Эскизы платьев фото: D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 bf d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d1 8f картинки, стоковые фото D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 bf d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d1 8f

Atelier Versace — наряды от кутюр | F…

Atelier Versace — наряды от кутюр | F…

Стена | ВКонтакте

ana_lee: Christian Lacroix: le Voyage…

кутюрье — Самое интересное в блогах

fashion | Записи с меткой fashion | Д…

Свадебный кутюр для главной героини «…

эскизы детского платья — Кокетка

Эскизы великих кутюрье (вечернее). Об…

эскизы платьев 2012 (26 фото)

Инсталляция бумажных платьев Yves Sai…

Экспресс газета: Кейт Миддлтон не быв…

эскизы платьев в пол — Кокетка

Эскиз свадебного платья Энн Хэтэуэй |…

Стена | ВКонтакте

Стена | ВКонтакте

7 иллюстраторов нарисовали свои любимые наряды от кутюр для Vogue

88 лет назад, в июле 1932 года, цветная фотография впервые появилась на обложке Vogue. На нем была изображена женщина в купальнике, держащая мяч, и в своей графической простоте он имел нечто вроде иллюстративности. Это был переломный момент для все еще молодой среды фэшн-фотографии, а также для фэшн-иллюстрации, которая так долго была лингва-франка моды. Для ясности: Vogue использовал фотографии до этого времени и будет продолжать использовать иллюстрации после него, но динамика власти безвозвратно изменилась.Технология, казалось, восторжествовала.

Иллюстрация, конечно, никуда не делась, но, как и в случае с высокой модой, ее сфера деятельности сузилась и стала более специализированной. Оба ремесла возвышают ручную работу и индивидуальность, которую она приносит. Чувство близости, вызванное ручной работой, которое передает иллюстрация, стало еще более желанным, поскольку мы были изолированы друг от друга во время пандемии.

Здесь мы отдаем дань уважения искусству иллюстрации с помощью рисунков образов, отобранных из архива Vogue Runway семью художниками.Вот как они видят моду.

Первый член резидентуры Кехинде Уайли в Сенегале, Грейс Линн Хейнс, калифорнийка из Нью-Джерси, изучала иллюстрацию, прежде чем переключиться на живопись. Взяв за основу «сложные темы и стереотипы, окружающие чернокожих женщин и женственность», картины Хейнс отличаются контрастом ярких цветов с мощными плоскими и графическими силуэтами черной краски, «сформированными, — говорит она, — для изображения чернокожих женских тел.В моей работе, продолжает она, «черный цвет кажется вдохновляющим, достойным и возвышенным».

В работе

«Для этого проекта я выбрал кутюрный показ Valentino осенью 2019 года. Это шоу выделилось для меня, потому что оно установило новый шаблон для коллекций с совестью. Пьерпаоло Пиччоли из Valentino выбрал несколько чернокожих моделей, бросив вызов стереотипному стереотипу чернокожих моделей.Его послание об инклюзивности находит отклик в мире, в котором наши лидеры, похоже, стремятся продвигать изоляционизм, инакомыслие и страх. Пиччоли сказал: «Единственный способ оживить моду сегодня — это принять разные женские особенности и культуры». Я твердо придерживаюсь этого мнения. В нашем нынешнем политическом климате я считаю важным продемонстрировать черную женскую фигуру не только как сильную, но и возвышенную и наделенную полномочиями, но в то же время божественную».

Lotka Lakwijk в Maison Margiela, от кутюр весна 2020

В процессе

«Мне нравится эта коллекция Margiela, каждый раз, когда я смотрю на нее, я вижу что-то новое. Дело в том, что эта коллекция для меня, поскольку я учился на дизайнера, а не на художника, это то, что я хотел бы создать сам.Я люблю деконструкцию вещей, люблю силуэты; цвета потрясающие.

Я начал играть со всем, что было вокруг меня, и создавать коллажи. Я буквально только что сделал это; Я просто плыл по течению. У меня может быть идея, но я никогда не узнаю, пока не начну. Я не подхожу ко всему одинаково, мои линии не одинаковы для каждого дизайнера, которого я рисую. [Для этого рисунка] я играл со слоями. Я печатаю вручную свою бумагу для использования, и у меня был похожий цвет, но он также был покрыт слоями цветов.Когда я купил газету, ее пронумеровали, и она мне понравилась, поэтому я ее сохранил».

Джеймс Томас обладает даром наполнять абстрактные силуэты и этюды фигур воздушной поэзией. Этот художник, родившийся в Лондоне и живущий в Нью-Йорке и работающий в течение многих лет креативным директором в области моды, создает масштабные коллажи, вырезанные из бумаги, в которых цветные блоки синкопируются с медитативным белым пространством.

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 года от кутюр

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 года от кутюр

«Я был вдохновлен проиллюстрировать один из моих любимых образов от-кутюр от Givenchy осени 1996 года, потому что он выражает четкий сюжет, невероятную концепцию и щедрость духа: отличительные черты высокой моды.

Я создал эту иллюстрацию, создав холст в натуральную величину на световом коробе, на который я наложил коллаж из ацетатной бумаги на трех поверхностях стекла, чтобы создать глубину и тень».

Chanel, весна 2004 г. от кутюр

В работах Сары Сингх есть плавность, которую она поддерживает, терпеливо накладывая свои рисунки слоями, а чернила и кисть слоями на компьютере. Эта мокрая линия скорее выразительна, чем точна, и Сингх, переселенная шведка, использует ее, чтобы делать драматические заявления, которые не увязают в деталях, а проникают прямо в сердце своих героев.

Алек Век в Chanel, весна 2004 года от кутюр

«Я выбрала это платье, потому что оно выглядело пушистым и защитным, и его носил Алек Век. У нее свой взгляд, естественный вид — у нее не выпрямленные волосы — у нее своя красота. И она должна была надеть свадебное платье, и она была черной, что было необычно в то время. Я просто подумал, что это такой сильный образ.

Рисунок сделан пером, чернилами и чернилами, а затем я сканирую все разные рисунки и накладываю их в Photoshop.”

Кристиан Диор, кутюр весна 2005

На первый взгляд может показаться, что рисунки Фриды Ваннербергер, изображающие женщин, кажутся парящими, бумажными куклами; но присмотритесь и прочитайте названия работ, и станет ясно, что это женщины, а не девушки, не игрушки, и что они используют моду для навигации в своих сложных мирах. И, как и Ваннербергер, живущая в Лондоне шведка, ее женщины склонны к рукавам с пышными рукавами.

Рэйчел Кирби в платье от Christian Dior, весна 2005 года от кутюр

«Я очарован тем, как одежда была и продолжает быть связана с историей и тем, как мы развиваемся как общества [с точки зрения] идентичности, власти и соблазнения.[Когда я] рос в середине 2000-х, показы от кутюр были вершиной постановочного повествования — я был очарован тем, как много мелких деталей (внешнего образа) работали вместе, чтобы создать характер (внешний вид), который играет роль более широкое повествование (шоу, рекламные кампании, редакционные статьи).

Джон Гальяно и его траектория Сент-Мартинс были причиной, по которой я хотел учиться в CSM, так что в основном благодаря этой коллекции — и тщательному изучению библий Дополнения к подиуму 2003–2006 — я нахожусь в Лондоне! Я решил быть довольно избирательным с деталями здесь, сосредоточив внимание на головном уборе, ощущении украшения вокруг лица через украшения и ожерелье.Изысканная пышная юбка сползает со страницы.

Рэйчел Кирби в платье от Christian Dior, весна 2005 года от кутюр

Я работала тонкой подводкой на акварельной бумаге 300 GSM. Это странный размер, который происходит из остатков бумаги от заказанного проекта. Привык к размеру и получаю удовольствие от работы с кропом/размещением тела на бумаге. Я всегда начинаю с глаз, затем остальную часть лица, и пусть это направляет меня к остальной части фигуры.Мне нравится просто работать с линиями; это очень медитативно для меня. Иногда я набрасываю линии-индикаторы для различных вариантов наклона тела, но мне нравится быть довольно настойчивым с моим маркером и смотреть, куда он меня приведет».

Эмина Кунмулай в Jean Paul Gaultier, весна 2010 от кутюр

В своих быстрых зарисовках Крис Гэмбрелл умеет передать характер посредством мельчайших жестов.Его готовые работы представляют собой мрачные этюды цвета и фактуры. Попав «на глаза» в архивах Vogue Runway из своего родного Бристоля, Англия, он сократил 50 подборок до одной.

«Я нарисовал образ 12 из кутюрной коллекции Жана Поля Готье весны 2010 года, потому что его драматизм и красота так и просились на чернильные текстуры. Этот вид выделялся для меня из-за его баланса и дисбаланса; вес широкой плечевой секции с заостренными, похожими на бахрому погонами, встречающимися с продолжениями шляпы, и все, что наклоняется и качается в одну сторону, вы можете почувствовать движение.Подобно облаку на мерцающем горизонте или Икару, встречающемуся со стихиями, драма увлекла меня.

Как и во всем, что я рисую, сюжет выбирает сам, темный текстурный фон, выполненный чернильной акварелью, выдвигает защищенные белые области вперед вместе с метками. восковых мелков — ода ручной работе от высокой моды».

Кристиан Лакруа, весна 1988 года от кутюр

Katoucha Niane в Christian Lacroix, весна 1988 г. от кутюр

Мэри Б., проживающая в Амстердаме, использует цветные карандаши и масляную пастель для своих портретов и модных рисунков. В некоторых ее работах есть привлекательная неловкость, которая для этого зрителя напоминает незабываемую походку, которую Леон Дам показал на подиуме в Margiela и которая была настолько захватывающей. Совершенство может отталкивать, несовершенство маняще человечно.

«Что мне нравится в моде, так это мастерство и преданность материалам и тканям. Я хотел уловить это чувство и уловить текстуры и принты в своих рисунках.Для меня важно, чтобы рисунок «жил» и дышал. Рисовать это платье от кутюр от Lacroix было весело; это действительно одержимо меня в позитивном ключе! Я использовала цветные карандаши и выбрала этот [ансамбль] весны 1988 года, потому что спустя столько лет он по-прежнему очень силен. Он одновременно шикарный и крутой, с яркими цветами и красивым дизайном».

Руководство для начинающих по рисованию базовой одежды персонажа в Photoshop

Рисование одежды может быть очень увлекательным, и у вас так много возможностей для дизайна, что вы действительно можете дать волю своему воображению.В этом уроке будут рассмотрены основные теории, лежащие в основе рисования одежды, и будет представлено описание простого наряда, а также показано несколько других дизайнерских идей, которые вы можете рассмотреть. Мы будем использовать векторные инструменты, доступные в Adobe Photoshop, так что давайте начнем!

Учебный актив

При создании этого руководства использовался следующий актив.

• База аниме — не стесняйтесь использовать эту базу, если хотите следовать за ней.

1. Рассмотрим тип ткани

При разработке одежды для вашего персонажа необходимо учитывать несколько основных моментов.Во-первых, и это самое главное, одежда (вообще говоря) сделана из ткани, которая бывает разной плотности и текстуры. Эти разные ткани по-разному ложатся на изгибы. В качестве примера подумайте о жесткой, толстой джинсовой ткани, из которой сделаны джинсы, по сравнению с легким тонким хлопком, из которого можно сшить летнюю юбку. Естественно, если бы вы сшили один и тот же предмет одежды из этих двух разных тканей, то, как они будут висеть при ношении, сильно бы отличались друг от друга.Вы также должны учитывать, как одежда сшита по фигуре. Например, более тяжелые ткани, такие как джинсовая ткань, обычно изготавливаются с плоским поясом, в то время как более легкие ткани можно легко сделать с эластичным поясом, создавая дополнительные складки на материале.

2. Учитывайте назначение одежды и подготовьте файл

Следующим пунктом является рассмотрение цели наряда, который вы разрабатываете. Например: ваш персонаж принцесса или мастер боевых искусств, студент или шпион под прикрытием? Главное в одежде — внешний вид или полезность, или сочетание того и другого? Имея это в виду, в этом уроке мы будем работать над повседневным нарядом.

Я предоставил простую основу, которую вы можете скачать, чтобы использовать ее для рисования одежды, чтобы вы могли следовать этому уроку и для общей практики. Первое, что вам нужно сделать, это открыть этот файл и создать новый слой (CTRL + SHIFT + N) над существующей «базовой» группой и «белым» слоем. Назовите этот новый слой «sketch2».

3. Начните с простого эскиза

На этом слое вы можете начать набрасывать очень грубую идею того, какую одежду вы хотели бы нарисовать на своем персонаже.В этом обзоре представлены простой топ, юбка, сапоги и аксессуары, но вы найдете идеи для других предметов одежды ниже. Начните с рисования очень простых фигур, потом мы добавим детали.

4. Добавьте второстепенные детали, такие как линии шва

Сделайте набросок в деталях, как только вы будете довольны своими основными формами — добавление линий шва поможет вам определить направление ткани, а также выяснить, что делает предмет одежды жизнеспособным и реалистичным.

5. Добавьте интереса к вашему дизайну с помощью шаблонов

Выкройки и рисунки помогут вашей основной одежде выглядеть интереснее.

6. Добавьте детали к ботинкам, нарисовав шнурки и молнии

Добавляя детали к ботинкам, подумайте о том, как устроены шнурки и как они могут быть продеты. Я выбрала традиционный метод перекрещивания, завязав верх. Принимая во внимание реалистичный дизайн, я также добавил линию внутри, чтобы обозначить молнию.

7. Скройте свою базу, чтобы увидеть, как выглядит ваш эскиз

Время от времени скрывайте базовый слой, чтобы увидеть, как продвигается ваш набросок.

8. Добавьте аксессуары для создания дополнительных точек интереса

Здесь я добавил несколько аксессуаров, таких как ремешки на запястье и кольцо, а также нарисовал мотив сердца на сапогах для дополнительного интереса. Я также скрыл базовые цвета, чтобы увидеть, как эскиз выглядит только на фоне штрихового рисунка.

9. Начните создавать свой усовершенствованный эскиз

Когда вы будете довольны своими базовыми набросками, вам нужно будет создать новый слой выше (CTRL + SHIFT + N) и назвать этот новый слой «sketch3».Затем уменьшите непрозрачность вашего базового и начального слоев эскиза, чтобы вы могли начать добавлять более аккуратный второй эскиз. Процесс описан в моем предыдущем уроке «Создание векторного персонажа аниме в Adobe Photoshop — Часть 1: Эскиз и штриховая графика».

10. Скройте свой первоначальный эскиз

После того, как вы закончите свой второй эскиз, вы можете скрыть первый слой эскиза, оставив вам что-то похожее на пример ниже.

11. Начните создавать свой векторный рисунок

Теперь вы готовы начать векторную штриховую графику, как объяснялось в моем предыдущем уроке, связанном с шагом 9.Не забудьте добавить отверстия в ботинках для шнурков, но не добавляйте штриховой рисунок для самих шнурков, мы поработаем над ними на этапах раскрашивания. Чтобы начать штриховой рисунок, создайте новую групповую папку и назовите ее «линии».

12. Завершите штриховой рисунок

Как только вы закончите рисовать, вы можете скрыть слой «sketch3». Теперь у вас должно получиться что-то похожее на пример ниже.

13. Добавьте цвета в свой дизайн одежды

Создайте новую групповую папку под группой «lines» и над скрытым слоем «sketch3».Назовите новую групповую папку «цвет». Следуя процессу, описанному в первой части моего предыдущего урока «Создание векторного персонажа аниме в Adobe Photoshop — Часть 2: Раскрашивание», добавьте базовые цвета для одежды. Никогда не используйте черный (#000000) или белый (#FFFFFF) цвет одежды, если только вы не создаете монотонное черно-белое изображение. Вместо этого используйте не совсем белые и слегка насыщенные оттенки серого.

14. Добавьте шнурки к ботинкам

Когда вас устроят базовые цвета, создайте новую групповую папку над группой «линии» и назовите ее «кружева».» Выберите цвет для своих шнурков и начните добавлять формы, как показано в примере ниже. Если вам нужно использовать свой первоначальный набросок в качестве руководства или ссылки, вы можете отобразить его и переместить над остальными слоями и группами, пока вы работаю над этой деталью

15. Добавляем обводку к одной кружевной фигуре

После того, как вы добавили шнурки, вам нужно будет добавить Обводку снаружи каждой фигуры. Для этого выберите первый слой формы шнурков и в меню FX в нижней части вкладки «Слои» выберите «Обводка».Появится меню, как показано ниже. Выберите черный цвет для заливки и установите размер 1px. Эффект «Обводка» — один из немногих эффектов Photoshop, который масштабируется вместе с остальными векторными фигурами, что делает его полезным инструментом. После того, как вы установили для эффекта «Обводка» такие же настройки, как показано, нажмите «ОК». Ваш слой с кружевной формой теперь будет иметь тонкий черный контур.

16. Примените стиль слоя к остальным шнуркам

Чтобы добавить эту обводку к остальным фигурам, а не делать каждую по отдельности, ЩЕЛКНИТЕ ПРАВОЙ кнопкой мыши на слое фигуры на вкладке «Слои» и выберите параметр «Копировать стиль слоя».Затем вы можете выбрать остальные слои формы шнурков, щелкнув первый/нижний слой, удерживая нажатой клавишу Shift, и щелкнув верхний слой. Это выделит как слои, на которые вы нажали, так и все слои между ними. Затем вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Вставить стиль слоя». Это оставит все ваши слои формы шнурков с эффектом черной обводки. У вас останется что-то похожее на изображение ниже. Возможно, вам придется изменить порядок слоев формы, чтобы шнурки отображались правильно.

17.Добавьте мотивы к ботинкам

Здесь я добавил сердечки к ботинкам, оставив базовые слои готовыми для растушевки.

18. Используйте обтравочные маски, чтобы помочь с затенением шнурков

Чтобы начать затенение, я начал со шнурков. Используйте более темный, немного более насыщенный цвет, чем ваш основной цвет, чтобы добавить тени. Поместите слой с формой тени чуть выше слоя с формой кружева, к которому вы добавляете тень, а затем, чтобы оставить тень в пределах ранее добавленных линий Обводки, создайте обтравочную маску для слоя ниже.Чтобы сделать это, ЩЕЛКНИТЕ ПРАВОЙ кнопкой мыши по слою с тенью и выберите «Создать обтравочную маску». Это прикрепит ваш слой формы затенения к слою формы базового цвета и сохранит видимость линий Обводки. После того, как вы сделали все шнурки таким образом, это будет выглядеть, как в примере ниже.

19. Добавьте тени к ботинкам

После того, как вы закончите закрашивать шнурки, вы можете перейти к затенению остальной части ботинок и остальной части одежды тем же способом, что и выше.Более подробные сведения о затенении см. в моем предыдущем уроке «Создание векторного персонажа аниме в Adobe Photoshop — Часть 2: Раскрашивание».

20. Завершите штриховку

После того, как вы закончите затенение, у вас будет что-то похожее на пример ниже, полностью окрашенный и затененный простой наряд.

Готово! Теперь вы знаете основы, почему бы не попробовать другие дизайны?

Вот еще несколько идей, которые вы можете попробовать. Обратите внимание, как узоры могут выделить одежду и сделать ее более интересной.Узоры и дизайны можно легко создавать в векторе с помощью инструмента «Форма» и инструмента «Пользовательская форма» в Photoshop, и необходимо отметить, что стандартные узоры Photoshop не являются векторными, поэтому вам нужно будет создать свой узор или разработать каждую фигуру в время (см. леггинсы) или путем дублирования фигур и использования обтравочных масок для создания цельного узора (см. платье).

Экспериментирование со стилем слоя «Умножение» и различной непрозрачностью при затенении может означать, что ваш вновь созданный рисунок или дизайн также будут затенены без необходимости в дополнительных слоях затенения.Это делается так же, как обычное затенение, но вы должны изменить стиль слоя с «Обычный» на «Умножение» и, возможно, также изменить непрозрачность слоя, в зависимости от темноты тени. И платье, и леггинсы заштрихованы стилем слоя Multiply.

Спасибо, что присоединились ко мне для этого урока, и, как обычно, я хотел бы увидеть, что вы создали!

Эскиз цифрового дизайна одежды на форме платья

Сегодня я рада поделиться с вами

этим простым и удобным инструментом для создания эскизов цифрового дизайна одежды! (не забудьте также просмотреть короткое видео ниже!): 

Шаблон платья/манекена, который можно использовать снова и снова для создания одежды со всех сторон!

Пустой шаблон многоразового платья находится под этим текстом, просто прокрутите вниз.

Как удобно иметь шаблоны croquis (некоторые ниже на этой странице в версии формы одежды == подпишитесь на обновления по электронной почте сегодня и получите набор шаблонов !!), чтобы жадно и быстро набросать свои идеи, не имея подготовиться к рисованию фигур?

Помните, дизайн одежды — это ИСКУССТВО, искусство СКУЛЬПТУРЫ.

Скульптура трехмерна и идеально подходит для просмотра со ВСЕХ УГЛОВ! Вот почему наброски цифрового дизайна одежды на форме платья — это такое простое удовольствие!

Здесь я загрузил

эскизы формы платья (ниже есть заготовки для вас, вы можете сделать снимок экрана, обрезать и затем сразу использовать!!!)

Затем вставьте изображение формы платья в свой любимый цифровой дизайн одежды приложение для создания эскизов или иллюстраций для iPad Fashion.

Сегодняшние наброски были созданы с помощью приложения Procreate, я полагаю, на моем iPad pro с карандашом Apple, и вы можете сделать то же самое, перетащив изображение вверх в свое приложение для создания цифровых эскизов.

У меня есть много статей

о приложениях, ресурсах и технологиях для создания цифровых иллюстраций от руки здесь, в блоге, и многие из них еще ждут загрузки! У меня тоже много видео на ютубе.

Но здесь, в сегодняшнем посте, я надеюсь, что вы вдохновитесь попробовать импортировать изображения манекенов выше, чтобы вы могли попробовать набросать цифровой дизайн на платье для себя.

Создание эскизов в цифровом дизайне одежды — это всего лишь ОДНА модальность !!!!

вы знаете ii Предлагаю ряд программ и курсов, основанных на моей 20-летней карьере преподавателя и дизайнера в Parsons в Нью-Йорке, и я ЛЮБЛЮ пробуждать в вас ОЧЕНЬ ЛУЧШЕЕ, разрушая ваши убеждения о дизайне одежды, искусстве и себе которые мешают вам двигаться вперед туда, куда вы хотите.

ДАВАЙТЕ ВАМ ВЫРАЖАТЬСЯ!!

Не забудьте подписаться на 

, чтобы быть в курсе предложений, советов, новостей и ВДОХНОВЕНИЯ.

Любовь

Лаура

Мечтательные фотографии Терстена Реддинга запечатлели детей косплея

«Самая праздничная, доступная, разнообразная группа людей»: новая книга фотографа освещает предметы под костюмами

Терстан Реддинг — двойная Дева. Дотошный, эффективный и сосредоточенный, он любит доводить дело до конца. Вот почему фэшн-фотография — идеальный выбор карьеры для него: вы одержимо все готовите, щелкаете, работаете над публикацией, а затем сдаете.Он питает ту часть Девы, которая нуждается в результатах. И вот уже пять лет так работает Терстан.

Нельзя сказать, что это не креативно. Его этап планирования любой съемки — который я видел вблизи, так как мы были лучшими друзьями в течение десяти лет — состоит из бесчисленных раскадровок, бесконечных ссылок и исследований, крупномасштабных рисунков, которые он набрасывает, когда приходит идея, ночных телефонных разговоров. звонки, и вдохновение, черпаемое отовсюду. Работает с Gucci, Chanel, Louis Vuitton.Он снимался для многочисленных журналов. И все же, поработав как часы с модными сезонами, три года назад Реддинг решил поставить перед собой другую задачу.

«Я предполагаю (я хотел сделать) что-то, что не кажется эфемерным», — объясняет он момент, когда его двойное Я-Дева приступило к своему первому крупномасштабному личному проекту. Три года спустя его первая книга, опубликованная издательством Thames & Hudson, а также сопровождающая ее выставка из 50 изображений приземлились в Париже. Дети косплея уже здесь.

Реддинг нацелился на косплей, когда начал думать о сообществах, которые до этого момента оставались практически незахваченными. «Сначала меня привлекали невероятные визуальные эффекты, исходящие от косплей-сообщества», — говорит он мне. Он заметил косплееров на улицах Лос-Анджелеса, а когда вернулся в Лондон, то продолжал видеть их в DLR. Его привлекала такая приверженность к переодеванию. «Я погуглил — ComicCon, конечно, — и забронировал себе место, чтобы пойти на следующий.Это было невероятно.»

Тем не менее, Терстан всегда снимает одетых людей, поэтому я спрашиваю его, почему это было не так. «Я думаю, что среди всех косплееров я заметил, что, выдавая себя за кого-то другого, я на самом деле узнал гораздо больше о них как о людях», — говорит он. «Я снимаю так много людей, которые наряжаются или наряжаются другими. На съемочной площадке я постоянно наблюдаю, как люди воплощают характеры. Косплей напоминал этот процесс с включенным циферблатом.Вот люди, которые наряжаются и становятся другими. Они тратят свое время, свои деньги, так много умственной энергии, тысячи часов на эти костюмы, и действительно, воплощая этих персонажей, которых они обожают, косплееры также питают себя».

Действительно, выдумка может сказать одно — C3PO, штурмовик, Русалочка — но то, что она раскрывает и больше всего привлекает Терстена, — это предметы под костюмами.

«Косплей объясняет, почему мы все наряжаемся.Чтобы обозначить, кто мы есть сейчас, рассказать о нашем вкусе и нашей истории, стать кем-то со своей историей», — Терстан Реддинг,

.

Это то, чего Терстан не ожидал. На своей первой съемке он представил потрясающие визуальные эффекты — невероятные персонажи, воплощенные в жизнь опытными художниками, кинематографически освещенные в пригородных условиях. Но то, что он почувствовал после того, как сделал первый снимок (Бо Пип из «История игрушек »), было моментом, когда он понял, что это может быть книга. «По пути я встречал людей, которые использовали косплей, чтобы придать себе уверенности, даже если они не говорили об этом своим семьям», — говорит он.

Терстан встречал людей, которые наряжались в определенные наряды, чтобы вспомнить свое прошлое — например, своих отцов, — с которыми они больше не разговаривали. Он расстреливал малышек-массажисток, ассистентов преподавателей, университетских лекторов, живущих полной жизнью вне этого ремесла. «Косплей говорит о том, почему мы все наряжаемся. Чтобы обозначить, кто мы есть сейчас, передать свой вкус и нашу историю, стать кем-то, у кого есть история».

Многие косплееры поначалу вели себя сдержанно, когда к ним обращался Терстан.Это сообщество, тесно связанное с капиталистическими структурами, такими как киностудии и империи компьютерных игр, посвящено части косплея. «Очень многие люди делают это не из-за денег, а из-за любви. Это игра. И я должен был действительно помнить об этом во время съемки», — говорит он. «Потребовалось много времени, чтобы завоевать доверие стольких косплееров. Это охраняемое сообщество, которое действительно защищает себя».

Помимо людей, вовлеченных в косплей, Терстен нашел вдохновляющую социальную структуру косплея.«Люди образуют сообщества, которые формируют более широкое сообщество. И хотя для предотвращения превращения субкультуры в массовую культуру нужна защитная оболочка, внутри косплея — например, когда я был на ComicCon — это было самое праздничное, доступное и разнообразное множество людей, которых я когда-либо видел. И не было фанфар по этому поводу. Действительно, косплеером может стать каждый. Вы просто должны уважать время, усилия и страсть людей. Также благодарю Финли МакОлея и Аниту Биттон из «Учреждения» — они помогли мне найти столько замечательных людей.

И действительно — хотя эта книга о косплеерах и об этом сообществе, в которое в конце концов был принят Тёрстен — он говорит мне, что это также автобиографический проект. Нам всем нужно одеться. Иногда нам нужно сбежать. Иногда нам нужно использовать то, что мы надели, чтобы сообщить миру о наших самых искренних желаниях. Реддинг нигде не видел этого лучше, чем в косплей-сообществе.

«Я чувствовал себя таким бесстрашным, пока снимал этот проект.Вот почему я думаю о том, что я ношу, поэтому я осторожен и вдумчив, и у меня есть чувства по поводу того, как я одеваюсь каждый день. Мы все. И после долгого и удивительного времени в моде было так волнующе вспомнить, почему мы все наряжаемся: чтобы рассказать историю, сбежать в какое-то волшебное место… стать героем дня».

Дети косплея: Thurstan Redding  можно купить в Thames & Hudson здесь, а часть выручки пойдет в пользу Британского Красного Креста для поддержки гуманитарного кризиса в Украине.

Узнайте и купите Что дальше

*Если вы указали свой адрес электронной почты и разместили заказ, мы можем использовать ваш адрес электронной почты для информирования вас регулярно о подобных продуктах без предварительного явного согласия. Вы можете возразить против использования вашей электронной почты адрес для этой цели в любое время без каких-либо затрат, кроме затрат на передачу в соответствии с к базовым тарифам. Каждый информационный бюллетень содержит ссылку для отказа от подписки. Кроме того, вы можете возразить против получать информационный бюллетень в любое время, отправив электронное письмо на адрес [email protected]

Заявление о доступности веб-сайтов

Компания Titelmedia (Highsnobiety) стремится облегчить и улучшить доступность и удобство использования своего веб-сайта www.highsnobiety.com. Titelmedia стремится обеспечить доступность услуг и контента своего веб-сайта. лицам с ограниченными возможностями, включая пользователей технологии чтения с экрана. Для этого компания Titelmedia привлекла UsableNet Inc, ведущий консультант по доступности веб-сайтов, помогающий тестировать, исправлять и поддерживать наш веб-сайт в соответствии с Руководство по доступности веб-контента (WCAG), которое также приводит веб-сайт в соответствие с с Законом об инвалидах 1990 года.

Заявление об ограничении ответственности

Имейте в виду, что мы продолжаем работать над обеспечением доступности и удобства использования. Пока мы стремимся чтобы сделать веб-сайт как можно более доступным, некоторые проблемы могут возникнуть при использовании различных вспомогательных технологий, таких как Спектр вспомогательных технологий широк и разнообразен.

Свяжитесь с нами

Если в любое время у вас возникнут конкретные вопросы или опасения по поводу доступности какой-либо конкретной веб-страницы на этом веб-сайте, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], +49 (0)30 235 908 500. Если вы столкнулись с проблема доступности, обязательно укажите веб-страницу и характер проблемы в своем электронном письме и/или телефонном звонке, и мы приложим все разумные усилия, чтобы сделать эту страницу или содержащуюся на ней информацию доступной для вас.

Эдгардо Осорио из Aquazzura о праздновании 10-летия обувного бренда

В то время как Aquazzura празднует 10-летие, ее соучредители размышляют о выдающихся женщинах, включая принцессу Греции и Дании Марию-Олимпию, которые внесли свой вклад в его успех.

Платье, Макс Мара; обувь, Акваззура. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

Эдгардо Осорио и Рикардо Фигейредо, соучредители бренда роскошной обуви Aquazzura, находятся в Западном Голливуде, путешествуя по Южной Калифорнии в своей обычной одежде Slim Aarons-eque. Они исследуют винтажные магазины Мелроуза и наслаждаются красотой городской сцены современного искусства. Это далеко от колумбийского приморского города Картахена, где родился Осорио. Судьба Осорио была решена в детстве одним из его первых набросков.«На днях мама показала мне фотоальбом, и моим первым детским рисунком был набросок мелками или цветными карандашами, и он выглядел как нацарапанная туфля или смесь Александра МакКуина. Мы не могли в это поверить», — смеется он. Он и не подозревал, что обувной бренд, которым он управляет вместе с Фигейредо, которому в этом году исполняется 10 лет, однажды будет прославлен среди европейских и ближневосточных королевских и элитных кругов.

Платье, Atelier Eme; обувь, Аквазурра. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

«Все это работает, потому что у нас с Рикардо схожее видение нашей компании, — говорит Осорио.«Я не знаю, как люди делают это в одиночку. Было страшно начинать компанию и держать ее на плаву, но было замечательно знать, что есть кто-то, кто рядом с вами и знает, через что вы проходите», — продолжает он, добавляя, что нашел утешение во время пандемии в Венеции, восстанавливая свои Палаццо Корнер Спинелли 15 века во всем своем великолепии, с видом на Гранд-канал.

В глазах общественности 36-летний Осорио часто окружен моделями или друзьями, которые могли бы быть моделями, такими как Сильвия Паулон, Расил Чалхуб, Нати Абаскаль и шейха Рая Аль-Халифа, у берегов Ното, Сицилия, или бассейн в Мюстике или в Венеции.Эти женщины помогли Osorio создать образ жизни Aquazzura joie de vivre. Он также будет первым, кто скажет вам, что социальные сети — это одно, а реальная жизнь — другое. «Моя работа — заставлять людей улыбаться, — говорит он. «Мы не спасаем жизни, но мы заставляем людей чувствовать себя лучше, будь то их первое свидание, день свадьбы или просто их первый рабочий день». Для этой фотосессии принцесса Греции и Дании Мария-Олимпия демонстрирует работы своей подруги, говоря: «Эдгардо — удивительный художник и дизайнер обуви.Его обувь могла превратить простые узкие джинсы и белую рубашку в модный образ. Он добавляет к обуви нужное количество акцентов, не слишком много и не слишком мало».

Платье, Дольче и Габбана; обувь, Акваззура. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

Сын дизайнера интерьеров и застройщика, в детстве Осорио проводил время, создавая дома из конструктора Lego, украшенные старинными игрушечными машинками. Он начал работать в 14 лет у дизайнера из Барранкильи, делая эскизы аксессуаров на фабрике.Зная о его драйве, в том же году родители отправили его в летнюю школу в Central Saint Martins в Лондоне. В некотором роде вундеркинд, Осорио начал консультировать Salvatore Ferragamo в 19 лет, когда учился в школе моды Polimoda во Флоренции. Затем он перешел на работу в Roberto Cavalli, где познакомился с бизнесом VIP-моды и набором супермоделей, в конечном итоге сотрудничая с Клаудией Шиффер над капсульной коллекцией в 2017 году. Тем временем в Португалии Фигейреду набирался маркетингового опыта, создавая свою собственная PR-компания, представляющая Gucci, Louis Vuitton и Cartier.Пара запустила Aquazzura в 2011 году, и отец Осорио профинансировал их первую линию из 1 500 туфель. Коллекция была развернута в гостиной друга в Сохо. «Мои родители верили в меня. Они были моими самыми большими чемпионами», — говорит дизайнер. «Люди не видят жертвы. Они не представляют, как тяжело было управлять компанией без какой-либо финансовой поддержки».

Платье, Валентино; обувь, Акваззура. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

Построение прочных отношений было не только ключом к их успеху, но и их дружба также сформировала личность женщины Aquazzura — «сильной, трудолюбивой, сексуальной в одну минуту и ​​богемной в следующую», — отмечает Осорио.«Арабские женщины, например, всегда хотят выглядеть как можно лучше и не боятся рисковать. Они любят аксессуары и любят цвет». Осорио встретил ливанского дизайнера Расила Чалхуба на танцполе во время недели моды в Париже. Они подружились, а позже в 2019 году совместно работали над «матчималистской» коллекцией. «Эдгардо будут помнить не только как одного из самых талантливых дизайнеров своего поколения, — отмечает Чалхуб, — но и как самого доброго и замечательного счастливого человека». в индустрии моды.

Принц Гарри и Меган, герцогиня Сассекская, в Aquazzura

Одной из первых, кто начал сотрудничать с Aquazzura, стала модель Поппи Делевинь в 2015 году. «Мне нравится, что каждая коллекция рассказывает историю. Всегда есть немного чувства юмора, которое, я думаю, выделяет их как бренд», — говорит Делевинь. Меган, герцогиня Сассекская и Эмма Уотсон также были первыми поклонниками. После того, как первый сезон был представлен, Уотсон отправила данные своей кредитной карты вместе с запиской, объясняющей, почему она нигде не может найти туфли.Герцогиня была одета в Aquazzura для объявления о помолвке, а позже Осорио был приглашен в Кенсингтонский дворец, чтобы встретиться с ней в рамках подготовки к одной из самых исторических свадеб в современной истории. «Было здорово принять участие в этом мероприятии в качестве колумбийца и единственного дизайнера, не владеющего английским языком», — делится он. Недавние звездные наблюдения включают Кэтрин, герцогиню Кембриджскую, которая носила золотые туфли Fenix ​​на премьере фильма Нет времени умирать . Леди Гага также была замечена в туфлях-лодочках Aquazzura в Доме Гуччи , к большому шоку и благоговению Осорио.«Я громко кричал в кинотеатре в Челси в Нью-Йорке, — делится он. «Фильм увеличивается, и вы видите наши красные замшевые туфли и наш золотой ананас». Эмблема ананаса — это не только дань уважения латиноамериканским корням Осорио, но и символ, который он ассоциирует с гостеприимством, красотой и удачей.

Сара Джессика Паркер в Aquazzura в фильме И просто так…

Фигейредо, имеющий степень магистра в области управления и экономики, руководит веб-бизнесом, электронной коммерцией, маркетингом и коммуникациями.Вместе они управляют финансами компании. «Я никогда не даю интервью, — говорит Фигейредо. «Я невидимая часть компании. Мы разделяем одинаковую любовь к красоте. Мы дополняем друг друга, и иногда я являюсь человеком, который вносит свой вклад и высказывает свое мнение, например: «Мне не нравятся пропорции этого каблука». мастеров, которые работают в колыбели Ренессанса и вокруг нее. Его бутики находятся в ключевых центрах роскоши, таких как Флоренция, Лондон, Нью-Йорк, Майами, Дубай, Доха, Париж, Милан, Сан-Паулу, Капри и вскоре Мадрид.Со всеми открытиями магазинов любовь Осорио к интерьерам выходит на первый план. Его расположение в торговом центре Dubai Mall отдает дань уважения красоте региональной архитектуры с мраморным фасадом и современной графикой, типичной для бренда. В декабре Aquazzura открыла летний pop-up магазин внутри Level Shoes, заполненный привлекательными диванами с балдахином и полосатыми вазами, которые сопровождают капсульную коллекцию SS22.

Платье, Делкор; обувь, Аквазурра. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

Вместе соучредители строят империю, напоминающую о таких знаменитых командах, как Пьер Берже и Ив Сен-Лоран.Их последнее предприятие, линия ювелирных украшений, было ключевой частью планов компании стать брендом стиля жизни на 360 градусов. Эстетическое ядро ​​построено на задумчивом, но постоянном стиле Осорио, который можно легко воплотить во всем: от обуви до обоев, кухонь и фарфоровых столов. Aquazzura также сотрудничала с de Gournay над коллекцией обуви в 2017 году и, как ожидается, представит Aquazzura Casa, созданную под творческим руководством
Фионы Лихи, в июне на Неделе дизайна в Милане.Бренд уже производит кухни совместно с ателье Officine Gullo во Флоренции, которое изначально изготовило кухню бирюзового цвета на заказ для своего венецианского дома.

Специальный эскиз Осорио к 5-летию Vogue Arabia. Март 2022 г., Vogue Arabia. Фото: Нима Бенати

Фигейреду клянется, что Aquazzura и созданный ими мир в настоящее время не продаются. «Мы получили много предложений от больших групп, но у нас еще много дел, таких как запуск Aquazzura Casa, и мы хотим посвятить себя тому, чтобы делать это по-своему красиво», — делится Фигейредо.«Мы также хотим заниматься мужской одеждой, сумками и многими другими проектами». В быстро развивающемся мире моды, где звезды угасают так же быстро, как и рождаются, Aquazzura во многом похожа на женщин, которые воодушевлены 105-миллиметровыми туфлями на шпильках: вещи, из которых сделаны легенды.

Читать далее: Дизайнер обуви Aquazzura Эдгардо Осорио берет интервью у испанской музы Нати Абаскаль о ее великолепной жизни

Первоначально опубликовано в мартовском выпуске Vogue Arabia за 2022 г.

Стиль: 110191 Стиль: Federica Carnevali

Волосы: Леон Горман на смену Manage Использование Leon Gorman Уход за волосами
Макияж 4 Макияж
Nails: Annarel Innocente в Blend Management
Производство: Производство котят
Модель: Принцесса Мария-Олимпия Греции и Дании