Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем акварелью нежные зарисовки
Предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Нежная акварель».
В этом мастер-классе я расскажу, как рисовать нежные розовые лепестки.
В качестве примера предлагаю нарисовать веточку розы и синичку. Маленькие птички очень любят использовать розы в качестве укрепленной крепости, здесь, среди шипов, они чувствуют себя в безопасности.
Да просят меня профессионалы, описание ориентировано на всех желающих, поэтому стараюсь изложить все максимально подробно.
Нам понадобятся:
- лист акварельной бумаги, формат А4;
- акварель;
- кисть белка, размер 4 или 5;
- белая тарелочка в качестве палитры;
- карандаш мягкостью HB или B;
- ластик, лучше мягкий, например Factis;
- стаканчик с водой
- Рисуем розу.
Любое творчество не терпит суеты, поэтому настроимся на радостное созидание. Вообразите теплый летний день, рядом с вами цветут розы и поют птицы, вам комфортно и легко.
Опытные художники рисуют сразу акварелью. Для вашего удобства, намечаем веточку карандашом. Стараемся не сильно давить на карандаш, чтобы не было вмятостей и карандашный рисунок не было сильно видно, т.к. акварель прозрачная и карандашный рисунок будет проступать.
Сначала прорисовываем ветвь розы, затем намечаем овалом расположение цветка, прорисовываем листья и птичку. Для того, чтобы изображение было живым и выглядело изящно, веточке придаем изгиб.
Затем, рисум лепестки розы, начиная с середины. В центре маленткие лепесточки, по краям большие. Овал был нужен в качетве ориентира, теперь он не нужен, стираем его ластиком. Советую использовать мягкие ластики, которые не портят бумагу.
2. Акварель
Разводим краски нужных цветов. Для того, чтобы вас не запутать, начнем с цветка. Цветок будет розовых оттенков. В качестве палитры люблю использовать тарелочку. Добавляем четыре цвета, красный, малиновый, фиолетовый и синий.
Начнем с первого лепестка, проводим мокрой кистью по всему лепестку, затем около основания наносим фиолетовую краску, а по краям красную. Акварель, в отличие от масла, полупрозрачная, постарайтесь использовать это свойство. Чтобы лепестки получались воздушными наносите краску легкими движениями, небольшими мазками, избегайте густого плотного красочного слоя. Поскольку бумага предварительно смочена водой, краска красиво растекается. Сложно объяснить как должна растекаться краска, поэкспериментируйте, это нужно почувствовать.
Далле по тому же принципу, каждый лепесток смачиваем водой, затем используем два или три цвета. В центре лепестка можно цвет не добавлять, это сделает лепесток более выпуклым.
3. Акварель, синичка.
Туловище синички пишем по тому же принципу, смачиваем водой, добавляем желтый цвет. На нижнюю часть туловища добавляем голубой оттенок, таким образом получается объемное изображение.
Даем подсохнуть. Далее разводим черную краску водой, чтобы получился серый цвет, прокрашиваем голову, хвост и полоску на грудке. Можно добавить голубых оттенков. Глаз птички пишем черной краской, оставля маленький непрокрашенный кусочек в центре, этот белый блик сделает глазик живым.
4. Акварель. Листья.
Разводим на тарелочке четыре цвета: зеленый, темно зеленый, темно коричневый и желтый.
Используем тот-же принцип. Поскольку листья имеют две половинки, смачиваем водой сначала одну половинку, вторую только тогда, когда высохнет первая. Так получится четкая линия середины. Если не удалось, не расстраиваетесь. Всегда можно сделать четкую линию потом, когда бумага подсохнет. Просто проведите кончиком кисточки линию там, где это нужно.
В живописи очень большое значение имеет ваш настрой и мысли. Во время рисования воображайте характер того, что вы пишете. Например, чтобы листочки получились натуральными, старайтесь делать их разными. Представьте, что один лист подсыхает и потемнел, другой молоденький и зеленый.
Ура! Громадная работа позади!
Остался последний штрих: выбираем раму и готово!
Всем спасибо за внимание! Будут вопросы — всегда рада помочь.
Если вам понравился мой мастер-класс, нажмите «Нравится!», мне будет очень приятно! Спасибо!
Творческих успехов вам и хорошего настроения!
Анна Смилянская (мастерская декора ArtSmil)
Как рисовать людей акварелью?
Как рисовать людей акварелью?
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.
В своем курсе “Город в Акварели. Живопись” я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.
Город – популярный и очень эффектный сюжет! Архитектурные ритмы, живая, динамичная среда…
В курсе “Город в Акварели” вы шаг за шагом поймете как создаются такие, насыщенные деталями, сюжеты.
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!
Перевод статьи Jim Black “Painting people”
Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.
После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: “Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно”.
Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.
Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.
В этой статье мы рассмотрим оба подхода.
Незапланированные фигуры людей в акварели
Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно “дорисовывает” и идентифицирует их.
Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно – как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.
Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека
Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.
Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?
Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих “страшных” людей.
Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.
Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект – изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.
И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?
В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.
Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.
Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:
- фигуры делают картины более интересными;
- они развивают основную тему картины;
- являются связующим звеном;
- создают особое настроение.
Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.
Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).
Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки.
Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).
Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.
Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения – дверей, окон и так далее.
Обратите внимание – когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.
Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.
Как рисовать людей акварелью: практические советы
Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно.
Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.
Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.
Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: “Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе “Это не мое”.
Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.
Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.
Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму.
Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело “Человек делает то-то и то-то”. Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что “Человек делает так”.
Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.
Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.
Собирайте идеи.
В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.
Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений – как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.
Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.
Оставляйте свободное место для ваших фигур.
Одна из самых главных ошибок – добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.
КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ
Рисование по мокрому: букет цветов акварельюКак бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины[…]Read More Как нарисовать цветок герани в горшке: пошаговый мастер-классСолнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли? Я не смогла пройти[…]Read More Бумага для акварели: что лучше – хлопок или целлюлоза?В последнее время бумага для акварели из хлопка находится “в тренде”.Распространено мнение, что рисовать акварелью имеет смысл исключительно на бумаге[…]Read More Мастера акварели 2018. О выставке работ лучших акварелистов мира.Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины.
Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Упрощайте.
Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.
Рисуйте фигуры людей в движении.
Добавьте эффектности.
Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.
Нарисуйте голову (помните о пропорциях – она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.
Придайте вашим фигуркам занятой вид.
Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.
Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты – ходят, разговаривают или читают газету.
Почувствуйте свободу!
Рисуйте свободно в технике “по-сырому”.
Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.
Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.
Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.
Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.
Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.
Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.
Собирайте ваши фигуры в группы.
Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.
И вот – четыре женщины смотрят на ребенка.
Пока фигуры не высохли – добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.
Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.
Работа в технике “по-сырому” предполагает, что у фигур будет теплый верх – холодный низ, темный верх – светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.
Попробуйте порисовать фигуры “по-сырому”, используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.
Больше полезной информации
Как передать глубину пространства в пейзаже?Как избавиться от грязи в акварели?
Чередуйте свет и тень.
Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам – чередование света и тени при их написании.
Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.
Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.
Размывайте границы.
Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.
Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.
Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.
Рисуйте пятнами.
Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.
После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.
Добавьте тени.
Тени – это друзья художника.
Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.
Тень распространяется по всей фигуре – с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.
Тени создают эффект трехмерного изображения.
После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.
В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.
Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.
У большинства моих студентов эта тема вызывает если не панику, то священный ужас. 🙂 Особенно девочкам сложно… Для них все эти сбегающиеся к горизонту линии – просто взрыв мозга.
Так что же, так и отказывать себе в рисовании оживленных улиц, жилых домов, скамеек, случайных прохожих? Но какой же пейзаж без них!
Поэтому я решила, что давно пора нам подналечь НА ПЕРСПЕКТИВУ! И провела марафон рисования. Теперь вы можете приобрести записи всех 10 уроков по “смешной” стоимости… – просто хочу, чтобы эти важные знания были вам доступны!
ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ МАРАФОНА “НА ПЕРСПЕКТИВУ”
Тени создают связь фигуры с окружением.
Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.
Рисуйте с помощью негативных пространств.
Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды – это рисование при помощи негативных пространств.
Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.
Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.
Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей – короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.
Продумайте расположение фигур.
Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть – ближе к нему.
Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй – третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.
Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?
Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.
Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…
ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ
Избегайте чрезмерной детализации.
Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек – главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.
В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.
Помните о разнообразии.
Один из приятных моментов в рисовании людей – то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.
Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.
Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.
Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.
Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы – не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.
Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.
На рисунке – двое людей желают друг другу “Доброго утра!”
Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.
Помните о пропорциях – голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.
На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.
Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.
Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.
Этой информации о девочке более чем достаточно.
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Собирайте людей в группы.
Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше – смело рисуйте.
Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните – упрощайте их. Не увязните в деталях.
Вы можете спросить “Почему?”
Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.
На рисунке выше – два человека из нашей группы.
Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.
И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.
Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.
Рисование по мокрому: букет цветов акварельюКак бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины[…]Read More Как нарисовать цветок герани в горшке: пошаговый мастер-классСолнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли? Я не смогла пройти[…]Read More Бумага для акварели: что лучше – хлопок или целлюлоза?В последнее время бумага для акварели из хлопка находится “в тренде”.Распространено мнение, что рисовать акварелью имеет смысл исключительно на бумаге[…]Read More Мастера акварели 2018. О выставке работ лучших акварелистов мира.Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины. Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Подведем итоги.
Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.
1) Избегайте добавления слишком активных фигурок – бегунов или пругунов. Самый лучший вариант – фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;
2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;
3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;
4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;
5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;
6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.
Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ БЕСПЛАТНО
Если и Вам близки сюжеты с домиками, то мой новый акварельный курс придется вам по душе!
Мы изучим 4 стиля акварельного письма и напишем 4 уютных картины, используя всего 2-3 краски!
ХОЧУ НА КУРС
Техника акварели мастеров: свобода от правил!
Как разнообразна техника акварели мастеров! Глядя, как рисуют многие признанные художники, понимаешь, что нам давно пора отбросить стереотипы, как рисовать акварелью ПРАВИЛЬНО.
Мировые мастера акварели правила нарушают! И, возможно, именно это даёт им успех.
Я уже немало писала обзоров о технике акварели того или иного художника. Дайджест (подборку) этих материалов я размещаю ниже. А сейчас я хочу рассказать о своих самых ярких впечатлениях с мастер-классов зарубежных художников на московском Фестивале Акварели.
Финская художница поразила меня свободой своего отношения к творчеству и акварели.
Эта свобода, на мой взгляд, в первую очередь, проявляется в свободе позволить себе рисовать акварелью просто так, в удовольствие, радуясь потёкам акварели и их игре, не ставя перед собой глобальных изобразительных и композиционных задач.
Мария рисует исключительно морские пейзажи. Ее картины — это небо и вода.
И «рисует» здесь можно сказать очень условно. Художница создает свои картины, выливая краску на влажный лист бумаги и позволяя акварели течь и смешиваться, образуя горизонтальные затёки.
Эти потёки художница может поправить поролоновым валиком. Предпочитает не использовать кисть, поскольку та портит красивую фактуру растекшейся краски.
Безусловно, в результате у Марии получаются очень красивые акварели с потрясающими заливками. И любой акварелист это оценит.
НО! Страх №1 любого начинающего акварелиста — а оценит ли по достоинству такой простой сюжет обыватель? Или скажет — «фу, как скучно!»?
Страх №2. Как можно испортить столько краски?!
Представьте, Мария выдавливает 2 см акварели из тюбика, разводит все это небольшим количеством воды и льет этот раствор на наклоненный планшет так, чтобы краска стекала с листа. 2/3 акварели оказывается на полу!
Вы можете себе позволить такое расточительство?
Не можете?.. Вот поэтому Мария — известный и хорошо покупаемый акварелист, а вы нет… 🙂
Продолжим избавляться от стереотипов?
Вот говорят, что использование резервирующей жидкости и всяких прибамбасов типа соли, пластиковых карт и прочего — это моветон.
Однако Сэс Фарре, который тоже пишет морские пейзажи, успешно использует подобные приёмчики.
На своем мастер-классе он для изображения скал использовал: резерваж маскирующей жидкостью, процарапывание картой и набрызг зубной щёткой.
От этого его картина не превратилась в декоративную, правда?
А вот ещё более крамольную вещь вам покажу…
Вы, наверно, знаете, как ругают учителя студентов за использование линейки?
Линейка — это, вроде как, непрофессионально. Настоящий художник все должен рисовать от руки!
Но, посмотрите, каким приспособлением пользуется Пабло Рубен Лопез! Это обычный шпатель для штукатура. Художник отрисовывал по нему абсолютно все линии архитектуры и лодок как в карандаше, так и после, в акварели.
Давайте развеем ещё один страх начинающих акварелистов.
Приглядевшись к этой картине с мастер-класса вы увидите то, чего так пугаются начинающие, впервые увидев выпадение пигмента у ультрамарина.
Да-да, это те самые крошечки пигмента, на которые распадается краска.
Многие художники давно используют данный эффект как создающий дополнительную фактуру.
А ещё, как в случае с Прафулом, это позволяет легко создавать вибрацию тепло-холодности в живописи. Он специально писал данную картину, смешивая желто-оранжевый с кобальтом голубым. Полученный серый легко уходит то в тёплый, то в холодный, а выпадание пигмента позволяет создать дополнительную цветовую вибрацию (как пуантиль в работах импрессионистов).
Прафул Савант и, ещё более, его брат Раджеш Савант способны поразить зрителя нарушением ещё одного запрета. Они активно используют кроющие краски и даже, я бы сказала, специально создают кроющие слои.
И знаете что? Именно это заметно выделяет их из плеяды художников в конкурсах, где они завоевали множество наград!
Ну, если уж самый большой приверженец чистой традиционной акварели художник Лю И был замечен в использовании белой краски, то можно сказать, что в современной акварели можно всё! Лишь бы это было гармонично и оправдано замыслом.
Собственно, на этой оптимистичной ноте я и завершу свой краткий обзор. А ниже в дайджесте вы найдете подробные описание техники акварели мастеров, изученные мною на их мастер-классах.
Напишите, в комментариях, как вам отозвалась информация о техниках мастеров!
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом «Укрощение акварели»
МАСТЕРА АКВАРЕЛИ: ТЕМАТИЧЕСКИЙ ДАЙДЖЕСТ
Вы знакомы с именем Альваро Кастаньета?Да, этот тот замечательный уругвайский парень, который рисует кафе, людные улочки и ТАНГО!
Большая удача, что Альваро Кастаньет наконец-то решил приехать в Россию. Билеты на мастер-классы были распроданы за 9 месяцев до их начала…
Акварели Альваро Кастаньета, написанные им на мастер-классе
Надо ли говорить, что я не могла упустить такую счастливую возможность познакомиться с мастером и узнать о его технике из первых рук!
«Не надо писать венецианские мостики! Эти сюжеты были нарисованы уже миллион раз! Где в этом вы? Находите сюжеты вокруг себя! Дайте зрителю ощущение жизни, страсть, эмоцию! ДАЙТЕ МНЕ МАГИЮ!»
Что и говорить, это было архи полезно. Ставит на место голову не только любителям акварели, но и всем художникам!
Однажды мне повезло побывать на мастер-классе замечательного акварелиста Сергея Темерева. Он рисует фантастически красивые морские пейзажи.
И, как водится, я постаралась выведать как можно больше подробностей техники этого художника, чтобы рассказать о них вам:
— Какими материалами работает?
— Какие приемы использует?
— И как пишет такое обалденное небо?!
«Акварель — это, прежде всего, прием!»
«The Moon» watercolor on paper, 37 x 56, 2013
«Bright weather» watercolor on paper, 38 x 56, 2013
Особенно приятно бывать на мастер-классах художников, которые тебе духовно и стилистически близки.
Таков как раз испанский художник Мигель Линарес Риос.
Его техника рисования не совсем обычна. Порою он использует приёмы, которые у других акварелистов вызвали бы шок.
Тем не менее, она даёт отличный результат, а потому, возможно, имеет смысл присмотреться к ней?
«Я раньше постоянно грыз ногти, — признается Мигель, — потом, когда начал использовать их в рисовании, то пришлось искоренить эту дурную привычку…«
Если Вы любите розы и акварель, то эта статья/мастер-класс будет вам интересна и полезна.
Она о технике живописи таиландского художника La Fe, чей трехдневный мастер-класс я посетила.
«Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного»
С удовольствием поделюсь с вами «фишками», которые мне удалось узнать у художника Ла Фе.
Китайский художник Liu Yi – мастер акварельной живописи, чье творчество известно благодаря сюжетам с балеринами.
Ну что вам сказать, от Лю И я в восторге. Не только как от художника, но и от личности.
Глядя на него, возникает ощущение, что он живет в каком-то своем мире, где все выглядит красиво и возвышенно…
«У художника другой взгляд на мир. Есть много людей, которые не понимают и не любят балет. Но глядя на мои картины, они видят, как это красиво. И им открывается эта сторона жизни.»
Мастер-класс Александра для многих — взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.
Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная.
Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!
— Больше воды, выразительности, больше смелости!
— Отключайте голову!
— И меньше «работы»!!
Оба этих художника, на мой взгляд, очень романтичные натуры. Их взгляд на мир такой открытый, поэтичный, в самых простых вещах и сюжетах они находят что-то для любования.
С.Курбатов «Ода сохнущему белью»
Е.Базанова. «Натюрморт с жуком»
Я очень рада, что побывав одновременно у двух мастеров, смогла посмотреть на акварель с двух, местами противоположных, точек зрения. Было полезно.
»Акварель действует сама. Я ей доверяю.»
«У акварели есть два врага: страх и стереотипы.»
Мне очень нравится творчество Сергея Курбатова. Сергей относится к категории художников-романтиков. Он видит красоту в самых простых вещах. Его акварели поэтичны и полны историй.
Именно поэтому после мастер-класса Сергея мне захотелось увидеть, как появляются его картины на натуре, чем он руководствуется, как рисует.
«Художник — не тот, кто аккуратно все копирует, а тот, кто умеет интерпретировать! Он видит истории и умеет их рассказать»
Пленэр художников-акварелистов проходит в Выборге каждый год в августе.
В его программе: мастер-классы художников, экскурсии, прогулка на яхте по Выборгскому заливу и общая выставка в галерее или замке.
И конечно, подобные пленэры — это замечательная возможность совместного творчества, обмена опытом, полезных знакомств.
Больше полезных тематических подборок:
тени, свет и выражение лица
Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.
Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.
Материалы:
- Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
- Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
- Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.
Шаг 1
Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.
Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.
Шаг 2
Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.
Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.
Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.
Шаг 3
Наметьте тени и более темные участки.Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.
Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.
Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.
Шаг 4
Совершенствуем детали лица.Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.
Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.
Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.
Шаг 5
Дорабатываем волосы.Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.
Шаг 6
Детали волос.Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.
Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.
Шаг 7
Рисуем свитер и глаза.Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).
Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.
Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.
Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.
Шаг 8
Аккуратно добавляем штрихи в глаза.Работайте тонкой круглой заостренной кистью.
Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.
Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.
Шаг 9
Улучшайте тени и темные участки.Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.
С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.
Совет
Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.
Автор: Mathias Braun
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Поделиться статьей:
Как рисовать реалистичные акварельные портреты
Сюзанна проведет тебя сквозь картину со светлокожей, рыжеволосой девочкой. Главная задача в этой картине – фон. Картина синего (blue) фона связывает рубашку молодой девушки с синим цветом лица, и создает цветовую гармонию всей картины.
Материалы
Бумага:
- Половина листа гладкой бумаги (300-lb. hot press)
Кисти:
- № 2, 6, 8, 10 и 14 круглые
Краски:
- Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)
- Жжёная сиена (Burnt Sienna)
- Жжёная умбра (Burnt Umber)
- Кобальт синий (Cobalt Blue)
- Кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light)
- Французский ультрамарин (French Ultramarine)
- Новый гуммигут (New Gamboge)
- Розовый (Opera Rose)
- Алое озеро (Scarlet Lake)
- Винзор Синий (зеленый оттенок ) (Winsor Blue (Green Shade))
- Винзор желтый (Winsor Yellow)
1. Эскиз
Как обычно, начинаем рисование с лица. Нарисуйте глаза, нос, губы и продвигайтесь сверху вниз. Нарисуйте волосы, а одежду последней.
Как только у вас получится лицо, вы можете приступить к остальному.
2. Рисуем фон
Используя круглую кисть №14, окрашиваем фон синим кобальтом (Cobalt Blue). Начинаем в нижнем углу с обеих сторон и продвигаемся круговыми движениями вокруг контура фигуры, используя кисть с достаточным количеством воды. Там где краска пересекается с волосами, смягчите контур водой, – краска должна впитаться.
Дайте картине высохнуть.
3. Используем акварель телесного тона
Меняем кисть на №10 и наносим светлую акварель цвета Винзор желтый (Winsor Yellow) на лицо. Не даем краске засохнуть и наносим сверху розовый (Opera Rose), продолжаем закрашивать, пока он не закроет желтый. Если цвета начнут смешиваться и выглядеть немного грязными — промойте кисть, ещё раз нанесите розовый (Opera Rose) и снова закрашивайте, пока он не закроет желтый. Картина должна остаться влажной; кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light) наносим на ту область лица, где виден синий цвет, который чаще всего выделяется.
Следите за тем, как высыхают края. Если вы заметили, что один из них твердеет, смочите или промокните его, пока они не будут исправлены.
Синий может преобразить или испортить ваш портрет
Синий может действительно улучшить и дать жизнь вашему портрету, если вы добавите нужное количество. Если вы добавите слишком много, вы можете испортить его. Синий может сделать вид проявившихся вен на коже. Аккуратнее с этим, но в то же время не бойтесь экспериментировать.
4. Добавьте шею и усильте телесный тон
Шея. Теми цветами, которые мы использовали на лице, красим шею с помощью круглой кисти №8. Уверенно красим вокруг ожерелья. Пока краски влажные, разбавьте немного кобальт синий (Cobalt Blue) для цепи ожерелья.
Телесный тон. Пока область шеи засыхает, заканчиваем с телесным тоном (Винзор желтый с розовым над ним) в более темных областях лица. Избегайте участков где лицо пересекается с шеей, потому что она ещё не высохла.
5. Заканчиваем с телесным тоном и переходим к волосам
Телесный тон. Винзор желтый с розовым нам больше не понадобятся. Добавьте кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light), если на лице есть синий.
Добавьте телесный тон на десна и щели между зубами и вокруг глаз, морщинки, уши и нос. Добавьте кобальт бирюзовый светлый вниз по обе стороны ее лица, где это заметно, к подбородку и между глаз.
Волосы. Используя сильно пигментированный (больше пигмента, меньше воды) Винзор желтый и розовый (Winsor Yellow и Opera Rose) по влажной краске, разукрасьте волосы. Добавьте Cobalt Turquoise Light, если видите синий вверху головы.
6. Начинаем с рубашки и заканчиваем формой лица
Рубашка. Используя телесные тона цвета Винзор желтый (Winsor Yellow) и розовый (Opera Rose) и кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light), заретушируйте рубашку с помощью кисти №10.
Зубы. Заретушируйте зубы светлым кобальтом синим (Cobalt Blue). Осторожно поместите его к внешней части рта, где зубы образуют зубную дугу.
Щели. Закрасьте щели между зубов с помощью телесных тонов, чтобы позже сделать их темнее. Добавьте больше синего к лицу, чтобы усилить блики и синие тона.
Щели — это углы рта, слезные протоки, складки век, ресницы, ноздри, ушные отверстия, складки и линия подбородка.
7. Добавьте больше телесных тонов и приступайте к глазам
Телесные тона. Растушуйте лицо, шею, губы с помощью телесного тона
Глаза. Используйте Винзор желтый (Winsor Yellow) и розовый (Opera Rose) вокруг зрачка по влажным краскам с помощью кисти №2. На внешних краях радужных оболочек используйте зеленую смесь Winsor Blue (зеленый оттенок) и Burnt Sienna. Дайте этому стечь к центру и перемешайте.
8. Затемните волосы
Увеличьте объем с помощью добавления более сильных полутонов в волосы. Добавьте более теплые и более сильные тона акварели цвета Новая Гамбога (New Gamboge) и алое озеро (Scarlet Lake ) на влажную краску в более темные области волос с кистью №6. Красьте вокруг светлых областей. Для кудрей или более темных прядей волос в светлых местах возьмите чистую круглую кисть №6 с небольшим количеством воды и растягивайте немного цвета в этих областях, чтобы сделать темные пряди.
Потяните кончик кисти в обратном направлении, чтобы имитировать нити волос.
9. Добавьте цвета на волосы, лицо и глаза
Волосы. Смешайте французский ультрамарин (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Alizarin Crimson) до фиолетового, добавьте теней на волосы кистью №6, соблюдая правильное направление роста волос. Уделите особое внимание свету, полутонам и теням, мягкие или твердые ли края.
Лицо. В области над губами рисуйте акварелью цвета Винзор желтый (Winsor Yellow) и кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light) по влажной краске. Для бровей используйте кончик кисти №2, чтобы нарисовать волосы. Начните с цвета Винзор желтый (Winsor Yellow) и перейдите к розовому (Opera Rose).
Смягчите светлым бирюзовым кобальтом (Cobalt Turquoise Light), не используя воды.
Глаза. Примените новый гуммигут (New Gamboge) прямо вокруг области зрачка кистью №2. Пока краска не высохла, нанесите жжёную сиену (Burnt Sienna) вторым слоем. Смягчите к внешней стороне.
Лицо. Заканчивайте контуринг лица с более телесными тонами: Винзор желтый (Winsor Yellow), розовый (Opera Rose) и кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light).
Отвратительная стадия
Я называю это «отвратительной стадией». Многие доходят до этого момента и бросают это дело. Не сдавайся! После того как вы пройдете через это, вы поймете, что дело стоило того. Вы поймете, что должны делать дальше, после перехода к более темным тонам. Например, когда вы доберетесь до этого момента, вы можете подумать, что над глазами нужно больше поработать, потому что они не выглядят натурально или цвет лица слишком бледен. Обратите внимание на области, которые
выглядят тусклыми, и сделайте цвет интенсивнее.
«Безумные» глаза
Убедитесь, что ваши блики и зрачки правильного размера. Если нет – твой портрет может выглядеть смешно. У меня были ученики как раз с такой проблемой, они постоянно подходили ко мне и говорили: «Тут что-то не так с глазами». Обычно проблема заключается в том, что зрачки или блики в глазах неровные, из-за этого взгляд выглядит безумным.
10. Улучшаем черты лица
Телесные тона. Нанесите акварель телесного цвета на лицо с помощью кисти №6, чтобы повысить интенсивность цвета.
Глаза. Затемните внешний край радужной оболочки с помощью жжёной сиены (Burnt Sienna) и цвета Винзор Синий (Winsor Blue) (зеленый оттенок), кончиком сухой кисти №2, чтобы добавить перообразные штрихи, направленные к зрачкам. Дайте немного высохнуть, а затем смягчите. Для зрачков смешайте равные части французского ультрамарина (French Ultramarine) и жжёной умбры (Burnt Umber), чтобы создать роскошный черный цвет. Рисуйте вокруг края бликов и по кругу вокруг них, образуя край, который мы не будем смягчать. Заканчивайте такими круговыми движениями до тех пор, пока вы не достигнете желаемого размера зрачка. Конкретный размер должен быть заранее отмечен карандашом. Однако у вас может возникнуть желание смягчить внешние края зрачков.
Верхние ресницы. Нанесите горизонтальную линию вверху глаз, используя смесь французского ультрамарина (French Ultramarine), жжёной умбры (Burnt Umber) и ализаринового кармазина (Alizarin Crimson). Смягчите линии и, когда они высохнут, добавьте немного вертикальных ресниц и смягчите верхние ресницы тоже. От ресниц бросается тень, которая простирается вниз к зрачку. Смягчите эту горизонтальную линию, чтобы лицо не выглядело удивленным или с слишком широко раскрытыми глазами.
Нижние ресницы. Используйте смесь французского ультрамарина (French Ultramarine) и ализаринового кармазина (Alizarin Crimson) (фиолетовый). Нижние ресницы обычно не такие темные и густые как верхние. Нарисуйте такие же горизонтальные линии, какие делали вверху. Это сделает на нижнем веке выступ и отделит его от ресниц. Добавьте вертикальных ресниц, когда те высохнут. Всегда растушевывайте вертикальные ресницы, чтобы они не выглядели жесткими и нереалистичными. Используйте этот же фиолетовый на верхнем краю нижнего века, чтобы отделить веко от глаза, и вокруг глазных впадин в зонах тени, чтобы закруглить их.
Брови. Используя тот же фиолетовый, кончиком сухой кисти №2 рисуем брови, а затем смягчите.
Техника сухой кисти
Техника сухой кисти означает, что вы используете очень мало воды. Это в основном пигмент. Меньше воды, в основном, краски, требует много внимания, поэтому используйте этот подход при рисовании мелких деталей, таких как глаза, или когда очень важно, чтобы краска осталась в области, на которую вы ее нанесли.
Техника пуантилизма
Дотроньтесь кончиком кисти до рисунка. Возьмите желтый, затем, пока он еще влажный, коснитесь какого-нибудь розового цвета, подождите пока он смешается с желтым. Промойте свою кисточку, вытрите ее и коснитесь едва влажной кистью, чтобы немного смешать ее с окружающими областями для плавного перехода одного цвета в другой.
Этот метод очень похож на технику пуантилизма, используемый при рисовании. Он отлично подходит для вырисовывания щечек, носа и веснушек.
11. Детальный рот и лицо
Рот. Используя кисть №2, добавьте смесь телесных тонов на губы, не забывая про очертания и окрашенные области вокруг бликов. Добавьте больше цвета на десна. Рисуем вертикальные штрихи по влажной краске, чтобы отделить зубы, используя акварель цвета Винзор желтый (Winsor Yellow), розового цвета (Opera Rose) и кисть №2.
Когда краска засохла, возвращаемся к фиолетовой смеси кобальта синиего (Cobalt Blue) и розового (Opera Rose), чтобы углубить линии на зубах там, где они самые темные. Действуем тем же образом и с нижними зубами. Продолжайте добавлять телесный цвет к губам, пока не удовлетворитесь величиной и цветом. Используйте более темную пурпурную смесь: французский ультрамари (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Alizarin Crimson) для более темных трещин между зубами. Также используйте фиолетовый на внешней стороне губ и на губах, чтобы закруглить их (край нижней и верхней губ, где губы пересекаются с зубами). Используйте светлую акварель фиолетового цвета на всю верхнюю губу. Добавьте больше кобальтового синего (Cobalt Blue) к внешним зубам, чтобы заставить их отступить и сформировать зубную дугу.
Продолжайте рисовать вокруг рта и подбородка, чтобы продолжить эту область, используя цвета Винзор желтый (Winsor Yellow), розовый (Opera Rose) и кобальт бирюзовый светлый (Cobalt Turquoise Light). Начните рисовать щеки, нос и лоб с помощью цвета винзор желтый (Winsor Yellow) и розового (Opera Rose) путем наслаивания и построения интенсивности цвета. При рисовании носа обратите внимание, что края противоположны бликам ноздрей. На левой светлой области край смягчается на лице.
После нанесения желаемой акварели телесного цвета на щеки и область носа, используйте метод Пуантилизма, чтобы нарисовать веснушки. Чередуйте в фиолетовой смеси: розовый (Opera Rose) и светлый бирюзовый кобальт (Cobalt Turquoise Light), французский ультрамарин (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Alizarin Crimson). Имейте в виду, что если веснушки соединятся вместе, они будут похожи не на веснушки.
Советы по губам
Верхняя губа всегда холодных тонов, а нижняя губа обычно более теплая. Помните об этом при подготовке красок.
12. Добавляем головной убор и заканчиваем с волосами
Головной убор. Используйте Винзор желтый (Winsor Yellow), Винзор Синий с зеленым оттенком (Winsor Blue Green Shade) и кисть №6. Возьмите желтую акварель, рисуйте вокруг светлых областей. Дайте высохнуть и используйте смесь голубого и желтого – получится красивый зеленый цвет. Нанесите его на темные области повязки.
Там, где есть темная область, следующая должна быть светлая. Это сделает вид оплетения на повязке. Дайте подсохнуть и нанесите фиолетовый на темные области повязки используя смесь французского ультрамарина (French Ultramarine) и ализаринового кармазина (Alizarin Crimson) на синюю сторону.
Волосы. Добавьте больше цвета и объема на волосы используя больше цвета новый гуммигут (New Gamboge) и кисть №6. Добавьте акварель средних тонов, смешав жжёную сиену (Burnt Sienna) и цвет алое озеро (Scarlet Lake). Наконец, если смешаем французский ультрамарин (French Ultramarine) и цвет ализариновый кармазин (Alizarin Crimson) — получим строгий темный цвет и нанесем на ещё не засохшую краску. Не забывайте сохранять блики.
Оцените
Сейчас самое подходящее время, чтобы встать и немного отойти от вашей картины – вы увидите, что вам нужно подкорректировать. Делайте это чаще. Есть другие способы взглянуть на картину: в зеркале или на мольберте. Это должно указывать на слабые места, тем самым продвигая вас в том направлении, в котором вам нужно идти.
13. Финальные детали и выбор фона
Телесные тона. Используйте кисть №6 и фиолетовую смесь французского ультрамарина (French Ultramarine) и ализаринового кармазина (Alizarin Crimson), чтобы добавить больше телесных тонов на сторону лица. Затем вам понадобиться более сильный фиолетовый оттенок для углубления значения, чтобы создать форму и поворот лица.
Веснушки. Заканчиваем с веснушками с помощью кисти №8, смешав жжёную сиену (Burnt Sienna) и новый гуммигут (New Gamboge). Используйте метод Пуантилизма, чтобы поместить веснушки там, где вы хотите их видеть. Вам не придется смягчать их, если вы смешали цвет правильно. Если они получились слишком темные, сделайте смесь светлее или смягчите веснушки водой.
Ожерелье. Используйте кобальт синий (Cobalt Blue) и кисть №2, чтобы нарисовать ожерелье. Для цепи красьте вокруг внешних краев светлых областей. Закрашивайте вокруг кулона так, чтобы он выглядел светлым и блестящим.
Ресницы. Добавьте верхним ресницам дополнительный слой, если они смягчились, когда вы добавляли телесный тон вокруг них.
После долгих размышлений я осознала, что для фона нужен был темно-синий. Так что я смешала немного кобальта синего (Cobalt Blue) с капелькой жженной сиенеы (Burnt Sienna), чтобы сбить яркость. Я закончила картину с чуть более темным синим фоном и была довольна результатом. Я считаю, что синий цвет — хорошее дополнение к рыжим волосам девушки.
Убираем блики
Если вам нужно убрать некоторые блики, используйте маленький шейдер с небольшим количеством воды и прочно надавите на наконечник щетки движением вперед-назад.
Затем промокните бумажным полотенцем и сотрите краску. Повторяйте, пока не будете удовлетворены.
Источник: Ссылка
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Поделиться статьей:
как легко нарисовать портрет :: SYL.ru
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель – краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Для начала подготовьте следующие материалы:
- Карандаш В или НВ.
- Акварельная бумага.
- Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
- Кисти: средняя, тонкая.
Рисуем портрет вместе
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
- В первую очередь сделайте набросок портрета. Используйте для этого удобную для вас технику. Например, рисование по клеточкам или с натуры. Как вам хочется. Чаще всего лицо повернуто немного в сторону, поэтому приближенная часть носа, губ и глаз будут большими по размеру.
- Средней акварельной кисточкой нанесите первый слой оранжевого кадмия, не затрагивая центральную часть щек, глаза, кончик носа и губы.
- Займитесь волосами. Смешайте натуральную сиену и желтый кадмий. Все той же рабочей кистью нанесите получившийся светло-коричневый цвет на волосы первым слоем.
- Оболочку глаз закрасьте смесью синего кобальта и ламповой сажи. Оставьте белые блики света.
- Убедитесь, что первый слой на лице высох, и добавьте больше оттенков из оранжевого кадмия и жженой сиены. Затемните некоторые участки лица, такие как видимая боковая поверхность носа, подбородок, приближенная сторона шеи и щеки.
- Синий кобальт и ламповая сажа в совокупности образуют серый колер. Этот цвет хорошо подойдет, чтобы выделить веки. Наносите его аккуратно, не делая лишних движений.
- Смешайте жженую умбру и натуральную сиену и нанесите их на »корни волос» и обозначьте тени под волосами.
- Для губ хорошо подойдет смесь вермильона и кармина. Оставьте световой блик посередине нижней губы.
- С помощью тонкой кисточки напишите брови. Для этого используйте смесь жженой сиены и черного цвета. Ресницы сделайте разведенной ламповой сажей.
- Дописывайте портрет, используя вышеупомянутые оттенки, чтобы придать нужный цвет и затенение лицу. Добивайтесь нужного вам результата.
- На очертания куртки нанесите слой ламповой сажи. Сделайте затенение с помощью ультрамарина.
- Теперь займитесь ярким фоном – соедините кармин, вермильон, гуммигут.
- Завершите работу с волосами, сделав где надо затенение.
- С помощью тонкой кисточки проработайте детали куртки и цепочку на шее.
- Дорисуйте фон.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
как рисовать мужчин
|
|
Научитесь рисовать на канале Youtube / Условия использования / Политика конфиденциальности / О нас / Связаться с нами
© 2007-2011 CreativMobi LLC & Xia Taptara, DDMI Все права защищены.idrawgirls TM и idrawgirls.com являются товарными знаками, используемыми CreativMobi LLC и Xia Taptara.
техник акварельной живописи — Как рисовать акварельные облака
Как рисовать акварельные облакаНаучиться рисовать акварельные облака беспокоит многих начинающих художников, но это не обязательно.
Это просто требует предварительной организации вашего оборудования, приблизительного представления о том, какое небо вы пытаетесь создать — и, конечно же, следуя этому руководству.
Как и большинство вещей, после того, как вы прошли через процесс совершения ошибок (а вы обязательно сделаете это, потому что все делают), создание правдоподобных облаков на акварельном небе довольно просто.
Однако прелесть в том, что вы никогда не создадите одно и то же небо дважды …
А теперь внимательно прочтите следующие примечания, прежде чем действительно приступить к работе.
Научиться рисовать облака, которые выглядят правильно, несложно — и даже не займет много времени — но для этого нужно немного подготовиться, прежде чем вы начнете погружаться.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ
Как нарисовать облака акварелью — перед тем, как начать
Наиболее частыми ранними неисправностями обычно являются слишком много воды или слишком мало краски в вашей смеси.
Акварельная краска сохнет примерно на 50% легче, чем когда вы впервые наносите ее на бумагу. Если ваше небо сначала выглядит достаточно сильным, когда оно мокрое, оно будет слишком слабым и бледным в сухом состоянии.
Это означает, что облака, которые вы пытаетесь создать, не будут выделяться так отчетливо, как вам хотелось бы.
Альтернативный недостаток — нанесение на бумагу почти чистого пигмента, поэтому ваше небо становится настолько ярким, синим, что оно выглядит как полночный фон на рождественской открытке.
Уловка, конечно, в обучении рисованию облаков состоит в том, чтобы получить цвета неба где-то посередине между этими двумя крайностями.
Время также важно. Пока бумага еще влажная от краски, у вас есть возможность скорректировать небо, например добавить другие цвета облаков или удалить краску, чтобы осветлить различные области.
Однако, как только он начнет высыхать, нанесение дополнительной краски или воды или снятие краски, чтобы попытаться исправить то, что, по вашему мнению, является незначительным недостатком, почти наверняка приведет к еще большему беспорядку из того, что вы намеревались устранить.
Вместо этого дайте ему высохнуть и посмотрите, что произойдет …
Лучший совет — потратить не более двух или трех минут не более на ваше полное небо и немного меньше на фактические образования облаков.
Чтобы добиться успеха, необходимы три вещи.
- Заранее подготовьте все цвета до нужной силы. Смешайте больше, чем вы думаете, что вам нужно — у вас нет времени смешивать лишнюю краску в середине рисования облаков и неба.
- Имеете в уме примерное представление о том, куда вы хотите, чтобы ваши облака, синие области и т. Д. Были на небе. Вам не нужно быть слишком точным — акварельные краски вам не позволят — но это очень помогает в обучении рисовать облака, которые выглядят свежими и естественно плавают, а не кусочки ваты, регулярно свисающие с вашей бумаги…
- Остановка по окончании. Логично — да, но сложнее, чем вы думаете, потому что мокрое небо при первой раскраске часто может выглядеть беспорядочно, и возникает соблазн поиграть.
Если вы сначала попрактикуетесь в нескольких небесах и дадите им высохнуть, не пытаясь создать «идеальное» образование облаков, посмотрите, что произойдет со смешением цветов. Я думаю, вы чаще будете приятно удивлены, чем разочарованы …
Хорошо, поехали!
Как рисовать облака акварелью — этап первый
Это обычное небо, цвет которого меняется от довольно ярко-синего вверху до гораздо более светлого кремового цвета на горизонте.Требуется всего три цвета.
Ultramarine Blue и Yellow Ochre (или Raw Sienna) для самого неба и смесь Ultramarine Blue и Light Red для теней от облаков.
Используйте большую круглую кисть для акварели (по крайней мере, № 10 или 12), плоскую кисть диаметром 1 дюйм или кисть аналогичной способности удерживания краски.
Перед тем, как начать, подпереть доску акварелью бумага. Для этого подойдет книга или кусок дерева толщиной 1-2 дюйма.
Сначала покрасьте всю область неба чистой водой.Намочите его, но не заливайте водой. Пока сыро, поместите очень бледную размытую желтой охры прямо над горизонтом и примерно на треть пути вверх по небу. Посмотрите на фото. Я использовал вспышку для некоторых фотографий, чтобы вы могли видеть отражение влажной бумаги.
Как рисовать облака акварелью — второй этап
Теперь возьмите довольно сильную смесь Ультрамарина (помните, более сильную, чем вы думаете на данном этапе) и проведите кистью один раз по верхней части неба, оставив красивую широкую полосу синего цвета.
Окуните кисть в воду, затем в синюю краску и проведите под ней вторую полосу синего цвета, просто поднимая нижнюю часть этой первой полосы.
Поскольку вы окунули кисть в воду, а не в краску, вторая полоса будет немного бледнее. Также он начнет равномерно стекать по бумаге из-за того, что он находится под небольшим углом.
Повторяйте это, пока не дойдете до области желтой охры и дайте двум областям объединиться.
Поскольку синий и желтый цвета настолько бледны, когда встречаются, вы обнаружите, что они не становятся зелеными, как вы могли ожидать.Вместо этого они должны образовывать то прекрасное сияние, которое вы видите на горизонте.
Вы, вероятно, обнаружите, что в нижней части неба скапливается капля воды.
Осторожно промокните это бумажным полотенцем или, еще лучше, выдавите излишки воды на кисть и проведите ею по нижней части бусинки.
Вы обнаружите, что он всасывает его, как губка.
Как рисовать облака акварелью — третий этап
Если вам не нужно безоблачное солнечное небо, вы можете оставить его на этом этапе.
Тем не менее, это урок «как рисовать облака», поэтому я предполагаю, что вы захотите именно это. Самый простой способ добиться этого — снова выжать из кисти лишнюю воду, а затем «катить» кистью по синей части неба в случайном порядке.
Вы обнаружите, что влажная кисть выделяет синий пигмент в очень реалистичном изображении облаков.
На фото выше показано, как это сделать. Здесь я использовал плоскую кисть толщиной 1 дюйм. Это займет всего несколько секунд, иначе вы переборщите.Не беспокойтесь о рваных, слегка жестких краях на данный момент. Они размягчатся на еще влажной бумаге. Если хотите, немного покрутите кисть, затем протрите ее бумажным полотенцем, прежде чем создавать еще несколько облаков.
Это сделано для того, чтобы вы не начали снова наносить синюю краску на бумагу, которую вы только что подняли. Теперь вы можете оставить небо таким, какое оно есть, с пушистыми белыми облаками, или вы можете добавить еще один этап.
Да, кстати, вы заметили, что научиться рисовать облака акварелью на самом деле означает научиться снимать краску с бумаги , а не наносить ее?
Как рисовать облака акварелью — четвертый этап
Если вы хотите добавить тени от облаков, сейчас самое время.Тем не менее, вам понадобится смесь ярко-красного / ультрамарина, о которой я упоминал ранее, для приятного серого цвета тени.
Причина, по которой это должна быть самая сильная смесь, заключается в том, что у вас уже есть влажная краска на бумаге для остальной части неба.
Если бы вы нанесли очень водянистый цвет тени поверх, вода затопила бумагу и отодвинула уже имеющийся красочный пигмент в сторону, создавая ужасный эффект «цветной капусты». Попробуйте на бумаге для вырезок и поймите, что я имею в виду.
Используя цвет тени, нанесите ее на основу и на одну сторону созданных облаков, помня, что солнце будет светить на противоположной стороне от них.
В этой демонстрации «Как рисовать облака» я представил солнце, идущее из верхнего левого угла. Опять же, воздержитесь от цвета тени, но обязательно нанесите ее до того, как бумага начнет сохнуть.
В качестве отступления обратите внимание на фото крупным планом ниже, как краска «гранулируется» в углублениях акварельной бумаги, создавая красивую текстуру для ваших облаков и неба.
Сделайте несколько фотографий разного неба и облачных образований и используйте их в качестве справочника для идей.
Также попробуйте различные комбинации синего, красного, желтого и коричневого цветов теней — посмотрите, какие из них подходят вам, а какие нет.
Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству по рисованию облаков.
По мере практики вы обнаружите, что вскоре создадите очень правдоподобное облачное небо — идеальное дополнение к остальной части вашей картины или прекрасные объекты сами по себе.
Домашняя страница — Как рисовать акварелью — Как рисовать акварельные облака
Нравится эта страница?
Пошаговое руководство по рисованию акварелью
Об Аллане Кирке
После обучения преподаванию, я пять лет преподавал искусство в средней школе, а затем сделал карьеру в области информатики.Я переехал на постоянное место жительства во Францию в январе 2008 года, чтобы запустить Tarnincolour Painting Holidays. Я также разработал очень популярную серию «Поэтапных уроков акварели», которые продаю на своем веб-сайте клиентам со всего мира. Я провожу семинары во Франции летом, в Канаде осенью и в Великобритании весной. Я публиковал статьи в журналах SAA Paint, Artist & Illustrators и на сайте акварельpainting.com.
Чтобы узнать больше, посетите www.tarnincolour.com.
Наслаждайтесь этим бесплатным уроком акварельной живописи
Попробуйте свои силы на ярком солнце
Добавьте «Тьмы», чтобы получить солнечный свет с художником-акварелистом Алланом Кирком на юге Франции.
(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)
Пытаться запечатлеть яркий солнечный свет в моей работе — задача, которую невозможно избежать, рисуя на юге Франции. Живя и работая здесь художником последние три года, я, наконец, понял, что если вы хотите, чтобы в вашей работе было солнечное сияние, вам нужно рисовать темные тени настолько сильными, насколько вы смеете.
Я восхищаюсь работами Альваро Кастаньета, Джозефа Збуквича и Дэвида Тейлора, всех художников-акварелистов, которые выросли в живописи под палящим солнцем. Альваро снова и снова повторяет в своих обучающих DVD, что, если вы хотите солнца, раскрасьте тьму.
Изучив традиционные английские методы акварели и выучив рисование северного английского побережья и вересковых пустошей, мне сложно передать сильные контрасты, которые яркое солнце наносит на деревни и пейзажи в этом солнечном регионе.
Это упражнение особенно подходит для этой задачи. Сидя в тени кафе в пыльной французской деревне, я вижу, как солнце преображает окна и двери зданий напротив. Я сделал фото, как делал набросок. Сделайте глубокий вдох и смело воспользуйтесь возможностью запечатлеть жар и яркость типичного солнечного французского вида.
Мы обратимся к старому практическому правилу «рисовать от светлого к темному» на его голове и последуем за австралийцем Дэвидом Тейлором, который часто рисует свои самые темные тона очень рано в процессе рисования.Он часто использует эту технику, когда пишет свои солнечные австралийские уличные сцены.
Начиная эту работу, помните о желаемом результате. Мне нравится фиксировать результат в голове; в данном случае мне нужен бесплатный энергичный акварельный набросок, в котором солнечный свет «выскакивает» на зрителя. Я считаю полезным держать одну такую центральную идею в центре внимания во время работы.
Материалы
— Акварельная бумага плотностью 300 г / м2 (я использовал шероховатость Langton Prestige)
— Малярная лента
— Доска
— Акварельные краски
- Сиена жженая
- Сиена Сырая
- Умбра жженая
- Синий кобальт
- Ультрамарин фиолетовый
- Кобальт фиолетовый
- Французский ультрамарин синий
— Щетки
- Соболь размер 8
- Подкладка для малого меча
- Размер установки 2
— Карандаш 4В
Шаг 1 — Чертеж
Мягким карандашом 4B или выше нарисуйте два главных окна и дверь.Когда рисуете окна, укажите темные тени — они частично закрывают оконные рамы и стекло. Держите карандаш свободно и свободно, и когда вы рисуете уличный фонарь, не беспокойтесь о прямых линиях. Никаких веток и листьев рисовать не нужно. Когда я рисую, я говорю себе: «Держи карандаш в движении», это помогает мне расслабиться и не дает мне становиться медленным и жестким с линиями.
Шаг 2 — Первая стирка
Подготовьте в палитре очень влажные отдельные лунки с сырой сиеной, кобальтово-фиолетовым, кобальтовым синим и жженой сиеной.Ключ к первой стирке — держать белье очень влажным. Наносите на бумагу в основном сырую сиену. Оставьте на окнах более светлую краску и немного белого, а на дверь добавьте немного жженой сиены, но в противном случае полностью игнорируйте следы рисунка.
Пока бумага еще влажная, нанесите кобальтово-фиолетовый и кобальтовый синий на участки бумаги, которые будут закрыты тенями. Позвольте этим цветам смешаться на бумаге. Не беспокойтесь о том, что смывки будут сливаться вместе или цвета не будут выходить за границы карандашной линии.Когда вы закончите эту стирку, дайте ей высохнуть и не поддавайтесь желанию повозиться или добавить больше цвета. В этот момент я обычно встаю и завариваю кофе из-за искушения.
Шаг 3 — Рисование теней
«Врезание» теней так быстро в процессе рисования — ключ к этой работе. Используйте существующие цвета в палитре (при необходимости обновите их).
Также добавьте смесь жженой умбры, фиолетового ультрамарина и синего французского ультрамарина. Эта комбинация дает насыщенный, темный и теплый цвет тени.По мере работы изменяйте эту смесь теней, добавляя больше Ultramarine Violet в один момент, а затем больше Permanent Mauve или Ultramarine Blue в другой. Изменяя микс с каждым мазком кисти, вы сохраните живость теней.
Использование риггера или кисти Sword: iner для более тонких линий тени на этом этапе дает вам два очевидных преимущества. Во-первых, это дает вам необходимый контроль на краю теней, где вам нужно указать лист или ветку и где вам нужно нарисовать тени на окнах и двери.Во-вторых, это придаст вашей манере письма свободную и энергичную работу.
Добавьте тени вокруг бумаги, а также на окнах и дверях. Получайте удовольствие от кисти и старайтесь работать быстрее. Не медлите при покраске фонарного столба и лампы; работать быстро и не беспокоиться об идеальной строчке. Когда тени высохнут, добавьте жженую сиену по краям дверей и окон.
Шаг 4 — окончательные детали
Завершите последний этап только после высыхания последней стирки.На этом последнем этапе используйте стандартный монтаж, чтобы добавить детали к окнам и двери. Художник-акварелист Йозеф Збуквич называет этот последний шаг «добавлением украшений». Используйте цвета в палитре, чтобы добавить деталей.
Для оконных штор смешайте слабый серый оттенок из цветов вашей палитры.
Используйте жженую сиену на оконных ставнях и двери. После высыхания белья я смешал самый темный тон из своей палитры и, используя мой монтаж, добавил кованое железо в нижней части окна и дверной ручки.
Мне трудно закончить работу, но я говорю себе остановиться и сопротивляться даже малейшему изменению. Глядя на законченную работу, так заманчиво думать, что можно было бы улучшить ее. В такой работе такое действие может быть фатальным. Вам нужен четкий, энергичный набросок, который сразу же привлекает внимание. Часто бывает так, что чем дольше вы смотрите на работу, тем больше областей вы обнаруживаете для того, что, по вашему мнению, можно «улучшить». Совет, которому я стараюсь следовать, — «оставь это в покое».
Введение в акварельные техники | JetPens
Возможно, у вас уже есть некоторые акварельные принадлежности дома, но стоит использовать материалы хорошего качества, даже если вы только начинаете. Так будет легче научиться и ваши результаты будут лучше. Ознакомьтесь с приведенными ниже рекомендациями по продуктам или получите тщательно подобранный набор расходных материалов из нашего начального набора для акварели. Если вы готовы начать прямо сейчас, посмотрите видео выше, чтобы увидеть акварельные техники в действии. Вы также можете использовать Оглавление, чтобы перейти к следующему разделу.
Выбери свои цвета
Получите максимум от акварельных красок, выбирая цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет комбинировать их для образования множества других оттенков. В идеале ваш набор должен включать холодный красный, теплый красный, желтый, зелено-синий, ультрамариновый синий и нейтральные, такие как черный и белый. Было бы неплохо составить цветовую таблицу, которая показывает, как ваши краски смешиваются друг с другом. Таким образом, вы можете быстро выбрать нужный цвет во время рисования, а не гадать.
Вам также следует искать высококачественные краски с большим количеством пигмента, которые позволят получить более красочные эффекты.Краски, предназначенные для студентов или любителей, имеют более крупные пропорции связующего и наполнителя. Они отлично подходят для экспериментов и обучения, но они просто не способны дать те же результаты, что и материалы художественного уровня.
Рекомендации по акварельной краске
Акварельная палитра: акварельные краски Kuretake Gansai TambiKuretake Gansai Tambi Watercolors — это традиционные японские акварели профессионального уровня.Эти светостойкие краски на пигментной основе обладают удивительно кремообразной консистенцией и быстро реагируют на воду. Они относительно толстые и могут давать интенсивные цвета или деликатные стирки в зависимости от того, сколько воды вы используете. Если полить их водой, в краске можно увидеть умеренное количество гранул пигмента. Краски Gansai Tambi очень хорошо смешиваются и поставляются в больших емкостях, в которых достаточно места для маневрирования кисти. Они доступны как в индивидуальной посуде, так и в наборах от 6 до 36 цветов.
Тубусы для акварели: акварель художников ГольбейнаЭти акварели более влажные, чем сухие сковороды, и упакованы в сжимаемые тубы.Это позволяет очень легко смешивать их в отдельной палитре. Акварели художников Гольбейна обильно пигментированы и дают насыщенный цвет, даже если вы используете лишь небольшое количество краски. В них не используются диспергаторы, что позволяет им сохранять текстуру отдельных мазков кисти и делает их особенно хорошими для мелких деталей. Эти высококачественные акварели выпускаются наборами по 12, 18 и 24.
Выберите свою бумагу
Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для акварели.Бумага для акварели обычно толстая и обрабатывается проклейкой, которая контролирует, насколько быстро бумага впитывает воду. Вы часто будете видеть акварельную бумагу с ярлыком горячего или холодного пресса. Бумага для горячего прессования имеет более гладкую поверхность, которая не позволяет воде так сильно впитаться. Это упрощает использование для снятия или удаления части влажного цвета. Бумага холодного отжима более грубая и более впитывающая. Это наиболее распространенный вид акварельной бумаги, обеспечивающий равномерное распределение цвета и более мягкие края. Ознакомьтесь с нашим Руководством по расходным материалам для акварели для получения дополнительной информации.
Рекомендации по акварельной бумаге
Акварельный блок: жидкая акварельная бумага Global Art Жидкая акварельная бумагаGlobal Art идеально подходит для акварели. Эта плотная бумага холодного отжима приклеена по двум противоположным краям, чтобы бумага не деформировалась во время рисования. Это снижает потребность в растяжке и упрощает использование на ходу. Он хорошо впитывает воду и цвет, имеет приятную текстуру.Подушечки Easy-Block достаточно эластичны, чтобы выдерживать умеренное количество доработок, но при переутомлении они не справятся.
Выберите кисти
Выбирайте кисти с мягкой упругой щетиной, которые хорошо держат форму. Кисти для акварели бывают разных размеров и форм, но простой и универсальный набор включает:
Плоская кисть упрощает и ускоряет нанесение смывок и широких мазков.Круглая кисть №2 идеально подходит для деталей и тонких линий, а круглая кисть №6 позволяет добавлять детали и широкие мазки одной кистью. Его больший размер помогает ему переносить больше краски в щетине, чтобы ваш цвет оставался неизменным во время работы.
Рекомендации по акварельной кисти
Другие полезные инструменты
Художники часто смешивают несколько красок, чтобы найти правильный цвет для своей работы.Иногда вы можете сделать это прямо в кастрюле, но очень важно использовать палитру, если вы собираетесь использовать много этого цвета. Это позволяет избежать загрязнения посуды и позволяет смешивать столько краски, сколько вам нужно, чтобы оттенок оставался однородным.
Вам также понадобится:
- Малярная, художественная лента или лента васи
- Текстурные и безворсовые бумажные полотенца
- Много чистой воды
Рекомендации по акварельной палитре
Палитра акварели с крышкой: Палитры красок Heritage ArtsВы можете смешивать краски в любой палитре, но палитры красок Heritage Arts имеют большие пространства для смешивания и несколько углублений для краски, так что вы можете использовать столько оттенков, сколько вам нужно.