Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]
Абстракция всегда в тренде
Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.
Содержание:
Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально
С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр
Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.
С чего начать?
Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.
Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера
Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату
Портретное изображение, украшающее стену гостиной
Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома
Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:
- Краска и холст.
- Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
- Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
- Стекло или кристаллы.
- Пуговицы.
- Сухоцветы, ракушки.
Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.
Эффектная реализация из лоскутов
Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор
Картину можно сделать из распечатанного макрофото
Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра
Рисуем красками
Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.
Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками
Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик
Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей
Незатейливая, но очень привлекательная композиция
Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция
Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.
Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.
Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.
Техника создания абстрактной картины с использованием красок
Работа красками, с использованием подручных средств
Трафареты
С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.
Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.
Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!
Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст
Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета
Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки
Модульные картины
Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.
Яркая, креативная модульная картина
Современная гостиная с крупной модульной картиной
Тонко обыгранное изображение велосипеда
Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.
Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.
Модульная картина с фотопечатью в спальне
Карта мира в детской
Идея для гостиной
Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!
Фотопечать
Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.
Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.
Идеи для лофта
Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке
Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.
Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.
Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.
В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати
Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины
Атмосферная модульная картина из фотографии
Текстиль
Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.
Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры
Яркая модульная картина из текстиля под стеклом
Оригинальное украшение стены тканевыми картинами
Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.
Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.
Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской
Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати
Из пуговиц
С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.
Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.
Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц
Яркое сердце из пуговиц
Обои и панно
Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.
- Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
- Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
- Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
- Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.
Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения
Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев
Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке
Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев
Необычное украшения для ванной комнаты
Вышивка и кристаллы
Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.
На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.
Очень стильная картина из тканевой фурнитуры
Оригинальное украшение стены к Хэллоуину
Кожа, квиллинг и коллажи
Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.
Яркая необычная картина, созданная своими руками
Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.
Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату
Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени
Непривычные картины из деревянных брусков
Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы
Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.
Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.
Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками
Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая
Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.
Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.
В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.
С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.
Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:
На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.
Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.
Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…
А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:
Второй вариант с другой компоновкой:
Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.
Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.
Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.
Холст, расчерченный по клеткам:
Наметила очертания рыб:
Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.
После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.
Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.
Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.
И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.
На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.
Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.
Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.
Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)
Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:
Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:
Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.
Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)
Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)
Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)
На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…
Продолжение обязательно будет во второй части 🙂
Спасибо!
P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!
Картины по номерам — что это такое: описание с примерами
Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о… для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!
Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи. В настоящее время широко популярен в России, Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня.
В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.
Что такое картины по номерам
Картины по номерам — это наборы для раскрашивания красками контурных участков на заранее подготовленной основе (холст, дерево, картон). Каждый участок пронумерован и соответствует определенной баночке с краской. Обычно картины раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.
Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.
Как выглядит картина по номерам на холсте
Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.
Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.
Что входит в комплект для рисования
Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:
- Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
- Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
- Кисти: изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.
Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.
Картины по номерам — как правильно рисовать
Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.
Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:
От светлого к темному
Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.
От большого к малому
Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.
От центра к краям
Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.
Сверху вниз
Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.
Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.
Подготовка к рисованию картины по номерам
Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.
Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.
При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.
Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.
Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:
- каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
- перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
- после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
- если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
- обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.
Инструкция и полезные советы
Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:
- Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
- Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
- Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
- Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
- Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
- Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
- Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
- Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
- Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.
Используем разные стили в рисовании
Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.
Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:
- Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
- Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
- Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
- Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
- Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.
Как смешивать краски
Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.
Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.
Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.
Как оформить готовую картину
Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.
Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:
- быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
- глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
- кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.
Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.
Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.
Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua
Как правильно рисовать картины по номерам
Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.
Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.
Как нарисовать картину акриловыми красками
С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.
Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.
Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье.
После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:
- Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
- Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.
Берегите кисточки
Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.
Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.
Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.
Основные требования бережного ухода за кисточками:
- Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
- Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
- Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
- Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
- Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.
Техника рисования по номерам
Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.
- От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
- Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
- Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…
Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.
Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.
Как выбрать акриловый лак
Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.
Достойное украшение
Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.
Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!
С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!
Как правильно рисовать картины по номерам
Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.
Как разукрашивать картину по номерам начинающим?
В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:
- Холст, натянутый на деревянный подрамник.
- Акриловые краски.
- Кисти.
- Графическая схема.
Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.
Техники рисования картин по номерам
Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.
Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.
- От светлого к темному
Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.
- От большего к меньшему
К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.
- От центра к краям
Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.
Какие краски используются?
Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:
- Быстро сохнут.
- Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
- Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.
Как развести краски для картин по номерам?
Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.
Чем покрыть нарисованную картину?
Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.
Как правильно нарисовать картину по номерам?
Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!
Как нарисовать картину для дома своими руками при помощи подручных средств
Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?
Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. Relax.com.ua подскажет, как легко и быстро научиться рисовать! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…
Малярный скотчШирокой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!
Ажурная салфеткаНет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!
Лист картонаА этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!
Читайте также: Мастер-класс Скетч-бук. NEW!
Художественный шпательШпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?
Фольга и картонЭто интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.
Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!
Мыльные пузыриКак нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!
Читайте также: Живопись маслом
ПульверизаторКартина в технике мокрой живописи стоит недешево. Но сделать ее своими руками — не проблема, если есть акварель и пульвелизатор. Краской рисуем узор. Например, крону дерева, к которой потом добавим ствол. Для этого окунаем кисточку в акварель и стучим ею по деревянной палочке, стряхивая краску на холст. Когда рисунок нанесен, просто обрызгиваем картину водой из пульверизатора. Подождите, пока полотно высохнет, и убедитесь: оно просто великолепно!
Фен и восковые карандашиСделать эффектную «текучку» тоже не составит труда, если есть эти две вещи. А еще клей, с помощью которого нужно прикрепить восковые карандаши к холсту и расплавить их феном. Разноцветный воск растечется, воплотившись в эксклюзивную картину в духе абстракционизма, которая достойно украсит ваш дом!
Читайте также: Пастель. Мастер-класс
Как видим, нарисовать картину своими руками вовсе не сложно. Главное — не бояться экспериментов! Смешивайте техники, пробуйте новые стили, изобретайте! И будьте уверены: ваш интерьер будет украшен действительно уникальными, модными и красивыми полотнами, которым позавидуют признанные художники! Дерзайте!
Как нарисовать абстрактную картину: первые шаги
Ни один из стилей живописного искусства не даст вам такого ощущения полного самовыражения, как абстракция. Не обязательно иметь воображение Пикассо для создания абстрактной живописи, вы можете взяться за кисть в любое время. Можно использовать лист бумаги или, что дороже, холст. Если на данный момент купить мольберт нет возможности, то придется прислонить планшет с бумагой к спинке стула.
Для начала лучше воспользоваться акриловой краской. Она быстро высыхает, так что вы можете подправить свое творение много раз в течение одного сеанса. Использование масляной краски сложнее для новичка, поскольку она не высохнет за один сеанс, и в итоге вы получите не абстракцию, а просто смесь всех красок на холсте.
Что бы вы хотели нарисовать? Кем бы вы хотели быть? Кандинским, Модильяни, Пикассо, Шагалом? Быть подражателями – это отличный способ начать рисовать, и не только абстрактные картины. Но простое копирование – это не совсем то слово для ваших целей, поэтому старайтесь стимулировать воображение.
Одно из ключевых слов в подходе к абстрактному искусству – спонтанность. Это означает позволить себе вывести кисти из-под своего контроля, довериться видению из глубины вашего сознания, почти как шаман в состоянии транса. Другая сторона абстрактного искусства подразумевает использование интеллекта, чтобы направлять инстинктивное видение.
При таком подходе важно знать, когда остановиться и начать думать о том, что вы сделали. Новички обычно красят слой за слоем и оставляют внизу большую часть цветовой палитры картины. Но если появилось ощущение, что вы не можете идти дальше без окраски уже существующих мазков кисти, остановитесь и закончите картину в целом.
Пикассо показал пример, как сбалансировать реализм и абстракцию в портретной живописи. Вам тоже можно сначала попробовать черпать вдохновение в написании лиц краской. Это покажется сложным, но на самом деле научит вас создавать на холсте нечто, похожее на лицо. Не пишите его в фас, это будет неэффектно, а вот рисунок в профиль окажется гораздо интересней.
Можно попытаться сделать это с помощью кистей, а можно нарисовать портрет пальцами или губками, чтобы получить необычный эффект. Мольберт студийный поможет вам избежать неудобства рисования на горизонтальной поверхности стола. Станок также позволит оценить получившееся творение со стороны и даст возможностьт устанавливать планшет или подрамник с картиной под нужным углом.
]]>
5 советов, как рисовать быстрее, не сбиваясь с толку
Если вы хотите быть иллюстратором-фрилансером, вам нужно научиться работать быстро — не только для того, чтобы уложиться в сроки, но и для того, чтобы вы могли выполнять достаточно работы, чтобы зарабатывать на жизнь. Судя по разговорам с другими иллюстраторами, я чувствую, что работаю ненормально быстро — по крайней мере, для книжного иллюстратора. В напряженные сезоны мне, возможно, придется закончить более дюжины иллюстраций за месяц. Когда я работал над библейскими сценами, у меня было около двух дней, чтобы закончить каждую! Проработав в таком темпе в течение последних нескольких лет, я разработал некоторые из моих собственных техник быстрого рисования, и я подумал, что поделюсь ими с вами.
Я не собираюсь говорить о готовых кистях, фотобашинге, скоростной раскраске или других сочетаниях клавиш Photoshop. Это список советов, которые можно применить ко всем художникам, независимо от их отрасли или среды. Лучше всего то, что это методы, которые улучшат общее качество вашей работы, а не сделают ее небрежной или поспешной.
Вот мои советы, как научиться быстро рисовать без ущерба для качества .
- Используйте больше фото ссылок. Если вы застреваете в том, что рисуете что-то снова и снова, потому что это выглядит неправильно, скорее всего, вы не смотрите ссылки на фотографии. Сделайте нужные справочные фотографии, и в 90% случаев это решит проблему. Не тратьте час на попытки нарисовать хорошую руку из своего воображения. Слезь, сделай эталонное фото, нарисуй руку, иди дальше!
- Оставьте подробности напоследок. Если вы выполните рендеринг слишком рано, вы, скорее всего, потратите время на что-то, что позже нужно будет изменить, чтобы подогнать под остальную часть рисунка.Убедитесь, что вы выполнили весь грубый набросок и выяснили все сложные части, прежде чем погрузиться в рендеринг бликов на глазах вашего персонажа.
- Попрактикуйтесь в рисовании коротких фигур. Сходите на сеанс рисования живых фигур или попробуйте нарисовать людей или животных в общественных местах, например, в автобусе или метро. Воспользуйтесь онлайн-генератором рисунков и установите таймер на 1 или 2 минуты. Попробуйте делать это по 15 минут каждый день. Это научит вас работать быстро, устанавливать основные формы и не зацикливаться на деталях рендеринга.
- Для сложных зданий, объектов или окружающей среды используйте программу 3D-моделирования, такую как Blender или Google Sketchup. Иногда клиенты просили меня нарисовать такие хитрые вещи, как викторианский особняк с круглым крыльцом или Иерусалимский храм. Если бы я попытался нарисовать эти вещи из воображения, я бы часами медленно сходил с ума. Вместо этого я загрузил несколько 3D-моделей, расположил их в правильной перспективе, обвел основные формы, а затем добавил свои собственные детали и цвета.Чтобы быть ясным, я не говорю, что фотографии или 3D-модели нужно вставлять прямо в ваши рисунки. Я предлагаю использовать их в качестве основных ориентиров по перспективе для рисования поверх. (Вот несколько примеров от меня, Говарда Лайона и Уайли Бекерт.) Хотя для того, чтобы научиться пользоваться программой трехмерного моделирования, потребуется время, это сэкономит вам так много времени и избавит от разочарований в будущем.
- Практика работы в срок. Когда вы рисуете для себя, легко выработать привычку не торопиться.Вы размышляете, настраиваете, играете и меняете направление. Хотя важно расслабиться и наслаждаться своим искусством, если вы хотите научиться рисовать быстрее , вам нужно зажечь огонь под задницей! Дайте себе задание с менее чем удобными сроками или примите участие в совместном проекте, таком как журнал или групповая выставка в галерее. Сроки заставят вас принять художественные решения и заставить их работать. Думайте об этом как о способе практиковать решительность.
А теперь взломайте, артисты!
Вы открыли для себя какие-нибудь советы и рекомендации по более быстрому рисованию? Пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев?
Как рисовать по фото | Учебное пособие по редактированию фотографий
Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках.Вы можете создавать то, что хотите, с помощью инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.
ПодписчикиPro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с помощью экстра-крутых кистей Pro-only. Выбирайте из блеска и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы она выглядела еще красивее.
Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.
Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!
Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии
Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.
При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).
Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).
Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, малярную кисть или аэрозольную краску.
Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.
Выберите цвета из палитры цветов.
Убирайся! По завершении нажмите Применить .
Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настраивать, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.
Подробные шаги: как рисовать на фотографии
Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования.Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.
1. Откройте фотографию в PicMonkey
Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может не получиться так хорошо.
Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что продолжайте и обрезайте или удаляйте фон, применяйте эффект фильтра или настраивайте цвета, прежде чем начинать рисовать.
2. Выберите инструмент рисования
на инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который хотите использовать.
3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования
После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка.Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида обводки и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.
4. Нарисуйте и примените
Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .
Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.
Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь рисунок, который вы создали до сих пор, исчезнет, поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.
После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели «Слои».
5.Настройка слоя рисунка
Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели «Слои » вы можете переместить графику вашего рисунка так, чтобы она находилась позади или перед другими слоями.
Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub.Если вы планируете экспортировать его, чтобы поделиться или использовать в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его к дизайну в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите Добавить собственную графику > выберите его в Hub.
Изучите все лучшее из того, что может предложить PicMonkey:
Дополнительные советы по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения 2 Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размытие целых изображений , Cartoon Look 000 Эффекты
Советы по максимальной скорости рисования (которые также подходят для скоростного рисования)
Скоростное рисование и скоростное рисование — это именно то, что подразумевают их названия — создание искусства на время.Художники дают себе ограниченное время для завершения работы, которое может варьироваться от нескольких минут до пары часов. Скоростное рисование — отличный способ научиться технике рисования, а скоростное рисование — отличный способ научиться рисовать новичкам. И то, и другое доставляет массу удовольствия.
Однако, в отличие от набросков, быстрые рисунки или рисунки считаются завершенными по истечении времени — если вы впоследствии измените свою работу, это больше не будет быстрым рисованием / рисованием. Хотя мы думаем, что это не обязательно имеет значение, быстрое рисование или рисование — это просто хороший способ научиться создавать искусство в определенных пределах, поэтому, если вы захотите вернуться позже и добавить больше деталей, мы никому не скажем.
Чтобы помочь вам стать мастером быстрого рисования, вот 10 советов по рисованию на максимальной скорости, многие из которых также применимы к скоростному рисованию. На свои отметки, готовься, вперед!
01. Использование нестандартных форм
Некоторые примеры нестандартных форм Алекса Ольмедо«Пользовательские формы — это очень полезные инструменты для художников, о которых часто забывают. Их легко, быстро и весело создавать, и они отлично экономят время при конструировании и быстрой живописи », — говорит концепт-художник и иллюстратор Алекс Ольмедо. В те дни, когда вам не хочется заниматься искусством, вы можете делать это вместо этого.
«Просто нарисуйте абстрактные формы жесткой кистью, а затем поиграйте с ними; попробуйте копировать, повторять, накладывать и трансформировать формы и использовать их в своем искусстве».
Это также может быть полезно при быстром рисовании. Знакомство с некоторыми основными формами поможет вам в дальнейшем рисовать эти фигуры быстрее и точнее.
02. Заполните пустой холст
Не думайте, просто набросайте мазки кистьюИллюстратор и концептуальный художник Кэти Грирсон говорит: «Используйте большую кисть, чтобы нанести несколько мазков разного цвета, тона, текстуры и непрозрачность.Старайтесь не рисовать ничего конкретного, просто залейте холст цветом и фактурой. Вы можете переключать кисти, но старайтесь, чтобы размер был достаточно большим — это хорошо для скорости и предотвращения желания рисовать что-то конкретное.
«Это первоначальное расслабление может быть самой сложной задачей для освоения, но в конечном итоге эффекты того стоят. Если начать таким образом, будет меньше давления, необходимого для заполнения пустого белого холста, что может быть препятствием для творчества».
Если вы рисуете, вы можете поэкспериментировать с затенением в частях холста или с использованием цветных карандашей (см. Лучшие карандаши здесь) для создания фона.
03. Ограничьте количество кистей
Попробуйте работать только с ограниченным количеством кистей, чтобы сэкономить время и не отвлекаться на разные типы кистейКонцепт-художник Ubisoft Донглу Ю говорит: «Прежде чем я начну работать над сеансом быстрой рисования Мне нравится разогреваться с помощью некоторых нестандартных кистей. В зависимости от темы, попробуйте ограничить выбор кистей для ускоренного процесса рисования. Работа с ограниченным набором кистей может заставить вас работать более эффективно, думая о формах и дизайне, а не о мазки.Это может занять некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, но это ускорит весь процесс «.
Используйте инструмент» Градиент «, чтобы добавить базовый цвет» После того, как вы установили тональные значения вашего изображения, вам нужно добавить базовый цвет », — говорит концептуальный художник Массимо Порселла. Инструмент« Градиент »здесь идеально подходит, потому что вы можете выбрать цвет для каждой части эскиза, начиная с земли, у основания зданий, переходя к тени горизонта и, наконец, подбирая цвет, чтобы определить оттенок между землей и небом.Чтобы получить равномерную цветовую палитру, используйте инструмент «Ластик», чтобы смешать все цвета вместе ».
05. Создайте свою собственную библиотеку фотографий
Джеймс Пэйк создал монументальные фантастические руины за один час, используя фототекстуры, которые он нашел в своей личной библиотеке фотографийКаким бы видом искусства вы ни занимались, жизненно важно иметь правильный справочник. «Я не могу переоценить важность наличия хорошей библиотеки справочных фотографий», — говорит креативный директор Джеймс Пэйк. «В Интернете можно найти много, но ничто не сравнится с пойти туда и взять свой.Вы можете получить правильную экспозицию, пейзаж и контраст для работы с вашим текущим произведением или просто интересными достопримечательностями или облачными образованиями, которые могут зажечь новую идею и развить воображение.
«Не ограничивайте себя миром природы; на зданиях и других объектах, созданных руками человека, так много увлекательных и сложных архитектурных элементов».
06. Позвольте скуке разжечь творчество
Джеспер Фриис добавил и смешал акриловую краску на своем старом сканере; Сама скоростная роспись заняла два часа.Скука может вдохновить на создание некоторых захватывающих произведений искусства, как утверждает художник Джеспер Фриис.«Однажды в порыве скуки я решил вытащить свой старый сканер, который сидел без дела, и начал рисовать на стекле акварелью. Я закрыл крышку, чтобы посмотреть, что получится. С тех пор я делал странные текстуры таким образом время от времени.
«Сначала это может показаться немного глупым, но даже день, потраченный на эксперименты с некоторыми из этих методов создания текстур, может дать вам что-то в вашей библиотеке, к чему вы будете возвращаться, к чему-то, что уникально ваш и действительно не может быть воссоздан.
07. Добавление сложности
Исследование с текстурами и нестандартными кистямиИллюстратор Стефани Кост говорит: «Чтобы усложнить свою картину, вы должны в полной мере использовать текстуры и пользовательские кисти — в Интернете есть сотни бесплатных. «Вы можете найти наш список бесплатных текстур здесь.
» Найдите себе красивую разновидность, такую как округлая, как кожа ящерицы, гладкая, как мел, или, может быть, грубая грубая гравийная кисть. Они отлично подходят для разрушения внутренних форм вашей композиции.Вы можете попробовать использовать мягкую плоскую кисть с Hue Jitter на каждом мазке; это хорошо для более резких краев и неожиданных цветов ».
08. Выберите правильные фотографии
Выбор фотографий, которые хорошо сочетаются друг с другом, является ключевым« При создании изображений с фотобойностью очень важно выбрать правильные фотографии, — говорит Ольмедо. «Часто, если вы пытаетесь включить фотографию с совершенно другим источником освещения по сравнению с другими, задействованными в изображении, вы в конечном итоге потратите слишком много времени, пытаясь решить проблему и даже отклонив фотографию.»
09. Эксперимент
Скомпонуйте свое изображение, добавив фоновый градиент, дублируя и трансформируя активы формы.» Инструменты Transform, Clipping и Smudge важны для моего рабочего процесса, поскольку я предпочитаю создавать коллаж и находить формы, вместо того, чтобы рисовать с самого начала », — говорит концепт-художник Ян Джун Вей Чью. Я считаю этот метод более увлекательным и экспериментальным, который может привести к идеям и композициям, о разработке которых вы даже не догадывались.
« Возможности безграничны. с фотошопом; вы можете найти новое применение любому существующему инструменту.В конце концов, хорошее изображение — это ваши личные знания о таких основах, как композиция, значения, цвет и освещение ».
Чтобы узнать больше о Photoshop, ознакомьтесь с нашими любимыми кистями Photoshop и уроками по Photoshop.
10. Не переусердствуйте
Оставайтесь с наиболее важными элементами повествования, чтобы вы могли создать знаковую и впечатляющую композицию — эта картина заняла у Донглу Юй два часа«Мои ученики часто любят рассказывать очень сложную историю одним имидж «, — говорит Ю.«Мои отзывы всегда заключаются в том, что вы должны выбрать две или три главных вещи, которые вы хотите рассказать через изображение, и рассказать их очень хорошо.
» Если история слишком сложна, вам нужно разделить пространство холста на более мелкие части, чтобы распределить все это по разным элементам повествования, затрудняя создание знаковой композиции ».
Большинство этих советов взяты из книги Master the Art of Speed Painting от 3dtotal Publishing, нацеленной на стремление к цифровому художники и концепт-художники.
3 лучших инструмента для цифровых художников
Статьи по теме:
Как нарисовать достойные выставки портреты карандашом за 6 простых шагов
Эта быстрая демонстрация с графитом позволяет легко рисовать портреты
Карандаш плюс бумага. Это все, что нужно для создания выставочного произведения искусства. То есть, если вы понимаете силу карандашных портретов.
Я рад показать вам, как можно объединиться всего за шесть шагов под умением художника Николаса Рейнольдса.На каждом этапе создания карандашного портрета помните:
- Все дело в этапах блокировки и моделирования. Работы по этим очень много . Тогда продолжайте.
- Работайте от общего к частному, ищите большие формы и пространственные отношения.
- Обратите внимание на то, как графит или карандаш используются в качестве прозрачного носителя, что позволяет вам поэтапно разрабатывать рисунок в зависимости от специфики — от общего и общего к частному и деталям.
- Винный уголь Winsor & Newton, средний или твердый
- Прессованный уголь Faber-Castell
- Карандаши Staedtler (F, 2B — 6B)
- Альбом для рисования Moleskine (не более 8,5 × 11 дюймов)
- Strathmore Artist Papers бумага для рисования из бристоля , Серии 500 или 400
1. Блок-вход:
Начните с больших пропорций, высоты к ширине.Стрелки указывают на четыре стороны света. Думайте плоскими, графическими терминами, описывая конверт (или широкий контур) головы, используя наклоны и углы.
2. Уточнение блочного входа:
Установите контур или очертание головы и лица. Нарисуйте черты и ищите формы отрицательного пространства.
3. Конструкция здания:
Развивайте все в одном темпе. Например, не зацикливайтесь на глазах, оставив все остальное позади.Найдите и опишите внутренние формы и структуры, которые помогут разрешить контур изнутри.
4. Массив в тени:
Здесь я четко отделяю тень от света, устанавливая тональность (темноту или свет) рисунка. Я обычно держу тени плоскими и ровными, нейтральными и ограниченными в пределах ограниченного диапазона значений. Несмотря на это, я стараюсь придать своим теням яркость, имея в виду эффект отраженного света.
5. Форма для моделирования:
Как правило, я работаю от темноты к свету, описывая шкалу значений вверх по направлению к свету.Здесь я начал моделирование темного и светлого вдоль линии подбородка и подбородка. Упорядочивайте свои ценности на основе четкого понимания анатомии света и тени — феномена падения и отражения.
6. Готовых работ:
Тонкие, реалистичные и честные градации значений придают Nikoma (карандаш, 10 × 8) ощущение объема. Мастерство ценностей — это навык, который легко перенести от рисования к живописи.
Никома (карандаш, 10 × 8) Николас М.Raynolds РисунокКарандашный портрет на самом деле довольно прост по шагам, но, конечно же, сложности заключаются в том, как вы выполняете эти шаги. Полностью проработайте каждую из них, и вы обнаружите, что ваши навыки действительно растут.
Знакомьтесь, Николас М. Рейнольдс
Родился в Виктории, Британская Колумбия, Николас М. Рейнольдс начал свое художественное образование в Ванкувере, где получил степень бакалавра изящных искусств. Он продолжал учиться в Дюссельдорфе, Германия, и в Галифаксе, Новая Шотландия, позже посещал Академию искусств Гейдж в Сиэтле, а затем переехал в Нью-Йорк в 2001 году, чтобы учиться в Ателье и Студии 126 на Уотер-Стрит.Рейнольдс представлен галереей Джона Пенса в Сан-Франциско и галереей Элеоноры Эттингер в Нью-Йорке и демонстрировал свои работы во многих других галереях в США и за рубежом. Он преподавал в Лиге студентов-художников и в Школе сотрудничества Януса в Нью-Йорке; Академия изящных искусств Лонг-Айленда в Глен-Коув, Нью-Йорк; Академия искусств Гейджа; и Studio Incamminati в Филадельфии. В настоящее время он преподает в Школе изящных искусств Национальной академии в Нью-Йорке.Узнайте больше о художнике на его сайте.
«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio
На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.
После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне.В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны 18 790 фунтам стерлингов (или 24 838 долларам США).
Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.
Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)
Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем очень часто.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.
Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?
Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но также сложно ответить, потому что есть большая разница между «узнать, как» и «стать лучше».
Знание против. Способность
Помню, когда я был студентом, я был разочарован своими «плохими» работами. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.
Это было частично верно.Я действительно нужно было многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти инструкции, которые, как я думал, помогут мне.
Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи в студенческие годы. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле у меня был хороших в рисовании или рисовании.
Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика. [bctt tweet = ”Самый важный фактор, помогающий научиться рисовать, рисовать или что-то еще, это:”]
Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?
Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.
Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимается неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.
Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.
Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.
10000 часов?
Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?
В своей книге Outliers: The Story of Success Малькольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы научиться чему-либо, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.
Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.
Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:
- Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также необходимо знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
- 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно различаться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.
Научившись хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.
- Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.
Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, во что бы то ни стало, попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».
Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.
Есть три важные истины, о которых следует помнить, тренируясь с течением времени развивать навык:
1. Все разные
2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы
3. Прогресс относительно. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.
Все разные
10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!
Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые изучающие рисование, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. Для других процесс рисования занимает больше времени.
Я думаю, что отсюда и пришло понятие «талант», но это не врожденные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.
Вы все еще нуждаетесь в руководстве
Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.
Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.
Что необходимо, так это вышеупомянутая «осознанная практика», когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей работы. (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)
Вот где пригодится хорошая инструкция.
Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.
Прогресс относительный
«Хороший рисунок» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.
Не сравнивайте себя с другими.Вместо того чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.
Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.
Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордился этим, но это явилось убедительным доказательством того, что я поправляюсь.
Уистлер был прав
«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.
Часы, которые вы фактически тратите на рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.
Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок
Обновлено: 23 янв.2021 г.
Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).
Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с точного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.
Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.
Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:
- Точный чертеж
- Значения яркости
- Кромки
- Переходы
Примечание:
В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.
Точный чертеж
Каждый объект или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому для получения реалистичного результата ремесло рисования должно быть точным.
Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.
Ракурс:
При рисовании в перспективе (набор инструкций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.
В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:
При взгляде сверху происходит обратное явление. Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:
Пояснение:
В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.
Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.
С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.
Причина — угол зрения наблюдателя.
Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем оно будет короче по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.
Фото Peter H с сайта Pixabay
Как правильно рисовать:
Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.
Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:
После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.
Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.
Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.
Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.
После определения угла второй линии пора определить ее длину.
Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.
Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.
Не забывайте стирать и исправлять (в этом прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.
После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдения.
Совет:
Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.
Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр. Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.
Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.
Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта.
Когда вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты на основе наблюдений, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.
Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом. Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.
Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!
Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.
Совет:
Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.
Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.
Помните:
Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.
Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.
После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.
Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.
Реалистичный карандашный рисунок норкиЗначения яркости
Что такое значения яркости?
Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.
Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.
Что такое рисунок карандашом?
Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.
Для этого мы используем карандаши.
Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).
С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровень B для черноты).
Как пользоваться карандашом?
Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости.Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.
Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.
Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.
Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.
Как практиковать?
Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.
Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:
Значения яркости можно изменить с помощью ластика.
При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.
Как определить значения яркости?
Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.
Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.
Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:
- Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
- Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.
Другими словами, между темными и яркими частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и насыщенно.
Совет:
Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.
Чтобы решить эту проблему, прищурись во время наблюдения, чтобы потерять фокус.
Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.
Задание:
Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.
Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.
Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.
Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.
Портрет карандашный рисунок, АлиньКромки
В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.
Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!
Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.
Края против контуровЧтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.
В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.
Помните:
Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.
Как рисовать мягкие края:
Есть много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от эффекта, который вы хотите достичь.
Вот три рекомендуемых способа:
Способы рисования мягких краевЕсли вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.
Мягкие края с туалетной бумагойПримечание:
Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист.
Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.
Пример карандашного рисунка:
Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубиныТени и отражения:
Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.
Менее выраженные края для отраженийПереходы
При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).
Следует также обратить внимание на переходы.
На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.
Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.
Пример карандашного рисунка:
Портрет карандашный рисунок, ШаронСоветы по рисованию
С чего начать рисовать?
Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.
Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.
Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности бумаги для рисования и не размазывать то, что уже было нарисовано.
Рисование слева направоГде поставить источник света?
Художникам-правшам рекомендуется располагать источник света с левой стороны, чтобы ладонь не перекрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.
Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.
Карандашный рисунок гнуКак держать карандаш?
Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.
Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:
Как избежать размазывания?
Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не касалась рисовальной бумаги.
Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.
Как пользоваться чертежным оборудованием?
Лучше не нажимать сильно при рисовании, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.
Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и осторожно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.
Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.
Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:
Как пользоваться сеткой?
Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.
Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.
Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.
Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.
Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким, как на эталонном изображении. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.
Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.
Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их потом было легко стереть!
Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.
Составление комиссии:
Я начинаю с точного рисования формы.
Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).
Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:
Для получения дополнительных советов посетите мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.
Рисунок пером
Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.
Рисование линиямиДля рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).
Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.
У пера фиксированное значение яркости!
Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.
Значения яркости с использованием линийЕсли вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.
Сводка
Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.
Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.
По этим причинам в природе нет линий!
Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.
Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.
Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на странице «8 ключевых факторов реализма в живописи».
Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!
Как перенести эталонную фотографию на холст
Итак, вы нашли идеальную эталонную фотографию и вам не терпится приступить к рисованию.Но как перенести эталонную фотографию на холст, чтобы нарисовать свой шедевр?
Есть несколько способов сделать это в зависимости от того, что у вас есть и сколько времени у вас есть. Вот несколько, которые я использовал.
Если вы еще не нашли идеальную эталонную фотографию, посмотрите мой пост на , где можно найти бесплатные эталонные фотографии.
** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните . **
Дебаты по поводу переноса контрольной фотографии на холстХудожники спорят о методах переноса контрольной фотографии.
Некоторые говорят, что настоящий художник не должен использовать никаких других методов, кроме рисования. Некоторые даже не одобряют использование справочных фотографий.
Лично я считаю, что рисование — это гораздо больше, чем просто рисование вашего образца, так что это действительно не имеет значения.
Современное оборудование и методы позволили намного быстрее воплотить вашу идею на холсте, но хорошая картина также предполагает понимание цветов, тонов, теней и бликов, а также множества других вещей.
Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, не имели доступа к современным технологиям, позволяющим ускорить процесс создания начального рисунка.
Для меня, ну… холст + острый карандаш + болезнь Паркинсона — не лучшее сочетание. :). Я использую другие методы для переноса эталонной фотографии на холст.
Нанесение эталонной фотографии на холст — один из вариантов. Нанесение эталонной фотографииЕсли у вас хорошие навыки рисования, вы можете нарисовать эталонную фотографию на холсте карандашом от руки.
Этот метод более быстрый и удобный, если вы рисуете по воображению или по памяти.
Обратной стороной является то, что если вы делаете частые ошибки и вынуждены стирать, то можете получить грязный или поврежденный холст.
Если вы используете акрил, попробуйте использовать мел или акварельный карандаш.Их легко удалить водой.
Секрет получения точного рисунка — это хорошая справочная фотография и частый просмотр ее. Используйте линейку для прямых линий и дважды проверьте пропорции.
Не давите карандашом слишком сильно. Светлые следы стереть легче. Если вы стираете много, часто чистите ластик на чистом листе бумаги или грубой ткани, чтобы не было пятен на холсте.
Детальный рисунок на холсте не нужен. Вам просто нужна идея размещения общих элементов вашей картины.
Если у вас есть iPad, вы можете использовать его для отображения эталонной фотографии во время рисования и раскрашивания. Вы можете увеличить детализацию или обрезать фотографию для лучшей композиции.
Сеточный метод передачи эталонной фотографииЯ считаю, что сеточный метод отнимает больше всего времени. Это делается путем рисования равных квадратов на вашем холсте, скажем, квадратов в один дюйм, а затем рисования таких же квадратов в один дюйм на копии вашей эталонной фотографии.
Затем вы рисуете содержимое каждого квадрата фотографии на холсте.Этим способом ваше фото также можно увеличить для раскрашивания.
Итак, если у вас есть фотография 8 x 10 и холст 16 x 20, вы рисуете на холсте квадраты размером 2 дюйма.
Вы также можете использовать Photoshop или любой из бесплатных фоторедакторов, таких как Gimp , чтобы распечатать сетку на копии вашей фотографии, а не рисовать их самостоятельно.
Для получения дополнительной информации о том, как использовать метод сетки для увеличения эталонной фотографии, которую вы хотите передать, см. Мой пост на Увеличение эталонной фотографии .
Для переноса фотографии можно использовать метод сетки. Использование трансферной бумагиМой любимый способ перенести контрольную фотографию на холст — использовать копировальную бумагу.
Трансферная бумага — это тонкая бумага с графитом на одной стороне. Он бывает черно-белым (или серым), а недавно я видел его в других цветах.
Не содержит воска, легко стирается и может использоваться снова и снова, пока графит не израсходуется.
Есть несколько разных типов, но покупка его на рулоне , как этот , является наиболее экономичным и простым в использовании.
Для использования копировальной бумаги у вас должна быть копия вашей эталонной фотографии. Вы можете распечатать один или использовать кальку, чтобы отследить копию.
Поместите эталонное фото на холст и подложите под него копировальную бумагу. Закрепите малярным скотчем.
С помощью стилуса или шариковой ручки обведите основные линии фотографии. Трансферная бумага перенесет ваши линии на холст.
Вы можете использовать уголь на обратной стороне фотографии, чтобы перенести ссылку на холст. Уголь, мел, графитный карандашВы можете потереть обратную сторону фотографии углем, мелом или графитовым карандашом. Положите фотографию на холст и обведите линии, которые хотите перенести. Линии будут перенесены на ваш холст, когда вы проведете по ним.
Я считаю этот метод немного запутанным, но он быстрый и работает, когда у вас нет переводной бумаги. Легкий туман спрея-фиксатора сохранит линии на месте.
Использование проектора для передачи вашей фотографииЕсли вы хотите заниматься высокими технологиями, вы можете попробовать использовать проектор для проецирования вашей фотографии на холст.Они немного дорогие, и иногда трудно найти тот, который соответствует вашим потребностям, но работает хорошо, особенно если вы делаете большую работу.
Существуют автономные проекторы, которые можно использовать с эталонной фотографией. Светодиодные проекторы работают лучше всего и дают более четкое изображение для трассировки.
Фотопроектор.Существуют также проекторы, которые подключаются к вашему компьютеру и могут проецировать изображение на вашу поверхность прямо с вашего рабочего стола. Это действительно полезно, если вы делаете большой кусок или фотообои.
Последнее примечаниеПри рисовании светлыми цветами может быть хорошей идеей промокнуть нарисованные линии ластиком, чтобы немного осветлить их. Вы также можете стереть строки, которые, по вашему мнению, вам не понадобятся.
Если вы используете масляную краску, рекомендуется нанести на любые графитовые линии закрепитель, чтобы предотвратить просачивание.
Надеюсь, эти советы помогут вам легко перенести изображение на холст.
Если у вас есть другие идеи по переносу эталонных фотографий на поверхность, я хотел бы услышать о них в комментариях ниже.
Вы также можете проверить мою новую группу в Facebook, чтобы получить еще несколько советов. Trembeling Art Creative Corner
Спасибо за чтение.
Связанные сообщенияБесплатные фотографии
Советы по рисованию
Как сделать Gesso холст
Как выбрать правильный холст для вашей акриловой картины
.