Что нарисовать по изо: Урок ИЗО «Учимся рисовать животных»

Содержание

Уроки по ИЗО

Главная
Уроки по ИЗО

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

: Опубликовано: 31 мая 2022; Обновлено: 31 мая 2022

Это вторая часть статьи «Рисование животных.

Подсказки», где рассмотрим использование линий – в создании движения, динамику, настроение и чувства с помощью направляющих линий а также технику мазков в рисовании животных.

В основном существует два вида линий: прямые линии и закругленные линии различной степени. Прежде всего мы используем линии для построения формы тела и создания движения. Вот основные линии, используемые для построения форм.

: Опубликовано: 29 мая 2022; Обновлено: 31 мая 2022

В данной статье предлагается вашему вниманию 21 изображение рисунков, зарисовок и набросков животных с подсказками.

1. Разделите тело животного на три части: передняя часть, живот и задняя часть. С тех пор, как существует это естественное деление, оно является пособием в достижении надлежащих пропорций.

: Опубликовано: 26 мая 2022; Обновлено: 26 мая 2022

Мало кто из нас в детстве не хотел походить на какого-нибудь супергероя, если в жизни это бэтмен или спайдермен, то в рисовании, по аналогии, можно назвать Леонардо да Винчи. Им мы, конечно, не станем при всём желании, но мы можем попытаться хотя бы подражать его работам.

Мастер эпохи Ренессанс, не дожил до сегодняшнего дня, но многими его работами мы можем свободно любоваться по сей день. [Ренессанс, или Возрождение (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.]

: Опубликовано: 01 декабря 2016; Обновлено: 20 января 2021

В данной статье рассмотрим поэтапное создание пейзажа, с использованием световоздушной перспективы. Для того, чтобы создать атмосферную перспективу нужно понимать, что любой пейзаж состоит из переднего, среднего и заднего планов, которые имеют свои цветовые и тоновые значения. Для этой цели возьмем простой пейзаж с изображением холмов на заднем плане и группой деревьев, тенью от облаков на переднем плане.

: Опубликовано: 17 марта 2016; Обновлено: 20 января 2021

Основная форма уха

Упрощенный объем уха очень сильно напоминает мегафон. Возможно создатели Шрека применили конструкцию мегафона в построении уха своего персонажа.

На первый взгляд форма уха может показаться сложной и запутанной. Очень простой способ запомнить эти сложные формы, нужно представить что снаружи ухо по форме напоминает вопросительный знак. Волнистые части внутри (противозавиток) напоминают букву У.

: Опубликовано: 03 марта 2016; Обновлено: 20 января 2021

Базовая структура носа

Прежде чем начать рисовать нос прежде всего нужно определить структуру носа. Простой способ сделать это — построить нос с помощью самых элементарных форм.

Глядя на вид спереди, мы можем упростить нос в четыре различные геометрические формы или поверхности плоскостей: передняя плоскость, две боковые плоскости, нижняя плоскость. Передняя плоскость представляет переносицу, а нижняя часть основание носа.

: Опубликовано: 16 февраля 2016; Обновлено: 20 января 2021

Большинство начинающих художников думают, что они никогда не научатся рисовать лошадей. Однако, научиться рисовать лошадей совсем не трудно, если вы будете использовать при построении пропорций и основных частей объекта рисования один или несколько простых геометрических фигур.

Для начала Вам нужно легкими линиями нарисовать продолговатый прямоугольник для туловища и несколько треугольников для головы, шеи, ног и так далее.

Сделать это просто, вспомогательные линии в эскизе дадут Вам приблизительное представление о пропорциях лошади. Так в этом ракурсе голова лошади примерно такой же ширины, как и ее шея. (А-B и B-C).

: Опубликовано: 12 февраля 2016; Обновлено: 20 января 2021

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать?

С помощью нескольких простых фигур любой человек может научиться рисовать буквально все. Каждый объект — дом, животное, лицо, лодка, гора, дерево и так далее могут быть легко построены с помощью одного или комбинации из пяти основных геометрических форм.

Все, что Вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, прямоугольник и овал.

: Опубликовано: 01 марта 2015; Обновлено: 20 января 2021

Натюрморт акварелью поэтапно

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

: Опубликовано: 16 февраля 2015; Обновлено: 20 января 2021

Для изучения строения драпировок можно ставить отдельные задания, положив различного цвета и материала ткани на стол или повесив их на спинку стула.

Такие специальные упражнения делали многие художники.

Примером могут служить работа А. Иванова «Драпировки» (этюд к картине «Явление Христа народу») и акварельный этюд М. Врубеля «Драпировки на стуле». В обоих случаях мы отчетливо видим стремление художников внимательно разобраться в особенностях строения форм и объемов складок.

Главная особенность драпировок состоит в том, что составляющие их складки целиком подчиняются форме того предмета, на котором они лежат. Складки подчеркивают предмет, который они драпируют.

Уроки по ИЗО

Подробно…

Техники и технологии

Подробно…

Рассказы о художниках

Подробно…

ПОЛУЧИ ПРОФЕССИЮ: ХУДОЖНИК ПЕСОЧНОЙ АНИМАЦИИ

Получите востребованную профессию дизайнера

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Посмотреть

org/Article»> Графические программы для дизайнеров и архитекторов
Композиция картины
Рисунок гипсовой головы
Техники и технологии акварельной живописи
Технологии живописи

Андрей Рублев
Русский художник Рерих
Чистка и лакировка картин
Картины в интерьере
Уход за картинами

Присоединяйтесь !

Сайт с открытками

Где и как научиться рисовать

Компьютерная графика онлайн

Урок ИЗО 7 класс » Не традиционные методы рисования»

Урок ИЗО 7 класс

Тема: «Нетрадиционные способы рисования»

Цели урока:

— знакомство с разнообразием нетрадиционных методов рисования.

Задачи:

Развивающие: — совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках изобразительного искусства,

— учить видеть прекрасное вокруг себя;

Обучающие:-сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере.

Воспитывающие: привить любовь к изобразительному искусству;

воспитывать художественный вкус.

Оборудование: бумага для акварели, краски, гуашь, кисточки, вата, вода, репродукции картин выполненных в нетрадиционной манере рисования, музыка (звучит в течение всего урока), презентация.

Тип урока- практикум

Методы: индивидуальная и групповая работа.

Ход урока.

«Ум ребенка-на кончиках его пальцев» В.И.Сухомлинский

1. Организационный момент. Здравствуйте, ребята. На урок потребуются гуашь, краски и альбом, в котором вы будете делать необходимые записи и, по возможности, зарисовки.

2.Сообщение темы и целей урока.

Сегодня нас ожидает освоить «Нетрадиционные техники рисования». Мы научимся с вами рисовать интересные картины даже если у нас нет большого опыта в этом увлекательном деле.

3.Повторение пройденого материала.

– Вы уже знакомы с понятием “Виды” изобразительного искусства. Перечислите их. (Живопись, скульптура, архитектура, графика, ДПИ.)Жанр (от фр.Genre — вид )- совокупность произведений, объединяемых:

— общим кругом тем или предметов изображения;

— А, какие жанры вы знаете?

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») —жанр изобразительного искусства, изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества – традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения – а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства. Виды портрета – парадный, камерный, одиночный, групповой, погрудный, поясной, парный, в рост, автопортрет.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека.

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Исторический жанр — изображение исторических событий и персонажей.

Мифологический жанр – иллюстрация мифов и преданий разных народов.

— А вот про остальные жанры нам расскажут обучающиеся.

Батальный жанр – изображение битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий сражения, торжество победы. Батальный жанр также может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта Бытовой жанр – изображение сцен повседневной, личной жизни человека.

Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве.

4. Изложение нового материала, показ репродукций.

А вы знаете ребята, что ученые считают период древнего каменного века временем зарождения искусства. Именно тогда у людей появилась потребность рисовать и вырезать.

В 1868 году испанский археолог Дон Марселино де Сау- Туола нашел впервые рисунки древнего человека в пещере Альтамира (на севере Испании). С ним была его 8 летняя дочь, которая первая и обнаружила на потолке пещеры изображения бизонов и быков нарисованных красной охрой. Изображены они были в действии.

Учитель:И мы сегодня с вами будем учиться рисовать. Но рисовать по иному, назовем это «Для тех кто не умеет…..»

Существует множество методов рисования: с помощью красок, мелков, графити, карандашами, но на ряду с этим существует и нетрадиционная методика рисования.

Показ слайдов.

Эти необычные приемы рисования очень просты, но невероятно увлекательны!

Даже далекий от живописи человек захочет попробовать.

Впрочем у нас есть возможность в этом убедиться.

Учитель: Я не буду учить вас рисовать, я познакомлю с техникой рисунка.
Нарисуете вы сами!!!

5. Деление учеников на группы и выбор индивидуальной работы

Каждой группе и индивидуально выдается инструкция.

Описание способа рисования и инструктаж работы.

Печатание листьями

Способ можно отнести к технике штамповки, но требует большей аккуратности и координации движений.

Для занятий вам понадобятся: гуашь, кисти, белая или тонированная бумага, листья.

Листик нужно покрыть гуашью при помощи кисточки, а затем осторожно приложить окрашенной стороной на лист бумаги, плотно прижать и аккуратно за черенок плавным движением вверх постепенно отклеить его с альбомного листа. Главное – не двигать лист, иначе изображение получится смазанным.

Следующие листочки можно окрасить в другие цвета, можно листик сделать двухцветным или многоцветным. Можно уже использованный листик покрасить в другой цвет, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Когда рисунок заполнится отпечатками, нужно кистью (или фломастерами, карандашами) дорисовать недостающие части композиции.

Ниткография

Рисование нитками.

Для занятий потребуется: гуашь, кисточка и мисочка, бумага, нитки (лучше № 10), пряжа или веревочка (в зависимости от выбранного способа рисования), карандаши или фломастеры для дорисовки.

Способ 1. Сложить пополам лист бумаги и раскрыть его. На одну половину разложить одну или несколько нитей (20-30 см), пропитанных разными красками, в произвольном узоре. Накрыть второй половиной листа так, чтобы неокрашенные концы ниток были видны. Хорошенько прогладить и, придерживая рукой, медленно вытянуть нити за хвостики. Когда лист раскрывается, там получается какое-то изображение, которое можно дорисовать после высыхания карандашами или фломастерами.

Способ 2. Лист бумаги сложить пополам. Довольно длинную нить или тонкую веревку (до 40-50 см) тщательно окрасить в мисочке выбранной краской, а затем хаотичным узором разложить ее на одну из сторон листа. Накрыть другой половиной листа и тщательно прогладить его рукой. Раскрыть, аккуратно убрать нить, рассмотреть полученное изображение. Дорисовать до конечного результата.

Монотипия

Монотипия (от греческого «monos» — один, «typos» — отпечаток)

Для занятий понадобится: бумага белого цвета (или цветная, тонированная – в зависимости от замысла), кисти, краски (гуашь или акварель).

Данная техника отлично знакомит с понятием симметрии, так как используется для изображения зеркального отражения предметов. Белый лист складывается пополам и на одной стороне рисуется половина заданного объекта. Затем лист складывается и хорошо проглаживается, чтобы невысохшая краска отпечаталась на другой половине листа. При необходимости дорисовываются недостающие (не симметричные) части.

Так же с помощью данной техники можно получить замечательные изображения отражения объектов на водной глади: лист складывается горизонтально и на верхней его части рисуется будущий пейзаж (лес, горы, дом, небо, облака и др. ). Затем лист складывается и проглаживается. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы они имели более четкие контуры, чем их отражения на водной глади.

Используя возможности монотипии, можно создавать и фантазийные изображения. На одну из сторон половины листа бумаги, ближе к центру, нанести несколько ярких цветных пятен. Сложить лист по сгибу и хорошенько прогладить ладошкой. Открыть и рассмотреть – что получилось? Сказочные цветы? Бабочка? Павлин? Жук? Дорисовать «заколдованное» изображение красками или фломастерами.

Набрызг.

Это очень не простая техника. Ее суть состоит в разбрызгивании капель краски.

Для занятий потребуется: старая зубная щетка, гуашь, бумага, шаблоны и силуэты.

На кончик щетки набрать немного краски. Над листом бумаги расположить и несильно провести по ворсу щетки. Брызги разлетятся по листу. Так можно изобразить звездное небо, салют. А можно вырезать любой силуэт или взять готовый шаблон, разместить на листе и разбрызгать краску. Аккуратно, лучше после высыхания, снять шаблон или силуэт. Рисунок можно дополнить кисточкой, другой техникой, аппликацией.

Мятая бумага

Этапы выполнения работы

1.Выполнить набросок карандашом

2. Намочить краски водой

3. Смять небольшой клочок бумаги, образуя комочек- штампик (каждому цвету своя бумага)

4. Развести на палитре нужный цвет краски.

5. Набирать нужный цвет чистым клочком бумаги

6. Заполняя пространство цветом, выполнить работу

Комочком мятой бумаги можно как размазать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот способ очень подходит при изображении животных, так как передаёт фактурность пушистой поверхности объекта, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях: изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и т. д.

Рисование графитной пыльцой

6. Практическая работа ( Во время практической работы проводиться Физминутка «Художники»)

1. Выполнить индивидуальный рисунок.

2. Выполнить групповую работу.

7. Представление и анализ своих работ.

8. Закрепление Учитель: (рефлексия). Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей «Ум ребенка-на кончиках его пальцев»

Вспомните какие методы нетрадиционного рисования мы узнали.

1. С каких времен люди рисуют?

2. На чем изображали древние люди свои рисунки?

9. Выставление оценок за урок

10. Итог урока. И в 5 лет, и в 10, и в15

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Все, что его интересует.

Все вызывает интерес:

Далекий космос, ближний лес,

Цветы, машины, сказки, пляски.

Все нарисуем: были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на земле. (Берестов)

Рисование это интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов и нетрадиционных техник рисования создаются живописные изображения.

11. Д/З выполнить дома рисунок применяя нетрадиционный способ рисования.

Как и чем рисовать | Материал по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему:

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение лицей № 144 Калининского района г. Санкт-Петербурга

Как и чем можно рисовать

Работу выполнила:

Губатова Эвелина,

ученица 1 класса «Г»

научный руководитель:

Александрова Диана Николаевна.

2013-2014

Оглавление:

Актуальность
Анкетирование
Мои эксперименты
Заключение (Основные выводы)
Приложение
Список литературы

Цель работы: Изучить средства рисования.

Задачи:

Подвести слушателей к желанию создать свои шедевры.
Учиться размышлять, прогнозировать и планировать свои действия
Развивать познавательную и эмоционально-волевую сферу

Предметная область: изобразительное искусство

Методы исследования: анкетирование, наблюдение, изучение литературы

Когда совсем нет сил резвиться мне с друзьями,

Я рисовать сажусь, но не с учителями.

Спроси, чем, как я буду рисовать?

Всё просто: нужно взять мне

Карандаш, иль ручку и тетрадь.

А как ответят в классе дети

Чем мы рисуем?

Есть мелки на свете,

Фломастеры кто-то из взрослых изобрёл,

Палитру с красками, помады, блёстки много спреев в тон,

А папа в принтер, видел я, чернила загружал

Мне Вася Примаченко рассказал.

Я этим всем пыталась рисовать,

Но как-то сок разлила на тетрадь.

А вот когда же высох он,

Я обнаружила в тетрадочке узор.

Теперь я стала пробовать другое рисование,

И приложила к нему максимум старания.

Актуальность.

Многие дети любят рисовать, а значит, моя работа будет интересна.

Анкетирование

Я опросила 25 учащихся 1 «Г» класса, чем, по их мнению, можно рисовать. Результаты опроса превзошли мои ожидания. Я всегда думала, что кроме фломастеров карандашей и красок , которые мне давала мама, рисовать нечем, а оказалось. Ребята рисуют блёстками, помадой, спреями, мелками и чернилами, которые загружают в принтер.

( Приложение 1.).

Вывод: Почти все эти традиционные способы. Они мне знакомы.

А есть ли что-то ещё? – это и стало проблемой моей исследовательской роботы.

3. Мои эксперименты

Я начала изучать литературу. Из неё я узнала, что люди, на чём только не рисуют. Судите сами:

На холсте
На бумаге
На стекле и керамике
На камне
На песке
На молоке и воде
На ногтях и теле человека

А инструментарий. Он тоже различен: мел, уголь, различные краски, кондитерский шприц, человеческие пальцы и многое-многое другое.

А какие техники помогают использовать данные материалы и инструменты (см. словарик, Приложение 2).

Дальше я предлагаю рассмотреть мои работы. На нах я использовала бумагу и необычные материалы: пищевые продукты, напитки. Что из этого вышло, я Вам с удовольствием покажу.

4.Заключение (Основные выводы)

Таким образом, в результате моего исследования, я познакомилась с

некоторыми новыми техниками рисования, попробовала себя в качестве художника пищевыми продуктами и получила огромное удовольствие от работы.

5. Приложение

Аквагрим- это обезжиренные косметические краски на водной основе. Слово аквагрим состоит из двух частей: аква – вода и грим — искусство изменения внешности .

Графика — (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры).

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа».

Декупаж- (фр. decouper — вырезать) — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычного вырезанного) к предмету, и, далее, покрытии полученной композиции лаком ради эффектности

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

Эбру- это древневосточная техника рисования на воде, при создании рисунка Эбру, художник следит за расплывающимися пятнами краски и формирует из них нужный ему рисунок при помощи палочки.

Список литературы:

Словари

Основы ИЗО / 12–16 лет

Авторизация

Регистрация

Авторизация

Регистрация

Подтверждение телефона

Код отправлен вам по SMS на номер:

В зависимости от того, какой у вас оператор, сообщение может быть доставлено с небольшой задержкой.

Восстановление пароля

Введите адрес электронной почты, который вы указывали во время регистарции на сайте. Мы отправим на него письмо с дальнейшими инструкциями.

Отправить

Вспомнили пароль?

Добавление нового ученика

ФИО учеников не должны повторяться и являются уникальными в пределах вашей учетной записи

Отправить

Изменение данных ученика

ФИО учеников не должны повторяться и являются уникальными в пределах вашей учетной записи

Сохранить

Обучение

О мастерской

Расписание занятий

Изменение пароля

Отправить

Изменение номера телефона

Мы идентифицируем учеников по номер телефона. Чтобы изменить его, вам необходимо будет ввести код, который мы отправим в SMS на ваш новый номер.

Отправить

Загрузка …

Регулярное занятие

Каждый четверг 15:00–17:30

В этом возрасте многие дети подходят к творчеству более осознанно, почти как взрослые, некоторые даже начинают видеть в этом свое призвание. Наша задача – помочь им в развитии своих способностей.

Разовые занятия от

1 000 ₽

Абонементы от

3 400 ₽

Оплатить

Детские занятия Живопись Прикладное искусство

Рассказать друзьям

В этой группе дети изучают академический рисунок, построение предметов, основы живописного строя, перспективу, композицию. Рисование и живопись создадут базу для дальнейшего совершенствования навыков и поисков творческой выразительности. На каждом занятии мы решаем новые интересные задачи: конструктивное построение, передача света и тени тоном, учимся смешивать цвета и чувствовать палитру, пробуем различные графические и живописные техники. Ученики также изучают художников и стили, историю искусств.

Необходимые навыки

Достаточно самого базового умения рисовать. Задания на уроках общие для всей группы, но во время занятий преподаватель каждому помогает индивидуально.

Необходимые материалы и инструменты

Все материалы уже включены в стоимость занятий и предоставляются мастерской.

Разовые занятия от

1 000 ₽

Абонементы от

3 400 ₽

Анна Цветкова

Основы ИЗО / 12–16 лет

Каждый четверг 15:00–17:30

Оплатить

Другие группы регулярных занятий

Цветкова Анна

Основы ИЗО / 8-12 лет

Понедельник — 15:00–17:30

Подробнее

Гусева Елена

Акварель

Воскресенье — 14:00–16:30

Подробнее

Цветкова Анна

Художка / 7-9 лет

Суббота — 10:00–11:30

Подробнее

Смирнова Мария

Аниме и комиксы

Воскресенье — 12:30–14:30

Подробнее

Смирнова Мария

Академическое рисование / 8-12 лет

Четверг — 9:30–11:30

Подробнее

Последние новости

Новогодние каникулы

1 января 2021

Палуба переезжает

6 декабря 2020

Осенние каникулы

28 октября 2020

Новогодние выходные

29 декабря 2018

Персональная выставка Натальи Дзюба

9 ноября 2018

Все новости

Рекомендуем прочитать

Материалы и полезные советы

12 января 2017

Эксперименты: сочетания разных материалов

Акварель Живопись Пастель

Материалы и полезные советы

3 октября 2017

Скетч: инструменты и материалы

Начинающим художникам Скетч

Вдохновение на Палубе

15 октября 2016

Гениальный самоучка Обри Бердслей

Иллюстрация Рисунок

Фотоуроки

10 октября 2016

Новичок! Хочешь написать пейзаж маслом?

Живопись Живопись маслом Колористика Начинающим художникам

Все статьи

Для новых учеников первое занятие в любой взрослой регулярной группе — Бесплатно!

Выбрать группу

как сочетать креатив с академизмом

Для одних учеников урок изобразительного искусства — это островок отдыха и возможность выразить себя. Для других — шаблонное рисование геометрических фигур, а у третьих оценки получают родители, которые вместо своих чад рисуют пейзажи и натюрморты. Разбираемся, как проходит урок ИЗО в современной школе, и чему должны научиться будущие Пикассо и Дали.

От шаблона к креативу

Уроки сейчас и уроки 15 лет назад — абсолютно разные по содержанию и форме. Если раньше учителю достаточно было прикрепить на доску одну картину и показать ученикам технику в которой она выполнена, то сейчас программа стала разнообразней, насыщенней и глубже. Дети узнают много теории, учатся анализировать работы известных художников, различают жанры.

Артем Петров, учитель ИЗО в московской школе № 2065, отмечает, что основные изменения — это не техники рисования, а сама цель урока:

«Я стараюсь через искусство, как через фильтр, пропускать все предметы. Интегрировать их в урок, чтобы образовательное пространство было цельным» — рассказывает педагог.

Например, узнав что по истории ребята проходят геральдику, Артем предлагает ученикам нарисовать герб своей семьи, школы. Или поговорив с учителем литературы, как бы случайно предлагает проиллюстрировать книгу, которую именно сейчас изучает класс. Или включает в уроки ИЗО элементы геометрии — юные художники рисуют пирамиды и конусы, ищут геометрические фигуры во всех предметах. Так школьники находят практическое применение всем предметам, даже не покинув класс.

Выставка работ после урока ИЗО в школе № 2065

Академизм — это основа

Тем не менее, традиционные, академические знания никто не отменял.

Татьяна Гилева, учитель изобразительного искусства столичной школы № 2120:

«Без азов не получится креатива. Даже самые известные художники-абстракционисты, такие как Сальвадор Дали или Казимир Малевич, начинали свой творческий путь именно с традиционной школы».

Цветоведение, смешение цветов, законы перспективы — все это неотъемлемая часть уроков в школе № 2120. Но каждая академическая тема это и пространство для творчества. Например, после того как школьники прошли строение человека и научились рисовать фигуры, Татьяна предлагает создать выставку шаржей и в шуточной форме нарисовать своего соседа по парте. Кроме того, в школе существует традиция — на последнем уроке перед каникулам ребята рисуют чек-лист в виде комикса, в котором строят планы на предстоящие дни.

Чтобы сохранить баланс между академизмом и свободным творчеством, педагоги советуют всему уделять свое время.

«В возрасте до 10 лет детей надо только поддерживать, а потом, когда ребенок начинает изучать академические азы, их легкая смелость уже исчезает, начинаются штампы. Тогда стоит начинать учить свету и теням, а пока они не боятся быть смелыми в искусстве, надо просто дать им такую возможность», — объясняет учитель школы № 1354 (Москва) Инна Егорова.

Урок ИЗО в школе № 1354 «Вектор»

Артем Петров знакомит учеников с различными техниками: «по-сухому», «по-мокрому», на мятой бумаге, «пушистой» и «стеклянной штриховке». Но главным в уроке считает интерес и не забывает его подогревать. Например, его ученики часто становятся промышленными дизайнерами и в команде придумываю дизайн этикеток для сухариков, газировки и мороженого. В школе № 2065 даже начинать рисунок любят нестандартно: чаще всего самые яркие шедевры рождаются из кляксы или обычного пятна посередине листа.

Сеть гипермаркетов для хобби и творчества «Леонардо» предлагает педагогам присоединиться к партнерской программе.

Все участники получают индивидуальный промокод, который дает скидку:
— 15% на товары ТМ «VISTA-ARTISTA» и ТМ «Лео»;
— 10% на товары для художников прочих торговых марок;
— 5% на прочие товары хобби-гипермаркета «Леонардо».

Промокодом можно делиться со своими учениками и коллегами! Количество промокодов ограничено.

Зарегистрироваться

Как развить креативность

Чтобы муза посещала учеников чаще, если не постоянно, педагоги советуют придерживаться таких правил:

Задавать тему.

Татьяна Гилева говорит, что для ее учеников нет ничего хуже, чем свободная тема. А как только даешь хоть какой-то вектор или ограничиваешь творчество определенными условиями, мозг сразу начинает генерировать идеи.

Не ждать вдохновения.

В искусстве, как и в еде — аппетит приходит во время еды. Поэтому не стоит сидеть и ждать музу, лучше брать в руки кисть или карандаш и начинать творить, а вдохновение подтянется в процессе.

Носить с собой блокнотик.

Инна Егорова советует всегда иметь при себе блокнот, куда можно записать, а лучше зарисовать внезапно пришедший образ.

Ограничить просмотр мультфильмов.

О вреде мультфильмов для фантазии и творчества рассказывает педагог-психолог Марина Озерова в своей книге «О детском рисовании».

Смеяться и смешить детей.

Смех снижает уровень кортизола и стимулирует те зоны коры головного мозга, которые отвечают за креативность.

Материалы по теме:

5 нестандартных заданий для урока ИЗО в классе и на пленэре
Как развивать эмоциональный интеллект детей на уроках ИЗО
Интегрированные уроки: как и зачем объединять музыку с ИЗО

Если вам нравятся материалы на Педсовете, подпишитесь на наш канал в Телеграме, чтобы быть в курсе событий раньше всех.

Рисование

Категории пользователя

Математика 1 класс (51)

Сценарии к праздникам (15)

Обучение грамоте (40)

Математика 2 класс (2)

Рисование (30)

технология (29)

математика 3 класс (33)

Русский язык 2 класс (2)

Русский язык 1 класс (5)

Информатика 4 класс (5)

Окружающий мир (5)

Математика 4 класс (8)

Русский язык 3 класс (3)

Родительсие собрания (0)

Эта презентация является дидактическим материалом для урока ИЗО во 2 классе с поэтапным рисованием планет солнечной системы. …

Категория: Начальные классы

02.10.2019 00:18 1573 79

Мы попытаемся изучить, как нарисовать водяную лилию карандашами поэтапно. В файле содержится презентация с поэтапным рисование. …

Категория: Начальные классы

08.07.2019 00:07 1575 94

Осень – это время ярких красок. Это видно по осенним листьям, которые меняю твой привычный зеленый окрас на другие цвета и оттенки. Тут можно увидеть и желтый, и оранжевый, и даже красный цвет! А если же собрать весь этот спектр воедино, то получится очень красивый будет. Давайте же разбере …

Категория: Начальные классы

08.07.2019 00:06 3776 255

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно созда …

Категория: Начальные классы

07.06.2017 21:27 3167 168

В презентации представлено поэтапное рисование военного корабля. …

Категория: Начальные классы

23.02.2017 20:49 955 69

Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересн …

Категория: Начальные классы

29.11.2016 23:16 760 73

В презентации представлен материал для урока ИЗО в 4 классе. Поэтапное рисование цветными карандашами научит детей делать штрихи и переходы цвета, поможет создать свой шедевр. …

Категория: Начальные классы

02.10.2016 22:53 2929 148

Рыбка – очень простой мотив, доступный для рисования любому человеку. И в то же время её изображение может быть достаточно сложным, чтобы заинтересовать искушенного в рисовании.Формы рыб настолько разнообразны, что можно рисовать её как душа пожелает – лишь бы были глаза и хвост! …

Категория: Начальные классы

02.10.2016 22:31 1203 65

Урок ИЗО во 2 классе. В презентации представлены поэтапное рисование кораблика и юнги. Этот рисунок может быть шаблоном для открытки к Дню защитника Отечества …

Категория: Начальные классы

13.08.2016 14:39 7996 433

Как известно дети не любят рисовать красками, т.к. они растекаются на бумаге. Но в программе начальных классов это обязательные уроки. Предлагаю Вашему вниманию презентацию с поэтапным рисованием дерева. Работа выполняется полностью акварельными красками, мазками без предварительных прорисовок ка …

Категория: Начальные классы

13.08.2016 14:34 2478 183

Изометрический рисунок: Руководство дизайнера

Изометрический рисунок: Быстрые ссылки

Что такое изометрический рисунок?
Изометрический рисунок в сравнении с одноточечной перспективой
Как нарисовать изометрический куб
Примеры изометрического рисования

Изометрический рисунок — это форма трехмерного рисунка, в котором используются углы в 30 градусов. Это тип аксонометрического рисунка, поэтому для каждой оси используется один и тот же масштаб, что приводит к неискаженному изображению. Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создание изометрического эскиза от руки станет относительно простым.

В этом посте объясняется все, что вам нужно знать об изометрическом рисовании. Вы точно узнаете, что определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое.

Совершенствуйте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать почти все что угодно). Вы также можете использовать этот обзор художественных приемов, о которых вам следует знать.

Что такое изометрический рисунок?

Изометрический рисунок — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности. Одной из определяющих характеристик изометрического рисунка по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается. Это связано с тем, что ракурс осей равен. Слово «изометрический» происходит от греческого и означает «равная мера».

Изометрические чертежи строятся под углом 30 градусов (Изображение предоставлено: Christophe Dang Ngoc Chan, Mike Horvath)

Изометрические чертежи отличаются от других видов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых для разных осей используются разные масштабы для получения искаженного конечного изображения.

На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он рассматривался сверху из одного угла, при этом оси отсчитывались от этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Любые линии, выходящие из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.

Изометрический рисунок против одноточечной перспективы

Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных изображений на двухмерных поверхностях. Рисунки с одноточечной перспективой имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Напротив, в изометрических рисунках используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, насколько далеко они находятся.

Одноточечная перспектива имитирует то, что воспринимает человеческий глаз (Изображение предоставлено Оливером Харрисоном — CC BY 2.5)

По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при рендеринге (т. е. линии не сходятся, когда они удаляются от зрителя). Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как одноточечные перспективные рисунки обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.

Как нарисовать изометрический куб

Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобится лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для упрощенной версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).

Используя линейку, начертите на странице вертикальную линию и отметьте вдоль нее три равноотстоящих друг от друга точки. Проведите горизонтальную линию через самую нижнюю точку и с помощью транспортира отметьте угол в 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию назад через самую низкую точку от угла 30 градусов с каждой стороны.

Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точки пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки. Вы должны увидеть форму куба, где пересекаются все линии.

Использование изометрической сетки

Для всех мошенников, у которых нет необходимых инструментов (или желания) для создания изометрической проекции, есть надежный способ испортить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрическую сетка. Выкройку можно скачать онлайн, и она сэкономит вам много времени и сил.

Кроме того, узнайте, как настроить собственную сетку в Illustrator, следуя приведенному ниже видеоруководству.

Как только ваши глаза привыкнут к обману треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Супер удобная вещь в сетке заключается в том, что в ней уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве (откроется в новой вкладке) показано, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.

Преимущества изометрического рисования

Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров и дизайнеров интерьеров, а также инженеров, поскольку они идеально подходят для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры. Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.

Есть ряд других ситуаций, в которых полезна изометрическая проекция. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.

Некоторые из лучших инфографик используют изометрическую проекцию, чтобы показать больше информации, чем это было бы возможно в 2D-чертеже. Некоторые из лучших логотипов также используют этот подход для создания эффекта.

Представления мест, такие как это, созданное Цзин Чжаном, являются лишь одним из способов использования методов изометрического рисования (Изображение предоставлено: Цзин Чжан)

(открывается в новой вкладке) продукт, который может быть скрытым или внутренним. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами продуктов во всем мире, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна. Чтобы создать разнесенную изометрию, вам нужно знать подробную внутреннюю работу того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.

Примеры изометрических рисунков

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Мауко)

(открывается в новой вкладке)

Иллюстратор и арт-директор Мауко (открывается в новой вкладке) создал эту изометрическую карту для представляют районы, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Jing Zhang)

Jing Zhang — иллюстратор, работающий в основном с клиентами в рекламной индустрии. Она заработала особую репутацию благодаря своим подробным изометрическим проектам в разобранном виде, включая это творение для Slack. Это часть серии, сопровождающей истории бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливая мобильная рабочая сила (выше).

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тимом Пикоком, The California Sunday Magazine)

Этот дизайн был создан для статьи в журнале The California Sunday Magazine, озаглавленной «Технический бунт» и посвященной политической активности в индустрии высоких технологий. В нем иллюстратор Тим Пикок (открывается в новой вкладке) использует изометрическую проекцию как способ показать внутреннее устройство офисного здания в Силиконовой долине.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено М. С. Эшером)

(открывается в новой вкладке)

М. С. Эшер, возможно, был королем использования изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, которые никуда не ведут, будет знакомо большинству. В цикле (1938), понятно ли, как изометрическая проекция входит в его работы, от узора на земле до использования кубов, переходящих в ступени.

Подробнее:

Техника рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков
Невероятно реалистичные рисунки карандашом
Советы по рисованию: оттачивайте свои навыки

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро0043

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Сорча О’Хиггинс — художник-коллажист и писатель-фрилансер. Имея опыт работы в архитектуре и городском искусстве, она работает в основном с существующими аналоговыми материалами для создания как абстрактных, так и фигуративных работ. В ее коллажах используются смелые цвета, узоры и контрастные элементы для создания игривых, прямых, а иногда и наглых изображений.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ И КОНСТРУКТОРЫ


НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ УКАЗАТЕЛЬНУЮ СТРАНИЦУ

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ И КОНСТРУКТОРЫ
В. Райан 2010

Изометрический рисунок — это способ представления проектов/рисунков в трех видах. Габаритные размеры. Чтобы дизайн казался трехмерным, 30-градусный к его сторонам приложен угол. Куб напротив нарисован. изометрическая проекция.
БЕСПЛАТНОЕ РУЧНОЕ ИЗОМЕТРИЧЕСКОЕ ИЗОМЕТРИЧЕСТВО: Дизайна, нарисованного в изометрии проекции обычно точно рисуются с использованием чертежного оборудования. Однако, дизайнеры считают полезным рисование эскизов «от руки» в изометрической проекции. Мобильный телефон/музыкальный плеер напротив, набросаны в свободной форме. изометрическая проекция руки. Это позволяет дизайнеру быстро рисовать в 3D. и с разумной степенью точности. Дизайн все еще рисуется в Угол 30 градусов, хотя это скорее расчетный, чем нарисованный с графическое оборудование. Ограниченный цвет/оттенок добавлен к меню телефона. Это означает, что эскиз не представлен полностью как «простой» дизайн. Эти рисунки представляют собой быстрые наброски, которые позволяют дизайнер быстро излагает свои мысли на бумаге. Это помогает ему/ей разработать идею или концепцию дизайна быстро, без необходимости сложные чертежи на ранней стадии проектирования. В начале встречи с клиентом, дизайнер может отображать 3D чертежи этого типа для того, чтобы убедиться, что дизайн развивается так, как клиент хочет.



Рисование в изометрической проекции обычно означает очень точное рисование. используя традиционное рисовальное оборудование. Это включает в себя использование T-Square, набор квадраты и измерения точно. Виден изометрический рисунок противоположность была нарисована точно, используя навыки, приобретенные за часы упражняться. Когда эти навыки будут развиты, наброски в изометрии становится второй натурой.




ИЗОМЕТРИЧЕСКАЯ ПРОЕКЦИЯ

Дизайнеры используют «разобранные» виды, часто нарисованные в изометрической проекции, чтобы показать части продуктов, которые скрыты от глаз. Например, все части пера, нарисованные ниже, можно увидеть, потому что оно было снято кроме того, используя технику рисования под названием «Взорванная изометрия». Проекция». С разнесенной изометрической проекцией, все части находятся на одной линии друг с другом, вдоль центральной линии. Это нарисовано точно через центр вычерчиваемого изделия. С обычный изометрический рисунок, все детали в собранном виде позиции. Это означает, что важные скрытые детали не видны.



Дизайнеры также используют разнесенные виды, чтобы объяснить свои проекты пользователям. клиенты/заказчики и производители. Кроме того, взрыв взглядов на продукты часто поставляются клиентам, которые, в свою очередь, собирают товар. Хорошим примером этого является «разборная» мебель. Когда квартира упаковка открыта, инструкция или буклет объясняет, как мебель собирается, часто в виде изометрических разобранных видов.

Чертежи, показанные ниже, прилагались к буклету с инструкциями. Они две из многочисленных диаграмм, нарисованных в изометрической проекции. Они помогают объяснить, как собирается шкаф и все его составные части, сформировать готовый продукт. Это точные чертежи созданные дизайнером, которые объясняют, как продукт, который он / она имеет спроектирован, собран.




Звенья
Изометрическая проекция — An Пояснение Изометрическая проекция — сводка Изометрические круги и цилиндры Упражнение с изометрическим кубом 1 Изометрический куб Упражнение 2 Изометрическое персональное стереоупражнение 2 Печать в изометрическом упражнении 3 Изометрическая дискета с упражнением 4 Рисование мобильного телефона в изометрии Проекция — первая страница Рисование мобильного телефона в изометрии Проекция — вторая страница

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ИНДЕКС КОНСТРУКЦИИ ИЗДЕЛИЯ

Как нарисовать любое здание в изометрии от Steele2

Введение

Всем привет, я Стил.

Когда мы думаем о том, как нарисовать объект в 3D, мы будем думать о рисовании в перспективе, верно?
Но есть еще один метод, называемый «Изометрическое рисование», который является отличным методом рисования чего-либо в 3D, и позже мы поговорим о том, что такое изометрическое рисование и в чем его преимущества.

и в этом уроке я поделюсь с вами несколькими советами по использованию линейки и других функций в Clip Studio Paint, которые могут еще больше улучшить ваш рабочий процесс!

Что такое изометрический рисунок?

Термин «изометрический» происходит от греческого ίσο μέτρο «iso métro», что означает «равная мера», отражая тот факт, что масштаб вдоль каждой оси проекции одинаков.

Изометрический рисунок — это трехмерное представление объекта, такого как здание, комната или конструкция, которое часто используется художниками и дизайнерами для представления трехмерных форм на двухмерной плоскости изображения. В этом методе объект выглядит так, как если бы он рассматривался сверху, а оси отсчитывались от этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Со всех сторон берется угол в 30 градусов, чтобы придать 3D вид.

Поскольку все края изометрического объекта наклонены под одним и тем же углом, они одинаково укорочены. Это позволяет вам измерять каждую сторону объекта, используя один и тот же масштаб.

Люди склонны путать рисунок между изометрическим рисунком и перспективным рисунком. Изометрия и перспектива — разные вещи.
И изометрические чертежи, и чертежи с одноточечной перспективой используют геометрию и математику для представления 3D-представлений на 2D-поверхностях. и теперь я собираюсь рассказать вам о том, в чем разница между этими двумя.

Обычно наши глаза видят объекты в перспективе. Существует три типа перспективных проекций: 1-, 2- и 3-точечная перспектива.

Рисунки в 1-точечной перспективе имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Этот эффект обычно достигается с помощью Vanish Points. Вы рисуете свою первую вертикальную линию там, где хотите, а затем просто продлеваете диагональные линии до точек схода. Прямоугольная призма ниже находится в этой перспективе/проекции. Это параллелограмм, но кажется, что он постепенно становится меньше.

Изометрический вид — это вид, в котором изображение не имеет точки схода. Это контрастирует с перспективным изображением, которое может иметь несколько точек схода. Точка схода — это место, где сходятся параллельные линии. Независимо от того, как далеко находится объект, масштаб останется прежним. Это делает изометрический рисунок более полезным для изображения точности, но не делает его очень художественным изображением или тем, как мы, люди, обычно воспринимаем мир вокруг нас.

Преимущество рисования таким образом состоит в том, что объект можно свободно вращать, перемещать и переориентировать, не перерисовывая его. Также не меняется ощущение масштаба, когда объект перемещается вперед или назад. С другими методами рисования, такими как перспектива. повторное использование уже нарисованных элементов невозможно. Их нужно будет перерисовывать с нуля.

Изометрический рисунок не использует перспективу при визуализации. Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как перспективные рисунки обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.

Изометрические чертежи очень полезны для художников и дизайнеров, особенно для архитекторов, промышленных дизайнеров и дизайнеров интерьеров, а также инженеров, поскольку они идеально подходят для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры. Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.

Изометрический вид позволяет художникам создавать 3D-объекты без сложных расчетов, ракурсов и разных ракурсов камеры. Может быть, именно поэтому изометрический рисунок также широко используется в видеоиграх и в современной иллюстрации.

Подготовка инструментов

Прежде чем мы перейдем к основным темам. нам нужны инструменты, которые облегчат вам рисование в изометрическом виде. поэтому мы подготовим важные инструменты, которые мы будем использовать в нашем изометрическом рисовании в первую очередь.

Основные инструменты, которые мы будем использовать в изометрическом рисовании, имеют 2 из них: изометрическую линейку и изометрическую сетку.
с этими инструментами и другими функциями Clip Studio Paint, это значительно облегчит нашу работу в изометрическом рисовании.
, и я поделюсь с вами, ребята, как сделать изометрическую линейку привязки с линейкой перспективы и подскажу, как я использую изометрическую сетку в своем рабочем процессе.

1. Сначала я создал квадрат с помощью [Рисунок] > [Прямое рисование] > [Прямоугольник], удерживая клавишу Shift, чтобы их масштабы были равны друг другу.
2. Затем нажмите [Ctrl+T] для [Свободного преобразования] объекта, который я сделал.
3. Удерживая клавишу Shift, щелкните за пределами квадрата, если вы заметили, что курсор изменился, затем я продолжаю вращать объект, пока одна сторона угла не будет обращена к земле. и нажмите клавишу [Enter] или щелкните [OK], чтобы подтвердить изменение.

4. После этого я снова нажимаю [Ctrl+T], чтобы [Свободное трансформирование] объекта. Затем перейдите в меню [Свойства инструмента], снимите флажок «Сохранить соотношение сторон» и измените масштабное соотношение высоты со 100 на 60 и нажмите [OK] для подтверждения.

вы можете видеть, что все углы объекта будут равны 30 градусам, то есть углам, используемым в изометрическом рисовании.

5. Я буду использовать [Рисунок] > [Создать линейку] > [Линейку перспективы] с настройкой по умолчанию, создам 2 линии в соответствии с объектом, который я создал между двумя сторонами, как на картинке ниже.

чтобы сделать эти линии идеально параллельными друг другу, на всякий случай я использую [линейку перспективы], затем измените процесс на Infinitize. После этого нажмите на одну линию из этих двух, чтобы сделать их идеально параллельными друг другу.

6. Я повторил тот же шаг с другой стороной.

7. Затем я создал линейку для вертикальной линии. Удерживайте Shift, чтобы сделать эти линии вертикальными и разместить их там, где вы хотите.

Теперь изометрическая линейка завершена!

Прежде чем мы начнем тестировать линейку, которую я создал, убедитесь, что вы уже щелкнули линейку. Чтобы линейка действовала на линии, вам нужно сначала активировать линейку привязки.

Самый быстрый способ — посмотреть вверху панели команд справа.
1. Слева находится [Привязка к линейке] Клавиша быстрого доступа [Ctrl+1] эта привязка с работой с [Линейная линейка], [Кривая линейка], [Фигура линейка] и [Линейка перо].

2. В середине [Привязка к специальной линейке] Горячая клавиша [Ctrl+2] эта привязка с работой со [Специальной линейкой], [Перспективной линейкой] и [Симметричной линейкой].

3. Справа — [Привязка к сетке]. Клавиша быстрого доступа — [Ctrl+3] для созданной нами сетки. Поэтому вместо того, чтобы нажимать на них на панели команд, я обычно использую сочетание клавиш. Мне намного проще переключаться между свободным рисованием и рисованием с привязкой.

После активации Snap я проверил линии на линейке, чтобы увидеть, работает ли она правильно или нет.

Вы также можете изменить цвет вашей линейки в зависимости от ваших предпочтений, таких как линейка, сетка и т. Д. В настройках «Предпочтения».

Для тех, кто думает, что сделать изометрическую линейку слишком сложно, не волнуйтесь, я уже сделал ее для вас!
вы можете скачать изометрическую линейку и изометрическую сетку в материалах Clip Studio, которые я сделал по ссылке ниже.

Внутри этого каталога материалов также есть изометрическая сетка. Итак, вы, ребята, подумаете, зачем нам все еще нужна изометрическая сетка, когда у нас уже есть изометрическая оснастка, верно? Но когда я отключаю линейку привязки, мне нужно рисовать от руки без каких-либо направляющих линий. Таким образом, вы можете сказать, что эта изометрическая сетка пригодится, когда мне нужно работать от руки, например, делать наброски.

Итак, ребята, я поделюсь с вами тем, как я использую эту изометрическую сетку в своем рабочем процессе.

После перетаскивания изометрической сетки из папки материалов на холст. Появится слой изометрической линейки.

вы можете уменьшить непрозрачность слоя, чтобы сделать его менее заметным, я часто уменьшаю непрозрачность примерно на 20%-40% в зависимости от того, над чем я работаю в этом процессе.

и мне не нравится, что моя изометрическая сетка черного цвета, потому что я использую черный цвет для набросков и штриховых рисунков на своих работах, и я не хочу запутаться из-за одного и того же цвета между штриховым рисунком и поясом.

Чтобы изменить цвет слоя, вам нужно перейти в [Свойства слоя] > [Эффект] > [Цвет слоя] в Clip Studio Paint. Настройка по умолчанию для Paint будет синего цвета. вы можете изменить цвет в зависимости от ваших предпочтений, нажмите на стрелку рядом с полем синего цвета, чтобы изменить цвет, или выберите свой цвет и нажмите на поле синего цвета.

Иногда сетка слишком большая или слишком маленькая. вы можете использовать [Операция] > [Объект], щелкнуть по изометрической сетке и повернуть или изменить масштаб в зависимости от ваших предпочтений.

Это все, что касается подготовки инструментов. После того, как мы научимся использовать эти инструменты, изометрическое рисование станет намного проще, чем раньше.

Как нарисовать изометрический дом

В этой теме я собираюсь нарисовать простой дом в средневековом стиле с помощью изометрической линейки и сетки, которую я создал. Я также поделюсь некоторыми советами о том, как использовать Clip Studio Paint, который значительно упрощает мой рабочий процесс.

Сначала я нарисовал простую структуру, чтобы увидеть, как мое здание будет выглядеть в максимально простом виде. Так что вместо того, чтобы прыгать и рисовать мое здание в изометрической проекции, я просто рисую вид спереди и вид слева на здание. этот метод дает мне достаточно информации с другой стороны построения в 2D (потому что рисовать объект в 2D намного проще, чем рисовать в 3D), прежде чем мы соберем их вместе.

(Помните, что эта техника необязательна, вы можете просто прыгнуть в нужную сторону и нарисовать или сделать набросок в изометрическом виде. Эту технику я собираюсь применить только для того, чтобы вы узнали другой способ создания изометрического рисунка.)

Затем я очень свободно набрасываю свой дом, чтобы увидеть, как мое здание будет выглядеть с другой стороны.
здание очень простое, так как основная форма здания – прямоугольник. После эскизов можно будет сказать, как будет выглядеть это здание, потому что мы уже даем много информации с разных сторон.

не позволяйте им оставаться на одном слое, просто держите их на другом слое, потому что, когда я использую [Ctrl+T] для [Free Transform] слоя, я могу свободно трансформировать их один за другим.

Убедившись, что все готово к работе, я установил изометрическую сетку на место. готов собрать мой дом из 2D в 3D изометрию.

, а также я установил весы на свой дом со всех сторон здания. это позволило мне выяснить, где соединить мой шланг с изометрической сеткой, которую я только что создал.

, поэтому размер моего здания (4+1x5x5) 1 квадрат будет равен 1 ящику в изометрической сетке.

Затем я рисую красную линию в соответствии с размером моего здания. эти линии помогут мне увидеть, как мое здание будет выглядеть в изометрической сетке.

Далее я готовлю свой дом к сборке, начну с вида спереди.
1. Щелкните слой с видом дома спереди и используйте сочетание клавиш [Ctrl+Shift+T] для [Свободного преобразования] объекта.
2. После этого нажимаю на квадратик в углу. Затем я перетаскиваю каждый угол объекта в то место, где я хочу быть, как на картинке GIF внизу.

3. перетащите каждый угол объекта, чтобы совместить с красной линией здания, которое я создал. Как на картинке сверху

4. Повторите тот же шаг для вида сбоку.

Сделанный!

результаты для меня очень плохие, потому что я не разбираюсь в этой технике, поэтому я как бы плохо справляюсь LOL (мне очень жаль). Но все же я считаю эту технику очень эффективной и простой в исполнении. это также поможет вам узнать, как создать изометрический рисунок другим способом, который превратит простой 2D-рисунок в 3D-рисунок.

Итак, переходим к следующему процессу.

Затем я продолжаю размещать изометрическую линейку на своем холсте, готовом к рисованию в изометрическом виде.

Я рисую структуру и добавляю глубину моему дому с помощью геометрических фигур, таких как куб и пирамида, на вершине моего дома из сборки, чтобы увидеть, как здание будет выглядеть в целом в изометрическом виде. и я рисую линию, где будут располагаться дверь и окна на здании согласно нашему эскизу.

В этом процессе очень полезна линейка привязки, так как большая часть рисунка представляет собой прямую линию, параллельную изометрической линейке.

Я думаю, что это самая важная часть всего процесса, где нам нужно найти структуру объекта, который мы представляем в 3D или изометрическом виде. Так что не торопитесь, когда рисуете структуру вашего здания.

Закончив рисовать структуру дома, я начинаю рисовать настоящую линию дома и прячу собранный дом, так как он мне больше не нужен, но я все еще использую его как образец своего здания. Я добавил немного глубины и дал четкое представление о лестнице здания.

Когда дело доходит до крыши, мне нужно использовать инструмент, который может рисовать линию, параллельную друг другу, так как созданная мной изометрическая оснастка-линейка не может нарисовать линию против линейки (это то, что Изометрическая линейка мне не подходит, поэтому иногда мне приходится использовать другие линейки для выполнения этой роли)

Итак, я собираюсь создать другую линейку, которая сделает эту работу за меня.
1. Выберите {Рисунок] > [Создать линейку] > [Специальная линейка] > [Свойство инструмента] и измените специальную линейку на [Параллельная линия]
2. Поместите его и отрегулируйте углы линии, которую вы хотите нарисовать. все линии, которые вы рисуете, когда присутствует эта специальная линейка, будут параллельны друг другу.

Вы можете видеть, что Специальная линейка работает отлично. Вы можете изменить углы линейки с помощью инструмента [Объект].

Но когда слой специальной линейки каким-то образом присутствует, он автоматически отключает мою изометрическую линейку привязки. Чтобы сделать его активным или снова сделать привязку, вы можете перейти в [Операция] > [Объект], щелкнув линейку, которую вы хотите снова сделать активной. после этого перейдите в [Свойства инструмента]> и обязательно проверьте «линейку привязки».

Теперь ваша линейка снова активна и готова к использованию.

Затем я рисую дымоход наверху крыши и добавляю некоторые направляющие в нижней части здания, а дымоход на крыше готовится к каменной панели в следующем процессе.

Я продолжаю рисовать каменную панель по направляющей, которую я рисовал ранее, от руки без изометрической линейки. Попробуйте сделать их маленькими и большими. поскольку каменная панель смешивается из-за разного размера и формы камней.
После того, как я закончил рисовать эту часть, я обвел линию вокруг каменной панели, чтобы она соответствовала камню на краю. Намерение добавить глубину в мой дом.

Подходим к основной части здания, я рисую деревянный каркас вокруг здания. и я добавил оконную раму и деревянную дверную основу к структуре/эскизу здания, которое я создал. После этого я добавил немного глубины каждому деревянному каркасу, чтобы придать ему более трехмерный вид.

Большую часть этой части я использовал изометрию, чтобы нарисовать эти деревянные рамы и окна.

После того, как я добавил деревянные рамы и окна, я скрываю слой конструкции, так как теперь мой дом уже имеет четкую форму. Я начинаю добавлять деревянные скобы, которые соединяют каждый деревянный каркас (часто можно увидеть в средневековых стилях зданий). этот деревянный каркас и распорки придают моему зданию средневековый вид.

В этом процессе я использовал [Линейную линейку], чтобы провести линию, и свободной рукой, чтобы нарисовать эти фигурные скобки.

После того, как я закончил с основной частью здания, черепица — единственное, что мне осталось нарисовать в процессе.

Мне нужно убедиться, что моя черепица параллельна друг другу, затем я нарисую ориентир с помощью изометрической линейки, чтобы подготовиться к следующему процессу.

Я продолжал добавлять детали к крыше, рисуя их одну за другой. В этом процесс похож на каменную панель. Попробуйте рисовать свободной рукой очень медленно, используя линии, которые я создал, и изометрию, чтобы направлять взгляд. Я также стараюсь рисовать независимую форму каждой черепицы, избегая скучного вида.

После того, как я закончил все части постройки, я пытаюсь исправить и добавить некоторые мелкие детали в мое здание.

Я удалил слой или скрыл слой, который мне больше не нужен. затем я хочу заполнить свое здание цветом, который поможет мне в рисовании теней в следующем процессе. поэтому я выбираю эту технику, чтобы заполнить мой дом.

1. Сначала я выбираю слой с домом или слой с штриховым рисунком
2. Я устанавливаю этот слой как [Опорный слой] (После этого вы можете увидеть, что тот же логотип появляется впереди слоя)

3. Я выбираю [Автоматический выбор] > [Ссылаться только на редактируемый слой] > [Свойства инструмента]. Я отмечаю «Множественное обращение» > и выбираю «Ссылочный слой» (этот параметр используется везде, где вы используете этот инструмент, все будет основываться на на эталонном слое)
4. После того, как настройки установлены, я создал [Новый слой] в качестве слоя с цветом.

5. Я использовал [Обратиться только к редактированию слоя]> щелкните снаружи здания, и на холсте появится область выбора
6. Вы можете увидеть мини-меню, которое появляется в нижней части выбора. Я нажимаю [Инвертировать выбранную область], и вы видите, что выбранная область инвертируется в пространство внутри здания.
7. После этого я выбираю цвет, который хочу сделать основным. > Затем я нажимаю [Fill] в мини-меню, чтобы заполнить область выбранным цветом.

Готово!

Этот метод очень быстрый и очень эффективный для заливки области или объекта, который я часто использовал в своем рабочем процессе.

Далее я добавлю тень к зданию, а также поделюсь с вами советом о том, как создать отбрасываемую тень в 3D-рисовании.

Как нарисовать отбрасываемую тень

В этой теме я расскажу о сердцевине и отбрасываемой тени, а также поделюсь с вами тем, как я использую линейку перспективы в Clip Studio Paint, чтобы найти отбрасываемую тень моего объекта в 3D-виде.
, в котором эта техника очень хорошо работает как с видом в перспективе, так и с изометрическим видом.
Итак, я собираюсь поговорить о том, в чем разница между базовой тенью и отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень — это темнота, возникающая в результате того, что объект блокирует попадание света на другой объект.
Свет от других источников изменит внешний вид тени.
Часто тень дальше от объекта будет менее темной и менее четкой. Обратите внимание, что на этом изображении свет, отражающийся от кувшина, делает часть тени от блока перед ним ярче.
Форма отбрасываемой тени важна, так как она может дать вашему зрителю подсказки относительно формы объекта.

Основная тень — это темная часть объекта, которая не получает света. Например, передняя часть кувшина отражает свет к зрителю, а задняя часть находится в тени. Кувшин отбрасывает тень на землю и стену. Основные тени могут рассказать зрителю о форме объекта в сцене, в то время как отбрасываемые тени подразумевают форму объекта и направление света.

В этом методе использовалась двухточечная перспектива. Затем мы поговорим об этом методе в двухмерном представлении, чтобы лучше понять, как этот метод работает.

1. [Источник света] — первая точка схода в этой перспективе. каждая световая линия будет давать эту точку схода

2. [Направление света / Точка схода тени] является второй точкой схода в этой перспективе. этот свет скажет нам, где находится направление света и как будет выглядеть тень.

3. [Угол света] — это свет или линия, создаваемая источником света. угол света будет наружу и над верхними углами формы к земле. А там, где линия углов света и линии направления света пересекаются, это создаст отметку фактической формы отбрасываемой тени, отбрасываемой на землю.

После того, как мы узнали, как работает этот метод, я попробую его в реальной 3D-изометрии.

Сначала я выбираю [Слой] > [Линейка — Рамка] > [Создать линейку перспективы]

После нажатия на нее появится мини-меню. Затем выберите [2-точечная перспектива] > и нажмите «ОК».

Это создаст новый слой, и на холсте появится 2-точечная перспектива.

Во-первых, нам нужно знать, как работает перспектива, помимо создания линии, следующей за точкой схода. Я буду использовать инструмент [Операция] > [Объект], чтобы показать вам, как изменить эту двухточечную линейку перспективы на двухточечную перспективу, которую мы будем использовать для прогнозирования отбрасываемой тени.

Я объясню, что эти точки делают с линейкой перспективы и как их использовать для настройки линейки.
1. Переместите точку схода по линии горизонта.
2. Переместите направляющую точку схода.
3. Переместите линию горизонта линейки.
4. Поверните линию горизонта линейки.
5. Поверните направляющую точки схода.
Лучший способ понять, как работает эта линейка. Это просто попытка поиграть с ними и протестировать по-разному.

Я создал квадрат на холсте и установил изометрическую сетку на место.

Продолжаю настраивать линейку, нажимаю [Shift] и поворачиваю линию горизонта в вертикальную линию.
и переместите его в левую часть моего объекта.

После того, как я установил точку схода и линейку перспективы на место. Я добавил цвет к линии, чтобы вы знали, откуда исходит источник света и направление света, и готовы выполнить следующий процесс.

Затем я продолжаю добавлять линию угла освещения, которая исходит от источника света наружу и поверх каждого угла объекта.

Вы также можете добавить направляющую на линейку, вместо того, чтобы рисовать линию одну за другой.
Вы можете перейти к [Линейка перспективы] > изменить процесс на [Добавить направляющую].

Поместите их в каждый угол объекта и отрегулируйте их в зависимости от вашего эталона.
Этот инструмент действительно очень полезен, так как нам не нужно рисовать линию с нуля, вы можете просто разместить направляющую в углу, и она будет автоматически следовать за точкой схода линейки.

Но так как я хочу поделиться методом со всеми, кто работает в бумаге и других программах
, которые не имеют функций, как Clip Studio Paint. Я буду продолжать делать как оригинал этого метода.

Я продолжаю рисовать линии направления света к объекту над каждым углом.

После того, как у меня уже есть как линии угла света, так и линии направления света, мне нужно найти, где находится точка пересечения. затем продолжайте отмечать каждую точку пересечения на земле, чтобы предсказать форму отбрасываемой тени.

Затем, когда я уже нашел место, где будет отбрасываемая тень, я заполнил эти области темно-серым цветом на земле. и я добавил основную тень к моему квадрату.

Готово! Все выглядит так просто, правда? Да, это так, поскольку объект отбрасываемой тени настолько прост, что его будет не так уж сложно предсказать, поскольку объект представляет собой простой квадрат. Но в сложном объекте для меня другая история, чем сложнее объект, тем больше будет тень. так что будьте осторожны, когда вы используете эту технику.

После у меня уже есть отбрасываемая тень первого объекта. вы можете попробовать проверить, как другие объекты взаимодействуют с одним и тем же источником света и как он будет отбрасывать тень.

Я думаю, что пришло время использовать это в моей реальной работе. Затем я создал 2-точечную перспективу и повернул линию горизонта, а место оказалось за пределами моего холста справа. и После этого я скорректировал 2 точки схода моей линейки, которые будут источником света и направлением света в следующем процессе.

Убедитесь, что ваша линейка установлена на место. затем я снова продолжу рисовать свою структуру, так как мой старый набросок слишком беспорядочный.

В этом процессе я буду использовать [Прямая линия] для рисования структуры.

Я удерживаю клавишу [Shift] и рисую дом простыми формами, как в первом наброске. Мне нужна простая форма, чтобы увидеть фактическую структуру здания, потому что я собираюсь провести линию на каждом углу здания, чтобы найти отбрасываемую тень. вы должны помнить, что, когда дело доходит до этой части, если что-то пойдет не так с этим процессом, вы будете в следующем и следующем процессе тоже ошибаться.

когда у меня уже есть структура моего здания, я рисую линию углов света, которая исходит от источника света. Я провожу линию к каждому углу, который, как мне кажется, помогает мне найти отбрасываемую тень на землю.

После этого я рисую линию направления света, пытаясь найти точку пересечения.
вы можете увидеть много таких линий на моем здании прямо сейчас. даже в этом доме простой формы я все равно смущаюсь. Постарайтесь сделать это очень медленно, поправьте линию в неправильном углу или нет.

Затем у меня есть как линии угла света, так и линии направления света. Я начинаю находить точки пересечения на земле. и после того, как я нахожу, где находятся эти точки пересечения, я начинаю соединять точки пересечения вместе, создавая форму отбрасываемой тени на земле.

Но будьте осторожны. Если ваша структура неверна, ваша линия будет неправильной, как и ваша структура. Когда в вашем рабочем процессе что-то пойдет не так, постарайтесь выяснить, что вызывает проблему, и немедленно исправьте ее.

Я залил эту область темно-серым цветом и скрыл слой структуры и линейку перспективы, которые мне больше не нужны. и я скорректировал некоторые формы отбрасываемой тени, чтобы они соответствовали внешнему виду реального здания.

Затем я создаю новый слой поверх основного цвета. и установите настройку слоя на [Клип на слой ниже]. Я собираюсь добавить основную тень к зданию с помощью этого слоя.

Я добавил основную тень в ту часть, которая не контактировала со светом в моем доме.
, а также добавил детали к деревянному каркасу и скобам, которые прячутся от линии, придавая зданию трехмерный вид.

После того, как я добавил тень ко всем скрытым частям здания, я использую [Airbrush] > [Soft], чтобы сделать некоторые части моего здания темнее с помощью этого аэрографа.

Я создал 2 новых слоя поверх слоя «основная тень» и слоя «отбрасываемая тень» и установил для обоих слоев настройку [Прикрепить к слою ниже]

После завершения настройки слоя я начинаю рисовать более темную часть здания или часть, скрытую очень глубоко от света, цветом более темным, чем основной цвет тени.

Затем я заметил, что край моей отбрасываемой тени слишком жесткий для отбрасываемой тени. Форма отбрасываемой тени с увеличением резкости зависит от того, насколько далеко находятся объект и отбрасываемая тень.
, но в моем случае, я думаю, будет нормально добавить к мягкому краю, так как отбрасываемая тень не подходила ни слишком близко к зданию, ни слишком далеко.

Затем я выбрал базовый слой с отбрасываемой тенью, зашел в [Фильтр] > [Размытие] > [Размытие по Гауссу] и щелкнул по нему.

Появится меню мини-окна, которое позволяет мне настроить степень размытия выбранного слоя. и не забудьте установить флажок [Предварительный просмотр] в правом нижнем углу, чтобы предварительно просмотреть слой и определить, насколько размытие меняет форму выбранного слоя. поэтому, пытаясь поиграть с настройкой, я считаю, что 30 — мой идеальный выбор, поэтому я нажимаю [ОК], чтобы подтвердить изменение.

Сделанный! Я завершил добавление ядра и тени в свою часть.

тест

Нарисовать сложное здание

После того, как мы узнаем, что такое изометрический рисунок и как нарисовать базовый дом в изометрическом виде, а также как предсказать отбрасываемую тень в 3D-виде. Теперь я покажу вам, как нарисовать здание, которое имеет больше деталей и более сложное, чем обычный дом.
На самом деле процесс создания этого здания такой же, как и раньше, с той лишь разницей, что мне нужно больше работать над зданием, которое я собираюсь создать.

Вместо того, чтобы рисовать вид спереди или вид сбоку, в отличие от первого, я просто перехожу к эскизу, потому что знаю, что только вид спереди и вид сбоку не дают мне достаточно информации
, чтобы увидеть, как мое здание будет выглядеть ( вы по-прежнему можете использовать этот метод, но это немного сбивает с толку, если есть много разных форм только в одном здании.)

Я устанавливаю изометрическую линейку и изометрическую сетку и начинаю рисовать на холсте.
, так как это эскиз, чтобы увидеть реальный вид здания. Я отключаю изометрическую линейку и рисую от руки с единственной помощью изометрической сетки, которая помогает мне направлять мою линию.

После того, как я удовлетворен результатом, я перехожу к поиску четкой структуры моего здания.
Затем я не только создал [Новый слой] для своей линии конструкции, а также создал [Папку нового слоя] для этого
, так как структура моего здания имеет свои собственные независимые формы, поэтому они заслуживают отдельного слоя для этого. .

Я уменьшил [Непрозрачность] своего дома примерно до 25%, приготовьтесь к следующему процессу.

В этом процессе я буду использовать следующие инструменты: [Прямое рисование] > [Прямая линия].

Я использовал [Прямая линия] и с помощью изометрической линейки создал структуру главного здания красной линией.

какую-то часть здания, которую моя изометрическая линейка не может выполнить, например, крышу, я нажимаю клавишу [Shift], а затем перетаскиваю линию в то место, где я хочу, чтобы линия была. С помощью этой техники и инструмента мой рабочий процесс становится намного проще.

Закончив с основным зданием, я продолжаю рисовать другие части здания, используя отдельный слой.

В этом слое я буду использовать синий цвет, чтобы нарисовать другую часть здания.

После того, как закончите, нарисуйте структуру на здании. Я покажу вам, как создать круг в изометрической проекции с помощью функций рисования студии Clip. так как в какой-то части моего здания нужно использовать круг, чтобы нарисовать структуру этой части.

Первый метод, который я собираюсь вам показать, это [линейка фигур], которая создает фигуры, такие как прямоугольник, эллипс, многоугольник, по которым ваша линия будет следовать этой фигуре.
, поэтому я покажу вам, как я использовал этот инструмент в своем рабочем процессе.

Во-первых, я выбрал [Линейка фигуры] > [Свойства инструмента] > и выбрал «Эллисп» в настройках фигуры.
После этого я нажимаю клавишу [Shift], чтобы сделать масштабы моего круга равными друг другу, и рисую линейку [Рисунок] на холсте.

Когда у вас уже есть круг на холсте, я переключаю инструмент на [Объект]> используйте инструмент объекта и щелкаю круг на холсте> [Свойства инструмента]> меняю «режим» на [Свободное преобразование]

после того, как вы измените режим на свободную трансформацию, вы разрешите настройку, как обычно делает свободная трансформация. Я щелкнул созданный круг и перетащил каждый угол круга, чтобы он соответствовал сетке, которую я создал с помощью изометрической линейки.

Готово! теперь у меня есть круг в изометрической проекции! Преимущество линейки фигур заключается в том, что она позволяет вам контролировать давление линий внутри фигуры, что подходит для использования в процессе рисования штриховкой.

Другой способ — просто использовать [Эллипс] и рисовать по сетке.

Этот метод очень быстр и эффективен, но не интересен, так как он создает линию без давления или размера линии, которые этот метод подходит в процессе эскиза или структуры.

Я продолжаю рисовать остальную структуру здания геометрическими фигурами фиолетового цвета.

вы можете видеть на здании, которое я использовал [Эллипс], чтобы нарисовать круг, который является основной структурой этой части.

когда я закончил со структурной частью, я создал новый слой, нарисовав штриховой рисунок на основе здания в папке структуры. начните с главного здания и маленьких окон.

когда дело доходит до штрихового рисунка, я не могу использовать [Прямая линия] для создания линии, которую изометрическая линейка больше не может выполнить, так как мне нужно создать мягкую линию или немного надавить на линию.

Итак, я переключусь с [Прямая линия] > [Линейная линейка].

Я использовал несколько линейных линеек, чтобы нарисовать конус моего здания, затем я рисую линию на линейке, контролируя давление в линии. как эта GIF-изображение ниже.

, и я продолжу использовать этот инструмент с остальной частью, которую не может сделать изометрическая линейка.

После закончите с другой частью здания. вы замечаете линию, которая все еще видна за новым зданием. и я буду использовать [Маска слоя], чтобы скрыть эти линии, а не удалять их навсегда.

Я выбрал слой основного здания> нажмите [Создать маску слоя], и вы увидите, что рядом со слоем основного здания появится поле> убедитесь, что вы выбрали это белое поле, чтобы отредактировать слой маски.

Убедившись, что вы выбрали слой маски>, я использовал [Ластик], чтобы стереть ту часть, которую я хочу скрыть. Вы можете заметить, что миниатюра слоя изменится.

Я часто использую этот метод, когда дело доходит до набросков или штриховых рисунков. вместо того, чтобы удалять ненужную строку, вы можете просто скрыть ее с помощью маски слоя.

Затем я создаю новый слой и добавляю несколько набросков или направляющих, которые помогут мне добавить детали будущего, такие как окна. черепица, каменная панель. один с красным цветом и один с фиолетовым цветом.

одна из моих любимых частей всего процесса — рисование каменной панели! Я рисую эти камни очень медленно и удостоверяюсь, что они будут иметь свои собственные независимые формы, придающие более реалистичный вид каменной панели. и я склонен рисовать темные линии на стороне, обращенной к земле, и делать сторону, обращенную к верхней, более яркой. в этой части я рисую камень от руки с помощью изометрии и направляющих, что значительно облегчает задачу.

После того, как я закончил с каменной панелью, я продолжаю рисовать черепицу сверху фиолетовой линией, которую я создал, направляя мою линию одну за другой. Сначала я решил нарисовать черепицу на главном здании, чтобы посмотреть, как будет выглядеть моя крыша.

Закончив с основным зданием, я продолжаю рисовать черепицу на остальной части здания от руки.

После того, как я закончил рисовать черепицу, я спрятал направляющую черепицы и начал переходить к следующей части.
Далее я нарисовал розовой линией набросок мансардных окон на вершине здания.
После того, как я удовлетворился эскизом, я продолжаю рисовать фактическую линию до мансардных окон.
Большую часть этой части я использовал изометрическую линейку, чтобы нарисовать оконные створки и добавить им глубины.

Я продолжаю рисовать окна на остальной части здания. но на этот раз я собираюсь использовать [симметричную линейку], чтобы нарисовать окна на башне и на маленьком здании.

Эта симметричная линейка будет отражать линию с другой стороны линейки, подходящую для рисования чего-то вроде окон спереди.

установить линейку на холсте Я нажимаю клавишу [Shift], чтобы сделать ее прямой и вертикальной > и легко продолжаю окно с помощью симметричной линейки.

После этого я копирую слой с окном с помощью [Ctrl+C] > и вставляю его [Ctrl+Y], чтобы создать копию окна поверх слоя. Затем я использовал сочетание клавиш [Ctrl+Shift+T] для [Свободного преобразования] объекта.
и с помощью мыши перетащите угол вправо, как на изображении GIF ниже.

Я повторил тот же шаг, что и с левой стороны небольшого здания.

и я повторяю этот метод и для окон башни.

Закончив добавление окон к зданию, я добавил деревянный каркас к основному зданию. также добавил к зданию деревянный знак и другие детали.

Я рисую первое окно с помощью изометрической линейки с левой стороны плоскости.

После достаточного количества деталей для окна я копирую и вставляю их в пустое место здания.

Я думаю, что я закончил с частью штрихового рисунка, поэтому я продолжу добавлять в сборку только основную тень. так как это здание сложнее, чем первое здание, поэтому я решил не делать этого (это слишком сложно)

то же, что и первое здание,

1. Сначала я выбираю слой с домом или мой слой с штриховым рисунком
2. Я устанавливаю этот слой как [Опорный слой] (После этого вы можете увидеть, что тот же логотип появляется впереди слой)

3. Я выбираю [Автовыбор] > [Ссылаться только на редактируемый слой] > [Свойства инструмента]. Я отмечаю «Множественное обращение» > и выбираю «Ссылочный слой» (этот параметр используется везде, где вы используете этот инструмент, все будет основываться на на опорном слое)
4. После того, как настройки установлены, я создал [Новый слой] в качестве слоя с цветом.

5. Я использовал [Обратитесь к редактированию только слоя]> щелкните снаружи здания, и область выбора появится на холсте
. 6. Вы можете увидеть мини-меню, которое появляется в нижней части выделения. Я нажимаю [Инвертировать выбранную область], и вы видите, что выбранная область инвертируется в пространство внутри здания.
7. После этого я выбираю цвет, который хочу сделать основным. > Затем я нажимаю [Fill] в мини-меню, чтобы заполнить область выбранным цветом.

Я создал [Новый слой] и установил настройку слоя на [Прикрепить к слою ниже] поверх слоя основного цвета, готовясь к следующему процессу.

После этого я закрасил здание более темным цветом. В этом процессе добавления тени я пытаюсь представить, откуда будет исходить направление света? и как будет выглядеть основная тень.
Большая часть Я нарисовал большую часть, которая, я уверен, будет закрыта тенью.

Затем я создаю [Новый слой] для того, чтобы детализировать мое здание, например, каменные панели, деревянные каркасы.

Я продолжил рисовать эту часть на остальной части здания. вы можете увидеть, что до этого было иначе, этот процесс дает значительный взгляд на мое здание.

Даже если я скрыл слой Line art, вы все равно можете сказать, как будут выглядеть формы здания. Благодаря основной тени.

Наконец, я добрался до финального процесса. После того, как я добавил тень ко всем скрытым частям здания, я использую [Airbrush] > [Soft], чтобы сделать некоторые части моего здания темнее с помощью этого аэрографа.

Я создал новый слой поверх слоя »core shadow» и установил для этого слоя настройку [Прикрепить к слою ниже]

Вы можете увидеть изменения в этой картинке GIF ниже.

Слово автора

Большое спасибо за чтение этого урока! Когда я работал над этим уроком, я не ожидал, что он будет таким длинным, лол, спасибо, что уделили время чтению моего урока!
Я надеюсь, что этот урок поможет вам понять, как работает изометрический рисунок.

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, увидимся позже в следующем уроке!

Изометрические чертежи

Visio Plan 2 Visio профессиональный 2021 Visio стандартный 2021 Visio профессиональный 2019 Visio стандартный 2019 Visio профессиональный 2016 Visio стандартный 2016 Visio профессиональный 2013 Visio 2013 Visio премиум 2010 Visio 2010 Visio стандартный 2010 Дополнительно… Меньше

Поместите информацию на своих рисунках и диаграммах в перспективу с помощью изометрического рисунка. Создавайте изометрические чертежи с нуля, включайте основные фигуры или используйте трехмерные фигуры и шаблоны.

В этой статье:

Создание изометрического рисунка с нуля
Использование базовых фигур в изометрических чертежах
Создание изометрического чертежа с помощью шаблона
Создание изометрического чертежа с помощью шаблона блок-схемы с перспективой

Создание изометрического чертежа с нуля

org/ItemList»>
В Visio в меню Файл щелкните Создать , а затем щелкните Базовый чертеж .
Выберите между метрическими единицами или единицами США и нажмите Создать .
Перейдите на вкладку Вид и установите флажок рядом с Сетка в области Показать .
Щелкните вкладку Главная , а затем щелкните стрелку рядом с фигурой Прямоугольник в области Инструменты и выберите Линия .
org/ListItem»>
Нарисуйте фигуру вручную с помощью инструмента «Линия».

Верх страницы

Использование основных форм в изометрических чертежах

В Visio, Файл выберите Новый , а затем щелкните Базовый чертеж .
Выберите между метрическими единицами или единицами США и нажмите Создать .
Перейдите на вкладку Вид и установите флажок рядом с Сетка в области Показать .
Щелкните вкладку Главная , а затем щелкните Дополнительные фигуры > Общие > Основные фигуры .
Перетащите фигуру из набора элементов Basic Shapes на панель рисования.
Выберите фигуру и щелкните точки соединения, чтобы изменить форму и размер.
Совет: Вам может понадобиться точная копия фигуры для использования в другом месте на чертеже. Нажмите CTRL + C, чтобы скопировать выбранную фигуру, и перетащите скопированную фигуру в сторону рисунка, пока не будете готовы ее использовать.
Перетащите любые другие фигуры, необходимые для создания рисунка, из основных фигур .
На Вкладка Главная щелкните стрелку рядом с фигурой Прямоугольник в области Инструменты и выберите Линия .
Нарисуйте линии вручную, чтобы завершить форму.
Щелкните вкладку Файл и щелкните Параметры .
org/ListItem»>
Щелкните Настроить ленту .
На экране Параметры Visio в разделе Основные вкладки установите флажок рядом с Разработчик .
Нажмите OK .
Совет. Вкладка «Разработчик» отображается на ленте Visio.
Нажмите На вкладке Главная нажмите Выберите в группе Редактирование и нажмите Выбрать все в списке.
Перейдите на вкладку Разработчик .
В группе Дизайн формы щелкните Операции , а затем щелкните Обрезка .
Щелкните правой кнопкой мыши часть фигуры или линию, которую вы хотите удалить, а затем щелкните Вырезать .
Повторяйте шаг 17, пока рисунок или диаграмма не будут завершены.
При необходимости удалите сетку, щелкнув вкладку View , а затем установите флажок рядом с Grid в области Show .

Верх страницы

Создайте изометрический чертеж с помощью шаблона

В приведенных ниже инструкциях используется шаблон блок-схемы с перспективой . Microsoft Visio имеет несколько трехмерных шаблонов. Чтобы найти их, на вкладке File нажмите New , введите «3D» в поле поиска и выберите шаблон, который лучше всего соответствует вашим потребностям:

Блок-схема
Карта направлений 3D
Блок-схема с перспективой
org/ListItem»>
Схема рабочего процесса – 3D
Подробная схема сети — 3D
Базовая сетевая схема — 3D

Верх страницы

Создание изометрического чертежа с помощью шаблона блок-схемы с перспективой

(Этот шаблон недоступен в Visio для Интернета.)

В Visio в меню File щелкните New > General , а затем щелкните значок Блок-схема с шаблоном перспективы .
org/ListItem»>
Выберите между метрическими единицами или единицами США и нажмите Создать .
Из трафарета блоков с перспективой перетащите фигуру на страницу документа.
Измените ориентацию, щелкнув ручку управления и перетащив точку схода (V.P.) в нужную область.
Дважды щелкните фигуру и введите текст, чтобы добавить текст.
Щелкните фигуру, щелкните Заливка в области Стили фигур и выберите цвет.

Верх страницы

Как создавать изометрические иллюстрации самым простым способом

В наши дни вы можете легко наблюдать изометрические иллюстрации часто в цифровых продуктах из-за их простоты и функциональных характеристик. Откровенно говоря, что бы вы выбрали для большего эффекта между плоским и изометрическим изображением? Вот почему он остается трендом и в этом году!

Многие из нас не знают, что изометрические рисунки не являются настоящими 3D-чертежами, они сделаны в 2D, но выглядят как 3D.

Любопытно, не правда ли?

Вы сможете без труда рисовать впечатляющие и сложные изометрические рисунки, как только научитесь этому трюку. «Геометрическая техника» — это метод, предпочитаемый многими для создания удивительных изометрических иллюстраций.

Но сначала давайте рассмотрим несколько основных понятий, например, что означает самолет. В качестве продолжения вы поймете, какие три различные геометрические плоские структуры вам нужно знать, прежде чем рисовать изометрическую иллюстрацию.

Плоскость — это двумерная (2D) плоская поверхность, уходящая в бесконечность.

Все изометрические изображения создаются с использованием трехмерной геометрии, состоящей из трех различных геометрических плоских структур: XY, YZ и ZX.

В XY объект размещается в плоскостях X и Y. Размер объекта можно изменить в плоскостях X и Y, а его глубину в плоскости Z.

В YZ, объект размещается в плоскостях Y и Z. Размер объекта можно изменить в плоскостях Y и Z, а его глубину в плоскости X.

В ZX, объект размещается в плоскостях Z и X. Размер объекта можно изменять в плоскостях Z и X, а его глубину в плоскости Y.

Геометрические плоские конструкции

Проще всего работать с изометрическими иллюстрациями в Adobe Illustrator, даже если это инструмент для двухмерных иллюстраций. Честно говоря, большинству руководств, созданных с помощью этого программного обеспечения, легче следовать.

Если вы не знакомы с этой программой, отметьте ниже некоторые другие варианты программного обеспечения, которые вы можете использовать для изометрических работ.

Планируете улучшить свои дизайнерские навыки и ищете лучшие изометрические инструменты? Проверьте ниже, чтобы узнать больше.

С помощью следующих техник сделать репрезентацию этого тренда совсем несложно!

В одной из наших последних статей мы шаг за шагом объясняли, как сделать изометрическую сетку. У нас даже есть иллюстративное руководство в Adobe Illustrator, вы можете ознакомиться с ним здесь.

[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=IQ5CGM6o338]

Самый простой метод — «Геометрическая техника»
Для новичка этот метод более удобен при проектировании изометрического куба. Минимум усилий и отличный результат!
#1: Нарисуйте квадрат
#2: Масштабируйте по вертикали, около 86%
#3: Сдвиньте на 30 градусов
#4: Поверните на -30 градусов
#5: Теперь у вас есть верхняя сторона!
#6: Сделайте другую сторону, изменив угол поворота на 30 градусов
#7: Поздравляем, у вас есть куб!
5 шагов для создания изометрического куба
Для пользователей среднего уровня Illustrator это более быстрая техника создания идеального изометрического куба меню, выберите «Эффект» > «3D» > «Выдавливание и скос».
#3: Изменение положения: Изометрическое слева/справа/сверху/снизу
#4: Увеличивайте или уменьшайте глубину вытягивания, пока не достигнете желаемой формы
Создание изометрического куба с настройками Adobe Illustrator свою собственную сетку, выполнив следующие шаги:
#1. Выберите инструмент «Отрезок» (сочетание клавиш для этого инструмента — / ) и нарисуйте вертикаль, установив значение «Нет заливки» и обводку не менее 1 точки.
#2: Выделив строку, нажмите на нее, удерживайте Alt и перетащите вправо, чтобы сделать копию.
#3: Несколько раз нажмите CTRL (Command) + D, чтобы повторить тот же процесс.
#4: Выберите все линии и сгруппируйте их вместе.
#5: Когда все линии все еще выделены, нажмите Rotate Tool (R), а затем нажмите Enter, чтобы получить доступ к дополнительным параметрам.
#6: Добавьте 60 градусов в поле угла и нажмите «Копировать».
#7: Не снимая выделения с линий, выберите инструмент «Зеркальное отражение» (O) и снова нажмите Enter.
#8: Выберите вертикальную ось и нажмите «Копировать».
#9: выберите все (CTRL+A) и измените размер линий.
#10: Сделайте обводку прозрачной и выберите инструмент «Создание фигур» (Shift + M)
#11: Все готово для создания пользовательских изометрических элементов!
Inkscape для изометрического дизайна
В Inkscape вам не нужно беспокоиться о сетке. На самом деле, это уже настроено в программе.
Включите сетку, нажав
Файл -> Свойства документа -> Сетки -> Аксонометрическая сетка -> Создать.
Измените интервал в зависимости от уровня детализации вашего рисунка.
С этого момента он похож на Adobe Illustrator с точки зрения использования. С ним проще и быстрее работать и даже точнее.
Здесь у вас есть учебник о том, как сделать простой изометрический учебник.

Лучшее программное обеспечение для инструментов для изометрического рисования
Инструмент для изометрического рисования — еще один вариант, который стоит рассмотреть, несмотря на наиболее часто используемую программу для создания изометрических иллюстраций Adobe Illustrator.
Изометрический инструмент рисования — это простой онлайн-инструмент для рисования изометрических геометрических фигур. Вы можете использовать этот инструмент для создания простых рисунков на уже подготовленной бумаге с изометрическими точками.
Вы можете использовать такие параметры, как декомпозиция, поворот, изменение цвета и просмотр в 2-D или 3-D.
Этот инструмент оптимизирован для настольных компьютеров и планшетов и упрощает процесс рисования иллюстрации.
Но если вы хотите быть профессионалом, рекомендуется использовать такие программы, как Adobe Illustrator или AutoCAD.
One Click Isometric Grid Lite
Если вы хотите оптимизировать свой рабочий процесс, мы рекомендуем этот бесплатный потрясающий экшен в Adobe Illustrator, который создает для вас идеальную сетку одним щелчком мыши.
Вы также можете следовать этому руководству, чтобы узнать, как создавать собственные изометрические ресурсы для своей работы. Он прост в установке и удобен.

Другое измерение: учебник по изометрической иллюстрации
Иллюстрация не имеет себе равных в своей способности заряжать энергией обычные предметы и передавать сложные идеи с визуальной ясностью, но как насчет изометрических иллюстраций? Разве они не являются общеизвестно сложными и трудоемкими? Это руководство по изометрической иллюстрации, состоящее из шести простых шагов, сделает процесс быстрым и несложным.
Нужно оживить целевую страницу? Визуализировать скучные данные? Добавить изюминку в мягкую упаковку? Иллюстрация — это ответ по всем фронтам.
В последние годы изометрические иллюстрации приобрели популярность благодаря тому, как они представляют трехмерную глубину в двухмерном пространстве. Кроме того, изометрическая сетка избавляет от необходимости поддерживать иллюзию перспективы, которая часто вызывает разочарование в иллюстрации.
В отличие от чертежей в перспективе, на изометрических сетках нет точек схода.
В Adobe Illustrator традиционный процесс изометрической иллюстрации утомителен. Создайте изометрическую сетку, нарисуйте квадрат, наклоните его на -30°, поверните на -30° и так далее. К счастью, есть лучший способ. Illustrator имеет 3D-эффекты, которые делают изометрические иллюстрации быстрыми и легкими: «Выдавливание и скос», «Вращение» и «Поворот».
В этом учебном пособии показано, как создавать изометрические иллюстрации с помощью функции «Вращение», но полученные сведения также применимы к остальным 3D-эффектам Illustrator.
Готовы произвести впечатление на клиентов, порадовать пользователей и узнать секреты изометрической иллюстрации?
Изометрические иллюстрации подходят для различных стилей, методов визуализации и тем изображений. (Вверху слева: Доминик Корольчук, вверху справа: Александр Александров, внизу слева: Петр Тарка, внизу справа: Игорь Козак)
Revolve & Refine: учебник по изометрической иллюстрации
Кто не любит ледяной напиток? Давайте поднимем тост за радость жидкого освежения, создав изометрическую бутылку с этикеткой.
*Совет: Прежде чем начать, найдите ссылку на объект, чтобы узнать, как будет выглядеть бутылка.
Шаг №1: Нарисуйте бутылку и жидкость
1.1) Создайте новый документ Adobe Illustrator.
1.2) Добавьте ссылку на бутылку в документ.
1.3) Нарисуйте контур бутылки и жидкости внутри.
1.4) Разделите бутылку и жидкость пополам (как показано ниже).
1.5) Толщина штриха контура бутылки определяет толщину стекла.
*Совет: Скопируйте и вставьте рисунок за пределы монтажной области в качестве резервной копии.
Используйте ссылку на изображение или эскиз подложки при рисовании объектов в Adobe Illustrator.
Шаг 2. Применение эффекта вращения
Как следует из названия, «Вращение» поворачивает фигуру вокруг своей оси. В Illustrator положение оси «Вращение» фиксировано по вертикали. Вот почему бутылка была очерчена и разделена пополам.
*Совет: Ни контур бутылки, ни жидкий объект не должны иметь градиенты в качестве цветов заливки.
2.1) Чтобы найти эффект «Вращение», перейдите к: Эффект > 3D > Вращение…
2.2) В верхней части диалогового окна есть поле с надписью «Позиция». Выберите «Изометрия слева».
2.3) Угол – это градус вращения вокруг оси объекта. Если установлено значение 180°, результатом будет вертикально разделенная пополам бутылка. Установите угол на 360° для полностью вращающейся бутылки.
2.4) Смещение — управляйте расстоянием смещения от вертикальной оси объекта. Введите «0».
2.5) Поверхность — Установите материал объекта и свойства освещения. Выберите «Без затенения».
Та-да! Изометрическая бутылка с жидкостью. Время расслабиться, расслабиться и – ждать! Эта бутылка нуждается в этикетке.
*Совет: Не используйте функцию «Расширить внешний вид» на бутылке, пока не будет создана этикетка.
Шаг №3: Подготовьте этикетку
3.1) Используйте бутылку для определения размеров этикетки.
3.2) На примере изображения (ниже) высота метки корпуса видна, но высота метки горлышка не ясна, поскольку поверхность не параллельна оси. Приблизительной высоты будет достаточно.
3.3) Длина этикетки рассчитывается по формуле длины окружности 2πr.
3.4) При удовлетворительном дизайне этикетки преобразовать обе этикетки в символы. Палитра «Символы» находится в разделе: «Окно» > «Символы»
3.5) По отдельности перетащите рисунки этикеток в палитру для создания символов.
*Примечание: символы в Illustrator и Sketch работают одинаково.
Шаг 4. Нанесение этикетки на бутылку
Пока бутылка не была векторизована с помощью функции «Расширить внешний вид», она полностью доступна для редактирования.
4.1) Выберите бутылку и отобразите палитру «Внешний вид»: «Окно» > «Внешний вид»
4.2) Затем выберите «3D Revolve», и появится диалоговое окно, показанное ранее.
4.3) Чтобы сопоставить дизайн с бутылкой, нажмите в левом нижнем углу: «Map Art».
4.4) Это позволяет выбрать и настроить символ для бутылки.
4.5) Убедитесь, что символ соответствует правильной поверхности (см. ниже).
4.6) Нажмите «Масштабировать по размеру», и этикетка сопоставляется с бутылкой.
4.7) Выполните те же действия для этикетки на шее.
Шаг № 5: Избегайте беспорядка в файле
5.1) Теперь пришло время превратить бутылку в кривые Безье с помощью функции «Расширить оформление»: «Объект» > «Разобрать оформление»
Illustrator не предназначен в первую очередь для 3D манипулирование объектами. Расширение внешнего вида объекта создает сгруппированный набор более мелких элементов, которые создают иллюзию трехмерного объекта.
5.2) Чтобы все было аккуратно, объедините элементы с помощью инструмента «Навигатор» или «Создание фигур» (см. ниже).
*Совет: Объединение объектов создает нежелательные опорные точки. Уменьшите их, выбрав Объект > Контур > Упростить. Тем, кто регулярно использует Illustrator, настоятельно рекомендуется плагин VectorScribe и его инструмент для удаления точек.
Чтобы упростить добавление цветов, объедините фигуры с помощью «Расширить внешний вид».
Шаг № 6. Добавьте жизни с помощью цветов и градиентов
На последнем этапе оживите бутылку с помощью цветов и градиентов. Здесь в игру вступает индивидуальное мастерство. Добавьте отражения, блики и тени для реалистичности или используйте штрихи и упрощенную цветовую палитру для более графического эффекта. С прочной основой стилистические возможности безграничны.
Существует множество способов оформления изометрических иллюстраций.
Привет изометрическим иллюстрациям!
Изометрические иллюстрации привносят глубину, размерность и индивидуальность в широкий спектр дизайнерских проектов. Используйте принципы, изложенные в этом руководстве, чтобы изучить больше изометрических возможностей, и не забудьте попробовать другие 3D-эффекты Illustrator: «Поворот» и «Выдавливание и скос».
Дайте нам знать, что вы думаете! Пожалуйста, оставьте свои мысли, комментарии и отзывы ниже.
• • •
Дополнительная информация в блоге Toptal Design:
Визуальный срок годности — почему иллюстрации веб-дизайна устаревают
Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без навыков рисования
Новые реальности: VR, AR, MR и будущее дизайна
The Designer’s Edge — обзор плагинов Photoshop
Эволюция эмодзи: дизайн для нового лица обмена сообщениями
Понимание основ
Illustrator — программа для работы с векторной графикой. Векторная графика отличается от пиксельной графики (растровой) тем, что она бесконечно масштабируема без потери качества. Одним из преимуществ Illustrator является простота редактирования форм, цветов и текста. Таким образом, это идеальный инструмент для создания изометрических иллюстраций.
Изометрические изображения основаны на сетках, состоящих из равномерно расположенных вертикальных линий и пересекающихся линий, расположенных под углами 30° и -30°. В Интернете доступно несколько руководств по изометрической иллюстрации, но на самом базовом уровне фигуры и линии рисуются относительно изометрической сетки.
Изометрические иллюстрации представляют собой 3D-проекции в 2D-пространстве. Изометрический означает «имеющий равные размеры». Этот принцип проявляется в изометрической сетке и ее параллельных линиях, расположенных на равном расстоянии друг от друга (идущих вертикально и под углами 30° и -30°). Таким образом, изометрические изображения показывают детали на нескольких поверхностях без искажений.
Изометрические иллюстрации популярны, потому что они создают иллюзию глубины.