Детские рисунки моя мама: Рисунки портрета мамы для срисовки

Моноцикл: «Вот мой любимый рисунок «холодильник» от одного из моих детей; ей тогда было 7.»

И, наконец, иллюстратор Девин Кларк адаптировал детский рисунок «Канибалистический Холм»: «Первоначальный Канибалистический Холм был продуктом восьмилетнего Пабло Бланко и его извращенного маленького ума.Увидев это, мне пришлось смириться с печальной реальностью, что я никогда не смогу придумать что-то столь же странное и тревожное самостоятельно. Единственным выходом было скопировать его. Благодарю вас, Пабло Бланко.» (Нажмите внизу справа, чтобы увеличить.)

Мать и дитя · Craftwhack

Это вторая часть набора «Искусство для детей» , и я очень рада представить вам еще одну презентацию «Мать и дитя», но на этот раз для первоклассников, так что она НАМНОГО сложнее, чем презентация «Мать и дитя в детском саду».🙂

Давайте приступим к делу. Это довольно просто, с несколькими отличными вопросами, которые можно задать своим детям, когда вы вместе смотрите на изображения. Не стесняйтесь, конечно, поддерживать диалог, если ваш ребенок в него ввязывается!

Полинезийская женщина с детьми
Поль Гоген, 1901

Вопросы для детей:

• Какие цвета вы видите здесь первыми?
• Какие чувства у вас вызывает эта картина?
• Как вы думаете, им нравится позировать для этой фотографии?
• Как вы думаете, сколько времени потребуется, чтобы нарисовать вашу картину?
• Как вы думаете, сколько времени потребуется, чтобы вас сфотографировали камерой?
• Вы когда-нибудь позировали для портрета?
• Эти люди внутри или снаружи? Как вы можете сказать?
• На этой картине есть действие?
• На что смотрят эти люди? Как это заставляет вас чувствовать?

Справочная информация (для докладчика):

Поль Гоген (1848-1903), работал примерно в то же время, что и импрессионисты во Франции.Искусство Гогена становилось все более абстрактным по сравнению с импрессионистами. Он использовал цвет на больших плоских площадях и отказался от традиционного обращения с пространством, чтобы придать своей работе визуальное единство и символизм, которого он желал.

Поль Гоген был неугомонным человеком, которого влекло к экзотическим местам. До своего знаменитого пребывания на Таити он посетил Южную и Центральную Америку и жил в Бретани, Франция. Во всех этих местах его привлекали культуры, которые он считал более «примитивными» и, следовательно, более духовно чистыми, чем его собственная.

Мадонна с младенцем и святым Иоанном
Корреджо, 1515

Вопросы для детей:

• Какой первый цвет вы видите здесь?
• Где самые живые, яркие или чистые цвета? Они находятся перед картиной (передний план) или на заднем плане?
• О чем эта картина?
• Как вы думаете, они знают, что мы смотрим на них? Почему или почему нет?
• Они внутри или снаружи? Откуда вы знаете?
• Эти дети выглядят здесь в безопасности? Почему?
• Они похожи на кого-то, кого вы видели?
• Пространство уходит очень далеко на задний план?
• Это плоская поверхность.Как Корреджо заставляет вещи выглядеть так далеко? (меньше, темнее, менее отчетливо и т. д.)

Справочная информация (для выступающего)

Мадонна с младенцем и святым Иоанном была написана примерно через 20 лет после того, как Колумб открыл Америку. Корреджо (1494–1534) — итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения.

«Он жил и работал в провинциальном городе Парме, выполняя множество работ, замечательных своей изобретательностью и изысканностью, учитывая его удаленность от великих художественных центров Италии эпохи Возрождения.*

Эта картина обладает многими характеристиками типичной живописи эпохи Возрождения: округлые, естественные фигуры, пейзаж на заднем плане, мягкость и нежность фигур по отношению друг к другу. Идеальная красота матери, яркие цвета.

* Мастер-картины Чикагского института искусств

Мать и дитя
Пабло Пикассо, 1921

Вопросы для детей:

• Какие цвета вы видите на этой картине? Они яркие или мягкие?
• Где сидят эти двое? Они внутри или снаружи? Как вы можете сказать?
• Что вы думаете о размере рук матери? Почему у мамы руки такие большие? …ноги такие маленькие? …нос такой большой? Это похоже на фотографию?
• Какую одежду носит мать?
• Знают ли они, что мы смотрим на них?
• Похоже, места много?
• Как далеко уходит фон? (Мать и дитя на переднем плане, за ними задний план)
• Как вы думаете, как мать относится к ребенку? Как вы можете сказать?
• Как вы думаете, как ребенок относится к матери? Как вы можете сказать

Справочная информация (для докладчика):

Эта картина находится в Художественном институте Чикаго.Пабло Пикассо (1881–1973) — испанский художник.

«Энергия и гениальность Пикассо не могли уместиться в одном стиле. В 1917 году Пикассо попросили поехать в Рим для разработки декораций и костюмов для балетной труппы. Глубоко впечатленный древним и ренессансным искусством города, он вступил в свой классический период, в течение которого он экспериментировал с формами и стилями античного искусства, от этрусской живописи и греческих ваз до римской скульптуры»*

Эта картина была создана в классический период творчества Пикассо.Пикассо упустил здесь все детали, но у нас создается впечатление, что Мать и Дитя сидят, а за ними море и небо. Художникам не всегда нужно добавлять в картину много цвета или деталей, чтобы сделать ее интересной. Он призывает нас использовать наше воображение, когда мы смотрим на эту картину.

* Мастер-картины Чикагского института искусств

Вот презентация Power Point для матери и ребенка, посвященная искусству для первоклассников, если вы предпочитаете использовать ее таким образом.

Кстати, мам, ты все знаешь историю искусств? В ее потрясающем блоге рассказывается обо всем, что связано с историей искусств для детей, и я ее постоянный читатель.

Вот остальные презентации K-5Art History for Kids. Я буду обновлять их еженедельно, так что заходите каждую пятницу!

‘Сегодня моя практика выглядит совсем по-другому’: 15 матерей-художниц о том, как совмещать работу и семью после года как никто другой

События 2020 года перевернули мир для всех.Но бремя жизни в изоляции ложится в основном на женщин, и в частности на матерей, поскольку многие вынуждены полностью уйти с работы, чтобы полностью сосредоточиться на уходе за детьми, в то время как школы являются виртуальными, полагаясь на обычно более высокий доход мужа.

Для многих матерей-художников, особенно для тех, кто уже работает в домашних студиях, эта проблема повлияла на их опыт пандемии, ограничив их студийное время, поскольку они изо всех сил пытаются адаптироваться к новым ролям штатного учителя, повара, горничной, медсестры и товарищ по играм.

Ситуация с ее возросшими требованиями по уходу только усугубляет профессиональные трудности, с которыми уже сталкиваются матери-художники.

Мы поговорили с 15 матерями-художницами об их опыте во время пандемии, проблемах, связанных с воспитанием детей дома, и о том, как они достигли некоторого баланса между своей двойной идентичностью художницы и матери в преддверии 2021 года.

Эми Кунат и ее дочь Астри в студии.Фото предоставлено Эми Кунат.

Моя дочь Астри родилась в начале ноября 2019 года. Мы с мужем сдвинули отпуск по беременности и родам с работы, чтобы быть с ней дома. С марта обе наши постоянные работы — я преподаю на факультете изобразительного искусства в Университете Фордхэма, а Петр возглавляет отдел медиаискусства в Гуггенхайме — стали удаленными. Мы разработали распорядок, который позволил нам соблюдать наши графики, заботясь о нашей дочери.

Честно говоря, я совершенно наивно относилась к ребенку.Я действительно помню, как думал про себя: «Я закончил сложные инсталляции практически без сна. Я пережил аспирантуру… ничего страшного. Я получил это».

Еще до рождения дочери я подозревал, что это повлияет на количество времени, которое я мог бы уделять работе, но я не учитывал, сколько физической и эмоциональной энергии ребенок требует от своих родителей. Первые несколько месяцев с новорожденным напряженны — невероятное, трогательное, прекрасное время, но напряженное.

Пока она спала, я рисовал за кухонным столом.Через несколько месяцев, когда ее график сна и приема пищи стал несколько предсказуемым, мы с мужем смогли найти время для работы в нашей домашней студии. Теперь творчество стало частью нашей повседневной жизни так же, как время, проведенное с дочерью.

Мишель Хартни и ее дети, Шайн и Си, занимаются искусством. Фото предоставлено Мишель Хартни.

Моя жизнь профессионального художника перевернулась с закрытием школ.Моя ситуация с уходом за детьми изменилась от того, что мои двое детей ходили в школу с 8:30 до 15:30, пять дней в неделю, то есть когда я работаю в своей студии, до того, что я стала мамой, работающей полный рабочий день и работающей дома. также домашнее обучение пять дней в неделю.

Хотел бы я сказать, что справился с этим изящно, но я этого не сделал. Те первые несколько месяцев были полной катастрофой. Каждое утро я искал уроки и занятия в течение часа, прежде чем мы даже пошли в школу. Я вкладывал в это всю свою энергию, но чувствовал, что подводил их в 100% случаев.Я чувствовал, что разрушаю их образование, потому что не мог собраться с мыслями. Оглядываясь назад, я не могу поверить, какое давление я оказывал на себя.

У моего партнера по воспитанию очень ответственная работа. Моя работа художника — это не то, чем оплачиваются счета моей семьи, поэтому моя работа — это то, чем приносятся в жертву. Сейчас он дома больше, чем когда-либо прежде. Он может помочь во многих отношениях, которых раньше не мог, и это было огромным благословением.

Сегодня моя практика выглядит совсем иначе. Я снимаю фотографии уже 20 лет, но до сих пор никогда не использовал фотографию в своей реальной работе.Фотография супердоступна, быстра и проста. Я документировал новый мусор в моем районе (маски и перчатки). Приятно работать над проектом, даже когда я не в своей студии.

Кайлан Бутейн и ее дочь. Фото предоставлено Кайлан Бутейн.

Было невероятно сложно совмещать работу из дома на полную ставку с уходом за тремя моими детьми в возрасте двух, четырех и восьми лет.К счастью, у моего партнера несколько гибкий график работы профессора колледжа, и мы разделили наши рабочие недели, чтобы попытаться предоставить друг другу как можно больше рабочего времени.

Из-за того, что я изо всех сил пытаюсь попасть в студию, мое время там кажется невероятно драгоценным, что увеличивает давление на стремление к совершенству. Я чувствую, что все, что я делаю в своей студии, должно быть полезным и блестящим. В моей студии остается меньше времени для игр, исследований, размышлений, ожидания и просто наслаждения.Выделить время, чтобы насладиться процессом и получить удовольствие от работы – это сейчас роскошь!

В нашем шоу Artist/Mother Podcast я в основном спрашивал каждого артиста, у которого брали интервью в этом сезоне, о том, как пандемия повлияла на их практику. Я определенно могу сказать, что это так сильно напрягло и напрягло артистов в нашем сообществе. Даже если люди каким-то образом находят столько же или даже больше времени для работы, эмоциональный стресс от пандемии является еще одним препятствием для творчества.

Эйми Гилмор празднует свой день рождения с дочерью и мужем по FaceTime, пока ее муж выздоравливает от COVID-19 в больнице.

Мы все еще пытаемся оправиться после того, как [мой муж] Джастин заболел COVID в начале мая. Мы очень серьезно относились к пандемии. Мы никого не видели, никуда не ходили, почту и посылки не трогали. С марта Джастин выходил из нашего дома только для того, чтобы купить продукты, всегда был в маске и всегда был очень осторожен — и все же он заболел.

Это было невероятно ужасно. У него началась лихорадка, и его здоровье быстро ухудшилось до такой степени, что он едва мог сидеть или даже двигаться, потому что его дыхание было таким напряженным.Мы живем в небольшом рядном доме с одной ванной, поэтому Джастину пришлось изолироваться в комнате Майи, как только у него появились симптомы.

Когда он уехал в больницу, мы не видели его несколько дней, и я даже не смогла его обнять или поцеловать на прощание. Дети оба спали, и мы тихо помахали друг другу из коридора. Честно говоря, я думал, что больше никогда его не увижу.

Следующие семь дней он провел в больнице. Необходимость заботиться о Майе и Максе каждый день в одиночку, а также необходимость соблюдать карантин — мы не знали, были ли у нас бессимптомные симптомы или мы собираемся заболеть — утомляла.

Сейчас очень сложно работать. У меня есть несколько минут здесь, пока дети смотрят телевизор, или около часа там, пока Макс спит. Он разбит таким образом, что на самом деле не позволяет моему разуму творчески блуждать, поэтому внимание, которое я могу уделить работе, очень ограничено. Но в то время, когда многим матерям приходится работать на переднем крае этой пандемии и сталкиваться с финансовыми и физическими ситуациями с невероятно тяжелыми последствиями, мне так повезло, что у меня есть роскошь безопасного места, чтобы оставаться дома.

Мишель Пред и ее дочь Линнея на параде We Vote Parade в Нью-Йорке, 2018 г. Фото Понтуса Хука.

Моя дочь уже достаточно взрослая, чтобы выполнять большинство школьных заданий самостоятельно, но я все еще за всем присматриваю. Мне повезло, что она как раз в тот момент, когда она более независима, но более интенсивна, потому что она весь день дома.

Долгое время я действительно был творчески заморожен. Я разговаривал со многими художницами, особенно с художницами-матерями, которые чувствовали то же самое.Я восстановил свои силы, но что касается создания новой работы, то в этом году было не так много.

Я должна была участвовать в групповой выставке феминисток в Художественном музее Беркли, которая до сих пор не открылась, хотя музей заказал феминистские парады, которые я смогла провести в Окленде и Нью-Йорке. Персональная выставка в галерее Сент-Луиса была перенесена на следующий год. У меня была работа на выставке в V&A [в Лондоне], которая должна была открыться в апреле, и она, наконец, открылась в прошлом месяце — всего на четыре дня, прежде чем снова временно закрыться.

Я был очень обеспокоен и напуган, но с моими продажами все в порядке.

Теперь, когда Район Залива снова заблокирован, мне нельзя ходить в мою студию. Я только что переехал в новую студию в начале декабря, но меня не пустили в здание, так что это настоящий облом. В мае или июне я начал думать, что хочу построить студию у себя на заднем дворе. Я подал заявку на получение разрешения в июле, но у меня его до сих пор нет из-за чрезвычайно медленной системы строительного департамента из-за COVID.

В нашем доме у меня нет дополнительной комнаты для работы. У меня в спальне маленький письменный стол, но я чувствую себя там слишком запертым. Я сижу за барной стойкой на кухне, пользуюсь компьютером, обновляю свой сайт, отвечаю на электронные письма, рекламирую разные вещи. Если я работаю [творю искусство], то это за обеденным столом.

Надя Низамудина. Фото предоставлено Надей Низамудин.

Когда был введен карантин, по всей стране были закрыты школы, в том числе детские сады.Моей старшей дочери Ник Марьям шесть лет, а моей второй дочери Ник Захре два года. Поскольку большинство компаний также заставляли своих сотрудников работать из дома, поначалу такая договоренность казалась находкой. Очень быстро я столкнулся с проблемами ухода за маленькими детьми, работая дома [инженером по приборам в энергетической компании] и поддерживая свою художественную практику.

Сначала моя художественная практика была очень продуктивной. У меня кружилась голова от времени, которое я выиграл без всех поездок на работу, подготовки детей к школе и т. д.Я смог закончить работу в 5 часов вечера и сразу же отправиться в свою студию, чтобы работать. Я также мог прошивать во время прослушивания совещаний. Я сделал много работы за это время.

Второй локдаун у нас был где-то в октябре, и почему-то для меня второй был хуже. Я думаю, что есть чувство беспокойства и беспокойства, которое перешло от первого карантина к короткому всплеску свободы между двумя карантинами. Мои дети были более непослушными, работы становилось все больше, дни становились длиннее, а погода труднее… было тяжело.

К 22:00 я устал до костей. Обычно я выделяю ночное время и раннее утро для работы над своим искусством, но сейчас я обычно слишком умственно разбит, чтобы сосредоточиться. Сегодня вечером, например, у моего младшего поднялась температура, он весь день цеплялся, а у меня были встречи подряд.

Самое сложное — это пытаться делать все это, стараясь, чтобы вас не считали неудачником в роли, которая почти невозможна: быть матерью, артисткой и штатным сотрудником. Я никогда не хочу снова оказаться в этой ситуации. Мое психическое, эмоциональное и физическое здоровье пострадало, моим детям приходилось иметь дело с резкой, временами раздражительной мамой, а я торопил дедлайны.Это просто не очень хорошее место.

Лаквена Макивер и ее дети. Фото предоставлено Лаквеной Макивер.

Раньше я работала три дня в неделю, со старшим сыном в школе полный рабочий день, с младшим сыном два дня в неделю в детском саду и один день с мужем, парикмахером. Когда началась изоляция, он не мог работать, поэтому стал больше заниматься уходом за детьми.

Это было очень позитивно для меня.Мой муж не работает, он должен проводить больше времени с детьми, и ему это очень нравится. Теперь он работает на один день в неделю меньше, поэтому мы оба работаем четыре дня в неделю. На самом деле теперь он более сбалансирован.

Но реальность такова, что мне было очень тяжело материнство, совмещая детей и работу. Как художник, моя работа настолько личная, и ты вроде как хочешь отдать ей все, но с детьми ты не можешь, иначе ты будешь ими пренебрегать. Этот компромисс я считаю трудным.

Художественному человеку трудно эффективно управлять собственным бизнесом.Так что делать это и управлять домом сложно. Трейси Эмин очень откровенно говорит о том, что она не была бы там, где она сейчас, если бы у нее были дети. Я думаю, что доля правды в этом есть.

Я сократил свою карьеру на два года, и это было не просто два года. Когда ребенок жив, это не значит, что у вас есть год, а потом вы его возвращаете. Я определенно рад, что они у меня были, и я думаю, что мне нужен был год отпуска, чтобы побыть со своим ребенком, но сейчас все еще бывают моменты, когда я иногда думаю, что я делаю что-то глупое здесь? Я глуп, пытаясь жонглировать этим?

Многие написанные истории, как правило, рассказывают о «суперженщинах», поздравляют женщин, и это здорово воодушевляет людей, но иногда я не могу не думать, а не лучший ли это способ сделать это? Или мне отложить карьеру на пять-десять лет, подождать, пока дети немного подрастут, и вернуться к работе?

Я пришел к выводу, что моя работа определенно скомпрометирована, но я получаю этих прекрасных детей.

Сизу Салдамандо. Фото предоставлено Шизу Салдамандо.

Моя работа остановилась. Дошкольное учреждение закрылось. Сначала я почувствовал такое облегчение, что немного отдохнул и не беспокоился о сроках. Просто иметь роскошь проводить время с моим ребенком в моем доме, что было редкостью для работающей мамы, было действительно особенным и замечательным. Но по мере того, как дни превращались в недели, а недели — в месяцы, а месяцы — в времена года, мне становилось все труднее справляться.

Для меня было невозможно сделать какое-либо художественное произведение или иметь концентрацию и свободное пространство, необходимое для того, чтобы я действительно сидел на корточках и создавал подробные рисунки. Мне удалось провести несколько гостевых лекций в Zoom и получить за это деньги, но мой ребенок практически всегда был у меня на коленях, хвастаясь своими игрушками.

Мой муж работает штатным техником в механическом магазине. У него была стабильная зарплата каждый месяц, поэтому мои обязанности определенно сводились к уходу за детьми и работе по дому.Нам так повезло, что у него все еще была постоянная работа, так что в то время это имело смысл. Несмотря на то, что у меня много выставочных возможностей, они редко приносят деньги. Так что было просто ежу понятно, что я останусь дома с ребенком.

Однако в середине лета я понял, что мне нужно время для себя. Не только для создания художественных работ, но и для перегруппировки и распаковки. Мы договорились, что он постарается взять с собой нашего трехлетнего ребенка на несколько дней в неделю. Это оказало огромное влияние на мою психическую стабильность, и я действительно смог работать над некоторыми проектами, которые были отложены.

А’Дриан Ньевес и ее дети с росписью, которую она сделала для Fashion District Philadelphia в 2019 году. Фото

[До пандемии] у нас была няня, которая приходила три дня в неделю, чтобы помочь мне поработать либо в студии, либо в художественной некоммерческой галерее Tessera Arts Collective, которой я руковожу в Филадельфии. Отпустить нашу няню было очень тяжело, особенно потому, что она для нас как семья, но у меня ослабленный иммунитет, а у моего мужа и младшего есть заболевания, которые подвергают их риску.Мы чувствуем, что у нас не было выбора.

Это было всепоглощающим. В марте и апреле мой муж застрял на собраниях Zoom по работе по шесть-восемь часов в день. В конце концов я созвал семейное собрание и сказал: «Это невыносимо». Совместных обязанностей стало намного больше даже после этого. Моему мужу пришлось скорректировать свой график и отказаться от встреч, чтобы он мог больше помогать. В основном мы работаем посменно в течение дня; это все еще стресс, но имеет существенное значение.

Как только начались летние каникулы, я начал возвращаться в студию.Теперь, когда они вернулись в школу и полностью удалены, мне почти приходится ждать до выходных, чтобы попасть в студию. Мой муж просто берет на себя заботу о детях, поэтому я могу сосредоточиться на своей практике.

Самое сложное — справляться с умственной нагрузкой, связанной с тем, что они все время находятся дома. Мое внимание всегда раздроблено, из-за чего мне трудно погрузиться в творческую работу. У меня также стало меньше энергии, и мне нужно больше, чем раньше, подталкивать себя, чтобы оставаться вовлеченным и мотивированным. Это определенно повлияло на мое творчество и мыслительный процесс, что меня расстраивает, но я напоминаю себе, что раньше рисовал в трещинах, когда они были младенцами и малышами, так что это очень похоже на те времена в моей жизни.

Робин Кенни. Фото предоставлено Робином Кенни.

Поскольку я являюсь основным опекуном наших детей и работаю неполный рабочий день в качестве художника и для подкаста Artist/Mother, ответственность за уход за детьми полностью легла на меня. Мой муж работает полный рабочий день и, к счастью, продолжал работать во время пандемии, но мне пришлось сместить свое внимание с творчества на уход за детьми, поскольку им всего пять и семь лет.

Обычно мы также получаем большую помощь от обоих наших родителей, но не чувствуем себя комфортно, прося их присмотреть за нашими детьми из-за риска возможного заражения. Сейчас тяжело работать, но мы нашли ритм, который работает для нашей семьи.

Я занимаюсь большинством домашних дел. У меня есть замечательный муж, который помогает, но весной и летом я была очень подавлена, особенно пытаясь жонглировать всем. У нас очень открытое и прямое общение, поэтому я очень откровенно говорил о своих потребностях, когда начал чувствовать себя подавленным.

Самое сложное в том, чтобы сбалансировать идентичность художницы и матери, — это продолжать инвестировать в свою художественную практику и время в студии. Я лучшая мать и человек, если я творю, поэтому я должна продолжать проповедовать себе важность студийного времени. Мой муж не художник, поэтому он не знает, сколько времени и сил на это уходит. Однако он понял, что наша семья работает лучше как единое целое, если я вкладываю средства в свою художественную практику.

Либби Сайп и ее дочь Персефона.Фото предоставлено Либби Сайп.

Моей дочери Персефоне пять лет, так что в этом году она первый год в школе. До этого я была домохозяйкой и с нетерпением ждала возвращения на работу. Вместо этого я занимаюсь дистанционным обучением.

Я устроилась на неполный рабочий день, занимаясь исследованиями в компании Art Girl Rising. Обычно это три часа в неделю. Это то, что я могу собрать прямо сейчас. Свободного времени не так много. Я действительно надеялся с энтузиазмом заняться своей студийной практикой — у меня есть, может быть, час в день, когда у меня было бы шесть.В этом году у меня отменили мою первую персональную выставку. Это должно было быть в местном доме престарелых.

Мой муж работает дома полный рабочий день. Он главный кормилец в доме — без его работы мы не смогли бы владеть своим домом. С моей стороны много вины, с которой я пытаюсь справиться.

Дом становится еще грязнее, когда в нем постоянно находятся три человека. У нас закончился разговор. Он знал, что в нашем доме существует проблема разделения труда, поэтому он был очень готов помочь мне.Он был действительно хорош в этом, и когда мне что-то нужно, я просто прошу. Мы подходим ко всему с добротой и уважением.

Натали Бакстер и ее дочь Петра в своей бывшей студии в Бушвике, Бруклин. Фото Максима Рязанского, предоставлено Натали Бакстер.

Мой муж, Джош, фотограф-фрилансер. Раньше я работал на CBS в отделе новостей, но в 2017 году уволился, чтобы работать полный рабочий день художником.Как только разразился COVID, мой муж не работал, потому что не было фотосессий.

Это был настоящий стресс. Мы всегда жили на грани «хорошо, сейчас у нас все хорошо», такого образа жизни фрилансера. У него была хорошая клиентская база, так что это всегда срабатывало, пока вдруг не прекратилось.

Мы составили расписание. Три часа утром — это ваше рабочее время, три часа днем ​​— мое рабочее время; между тем мы разделяем обязанности.Это балансирование, которое мы оба делаем, чтобы быть психически здоровыми. Это было, пока мы выясняли безработицу. Сначала был большой финансовый стресс.

В начале самоизоляции наша дочь Петра, которой сейчас полтора года, даже не ходила — она была совсем другим ребенком. Мы жили на маленькой железной дороге в Риджвуде, Квинс, которую начали перерастать. Затем с пандемией мир для всех стал меньше. Квартира как будто надвигалась на нас.

Я уверена, что пандемия — это неудача для женщин во всех сферах, и мир искусства — не исключение. Много раз, когда я была беременна, я думала, что моя карьера может закончиться. Я даже нервничал, когда говорил об этом некоторым людям из мира искусства. Я беспокоился, что люди не захотят давать мне концерты или не воспримут меня всерьез.

Мона Клифф и ее семья. Фото предоставлено Моной Клифф.

У меня трое детей 10, 11 и 12 лет — две девочки и самый младший мальчик.Я была домохозяйкой с 2009 года, но время, когда они были в школе, было временем, которое я использовала для работы, поэтому изоляция действительно повлияла на этот график.

Моя студия на самом деле является нашей столовой — моя семья очень любит меня и позволяет мне использовать все это пространство для творчества. Мой муж фактически разместил свой кабинет в нашей спальне. Дети в основном учатся в гостиной. У меня нет своего личного пространства, поэтому я очень увязаю в том, что все приходят и мешают тому, что я делаю.

Вы можете слышать, что все делают, потому что у нас мало места.Если дети ссорятся, я их слышу! Все действуют друг другу на нервы.

При дистанционном обучении я в основном тот, кто наблюдает за ними, держу их на задании и следю за тем, чтобы они выполняли свою работу. А еще есть приготовление еды — давайте позаботимся об обеде, завтраке и ужине! На то, чтобы приготовить еду для всех, действительно уходит целый день.

Мои дети достаточно взрослые, чтобы я мог поручить им работу по дому. Но поскольку их здесь больше, они также устраивают больше беспорядка.Это просто постоянно. И большинство падает на меня, чтобы просто держать все в порядке и быть в курсе событий. Это действительно повлияло на мою способность доводить дело до конца.

Анджела Хеннесси, Окленд

Анжела Хеннесси и ее сын Джален. Фото предоставлено Анджелой Хеннесси.

Я мать одиночка. Только я и Джален, 14 лет, дома. У меня есть немного времени наедине, когда он ходит в дом своего отца три дня в неделю.

Переходя на дистанционное обучение в марте, мы думали, что это временно.Лично и
коллективно основное внимание уделялось быстрой корректировке неотложных проблем со здоровьем и безопасностью. Это был режим кризиса
.

Когда в августе мой сын пошел в старшую школу онлайн, нам пришлось разработать более долгосрочные стратегии с большим вниманием к практике ухода за собой и занятиям, чтобы развеять скуку.

Я смог принести материалы домой, чтобы продолжить свою практику изготовления. Я часто сижу на полу в море волос или на диване, вяжу крючком, плету косы и шью.Я всегда был художником, поэтому видеть, как я работаю дома, не так уж необычно для моего сына. Он работал со мной над большими проектами прямо за кухонным столом. Художники, которые являются матерями, учатся продолжать свою работу, ориентируясь в перерывах. Просто так оно и есть.

Мадлен Донахью и ее дочь Твайла, четыре года, глазурованная керамика. Фото предоставлено Мадлен Донахью.

Когда начался карантин, моя мама была с нами в Бруклине, чтобы помочь с моим новорожденным.Моя дочь, которой сейчас четыре с половиной года, ходила в дошкольное учреждение. Я был резидентом керамического центра Artshack Brooklyn и с ликованием прыгал, проходя несколько кварталов в студию керамики каждое утро.

Все изменилось после блокировки. Керамическая мастерская закрылась, и я не мог пойти в свою малярную студию в Бушвике. Хотя наша квартира просторная, у нас нет открытого пространства.

Мы решили отправиться в дом родителей моего мужа в Коннектикуте. То, что мы рассчитывали на пару недель, превратилось в шестимесячное пребывание.Какое-то время нам помогали трое бабушек и дедушек.

С марта мой муж готовит все блюда. Я не могу приготовить ни одного ужина, не сгорая до угля. Что-то из-за того, что у меня двое детей, я потерял способность готовить еду.

Это это очень сложно заставить работать. Я устал. Но я чувствую, что у меня появилось больше времени для работы, потому что я не езжу в свою студию. Я нашел способ работать со своими детьми вокруг. Я упростил свою практику до рисования и керамики.Я купил печь в Коннектикуте, чтобы продолжить работу с керамикой. Я воспользовался преимуществами пребывания на открытом воздухе и мне очень понравилось делать керамику с птицами на заднем дворе. Теперь я привязан к своей печи и отчаянно пытаюсь найти способ иметь ее для себя теперь, когда мы вернулись в Бруклин.

Ответы были отредактированы и сжаты для ясности.

Запечатлейте момент мамы… Значимые подарки на День матери

«Только что заказал еще один из ваших прекрасных принтов — еще раз спасибо за то, что вы так точно запечатлели мои чувства к каждому из моих детей. эмоции — это удивительно, как я могу увидеть одну из ваших фотографий и сразу же понять, кого из моих детей она напоминает — сегодня я купила «неподвижность и движение», потому что она так точно передает дух и энергию моего прекрасного 7-летнего ребенка! Не могу дождаться его прибытия! Кроме того, теперь, когда я стала бабушкой, я с нетерпением жду возможности купить такую ​​же для своей дочери и внучки :)» ~ Дайанна из Флориды

~~*~~

«Покупать у Кэти — это как иметь лучшего друга, который оказался невероятно талантливым и у которого я люблю покупать вещи.Ее обслуживание клиентов настолько личное, что я чувствую, что должен пригласить ее за мимозами. А ее работы… ну, это говорит само за себя. Спасибо Кэти за то, что ты такая классная. Желаю вам продолжать создавать особые моменты еще много-много лет». ~ Каролина в Калифорнии

~~*~~

«Вчера я был тронут до слез, просматривая выбранные мной отпечатки.. физически держа в руках такую ​​красоту, я как будто видел каждый отпечаток в первый раз… Моя малышка подошла и издала «оууууу».Затем я открыла календарь… ох, он просто великолепен!! Я разрывался между торопливым пролистыванием месяцев, чтобы увидеть, какие отпечатки были выбраны, и смакованием каждой восхитительной сцены. От преображающего искусства мамы до качества продуктов, упаковки и рукописных заметок… Я остался без дыхания и безмолвно удовлетворен. Спасибо вам еще миллион раз за то, что вы так элегантно делаете то, что делаете». ~ Брук из Оклахомы

~~*~~

«Я глубоко тронут и тронут вашей работой.Простота и богатство, глубина и забота, прихоть и сила. Вы изображаете уход, совместный сон и заботу — привязанность, связь, преданность — как обычно. Эти образы нормализуют мою жизнь. Я их люблю!» ~ Шейла в Пенсильвании

~~*~~

«У вас есть отличный подарок, который вы дарите нам, мамам, которым трудно выразить словами то, что мы чувствуем… Иногда моменты случаются так быстро, что мы не успеваем их уловить и впитать. Поэтому, когда мы видим эти моменты в картина, она заполняет недостающие части.~ Делана в Техасе

~~*~~

«Я с нетерпением жду ваших работ в качестве подарков. В ней такая неподдельная чуткость, талант, красота и теплота — она всех трогает до глубины души». ~ Анчита в Калифорнии

~~*~~

«Как мать троих детей, совместный сон, ношение ребенка и кормление грудью, меня сразу привлекла работа Кэти. Когда я наткнулся на эту картину, она просто затронула мою душу. Он изображает один из тех моментов, когда объятия с ребенком превыше всего, и вы можете почувствовать любовь, изливающуюся из вашего сердца, соединяющую вас и вашего ребенка неописуемым образом.Красивая штука». ~ Кэтлин в Пенсильвании

~~*~~

«Ваша работа такая красивая, праздничная, игривая и вселяющая надежду. Я также чувствую, что ваша работа может обратиться к местам скорби, местам, нуждающимся в утешении или напоминаниях о жизнях — либо уже выросших за пределы новорожденного, либо даже о жизнях, которые ушли, но полностью заветны». ~ Лори в Иллинойсе

~~*~~

«Ваши работы — самые потрясающие творения, которые я когда-либо видел, такие страстные и в то же время родственные. Эмоции, которые они вызывают у меня, напоминают те, которые я испытываю, когда смотрю на своего сына.Спасибо за то, что вы такие талантливые, на вашу работу действительно приятно смотреть!» ~ Лола в Великобритании

~~*~~

«Я получил свой принт «Подними меня», и он мне очень нравится! Удивительно, как это действительно «мой момент»! У меня есть красивая маленькая девочка, у которой волосы и взгляд маленькой девочки на картине. Это такое счастье найти вас и ваши прекрасные картины!» ~ Лето в Южной Каролине

~~*~~

«Картину получил по почте и собирался ждать до Дня матери… Еще красивее было увидеть ее «вживую», чем на компьютере.Большое спасибо. Моя маленькая дочка уже поняла, что она представляет нас. Было приятно работать с вами, и это именно то, что я надеялся получить. Я определенно большой поклонник вашей работы (и я не очень артистичный человек, так что это говорит о многом)». ~ Аннет в Германии

~~*~~

Сегодня я получила Sweet Talk (оригинальную картину) и словами просто не передать, насколько она прекрасна и как сильно я в нее влюблена! Я влюбился только в картинку, но реальная картина в 10 раз красивее, чем на картинке.Я был определенно как ребенок на Рождество, открывая ее! Моя дочь, которой 6 лет, взглянула и сказала: «Красавица, это я и ты!» Я чувствую то же самое:) Еще раз спасибо за то, что позволили мне забрать ее! Она всегда будет любима». ~ Лорелей в Нью-Мексико

~~*~~

«Привет, Кэти, я просто хотел сказать тебе, что мне нравится моя картина, которую ты нарисовала. Каждый раз, когда я прохожу мимо него, он просто заставляет меня улыбаться и наполняет мое сердце. Я надеюсь, вы понимаете, какой у вас удивительный талант, и я так благодарен, что вы делитесь им с миром.Спасибо!» ~ Джейни в Вашингтоне

~~*~~

«Привет, Кэти, вчера я получил Бесконечную Любовь, и я на седьмом небе от счастья! Это захватывает дух! Мы с детьми смотрели на него всю ночь, просиживая в берлоге. Я не могу отблагодарить вас в достаточной мере ~ вам удалось так красиво запечатлеть нас на картине. Я так благодарен вам за то, что вы сделали это для нашей семьи, и мне повезло, что ваша прекрасная работа находится в нашем доме». ~ Алекс в Теннесси

~~*~~

«Сегодня прибыло свежее, и о боже… Я думал, отпечатки твоих работ прекрасны, но они не идут ни в какое сравнение с оригиналами! (Конечно, я все еще думаю, что они тоже прекрасны!) Это, честно говоря, заставило меня задохнуться от изумления… такие потрясающие.Большое спасибо. В какой-то момент я определенно сэкономлю свои копейки на более крупный оригинал, который займет более видное место в моем доме!» ~ Эйслинн в Техасе

~~*~~

«Кэти, просто хотела, чтобы ты знала, что картина, которую ты нарисовала на 40-летие моего мужа, имела огромный успех. Мы с ним любим «Трое у моря». Теперь мы ищем почетное место в нашем доме, чтобы с гордостью показать его. Спасибо, что запечатлели нас так красиво. Мы будем очень дорожить вашей картиной!» ~ Лия

~~*~~

«Даже по прошествии стольких лет и после покупки нескольких ваших произведений я все еще нахожу столько радости в вашем искусстве.Иногда я прихожу посмотреть на ваши новые работы или смотрю на те, что висят у меня на стене, и чувствую, как мое сердце наполняется до краев. Большое спасибо за то, что поделились со всеми нами». ~ А.К.

~~*~~

«Я очень доволен этими отпечатками!!!! Качество потрясающее, и я не могу поверить, как быстро они доставили! Вот если бы заказанные мною рамки поскорее попали сюда! Большое спасибо!!!!!» ~ Кристен в Северной Каролине

~~*~~

«Это удивительный, единственный в своем роде принт, который тронул мое сердце и что-то для меня значит, как только я его увидел.Я получил этот принт всего через два дня после заказа, доставка потрясающая! Кроме того, этот продавец, очевидно, очень талантливый, а также добрый, и я с нетерпением жду возможности купить еще ее принты! Большое спасибо!!!» ~ Шеннон в Нью-Джерси

~~*~~

«Мне нравится моя коллекция ваших работ. Это вдохновляет и напоминает мне каждый день о любви, которую я испытываю к своей семье, и о нежности, которую я стараюсь выражать, даже когда я готова сойти с ума!» ~ Лори

~~*~~

«Я только что получил свою прекрасную картину.Это просто прекрасно. Такое ощущение, что он создан специально для меня. Большое спасибо! Мое сердце поет от радости, когда я держу ее в руках. Мне не терпится пополнить свою коллекцию. Были замечательные карты-сюрпризы и купон на скидку 10%, которым я сразу же воспользуюсь. Этим летом мы переезжаем из Техаса в район Сан-Франциско, и, как только мы обустроимся, я надеюсь получить на заказ картину с изображением нашей семьи. Ждать действительно тяжело». ~ Пармис

~~*~~

«Спасибо, Кэти. Я не мог быть более взволнован 🙂 Наша картина такая себе такая красивая, милая, трогательная, творческая, счастливая, умиротворенная, довольная — когда дети вырастут, я буду помнить радость этого этапа их детства (и нашего отцовства). ) таким позитивным и замечательным образом.Я не могу отблагодарить вас за то, что вы создали для нас что-то, что фиксирует связь между нами четырьмя так, как это просто не могут сделать все маленькие любовные записки, фотографии, объятия, поцелуи и произнесенные слова». ~ Соня в Вашингтоне, округ Колумбия,

~~*~~

«Я не могу сказать достаточно об этой картине. Я считаю, что у Кэти есть призвание для всех матерей. Она прекрасно изобразила меня и моих четырех дочерей на этом принте. Я знаю, что мои девочки однажды захотят это для себя. Спасибо, Кэти». ~ Диана во Флориде

~~*~~

«Природная магия» прибыла сегодня! Я влюбился в нее, когда вы опубликовали прогресс на Facebook, но я должен сказать, что оригинал намного превзошел мои ожидания.Это потрясающе красиво. Тонкие детали, которые добавляются мазками кисти и текстурой, просто не видны на изображении. Я даже не могу выразить, как счастливо мое сердце смотреть на ваше искусство. Картина поместилась на моем фортепиано с уже имеющимися отпечатками. Большое спасибо за то, что поделились своим подарком». ~ Эрин в Индиане

~~*~~

«Это будет моя первая из многих покупок в Katie m. Магазин интернет-студии Berggren. Во-первых, качество непревзойденное.Это так хорошо сделано. Искусство настолько уникально и оригинально. Я обнаружил, что каким-то образом отношусь к каждой картине и с изумлением смотрю на захватывающее дух время и талант, которые она вкладывает в каждую работу. Мне понравился календарь, потому что я могу с нетерпением ждать нового месяца, чтобы смотреть на него весь год. Я просто в восторге от ее работы и не могу дождаться, чтобы увидеть, что она сделает дальше!» ~ Дженнифер в Миссури

~~*~~

«Ваше мягкое напоминание о том, чтобы видеть, заставило меня понять, что есть путь, который может прорваться сквозь тьму.Мне просто нужно остановиться и посмотреть на свою дочь, посмотреть на ее лицо, посмотреть ей в глаза. Она счастлива? Я вижу РАДОСТЬ, Кэти. Я вижу радость в своей дочери. Это удивительно для меня. Я плачу, когда делюсь этим с вами, потому что я бы пропустил это, если бы не ваше напоминание. Радость, которая всегда была такой мимолетной, как луч солнца, который едва успел согреться, прежде чем снова исчезнуть за облаками. Я смиренно принял, что радость подобна бабочке, которую никогда не следует пытаться поймать.Я всегда осознавал, что борюсь с тем, чтобы быть в данный момент, присутствовать сейчас. Спасибо, что дал мне этот подарок, ключ. Все, что мне нужно сделать, чтобы соединиться с любовью и радостью, — это просто переориентироваться и «увидеть», что они прямо здесь, со мной. Спасибо, Кэти. Я не могу отблагодарить вас за то, как ваши картины коснулись моей жизни». ~ Рассвет

Воспитание: что говорят о вашем ребенке рисунки | Выразите себя | Комментарий

В пятилетнем возрасте мой брат хотел рисовать только огромные костры, сжигающие все на своем пути и испускающие густой удушливый черный дым.

Моя дочь в том же возрасте нарисовала свою семью, стоящую в саду – но при ближайшем рассмотрении под дерном лежали ряды тел. — Это мертвецы, — весело объяснила она.

Мы не намеренно укрываем психопатов в семье (мой брат в эти дни даже входит в местный приходской совет).

Так что же говорят эти рисунки об их душевном состоянии?

Многих родителей очень беспокоят более темные элементы на детских рисунках: сын одного друга постоянно рисует людей, зарезанных грабителями — представьте себе тревогу его матери, когда она увидела недавно опубликованную работу 10-летнего убийцы Джона Венейблса.

Дети используют творческие способности для обработки различных эмоций, потому что им не хватает языка, чтобы выразить их словами

На рисунках, сделанных всего за несколько недель до ужасного убийства Джеймса Балджера, он изобразил гигантскую фигуру, пронзающую двух лежащих на землю, истекая кровью.

По словам арт-терапевта Вэла Юэта, исполнительного директора Британской ассоциации арт-терапевтов, опасно воспринимать упрощенные идеи из творчества вашего ребенка, какими бы заманчивыми они ни были.

«Это правда, что дети используют творчество для обработки множества различных эмоций, потому что у них недостаточно языка, чтобы выразить их словами», — говорит она.

«Но ведь не всегда можно приписывать их работе наше значение. Вы можете найти это тревожным, но это может быть не для них. Точно так же счастливые картинки не означают счастливых детей».

В случае с довольно жуткой сценой моей дочери она думает, что это, вероятно, был способ пятилетнего ребенка исследовать сложные вопросы жизни и смерти: «Что происходит с вашим телом после смерти? Где твоя душа? Она использует картинку для обработки экзистенциальных чувств, чего она не могла сделать вербально в том юном возрасте.

Хотя не рекомендуется слишком упрощать интерпретацию детских рисунков, мы, безусловно, можем извлечь из них определенный смысл.

Один проблемный мальчик, с которым работал Юэт, родители которого разошлись, нарисовал свою семью, но раскрасил только свою маму и себя.

«Он бессознательно подчеркивал связь со своей матерью, чтобы она тоже не бросила его», — говорит Юэт.

Еженедельная арт-терапия, которая заключается в использовании искусства для исследования чувств, а не в анализе детской фотографии, очень помогла ему, и в течение года его деструктивное поведение изменилось.

Вам не нужно беспокоиться, чтобы раскрыть свою индивидуальность через фотографии; на самом деле за последние 100 лет выросла целая индустрия расшифровки рисунков, особенно в Америке. (В Британии мы настроены несколько более скептически.)

Общепринятое мнение состоит в том, что ребенок, выбирающий большой лист бумаги и карандаш с толстым острием, скорее всего, будет решительным; у тех, кто выбирает крошечный блокнот, хорошая концентрация, в то время как у детей, выбирающих мелкие детали, могут возникнуть трудности с самовыражением.

Психологи иногда используют для оценки тест на рисование: ребенка просят нарисовать дом или человека, а результат анализируется.

Если картинка находится прямо в центре страницы, ребенок, вероятно, счастлив и в безопасности (хотя, возможно, и негибок).

Если это в верхней половине, они могут быть амбициозными; нижняя, ненадежная; вверху слева музыкант или художник; вверху справа, деловой. Любой ребенок склонен рисовать рядом с собой человека, который ему ближе всего.

Если они упускают ключевые черты другого человека, это может свидетельствовать о недоверии.Много линий, нарисованных линейкой, могут указывать на тревогу, равно как и слишком темные оттенки.

Застенчивые дети часто рисуют очень маленькие предметы, иногда в углу бумаги, а одинокие дети могут рисовать себя прячущимися.

Некоторые исследователи утверждают, что определенные изображения являются ключевыми признаками дистресса у ребенка: большие руки могут указывать на агрессию; отсутствие рук или пальцев свидетельствует об отсутствии уверенности.

Слишком много черного и красного, по-видимому, может означать гнев и страх. Чрезмерно большая голова, пустые глаза, косоглазие, слишком

волосы, коробчатое тело и акцент на гениталиях некоторые считают признаками возможного сексуального насилия при совместном и многократном использовании.