Рисунки в стиле дудлинг и зентангл. Легкие для начинающих: монстрики, животные, девушка
Оба обсуждаемых ниже в статье стиля рисования относятся к способам релаксации. Они помогают человеку расслабиться, остановить поток тревожных мыслей, настроиться на позитивный лад. При этом, дудлинг представляет собой бессознательное рисование узоров, штрихов, завитушек, а зентангл – работа по четким требованиям к схемам рисунка.
Рекомендации для начинающих
Прежде чем начать рисовать в любом из выбранных стилей, понадобится приобрести все необходимые аксессуары для процесса. Если больше приглянулся дудлинг, то достаточно будет блокнота, тетради или просто листа бумаги. Желательно – плотной. Также потребуется приобрести ручку или карандаш.
Письменные принадлежности могут быть как черными, простыми, так и цветными. Можно взять сразу несколько карандашей разной толщины и мягкости, чтобы экспериментировать.
Рисунки в стиле дудлинг не требуют долгих размышлений. Не понадобится особенно задумываться. Необходимо просто довериться своим внутренним ощущениям, начать прислушиваться к интуиции. Нет никаких строгих правил и требований. Фантазия художника не будет ограничиваться типом рисунка, формами и размерами линий, предпочтительными цветами.
Если выбирается стиль зентангл, то понадобится более тщательная подготовка к процессу. В этом случае потребуется купить акварельную бумагу и порезать ее на карточки. Оптимальный размер каждой – 12 на 12 см. Выполняться такие рисунки будут исключительно двух цветах – черном и белом.
Линии потребуется делать четкие ровные, при этом — абстрактные. Есть и еще одно важное требование – закончить рисунок со всех сторон, чтобы он стал представлять собой единую картину.
В обеих техниках самое важное при рисовании – прислушиваться к внутренним ощущениям. Человек должен быть полностью расслаблен и заинтересован в процессе.
Прямые линии, точки
Рисунки в стиле дудлинг не требуют подготовки. Если же выбран зентагл, то сначала на листике потребуется на подходящем по размеру листочке сделать рамку. Она рисуется карандашом ровными строгими линиями. Обязательно оставить небольшие поля. Для этого стоит по углам расставить точки и до них довести тонкие карандашные линии по периметру.
Этот этап особенно важен для новичков в рисовании. Он позволит начинающему художнику ориентироваться в пространстве на листочке. Постепенно от рамки получится отказаться. Это придет с опытом, когда уже ориентироваться будет удаваться «на глаз».
Далее следует разграничить карандашом зоны. Вместе они должны составить цельную гармоничную картину в итоге. Важно в дальнейшем все штрихи создавать плавно и не отрывая руки. Постепенно узорами будут заполняться все сегменты. Делать это нужно поочередно.
Как только один рисунок окажется закончен, можно переходить дальше. При создании собственной картины допускается создавать и фигуры необычных форм, завитушки. Оттенки разрешается придавать рисункам простым карандашом. Каждый штрих можно наводить по несколько раз.
Прежде чем переходить от точек к рисованию прямых четких линий, лучше всего потренироваться на отдельном листочке. Это актуально для обоих стилей.
Удобно нарисовать сначала штрихи в виде пунктиров и постепенно с каждой новой начинать ее толщину, добавлять тени. Уже получившиеся ломанные заготовки легко удастся сделать объемными. Для этого тоже подойдут тени и цветные штрихи. Можно далее попробовать утолщать полоски в разных направлениях конусом.
Важно научиться в процессе правильно направлять линии. Для этого необходимо освоить именно прямые штрихи. Линии рисуются из одной точки и в итоге будут напоминать веер.
Есть интересное упражнение. Для него нужно на одном листе нарисовать сразу несколько вееров (по описанной чуть выше в статье схеме). Но они должны располагаться в разных направлениях. Сначала веера будут идти по прямой – направо-налево вверх-низ. Затем нужно таким же образом освоить другие имеющиеся направления.
Изогнутые линии
На рисунке довольно легко можно создать волнистые полоски, волны и дуги. Например, для этого следует нарисовать на подготовленной основе 2 ровные прямые линии. Они будут располагаться параллельно друг другу.
Уже между получившимися аккуратными линиями рисуются новые прямые. Их обязательно расположить на одинаковом расстоянии по отношению друг к другу. В дальнейшем понадобится постепенно сначала уменьшать его. А потом – увеличивать расстояние.
Также можно красиво изогнуть линии. Например, сделать это в виде буквы S. А потом повторить с получившимся рисунком описанные выше упражнения. Затем понадобится рисовать дуги, постепенно то увеличивая, то уменьшая между ними расстояние. Тень здесь линиям придать очень просто. В процессе нужно надавливать карандашом/ручкой на линии, экспериментируя с их толщиной и силой нажатия.
Эффектного результата удастся добиться, если нарисовать на основе сразу несколько квадратов. А потом – каждый поделить на 4 части. Они должны получиться одинаковыми. В центре квадрата ставится точка и уже от нее будут создаваться прямые полосы в разных направлениях. Но можно отталкиваться и от стенок фигуры.
Изогнутые дуги и линии допускается создавать во всех направлениях, как подсказывает фантазия. Эти черты следует делать то шире, то уже.
Рисование колец
Рисунки в стиле дудлинг и зентагл могут включать в себя кольца. Создаются они на бумаге достаточно просто. Первостепенно на основе тоже будут рисоваться две прямые линии. Между ними уже располагаются кольца. Их стоит то сужать, то расширять. При этом нужно регулировать расстояния между ними. Это удастся сделать, меняя ширину линий. Расстояние будет то уменьшаться, то увеличиваться.
После кольца требуется попробовать нарисовать одно в другом. Это уже более сложный уровень. Но он позволяет получить эффектный интересный рисунок в итоге. Допустимо создавать кольца не близко, уходящими все дальше от первого друг за другом. В итоге на рисунке окажется туннель из обсуждаемых фигур.
Объемные фигуры
Рисунки в стиле дудлинг чаще всего получаются максимально простыми. А, выбрав зентагл, удастся создавать и объемные фигуры.
Разобраться с ними поможет опубликованная ниже таблица:
Фигуры | Особенности |
Чешуя | Достаточно запастись простым карандашом максимальной мягкости. |
Камни | В процессе рисования фигуры накладываются друг на друга. Так создаются тени. |
Фонари | Такие объемные фигуры проще всего рисовать, используя тетрадные клетки. |
Такие детали рисунка как чешуя позволяют сделать его объемным, максимально эффектным, реалистичным. Для создания узора понадобится только простой карандаш. Им удастся создавать темные и легкие тени. Для этого нужно будет лишь контролировать степень нажима на карандаш.
Очень простым вариантом объемного рисунка являются камни. Обычно они создаются в стиле зентангл. Чтобы изобразить камни, выводятся фигуры неровной округлой формы. Получить объемный рисунок, они накладываются друг на друга. Также стоит оттенять фигуры, используя выбранный карандаш или ручку.
Для создания камней есть особые рекомендации. Следует начинать заполнять контур на основе с угла. Таким образом создаются камни. На бумаге становится заметен эффект завала. Уже после можно попробовать аккуратно их оттенить.
Для рисования фонарей лучше всего выбирать лист тетради в клеточку. С его помощью удастся особенно легко и просто создавать объемные реалистичные рисунки. От одного конца до другого следует проводить дуги. Создаваться они будут с двух сторон. Эти дуги в итоге должны соединяться. Таким образом получится нарисовать своеобразный фонарик.
Повторять указанные действия можно неограниченное количество раз. Чтобы фонарики были выглядели объемными, доли внутри них заштриховываются карандашом или ручкой.
Начинающему художнику следует регулярно тренироваться и усовершенствовать свое мастерство. Рекомендуется уделять узорам не менее получаса в день. Тогда постепенно эскизы будут получаться все более совершенными, аккуратными. Все линии и фигурки начнут становиться эффектнее, четче.
Постепенно получится отказаться от подготовки основы и просто рисовать в свое удовольствие на любом листочке.
Рисование в тиле дудлинг
В стиле дудлинг сразу сможет легко работать и новичок. Конечно, рисунки с первых минут не будут становиться идеальными. Но это и вовсе необязательно. В обсуждаемом стиле рисования нет особых правил и требований. Достаточно просто в полной мере дать волю собственной фантазии и не озадачиваться тем, как нужно и верно.
Рисунки в стиле дудлинг и зентангл можно делать как черно-белыми, так цветнымиВ процессе будут создаваться не только самые простые незамысловатые линии, но также более интересные узоры, витиеватые линии. Подобные рисунки отлично помогают каждому человеку расслабиться. Если художник ощущает необъяснимую тревогу или беспокойство внутри, то с ними поможет справиться как раз творчество.
Но не стоит ждать явного результата уже в первые минуты работы. Сначала понадобиться расслабиться и постараться не думать ни о чем, кроме листа бумаги. На него будут выливаться все испытываемые эмоции.
Интересно, что рисовать можно не только на привычных листах альбома, тетради или блокнота. Подойдет для этой цели даже стекло. Некоторые художники предпочитают экспериментировать с деревянными платформами, стенами, полом. Если сначала потренироваться, а уже потом начать создавать необычные рисунки, то с их помощью удастся украсить даже комнаты в собственном доме.
Удобно использовать в процессе и карандаши – простые, цветные, а также:
- шариковые/гелевые ручки;
- маркеры для рисования;
- линеры.
Начинать стоит с простых рисунков. Но это вовсе не обязательно должны быть банальные домики и пятиконечные звезды. Можно поэкспериментировать с необычными объектами.
Для создания объемной переплетенной звезды нужно:
- Нарисовать на основе ромб и заштриховать его 4 угла любым цветом в виде аккуратных треугольников.
- Провести линию от верхнего угла вниз по ребру фигуры и зайти за границу второго угла примерно на ½ размера линии.
- Повторить действия с каждым углом. В итоге получится 4 ровные линии, сильно выступающие вниз или вверх от самой фигуры.
- От конечной точки каждой линии провести еще одну вниз, чтобы нарисовать своеобразную букву П. Повторить действия с каждой.
- Соединить концы последних линий со всей фигурой таким образом, чтобы получилось подобие звезды.
- По желанию дорисовать дополнительные лучи фигуры – 4 шт.
Остается только украсить рисунок, разрисовав его по своему вкусу. Например, прямыми ровными штрихами, направляя их вверх и вниз.
Чтобы создать фигуру с замысловатыми узорами внутри, понадобится:
- Нарисовать круг в центре выбранной основы.
- От любой части круга провести к противоположному краю волнистую линию. Создать ее стоит в виде буквы S. Всего должно получиться две такие линии на рисунке, переплетающиеся между собой. В середине они должны пересекаться, образуя крест.
- После каждую получившуюся долю нужно заполнить дугами разного размера. Пусть они располагаются одна над другой. Сначала в нижней части выбранного сектора рисуется миниатюрная дуга. Над ней располагается еще одна побольше. Повторять рисунки следует до тех пор, пока все пространство не окажется заполненным. Нарисовать дуги нужно в каждом сегменте.
Интересно смотрится сова в стиле дудлинг.
Чтобы ее нарисовать, нужно:
- На выбранной основе изобразить 2 окружности – глаза. В них по полукругу требуется заштриховать. Таким образом получатся необычные ярки глаза.
- В виде треугольника будет изображаться нос. Пусть он располагается между краями окружностей.
- Когда размер будущей совы окажется уже определен, снизу до верхней части глаз можно изобразить половину овала и провести черту между линией этой незаконченной фигуры. Она должна быть слегка угловатой, чтобы сразу удалось изобразить уши совы.
- По бокам рисунка будут идти 2 дуги – крылья птицы.
- Далее можно выделить глаза. Для этого сверху и снизу под ними рисуются дуги с одной и другой стороны уха. Верхние соединяются между глазами, а нижние – под носом.
- Лапы проще всего изобразить двумя полосками.
- Останется только заштриховать рисунок в указанной технике.
В стиле зентангл
Такой стиль рисования можно использовать не только для успокоения нервной системы, то также и для более необычных вариантов.
Например, с его помощью получается разукрасить посуду, одежду, пасхальные яйца или сделать необычный маникюр. Начинать лучше всего с самого простого рисунка. В процессе будет тренироваться и рука, и воображение.
Рисование монстриков
Монстриков часто рисуют школьники и студенты на лекциях в своих тетрадях. Зачастую начинающие художники даже не осознают, что работают в определенном стиле.
Для таких рисунков стоит использовать большой квадратный лист бумаги. Сначала в середине рисуется первый монстрик. Например, в виде яйца с забавной мордочкой. Рядом с ним будет располагаться еще один, как бы выглядывающий из-за первого. Таким образом получится заполнить все пространство на бумаге. Рисунок будет выглядеть в итоге объемным и законченным.
Животные
Очень часто в стиле зентагл рисуются львы, волки, коты, зайцы и собаки. Но можно изобразить таким образом и любое другое животное. Так, проще всего новичкам будет справиться с совой.
Нарисовать ее получится поэтапно:
- Сначала нужно нарисовать глаза посередине листа бумаги. Например, сделать два круга и закрасить их черным цветом.
- Вокруг глаз эффектно будет смотреться любое оформление. Это могут быть аккуратные волны в несколько слоев, создающие объемный рисунок.
- Постепенно и поэтапно вокруг глаз создается голова штрихами, волнами или любыми фигурами.
- Далее можно переходить к оперению. Чем больше разных фигур включать оно в себя будет, тем красивее в итоге получится рисунок.
Девушка
Сложнее всего нарисовать людей в обсуждаемом стиле. Это будет достаточно затруднительно для новичков. Чтобы нарисовать девушку таким образом, стоит максимально упростить рисунок. Особенно – лицо.
В процессе понадобится:
- Нарисовать овал в верхней боковой части листа. Это будет лицо девушки. На нем можно изобразить самый простой нос, губы, глаза, не уделяя особого внимания деталям.
- Шея пусть представляет собой две идущие вниз линии.
- Остальные части рисунка окажутся чуть сложнее. Верхняя часть волос будет изображаться волнистыми линиями, которые имитируют челку.
- Аккуратные завитушки разной формы и размера, идущие ниже, помогут нарисовать красивую пышную прическу.
- Поэкспериментировать допускается с одеждой девушки. Тут можно попробовать разные узоры, объемные фигуры. Например, таким образом будет изображаться ее халат или платье.
- Для украшения рисунка можно нарисовать на волосах или плече девушки птицу, бабочку, цветы.
Если планируется сначала нанести на бумагу схему будущего рисунка, то на этом этапе рекомендуется использовать самый тонкий вариант карандаша. Тогда потом его легко удастся замаскировать. Не рекомендуется использовать в процессе ластик, удаляя им непонравившиеся части или неаккуратные завитки, это в итоге может испортить рисунок.
Очень удобно покупать для творчества линеры со стержнями разной толщины. Они помогут создавать самые необычные причудливые рисунки. Такие письменные принадлежности получится отыскать в любом отделе канцелярских товаров.
Важно при создании рисунков в стиле дудлинг или зентагл постараться расслабиться и отвлечься от внешнего мира. Стоит сконцентрироваться на своих внутренних ощущениях. Необязательно за один раз пытаться закончить картину. Ее можно рисовать даже на протяжении нескольких месяцев.
Видео о рисовании
7 отличий в стилях дудлинг и зентангл:
Дудлинг картинки для срисовки для начинающих
Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.
Определение понятий
Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:
Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.
Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.
Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.
Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.
Советы начинающим художникам
Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.
Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.
Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.
Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.
Zentangle – пошаговые уроки для новичков
С чего начать рисовать в стиле зентангл:
- Следует на листике для рисования сделать рамку карандашом, оставив небольшие поля, для этого по углам поставить точечки и к ним провести по периметру тонкие линии карандашом. Такой способ должен помочь новичку ориентироваться в разграничении пространства на листе. Постепенно, с приходящим опытом такую рамку не обязательно делать, как говорится, все будет возникать само собой «на глаз».
- Далее расчертить карандашом зоны, которые будут составлять целостность картины. Главное, все штрихи, которые будут делить на зоны лист, проводить без отрыва руки, плавно.
- Поочередно заполнять узорами выделенные сегменты. Окончив один рисунок, можно приступить к заполнению новой зоны.
- При рисовании следует использовать не только простые линии, но и завитушки, геометрические фигуры, фигуры неправильных форм, придавая им оттенки простым карандашом, наводя некоторые штрихи по несколько раз.
Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:
Точки и прямые линии
Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:
- Нарисовать пунктирные линии и постепенно с каждой линией утолщать и придавать разную тень.
- Нарисовать ломаные линии и сделать их объемными, также выделяя тенью, цветом штрихами.
- Попробовать придать линиям конусовидные утолщения в разные стороны.
- Важным является научиться придавать линиям направления, для этого следует научиться рисовать прямые линии из одной точки, подобно вееру. Провести следует такое упражнение, создав на одном листе веера в разных направлениях, сначала по прямой: право-лево (запад-восток), вверх-низ (север-юг), далее использовать другие направления.
Волнистые линии, волны, дуги
Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.
Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.
Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже
Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры
Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.
Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.
Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень
Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.
Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.
Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.
Поэтапный дудлинг для новичка
Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.
Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;
Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.
Примеры для срисовки
Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.
Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):
Зентангл узоры и схемы для начинающих
Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.
Zentangle несет массу положительных результатов:
- расслабляет;
- вдохновляет;
- концентрирует внимание;
- устраняет негативные мысли;
- снимает стресс;
- развивает мелкую моторику;
- повышает двигательную активность глаз.
Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.
Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки
Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:
- На листе бумаги сначала изобразить 2 глаза в виде круга, в которых нарисовать 2 заштрихованных полукруга с одной из сторон.
- Нарисовать в виде конуса нос посередине между краями кругов.
- Определить размер совы, снизу до верхней части глаз нарисовать пол овала и провести линию между линией незаконченного овала, немного угловатую, чтобы получившихся 2 угла, напоминали уши совы.
- По бокам овала нарисовать 2 дуги – это крылья совы.
- Далее следует выделить глаза совы, сверху над глазами и снизу под глазами и носом нарисовать дуги с одной стороны от уха и с другой, соединить между глазами, а нижние под носом совы.
- Предпоследний штрих – лапы, изобразить в виде 2-х полосок.
- Теперь можно приступать к технике Doodling, и нанести тени и штрихи ручкой, карандашом, линером.
Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.
А также и другие рисунки:
Самые красивые рисунки в стиле Doodling
Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:
Советы по техникам выполнения рисунков
Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:
- Если карандашом наносить предварительно рисунки, то следует выбрать самый тонкий карандаш, который потом можно замаскировать под рисунком.
- Не стоит использовать ластик для стирания деталей или не получившихся завитков, им можно испортить рисунок.
- На первых этапах рисования и тренировки рук, следует придерживаться правил. Как только будет получен необходимый опыт и уверенность в движении карандаша, ручки, то правилами можно пренебрегать, создавая самые невероятные и причудливые композиции.
- Для рисунка лучше использовать линеры с разной толщиной стержня, которые продаются в любом отделе канцтоваров;
- Во время рисования необходимо расслабиться, отвлечься от внешнего мира и погрузиться, сконцентрироваться на своем внутреннем мире;
- Необязательно за один раз создать огромную картину, ее можно выполнять несколько дней, месяцев.
- Если не получается что-то сделать, нарисовать, необходимо отвлечься, и тогда придет новая идея для создания рисунка.
Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.
Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.
Узоры дудлинг – это, прежде всего интуитивный рисунок, не подчиняющийся никаким правилам и доступен любому желающему. На первый взгляд может показаться, что создание узоров в стиле дудлинг это сложно. Облегчить процесс освоения данной техники помогут простые дудлинг узоры для начинающих. Создание дудлин узоров может стать не просто приятным увлечением, но и способом самореализации.
Набор узоров для дудлинга
Набор узоров для дудлинга
Набор узоров для дудлинга
Набор узоров для дудлинга
Набор узоров для дудлинга
Набор узоров для дудлинга
Узор дудлинг, нарисованный синей и зеленой ручкой
Цветной набор узоров для дудлинга
Узор красивых цветков
Сердечко в стиле дудлинг
Цветок в стиле дудлинг
Цветок в стиле дудлинг
Цветок в стиле дудлинг нарисованный в тетрадке
Дудлинг — достаточно непривычный стиль рисования, но вместе с тем, знакомый каждому, кто хоть раз выводил ручкой замысловатые линии и фигуры. Данная техника помогает снять стресс, развить фантазию. С помощью обычных линий можно создать очень сложные и интересные сюжеты, которые очень интересно разглядывать.
Этот стиль вырабатывается с опытом, а для начала вы можете тренироваться, взяв за образец эти дудлинг картинки для срисовки. И скоро вы легко будете придумывать свои интересные миры или фантастические орнаменты.
Легкие дудлы. Зентангл и дудлинг
Бывает ли с вами так, что, глубоко задумавшись, вы начинаете машинально рисовать на листке бумаги? Подобная история у многих людей случалась наверняка хоть раз в жизни. Но многие ли знают, что абстрактные «каракули» — форма современного искусства? Это не шутка, и данная статья познакомит вас с философией и практикой такого рисования.
Каракули как форма искусства
Дудлинг или Doodling (от англ. doodle — «каракуля») — это техника создания простейшего рисунка, состоящего из различных элементов. Главное при этом, чтобы человек рисовал, будучи занят чем-то ещё: слушая лекцию, разговаривая по телефону, будучи на совещании, сидя в ожидании чего-то и т. п. Дудлинг-узоры могут быть как чистой абстракцией, так и представлять какое-то сюжетное значение.
Главное в этой технике — машинальность и спонтанность работы. Пока голова занята каким-то делом, рука рисует и выдаёт замысловатый продукт вашего подсознания. элементов и их расположения, цвета, размера, геометрической формы и сюжета — вот что представляет собой такая форма искусства, как «дудлинг». Узоры в данном случае могут быть совершенно любыми, единственное условие — не задумываться над ними.
В настоящее время doodling активно используется в качестве элементов декора, а в Великобритании даже отмечается Национальный день дудла.
Каракули как психотерапия
Когда вы рисуете в технике «дудлинг», узоры получаются странные и весьма замысловатые: состоящие из чёрточек, штрихов, кружочков, и разных других фигур. В итоге все они соединяются в причудливый, нередко сюрреалистичный, сюжет. Подобное бессознательное рисование обычно свойственно людям, переживающим непростой период жизни. И тогда они с помощью таких вот «каракулей» избавляются от стресса, груза переживаний и различных негативных эмоций (злости, скуки, напряжения и т. п.). Так что рисование в стиле doodling не просто помогает увлекательно провести время, но и является способом психологической самотерапии.
Кроме перечисленного, рисование дудлов помогает развивать мелкую и благодаря этому поддерживать в тонусе ваш мозг.
Как рисовать дудлинг — практика
Хорошая новость: для работы в этой интересной технике не нужны ни специальные навыки, ни художественное образование, ни компьютерная программа, ни даже какие-то особенные материалы. Рисовать можно практически в любом месте, используя лишь чистые листы бумаги и любые пишущие средства — карандаш, ручку, фломастер, кисть с краской.
Не существует единого правила, как рисовать дудлинг, потому что в этой технике каждый самовыражается, как может. Главное, чтобы узоры были максимально простыми, повторяющимися, абстрактными и идущими из подсознания. Это и есть дудлинг.
Узоры для начинающих могут включать в себя, например, квадраты с различной штриховкой: сплошной, половинчатой, косыми линиями, точками, кружками и т. д. Строгих ограничений нет, главное — полёт фантазии.
Философия дудлинга и зентангла
А что будет, если в процессе спонтанного каляканья всё-таки сосредоточиться на процессе рисования? Это ведь нарушает главное правило дудлинга? Да, верно. И не просто нарушает. В этот момент дудлинг превращается в зентангл.
Зентангл (от англ. zentangle; zen — «дзен-буддизм», а глагол tangle означает «запутывать») — это разновидность и форма искусства, придуманная американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом.
Этот метод рисования более всего напоминает медитацию, поскольку необходимо сосредоточиться на моменте «здесь и сейчас», чтобы полностью отрешиться от всех дел, мыслей и погрузиться в процесс рисования. На место машинальности приходит осознанность, на место спонтанности — продуманность композиции. В зентангле необходимо не только погружаться в рисунок, но и следовать определённым правилам его создания: чёрно-белая цветовая гамма, рисунок заключён в квадратную рамку и поделен внутри на сектора, которые заполняются узорами. Сектора могут быть любой формы и размера, а узоры — абсолютно произвольны, лишь бы соблюдалась абстрактность сюжета.
Как отличить?
Итак, в чём состоят различия техник дудлинг и зентангл? Узоры в обеих используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором — на сознательном и подчиняется правилам.
Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла и с любой стороны. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека — тогда это не зентангл в чистом виде, а одна из смешанных разновидностей: зендудлинг, зенмандала и т. п.
Любому человеку, вне зависимости от уровня подготовки, доступны рисовальные техники зентангл и дудлинг, узоры в которых отличаются простотой и повторяются. Рисование в этих стилях вдохновляет, помогает раскрыть свой потенциал, снимает напряжение, расслабляет, лечит нервную систему, избавляет от бессонницы, развивает мелкую моторику руки и зрительно-моторную координацию. Кроме того, можно использовать такое рисование на различного рода тренингах и психотерапевтических занятиях.
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
- рисование рассматривают как способ помедитировать
- можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
- можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
- возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
- является прекрасным средством от бессонницы
- способ повысить самооценку
- рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
- способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
- повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
- «зен» — это одна из буддистских сект
- «тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
- Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
- Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
- Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
- узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
- узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
- внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
- образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
- сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
- плотная акварельная бумага
- линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
- шариковая ручка
- простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
- Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
- Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
- Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
- Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
- Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
- Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
- Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
- Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
- Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
- Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
- Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
- Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
- Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
- Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
- Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
- поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
- разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
- начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
- Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
- Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
- покрытие ногтя лаком основного цвета
- нанесение узора лаком более жидкой консистенции
- вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
- закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск
Какие понадобятся инструменты?
- специальная тонкая кисточка
- в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
Существуют разнообразные способы повысить свою креативность. Однако таких, которые бы заодно тренировали память, помогали сосредоточиться, являлись самой настоящей медитацией и при этом занимали всего 5-10 минут за сеанс не так уж и много. Дудлинг и зентангл – это техники, которые объединяют в себе рисование и медитацию. Они элементарны в освоении, не требуют много времени или особых инструментов и прекрасно подойдут и детям, и взрослым.
Дудлинг и Зентангл – это техники интуитивного рисования, основанные на рисовании несложных повторяющихся элементов. Освоить такую технику проще простого, а рисовать можно как “из головы”, так и освоив наиболее распространенные шаблоны, коих сейчас есть множество.
Недавние исследования в области нейробиологии, психологии и дизайна показали, что дудлинг помогает людям оставаться сфокусированными, быстрее схватывать и запоминать новую информацию. А белый лист может также служить своеобразной спортивной площадкой для ума, позволяя тренировать креативность, генерировать новые и модифицировать старые идеи.
Мне дудлинг нравится за то, что он помогает отвлечься, сделать перерыв в работе, сосредоточиться и спокойно подумать. Это прекрасный способ расслабить мозг. Мне также нравится и то, что в этой технике можно порисовать быстро между другими делами. Необязательно сразу заканчивать картину, вернуться к рисунку можно и позже.
Преимущества дудлинга и зентангла- Простота. Вам не нужно уметь красиво рисовать – нужно просто выбрать любой элемент и начать заполнять им пространство листа. Это может быть волнистая линия или круги произвольного размера. Нарисовать их достаточно просто даже ребенку. Также можно использовать готовые уроки или шаблоны, чтобы расширить свой арсенал элементов.
- Доступность. Для этих техник требуется самый минимум материалов – достаточно черной или цветной ручки и листа бумаги.
- Гибкость. Рисование занимает ровно столько времени, сколько вы можете себе позволить. Вы не только не ограничены во времени, но также нет и нижней границы. Вы можете порисовать всего несколько минут и даже за это короткое время насладиться творческим процессом.
- Расслабляет и отвлекает. Такая тонкая творческая работа помогает отвлечься от назойливых мыслей и успокоить свой ум. Кроме того, рисование – это еще и прекрасный способ выразить свои эмоции на бумаге и обрести душевное равновесие.
- Повышает концентрацию внимания. Рисование мелких однотипных элементов помогает сконцентрироваться на деталях и удержать внимание на важных мыслях.
- Эффективно при поиске различных решений. Процесс рисования стимулирует отделы мозга, отвечающие за анализ информации. Кроме того, в этот момент мозг пытается найти нестандартные варианты решения.
Дудлинг – это рисование разнообразных фигур и элементов, не наполненное определенным смыслом. У рисунка может быть определенная тематика (такой рисунок будет называться зенартом), но это совершенно необязательно. Более того, очень часто окончательная картинка формируется только во время рисования и о том, какой будет следующая линия или завитушка знает только ваша рука.
Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами, например, во время телефонного разговора, лекции или вебинара. Еще одной его особенностью является то, что рисунок не имеет четких границ, он может быть всего несколько сантиметров и быть какой угодно правильной или неправильной формы, а может занимать огромный лист и продолжать его можно до бесконечности.
Вы, наверняка, уже встречались с раскрасками антистресс? Они очень популярны сейчас. Раскрашивание небольших фрагментов этих рисунков обладает медитативными свойствами. А вот сами рисунки выполнены в технике дудлинг.
Зентангл – это процесс осознанного рисования. Кроме того, это запатентированная методика американцев Марии Томас и Рика Робертса. Как правило, за основу рисунка в технике зентангла берется квадрат 9х9 см, который в процессе рисования заполняется повторяющимися рисунками и элементам. Существует множество готовых шаблонов для рисования в этом стиле.
Исследования на тему дудлингаАмериканский журнал прикладной когнитивной психологии (Applied Cognitive Psychology ) опубликовал результаты исследования, где говорится, что дудлинг помогает человеку лучше сфокусироваться на задаче и не затрачивать слишком много мыслительной деятельности на обработку информации.
В ходе эксперимента оказалось, что те участники, которые слушали информацию и одновременно рисовали на листах бумаги произвольные рисунки, запомнили и смогли воспроизвести на 29% больше информации, чем те участники, которые просто слушали запись. Эти результаты объясняют тем, что дудлинг помогает сконцентрироваться на состоянии “здесь и сейчас” и меньше “грезить наяву”.
Зендудлинг – пример рисунка
Дудлинг для начинающих: примеры и шаблоны
Дидлинг, зентангл и их разновидности – зенарт и зендала (зен+мандала) отлично подходят для развития художественных способностей у взрослых и детей. Эти техники помогают:
- Создавать новые образы и картины;
- Научиться фокусировать внимание;
- Разделять композиции на этапы и небольшие шаги;
- Расслабиться в процессе творчества.
И напоследок – видео на тему:
Надеюсь, вам также понравится рисовать в техниках дудлинг и зентангл как и мне. Приятного творчества!
Ольга Кошелева
Данная техника рисования возникла не так давно, а ее авторами являются художница Мария Томас и монах Рик Робертс. Именно они обнаружили медитативный эффект от рисования узоров и решили разработать систему, которая помогла бы всем желающим получить такой же опыт и добиться релаксации во время создания изображений.
Что такое зентангл?
Зентангл представляет собой особенную совокупность повторяющихся узоров, которые складываются в абстрактное изображение, не несущее в себе смысловую нагрузку.
Само название «зентангл» (англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»). Форма изображения ограничена квадратом, а вариантов узоров существует огромное множество. Процесс создания зентанглов называют зентанглингом.
Правила метода зентангла
Эта техника рисования запатентована и подразумевает под собой соблюдение некоторых правил:
- зентангл-узоры должны быть абстрактными, беспредметными;
- у зентангла нет одного направления, его можно рассматривать с любой стороны;
- зентангл выполняется в черно-белых цветах;
- каждый узор зентангла должен состоять не более чем из шести штрихов;
- при рисовании зентангла не допускается использование линейки или трафарета;
- нельзя использовать ластик.
Перед рисованием обязательно примите удобную позу, потянитесь, постарайтесь расслабиться. Когда вы рисуете зентангл, каждый ваш штрих, каждое движение должно быть осознанным. Это можно сравнить с написанием китайских иероглифов. Все ваши мысли должны быть сосредоточены на процессе создания вашего рисунка, и только на нем.
И хотя сначала вам придется выучить, как выполнять определенные зентангл-узоры, конечный вид вашего зентангла вам не должен быть известен. Начинайте рисовать без какой-либо картинки в голове, полагайтесь лишь на ваше воображение — кто знает, куда оно сможет вас завести. Нарисовать зентангл «неправильно» просто невозможно потому, что не существует правил, которые определяют, каким образом он должен выглядеть в итоге.
Рисуют зентанглы на бумажных квадратах размером 9×9 см, которые называют плитками. Однако эти рамки не мешают, а только способствуют развитию вашей креативности. Зентангл задуман в небольшом размере, чтобы рисунок можно было завершить за один раз, потратив на него не более тридцати минут. Таким образом, вы можете носить с собой плитки и релаксировать с помощью рисования в любое удобное вам время.
Польза от создания зентанглов
По результатам исследований доказано, что данная техника рисования оказывает на рисующих исключительно положительное влияние:
- создает выраженный терапевтический эффект;
- способствует релаксации;
- приносит вдохновение;
- способствует развитию творческих способностей;
- избавляет от стресса и негативных эмоций;
- спасает от бессонницы;
- улучшает зрительно-двигательную координацию и концентрацию внимания.
У некоторых художников рисование зентанглов даже вызывает эффект «быстрого сна», прибавляет сил и ясности. Метод зентангла относят к одному из множества техник арт-терапии .
Зентанглинг, зендудлинг и дудлинг: в чем разница
Зентанглинг очень часто путают с такими понятиями, как дудлинг и зендудлинг, хотя все эти техники рисования имеют отличия.
Дудлинг (doodling) представляет собой механическое, неосознанное рисование спонтанных орнаментов, которые сами приходят в голову и не несут в себе смысловой нагрузки. Этим дудлинг и отличается от зендудлинга, в котором рисование происходит осознанно и сосредоточенно. К тому же, дудлинг не привязан ни к каким рамкам: дудлы можно рисовать где угодно и как угодно. Вы, наверное, уже занимались дудлингом, сами того не зная — например, когда рисовали абстрактные узоры в школьной тетрадке.
Зендудлинг (zendoodling) сочетает в себе элементы и дудлинга, и зентанглинга. Зендудлинг, как и зентанглинг — обдуманный процесс, при котором художник сосредоточен и обращает внимание на каждый штрих. Но, подобно дудлингу, зендудлы не заключаются в границы плитки и могут занимать сколько угодно места. Также зендудлинг не запатентован и создается из каких угодно орнаментов и штрихов.
Нередко при обозначении зендудлинга используется слово зенарт (zenart) . Но на самом деле зенарт скорее означает все техники рисования, которые вдохновлены зентанглингом. Работы в стиле зенарт могут быть какой-угодно формы (не абстрактное произведение, а, к примеру, животное, конкретный предмет или даже человек), но они точно так же состоят из абстрактных узоров вместо штриховки.
Существует и медитативная техника рисования под названием зендала (zendala) , которая создается из зентангл-узоров, но рисуется в форме круга. Зендала требует от художника особенного сосредоточения, поскольку в пределах этого круга нужно соблюдать симметрию.
Многие из тех, кто начинает рисовать зентангл или зенарт, оставляют зендалу на потом как более высокую ступень мастерства.
Что нужно для рисования зентангла
Оригинальный зентангл создается на специальной бумаге плотностью 260 г/м 2 . Карточки к зентанглам можно заказать в Интернете, но можно сделать и самостоятельно, нарезав любую плотную бумагу на квадраты 9×9 см. Для этих целей подойдет, например, бумага для черчения или акварельная бумага. Рисовать зентангл можно не только на белой, но и на бумаге черного цвета.
Когда вы только начинаете учиться рисовать зентангл, не спешите расходовать карточки. Приобретите отдельный альбом, где вы сможете упражняться в создании первых зентанглов и проработке орнаментов, а бумажные карточки оставьте для создания полноценных произведений.
Поскольку зентангл выполняется в черно-белых цветах, вам придется приобрести ручки черного цвета, либо белого, если вы рисуете на черной бумаге. Оригинальные зентанглы рисуют ручками самого высокого качества. Лучше всего подходят специальные маркеры-лайнеры, которые рисуют насыщенными черными линиями и подходят практически для любой поверхности. Однако вы можете использовать черные гелевые ручки.
Шариковая ручка может не подойти, поскольку иногда оставляет недостаточно яркие, не очень красивые и обрывистые линии, а штрихи зентангла нужно рисовать одной ровной линией. Вариантом замены для лайнера также могут стать обычные маркеры либо фломастеры, однако они рисуют более толстые линии, чем может потребоваться.
Если вы хотите освоить впоследствии не только зентангл, но и зендудлинг или зенарт, вы можете запастись цветными карандашами, ручками, пастелью, мелками либо фломастерами, которыми ваше творение можно разукрасить.
Как рисовать зентангл
Чтобы научиться рисовать зентангл, вам нужно выучить и проработать разнообразные зентангл-узоры. На данный момент их существует уже очень много: часть из них — запатентованные узоры, созданные Марией Томас, а другая часть придумана другими художниками и ее последователями.
Со временем вы и сами вполне сможете придумать подходящий для зентанглинга оригинальный орнамент. Но до тех пор вам предстоит приобрести книжки с официальными узорами либо найти зентангл-узоры бесплатно в Интернете, в частности, в блоге Марии или на ресурсах Pinterest и Tumblr.
Для примера мы рассмотрим несколько узоров, которые вы сможете потренировать и использовать в дальнейшем, чтобы нарисовать зентангл.
- Возьмите карточку или начертите ровный квадрат размерами 9×9 см в тренировочном альбоме.
- В пределах квадрата обозначьте четырьмя точками еще один квадрат. Эта рамка не обязательно должна быть строго прямой квадратной формы, какие-то из сторон могут немного изгибаться.
- Принцип любого узора заключается в том, что вы делите рамку различными кривыми, а затем начинаете заполнять узором каждую из образовавшихся частей. В данном случае в пределах рамки нарисуйте несколько горизонтальных волнистых линий, с двумя подъемами, напоминающими верблюжий горб (смотрите на рисунке ниже). Первую линию нарисуйте «горбами» вверх, линию ниже — «горбами» вниз, и чередуйте их таким образом.
- Начинайте заполнять самый нижний сегмент вертикальными дужками, которые будут его словно опоясывать. У вас получится нечто, похожее на кокон. То же самое проделайте с остальными сегментами. Границы между ними наведите черным пожирнее.
- В качестве последнего штриха каждый из сегментов затените в нижней части с помощью легкой растушевки. Как делать растушевку, можно узнать из уроков рисования карандашом .
Прорабатывать каждый узор необходимо, держа перед глазами наглядную пошаговую схему. Без наглядности разобраться в том, как создается тот или иной узор, будет сложнее. Еще схемы нескольких других узоров и готовые зентанглы с их использованием смотрите ниже.
Срисовывание чужих готовых зентанглов противоречит принципу медитативного рисунка, когда каждый сегмент и каждый штрих вы продумываете сами, взяв за основу лишь готовые зентангл-узоры. Однако вы можете посмотреть, например, следующее видео, где рисуют зентангл для начинающих, чтобы поначалу попытаться повторить такой же рисунок:
В этой статье я открою для вас основные правила и пошаговую инструкцию к процессу рисования Зентангл . Вы узнаете, как рисовать клубки от начала до конца, что вам понадобится для начинания в этом увлекательном процессе, а также вместе посмотрим новые видео мастер-классов создания Зентангл.
Хотя изображения в технике Зентангл все очень разные, обычно они начинаются одинаково и повторяются по одному и тому же методу: одно соприкосновение с бумагой (авт. прим.: основатели называют это «ударом» ) — одна черта, проведенная на бумаге. Замечательные люди, увлекающиеся стилем рисования Зентангл называют это «строкой ». Строка формирует структуру рисунка.
Для этого семинара, пошагового мастер-класса по рисованию Зентангл мы собираемся действовать традиционным способом в классическом понимании рисования плитки Зентангл. Для начала не забудьте припасти все необходимые средства. Простая бумага прекрасно и идеально подойдёт для zendoodling (зендудлинг) . Чем Вы будете рисовать?
Для первого раза подойдёт практически всё: гелевые пасты, простые шариковые ручки, перьевые ручки, чернила, фломастеры, маркеры, линеры — для основной прорисовки узоров клубка Зентангл; а также: графит, уголь, карандаши — для создания эффекта затенения и ластик. Желательно использовать белую бумагу и инструменты для рисования чёрного цвета, чтобы создавать контраст и получить красивую плитку Зентангл в её классическом понимании.
Инструкция:
1 Шаг. Пограничные или берега вашей Зендудл-плитки.
Возьмите плитку (кусок бумаги примерно 9*9 см) и поставьте четыре точки карандашом по одной в каждом углу. Вам не нужно быть точным в этом, иными словами не отмеряйте одинаковые расстояния по линейке — она здесь не требуется. Далее соедините точки с помощью волнистых неровных линий. Вы даже можете добавить петли в линиях, но это не обязательно.
Используйте свои карандаши с пометкой «H» (твёрдый, за счёт чего линии будут светлее и тоньше). На иллюстрации использован карандаш с пометой «В» (мягкий, цвет получается насыщеннее и ярче) для того, чтобы отображался результат при сканировании, и вам было всё хорошо видно.
После того как вы соединили целый ряд из линий, вы можете обходиться без границ вообще. Некоторые люди любят, чтобы плитка была взаполнена вся. Для начинающих рисовать в технике Зентангл лучше действовать согласно этому шагу. Далее вы сами решите, как вам больше будет нравиться.
2 Шаг второй. Нарисуйте кривые для своей плитки Зентангл.
Это несомненно важный ход, который далее решает сколько видов узора и танглов вы сможете нарисовать. Поставьте кончик карандаша на один край границы и нарисуйте случайную кривую линию. Вы видите на иллюстрации, как выглядит использованная перевернутая «V» и письменная «S».
Вы можете сделать вашу кривую более или менее сложной по структуре. Это хорошая идея, чтобы практиковать рисование кривых в журналах и газетах по краям. Некоторые люди рисуют кривую для клубка с закрытыми глазами, предельно сконцентрировавшиеся на образах и медитации.
Продолжайте и в этом шаге также использовать светлый карандаш, рисуя едва видимые глазу черты.
3 Шаг. Начало Tangling (Танглинг) — запутывания.
Конечно, самый интересный шаг, где предоставляется простор вашему личному воображению и фантазии. Ведь в этом шаге мы начинаем заполнять секции связок с помощью лучшей черной ручки, которая у вас есть. Ниже вам будут предоставлены простые узоры для заполнения начинающим художникам в стиле Зентангл.
Я привела несколько примеров ниже, а также множество уникальных и интересных примеров вы найдёте на моём сайте. Также вы найдете идеи во всем мире для создания собственных узоров Зентангл. Чтобы заполнять связки и рисовать вашу Зентангл-плитку. Именно здесь начинается расслабляющее воздействие практики: частая повторяемость рисования небольших знаков на бумаге позволяет ввести в медитативное состояние . Поставьте расслабляющие мелодии или музыку для медитаций, и вы будете далеко.
Правильная плитка получается в том случае, если, вы хотите держать и поворачивать её вокруг, и это тоже нормально. Истинный Зентангл можно просмотреть любым способом, с любой стороны, и клубок всегда будет выглядеть хорошо.
Но не забываем, что есть и предметы изобразительного искусства в стиле Зентангл, которые немного отличаются от классической плитки. Рисунками могут быть всякие запутанные формы, такие как сердце, птицы, руки, лица — все, что угодно.
Простые Tangles (танглы), узоры для заполнения связок плитки Зентангл:
4 Шаг. Удаление кривых.
Заполните все разделы, которые пожелаете. Вы можете оставить столько пустого пространства, как вам захочется. Теперь пришло время, чтобы стереть карандашные линии, нарисованные в начале — в шагах 1 и 2.
5 Шаг. Затенение.
Мне нравится эта часть лучше всех. Это довольно просто, чтобы добавить затенение вашему рисунку. Включите его, пока вы смотрите на это так, как вам больше нравится. Затем решите, какой путь ведёт свет к нему. Сверху слева или сверху справа обычно смотрится и работает хорошо.
Начните затенять стороны ваших разделов клубка, чтобы они выглядели трехмерными. Тени под «Листьями» и «Камешками». Вы всегда можете удалить, стереть их ластиком, если не понравится.
Также попробуйте растушёвку, чтобы смягчить тень в разных местах. И не забудьте подписаться и поставить дату вашей работы. Это действительно интересно вернуться в вашем блокноте на начальные страницы через некоторое время Зентангл практики и посмотреть, как ваши навыки развиваются с течением времени.
Вот и закончили работу над вашей первой Зентангл-плиткой. Надеюсь, вы остались довольны. Возможно, у вас возник вопрос:
Должны ли Зентанглы всегда быть черно-белыми?
И да …и нет
Пуристы и сторонники классического метода рисования Зентангл ответят: «Да!», — как они это и делают. Тем не менее, Зиас (Zias — Zentangle Inspired Art) — сообщество художников и любителей, практикующих абстрактное рисование Зентангл, засмеются и скажут: «Конечно, нет».
Пробуйте, экспериментируйте, добавьте цвета к вашим красивым творениям с использованием карандашей, акварельных красок, акрила, гуаши … создавайте и используйте всё, что вам понравится и вдохновляет вас.
дудлинг узоры для начинающих техника: пошагово картинки
Как известно дудлинг – интуитивное, бессознательное рисование, не подчиняющееся никаким правилам и доступное любому желающему. И кажется, что вроде бы рисовать картинки в этом стиле довольно просто. Но бывает совсем наоборот: некоторых новичков пугает отсутствие всяких правил. Или, как говорится, «и хочется, и колется»: очень интересно попробовать, но внутренний страх, что ничего не получится, сковывает и портит весь процесс. С такими настроениями начать выводить на белом листе дудл-картинки бывает весьма непросто. Облегчить ситуацию помогут шаблоны дудлинг узоры для начинающих, плюс простая тренировка и поэтапное освоение техники.
Как рисовать: способы рисования дудлинг узоров
Есть несколько способов нарисовать такие картинки:- Взять лист и, начиная от центра (или любой другой точки), постепенно заполнять его абстрактными узорами. Здесь нет никаких эскизов, подготовки, узор возникает в процессе и может в итоге получиться мандала, цветок, если рисунок симметричный, а может выйти и просто абстракция.
- Разрисовывание основы. Берется подготовленный контур, например, животных, героев мультфильмов, зданий, транспорта, растений и т.п. (можно распечатать на принтере или взять детскую раскраску), разделяется внутри на области. Далее эти области постепенно раскрашиваются узорами. Здесь важен один нюанс: если вы хотите, чтобы рисунок выглядел объёмно, то нужно контуры и границы раскрашиваемых полей выделять, делать толще, ярче, чем линии самих узоров.
- Самостоятельная подготовка шаблона-контура. Для этого вовсе не обязательно хорошо уметь рисовать – ведь простой круг, квадрат или дерево, листочек вы вполне сможете нарисовать сами. Здесь вы сами придумываете и рисуете контур, который потом поэтапно будете заполнять мелкими узорами в технике дудлинг. Выбрав этот способ, тоже помните о четкой прорисовке границ — это даёт объёмность картинки.
Пошаговый метод освоения дудлинга
Чтобы дудлинг для начинающих был приятен и доставлял удовольствие, а не рождал напряжение и разочарование, человеку ещё в самом начале пути освоения техники должно нравиться то, что он делает.
Красивый эффектный узор – это во многом натренированные рука и глаз.Поэтому продвинутые дудлеры рекомендуют начинать с простых узоров, отдельных элементов, и со временем уже соединять их в орнаменты и композиции. Такое движение от частного к общему помогает прочувствовать всю прелесть процесса, по пути открывая маленькие секретики мастерства.
К тому же, если хорошо попрактиковаться в рисовании частных деталей, потом легче видеть общую картину.
Для начала можно сделать себе подборку элементарных рисунков, которые хочется освоить, и в своём любимом блокнотике отрисовывать их. Потом эти «кирпичики» могут пригодиться для создания композиций, заполнения контуров. Вскоре, освоив несколько частных рисунков, можно будет уже составить из них простую композицию.
Процесс, конечно, увлекательный, но переусердствовать здесь не стоит. Освоили один узор за день – уже хорошо! Некуда спешить и тем более не нужно заставлять себя что-то делать вопреки желанию. Помните, что дудлинг – это свободное рисование, помогающее расслабиться, отдохнуть. Он может стать не просто приятным увлечением, но ещё и полезным способом саморегуляции.
Ниже вы можете скачать дудлинг узоры поэтапно:
Статью прочитали: 10 277
безграничность узоров и сочетаний, учимся рисовать
Дудлинг – интуитивное, бессознательное рисование без каких-либо правил. Именно поэтому такой стиль прост и доступен практически каждому, кто пожелает его освоить. Любой рисунок будет оригинален и неповторим, отражая индивидуальность создателя.
Но не так-то просто творить без рамок – многих пугает такая безграничность, есть страх что-то сделать не так и всё испортить. Но ведь пока не попробуешь, не узнаешь.
Для тех, кто желает начать, но не знает, с какой стороны подступиться к этому делу, существуют подсказки-схемы. Великое множество их кочует в интернете, но, по сути, любые орнаменты, каким сложными они ни были, состоят из элементарных линий и фигур, просто соединяются они по-разному.
Самое простое – начать заполнять узорами уже готовые контуры. Это могут быть контуры животных, растений, зданий или простых фигур, здесь уже есть границы и это как-никак спасает от довлеющей над новичками бескрайности дудлинга.
Отличным упражнением будет отрисовка простых схем и узоров – это тренирует руку и успокаивает внутреннего критика, помогает «отпустить голову». А именно при таких условиях создаётся интересный, красивый дудлинг, и автор получает удовольствие.
Учимся рисовать простые узоры — схемы
Можно самостоятельно составить свой набор понравившихся простых мотивов и узоров, собрав их из интернета или подсмотрев в жизни. Да-да! В жизни, если повнимательнее осмотреться вокруг, найдётся бесконечное множество дудл-узоров и схем. Они буквально на каждом шагу: вот плитка брусчатки, вот обои в комнате, а вот рисунок на ткани в магазине, а вот травинка на газоне в городском парке… Чем не дудлинг?!
Давайте на практике убедимся, что рисовать такие дудлы очень просто и увлекательно:
- Растительный узор – веточка
Для начала можно провести карандашом направляющую линию-стебелек. Она может располагаться в любом направлении, но, если вы зарисовываете контур, то, конечно, внутри него.
Далее с каждой стороны веточки симметрично рисуем листочки.
Впрочем, листики могут быть и острые и «сердечком», только тогда лучше сначала для каждого листика от веточки нарисовать маленький черенок. Можно вспомнить листья папоротника или плюща.
Это один из самых простых и, вместе с тем, выразительных элементов. Можно рисовать завиток из центра, а можно наоборот: снаружи закручивать его в центр. Кроме того, добавляя к спиралькам другие уровни завитков, можно зарисовать целые фигуры только этим узором.
Выходит довольно эффектно, особенно, если раскрасить потом разными яркими цветами.
Рисуем ножку из двух параллельных линий, наверху – скобку как смайл-улыбку (получится конструкция, похожая на букву «П», где перекладинка как раз и является этой «улыбкой»), затем рисуем вокруг верхней части круг, вернее это будет полукруг, поскольку линия круга не заходит за границы ножки – это шапочка одуванчика.
Такими одуванчиками можно украсить пространство внутри контура, сочетая с растительными узорами.
Сочетаниями таких и подобных простых узоров вполне можно заполнить любой контур. Поскольку здесь ошибиться сложно, можно смело пробовать такие орнаменты, — всегда будет удача на вашей стороне!
Видео — примеры простых дудлинг узоров
Дудлинг-схемы распечатайте и срисовывайте
Статью прочитали: 6 387
ДЕКОДИРОВАНИЕ КАРАКУЛОВ — The Washington Post
Никакой клочок бумаги или пустые поля не являются безопасными. Дайте мне карандаш, немного белого пространства, и я начну рисовать. На моих бланках с телефонными сообщениями распускаются причудливые цветы. Странные иероглифы маршируют по страницам моей записной книжки.
Большинство из нас рисует. Согласно опросу 1988 года, проведенному производителями ручек Фабер / Кастелл (разумеется, людьми, имеющими личный интерес), девять из 10 человек в возрасте от 18 до 34 лет регулярно рисовали. Среди респондентов старше 65 лет шесть из 10 признают эту привычку.
Почему это желание писать каракули? Нервная энергия может быть самой простой причиной. Если вы сидите на скучной лекции, рисование — неплохой способ скоротать время. Но картины, которые мы рисуем, когда наш разум находится в другом месте, далеки от бессмысленных каракулей, говорит психолог Роберт С. Бернс, который руководит Сиэтлским институтом человеческого развития, частным исследовательским и образовательным фондом. Бернс посвятил свою карьеру пониманию значения рисунков и каракулей и использует их для диагностики эмоциональных проблем и понимания динамики неблагополучных семей.«Даже самый невинный рисунок может нести послания из бессознательного», — говорит Бернс.
Честно говоря, глядя на цветы и виноградные лозы, которые покрывают мои собственные документы, я должен признать, что у меня есть сомнения. Но Бернс и другие, работающие в области арт-терапии, говорят, что формы и символы, которые мы рисуем, могут многое рассказать о нашем душевном состоянии.
Скажем, вы рисуете деревья, например. По словам Бернса, это мощный символ. «Деревья олицетворяют рост и жизнь. Полное лиственное дерево с широким стволом указывает на жизнеспособность, энергичность и сильную волю к жизни.Очень узкие деревья с безлистными ветвями часто появляются на рисунках хрупких пожилых людей, указывая на то, что их дух, их воля к жизни умирает ».
Если вы замечаете, что рисуете дома, вы, вероятно, высоко цените укрытие и безопасность, — говорит он. Цифры и знаки доллара — здесь неудивительно — указывают на озабоченность деньгами. Лестницы могут быть символами напряжения и неустойчивого равновесия. Лампочки и изображения солнца наводят на мысль о тепле и свете.Каракули, заполненные квадратами, треугольниками и кругами, являются признаком логического и аналитического ума.
«Фрейд и Юнг наполнили тома своими интерпретациями символов», — отмечает Бернс. «Сообщения есть. В конце концов, никого больше не удивляет, что электроэнцефалограмма может отображать мозговые волны с помощью стилуса, прикрепленного посредством электродов к мозгу. Единственная разница с рисованием заключается в том, что мы используем ручку или карандаш, прикрепленный к мозгу. Рисование становится своего рода свободной визуальной ассоциацией, способом раскрыть глубокий резервуар самопознания, содержащийся не в словах, а в изображениях.»
Действительно, особая сила рисования или рисования со свободными ассоциациями может заключаться как раз в его способности обходить ограничения языка, контролируемые левым полушарием мозга, в пользу более интуитивного, творческого правого полушария.
«Левое полушарие постоянно анализирует, пытается выразить словами, пытается понять смысл», — говорит Бетти Эдвардс, почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич и автор популярной книги «Рисование по правой стороне. мозг.«Но когда правая часть мозга начинает рисовать, левое полушарие говорит:« Эй, это просто рисование ». Как только он ослабляет бдительность, из него изливаются всевозможные удивительные вещи ».
Даже простые линии и абстрактные формы красноречиво передают мысли и чувства, считает Эдвардс. В качестве объяснения она предлагает быстрый эксперимент. Возьмите один лист. на бумаге и нарисуйте концепцию гнева. На другом — нарисуйте радость. «Однако не сжатые кулаки, — предупреждает она. — И никаких радуг. Нарисуйте ощущение этих эмоций, а не буквальный образ.
Прежде чем читать дальше, попробуйте.
Теперь взгляните на свой рисунок в свете того, что говорит Эдвардс. Несмотря на то, что рисунки сильно различаются от человека к человеку, есть некоторые константы: «Гнев есть почти всегда отображается темной жирной линией с острыми углами и колющими точками. Спокойствие выражается горизонтальной линией. Радость обычно принимает форму легких, изогнутых вверх линий ». С таким же успехом она могла бы описывать линии, которые я нарисовал.
« Имейте в виду, что у нас есть долгая история выражения себя в линиях и изображениях », — Эдвардс говорит.«Рисование восходит к 30 000 году до нашей эры. Письменность возникла только через 25 000 лет. Язык рисования выходит за рамки слов, выходит за рамки культурных границ. Это язык, которым дети пользуются чаще, чем взрослые».
Дудлы для взрослых, говорит аналитик дудл Бернс, часто уходят корнями в детство. Он рассказывает историю стоматолога, с которым он работал, который одержимо рисовал тотемные столбы. Когда мужчина исследовал эти символы и те воспоминания, которые они вызывали, он связал их с выставкой тотемных столбов, которые он посетил в детстве со своим отцом.«Это был последний раз, когда он видел своего отца, и один из последних раз, когда он вспомнил, что был по-настоящему счастлив», — говорит Бернс. «Дудлинг позволил ему заново пережить то время и исследовать его непрекращающуюся одержимость поисками отца».
Но даже самые простые, праздные записи, которые мы повторяем на полях наших блокнотов, могут восстать из детства и дать ключ к разгадке наших навязчивых идей.
«Звезды, например, — говорит Бернс, — постоянно появляются на рисунках эмоционально обездоленных детей.«Почему?
» Звезды — это то, чего мы желаем. Люди, которые набивают свои каракули звездами, могут жаждать чего-то, чего они были лишены, например любви или привязанности «.
Мужчины, по словам Бернса, склонны рисовать геометрические фигуры. Женщины с большей вероятностью рисуют человеческие фигуры и лица». особенно большие или маленькие, имеют особое значение. Например, очень большие глаза предполагают бдительность или, в крайнем случае, паранойю. Очень маленькие глаза или их полное отсутствие — это подсказка о том, кто не хочет видеть.Длинные руки символизируют протягивание. Отсутствие оружия означает уход ».
Бывший президент Рональд Рейган, по словам Бернса, часто рисует людей — что, возможно, неудивительно для человека, который так привык к личным анекдотам.« Но посмотрите внимательно на его цифры », — говорит он. Бернс », и вы увидите, что у них почти никогда не бывает шеи. Это указывает на упрямство и упрямство. Когда авиадиспетчеры объявили забастовку, а Рейган пригрозил уволить их, достаточно было взглянуть на его рисунки, чтобы понять, что он не собирается сдаваться.«
Возможно. Но не все эксперты согласятся с такой интерпретацией. Графолог Лоис Вайсман из Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке видит колебания и неуверенность в волнистых мазках Рейгана. С другой стороны, президентские наброски парусных лодок Джона Ф. Кеннеди руки, говорит Вайсман, демонстрируют огромную энергию, напористость и жизненную силу. Она находит в его смелых взмахах остроконечных парусов сильный сексуальный элемент.
Бернс этого не замечает. Озабоченность сексуальностью обычно проявляется в фигурах, чьи гениталии подчеркнуты и сильно затененных, утверждает он, или в многократном использовании классических сексуальных символов, таких как змеи, свечи или дротики, поражающие цель.
ОК. Так что толкование каракулей и рисунков, как и сновидений, не является точной наукой. «Могут потребоваться годы опыта, чтобы научиться воспринимать тонкие послания, содержащиеся в рисунках и каракулях», — говорит Бернс. Он также признает, что существует много «глупостей» в области анализа каракулей.
Хорошая новость в том, что вам не нужно полагаться на экспертов. Вы можете расшифровать свои собственные каракули. «Во-первых, почувствуйте общее впечатление от своих каракулей», — говорит Бернс.»Рисунки, которые растекаются по странице, например, являются признаком экспансивности, уверенности в себе. Маленькие тесные каракули предлагают кого-то застенчивого, замкнутого или даже подавленного. Затем ищите повторяющиеся изображения. Спросите себя, какие воспоминания или чувства связаны с их.»
Я не мог не спросить Бернса, какой смысл он видел в извивающихся виноградных лозах и сумасшедших цветах, заполняющих мои поля.
«Я бы сказал, что ты полон жизни и, вероятно, несколько раскован», — сказал он, не теряя ни секунды.«У вас острое воображение и сильный творческий импульс. Цветы выражают рост, изобилие, красоту …» Как я мог не поверить ему? Из журнала In Health; 1991
Step By Step Bullet Journal Doodle Tutorials Vol.1
Изображение предоставлено: Isabella
Я люблю добавлять дудлы, которые подходят к моей ежемесячной теме, в мое буджо, но … я не лучший в рисовании lol. Если вы хоть немного похожи на меня, эти пошаговые уроки по рисованию помогут вам сделать свой пулевой журнал очень милым.Я попытался охватить как суперлегкие уроки, так и более сложные для тех, кто лучше умеет рисовать. Так что, независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в области боджо или только начинаете, вы найдете здесь что-то, что поможет!
Вот те, что для Тома 1:
Книги
Фото: Сью в Instagram
До того, как я начал рисовать буджо, я не чувствовал, что могу рисовать НИЧЕГО. Я левша, поэтому учить меня в школе было невозможно, я расстраиваюсь, и у меня нет артистичных родителей, которые могли бы мне помочь.Такие уроки меня абсолютно спасают, и я зашел так далеко! Если вам интересно, как нарисовать книгу. Она делает это невероятно просто. Книга реалистичная, обзор простой, и даже есть пошаговая инструкция
Лампочка Момент
Фотография предоставлена: lafondari в Instagram
Все начинается с идеи, и в голове загорается лампочка. Когда я действительно думаю обо всем, что может означать электрическая лампочка, я понимаю, как сильно я люблю дудлы с их включением.Лампочки означают новые идеи, инновации, яркость и позитив. Поэтому вам обязательно захочется узнать, как сделать из них каракули и трекеры для пулевого журнала! Ее урок прост для понимания, лампочки нарисованы профессионально, и она даже дает лампочки разной формы
Весенние дудлы
Фото: Николь Барлеттано в Instagram
В воздухе витает весна, а вместе с ней — свежие и яркие рисунки! В моем пулевом дневнике у меня есть сезонные темы в декабре, апреле, июле и сентябре.Весна — мой самый любимый сезон рисования, и во многом это связано с улучшением сезонных работ! С помощью этого рисунка вы можете научиться делать тюльпаны, зонтики, цветочные горшки и яйца. Рисунки простые, милые и очень декоративные. Весна определенно наступила, и я так взволнован, что почти намочил свои растений 😜
Простые книги
Фото: июньский фолио в Instagram
Это еще одна версия учебника по рисованию книг от ваших любимых книжных червей.Знаю, знаю … Я уже опубликовал одну книгу-учебник. Но этот вариант намного проще для тех из вас, кто только начинает, а сами книги получаются меньше, поэтому вы можете использовать этот рисунок в разное время. Мне нравится отслеживать, какие ночи я читаю в своем трекере привычек, и эта милая и простая книга позволяет очень быстро нарисовать книгу или стопку книг. Я подумал, что поделюсь обоими и предоставлю вам право решать, потому что этот ботаник регулярно использует оба!
Единорог шаг за шагом
Фотография предоставлена: Splendid Scribbles on Instagram
В старшей школе у меня была спальня в стиле единорога.Он был счастливым, ярким, полным жизни и уникальности. Вы знаете, как звучит известная цитата… «В поле, полном лошадей, будь единорогом». Мне это нравится, и я считаю, что это действительно важно. Рисование единорога открыло в моем дневнике множество разных тем. Она позволяет легко рисовать, а сам единорог такой великолепный и реалистичный. Это действительно волшебно 🦄
Как рисовать медведей
Фото: Ханна Ли в Instagram
Я даже не могу справиться с миловидностью этих рисунков, это действительно невыносимо.Это учебное пособие по трем различным видам медведей: коричневым, пандам и полярным. На каждом этапе рисуется каждый вид медведя. Должен признать, это не для новичков. Рисунки очень детализированы, невероятно милы и уникальны. К тому же, кто не любит пончики? Это медведь вдохновляющий!
Космос
Фото: Эбби в Instagram
Как устроить неделю в бужо? !!? ТЫ ПЛАНЕТА! А если серьезно, посмотрите этот потрясающий урок по рисованию планет! Я люблю космическую тематику, например, совершенно не могу насытиться, и для меня крайне важно, чтобы я хорошо разбирался в том, как рисовать планеты.Это простота и она прекрасна, а сам рисунок не от мира сего! Они такие милые, каждый уникален, и она проделывает потрясающую работу с ней шаг за шагом. Я люблю это до Луны и обратно
Зимние дудлы
Фото: Умран в Instagram
Носы красные, пальцы синие, никогда не устаю от милых зимних тем, а ты? Как мичигандер, мне пришлось научиться совершенствовать зимние украшения-каракули, такие как перчатки, кофе, снеговиков, шляпы и камины, потому что я чертовски много их рисую.Клянусь, здесь никогда не прекращается снегопад! Независимо от того, откуда вы родом, эта зимняя тема рисования восхитительна. Это покажет вам, как сделать все вышеперечисленное и многое другое.
Связанное сообщение Bujo: Лучшие идеи зимних дудлов Bullet Journal
Рождественская тема
Фото: Венхуэй в Instagram
В этот праздничный день с практическими рекомендациями кричит, счастливых Холли-дней! Если вы хотите нарисовать праздничный венок, наполненный радостью, деталями, весельем и яркостью, это руководство для вас.Она легко позволяет рисовать что-то, что выглядит очень замысловато, а также украшает страницу другими элементами вдохновения. Счастливых праздников, и не забывайте всегда быть вашим — ELF
Пошаговые летние дудлы
Фото: Изабелла в Instagram
Я должен признать, что это своего рода мое руководство по рисованию. Я сам по себе не очень хороший художник, и мне нужны пошаговые простые для понимания инструкции, чтобы проявить себя как художественно, так и в мотивационных целях.Ее Instagram наполнен этим и МНОЖЕСТВО разных тем! Есть летняя тема, тема Хэллоуина, тема листа и кактуса, рождественская тема и даже волшебная и космическая тема с четкими инструкциями и простыми рисунками. Если вы его ищете, то, вероятно, здесь. Взглянуть!
Оригами шаг за шагом
Фото: Ингвилл в Instagram
Умеешь оригами? Я всегда так завидовал друзьям и одноклассникам, которые могли создавать такое уникальное искусство прямо на ладони, просто складывая листы бумаги.Что ж, скажу честно … Я не могу создать это в реальной жизни, но я уверен, что могу нарисовать и хорошо нарисовать благодаря этому уроку! В этом руководстве она фокусируется на самолетах и голубях и делает реалистичные трехмерные изображения настолько легкими для рисования, используя простые формы и пошаговые инструкции, которые помогут вам визуализировать. Это очень вдохновляющая тема, и я определенно использую ее в своих дудлах!
Как рисовать пиццу
Фото: Сью в Instagram
Ломтик, детка! Честно говоря, очень важно, чтобы все мы знали, как нарисовать хрустящий, жевательный и вкусный кусок пиццы.Это означает вечеринки, выходные, рестораны и просто… ну, пиццу. Что еще можно обсудить? 🍕
Это самый простой урок по рисованию пиццы, который я когда-либо видел, но при этом он сложен и детализирован. Она даже показывает вам, как рисовать сыр с пиццы и как рисовать некоторые начинки, например, грибы. Это пицца мое сердце, наверняка
Связанный пост Bujo: Лучшие пошаговые рисунки еды
Шаг за шагом ракушки
Фотография предоставлена: Splendid Scribbles on Instagram
Люди часто говорят мне, что у меня спокойное лицо на пляже.Они не ошибаются, я люблю пляж 😉 Он занимает особое место в моем сердце, и я люблю проводить лето в семейном коттедже или весенние каникулы во Флориде, собирая ракушки и отдыхая у воды. В этом уроке по рисованию различных видов оболочек вы скажете «shell yeah» , потому что они настолько детально ориентированы, великолепны и идеально подходят для этой летней темы. На самом деле, честно говоря, этот рисунок просто невероятный. Я не могу сопоставить его, но могу немного приблизиться, и мне нравится использовать его для вдохновения. Море Вы на пляже 🏖️
Пошаговая тема для фильма
Фотография предоставлена: Doodle Me This в Instagram
Вы, ребята, видели фильм «Мстители»? Я видел это, но узнал, что мой папа — хлопушка в кинотеатрах… Так какой ценой? Я люблю все в фильмах. Я люблю масляный попкорн, откидывающиеся сиденья и даже люблю выпить взрослый напиток здесь и там в кино. Если вы ищете хороший фильм или актерский дудл, это простой, но «останавливающий взгляд» , как это сделать.Обожаю фотопленку, она такая ретро! И попкорн выглядит достаточно маслянистым, чтобы я мог его жевать. Наслаждайся представлением! 🍿
Милые животные
Фото: Элиза в Instagram
Я так плохо рисую животных. Я не знаю, в чем проблема, но по какой-то причине мне труднее всего понять маленькие пушистые друзья. Я не могу просто использовать какой-либо старый учебник, когда пытаюсь рисовать животных, у меня должен быть один, точно такой же, как ЭТО. Это упрощает и существенно упрощает рисование самых симпатичных животных, включая кролика, пингвина, цыпленка и медведя.Она использует самые простые формы, самые легкие направления и самый простой, но очаровательный стиль рисования. Я использую это не только для рисования буджо, но и в повседневной жизни. Вы были бы удивлены, сколько раз вы ловили себя на рисовании, когда это возможно!
Похожие сообщения Bujo: Best Bujo Animal Doodles
Бамбук
Фото: Таня в Instagram
До того, как я нашел этот учебник, я чувствовал себя изрядно сбитым с толку своими художественными способностями.Я никогда не думал, что смогу нарисовать детализированное бамбуковое дерево, но вот я здесь, бамбук прочь! За четыре простых и простых шага она точно описывает, как нарисовать это дружелюбное к панду дерево, и концепция чрезвычайно проста. Это будет ваш новый «бац» бу тханг 😃
Мечтательные каракули
Фото: Изабелла в Instagram
В поле лошадей будь единорогом 🦄 Этот урок — волшебный AF. Когда вам нужно немного блеска в своих рисунках или вы выбираете потрясающую тему, это именно то, что вам нужно.Вы никогда не станете слишком старыми для единорогов, блесток, падающих звезд или, ну… пончиковых котов! Мне нравится, насколько очаровательно милая эта тема, и она действительно делает ее ярче на день или месяц. Сиять на!
Динозавр
Фото: Патриция в Instagram
Я девчонка 90-х, поэтому такие фильмы, как «Земля до начала времен», делают меня невероятно счастливым. Честно говоря, я просто люблю динозавров в целом и древнюю историю. Если вы хотите нарисовать симпатичную длинную шею, этот урок поможет вам сделать это очень легко.Динозавр симпатичный, зеленый и замысловато нарисованный, но при этом относительно простой учебник Dino-mite !
Шаг за шагом розы
Фото: Кохана в Instagram
Вы примете последнюю розу? Приближается холостяцкий сезон, и твоя девушка — самая большая поклонница. Ничто не делает мою ночь лучше, чем холостяцкий понедельник, и иногда я ловлю себя на флюидах вечера пятницы. Этот учебник по розам потрясающий, и я использую его, чтобы задокументировать свои любимые холостяцкие ночи.Она дает четыре различных способа нарисовать нежную и великолепную розу и дает простые инструкции по каждому из них. Они такие красивые, что вы не захотите упустить возможность научиться их рисовать. Остановись и понюхай розы 🌹
Рюкзаки Step By Step
Фото: Юлия в Instagram
Вернуться в школу означает выбрать (и нарисовать) идеального рюкзака. В начале первого года обучения в колледже я наконец сдался и купил рюкзак Northface, и я так счастлив, что сделал это.Он был дороже, но никогда не ломался, в нем столько всего и он разработан для студентов. Я бы подумал, что из-за ремней и складок рюкзаков их будет очень сложно нарисовать, но этот урок упрощает задачу! Он очень реалистичный и идеально подходит для снова в школу ✏️
Связанные сообщения Bullet Journal:
17 удивительных поэтапных цветочных рисунков
Bullet Journal Doodle Inspiration For Bujo Addicts Vol.1
Некоторые из моих любимых принадлежностей Bujo!
[amazon box = ”B01KLLQR40 ″]
[amazon box =” B0008G8G8Y ”]
[amazon box =” B00JVB8FBA ”]
📌 Подписывайтесь на меня в Pinterest!
📌 пин, чтобы сохранить для последующего чтения!
дудлов с лампочками — самые крутые поделки Sharpie
Я превращаю простые лампочки в произведения искусства! Ремесла Sharpie в моде, и я использовал свой Sharpie, чтобы рисовать лампочки.
Состояние сада…
да, я имею в виду Нью-Джерси.
Нью-Джерси — здесь находится Статуя Свободы (нет, это не в Нью-Йорке!), Прекрасные пляжи (мы говорим «спускаться по берегу»), катание на лыжах, сельхозугодья, история…
, поверьте мне — это потрясающе (как только вы проедете фабрики возле аэропорта Ньюарка) и…
Нью-Джерси (Менло-Парк) также является местом, где Томас Эдисон изобрел электрическую лампочку.
У меня был настоящий момент лампочки — буквально — когда я решал, как показать свою государственную гордость.
Итак, вот моя дань Эдисону и Нью-Джерси.
Как сделать лампочки каракули
1) Выбери свои любимые лампочки — мне нравятся белые лампочки
2) Направьте своего внутреннего 4-летнего ребенка и начните рисовать маркером Sharpie (подойдет любой цвет — мне нравится черный)
3) Рисуйте по частям, чтобы не испачкать свою работу (я поставил лампочку на небольшой контейнер, пока она не высохла — несколько минут)
4) Сходите с ума — добавьте несколько больших каракулей и закрасьте их завитками, точками, тире, крестиками и нулем…
Совет: если на ваших лампочках есть надпись (мощность) — просто нарисуйте прямо над ним (я закрасил его большим черным кружком — центром цветка)!
5) Вкрутите свой любимый свет — или просто покажите в миске для мгновенного поп-арта
Они действительно освещают мою жизнь.
Нет, они не проецируют изображения на стену — но при свете они выглядят круто!
П.С. Если вы когда-нибудь проезжаете по живописному Нью-Джерси, остановитесь у самой большой в мире лампочки (13 футов), которая возвышается на памятнике, где когда-то стояла лаборатория Эдисона.
Jerseylicious!
Зарегистрируйтесь, чтобы получать последние сообщения Келли Элко прямо на ваш почтовый ящик.
Ваша информация никогда не будет передана или продана третьим лицам.
Поделитесь этим постом!
Drawing Coloring Neon Doodle в App Store
Забавный способ создать рисунок с эффектом легкого свечения.Рисуйте на своем iPhone или iPod touch с помощью Drawing Neon. Вы даже можете сохранить свой световой рисунок в фотоальбомы.
Drawing Neon — БЕСПЛАТНО на короткое время. Загрузите это приложение прямо сейчас !!
Drawing Neon — забавный способ создать рисунок с эффектом легкого свечения. Рисуйте на своем iPhone или iPod touch с помощью Drawing Neon. Вы даже можете сохранить свой светящийся рисунок в фотоальбомы и поделиться им.
Вы будете поражены тем, как обычный на вид рисунок превратился в поистине потрясающий эффект Kids Doodle.Это уникальный опыт, которого вы не найдете в других приложениях для рисования светом.
Если вы хотите развлечь своего внутреннего ребенка или других детей, это приложение-раскраска для вас.
Это лучшая книжка-раскраска, рисование пальцами, приложение для раскраски пальцев в магазине приложений. Это будет развлекать ваших детей часами.
Уникальные особенности этого приложения заставят любого ребенка или взрослого почувствовать себя раскрашивающей рок-звездой! Это будет предлагаться бесплатно только в течение короткого времени, поэтому получите его, пока можете.
— Используйте нашу уникальную функцию цвета в линиях для создания профессионально выглядящих изображений
— Встряхните устройство, чтобы очистить изображение и начать с
— Увеличивайте и уменьшайте масштаб, чтобы раскрасить эти небольшие пространства
— Сохраните свои страницы в галерею, фотографию альбом или отправьте их по электронной почте
— Используйте наш инструмент для рисования, чтобы легко раскрашивать красивые картинки
— Тонны страниц для раскрашивания
— Раскрашивайте свои собственные фотографии из фотоальбома
— Работа с iPhone, iPod, iPad и дисплеями Retina
КЛЮЧЕВЫЕ ФУНКЦИИ:
* Фантастический световой эффект свечения
* Эффект свечения еще более высокого качества на дисплеях Retina
* Поддерживает полноэкранное рисование на широкоэкранных дисплеях!
* Различные цвета каракулей: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, розовый, белый, пурпурный
* Сохраните рисунок в фотоальбомах, чтобы поделиться 🙂
ЛУЧШАЯ программа рисования для рисования и раскрашивания.Вы будете веселиться весь день!
* Функциональный дудл прост и интуитивно понятен, что позволяет начать рисовать сразу после установки. В панели инструментов уже установлен набор цветов для удобного доступа, если его будет достаточно, вы всегда можете использовать палитру цветов с гибкими настройками. Среди функций каракули: изменение размера кисти, сохранение картинок в галерее, ластик, чистка холста.
* Если у вас есть маленькие, это просто необходимо.
Нарисуйте красивое искусство случайным цветом! Вы также можете сделать снимок, импортировать фото и сохранить рисунок в фотогалерею!
Что люди говорят об этом Drawing Neon:
«Мне нравится функция цвета в линиях, она делает раскрашивание страниц действительно забавным!»
«Это заставило моего двухлетнего ребенка часами работать! Ему это нравится!»
«Моя дочь смогла сделать самые красивые картинки во всех доступных цветах.»
» Поделиться моей страницей с друзьями на Facebook очень просто. «
» Мне нравится раскрашивать фотографии моей семьи из фотоальбома. «
световых дудлов: искусство световой рисованной фотографии | Стюарт Нафи
стенограммы1. Легкие дудлы: Привет, меня зовут Стюарт Флот. В этом классе речь идет о световой живописи. Фотография, такая как живопись, также известная как световой рисунок и как каракули, — это форма фотографии с длительной выдержкой, в которой вы берете под свой контроль свет, который появляется на вашем изображении.И часто этим предметом становится сам свет. Итак, кому следует пройти этот курс? Люди, которые хотят сделать что-то новое с фотографией и хотят изучить возможности своей камеры и оборудования. Эти образы напоминают выступление джазового музыканта, импровизирующего на своем инструменте. Например, в этом классе мы возьмем крайнюю художественную лицензию и создадим изображения, которые на самом деле не появляются в реальном мире. Просто используя вашу камеру и некоторые инструменты, например инструменты для рисования, я расскажу о типах камеры и другом необходимом оборудовании.Я расскажу о настройках камеры, от выдержки до проблем с фокусировкой в условиях небольшого освещения. Я покажу вам различные источники света, которые я использовал для создания этих изображений. Некоторые из них куплены в магазине, некоторые я создал сам. Мы покроем среду с контролируемым освещением, потому что мы будем делать это в темноте. Это очень важно. Наконец, я продемонстрирую настройку изображений на компьютере, используя световую комнату дхоби. Как и во всем остальном, методы, которые будут обсуждаться здесь, потребуют некоторой практики, но я думаю, вы найдете их забавными и полезными для понимания функций экспозиции и фокусировки вашей камеры, например, будет работать в темноте, а вы вы обнаружите, что знаете кнопки и циферблаты на своей камере просто наощупь.Это место проектно-ориентированное. По моему опыту, все снимки получаются разными, а каждый фотограф — в своем собственном стиле. Я с нетерпением жду возможности увидеть изображения и стили, которые вы смогли создать и загрузить в качестве проекта, так что давайте приступим к делу. 2. Определения: прежде чем мы начнем, мне нужно определить два термина для целей этого класса. Это два стиля света, которые мы собираемся сфотографировать. Это мои определения, и я не знаю, использует ли кто-нибудь еще или огорчается, ммм. Первое похоже на живопись.Я имею в виду световую живопись, когда я направляю свет на объект и ожидаю, что он появится в конечном изображении, как то, как я живу. Это. Свет обычно направлен от камеры и обычно не отображается на конечном изображении. Второй — поздний рисунок. Я имею в виду световой рисунок. Когда я указываю прямо на камеру, перемещаю ее в воздухе, рисую изображение. Сам свет становится предметом. 3. Ваш проект: пришел за вашим проектом. Я хотел бы, чтобы вы нарисовали по крайней мере три изображения, используя для определения стилей.Сделайте 1-й 1 световым рисунком, в котором вы направляете свет прямо в камеру, рисует что-то в воздухе. Напишите свое имя. Рисовать картинки комплексно. Если хотите, используйте столько огней, сколько хотите. Второе фото будет светлым нарисованным изображением. Выберите объект светлого цвета и раскрасьте его огнями. Старайтесь не показывать на финальном изображении сами огни поздних источников. Третье изображение должно сначала сочетать две техники, такие как рисование изображения и Эндрю вокруг него с другими источниками света.Наконец, загрузите эти изображения в галерею проекта, чтобы все остальные могли их увидеть и прокомментировать. Пожалуйста, включите следующую информацию. Модель камеры, которую вы используете с любым объективом, который вы можете использовать, включает выдержку. Как долго был открыт ставень? Хм, я хотел бы знать диафрагму, и если вы также используете разные глаза, чтобы сидеть, пожалуйста, опишите, какие источники света вы фактически использовали в любых методах, используемых для освещения вашего объекта. Затем ознакомьтесь с проектами других студентов и оставьте комментарии в виде вопросов. 4.Насчет длинной выдержки: длинная выдержка есть. Три настройки камеры, которые управляют экспозицией в фотографии, выдержкой, диафрагмой и I s. Так что вы можете найти много подробностей о них в других курсах по работе с камерой. Но я собираюсь обсудить, как мы используем их специально для рисования, например, для рисования, выдержка измеряется во времени. Мы будем держать ставни открытыми столько времени, сколько нам нужно, чтобы закончить рисунок. С другой стороны, мы будем использовать диафрагму для управления яркостью. Если изображение выходит в темное время суток, диафрагма открывается вверх, если снимки до Брайтвуда закрываются.Третья камера устанавливает его I s O, который также может регулировать яркость, делая камеру более чувствительной. Но есть компромисс. Поднятие глаз также вызывает шум. И поскольку мы стремимся к лучшему качеству, я буду смотреть как можно ниже. Это 100 на камере, которую я использую, и на Lee Late поднимите это в крайнем случае. 5. Видеосъемка: видеокамера. Я ожидаю, что вы будете использовать камеру с несколькими конкретными элементами управления, в основном камеру, которая имеет ручной положительный контроль над такими вещами, как выдержка, диафрагма и I S O.Еще хочу взять ручное управление автофокусом. Мы собираемся включить автоматический режим. Короче говоря, отключение фокуса означало бы отключение всех функций, за которые вы заплатили так много денег, и приходилось бы делать все вручную, как в вашей камере. Еще нужно будет стабилизировать камеру. И в этом случае будет использоваться штатив, на котором вы также можете установить камеру на столбе забора или на столе с ключами, которые камера не может сдвинуть, пока открываются ставни. Третье оборудование, которое будет использоваться, — это проводной пульт.Это помогает сохранять камеры в стабильном состоянии, а также легче держать затвор открытым, и вы увидите более подробную информацию обо всех этих настройках по мере продвижения. 6. Выдержка: Хорошо, мы поговорим о ручных настройках подробнее. Первое, что я собираюсь сделать, у этой камеры есть ручной режим. Я собираюсь передать это им в этом разделе. Мы собираемся поговорить о выдержке. Большинство камер позволяют настроить время открытия затвора до 30 секунд. Помимо этого, ваша камера может иметь настройку лампы накаливания.Этот параметр позволяет держать затвор открытым до тех пор, пока вы можете удерживать спусковую кнопку затвора. Я предпочитаю полужирный режим, потому что он позволяет мне точно контролировать, как долго я буду держать затвор открытым. Эээ, если рисунок будет длиться больше 30 секунд, я могу держать затвор открытым дольше этого времени. Если рисование занимает всего 10 секунд, я могу закрыть ставень раньше этого времени. Айкен, установите выдержку на то время, которое мне нужно. Теперь я также использую проводной пульт, когда управляю затвором.У этого есть маленькая кнопка, чтобы открыть ставень. У него также есть запорный механизм, с помощью которого я могу запереть затвор в открытом состоянии. Так что это делает несколько вещей. Очень часто ставни открыты. Это более эргономично. Это также уменьшает дрожание камеры. А также, если я рисую или рисую, хм, свободные руки камеры на штативе открыты. Я мог перемещаться по рисунку или живописи перед камерой, возвращаться и спускать затвор с помощью пульта дистанционного управления, когда я закончил. 7. Диафрагма: речь идет о диафрагме, снова будет производиться съемка в ручном режиме.Диафрагма — это то, что контролирует экспозицию или яркость вашего изображения, поэтому, поскольку будет использоваться свет, он будет иметь разную яркость где-то ярче, чем другие. Придется поэкспериментировать и приспособиться. Диафрагма соответствующая. Сделайте снимок и оцените с помощью ЖК-экрана на задней панели. Твоя камера. Если он кажется вам слишком темным, откройте диафрагму немного дальше, сделайте тот же снимок еще раз, если он слишком яркий. Вещи размывались, воздух из ваших цветных огней становился белым.Закройте диафрагму, и это вернет часть цвета. Итак, опять вам нужно поэкспериментировать. Регулировать. Диафрагма нужна для управления яркостью вашего снимка. 8. ISO: I s O также контролирует экспозицию, но за это приходится платить. И если вы поднимете ISO, это вызовет снижение шума, качество, которое я возьму, так это из автоматического режима, убедившись, что он установлен на минимально возможное значение, которое для этой конкретной камеры составляет 100. И для этого я нажимаю эту кнопку здесь и включите этот стиль. Установите его на 100 и, ммм, Онли поднимите глаза.Так что в крайнем случае, если изображение слишком темное или слишком яркое, я не собираюсь его использовать, I Isoda регулирует экспозицию, используя диафрагму для настройки экспозиции. 9. Проблемы с фокусировкой: фокусировка или фокусировка требует контраста, и мы будем снимать при слабом освещении. Низкое освещение означает низкую контрастность, поэтому у автоматической фокусировки на вашей камере будут проблемы, когда мы делаем это как рисование, как рисование, так что есть несколько уловок, о которых вы можете подумать. Включите свет и сфокусируйтесь вручную или используйте автофокус, чтобы сфокусироваться на объекте. Ну, или при выключенном свете вы можете направить свет на объект, и он может быть достаточно ярким для работы с автофокусом.Проблема в том, что автофокус срабатывает каждый раз, когда вы нажимаете кнопку затвора наполовину. Поэтому, когда вы выключаете свет и нажимаете кнопку затвора наполовину, камера пытается перефокусироваться, даже если вы уже сфокусировались. Поэтому, если вы фокусируетесь при включенном свете, вам нужно отключить автофокус в этот момент, прежде чем вы действительно попытаетесь сделать снимок. Доделать камеру. Здесь есть печень для поворота авто. Сфокусируйтесь на камере. У некоторых линз есть место, где мы можем отключить автофокус на линзе.Вам нужно только сделать одно из других, и это отключит автофокус. Так как же фокусироваться при выключенном автофокусе. Что ж, вместо того, чтобы каждый раз включать свет, иначе у вас может не быть такой возможности. Я сфокусировался через видоискатель и вручную сфокусировал объектив. Сейчас это просто хард в темноте как автофокус. Так что либо пролей свет на свой объект, ммм, либо займись своим объектом. Если у вас есть художник, стоящий там с этими маленькими огнями, пусть он направит свет прямо на камеру, и вы обнаружите, что на этом довольно легко сосредоточиться.Еще одна хитрость — использовать экран L C D на некоторых камерах. Если у вас есть прямая трансляция, вы можете снова увеличить объект, посветив на него светом, или сделать так, чтобы объект удерживал что-то освещенное, как и все остальное. Большую часть времени фокусируйтесь в ручном режиме, потому что у нас не будет роскоши выключать и включать свет, и я просто считаю, что это достаточно точно. Это еще одна вещь, за которую мы заплатили и которую мы не собираемся использовать. 10. Шумоподавление при длительной выдержке: есть еще один параметр, который я хочу поднять, но он не так очевиден.Это называется длительная выдержка, шумоподавление и все настройки будут. Настройки затвора и диафрагмы очень легко найти снаружи этой камеры, но для шумоподавления настройка шумоподавления скрыта глубоко в меню. Если включено подавление шума при длительной выдержке, то что делает камера, самокорректируется ли внутренний шум, который улавливается датчиком, вызванный датчиком? Что он делает, если вы делаете снимок с длинной выдержкой, скажем, от нескольких секунд до пяти секунд.Затем камера сделает второй снимок с закрытым затвором еще на пять секунд. Он сравнивает два снимка при открытом затворе с закрытым затвором и нейтрализует любой шум, который он обнаруживает, исходящий изнутри камеры. Теперь это работает хорошо и действительно исправляет много шума или зеленого цвета, которые могут быть на вашем изображении. Но если вы делаете снимки продолжительностью 10 секунд из 15-30 секунд, даже пары минут, камера сделает повторный снимок на пару минут, и я думаю, что это действительно замедляет процесс.Есть несколько способов обойти этот Айкен, который мы снимаем при низком уровне шума. Как минимум, я могу немного поправить шум в компьютере. Используя светлую комнату, я могу убрать горячие пиксели, которые могут появиться на датчиках, с помощью фотоателье. Меня больше раздражает, когда приходится ждать минуту или две только для того, чтобы увидеть мою фотографию, и ждать так долго между фотографиями. Мне нравится снимать фотографии одно за другим, поэтому я отключаю шумоподавление. Если это проблема для вас, когда вы делаете снимки и обнаруживаете, что камеры долго ждут между снимками, это то, что вызывает снижение шума в вашей камере.Перейдите к своему руководству. Все камеры разные. Вы найдете его где-нибудь в меню. На самом деле, поскольку все камеры разные, то, где вы часто фокусируетесь, будет по-другому, возможно, на затворе вашей камеры, на том, как вы настраиваете выдержку и диафрагму, и на все эти элементы, когда вы в ручном режиме , вам, возможно, придется просто пойти и сесть со своим руководством и разобраться во всем 11. Световые инструменты: теперь самое позднее. Это область, в которой можно проявить творческий подход и изобретательность.Световых инструментов для этого искусства создано очень мало, да и стоят они довольно дорого. Так что я пошел дальше и сделал несколько своих собственных. Любой источник света может быть адаптирован для рисования светом или росписи табурета, который вы, возможно, захотите использовать. Это просто старый обыкновенный фонарик, ах, белые работы великолепны и очень легко доступны сейчас. Однако я спустился в местный магазин электроники и купил несколько светодиодных фонарей, батарейки и кое-какую проводку, и я решил создать свои собственные фонари с выключателем, который я могу включать и выключать. , как фонарик, который можно использовать в качестве инструментов для рисования светом и световых кистей.Как я уже сказал, большая часть этого воздуха сделана с использованием сверхъяркого светодиода. Есть переключатель. Там батарейка-кнопка горит. Это просто пластиковая трубка, которую я купил в строительном магазине. Как и обычные фонарики faras, этот мой самый любимый. Я купил это на Amazon примерно за 25 долларов. При первом включении. Он выглядит белым, но здесь есть кнопка, которую вы можете изменить на 10 разных цветов. Вот бокс, если это еще раз поможет. Я купил это на Amazon. Стоило около 25 долларов, но я чувствовал, что оно того стоило.Если хотите, возьмите фонарики и создайте с ними свои собственные цвета. Фонари, которые обычно бывают белого цвета. Я представил там кусок ах цветной Джилл. Вы можете использовать целлофановую обертку от конфет или любой другой цветной предмет, пропускающий свет. Все, что я сделал, это удалил переднюю часть и удалил гель перед линзой перед лампой, и гели были использованы. Эти повелительницы Джилл, которые я купил в магазине театрального освещения в Окленде? У нас здесь много разных цветов. Neural Great.Дайте вам множество разнообразных инструментов для рисования светом. Положите их перед любым белым фонариком. Не уверен, видите ли вы это или нет. Довольно разнообразная расцветка. Эти гели стоят около 7 долларов каждый, и они используются для освещения театров, так что они довольно прочные. Я также использую их на этих светильниках Ларри, где изображены эти светильники Ларри, и обычно белые, очень яркие. И я нанесла на них разные цветные гели. Наш красный, сине-фиолетовый. Вот несколько лампочек. Они не будут слишком яркими. Но, опять же, размахивая этими комнатами, вы получаете другой эффект.Итак, есть мульти-светодиодный стик, который просто привязал к нему несколько батареек. Поставил шесть светодиодов легкости и много проводки и переключатель в вуаля. Вы знаете, у них есть учебное пособие онлайн на поучительном сайте als dot com, и я предоставлю ссылку на то, как я на самом деле построил эти светодиодные фонари. Я думаю, что это было на гаражной распродаже. Или, может быть, на Хэллоуин. Это была игрушка на Хеллоуин, она действительно очень хорошо работает. Вот кое-что, что мы купили оптом. Тем не менее все это. Я не уверен, что вы видите, что эти маленькие расширения здесь загораются и создают хорошее изображение.Лампы с холодным катодом можно найти в компьютерных магазинах, и они создают приличный свет. Я прикрепил его к малярным валикам, которые я купил в хозяйственном магазине, и, поскольку они ищут 12 вольт, вам нужно было прикрепить к нему довольно много батареек. Но они пришли с переключателем и маленьким трансформатором. И зеленый у меня тоже есть. Эти воздушные забавы. Хотя очень ярко. Еще одно применение этих гелей — это то, где я взял и поместил их между двумя кусками черного плаката и вырезал отверстие размером с мою скорость, которую включил Свет.Это позволяет мне наложить на мои объекты плоть разными цветными гелями. Затем светящийся хула-хуп меняет цвет, создает разные узоры. И это довольно весело. Последний свет. Любой магазин игрушек. Вы можете увидеть здесь одну из этих вещей. Вы можете купить их кучу. Они умещаются на пальцах. Э-э, включите их, и они светлые, и вы можете просто рисовать пальцем. Так что держи глаза открытыми. Ищите огни. Куда бы вы ни пошли, возьмите гели и огни разного цвета. В этом искусстве нужно быть креативным и изобретательным.Чтобы найти инструменты, необходимые для получения изображений, о которых вы думаете 12. Демонстрация светового рисунка: Хорошо, это настоящий световой рисунок, который мы наконец получили. Я собираюсь продемонстрировать три разных типа рисунков, которые, как я ожидаю, вы загрузите в свои проекты. Первый 1 здесь будет простым световым рисунком без фона, и вы не должны видеть художника. Я собираюсь снять это с помощью этой камеры. Фотография с длительной выдержкой. Лори согласна помочь, и она будет художником и будет рисовать картины.Ух, и она довольно хорошо в этом разбирается и довольно хороша, как вы увидите, потому что есть некоторые отвлекающие элементы, которые на той стене в нашей студии на самом деле создали, ммм, черный муслин, висящий на обломках, который предназначен для подвешивания фонов, которые устранит отвлекающий фон, а также поглотит свет и упростит редактирование. В пост-камере есть зеркалка Nikon D 7000 с линзами от 17 до 55, что дает мне возможность увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы настроить размер рисунка. Я нахожусь в ручном режиме, как обсуждалось ранее в предыдущих главах, дрожание ручного режима настроено на ручной режим, что позволяет мне держать затвор открытым столько, сколько потребуется Лорду, чтобы нарисовать диафрагму.Я предполагаю прямо сейчас, потому что мы еще не сделали снимок, но я собираюсь установить это на f 5.6 где-то в середине диапазона. Ух, isso установлен на 100. Самая низкая настройка тоже. Ух, для лучшего качества. Мой фокус. Автофокус отключен. Я буду делать здесь ручную фокусировку. Длительное воздействие. Подавление шума отключено. У меня здесь подключен проводной пульт, который я смогу заблокировать при открытии шторки. Когда Лори говорит мне, что рисунок готов. Потом спущу затвор, разблокировав пульт.И мы пробуемся к пруду. Грузовики будут одеты в черный цвет. Это будет меньше, чем возможность ее появления на фотографии. Думаю, вы увидите, что это действительно не такая уж большая проблема. Я думаю, что мы все готовы к работе, прежде чем выключить свет, я хочу, чтобы Лори продемонстрировала, что она будет делать с включенным светом, с помощью своих огней, которые вы видите. И пока она это делает, я собираюсь подогнать фокусные крылья к размеру рисунка этой раковины. Почему бы тебе не потянуть их грузовик? Так что я комптел позволил мне немного по справедливости.Она собирается рисовать. И это диапазон. Хорошо, это неплохо. И она в фокусе. В любое время, когда ты будешь. Каждый раз, когда у вас было только фокусное расстояние вашего объектива, вы должны снова сфокусироваться. Хорошо, я думаю, мы готовы здесь. Итак, мы собираемся выключить лампы, которые включены здесь для камеры. Наш способ прерваться и встать в очередь — это ваш сигнал выключить свет. Я буду говорить здесь. Хорошо, я попрошу Лори, готова ли она, и когда она скажет, что готова, я открою ставень и скажу: «Иди» Когда она закончит рисовать, она скажет, что она закончила, и в этот момент Я закрою.Вы готовы? Открылась Лори Ставни. Иди и там она рисует для лучших результатов. Хорошо направлять этот тип светодиодной лампы прямо на камеру. Если вы указали в стороны, он стал тусклее по краям рисунка на нем, вы могли бы знать, что я понятия не имею, что она только что нарисовала. А теперь давайте снова включим свет и оценим. Здесь произошло следующее: я нажимаю эту кнопку, чтобы увидеть рисунок в камере, и он выглядит как сын с лицом. Я не знаю, видите ли вы это.Я поставлю это обратно после того, как оценю на компьютере. Отлично. Думаю, глядя на эту картинку, мне она кажется достаточно яркой. Я вообще не собираюсь регулировать диафрагму. Так что он останется на F 5.6, и я буду рад сделать еще одну серию рисунков, а не рисовать больше этого. Но это просто идеально вписано в кадр. Не рисуйте ничего больше. Что я могу сделать, так это расширить его. Я собираюсь немного увеличить масштаб, и мне нужно перефокусировать. Спасибо, что держите свет.Если вы заставите художника так держать свет, это действительно поможет с фокусировкой. Итак, камера готова. Я буду держать пульт в руке. Мы собираемся снова выключить свет. Спасибо. В. Лори, ты готова? Готовый. Ставни открываются. Идти! Вот она. Мне сказали о s и моих докторах. И они сказали элите Эти светодиодные фонари не вредят вашим глазам. Хотя мне они кажутся немного яркими. Она там переключает свет. Обратите внимание, что мы можем держать ставни в открытом лесу столько, сколько захотим, потому что мы находимся в очень контролируемой среде.Здесь. Мы находимся в очень темной комнате. Она закончила. Хорошо. Я собираюсь взглянуть на эту картину, не зажигая легкой песни. Помогает, если нет, кнопки на фотоаппарате в темноте. И это похоже на сову. Хорошо. Эм, давай сделаем еще один. Грузовик готов? Она не готова. Это хорошо. Вот почему мы общаемся туда и обратно. Я спрашиваю ее, готова ли она. Она говорит да. Открываю ставень. Скажи ей, когда идти. Готовые ставни открываются. Идти. И она говорит мне, когда она закончила, мы не теряем времени зря. И пока она не движется вперед или назад, она будет оставаться в плоскости фокуса.Ладно, взгляни на это. Он по-прежнему достаточно яркий. Я совершенно не могу понять, что это, без очков. Давай сделаем еще один, и она готовит свет. У нас есть стол, полный этих светодиодных фонарей, которые я показывал вам ранее, и пока она не двигается вперед или назад, она будет оставаться в фокусе. Но сами огни на самом деле размываются из-за их движущегося грузовика. Вы готовы? Она готова. Ставни поднимаются и уходят, и она снова рисует. Это отличная вещь, которую нужно согласовывать с художником, чтобы объединить свои таланты, вас, фотографа и кого-то еще, кто может сотрудничать.Сотрудничество — хорошее слово. Это еще одна отличная фотография, и похоже, она в фокусе. Это ах, это в кадре. Экспозиция идеальная. Я думаю, что этого должно хватить на этом уроке. На этом собственно световой рисунок закончился. Как видите, она на славу. Художник не появляется на картине, фон впитал все окружающее с опозданием, и нам хорошо идти, и следующий урок будет ах, как рисовать, где мы будем включать свет и направлять его на объект, а затем освещать его. предмет.Это мое. В этом разница между рисованием светом и рисованием светом. ОК, это конец 13. Демонстрация световой живописи: для второго изображения проекта мы будем рисовать светом. У меня вот такая светлая тема. Я собираюсь использовать некоторые из этих источников света и просто покрасить их в один цвет. Мы работаем в условиях очень низкой освещенности. У нас есть контролируемая световая среда, и у нас есть только один источник света для видео. Что мы собираемся испытать, так это то, что свет будет выключен, и вы увидите, как делается световая картина.В. Очень хорошо справляется с тем освещением, которое у нас есть, но это неизбежное зло, и именно так происходит рисование светом. Вы работаете в темноте? Итак, эти лампы Ларри, которые обычно белые. Но я покрыл их Джилл, и мы попытаемся нарисовать эту лошадь здесь, эту белую лошадь в трех разных цветах, и посмотрим, как это сработает. Итак, что я буду делать, так это открывать затвор, брать один из этих источников света, тщательно экранировать его от камеры, раскрашивать объект цветом, стараясь не попасть между объективом и объектом, который может заблокировать его. спустился сюда.Вернись ближе. Затвор исследует изображение изображения на ЖК-экране. Посмотрите, достаточно ли оно яркое. Не слишком ярко. Буду отрегулировать диафрагму по мере необходимости. Вот и все. Хорошо, я готов со ставнями. Почему бы нам не выключить верхний свет? Сейчас открываю ставни. Ставни открываются. Это приятный фиолетовый свет. Я его передвигаю. Убедитесь, что я уловил все тени. Закройте шторку, посмотрите на картинку. И вот что я вижу здесь, так это то, что он слишком яркий.И есть два способа отрегулировать, чтобы я мог уменьшить диафрагму. Другой способ — удерживать свет на предмете в течение более короткого периода времени. Я думаю, что я собираюсь сделать понемногу и того, и другого. Я собираюсь установить диафрагму. Было пять, не пять, а шесть. Я собираюсь установить это до F8 и попробовать еще раз. Такой же свет, открытые ставни. Подойдите к объекту с моим светом, немного меньше времени прикрывая его от камеры. Закройте ставень и включите накладку. Пожалуйста, изучите картинку еще раз.намного лучший результат. Это демонстрация использования световых штифтов, которые мы использовали ранее для подобного рисунка, с использованием клейкой ленты из импровизированных, некоторых временных костюмов вокруг L.E.D моих световых штифтов, и это служит двум целям. Один защищает свет от появления на изображении, когда я указываю ему на объект, и он сужает луч. Так что у меня … ах, больше контроля над тем, что я рисую. Так что я собираюсь снова начать спускаться очень близко к лошади, стараясь не попасть между камерой и объектами.Я буду рисовать сбоку, но я буду использовать эти огни для рисования рисунков, проявив немного творчества. Есть желтый, есть еще синий свет, и мы посмотрим, что мы можем сделать. Мне лучше уделить время тому, чтобы сфокусироваться, чтобы хорошо выглядеть при включенном свете. Это хорошее время, чтобы сосредоточиться, и я готов сделать еще несколько легких картин, готовых с содроганием. Если вы хотите выключить свет, откройте ставень и продолжайте рисовать. Одна вещь, о которой вы должны быть осторожны, — это не попадать между объектом и камерой с помощью вашего света, иначе вы заблокируете камеру, и она не захватит ее тонко.Не тороплюсь здесь. Я получил эту заднюю ногу здесь и ту заднюю ногу там. И хвост. Хорошо. Я открою ставень и посмотрю, что у нас есть. Я закрою ставни. Включите свет снова. Ах ах! Лошадь другого окраса. Извини. Другой пример, например, рисования лета с использованием цветных гелей и моего скоростного света. И ах, желающая жертва здесь. Что я собираюсь сделать, она будет двигаться в трех разных положениях. Я иду к Флейшеру. Три разных цвета, и посмотрим, как это получится.Давай, выключи свет. Вопрос, пожалуйста. Хорошо, мы открываем ставни. Хорошо, поехали. Ставни открываются. Сделайте шаг к центру прямо у камеры, шагните вправо и покройте себя фиолетовым с той стороны. Закрытие ставня. Смотрим на картинку. Да, вы можете видеть, что каждая картинка получается разной. Все из-за экспериментов с освещением, настройками камеры и типом объекта съемки. 14. Комбинирование техник: это пример комбинации рисования и рисования светом.И это для третьего изображения вашего проекта. Грузовики согласились стать моделью, которую я собираюсь нарисовать, с Ларри Лайтом в синем желе, прикрытым от камеры моей рукой. И будьте осторожны, чтобы не попасть между камерой и объектом. Вернись, Гриббин. Моя лампа с холодным катодом. У меня есть общая ткань поверх этого, чтобы смягчить край света. Ой, иди за ней. Сделайте немного света. Рисование лампой с холодным катодом. Может быть, даже пойти вперед с супом. И когда мы пойдем дальше и выключим свет, я готов.Лори. Готовый? Я открываю ставни, открываю ставни, рисую светом Ларри. Просто стой там, Лори. И пора закрывать ставни. Это изображение, которое мы собираемся сделать. Сделайте легкий рисунок и легкий рисунок вместе. Протяни руку вот так. Не перед твоим лицом. Будь осторожен. Вы немного не в стороне. Может и прав. И что я сделаю, я раскрашу вас немного разными цветами, а затем создам объект, подобный тому, который вы держите в руке.Давай выключим свет и попробуем еще раз. Мне нужно, чтобы ты стоял на месте, пока можно завязать. И я собираюсь нарисовать здесь немного вокруг вашего лица, таким образом, сторона вашей головы немного синяя. Этот боковой оранжевый свет не такой яркий, как синяя зона. Применяя к этому немного больше, вы держитесь за руки. Все еще закрываете ставень, и давайте посмотрим, что у нас получилось. Хорошо, получилось немного ярким, но я думаю, что это хороший, хороший пример. Ого! Одна вещь, которую я забыл сделать с твоей рукой, но похоже, что лишенная тела голова на твоей руке действительно загорелась.Так что это всегда эксперимент. Какие? Это то, к чему мы здесь стремимся. Итак, я собираюсь осветить Лори. Одна сторона ее лица синего цвета переместилась на другую сторону, избавилась от другой стороны, а затем побудила их рисовать зеленым светодиодом, поворачивая его к камере. Ладно, так почему бы нам не выключить свет? Я держу в руке пульт, открывая затвор, стараясь прикрыть свет от краски камеры. Лори Рэд с одной стороны перешла на другую сторону художника синего цвета с той стороны, за ее точкой, и вел прямо на камеру для достижения наилучших результатов.Закрытие ставня. Включим легкую песню. Оцените картину, и это удачная картина, сочетающая световую живопись и световой рисунок. 15. Редактирование: Хорошо, давайте посмотрим и отредактируем несколько изображений, которые я сделал во время съемок этого урока, где я буду использовать его Adobe late room, Creative Cloud Version 2015. Любое программное обеспечение для редактирования изображений, которое у вас есть он хотел бы использовать, вероятно, имеет все инструменты, необходимые для работы. В основном, мы собираемся использовать инструменты управления экспозицией инструмента обрезки, в отличие от быстрого обзора, э-э, для пользователей светлой комнаты в модуле разработки.И я собираюсь использовать здесь с правой стороны. Это инструмент кадрирования. Рядом с ним до конца справа находится инструмент для удаления пятен. На этой панели находится регулировочная кисть. Используйте те, что ниже. Это все на основной панели. Вот у нас, ах, зона баланса белого. У нас есть ползунки экспозиции и контрастности. Это увеличит экспозицию для всего изображения или уменьшит экспозицию для всего изображения. То же самое с инструментом контраста. С другой стороны, эти блики и тени на Ли контролируют средние тона, а затем у нас есть белый и черный контроль над этими элементами управления.Очень высокий и низкий концы светового спектра внизу — это ясность. Это еще один инструмент контраста, но опять же, он работает только со средними тонами, но он имеет тенденцию к краже некоторых цветов по мере увеличения четкости. Вот почему здесь он сочетается с инструментами вибрации и насыщенности. Я дважды щелкаю по ним, чтобы сбросить настройки. Хорошо, давайте посмотрим на это изображение здесь. На самом деле, все выглядит хорошо, и это изображение имеет приятный, насыщенный золотистый цвет. С обеих сторон есть ненужное пространство. Возможно, вы захотите избавиться от любых областей, которые не добавляются к изображению.Один из способов сделать это — приблизить стороны. На самом деле, я думаю, что это такое круглое изображение, что я думаю, что мы могли бы выбрать квадратную обрезку по одному для этого щелчка. И поехали, сказал. Теперь нас не беспокоят артефакты, которые могут появиться в нежелательных областях. Мы могли бы немного увеличить яркость на этом. Давайте подробнее рассмотрим, что на самом деле делают эти инструменты Air. Когда мы увеличиваем экспозицию, мы видим, что это действительно делает все изображение ярче, даже более темные области, а если мы уменьшаем экспозицию, мы теряем цвет.Здесь мы теряем часть богатства. Но если бы мы хотели, чтобы эти линии были немного ярче, мы могли бы перейти к инструментам выделения, которые позволяют увеличивать яркость более светлых областей, не затрагивая более темные области. черный инструмент и действительно увеличить. Что мы делаем, так это увеличиваем контраст между светом в темных областях, и вы можете видеть, что это на самом деле спрей может нанести стоматологический ущерб или даже с тенями и вернуть яркость с помощью светлых участков.Я думаю, что ясность не применима к этому изображению. Но есть большая разница, если я могу нажать клавишу обратной косой черты, чтобы продемонстрировать до и после. Это тонкая разница, но она действительно популярна, и это все художественные решения. Посмотрим на следующую картинку. Здесь вы можете увидеть, как художники рисовали белым инструментом. Синий и желтый цвета получились довольно яркими, но все белые линии теперь довольно тонкие. Посмотрим, что мы можем сделать, чтобы их воспитать. Они белые. Итак, я собираюсь перейти к этому белому ползунку и посмотреть, смогу ли я их перенести, и, ах, по мере того, как я увеличиваю белый, белые линии становятся толще, как и эта ярко-желто-красная область здесь.Давайте сбросим это и попробуем основные моменты. Выделение, выполняющее аналогичную работу. Ага. В любом случае, так выглядит лучше. Я думаю, что, может быть, тени тоже немного приглушат. Возьмите под контроль спрей. Даже черный мог это сделать. Черный цвет сделает всю область более черной. Я заметил, что здесь есть небольшое крошечное пятнышко, которое появилось, когда мы вносим коррективы. Я могу взять этот инструмент для удаления пятен и позаботиться об этом, просто нажав на него. Он выходит внутрь, выбирает область аналогичного цвета и обрабатывает это пятно.И, кроме того, здесь можно вырезать всю эту область. Давайте двигаться дальше. И на этом снимке объект сильно переэкспонирован. Мы потеряли много деталей, которые могли видеть. Я знаю, что здесь много деталей в хвосте. Например, на заднем плане есть загадочный дым, которого не должно было быть на картинке, но он, должно быть, просочился из инструмента рисования светом. Возможно, у меня не было соплей, ну, эффективно. Но давайте посмотрим, сможем ли мы вернуть некоторые детали. Я собираюсь уменьшить экспозицию, так как она немного затемняет лошадь.Но это избавление от дыма в спине, что мне в некотором роде нравится. Но давайте просто добавим, давайте немного уменьшим экспозицию. Теперь я собираюсь перейти к своим инструментам среднего тона, глазам-ползункам с сильным освещением, которые делают лошадь темнее, но на самом деле я могу увидеть больше деталей. Ясность — это инструмент, к которому я прибегаю довольно часто, чтобы добавить деталей в свою фотографию, и я вижу не только больше деталей в ногах, хвосте и мускулах этой лошади. Но это также возвращает тот дым, который я боялся потерять, и мы могли бы добавить немного насыщенности с помощью четкости, которая имеет тенденцию стирать некоторые интересные цвета.Думаю, так лучше. Давайте посмотрим на это до того, как будет до, есть после. Я могу видеть больше деталей на последнем снимке, и я думаю, что он более приятен для глаз. Следующее изображение определенно нужно обрезать еще до работы с зубом, чтобы я мог получить более крупное изображение в рабочей области. Это было весело. Мне удалось сфокусировать светодиодные фонари с костюмами и создать полосы и немного убрать почти всю лошадь и немного мистера Фута. Ах, здесь немного перевыполнения. Я не уверен, что я мог бы многое сделать с этим в светлой комнате, и также я вижу, как некоторые из них разбрызгиваются некоторыми огнями, которые я действительно не хотел бы здесь появляться.Некоторые размышления. Я могу позаботиться о них с помощью регулировочной кисти. Возьмите его сбоку, когда вы щелкнете корректирующей кистью. Ах, здесь открывается совершенно новая панель управления, и я сделал экспозицию, повернул ее до упора и получил минус четыре. Это остановка на четыре остановки. Теперь, когда мы переместим курсор обратно на картинку, вы увидите кисть с небольшим размытием вокруг нее. Теперь, если мы начнем рисовать в этой области здесь. Я почти уверен, что мы можем затемнить это и скрыть эту ошибку.И чем больше я пишу, тем накапливается до определенного момента. И я также вижу здесь горячий пиксель. Итак, я собираюсь сказать, что с этим инструментом готово, потому что он довольно хорошо маскировал эти, ммм, артефакты Инструмент удаления пятен. Когда вы сжимаете ее, вы можете выбрать размер кисти с помощью клавиш правой и левой скобок. Мне не нравится использовать кисть большего размера, чем нужно, но я выберу этот размер. Нажмите на этот маленький горячий пиксель еще раз. Это клоны или каблуки. Сейчас он настроен на лечение, но он может клонироваться, выбирает похожую область и удаляет это пятно.Давайте снова уменьшим масштаб. Мне нравится ненавидеть черный цвет на этих фотографиях. Перемещение ползунка к лифту увеличивает темноту самых темных областей, и я собираюсь поднять светлые участки. С этими ползунками приятно поиграть, чтобы увидеть, что вы можете получить. Ах, Light Room — это неразрушающий редактор, который никогда не затрагивает исходные изображения, и вы можете вернуться и повторить любое редактирование, которое вы внесли в изображение. Если бы я не хотел, например, перенастроить кадрирование, то все изображение все равно останется на месте.Следующий снимок сильно переэкспонирован. Я случайно перевернул свой Is so до 2000 с работы, которая у меня была накануне вечером, а также у меня на этом была вспышка скоростного света. И у меня была полная мощность, и она просто подавляла оба объекта на заднем плане. Это выглядит ужасно, но в этой картине есть несколько хороших моментов. Объект в фокусе идеально. Она действительно стояла так неподвижно. Как цвет ее лица здесь и этот зеленый с правой стороны. Хотя я думаю, что этот фиолетовый слишком далеко, чтобы его спасти.Так что это хороший кандидат для обрезки. Давайте просто обрежем, посмотрим, что мы можем здесь получить. Может быть, мы сможем сохранить эту картинку. Хорошо. Я собираюсь обрезать его прямо здесь. А теперь это так. Вся фотография передержана, Айкен. Затем возьмите этот ползунок экспозиции, потому что я хочу уменьшить экспозицию для всего изображения. Я думаю, мы посмотрели. Выглядит намного лучше. Есть еще несколько незащищенных участков на открытых участках лица, но я больше не хочу снижать экспозицию. Изображение. Итак, перейдем к основным моментам.Может быть, и это немного снижает яркость этого. Две яркие области. Этот фон не выглядит морщинистым. Может быть, если я увеличу черный и, возможно, уменьшу тени до минимума. Не думаю, что это когда-либо будет идеально, но у нас есть интересная картина. Это сильно отличается от того, с чего мы начали. Увеличена небольшая четкость, которая подчеркивает детали волос, но также подчеркивает больше деталей в морщинах. Давайте посмотрим до и после.Это с банками. Лешке. Вот наша фотография до и вот наша фотография после, которую можно восстановить. После этого я закрыл сделку EPA и выключил свою вспышку, и я вышел с недоэкспонированным снимком. Давайте обрежем это Итак, мы не играем с большим количеством, чем нам нужно, и изображение снова заполняет экран, я могу увеличить экспозицию, потому что я хотел бы, чтобы все изображение стало ярче. Итак, теперь я смотрю на лицо слева и лицо посередине, когда я поднимаю это на правильную экспозицию, и теперь я замечаю, что лицо справа ярче, чем те, которые у нас нет хорошего баланса здесь.Здесь платные. Панель под названием H s L. Я нажимаю на нее, а I H s l обозначает насыщенность оттенка. Светящийся. Думаю, ее лицо здесь было слишком ярким. Думаю, действительно искал. Когда мы начинали, это было самое красивое лицо. Итак, я собираюсь уменьшить яркость только цвета этого лица. Мне сложно угадать, сколько в них красного и оранжевого или каких еще цветов в воздухе. К счастью, здесь есть инструмент под названием Ну, это инструмент настройки, который я собираюсь выделить на ее лице.Удерживая левую кнопку мыши нажатой, перетащите ее ко мне, и это уменьшит яркость. Я делаю это очень медленно. Если вы посмотрите туда с правой стороны, то увидите красные и оранжевые ползунки, и я думаю, что сейчас это намного лучше. Он намного лучше соответствует другим лицам. Вернемся к основной панели, потому что я хотел бы познакомить Ричарда с этой предысторией. Уведи черных в тени вниз. Это действительно увеличивает контраст лиц, но мне нравится лексика. Здесь немного слишком много места по сравнению с этой областью между лицами, это не то, что пропускает светлая комната.Вам нужно что-то еще, так что я бы пошел в фото-магазин, чтобы перетащить это Так что баланс лучше, симметричнее. Еще одна легкая картина, такая как комбинация рисунков, где я нарисовал половину ее лица, выдул половину желтым, а затем использовал этот маленький вращающийся инструмент для Хэллоуина, чтобы создать огненный шар в ее руке. И причина, по которой я показываю вам это, здесь, в верхнем левом углу. Есть странное отражение, и давайте увеличим его. Но на самом деле это я держу этот маленький вращающийся инструмент, и на мне есть очки, и урон только что отразился в моих очках.Так что это то, что легко вырезать, как и эту другую ошибку. Здесь мы могли бы просто обрезать вещи вот так, а затем корректировать оттуда следующее изображение. Хорошо, объект здесь темнее, чем свет, раскрашенный сви’пи за ее спиной. Эти лампы с воздушным холодным катодом я объединил вместе с красным и зеленым, поместив его внутрь какого-то куска ткани, чтобы рассеять свет. У нас также есть большая область, которая действительно ничего не добавляет. Итак, я собираюсь обрезать это, и я думаю, что этого достаточно.Я собираюсь просто опустить блики, так как я просто ползунок выделения. Я вижу, что здесь это совсем не влияет на тему, и это замечательно. Это именно то, что я хотел. Теперь я могу увеличить тени, может быть, немного там, чтобы сделать их немного ярче. Теперь я мог отрегулировать экспозицию для всего изображения, потому что я думаю, что красный свет на объекте является сбалансированным, с лампами с холодным катодом C позади нее. Давайте поиграем с этой ясностью. Слейтер. Теперь, когда я увеличил четкость, я смог увидеть больше деталей на ее волосах, и я также вижу более четкие линии, появляющиеся в этой холодной трубке Кэтрин.Но также я получаю несколько артефактов здесь, сбоку. Давайте попробуем избавиться от них с помощью черного, э-э, поскольку я увеличил черный достаточно, чтобы избавиться от этого света сбоку. Это действительно добавляет слишком большого контраста к остальной части изображения. Итак, давайте вернемся к этому. Можно немного добавить. Мы можем сделать черный цвет немного темнее, но здесь еще осталось немного света. Это хорошее время, чтобы использовать регулировочную кисть с моей настройкой экспозиции минус четыре ступени. И я просто закрашу здесь всю эту область, чтобы попытаться сделать ее темнее.Я даже могу прийти сюда. Кажется, мне там это особо не нужно, но мне нравится, как он выглядит. Сейчас же. Давайте посмотрим до и после с помощью обратной косой черты до и после. Это после. Это еще до того, как здесь будет еще одно или два более динамичных изображения, эм, определенно нужно кадрировать, потому что здесь есть нежелательные области. Давайте поговорим об этом с головой и плечами. Зеленые антенны кажутся мне слишком открытыми, в то время как рисунок на лице в порядке. Если я просто сниму все с экспозицией, которая затемняет модель.Но это также затемняет эти антенны здесь. Посмотрим, смогу ли я вернуть модель с помощью тени. Нет, не могу. Но я могу вернуть модель с бликами. И, возможно, я смогу вернуть ее с экспозицией, а затем использовать блики. Нет, я могу использовать белые. Может два. Уменьшите сборы. Единственный инструмент, который может их сбить, — это разоблачение. И мне придется использовать все остальное, чтобы вернуть модель. Во многом это эксперименты. Вы замечаете, что все только один ползунок, и мне нужно вернуться и только в другой.Это не так уж и плохо. Я собираюсь оставить все как есть. Давайте посмотрим до и после. Хорошо, это изображение до. Это после, до и после. Это тонкая разница. Ах, вы могли бы зажечь огонь с помощью нескольких правильных сочетаний желтых огней. Могли бы повеселиться. Влияет огонь. Давайте обрежем это и рассмотрим подробнее. Увеличение яркости может увеличить экспозицию и немного четкости и темноты в черном цвете. Вот и все. Хорошо, это для редактирования, когда вы делаете свой проект.И если у вас есть какие-либо вопросы по редактированию, отправьте, пожалуйста, я буду смотреть и, может быть, я смогу помочь. 16. Другие примеры: из-за ограниченного времени. Ресурс состоит в том, что мы сделали только изображения небольшого размера для этого класса, поэтому я хотел бы потратить некоторое время и показать вам другие изображения, которые мы нарисовали за эти годы, и, возможно, в качестве прелюдии к более продвинутому классу, который я планирую создать позже для повышения навыков Поделиться. Вот такой вышел. «Довольно интересно», — подумал я, и мы использовали что-то вроде световой балки, размером шесть дюймов.Они просто светились, и Лори смогла создать на них интересный узор волос. Это было нарисовано пером, которое постоянно меняло цвета, когда он рисовал, и это было не так просто выключать и включать, но оно меняло цвета, когда вы рисовали так же. Это изображение здесь? Вот как это произошло. Вот пример, вроде рисования. Если вы посмотрите очень внимательно, вы можете увидеть изображения L.E.D, поскольку они были очень близко к клавишам, когда мы сопровождали разные цветные огни на клавиши, еще одно изображение позднего рисования.Но он показывает вам диапазон, на который вы можете, если вы не торопитесь, переключите свет и направите его прямо на камеру, вы можете получить хороший, твердый рисунок. Это было достигнуто с помощью зеркал в комнате, потолочные зеркала которой располагались с обеих сторон. Все, что мы рисовали, повторялось до бесконечности. Было очень весело. Я подумал, что это еще один хороший рисунок, который вдохновил Пикассо. Это немного настораживает. Я предложил художнику рисовать одно и то же снова и снова, используя все разноцветные огни, которые у нас были, и получилось очень абстрактно.То же самое и с этим здесь. Рыба. Ах, это было отличное использование той световой ручки с шестигранной подсветкой на ней, которую я построил. Мне действительно нравится, как получилось. Мои волосы были световым рисунком, где я нарисовал внешнюю часть Белого дома синими огнями, а затем обошел внутреннюю часть с желтыми и красными огнями на очень большом фонарике с цветными фильтрами на передней панели. Изображение, похожее на прошлогоднее. Это исторический дом в заливе Хаф-Мун. Передняя сторона окрашена в красный цвет, а забор в правом нижнем углу — в желтый.Этот автопортрет не демонстрировал инструмент Hula Hoop. Но это комбинация двух разных типов хула-хупов, один с более рассеянным взлетом, а другой с очень острыми рождественскими огнями, натянутыми вокруг него. И я начал с восторга, окружая объектив камеры, когда камера не могла видеть, как он открыл затвор, и пошел с ним, и ушел в сторону. И это как бы образует червоточину. Еще одна светлая картина. Это немного размыто. Вашим испытуемым очень сложно сидеть неподвижно целых 30 секунд в минуту, чего бы это ни стоило, чтобы сделать что-то подобное.Но это все равно забавный эффект. А, вот первая из серии фотографий, которые я установил на штатив, оставил там. Это сразу после заката. Используйте тот разноцветный фонарик, который у меня есть, с 10 разными цветами, и я вернулся и нарисовал одно и то же дерево снова и снова разными цветами. Сделал около восьми разных снимков. Это очень мощный фонарик, и я очень рад тому, как он получился. Это был «Возьми его с моей вспышкой света», используя эти гели, гели разных цветов, которые я снова поместил между черным плакатом.Это Лори играет на тромбоне, и я попросил ее держать тромбон в этих пяти разных положениях, высвечивая ее пятью разными цветами. Другой снимок очень понравился эффект. На этом изображении мы нарисовали ее руки в определенном положении, а не в другом. Мы снова нарисовали его, и она переместилась на позицию 1/3. Я пытался раскрасить его в разные цвета. Вокруг я вижу некоторые артефакты, которые можно было бы убрать, но это довольно резкий эффект, сочетающий желтый и красный свет.Так что он хорош для разжигания огня. Ночью у меня был доступ к щелевому каньону, и я мог зажигать. Раскрасьте его снова. Я использовал разноцветный фонарик с 10 разными цветами и ударил по маленьким проходам и смог остаться вне кадра. Онда. Мне очень понравилось это делать. Потребовалось несколько попыток, чтобы добиться такого хорошего результата. Снова хула-хуп. У меня есть хула-хуп с изменением рисунка, в котором действительно было очень весело создавать сумасшедшие эффекты. Если вы положите его на землю и покрутите, вы получите эти или снимки, для этого используйте очень короткую выдержку.В противном случае изображение будет размытым или будет получено слишком много света. Это могло быть экспозиция в одну секунду. Другой пример. И поскольку обруч продолжает менять свой узор, мы получаем разный эффект с каждым изображением. Этот какой-то обтягивающий. Это снова финальное изображение. Это хула-хуп, но он был в комнате с зеркалами, поэтому получается такой странный эффект. 17. Заключительные мысли: все рисунки, которые мы делали. У нас были мелкомасштабные рисунки, просто маленькие перед камерой, а также световая живопись и мелкие предметы.Но не стесняйтесь выходить и экспериментировать с более крупными огнями, более крупными предметами, машинами, зданиями, такими как они внутри, объявить эксперимент и искать объекты особенно светлого цвета, которые любят боль. Я также счастлив включить Laurie Stock Go в этот урок по рисованию светом. Это она рисует световые рисунки. Она из тех, кто умеет рисовать с закрытыми глазами, и, в отличие от меня, тот, кто не умеет рисовать с включенным светом в моих глазах. Так что она очень талантлива и очень хорошо это практикует, и я очень ценю, что она сидит и демонстрирует процесс, например, рисование «Рисование жизни» — прекрасная возможность для вас поработать с другим художником.Я также хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли этот урок, с нетерпением жду фотографий, которые вам нужно загрузить и больше не нужно. Не ограничивайте себя небольшим размером света, рисуя световой рисунок, который мы здесь продемонстрировали. Если у вас есть более грандиозные идеи и большие огни, дерзайте. Наконец, я хочу сказать, что вы можете добавить меня в друзья на Facebook. Вы можете следить за мной по мерцанию, и вы также можете посетить мой веб-сайт по адресу Stewart navy dot com.
дудлов PBS с художественным образованием
У некоторых детей этой осенью будет классный чувак для учителя рисования.Этот чувак — Дудл, 3D-анимированный карандаш и звезда / инструктор новой детской образовательной художественной серии с одноименным названием. Из-за национальной озабоченности по поводу сокращения фондов художественного образования в США, Doodle может стать небольшим шагом на пути введения художественных программ в одних школах и поддержания художественных программ в других. В настоящее время сериал транслируется на канале PBS в десяти штатах. The Show В каждом 15-минутном эпизоде Doodle обучает молодых студентов различным аспектам искусства с упором на рисование.Некоторые из тем включают рисование лиц, карикатуры, живопись, свет и тень, теорию цвета, искусство комиксов и карьеру в искусстве. Шоу в основном создается с использованием 3D-анимации с некоторыми 2D-элементами. В некоторых эпизодах присутствует гость живого действия (обычно артист), который появляется на видео. В качестве ведущего Дудл разбивает каждый урок на этапы и дает время для практики, прежде чем вводить новый этап. В дополнение к центральной теме каждый выпуск включает в себя сегмент истории искусства, художественную лексику и посещение детской галереи, где демонстрируются детские рисунки.Сам Дудл — увлеченный карандаш, который носит берет, он вертится по экрану, упрощая тему в веселой, стремительной манере. Среди других персонажей есть кисть по имени Дэбни, которая помогает рисовать и раскрашивать. Stretch, лампа, рассказывающая об освещении, а также создающая комический рельеф. Еще есть Smudge, ластик, единственный не говорящий персонаж, но он хрюкает, стирая и трансформируясь в разные формы. Пенни, чернильная ручка, красит эпизоды карикатур и комиксов, а Мэг, компьютер, ищет информацию по истории искусства в Интернете. Продюсеры Doodle производится подразделением Interlight Studios, небольшой компании по 3D-анимации, базирующейся в Бирмингеме, штат Алабама. Компания была основана в 1997 году Ли Джоном Бруно и Джоном Ноулзом. Помимо производства анимационных фильмов для детей, компания также производит высококачественную реалистичную анимацию и специальные эффекты для рекламы и фильмов. Fly By Night Productions — дочерняя компания, в рамках которой производятся все детские развивающие фильмы, в том числе Doodle .Концепция Doodle была придумана Ноулзом, который руководил художественной школой в начале 90-х. По мере того как все больше и больше учеников записывались в его программу, он думал, что если бы он мог упаковать свои уроки на видео, тысячи детей могли бы извлечь пользу из его обучения. Ноулз вскоре встретил Бруно, и вместе они занимались разработкой, и так родился Doodle . Эпизоды основаны на учебной программе художественной школы Ноулза.
Дудл идет в школу
Ориентированный на детей от второго до шестого класса, Doodle используется в основном в школах.Есть даже руководство для учителя, соответствующее каждому эпизоду. Разные школы используют шоу в разном качестве. Некоторые учителя искусства записывают шоу и используют его в своих учебных программах. В школах без художественных программ обычные классные учителя используют его, чтобы познакомить детей с искусством. Doodle также используется в программах домашнего обучения. В дополнение к тому, что они используются в школе (обычном или домашнем обучении), некоторые дети смотрят программу из дома на станциях, которые транслируют ее в еженедельные временные интервалы.Некоторые школы даже используют шоу в качестве учебного пособия для тестирования по искусству в масштабе штата, как, например, в Кентукки.
KET, который охватывает весь штат Кентукки, — это лишь одна из станций PBS, которая в настоящее время транслирует Doodle . Лиз Хобсон, бывший директор по образованию KET, говорит, что учителя очень довольны шоу, потому что оно удовлетворило их потребности. В школах штата Кентукки проводятся тесты по нескольким направлениям, включая искусство, начиная с начальной школы. Тестирование по искусству включает в себя анализ искусства, умение создавать произведения искусства и знание истории искусства.Хобсон объясняет: «Шоу прекрасно, потому что оно включает в себя три вещи, на которых [дети] проходят испытания».
В отличие от других станций, которые транслируют шоу в обычном канале PBS, KET запускает программу по замкнутой спутниковой системе, которая идет непосредственно в их школы. Как и несколько других станций PBS, KET выбрала для показа Doodle блочную подачу. Хобсон объясняет: «Учителям нравится записывать [шоу] на пленку в начале года, чтобы они могли использовать ее, когда захотят… Мы транслировали весь сериал в августе, а затем запланировали его еще несколько раз в течение года … Затем мы также транслируем его в обычном временном интервале один раз в неделю ». Она добавляет:« Мы были очень рады возможности купить эту серию, и я ожидаю, что она будет очень популярна ».
Ноулз считает, что часть привлекательности Doodle состоит в том, что он затрагивает уникальные темы: «Мы преподаем в Doodle вещи, которые не рассматриваются в некоторых школьных программах по искусству. Например, рисованию.Многие учебные программы по искусству даже близко не подходят к рисованию, когда это очень жизнеспособный вид искусства, и этим можно очень хорошо зарабатывать на жизнь ».
Похвалы и рост
Еще до того, как Doodle вышел в эфир, он уже получил награды. Программа выиграла серебряную премию Apple от конкурса фильмов и видео Apple Awards 1999, который проводился Национальной образовательной медиа-сетью. Вскоре после выхода в эфир ограниченным тиражом шоу выиграло две премии Aurora Awards; один за цвет, а другой за «лучшее из шоу» в категории «Искусство комиксов».Aurora Awards — это национальный конкурс, в котором отмечается высокое качество кино и видео. Долгосрочный план выпуска Doodle предусматривает распространение как на национальном, так и на международном уровне. В настоящее время Fly By Night Productions планирует выпустить рекламный ролик о продаже дневного курса домашнего творчества для детей Doodle . Пакет будет включать Doodle художественных принадлежностей, десять эпизодов, тетрадь, а также футболку и берет. Надеюсь, выручка поможет профинансировать дальнейшее производство сериала. Художественное образование Американцы за искусство — национальная организация, которая пропагандирует построение лучшей Америки с помощью искусства. Сандра Гибсон, исполнительный вице-президент и главный операционный директор организации, говорит, что, хотя в области художественного образования произошли улучшения, «кризис все еще существует, и мы не там, где должны быть …» Она считает, что есть по-прежнему не хватает художественного образования в школах, и объясняет: «Искусство действительно имеет значение в нашем образовании … [Они] учат нас тому, чему не учит обычное обучение в классе.«Гибсон говорит, что эти классы обучают навыкам мышления более высокого уровня, помимо других важных способностей, которые необходимы детям. Лиз Хобсон из KET говорит, что сокращение финансирования художественного образования повлияло на школы Кентукки, что является еще одной причиной, по которой Doodle является эффективным средством обучения». Наше финансирование [искусства] сокращается, — объясняет она, — но причина того, что [ Doodle ] так хороша, заключается в том, что он работает либо в руках специалиста по искусству, либо в руках классного учителя ». Хобсон утверждает, что учителя обеих дисциплин в восторге от программы.Получив столь положительные отзывы о Doodle, Fly By Night Productions в настоящее время разрабатывает еще одну образовательную художественную серию под названием In the Studio. Предназначен для учащихся старших классов и студентов колледжа, В Studio включены как живые действия, так и анимация. Ноулз проводит это шоу, в котором традиционные художественные навыки сочетаются с миром цифровой компьютерной графики. Ожидается, что внимание и похвалы к Doodle будут расти, поскольку шоу начнет транслироваться на дополнительных станциях в разное время в течение года.Ноулз комментирует: «Есть настоящий голод по действительно хорошему практическому обучению искусству … и мы видим это по интересу, который мы получаем от школьных систем …» С восторженными отзывами как учеников, так и учителей и наградами boot, Doodle уже оставляет свой след в художественном образовании. Шэрон Шац — писатель / редактор отдела новых медиа Fox Family Worldwide, а также работает писателем-фрилансером в Лос-Анджелесе.
Doodling имеет реальную пользу для мозга
Чтобы проверить влияние творчества на мозг, Гирия Каймал, доцент Колледжа медсестер и медицинских профессий в Drexel, использовала технологию медицинского сканирования для наблюдения за кровотоком в мозгу людей, когда они рисуют и рисуют.Двадцать шесть участников носили повязки с технологией функциональной ближней инфракрасной спектроскопии (fNIRS), которая измеряет поток крови с помощью световых лучей, раскрашивая геометрический узор, рисуя на листе бумаги, отмеченном кружком, и рисуя все, что они хотели. Участники, некоторые художники, а некоторые нет, выполняли каждое задание в течение трех минут с перерывами между ними. Результаты были опубликованы в журнале The Arts in Psychotherapy.
[Изображение: Университет Дрекселя / Гирия Каймал] Каймал и ее команда обнаружили усиление кровотока в области префронтальной коры, связанное с чувством вознаграждения, когда участники создавали искусство, по сравнению с периодами отдыха — аналогично тому, что происходит когда вы смеетесь или балуетесь плиткой шоколада, и то и другое стимулирует одну и ту же схему вознаграждения в мозгу.Между каждым типом художественного творчества были небольшие различия: рисование приводило к наибольшему увеличению кровотока и наименьшему окрашиванию, хотя это не было статистически значимым. Каймал предполагает, что усиление кровотока связано с врожденным удовольствием от занятий искусством.
Интересно, что участники, которые идентифицировали себя как художников, имели меньший приток крови к мозговому пути вознаграждения во время раскрашивания — научное доказательство того, что художники предпочитают не раскрашивать внутри линий.
Преимущества создания искусства на этом не заканчиваются. Опросы, проведенные участниками до и после занятий по созданию искусства, показывают, что после этого участники почувствовали себя более творческими — они считали, что у них было больше хороших идей, и они могли легче решать проблемы.
«Из результатов этого исследования можно сделать несколько выводов», — сказал Каймал новостному изданию Drexel. «Они указывают на врожденный потенциал для пробуждения положительных эмоций с помощью искусства, особенно рисования. Дудлинг — это то, с чем у всех нас есть опыт, и мы можем переосмыслить его как демократизирующее, независимое от навыков, свободное от суждений приятное занятие.