Детские рисунки на тему мир глазами детей: Областной конкурс рисунков «Мир глазами детей»

Конкурс рисунков «Мир глазами детей» проводитсяв рамкахгородского плана мероприятий по участию города Ижевска во Всероссийском конкурсе «Дети разные важны», объявленного Всероссийским Фондом по поддержке семей с детьми, находящимися в трудной жизненной ситуации. Конкурсприурочен к празднованию МеждународногоДня инвалидов (3 декабря).

1.

1.1Привлечениедетей и подростков с ограниченными возможностями здоровья к творчеству, к активному образу жизни;

1.2ПривлечениеСМИ и общественности к проблемам детей данной категории;

1.3Формирование толерантного отношения общества к инвалидам, в том числе, к детям-инвалидам, привлечение внимания к проблемам инвалидов, в том числе, детей-инвалидов.

2. Организаторы конкурса

2.1. Организатором конкурса является Администрация Устиновского района г. Ижевска.

2.2. Организаторы конкурса обеспечивают:

— равные условия для всех участников конкурса;

— гласность проведения конкурса;

— награждение победителей конкурса.

3. Участники конкурса

3.1. В конкурсе могут принимать участие все желающие дети-инвалиды, а также дети с ограниченными возможностями здоровья, проживающие или обучающиеся в Устиновском районе г. Ижевска в возрасте от 5 до 17 лет.

4. Номинации конкурса

• 4.1. Моя семья;
• 4.2.Мой домашний питомец;
• 4.3.Мой любимый город, дворик, место в городе;
• 4.4.Автопортрет;
• 4.5.Моя любимая мама;
• 4.6.Мое любимое время года

5. Условия проведения конкурса

5.1. Каждый автор может представить на конкурс только одну работу.

5.2. На конкурс принимаются изобразительные работы, выполненные в любой технике (акварель, карандаш, гуашь, масло, пастель, коллаж, компьютерная графика и другие техники). Размер работы должен быть форматом А- 3. Копии работ не рассматриваются. Желательно оформление работ в паспарту и рамки. На обратную сторону работы следует приклеить этикетку, на которой необходимо указать: фамилию и имя автора (полностью), возраст автора, название работы, ФИО куратора или родителя, контактный тел.

5.3. Конкурс проводится в один этап.

5.4. Изобразительные работы для участия в конкурсе принимаются в Администрации Устиновского района г. Ижевска с 1 ноября по 20 ноября 2014 года по адресу: г. Ижевск, ул.40 лет Победы,60 а., каб.103,т.36-43-98.

5.5. Изобразительные работы, присланные на конкурс, могут быть возвращены авторам после подведения итогов и завершения работы выставки ( с 21 по 30 декабря).

6. Подведение итогов конкурса

6.1. Победителей конкурса определяет конкурсная комиссия.

6.2. Члены конкурсной комиссии в срок с 20 ноября 2014 года отбирают лучшие из представленных работ.

6.3. Конкурсные работы оцениваются по следующим критериям:

-качество работ с художественной точки зрения;

-соответствие работы тематике конкурса;

-интересное творческое решение.

6.4. Решение комиссии принимается простым большинством голосов от числа ее членов, присутствующих на заседании. При равенстве голосов голос председателя комиссии является решающим.

6.5. Решение комиссии о результатах конкурса публикуется в средствах массовой информации и размещается на официальном сайте Администрации района (izh. ru.).

7. Награждение победителей конкурса

7.1. Победители и призеры конкурса награждаются дипломами и призами.

7.2.О дате, месте и времени итогов конкурса будет сообщено дополнительно.

7.3. с20 ноября по 20 декабря 2014 года в Администрации Устиновского района состоится выставка лучших работ, присланных на конкурс.

7.4. Рисунки, получившие наиболее высокие оценки комиссии, будут размещены на сайте Администрации.

8. Авторские права

8.1. Автор должен быть единственным правообладателем на предоставляемый им материал. Участникиконкурса несут ответственность за нарушение авторских прав третьих лиц.

8.2. Отправляя работы на конкурс, автор дает разрешение на использование предоставленного им материала учредителям конкурса в любых целях, связанных с проведением самого конкурса, выставок и последующих изданий учредителя (презентаций, обзоров, каталогов и др.) с указанием авторства фотографий, без уведомления автора и без выплаты авторского вознаграждения. Учредитель конкурса оставляет за собой право использовать работы финалистов в любых печатных и электронных средствах массовой информации для информирования общественности о проведении конкурса и его итогах.

8.3. Учредитель конкурса обязуется указывать имя автора работы при её использовании в любом виде.

8.4. Предоставление работ автоматически является согласием с вышеприведёнными условиями.

Мир глазами ребенка. В КЦ «Аструм» открылась выставка детских рисунков

«Сказочные птицы» — так называется новая выставка изостудии «Этюд», открытие которой накануне состоялось на YouTube-канале культурного центра «Аструм». В экспозиции представлены работы детей от 3 до 12 лет.

Мы пообщались с художественным руководителем студии Татьяной Владимировной Гаврильченко. «Работы, представленные на выставке, написаны гуашью и масляной пастелью. Малышам, как правило, проще рисовать гуашью, поскольку пастель требует некоторой сноровки. Нужно понять, как надавить, чтобы получилась линия нужной толщины», — говорит Татьяна Владимировна.

В видеоролике чередуются работы детей разных возрастов. «Рисунки малышей отличаются от творчества более старших детей. Это скорее даже наброски. Маленькие дети не задумываются над композицией, для них главное – передать эмоции. Не нужно давить на ребенка, требовать, чтобы он детально проработал картину. Иногда достаточно нескольких штрихов, чтобы получился образ. Если вы видите, что малыш устал, предложите ему закончить рисунок в следующий раз. Занятие не должно длится больше 30 минут», — советует специалист.

Вместе с тем по словам Татьяны Гаврильченко, взрослый должен подсказать ребенку, как нарисовать то, что он хочет. «К примеру, если это птичка, то вы должны показать из каких форм она состоит: голова – это круг, туловище – овал. Но не нужно дорисовывать работу за малыша. Лучше покажите ему пример на отдельном листе. Пусть он закончит задуманное сам», — считает Татьяна Владимировна.

«У каждого ребенка свое видение того, как должен выглядеть рисунок. Это наглядно демонстрирует наша выставка. Казалось бы, простая тема: птицы. Но каждый ребенок изобразил пернатых по-разному. У кого-то получилась Жар-птица, кто-то рисовал попугая, синичку, павлина. Я стараюсь на занятиях, чтобы каждый по-своему рисовал, не копировал у соседа», — говорит она.

Стоит отметить, что в настоящее время в культурном центре «Аструм» открыта запись в кружки. Позвонив по телефону: 8 (499) 148-56-10, вы можете назвать студию, в который хотите записать своего ребенка, а также оставить контактные данные. Позднее с вами свяжется ее руководитель и обсудит детали обучения.

— Елена Краснова

ДТ «Кванториум» объявляет о проведении регионального конкурса детского рисунка, инсталляции и изобретения «МИР НАУКИ ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ»! — Кванториум Сахалин

Детский технопарк «Кванториум» проводит региональный конкурс детского рисунка, инсталляции и изобретения «МИР НАУКИ ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ».

К участию приглашаются дети:

• старшего дошкольного (5–6 лет),
• школьного возраста (7–11 лет),
• учащиеся средней школы (11-15 лет).

Участие в Конкурсе бесплатное. Победители получат памятные призы и грамоты. Все участники и их педагоги получат сертификаты.

Тематика конкурса

Конкурс рисунков

Номинация «Прорыв года» — знаковые достижения в различных областях науки и техники за последние 100 лет (любой год на выбор). Для всех возрастных категорий.

В этой номинации принимаются работы (рисунки), посвященные знаковым достижениям науки и техники за последние 100 лет. Выберите тот год, который вам кажется самым интересным и прорывным в науке и технике.

Номинация «Технологии будущего» (7-11 лет, 11-15 лет)

Какими будут технологии будущего, и каким станет мир вокруг нас в ближайшем будущем? Технологии продолжают быстро развиваться, меняя сегодняшний мир. Ученые, исследователи, разработчики и дизайнеры со всего мира пытаются воплотить то, что упростит нашу жизнь и сделает ее интереснее.

В этой номинации предлагаем пофантазировать и представить в своих работах (рисунках) свои технологии будущего.

Номинация «Интернет: друг или враг детям?!». Для всех возрастных категорий.

Интернет — это огромный, удобный и доступный источник информации и связи. С развитием техники он занял главенствующую роль в жизни людей. Как взрослые, так и дети проводят в сетевых ресурсах всё больше времени. Подумайте и выразите свои мысли на бумаге, когда интернет приносит зло, а когда добро для детей.

В этой номинации принимаются работы (рисунки), посвященные заданной теме. Будьте оригинальны в своих работах.

Номинация «Дежурный по планете» (7-11 лет, 11-15 лет)

«Дежурный по планете» — это программа, объединяющая школьников, студентов и наставников, заинтересованных в космических технологиях и современной космонавтике в рамках дорожной карты «Кружковое движение» Национальной технологической инициативы (http://spacecontest.ru/, https://kruzhok.org/). В этой номинации принимаются рисунки (работы) на заданную тему: космические эксперименты, спутникостроение, станции по приёму спутниковых данных, космическая робототехника, использование спутниковых снимков для изучения природных и антропогенных процессов и помощи в чрезвычайных ситуациях.

Номинация «Инженеры Победы» (7-11 лет, 11-15 лет)

В рамках Года памяти и славы, в ознаменовании 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, окончания Второй Мировой войны, освобождения Южного Сахалина и Курильских островов вспомним и почтим памятью инженеров Победы и их вклад в разработку и создание военной боевой техники, образцов оружия в годы войны и другое.

В этой номинации принимаются работы (рисунки), посвященные техническим изобретениям выдающихся инженеров и конструкторов времён Великой Отечественной войны. К работе необходимо приложить историческую справку с обязательным указанием инженера Победы и его изобретения.

Конкурс инсталляций и изобретений

Специальная номинация от спонсора конкурса ООО «Строймастер-Сахалин»: «Я меняю мир к лучшему. Я изобретатель!» (5-7 лет, 7-11 лет)

Пофантазируйте и попробуйте создать свою собственную композицию (инсталляцию) на заданную тему, используя любые материалы. Ваша фантазия здесь ничем не ограничена, главное – следовать научной тематике.

Специальная номинация от спонсора конкурса ООО «Строймастер-Сахалин»: «Я меняю мир к лучшему. Я изобретатель!» (11-15 лет)

Мы предлагаем вам проявить себя максимально творчески и придумать своё изобретение, которое поможет изменить наш мир к лучшему.

В этой номинации принимаются работы (изобретения) на заданную тему. Ваша фантазия здесь ничем не ограничена, главное – следовать научной тематике.

Сроки подачи заявок и проведения конкурса:

Прием заявок и работ: с 1 сентября 2020 г. по 30 сентября 2020 г.;

Работа жюри: 1 октября 2020 г. по 16 октября 2020 г.;

Объявление победителей на сайте http://kvantorium.iroso.ru/ – 19 октября 2020 г.;

Итоговая выставка работ победителей – 19-31 октября 2020 г.;

Награждение победителей – 23 октября 2020 г.

Для участия в конкурсе необходимо заполнить анкету

Образец заполнения google формы

Работы принимаются с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00 (перерыв на обед с 13:00 до 14:00) по адресу: г. Южно-Сахалинск, ул. Пограничная, 42, 2-й этаж, ГБОУ ДПО ИРОСО ДТ «Кванториум». Телефон для справок: 8 (4242) 300–277

С правилами оформления работ и правилами проведения Конкурса можно ознакомиться в Положении конкурса «МИР НАУКИ ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ».

Шаблон для заполнения паспорта

Прокуратура объявляет детский конкурс рисунков и фотографий

Дата публикации : 04/09/2020 14:46

Минусинская межрайонная прокуратура объявляет конкурс фотографий «Суперпапа, супермама, суперЯ, супер-вся моя семья!» и рисунков «Пусть с нашей маленькой планеты летит добро по всему свету!» среди детей и подростков до 18 лет. 

Конкурс рисунков проводится по следующим номинациям: 

— Семья бесценна, когда полноценна!;

— Мой питомец и Я;

— Будущее нашей планеты;

— Мир глазами счастливых детей;

Номинации фотоконкурса:

— Папа может…

— Пусть всегда будет мама!

— В свободном плавании (на свободную тему семейных ценностей)

Рисунки и фотографии принимаются с 4 по 14 сентября 2020 года в Минусинской межрайнной прокуратуре по адресу: г. Минусинск, ул. Октябрьская 41 каб. №4 и №9 или по электронной почте: [email protected] в формате PDF с пометкой «на конкурс»

Требования к рисункам: формат А4, А3, исполненные любым художественным способом по указанным номинациям с описанием на обороте номинации, ФИО и возраста ребенка.

Требования к фотографиям: семейные фотографии по указанным номинациям с описанием на обороте фото кто изображен и даты съемки.

Обращаем внимание, что для участия необходимо обязательно заполнить форму заявления с согласием родителей для размещения персональных данных и творческих работ в СМИ. Форма заявления прилагается (скачать).

Подведение итогов конкурса и награждение победителей состоится 18 сентября в 15-00 в межрайонной прокуратуре в кабинете №9.

Бесплатная выставка детских рисунков «Мир глазами детей»

Фамилия, имя, отчество (полностью)

Дата рождения

Контактные телефоны

В чем Вы нуждаетесь?

Адрес электронной почты

Округ проживания Северный АОСеверо-Восточный АОВосточный АОЮго-Восточный АОЮжный АОЮго-Западный АОЗападный АОСеверо-Западный АОЗеленоградский АОТроицкий АОНовомосковский АОРегион РФ

Район, адрес

Место работы, должность

Если Вы член общественной организации, укажите название и должность

семья с ребенком-инвалидом/инвалидом с детства

многодетная семья

неполная семья

опекунская/приёмная семья

Ваши пожелания и предложения по решению проблем (каких именно)

Готовы ли Вы подключиться в решении проблем и каких именно

Детское творчество — больше, чем просто картинка

Вы собрали стопки детских рисунков, в том числе кусок оранжевого картона с синими и зелеными целлофановыми треугольниками и краской цвета хаки, размазанными по нему.

Есть изображения фигурок из палочек, держащихся за руки, нарисованные коричневым фломастером, деревья с массивными стволами и тонкими ветвями, лица с банановыми улыбками и кривыми глазами, а также ракетные корабли, вылетающие из вулканов.

Дети обладают врожденной способностью выражать свое воображение, но могут ли детские рисунки дать более глубокое понимание и ключ к разгадке их эмоционального мира?

Харлин Хейн — профессор психологии и проректор Университета Отаго, и за последние два десятилетия ее исследования были посвящены именно этому вопросу.

«Одно из самых громких заявлений заключалось в том, что детское искусство — это нечто большее, чем просто картинка на странице», — говорит она.

Свою интерпретацию человеческого тела дети начинают рисовать с трех-четырех лет. Фото: Creative Commons

Подпишитесь на наш изменяющийся мир бесплатно на Apple Podcasts , Google Podcasts , Spotify , Stitcher , RadioPublic или где бы вы ни слушали свои подкасты

Профессор Хейн изучает, где и как детские рисунки можно использовать во время собеседований в клинических и юридических учреждениях.

Она говорит, что более века психологи пытались определить, можно ли использовать детские рисунки в качестве косвенного показателя интеллекта и показателя умственного и эмоционального благополучия.

Но не слишком ли это натянуто?

Если мы оглянемся назад на историю, то некоторые из великих мастеров — Пабло Пикассо и Леонардо да Винчи — были признаны не только за свои художественные способности, но и за свои интеллектуальные способности.

«Но это крайности», — говорит Хейн.

«Мы не можем использовать эту информацию, чтобы сделать вывод о том, что в средней популяции детей мы сможем выделить тех, кому может потребоваться дополнительная поддержка в классе, или тех, кому могут потребоваться дополнительные мероприятия на основе того, что они нарисовал.

Тем не менее, история может нам многое рассказать. Профессор Хейн указывает на узнаваемые маркеры на рисунках детей, которые неизменно показывают стадии их когнитивного развития.

По мере того, как дети стареют, их развитие выражается в рисовании человеческой фигуры.Фото: RNZ / Sonia Sly

Начиная примерно с трех-четырех лет, дети начинают узнавать и рисовать свою интерпретацию человеческого тела. Эти рисунки на ранних стадиях не только не похожи на людей, но и больше похожи на насекомых.

«Это так называемые рисунки головастиков», — говорит профессор Хейн.

В этом случае, например, голова и тело образуют одну центральную форму, похожую на жучок, с палкообразными конечностями, выступающими с обеих сторон.

«Здесь вы можете увидеть рисунок, сделанный четырех с половиной лет, на котором ребенок начинает рисовать отдельные фигуры для головы и туловища», — говорит профессор Хейн, указывая на выложенный рисунок. на длинном деревянном столе.

«Рисунок все еще имеет огромные незрелости».

Она говорит, что дети действительно понимают и признают, что у тела есть руки, ноги, глаза и уши. Но их способность изображать такие детали в двухмерном пространстве развивается по очень традиционной схеме.

Рисунки собраны профессором Харлин Хейн. Фото: RNZ / Sonia Sly

По мере того, как ребенок становится старше, его двигательные навыки развиваются, так что к 11–12 годам он начинает рисовать гораздо более подробные рисунки человеческих фигур.

Но есть и другие способы, которыми исследователи обращаются к детским рисункам. А профессор Хейн провел исследования, изучающие, как их работы могут способствовать общению.

В одном из ее исследований детей брали на групповые экскурсии, включая поездки в колонию альбатросов, шоколадную фабрику Кэдбери, а также посещения полиции и пожарных частей.

«За последние 20 лет мы пригласили сотни и сотни детей на целый ряд различных мероприятий, а затем взяли у них интервью об этом опыте», — говорит профессор Хейн.

В некоторых случаях эти интервью проводились через день, неделю или даже год после того, как произошли события.

Всем участвовавшим детям был задан одинаковый набор вопросов. Но некоторым была предоставлена ​​дополнительная возможность рисовать во время интервью.

Цель заключалась в том, чтобы определить, можно ли использовать эту технику для получения дополнительной информации об опыте, который получил ребенок.

«У нас есть возможность сравнить то, что говорят дети, с тем, что произошло на самом деле», — говорит профессор Хейн.

«Поэтому в этих исследованиях действительно важно провести связь между тем, что ребенок рисует, и характером собеседования», — говорит она о процессе.

Детский рисунок прогулки, собранный в рамках исследования профессора Хейна. Фото: RNZ / Sonia Sly

Результатом, обнаруженным профессором Хейн и ее учениками, стало то, что рисунки стали эквивалентом того, как взрослый составляет список. Дети использовали рисунок, чтобы отслеживать, что они сказали или не сказали.

У этого метода интервью были и другие преимущества.

Дети, которые рисовали, сообщили вдвое больше информации, чем их сверстники, не рисовавшие.

И профессор Хейн говорит, что интервью не только стали длиннее, но и сделали интервьюера и ребенка более комфортными и увеличили количество молчания, которое оба были готовы выдерживать во время интервью, не оказывая слишком большого давления ни на одного из детей. или интервьюер.

«[Процесс] позволяет ребенку немного внимательнее подумать о вещах, которые он еще не выразил.[Но] мы все еще пытаемся ответить на вопрос, какой из этих конкретных механизмов наиболее важен в технике рисования », — говорит профессор Хейн.

Послушайте подкаст, чтобы узнать больше о том, является ли выбор цвета, использованного в рисунке, показателем его эмоционального мира, и может ли размещение предметов рассказать что-нибудь об их близких семейных отношениях.

Победители художественного конкурса The Irish Times

В прошлом месяце The Irish Times пригласила детей принять участие в нашем конкурсе «Искусство изоляции» с рисунком или рисунком, иллюстрирующим, как изменилась их жизнь за последние недели.

Более 870 детей прислали нам свои фотографии. Победителей конкурса выбрал детский иллюстратор и защитник окружающей среды Дон Конрой (ознакомьтесь с его учебными пособиями и советами по творчеству на его канале YouTube и на веб-сайте donconroy.com), который говорит, что был «очень впечатлен разнообразием и качеством работ. , некоторые из которых очень удачно передали настроение этого времени ». Поздравления всем поступившим.

ПОБЕДИТЕЛЬ

Джеймс Мунан , 15 лет.«Это называется« Дикое воображение ». Это картина, на которой я смотрю в свой дом и думаю обо всем, что мне хотелось бы видеть за окном. Как розовые летающие фламинго, заснеженные горы, гигантские разноцветные цветы и мое любимое животное, лемур ».

RUNNER-UP

Aoife Clinch , 11 лет. «На моей фотографии девушка в маске мечтает о лете на пляже Солтхилл. Я использовала пастельные карандаши и мелки. ‘

RUNNER-UP

Холли Эйрд , шесть лет.«Это фотография меня и моей няни. Я с нетерпением жду возможности увидеть свою няню, обнять ее и переночевать с ней и моим дедушкой, когда все закончится ».

ВЫСОКО ПОКАЗЫВАЕТСЯ

Элизабет МакЭлрой , 13 лет. «На этом снимке запечатлено, каково это — оказаться в ловушке в помещении и медленно вытесняться из обычных рутинных дел. Я выбрал змею, потому что змеи олицетворяют соблазн, и трудно удержаться от того, что вам обычно нравится в это время.’

Садхбх , трех лет. Садхбх нарисовал это для своей мумии Даниэль. Она говорит, что это только для девочек. Она нарисовала его утром после того, как приснилось, что она потеряла всю свою семью в деревне, где она с нетерпением их искала. Она первой нашла свою мумию и была счастлива.

Джулиана Фирон , четыре с половиной года.«На этой фотографии я, мой брат Зак, мама и папа идут в парк на солнышке после того, как папа возвращается домой с работы в больнице».

Алиса Артурс , пять лет. «Зубная фея присоединилась к нам в изоляции».

Леви Патрик Коада , шесть лет. «Это кот моей бабушки Гальбенеаца. Когда этот вирус исчезнет, ​​я пойду к ней в гости, ночу у нее дома и буду играть с ее кошкой столько, сколько захочу.’

Ройзин Феннелли , 7 лет. «Это фотография меня, моего брата Хьюго, которому пять лет, моей сестры Айслинг, которой три года, и моего папы. Моя мама — врач, а папа присматривает за нами, пока она на работе. Это было очень весело, потому что мы можем есть хот-доги на обед и кататься на роликах по дому! »

Аойбхинн Донлон , шесть лет: «Это фотография меня и моей подруги Джульетты.Я давно не видел Джульетту, потому что мы не учимся в одной школе. Она была моим другом в Монтессори. Она француженка, и с ней действительно весело. Не могу дождаться, пока она приедет ко мне домой на свидание! »

Эабха Мид , семь лет. «Как я себя чувствую сейчас и что буду чувствовать, когда коронавирус закончится».

Изабель МакКейб-Буш , семь лет.«Мой автопортрет рассказывает о том, как мне грустно и тревожно. Пятна краски меня беспокоят ».

Эадаоин Фентон , восемь лет. «Я нарисовал эту фотографию дедушки, потому что у него день рождения на следующей неделе, и поскольку я не вижу его, я представляю его в своем саду, поливающим свои растения».

Садхб Брин , восемь лет. «Дорогой Дон, на моей фотографии я смотрю в окно и машу на прощание нашему почтальону.Почтальон только что доставил письмо от моей тети, к которой я не могу навестить из-за COVID-19. Я скучаю по семье и друзьям. Я скучаю по игре с ними на улице. Наш почтальон помогает нам поддерживать связь друг с другом и помогает пожилым людям оставаться на связи. Я нарисовал эту картинку, чтобы показать, насколько важны почтальон и почтальоны, особенно в настоящее время, чтобы показать, как важно поддерживать связь с семьей и друзьями, и чтобы сказать вам, как сильно я скучаю по играм на улице.’

Эмили Планкетт , восемь лет. «Моя картина о птице в скворечнике на дереве, которая задается вопросом, когда она снова сможет летать».

Оисин Мид , восемь лет. «Это все мои друзья.Я называю нас командой мечты. Я скучаю по всем ».

Рипли Эванс , восемь лет. «Это фотография врачей и медсестер, которые борются с монстром Covid-19 с помощью шприцев, наполненных лекарством».

Рори Дайболл , 9 лет. «Я нарисовал эту картинку, чтобы показать разные чувства во время изоляции. Одна сторона счастлива; одна сторона показывает, когда мне немного грустно ».

Кейси Гомер , девять лет.«Это моя фотография, которую я хочу отметить, когда все закончится. Это похоже на выпускной, когда студенты бросают шляпы в воздух, чтобы отпраздновать. Когда все будут в безопасности и здоровы, мы сможем поднять нашу маску в воздух в честь праздника. Я нарисовал рисунок карандашом, обошел его маркером, а затем раскрасил на компьютере ».

Кристофер Вонг-Лай , 10 лет. «Я волнуюсь каждый раз, когда мама ходит за продуктами.Боюсь, она может заразиться Covid-19. Я благодарен медицинским работникам, которые рискуют своей жизнью в борьбе с Covid-19. Моя работа называется «Сияй своим светом».

Лео МакКаллум, лет 4 года. «Это мой друг. Я скучаю по своим школьным друзьям, поэтому я нашла одного. Его зовут «Лев».

Ханна Лю , 11 лет. Это бабушка Ханны. Она уже восемь лет живет с бабушкой.Сейчас ее бабушка в Китае и очень скучает по ней.

Ева Маннелли, , 11 лет. «Я единственный ребенок, поэтому я сделала это, потому что мне нравится ходить в школу с моими друзьями, но если ты дома, ты в безопасности».

Хонор Хехир , 10 лет. «Это фотография, на которой я жду, пока Covid-19 закончится!»

Софи О’Дрисколл , 10 лет.«В пасхальную субботу, 11 апреля 2020 года, я пошла в Буши-парк с мамой, папой, старшей сестрой и собакой Бейли. Буши-парк находится в радиусе 2 км от нашего дома. Привезли пикник и бал. Поскольку мои родители сидели на траве в Буши-парке, я сделал это фото и решил его раскрасить. Я люблю пикники, и на этой картине изображены многие забавные вещи, которые я люблю делать в это время ограничений, связанных с Covid-19. Моя мама читала газету в Буши-парке, и именно так я узнал об этом конкурсе.’

Люси Саттл . «Однажды мы пошли гулять по пляжу. Раньше он был заполнен людьми, гуляющими или весело проводящими день, но на этот раз там никого не было. Я посмотрел на море и подумал, думают ли обо мне мои друзья ».

Кэтрин Кларк Коллинз , 11 лет. «Это в двух километрах от дома?»

Катал Уолш , 11 лет.«Мой герой носит плащ … и маску. Эта статья показывает, насколько храбры и преданны передовые работники и как они рискуют своими жизнями, чтобы помочь всем людям Ирландии и всего мира. Эта медсестра летит над горизонтом на моей фотографии в СИЗ и плаще, как настоящий супергерой ».

Корали Харт , 11 лет. «Это картина моей няни, пьющей чашку чая. Я скучаю по ней, особенно потому, что обычно вижу ее на Пасху.Я очень, очень, очень скучаю по ней ».

Люси Воан , 11 лет. «Смешанные эмоции! Я взаперти. Иногда мне так приятно быть свободным от рутины. Бывают моменты, когда мне грустно думать обо всех людях, по которым я так скучаю и не могу навещать. Я хочу, чтобы коронавирус исчез ».

Ава Пауэр Мартин , 12 лет. «На этом фото я и моя сестра общаемся по видеосвязи с бабушкой и дедушкой, поскольку мы не можем видеть их в реальной жизни в эти тяжелые времена.Я нарисовал это, так как считаю, что это хорошее представление о том, как я общаюсь с семьей ».

Лия Кио , 12 лет. «Я скучаю по всем своим друзьям во время изоляции. Это я второй слева в заднем ряду.

Мэгги Моррисон , 12 лет. «Моя фотография — дерево на луне. Часть дерева внутри луны безжизненна, потому что люди забрали все цветы.Та часть, которая находится снаружи, живая и цветущая, потому что не пострадала. С тех пор, как мы находимся в изоляции, люди не могут причинить вред окружающей среде, и природа процветает. Если оставить природу в покое, она исцелит сама себя ».

Ева Бу , 12 лет. «На моей фотографии мир в маске. Он символизирует совместную работу всего мира по защите от Covid-19. Земля держится за руки в сердце, потому что, хотя мы не видим людей, которых мы любим, сейчас, мы держимся на расстоянии, чтобы защитить их, потому что мы их любим.’

Джозеф Финн , 12 лет. «Это фотография моей бабушки, которая живет в Арме. Я живу в Килдэр. К сожалению, из-за вируса бабушка не смогла прийти за моим подтверждением в марте, а я не видел ее с Рождества. Я очень по ней скучаю ».

Руайри Кондон , 12 лет. «Когда я хожу в школу на Дротике, мне нравится смотреть на Дублинский залив.Я нарисовал эту картину, чтобы напомнить мне о ней ».

Айн МакПолин . «Я нарисовала это для своей няни, которая находится в больнице. Дедушка не смог приехать на 50-ю годовщину свадьбы 1 апреля. 14 апреля был день рождения няни. Я нарисовал ей эти подсолнухи и посеял семена подсолнечника, и надеюсь, что скоро смогу подарить ей цветы и картину. Няня любит цветы, и я нарисовал ей небольшой рисунок нарциссов на Пасху, потому что в этом году мы ее не увидим.Я очень надеюсь, что мы все скоро сможем поехать в Донегол и увидеть няню и дедушку ».

Фиона Муни , 13 лет. «Это фотография меня и моего отца. Я нарисовал его, потому что мы разлучены во время изоляции от Covid-19, потому что он присматривает за моим дедушкой. Я очень скучаю по своему отцу, и это самый долгий раз, когда мы не виделись ».

Абаи Роарти , 13 лет.«Я вдохновился на создание этого рисунка, потому что во время карантина он научил меня ценить людей вокруг нас. На создание рисунка вдохновила фотография меня и моей сестры после выхода из кинотеатра — одно из наших любимых занятий вместе. У моей сестры Клары нарушение обучаемости, которое называется синдромом Ангельмана; она тоже не может говорить. Ей пришлось привыкнуть к тому, что мы не ходим в кино, рестораны и школу, но она хорошо с этим справляется. В изоляции это дало мне возможность проводить больше времени с родителями.Но, к сожалению, у моей матери положительный результат на Covid-19, поэтому она должна изолироваться в течение 14 дней. Мы все к этому привыкаем, а без нее в доме довольно одиноко ».

Хлоя Линч , 11 лет. На моем рисунке показана жизнь во время карантина в нашем оживленном доме, где папа пытается работать наверху. В нашей семье пятеро детей и мы очень шумные! Папа всегда говорит нам молчать, но рад, когда мы приносим ему торт.

Люси Даудалл , 13 лет. «Я нарисовал эту картину на холсте акриловыми красками моего дедушки Джима. Я нарисовал его, потому что я скучаю по нему и не могу дождаться, чтобы увидеть его снова. Кроме того, он всегда поощряет меня заниматься декоративно-прикладным искусством и ставит мне задачи в течение последних нескольких недель. На самом деле он тот, кто рассказал мне об этом соревновании, так что я надеюсь, что я ему горжусь ».

Оран Донлон , 9 лет.«Это фотография моей семьи в нашем местном парке в Саттоне. Это 2 км от нашего дома, и мы ходим туда каждый день! Иногда папа не может приехать, потому что он работает. Я и мой отец вместе играем в футбол, а моя мама любит гулять по парку кругами. Иногда моя младшая сестра ходит на велосипеде, а иногда приносит поиграть своих игрушек. Я люблю, когда мы все вместе в этом парке ».

Эмма Гайри , 12 лет. «Я учусь в шестом классе.Я с нетерпением жду первого года обучения, но не хочу так резко заканчивать эти невероятные годы. Поэтому я решил, что вместо того, чтобы оплакивать то, чего не произошло, я буду радоваться хорошим и плохим моментам последних семи с половиной лет ».

Сирша Баттерли, лет, 9 лет. «Это фотография меня и моего младшего брата Хибера (7 лет) и Бебинна (4 года) в нашем счастливом пузыре безопасности. Мы дома вместе и в безопасности. Мы все играем друг с другом намного больше, чем обычно, что приятно большую часть времени, но у нас также есть несколько драк.Я скучаю по игре с друзьями. Я вижу своих друзей на собраниях в Whatsapp и Zoom, но это не одно и то же ».

Изолт Ни Брайан , 13 лет. «На этом снимке изображены люди, дистанцирующиеся от общества на пляже в Керри».

Сани Го , 14 лет. «Вот как я вижу ситуацию, в которой мы сейчас находимся. Я думаю, что врачи и медсестры рассматриваются как ангелы, которые борются с вирусом и спасают людей, находящихся в руках дьявола.Во время изоляции я думаю, что работники на передовой всегда ангелы, и я действительно молюсь за их безопасность ».

Кэти Райан , 16 лет. «Моя фотография — это автопортрет цветным карандашом, на котором я покрасила волосы в розовый цвет во время карантина. Неестественные цвета волос запрещены в моей школе, поэтому я почувствовала, что процесс окрашивания волос и последующего рисования очень вдохновляет. Пребывание в изоляции действительно позволило мне выразить и открыть свой собственный стиль и узнать больше о себе как о личности.’

Люсия Линам, , 7 лет. «Это фото из группового видео-чата, которое я провел со своими школьными друзьями во время изоляции и вне школы. Было действительно приятно поговорить с ними, увидеть их и посмеяться вместе, потому что я скучаю по ним в школе. Я не могу дождаться, когда снова увижу их в школе, чтобы мы могли поиграть во дворе в обеденное время ».

Это еще не все — Better Kid Care — Penn State Extension

Почему живопись так ценна?

Воспитатели могут запланировать рисование, чтобы заполнить часть расписания, но большинство педагогов обнаруживают, что рисование становится гораздо большим, чем просто занятием.Рисование — это способ для детей делать много важных вещей: передавать идеи, выражать эмоции, использовать свои чувства, исследовать цвет, исследовать процесс и результаты, а также создавать эстетически приятные работы и впечатления.

Они слишком молоды?

Большинство наставников придают большое значение рисованию с очень маленькими детьми. Важно учитывать любые факторы безопасности, такие как нетоксичные материалы и возможность испытать процесс без травм. Даже очень маленькие дети могут окунуть пальцы в краску и разложить ее на столе или подносе.

У детей возникает множество связей и идей о том, как у них работает процесс рисования, а также о том, что им в нем нравится. Посмотрите, как ребенок рисует, и вы увидите полностью вовлеченного ребенка. Мы почти можем видеть детские мысли, такие как: «Когда я сдвигаю кисть, моя линия становится больше», или «Мне нравится это перемешивать, но я не хочу наносить это на бумагу или прикасаться к ней», или «Я смешал красный с большим количеством красного и оранжевого и получил красный цвет! »

Пока мы слушаем и наблюдаем, мы можем начать понимать, как ребенок воспринимает свой мир, свои способности к развитию, а также свои потребности или интересы.

Вдохновляйтесь!

Взрослые и дети могут быть вдохновлены другими художниками (известными или нет!), Книгами, музеями, природой, каталогами ресурсов, художественными магазинами или даже просто повседневными материалами, идеями и опытом.

Это хорошая идея — научить детей самостоятельно готовиться к рисованию. Поощряйте детей просить рисовать, а также запрашивать материалы для использования. Расскажите, где хранятся материалы, как прикрепить бумагу к мольберту или скотчем к столу, где разместить для сушки и какие шаги по уборке.

Предложите ценный опыт рисования

Умиротворяющий процесс рисования часто бывает интересен маленьким детям. Приятное ощущение рисования снова и снова, возможно, двумя кистями или пальцами — вот что важно. Нам нужно поощрять переживание там, где это интересно ребенку, а не взрослому. По мере развития дети становятся более сосредоточенными на создании образов и передаче идей.

Маленьким детям нужны большие листы бумаги (для полного диапазона движений), а также кисти разных размеров, с которыми можно экспериментировать (найти то, что лучше всего подходит для контроля).Предлагайте меньшее количество краски, чтобы дети могли справиться с меньшим количеством разливов и смешивать цвета, не портя большие емкости с краской. Смешение цветов дает бесконечные открытия.

Области рисования должны поддерживать физические способности ребенка. Мольберты должны быть на правильной высоте или добавлены прочные платформы для регулировки высоты. Отодвиньте стулья от столов, чтобы дети могли стоять и рисовать, если они хотят. Очень маленьких детей можно держать на коленях или сидеть на полу вместе со взрослыми.

Богатые разговоры

Очень важно реагировать на рисование детей и поощрять их.Сначала проверьте, открыто ли приглашение для разговора. Хороший способ начать — это описать то, что вы видите; «На вашей картине длинные синие линии и оранжевые круги». Подождите, чтобы увидеть, ответит ли ребенок; она может захотеть поделиться с вами чем-то большим или просто вернуться к своей картине. Прерывание может помешать процессу покраски.

Когда кажется, что дети готовы поделиться, подумайте о наводящих на размышления вопросах. «Я вижу, вы использовали красный и желтый. Какие еще цвета вы могли бы использовать и куда собираетесь их положить? » или «Эта часть вашей бумаги заполнена розовыми и белыми пятнами.Что вы хотите сделать со своей картиной дальше? » или: «Что вы собираетесь делать со своей картиной, когда она будет готова?»

Важные соединения

Рисование с маленькими детьми позволяет увидеть гораздо больше, чем простая картина. Если мы внимательно наблюдаем глазами и ушами, мы можем получить огромную информацию о каждом ребенке. Мы можем поделиться с семьями тем, что мы узнали, и почему мы считаем это важным. Мы можем создавать приятные впечатления и одновременно поддерживать развитие; какой шедевр!

Советы № 706

9 теорий, которые доказывают, что дети видят мир иначе, чем взрослые

Доказано, что мировоззрение ребенка устанавливается к тому времени, когда ему исполняется 11 лет, и он становится способным оценивать мир как взрослый, решать проблемы и даже планы на будущее.До этого возраста дети воспринимают мир иначе, чем взрослые. Детям до сих пор не хватает опыта и знаний, чтобы понять, как устроен этот мир, поэтому они видят вещи в ином свете. Ученые выяснили, в чем истинная разница между мировоззрением детей и взрослых.

Чтобы лучше понять теорию , AdMe.ru хочет помочь вам увидеть мир глазами ребенка.

1. Детские фантазии

До определенного возраста маленькие дети не видят разницы между фантазией и реальностью.Вот почему они уверены, что события, которые они придумали в своем сознании, существуют на самом деле. Впрочем, стоит отметить, что если ребенок что-то придумал сам, то в своей фантазии он в этом не сомневается. Однако, если ребенок услышит что-то отдаленно возможное от другого человека, он не поверит этому так же сильно, как взрослые. Ряд тестов показал, что в восприятии маленького ребенка существует очень тонкая грань между выдумкой и реальностью, потому что они до сих пор не понимают, какие знания истинны, а какие — ложны.

2. Отсутствие абстрактного мышления

Доказано, что дети младше 11 лет могут думать только о настоящей реальности и не могут мыслить абстрактно.

Психолог Рудольф Шаффер провел эксперимент, в котором он попросил две группы детей найти на своем теле место, на которое можно было бы смотреть третьим глазом. Все дети первой группы в возрасте 9 лет указывали на свои лбы, потому что у них там было два глаза. Вторая группа состояла из 11-летних детей, которые могли мыслить абстрактно, поэтому они начали предлагать разные варианты, например, положить глаз на ладони, потому что таким образом они могли видеть сзади.

3. Изучение языков

Дети могут изучать языки довольно легко, в то время как взрослым это немного сложнее. Лингвист Ноам Хомски объясняет это тем фактом, что в человеческий мозг встроен некий общий набор инструментов, который объединяет все синтаксические правила всех существующих языков. Кроме того, за восприятие и воспроизведение речи ребенка отвечают миллионы клеток мозга, которые создают сложные проводящие системы. Такие системы заканчивают свое развитие к 10 годам.Вот почему чем вы старше, тем сложнее выучить новый язык.

4. Постоянство предметов

Дети в возрасте до одного года уверены, что предмет, который они не могут увидеть, исчезает навсегда. Психолог Жан Пиаже разработал теорию о постоянстве объектов и доказал, что знание о существовании объекта за пределами нашего поля зрения приходит с возрастом. Маленький ребенок слишком неопытен, чтобы понять, что объект, который он больше не видит, продолжает существовать.

5. Идентификация

Ученые утверждают, что новорожденные младенцы не могут различать лица из-за отсутствия опыта. Кроме того, их зрение не сфокусировано, и они видят размытые объекты.

Определенный эксперимент показал, что младенцы до 6 месяцев неспособны различать лица разных людей, но к 9 месяцам они способны адаптироваться и начинают отличать лица своих знакомых от тех, на которых они носят. т. К одному году их зрение становится сфокусированным, и они могут видеть предметы четко и красочно.

6. Обратимость

У детей отсутствует чувство обратимости. Поэтому, если поставить перед ребенком два стакана разного размера и налить воду из высокого стакана в широкий, ребенок будет уверен, что воды стало больше. До семилетнего возраста дети считают, что если изменилась форма стакана, то изменилось и его содержимое. Также считается, что дети не могут сочетать два измерения высоты и ширины до определенного возраста, сосредотачивая свое внимание только на одном из двух измерений.

7. Рисование

Хорошо известно, что двигательные функции ребенка еще не полностью развиты, поэтому они рисуют хуже взрослых, потому что не могут постоянно держать карандаш в руке.

Однако есть еще один очень интересный факт, обнаруженный в ходе эксперимента. Детям в возрасте от 5 до 9 лет было предложено нарисовать чашку, которая была размещена так, чтобы они могли видеть ее ручку. Несмотря на то, что ручка была вне их поля зрения, все дети до 7 лет добавляли ее в свои рисунки.И наоборот, дети старше 7 лет рисовали чашку без ручки.

Психологи пришли к выводу, что в этом главное отличие ребенка от взрослого. Если взрослому дается задание нарисовать объект, который они видят, он будет рисовать его именно так, а дети добавляют элементы, которые они не видят, но знают, что должны быть.

8. Понимание морали

Понимание морали детьми отличается от понимания взрослых. Взрослые знают, какое действие хорошо, а какое плохо, а также хорошо разбираются в общепринятых нормах, которые они могут время от времени нарушать.

Что касается морали, то с детьми все намного проще. Изначально поведение маленьких детей основано на намерении избежать наказания за проступки. Более старшие дети понимают мораль как тип поведения, который можно вознаграждать. Каждый этап взросления формирует внутренние моральные аргументы, которых придерживается большинство взрослых.

Результаты исследования подтверждают этот факт. Детям, участвовавшим в исследовании, задавали вопрос: «Что хуже: случайно разбить пару очков или две пары случайно?» Большинство детей ответили, что тот, кто разбил больше очков, хуже, потому что он причинил больше вреда, чем тот, кто сломал только одну пару.

9. Теория разума

Теория разума относится к пониманию того, что не все люди обладают информацией и опытом, которые есть у вас. У детей такое мышление появляется только в определенном возрасте.

Это было обнаружено во время эксперимента под названием Салли Энн. В номере двое взрослых и ребенок. Когда один взрослый выходит из комнаты, другой прячет игрушку. Когда возвращается первый взрослый, ребенка спрашивают, где этот взрослый должен искать игрушку.Эксперимент показал, что дети до 3 лет указывали на настоящее место игрушки, не обращая внимания на то, что взрослый, вернувшийся в комнату, не знает, где она была спрятана.

Изменила ли эта статья то, как вы думаете о детях и как они думают? Оставляйте свои мысли в комментариях.

ПОЛЬША ДЕТСКИХ РИСУНКОВ / «МИР МОЛОДЫМИ ГЛАЗАМИ» 2020 СУВЕНИРНЫЙ ЛИСТ 1V.

Эта политика конфиденциальности определяет, как мы используем и защищаем любую информацию, которую вы предоставляете нам при использовании этого веб-сайта.

Мы стремимся обеспечить защиту вашей конфиденциальности. Если мы попросим вас предоставить определенную информацию, с помощью которой вас можно будет идентифицировать при использовании этого веб-сайта, вы можете быть уверены, что она будет использоваться только в соответствии с настоящим заявлением о конфиденциальности.

Мы можем время от времени изменять эту политику, обновляя эту страницу. Вам следует время от времени проверять эту страницу, чтобы убедиться, что вас устраивают любые изменения.

Что собираем

Мы можем собирать следующую информацию:

• ФИО и должность
Контактная информация
• , включая адрес электронной почты
• демографическая информация, такая как почтовый индекс, предпочтения и интересы
• прочая информация, относящаяся к опросам клиентов и / или предложениям

Что мы делаем с информацией, которую собираем

Нам нужна эта информация, чтобы понять ваши потребности и предоставить вам лучший сервис, в частности, по следующим причинам:

• Внутренний учет.
• Мы можем использовать информацию для улучшения наших продуктов и услуг.
• Мы можем периодически отправлять рекламные сообщения о новых продуктах, специальных предложениях или другую информацию, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, используя указанный вами адрес электронной почты.
• Время от времени мы также можем использовать вашу информацию, чтобы связываться с вами в целях исследования рынка. Мы можем связаться с вами по электронной почте, телефону, факсу или почте. Мы можем использовать эту информацию для настройки веб-сайта в соответствии с вашими интересами.

Безопасность

Мы стремимся обеспечить безопасность вашей информации. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы внедрили соответствующие физические, электронные и управленческие процедуры для защиты и защиты информации, которую мы собираем в Интернете.

Как мы используем файлы cookie

Cookie — это небольшой файл, который запрашивает разрешение на размещение на жестком диске вашего компьютера. Как только вы соглашаетесь, файл добавляется, и cookie помогает анализировать веб-трафик или сообщает вам, когда вы посещаете определенный сайт.Файлы cookie позволяют веб-приложениям реагировать на вас как на человека. Веб-приложение может адаптировать свои операции к вашим потребностям, симпатиям и антипатиям, собирая и запоминая информацию о ваших предпочтениях.

Мы используем файлы cookie журнала трафика, чтобы определить, какие страницы используются. Это помогает нам анализировать данные о посещаемости веб-страниц и улучшать наш веб-сайт, чтобы адаптировать его к потребностям клиентов. Мы используем эту информацию только для целей статистического анализа, а затем данные удаляются из системы.
В целом, файлы cookie помогают нам улучшить веб-сайт, позволяя отслеживать, какие страницы вы считаете полезными, а какие нет. Файл cookie никоим образом не дает нам доступа к вашему компьютеру или какой-либо информации о вас, кроме данных, которыми вы хотите поделиться с нами.
Вы можете принять или отклонить файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы отклонять файлы cookie, если хотите. Это может помешать вам в полной мере использовать возможности веб-сайта.

Ссылки на другие сайты

Наш веб-сайт может содержать ссылки на другие интересные веб-сайты. Однако после того, как вы использовали эти ссылки, чтобы покинуть наш сайт, вы должны помнить, что мы не имеем никакого контроля над этим другим сайтом. Поэтому мы не можем нести ответственность за защиту и конфиденциальность любой информации, которую вы предоставляете при посещении таких сайтов, и такие сайты не регулируются данным заявлением о конфиденциальности. Вам следует проявлять осторожность и ознакомиться с заявлением о конфиденциальности, применимым к рассматриваемому веб-сайту.

Управление вашей личной информацией

Вы можете ограничить сбор или использование вашей личной информации следующими способами:

• всякий раз, когда вас просят заполнить форму на веб-сайте, найдите поле, которое вы можете щелкнуть, чтобы указать, что вы не хотите, чтобы информация использовалась кем-либо в целях прямого маркетинга
• , если вы ранее согласились с тем, чтобы мы использовали вашу личную информацию в целях прямого маркетинга, вы можете в любой момент изменить свое решение, написав нам или отправив нам электронное письмо.

Мы не будем продавать, распространять или сдавать в аренду вашу личную информацию третьим лицам, если у нас нет вашего разрешения или если это не требуется по закону. Мы можем использовать вашу личную информацию для отправки вам рекламной информации о третьих лицах, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, если вы сообщите нам о своем желании.

Если вы считаете, что какая-либо информация о вас, которую мы храним, неверна или неполна, напишите нам или напишите нам как можно скорее по указанному выше адресу.Мы незамедлительно исправим любую информацию, которая окажется неверной.

Виктория и Альберта · Преобразование Музея детства Виктории и Альберта

Музей детства Виктории и Альберта в настоящее время закрыт, поскольку мы работаем над его преобразованием в новый ведущий в мире музей дизайна и творчества для детей и молодежи.

С момента основания музея в 1872 году Музей детства Виктории и Альберта был очень ценимым и гостеприимным общественным местом для всех. По мере приближения к своему 150-летнему юбилею, с уникальной историей, которую можно рассказать как первого публичного музея Восточного Лондона, его заново открывают новыми глазами.Опираясь на наши всемирно известные коллекции произведений искусства, дизайна и представлений, новый Музей детства Виктории и Альберта станет первым в Великобритании национальным музеем, созданным молодыми людьми и для них, местом, где вы можете учиться, творить и обсуждать вместе, а также проектировать для завтра.

Свяжитесь с нами: [email protected]

Наши стратегические цели

Наша цель — вдохновить молодых людей стать активными гражданами и творческими инициаторами изменений в своих сообществах; к уполномочить педагогов продвигать творческое образование в области искусства, дизайна и перформанса с младших классов до средней школы; к объединяют молодых людей с творческой изобретательностью дизайнеров, предпринимателей, новаторов и изобретателей и друг друга, а к ведут музейной практики, ориентированной на ребенка.

«Мы хотим дать детям возможность осознать, что каждый акт творчества оказывает влияние, будь то самовыражение через одежду, построение мира на Minecraft или запуск школьной климатической забастовки. Объединяя коллекции мирового класса Виктории и Альберта с Благодаря иммерсивным дисплеям, связанным с повседневной жизнью детей, мы бесплатно предложим незабываемый день для семей. Любимый местным сообществом, но нуждающийся в модернизации, это амбициозное преобразование позволит Музею детства Виктории и Альберта раскрыть свой огромный потенциал. раскрыть потенциал будущих поколений и стать мировым поборником детского творчества.»

Тристрам Хант, директор Виктории и Альберта

Новые программы и галереи

Дети, молодежь, воспитатели и педагоги помогают нам развивать новый музей, тесно сотрудничая с нашими архитекторами AOC Architecture и De Matos Ryan для создания новых пространств и программ.

Три новых иммерсивных галереи — Imagine, Play and Design — продемонстрируют более 2000 звездных объектов из наших коллекций и Национальной коллекции детства Великобритании.

Яркие цвета и игривые, мультисенсорные интерактивные галереи и впечатления преобразят и обогатят оригинальную викторианскую архитектуру Музея Виктории и Альберта.

Яркие, ориентированные на детей проекты AOC Architecture, от предметов, выставленных на росте малышей, до коробок для нарядов рядом с модой от кутюр, и огромного нового разнообразия пространств для практических занятий, будут способствовать развитию любопытства и духа сотрудничества. пространства, предназначенные для структурированной игры между поколениями и творческих экспериментов для детей от 0 до 14 лет.

Начинающие дизайнеры и художники будут исследовать наши коллекции мирового класса с помощью дисплеев, которые позволят вам трогать, исследовать, активировать и носить — потому что мы считаем, что лучший способ узнать и понять мир — это практический опыт.

Работы ведущих производителей, в том числе Исси Мияке, Бриджит Райли и Ив Бехар, исследуют, как создаются предметы.В новой открытой студии разместится дизайнер по месту жительства, что позволит молодым новаторам познакомиться с будущим в современном дизайне.

Новые студии и помещения для школ

Новый набор учебных студий позволит музею стать ведущим центром творческой разработки учебных программ для поддержки учителей и педагогов на национальном уровне. Перенеся учебные зоны на южную сторону здания, музей укрепит отношения со своими садами и, благодаря прямому доступу к галереям, предложит учителям возможность дать своим ученикам вдохновляющий, объектный опыт.

Разрешение на проектирование и согласие на внесение в список зданий было получено для схемы базовой застройки Де Матоса Райана в августе 2019 года. Проекты создадут больше общественных пространств, улучшат циркуляцию (включая новую «калейдоскопическую» лестницу), улучшат условия и существенный ремонт инфраструктуры здания. . Предложения были уточнены на более чем 40 сессиях совместного проектирования с местными школьниками, учителями, SEND, общественными группами и семьями. Кроме того, новая комната для чтения, магазина и мягких сидений, спроектированная AOC, обновит зоны приема гостей.

Узнайте больше о развитии проекта в блоге Музея детства Виктории и Альберта.

Национальная коллекция детства

Музей детства Виктории и Альберта хранит национальную коллекцию детства. Он включает около 33000 предметов и 61 архивную коллекцию, охватывающую 400 лет, с 1600 года до наших дней.

От необычного до повседневного, от прототипов до предметов массового производства и ручной работы, коллекция включает одну из старейших британских лошадок-качалок, скульптурную инсталляцию кукольных домиков художницы Рэйчел Уайтред и архивную коллекцию лидера пьес и Борец за право детей играть, Донни Бак.

V&A также хранит ряд архивных коллекций, относящихся к различным аспектам детства. Сюда входят изделия от производителей игрушек и детской одежды, а также от лиц, занятых в индустрии игрушек, а также коллекции, относящиеся к школам и образованию.

Развлечения

Продолжайте творить дома, используя следующие идеи:
#LetsMakeWednesdays

Блог

Узнайте о жизни в музее во время нашей трансформации в блоге Музея детства Виктории и Альберта.Присоединяйтесь к нашему клубу каракули, вдохновленному коллекциями, посмотрите радужное искусство, созданное детьми во время пандемии, и узнайте о молодых послах, которые рассказывают о наших планах и упаковывают наши коллекции для своего переезда в наш новый Центр коллекций и исследований в Стратфорде.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, пока все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых символы. Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что на карту поставлено многое в том, чтобы научить детей видеть самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из наши любимые художники-иллюстраторы книжек с картинками, чтобы обсудить это.Грейс Лин, Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве. видеть людей, похожих на них, в книгах и СМИ. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы очень рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает, национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными, информированный и храбрый о гонке.Итак, одна из наших проблем, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые сами дети творят.

EmbraceRace, Мелисса: Эндрю и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними.А также когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали много белых персонажей, и мы думаем: «Ага, это интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И общение с людьми анекдотично, для дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицировали или были идентифицирован по расовому признаку.Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию лучше обойти эти проблемы. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. А также а на другом конце они подойдут и ответят на ваш вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из их уже.Мы взволнованы.

[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и Yuyi]

Yuyi Morales: Я много рисовал. практика, рисуя лица других людей. Я помню, как в то время застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать. Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах. с фотографиями, и я их скопировал.Но мне всегда нравились лица, это было моим любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Так как в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы меня.

Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить с, и этой девушки тоже не было.И я смотрю на нее и смотрю с глаза того, что я вижу, и я поместил это на бумагу, стало упражнением наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться с ней или что-нибудь. Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я вспомнила, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят представьте, они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на «О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я был моложе. Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, я начал рисовать только в колледже. персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда, как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых случаев, когда я рисовал себя. И я помню чувствую себя действительно неудобно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так это означает все мое детство, и даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, испытавших то же самое.

Oge Mora: Я полностью согласен с что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах, в тот момент от меня требовалось рисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники, по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год колледж просто осознал это…

У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли действительно хорошо к этому. И они были такие: «О да, нет, мы полностью понимаем что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи между мной и моими произведениями искусства. И я смотрел на свои работы в это время и Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.

А потом я задумался о доме моей крестной матери и одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в в глубине души и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.А также Я думаю, что в карьере художника есть что-то действительно сильное, если у тебя возможность размещать изображения или людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал чтобы больше думать о том, что я уделяю внимание, что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.

В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать в центр внимания людей, которыми вы восхищаетесь, или вещи, которые вы считаете важными. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи. И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.

Оге Мора

Грейс Лин: И я прошел через очень подобное было, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все эти вещи. А потом понял, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты.Зачем они приехали в США? »

И в тот момент я понял, что не знаю ответа. и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории. Я мог сказать ему сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему почему мои родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника — это кто-то, у кого есть видение или сообщение или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делясь чем-либо с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя.А также это было преобразующим меня как художника.

Юи Моралес: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США Штаты, это правильно?

[Одж и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим мы сами.

Нас учили, когда мы были колонизированы, что если вы Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять мы сами и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это имеет определенную ценность.

Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. Я был в в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой волосы. Я страшная. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя. мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».

Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут. типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например, видеть, как она проходит через это. А также мысль, что она была только как в первой оценка. И это вроде как заставило меня задуматься о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть что вы рисуете ».

И он такой:« Я должен начать все сначала. я сделал это неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете. с вами очень, очень долго, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый.Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский парень и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты автора? »И они бы сказали:« О, черт возьми ». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, очевидно, что это тот, кто рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда я был ребенок так отчаянно. И это настолько важно, я думаю, что мы пытаемся как бы накормите этим детей сегодня.

Oge Mora: Я думаю о времени когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут, «О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений. когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?

Грейс Лин: Что, если я поранию их чувства?

Оге Мора: Ага.И это о добре о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. А также быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не идеальная, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто гулять, и я могут узнать об этом предмете, когда я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение линий на странице.

[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже studio]

Oge Mora: Мне всегда нравится получить простые формы.Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете важно, как я собираюсь об этом.

[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Может ты ставишь чуть ближе?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Oge Mora: Как на первом рисунке I Это было больше похоже на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грейс Лин: Извините, это был разрез бумага или краска?

Oge Mora: Некоторые из них окрашены. Некоторый его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал, вырезал кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Хорошо, а кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]

Грейс Лин: Ого.

Оге Мора: Это красиво.

Юи Моралес: Я рисовала карандашом во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать Вы — небесно-ночной наряд со звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде экспериментирую.

Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так красивая, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в картине Грейс studio]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и как бы пытаться действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в Изобразительное искусство. Когда я рисую, все становится более живым для меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]

Грейс Лин: Так я и сделал.

Огэ Мора: Ой, это я! Ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, густая акварель, непрозрачная акварель.

Oge Mora: Так что я тоже люблю снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я на самом деле мне очень понравилось, когда ты причесывалась и делала то, как она упала на рубашку и все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные твои волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду. Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.

Oge Mora: Выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Yuyi Morales: Я тоже понял, что это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Ага.

Юи Моралес: Это верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная штука. Когда мы просим детей кого-нибудь нарисовать, как нам это облегчить? волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хоть Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил, когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека что они не имеют никакого отношения и рисуют это, потому что боятся Поделиться. Так что, может быть, это просто больше похоже на то, что всегда будет страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти вперед.

Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?

Грейс Лин: Это правда.

Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это что-то вроде дневника.Есть части, где я напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал Юйи, в смысле, я знал, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знал, как Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще, но вам не обязательно.

Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто Начав что-то делать, я буду чувствовать себя такой слабой. Я буду чувствовать себя не достаточно хорошо. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде вот так, тогда оно того не стоило.

И размышляя о том, как дети, которые только что подвергаются воздействию к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут рисовать?

Оге Мора: Что меня привлекло к рисованию или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, подобные вашему ребенку, читает или подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те рассказы, они там были.Многие из этих историй, как будто были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг не хватает. И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги. время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы они делают.

Вроде смотрят только передачи, в которых нет персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить свой репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразный. Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть красочной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразна.Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Лин

Юи Моралес: А потом по-своему Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это жизнь учится, но в то же время я думаю, что нужно с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как мы выращиваем это как пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя подтвержденными, им нужно чувствовать, что они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать и строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого. и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что во время художественного процесса мы должны подчеркнуть идею что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на «Неважно, как это выглядит, важно то, что это сделали вы и это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству. Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное вещь. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы будем надеяться, что Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Лин

Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где в первую очередь можно уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то это уважает себя, но также уважает других.Мы должны жить такой жизнью, учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще. Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно прилеплю.Чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу, не то, что только что пришло с рынка, а то, что человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге принести сюда, где мы едим.Так что это должно быть полезно опыт. Чтобы рисование не превратилось только в акт взятия карандаша. и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся. чувство и жизнь в данный момент.

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для разобраться во всем, что нас окружает.

Oge Mora: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как хорошо они в этом умеют. Как будто дети такие наблюдательные, и они просто увидеть так много вещей. Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать.И когда я думаю о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это для каждого художника по сей день. я думаю это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это. Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным страницы, это факт, что вы видите эту красоту.Это творчество, это просто видеть красоту, которая вас окружает. И дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие перистые линии. Как будто вы их запускаете, даже не задумываясь о том, что нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и каракули и просто весело провести время на странице, но добавив что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети за деревянным столом на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей дочка, я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества. Мы только всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда имеется в наличии.Так что она все время видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже кое-что сделаю ».

И я думаю, что это касается того, о чем мы говорили. примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится, «Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.

Я думаю, что это то, что я бы посоветовал родителям и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова очень важный. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что там просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит это назад, вы знаете?

[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Да. Да я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мой портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня перед? Очень мало людей, потому что это акт любви, который мало кто дает, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это одна из них.

Совсем недавно я учился и учился у других людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей, те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, что мы думаем раньше мы даем им все это, и я не знаю почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть еще кто-то, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Находятся мы способны дать этому другому человеку такую ​​же любовь, то же самое, то же уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я просто в восторге.

Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я действительно благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например как тебе не нужно зарабатывать это, и что когда ты хочешь отдать эту любовь … И Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она мой лучший друг теперь, «потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом.А также Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился потому что в работе, которую я делаю, и кем я являюсь. Это похоже на постоянное стремление быть увиденным и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.

Юи Моралес: Знаете что? Это заставляет меня интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими вещи. Думаю, это отличный способ сказать «Привет!» и говоря: «Я здесь ради тебя».

Грейс Лин: Ага.

Oge Mora: Когда я думаю о том, почему я художник или почему я люблю искусство, люблю людей.Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Здравствуйте! Это был удивительный, замечательный разговор. В этом есть что ценить беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!» или что-то в этом роде, посреди COVID!

Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с тот, что мне очень любопытно о себе.Вы сказали, что у всех вас действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые вы не видели раньше.

Что разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?

Грейс Лин: Так что для меня это было абсолютно меняющий жизнь.Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей. И правда в том, что я сделал не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много время не желая быть тем, кто я есть.

И это через живопись, через создание этих книги, создавая эти образы снова и снова, я наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость, гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или Достаточно американский.Я такой, какой я есть ». Это было не просто так. Это было как годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Оге Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и соответствовать и согласовываться или вписываться в эти аналогичные установленные формы. Итак, чтобы наконец есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень Я думаю, что это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.

А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои волосы, потому что я их так ненавидела. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это красивая «. И она смогла меня остановить.

Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, который похож на короче всех остальных. И я помню, было время, когда ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал что это было самое худшее в тебе.И это было интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Ага. А также просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора

EmbraceRace: Спасибо, Огэ. Юи сделал вы хотите высказать некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, вроде этой попытки всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся.Для меня да, конечно, я хотел быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты такая красивая.Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она говорит мне, так что, конечно, она скажет мне это. «Но в детстве я не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Если мы находимся в месте, где мы не видим себя то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком, если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. я был смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными к теме, и я бормочу, и мне кажется, что я меньше думаю о том, «Ой Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди это видео меня поймет.»

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои выражение работает, и это нормально «. Итак, если мы, взрослые, испытываем такую ​​тяжелую время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковать быть самим собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за они есть.И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся нужно выяснить.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю что. И то, что вы все сказали. Это забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи всегда говорят, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас подумать более глубоко, чтобы больше думать об этом и принести больше, чтобы усложнить вещи в Фактически, чтобы привлечь больше.И я думаю, что это проблема, проблема, которая у нас есть Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это люди хотят рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, верно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более важных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности спрашивать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с наши дети и наши дети тоже учатся быть критичными, но также обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии.Так в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но несколько человек прокомментировали это в чате. Это удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в друг друга, что действительно приятно смотреть.

Что делают советы вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они рисунок через цветовую линию?

Yuyi Morales: Вы всегда будете делать ошибки в этом отношении.

Огэ Мора: Ага!

Юи Моралес: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки. Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный то, что происходит сейчас со мной, — это то, о чем мы упоминали в видео что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел, не предполагая, что я собираюсь увидеть. И если мы сможем воспитать такой вид из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя тоже.

Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы все делают ошибки, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» И ты сразу же просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого, ты знаешь. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать из ссылок и тому подобного. И не просто попытка создать образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисунок маленькой черной девочки.

Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное. И просто снимаю те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, у нее много вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из когда я работал в магазине игрушек, вошла маленькая девочка с крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я думать — это всегда здорово.

Грейс Линь: Так что я бы хотел взять немного другой подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, не так ли? И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или получить очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже, «Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится, «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему вы думаете, что черный мальчик такой? » и выяснение более глубокого значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте посмотрите на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией, верно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают, заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше положить. А также вот о чем я думал.

Итак, когда они используют расовый стереотип, и они раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно более похожим на этого человека.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделайте их более внимательными к тому, что они создают. Я думаю, это то, чем я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, не так ли?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я действительно сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень чернокожих детей рисую редко. Так что я действительно пошел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в эти слепые зоны, потому что я думаю, что вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже из самых лучших побуждений.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека, так что вы не рисуете «черных людей», вы рисуете своего друга.

Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. А также Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это то, что вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но они не могут.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы добавление в коллаборацию?

Oge Mora: Я думаю, что первая отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Да. Я тоже думал об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромна. Став взрослыми, мы учимся тому, как быть очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Так как дети просто остаются самими собой и учатся, что-то ли то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожно об этом.

Я думаю, что нам тоже иногда приходится рисковать. И когда мы положим наша работа будет опубликована, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или все, что нужно сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ». И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что ты сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить эти дети видят вещи по-другому и выполняют другую работу?

Но я также скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я как раз и вспомнил мой второй момент. Я считаю, что очень важно развивать чувство … Независимо от того, как кто-либо делает снимок, который вы делаете, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражены в своих произведениях, и такие: «О, если вы делаете эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать я и я можем сделать это максимально реалистично. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и есть больше наших произведений искусства, имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.

И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они есть, я думаю, есть кое-что важное в снижении ставок.Что если ты можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно хотят побудить людей начать рисовать вместе со своими детьми, моделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Страницы иллюстратора / автора

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует ответы на вопросы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.

Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию поперек цветных линий вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.