо от стиля работы или стажа художника, эталонное изображение является важным ориентиром для художников, и каждый нуждается в руководстве.
Где найти исходные изображения для рисования?
В Интернете очень легко найти изображения, которые можно рисовать, однако с этими изображениями возникают проблемы с авторскими правами и лицензированием, из-за чего вы не сможете поделиться своей прекрасной работой в Интернете.
- Unsplash — множество бесплатных и отобранных вручную фотографий, подаренных сообществом Unsplash. Все фотографии находятся под лицензией Unishplash, и фотографы, которые загружают изображения в Unsplash, предоставляют пользователям бесплатную лицензию на авторское право на свою работу.
- Pixabay. Pixabay, самопровозглашенный как активное сообщество творческих людей, представляет собой сайт, на котором размещаются изображения, видео, музыка и иллюстрации без авторских прав. Весь контент выпущен под лицензией Pixabay. Это означает, что контент можно безопасно использовать без разрешения или указания исполнителя.
- Pexels. Pexels — это сайт, на котором размещены бесплатные стоковые фото и видео под лицензией Pexels. Эти изображения высокого качества и их легко найти.
Эти изображения высокого качества и их легко найти.
- Wikimedia Commons — Wikimedia Commons — это вики-сайт, который, согласно его странице лицензирования, принимает только бесплатные медиафайлы, включая изображения, на которые « не распространяются ограничения авторского права, которые не позволяют их использовать кому-либо в любое время, для любых целей ».
- Death To Stock — Death to Stock — это совсем другой тип сайта изображений; на основе подписки. Это означает, что у него нет галереи изображений, как на других сайтах, он отправляет вам 20 новых фотографий каждый месяц, когда вы подписываетесь на его информационный бюллетень. Вы можете найти их лицензию на контент здесь.
Используют ли художники эталонные изображения?
Да, художники используют эталонные изображения по-разному, в зависимости от их практики. Как упоминалось ранее, фотореференции в мире искусства очень распространены.
Поскольку большинство художников в какой-то момент своей карьеры использовали эталонное изображение.
Точки отсчета безграничны и использовались художниками на протяжении всей истории, и с течением времени они все еще широко распространены, развиваясь вместе с художниками по мере изменения их потребностей. Один известный пример референции фотографий на практике можно увидеть в более ранней анимации Диснея с помощью техники, называемой ротоскопированием. В свое время это было чрезвычайно популярно, и именно поэтому движение было таким плавным в таких анимациях, как «Попай», «Белоснежка» и даже в классике 1964 года «Мэри Поппинс».
Является ли эталонный рисунок мошенничеством?
Нет, использование эталонных фотографий для искусства не является мошенничеством. Ссылка на фотографию — очень распространенная часть художественного процесса; однако эта практика привела к расхождению взглядов как внутри мира искусства, так и извне.
Кто-то может возразить, что это мошенничество в том смысле, что оно уменьшает оригинальность работы и первоначальный талант художника.
Но мысль о том, что все наши работы должны быть оригинальными, новыми и не имеющими влияния, многим художникам внушают не художники. Многие люди считают, что иллюстраторы, дизайнеры и художники придумывают вещи на ходу, и для счастливчиков это так.
Одним из художников, который наиболее известен использованием отсылок в своих работах и вокруг них, является американский иллюстратор и художник Норман Роквелл. Будучи талантливым иллюстратором, Роквелл никогда не развязывал руки. Его работы почти всегда заказывались журналами, поэтому, если быть точным, он работал по наброскам и фотографиям, иногда используя проектор.
В случае Роквелла эталонные изображения, которые он использовал для своей работы, были важной частью его творческого процесса, поскольку они помогали с композицией и пропорциями его предметов.
Его работа была создана путем объединения различных референсов, что считается правильным подходом к технике.
Проблема, с которой мы все живем, Norman Rockwell, 1963
Проблема, с которой мы все живем, неизвестный фотограф, 1963
Наши верхние советы. ссылки — это не то же самое, что простое копирование. Ссылка — это использование изображения в качестве основы и работа с ним. Однако вы все равно можете обнаружить, что при использовании эталонной фотографии ваши рисунки могут выглядеть жесткими. Хороший способ избежать жесткости — правильно проанализировать фотографию. Поскольку вы ссылаетесь на изображение, а не копируете его, у вас есть свобода изменять свое изображение, изменяя формы, тона и добавляя значения, которых не существует. Возьмите из фотографии то, что вам нужно, и опустите аспекты, которые не соответствуют тому, что вы делаете.
2. Объединить ссылки
Благодаря лучшему пониманию изображения вы можете чувствовать себя комфортно, изменяя более крупные элементы.
Начните с малого, попробуйте использовать одно тело и другое лицо или одну фигуру и другой пейзаж. По мере роста вашей уверенности добавляйте другие элементы; одно изображение для движения, другое для ссылки на освещение, и, возможно, посмотрите некоторые идеи цветовой схемы. Объединение большого количества различных референсов — отличный способ дать волю творчеству и сделать вашу работу более уникальной.
3. Создавайте собственные референсы
Многие художники делают это ежедневно. Создание собственных ссылок — лучший способ получить то, что вам нужно. Возможно, вам повезет, если рядом будет кто-то, кому вы сможете позировать и превратить в идеальную модель для своей работы, если нет, то лучше всего подойдет камера или устройство с таймером. В зависимости от того, что вы собираетесь делать, порыться в шкафу и потратить несколько минут на то, чтобы позировать и подумать об истории, которую вы пытаетесь рассказать. Используйте такие источники, как Pinterest, журналы, видео или даже мангу для вдохновения.
Если вам часто нужны модели и вы не можете позировать для них самостоятельно, вы можете скачать онлайн-инструменты для трехмерного моделирования фигур; бесплатная и популярная — DesignDoll.
4. Используйте правильные фотографии
Независимо от того, делаете ли вы их сами или находите их на Unsplash, ключевым моментом является использование референса с хорошим освещением и экспозицией. Приступая к работе, многие новички обращаются к модным фотографиям в качестве ориентира. Фэшн-фотографии — отличный источник фигур и лиц; однако многие фэшн-фотографы предпочитают удалять тени в своих работах. Таким образом, при выборе изображения ищите изображение со светлыми и темными значениями, хорошо освещенный нос отлично смотрится на картинке, но ужасно переводится в тональный рисунок.
5. Планируйте заранее
Иногда использование эталонных изображений может создать ложное ощущение безопасности вашего процесса. Мы все были там, пытаясь стереть или закрасить один темный тон в области, которая должна была быть белой.
Несчастные случаи случаются, но их может случиться гораздо больше, когда вы создаете формы и освещение, поэтому никогда не тратьте время на пробный набросок.
Это не обязательно должно быть что-то крупное или красивое, это может быть даже набросок — ему просто нужна основная форма того, что вы рисуете. Вот некоторые вещи, которые вы должны учитывать в своем практическом наброске:
- Поза ваших объектов
- Движение объектов
- Состав образа
- Направление света по отношению к предмету
- Направление, качество и цвет света
Что такое авторское право?
Авторское право — это форма интеллектуальной собственности, которая защищает работу человека и не позволяет другим использовать ее без его разрешения. Возможно, вам сказали не брать ссылки с изображений Google, потому что не все источники надежны; они могут украсть изображения.
Защита авторских прав автоматически применяется к произведениям, как только они производятся в физической форме, и дает правообладателю право на гонорары и право голоса в том, как его произведение используется другими.
Законы об авторском праве также применяются в Интернете. Хотя это не влияет на уровень защиты вашей работы; хороший способ сообщить, что ваша работа защищена, — добавить символ авторского права © с вашим именем и годом создания где-нибудь на работе.
Это может быть что-то, что вы видели на сайтах брендов или исполнителей. Однако важно знать, что это не считается доказательством того, что вы владеете авторскими правами. Поэтому, как создатель, важно научиться документировать свою работу. Наличие его в онлайн-пространстве, например на веб-сайте исполнителя, и в физической форме в качестве доказательства, если ваши авторские права когда-либо были нарушены. Если вы находитесь в положении, когда вы можете это сделать, отправка датированных документов о вашей работе доверенному адвокату также будет полезна.
3 способа сослаться на изображение без нарушения авторских прав
Начинающему художнику может быть сложно ориентироваться в мире авторских прав, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, пока не освоитесь и не поймете законы и потенциальные риски использования конкретных изображений.
в качестве ссылок:
1. Используйте изображения с лицензиями Creative Commons
Такие сайты, как Unsplash, Pexels и т. д., используют специальные лицензии Creative Commons. Являясь некоммерческой организацией, которая использует бесплатные юридические инструменты для обмена и использования творчества, эта лицензия помогает авторам сохранять авторские права и получать признание за свою работу, предоставляя другой доступный контент.
2. Всегда спрашивайте разрешения на использование фотографии.
Это хорошая привычка для начинающего художника. Разрешение очень важно при ссылке, особенно если вам нравится ваша интерпретация и вы хотите опубликовать ее в Интернете. Очень хороший пример того, как это происходит, был с печатью Барака Обамы «Надежда».
Плакат Барака Обамы «Надежда», Шепард Фейри, 2008 г.
Короче говоря, художник Шепард Фейри подал в суд на декларативное решение о том, что его плакат был добросовестным использованием фотографии.
Изображение, использованное для печати, принадлежало журналисту-фрилансеру Мэнни Гарсиа, который сообщил New York Times: Я не одобряю людей, которые берут вещи из Интернета только потому, что они могут. Но в данном случае, я думаю, это очень уникальная ситуация… ”
3. Укажите автора фотографии. Если у вас нет разрешения или вы не можете найти исполнителя, чтобы спросить — иногда можно просто указать имя исполнителя. В целом, очень важно проявлять уважение при использовании чужой работы, но будьте особенно осторожны при работе с чужим искусством, в частности, не приписывайте себе чью-то работу и не называйте ее своей.
Авторское право — сложная вещь для художников любого уровня, поскольку оно зависит от вашего местоположения, но, к счастью, вы редко сталкиваетесь с этим, когда знаете все тонкости ссылки. Итак, если вы скульптор, заядлый рисовальщик или рисуете на ходу — может быть полезно обратиться к этой статье, когда вам понадобится помощь.
Знаете ли вы какие-либо другие ресурсы эталонных изображений? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Не забывайте, что вы всегда можете поделиться с нами своими работами! Станьте следующим Артистом Месяца или отметьте нас в Instagram @darkyellowdot.
Спасибо за чтение, и если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею, это делает нас счастливыми. Чтобы получать больше подобных сообщений и обновлений, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, всем рады.
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ?
СТАТЬИ В ПОМОЩЬ:
Как превратить вашу художественную страсть в прибыльный поток дохода
Отсутствие художественного вдохновения: 5 способов вернуть его снова Уловка, которая сделала анимацию реалистичной
Как авторское право защищает вашу работу — GOV.UK
Интеллектуальная собственность: Авторское право — GOV.UK
Creative Commons
ПОМОЩНЫЕ КУРСЫ:
Основы авторского права и общественного достояния для интернет-предпринимателей
Рисование по образцу: как максимально использовать потенциал референсной фотографии
Авторское право на произведение искусства.
Пошаговое руководство
Автор: Художники и иллюстраторы | Чт, 24 июня 2021 г.
Ссылка скопирована в буфер обмена
Вы все еще можете нарисовать впечатляющий портрет, работая с фотографии, как объясняет Лизет Дингеманс
Рисование с натуры всегда было классическим и наиболее полезным способом научиться рисовать. Но не у всех из нас будет роскошь доступа к модели жизни или местному уроку рисования. Отличная альтернатива для оттачивания навыков — это, конечно же, научиться рисовать по фотографиям.
Если все сделано правильно, работа с фотографиями может стать действительно хорошим способом попрактиковаться в рисовании и живописи. В этой статье я расскажу вам о более продвинутом способе рисования портрета по фотографии. Это будет включать в себя объяснение того, на что обращать внимание при выборе эталонной фотографии, как рисовать эту фотографию и как вносить коррективы.
Как выбрать эталонное фото
При выборе фотографии важно, чтобы она обладала тремя основными качествами.
Во-первых, на нем должны быть четкие тени. Во-вторых, он должен быть острым. В-третьих, он не должен быть ни недо-, ни переэкспонирован. Если сравнить переэкспонированное изображение с более точно сделанной фотографией, то можно увидеть различия.
Переэкспонированные фотографии едва передают цвет кожи человека, из-за чего она кажется почти полностью белой. На более качественном эталонном снимке будет четкая теневая область, детали будут четко видны, а цвет кожи будет более реалистичным.
Выбрав фотографию, вы можете распечатать ее или открыть на своем ноутбуке. В идеале фотография должна быть как можно ближе к реальному размеру вашей картины. Сабина — одна из моделей, представленных на YouTube-канале Raw Umber Studios, где я в настоящее время провожу еженедельную сессию по рисованию и рисунку с фотографий.
Цветовая система Munsell
В этом уроке я буду использовать терминологию, основанную на цветовой системе Munsell. Это был способ организации и описания цветов, впервые опубликованный американским профессором искусства Альбертом Манселлом в 1905.
В системе Манселла шкала от темного до светлого измеряется по вертикали и называется значением. Например, более темные цвета считаются темными по «значению». Мера интенсивности цвета идет от центра к краям и известна как цветность, и точно так же самые насыщенные цвета будут называться самыми хроматическими. Наконец, оттенок — это фактический цвет, например, синий и красный.
Как смешать правильные цвета
Чтобы убедиться, что вы смешали правильные цвета, может быть полезно взять каплю краски на мастихин и держать ее перед фотографией (или объектом съемки). , если работать с натуры) для того, чтобы сравнить два. Это делается потому, что два оттенка могут выглядеть очень близко друг к другу при просмотре на вашей палитре, но они могут быстро показаться совершенно разными, если их поместить в контекст фактического изображения.
В этом примере одни и те же два цвета были размещены вместе как в более темной части лица Сабины слева, так и на ярком фоне справа.
Посмотрите, как справа они выглядят почти одинаково, а слева различия более заметны? Это называется одновременным контрастом.
Как нарисовать портрет по фотографии:
Пошаговое руководство
1. Рисование
Когда вы рисуете по фотографии, есть два основных способа сделать это, как я в общих чертах описал на изображении. . Первый известен как гриддинг. Это включает в себя разделение вашей эталонной фотографии на сетку карандашными линиями, а затем копирование этой же сетки на бумаге или холсте. Сетка хороша, если вы хотите напрямую скопировать фотографию, и особенно если вы хотите изменить размер.
Другой метод, которым я пользуюсь, состоит в том, чтобы найти более крупные темные фигуры, а затем нарисовать их. Этот метод побуждает вас работать от большого к меньшему, оставляя детали напоследок. Вам также будет предложено развивать картину в целом, а не слишком привязываться к деталям. Оба метода могут быть полезными, так что это просто случай, когда нужно решить, какой из них подходит вам и вашему стилю рисования.
2. Массирование
Начните рисовать, обмакнув кисть в скипидар и нанеся на весь холст легкий слой цвета или имприматуры. Цель этого состоит в том, чтобы скрыть белый цвет холста, так как это может повлиять на наше восприятие цветов, которые мы наносим. Я использовал сырую умбру для этого.
Поскольку имприматура была еще влажной, когда я начал рисовать остальную часть картины, я смог использовать тряпку, чтобы стереть часть цвета и показать свои блики. Я также использовал кисть, пропитанную прозрачным красным оксидом, чтобы нанести тени. Это помогает быстро получить представление о том, куда должны идти большие массы света и тени, прежде чем наносить остальные цвета.
3. Детализация
Теперь большая масса готова, пришло время начать добавлять некоторые детали. Я стараюсь не переусердствовать здесь, так как позже я буду закрашивать все в полный цвет.
Для этой демонстрации я выбрал только базовую палитру, состоящую из пяти цветов, но, тем не менее, на данный момент я использую только умбру-сырец.
Мне нравится, что это быстросохнущий цвет, а это значит, что его можно легко закрасить, когда вы будете готовы. Если вы используете акрил или гуашь, вы, скорее всего, захотите использовать что-то другое.
4. Покрытие
Теперь у нас есть большие линии и формы нашего рисунка, следующим шагом будет покрытие холста цветом. Хорошей идеей является получение самых больших цветовых масс как можно скорее. Цвета влияют друг на друга, поэтому на данный момент мы не можем судить о нашем цветовом диапазоне.
Часто бывает очень заманчиво работать над деталями, но по этой причине я рекомендую сначала работать над общей картиной. Всегда начинайте с самых темных и самых светлых цветов, так как они дадут вам представление о вашем диапазоне значений.
5. Корректировка
Теперь у нас все готово, мы можем поиграть с этими цветами, внося коррективы по ходу дела. Например, попробуйте чередовать размытые края с резкими местами, чтобы увеличить или уменьшить видимый уровень фокусировки.