Главная » Разное » Что можно просто так нарисовать: Attention Required! | Cloudflare

Что можно просто так нарисовать: Attention Required! | Cloudflare

Posted on

Содержание

Нарисовать рисунок папе просто так

Как нарисовать папу красиво и легко

Папа самый сильный, заботливый и отважный человек. Именно таким его считает каждый ребёнок. С ним весело играть, прыгать по лужам и, конечно же, мастерить разные поделки. Поэтому мы предлагаем вам узнать, как нарисовать папу красиво и легко.

Каждый папа любит своего ребёнка, но иногда случается так, что приходится проявить и строгость. На примере строгого папы мы попробуем разобраться в азах рисования. Берём карандаши, ластик и пробуем на День Папы нарисовать папу красивым и лёгким способом:

  1. Наметим лицо. Оно имеет вытянутую форму, поэтому книзу его заострим. Выводим глаза с помощью маленьких дуг, они будут закрыты. Сверху наносим брови, а внизу нос. Осталось изобразить рот, он должен быть широко открытым, наверное, папа, что-то рассказывает. Вверху сделаем волосы с помощью волнистых штрихов. Получилась кудрявая шевелюра.
  2. Спускаемся и чертим туловище. Как и голова бока будут иметь ровные стороны. Чертим очертания шеи и горловину свитера. Нижнюю часть одежды делаем волнистой.
  3. Нарисуем руки, для правой используем треугольные формы, она будет согнутой в локте, а кисть будет упираться. Кисть левой руки направляем вверх. Прорисовываем пальцы, указательный направляем вверх.
  4. Осталось нарисовать ноги. Делаем их широкими, наносим обычные, длинные линии. Внизу добавляем обувь. Если вы рисовали карандашом, воспользуйтесь ластиком, сотрите все ненужные штрихи.
  5. Теперь можно раскрасить картинку. Используйте для этого разноцветные карандаши или фломастеры. Цвета можно использовать любые, мы закрасили кофту голубым, штаны светлым коричневым, а обувь и волосы тёмным коричневым фломастером. Можно на подбородке сделать щетину, достаточно поставить маленькие точки.

Вот и всё. Мы нарисовали папу пошагово. Получилось? Тогда переходим к более сложным примерам.

Папа с детьми акварелью

Конечно же, отец не всегда строгий, он любит детей и поэтому в следующем рисунке попробуем передать эту любовь. Узнаем, как нарисовать папу для детей на день рождения. Использовать будем фломастер для наброска, если вы рисуете впервые, лучше воспользоваться карандашом. Раскрашивать картинку будем акварельными красками. Приступаем:

  1. Сначала нарисуем главу семейства. В верхней части листа выводим две дуги. Слева к дугам добавляем зигзаги А справа не забываем про недостающую часть причёски и оставим место для уха.
  2. Намечаем контуры головы. Делаем внизу чёрточку, которая покажет положение шеи. На этом этапе можно приступать к оформлению лица. Наводим брови, сразу закрашиваем их. Иже выводим нос, изображаем его длинным и неровным. Глаза сделаем с помощью дуг. Изобразим рот, который будет растянут в широкой улыбке.
  3. Мы нарисовали папино красивое лицо. Теперь добавим лица детей. Слева чертим окружность. Примерно по центру проводим линию, обозначаем положение уха. Выводим спереди носик, линию глаз и улыбки. В верхней части головы нарисуем хвостик, так у нас получилась девочка.
    Добавляем ручку, которая тянется к шее папы. Отталкиваясь от неё, прорисуем контуры туловища. На спинку девочки нужно добавить пальцы папиной руки.
  4. С противоположной стороны нарисуем мальчика. Изображаем волнистыми линиями шевелюру сына. Оставляем место ушка. Выводим носик, маленькие глазки и улыбку. Он будет обнимать папу, поэтому делаем аккуратную маленькую ручку. Как и в предыдущем шаге нам нужно изобразить контуры туловища и папину руку на спине у ребёнка.
  5. Чтобы рисунок не казался пустым, на заднем плане добавим кресло. Помечаем округлую спинку за спиной. Добавим с левой стороны виднеющийся подлокотник. Можно приступать к раскрашиванию.
  6. Разбавляем коричневую краску до получения светлого, бежевого оттенка. Закрашиваем лица и руки. Для волос папы используем светлый коричневый оттенок, волосы детей сделаем на тон темнее. Одежду девочки окрашиваем в красный, этот же цвет используем и для резинки на волосах. Футболку сыночка сделаем жёлтой, а папину кофту синей. Осталось закрасить кресло, его мы сделаем зелёным.

Как нарисовать маму и папу

А теперь попробуем нарисовать семью в полном составе. Изобразим и детей, и маму и, конечно же, папу рядом с ними. Рисунок, представленный megamaster.info, будет рассчитан на самых юных художников, которые, несомненно, захотят узнать, как нарисовать папу поэтапно. Для рисования будем использовать маркер, разноцветные карандаши и альбом для рисования. Если готовы, переходим к работе:

  1. Рисование начнём с дочки. Обозначаем контуры головы, они должны напоминать овал. Штрихами разной длины делаем чёлку. По бокам изображаем бантики и хвостики. Глазки у девочки сделаем круглыми, оставляем внутри блики. Внизу изобразим маленький ротик.
  2. Под головой выводим короткую шейку. Пририсовываем к ней воротник из полукругов. Теперь оформим платье. Проводим длинные полосы, внизу их слегка расширим. В верхней части туловища чертим прямоугольник.
    По бокам туловища выведем линии рук, они будут спрятаны за спину. Изображаем мелкие детали, такие как бантик под воротником, складки на юбке. Заканчиваем рисование девочки добавлением ножек. Линиями выделим на них обувь и носочки.
  3. Рядом будет мальчик. Он в нашем случае будет ниже ростом. Прорисовываем контуры головы, добавляем маленькие ушки. Волосы изображаем с помощью коротких полосок. Глаза делаем, как и у девочки круглые и с бликами, над ними размещаем маленькие бровки, а внизу лица располагаем улыбку.
  4. Рисуем туловище мальчика, плечи делаем округлыми, от них выводим рукава и ручки. Внизу нужно расположить короткие штанишки, ножки и обувь.
  5. Пришло время нарисовать главу семейства. Папа будет очень высоким. Определитесь, где лучше расположить голову. Выводим её контуры. Рисуем волосы, внизу их можно оформить с помощью зигзагов. Добавим к лицу очки. Делаем два круга и соединим их линией. Внутри кругов изобразим глаза, рисуются они так же, как и у детей. Прорисовываем брови и ротик в виде дуги. Добавляем к голове шею, отталкиваюсь от неё изображаем галстук с воротником.
  6. Теперь нужно изобразить туловище и придать положению папы смысл. Добавляем слева руку так, чтобы она заходила за спину. Линии второй руки проведём так, чтобы она лежала на голове у дочери. Под рубашкой отмечаем ремень и брюки.
  7. Осталось нарисовать маму. Как и в предыдущих шагах начинаем с головы. Обратите внимание, здесь контур головы внизу имеет слегка заострённую форму. Добавляем внутри глазки, ротик. По сторонам выводим ушки, можно к ним в них показать серьги. Волосы у мамы будут волнистые.
  8. Осталось изобразить красивое платье, но ваша мама может быть одета во что-то другое. Ставим внизу ножки.

Рисунок готов. Раскрасьте его разноцветными карандашами.

Портрет папы с сыном

Этот рисунок будет отличаться от предыдущих по сложности. Сейчас мы попробуем разобраться, как нарисовать папу карандашом так, чтобы портрет получился максимально реалистичным. Добавим к папе сына и у нас получится идеальная картина. Использовать будем простой карандаш, линейку, ластик, а для раскрашивания вы можете воспользоваться красками или разноцветными карандашами. Переходим к рисованию:

  1. Располагаем лист вертикально. Начертим вертикальные вспомогательные оси, располагаем их под наклоном. После этого примерно в центре проводим ещё одну горизонтальную ось, так, чтобы она пересекала первые две. Эта полоса должна тоже находиться под наклоном.
  2. Теперь, отталкиваясь от вспомогательных линий, начнём прорисовывать лица людей. Располагаем овалы голов в верхней части. Добавляем к ним вверху изогнутые очертания волос. Наносим сразу к ним дополнительные очертания волос. Намечаем, где будут располагаться глаза и нос.
  3. Выводим глаза. Пока изображаем их в виде дуг и окружностей. По бокам выводим ушки. На этом этапе можно сделать набросок руки мальчика, верхняя часть располагается немного выше вспомогательной линии, добавляем рукав футболки.
  4. Вернёмся к лицам. Помечаем над глазами брови, прорисовываем нос, обратите внимание, что у папы крылья носа больше заметны. И под носом рисуем рот.
  5. Добавляем остальные контуры на рисунок, нужно дорисовать туловище мальчика и папы. Проводим силуэты туловища мальчика, на заднем плане прорисовываем вторую руку. Добавляем туловище и папы. После этого детализируем его, рисуем силуэт руки, карман, воротник и пуговицы.

Как рисуется папа с сыном карандашом разобрались. Стираем вспомогательные линии и раскрашиваем портрет. Вы можете использовать свои цвета или ориентироваться на наш пример. Дополнить рисунок может красивый фон.

Использовать такие рисунки можно на День Папы.

Что сделать своими руками папе от дочки

Поздравить Папу С 23 Февраля От Дочери

Поздравления папе своими руками

Рисунок папе на 23 февраля от дочки

Подарок папе своими руками от дочки 9

Рисунок папы своими руками

Поделка к дню рождения папы своими руками

Подарок папе на день рождения от дочки своими руками

Картинки стихи ко дню рождения папе от дочки / picpool.ru

Подарок папе на день отца своим руками

Поделки открытки своими руками

Делаем подарок своими руками

Поздравления смс с днем рождения любимому парню

Рисунки на 23 февраля папе своими руками

Карикатура «С Днем Рождения: Похмелье», художник Дмитрий Луханин. В теме «День Рождения». Каталог Российской Карикатуры

С днем рождения дочки

Развивающая игрушка своими руками из подручных материалов

Открытка папе своими руками с днем рождения — ваш запрос

Поздравление папе от маленькой дочки с днем рождения

Нарисовать открытки с днем рождения своими руками

В этом уроке я покажу, как нарисовать папу ребенку поэтапно. Здесь показано, как нарисовать папу красками, по тому же принципу можно использовать карандаши или рисовать на компьютере. Такой рисунок можно нарисовать папе на день рождения, если вам не подошла открытка из этого урока, или же на день папы, или даже просто так. Итак, приступим.

Подготовьте краски, бумагу, кисточки и чистую воду. Сначала нарисуем круг бежевого цвета. Смешайте немного желтой, красной и белой краски, чтобы получить бежево-молочный цвет, если у папы темная кожа, когда добавьте коричневый. Нарисуйте вот такой овал, который будет иметь форму головы. Если у вас нет белой краски, оставьте белые пятна для глаз.

По бокам от большого овала рисуем два маленьких – это будут уши нарисованного папы. Чуть ниже добавляем широкую полоску – шею. Также я дорисовываю футболку небесного цвета, вы можете дорисовать любую одежду, к примеру, рубашку или свитер.

В центре ушей я добавляю пятна немного темней, чем цвет кожи – добавьте еще коричневого в краску, только не добавляйте черный, иначе цвета получатся грязными. Если рисуете папу акварелью, дождитесь высыхания первых слоев. Рисуем тени над глазами галочкам и тень около носа – все делаем так, как показано на картинке ниже.

Если ваш папа не лысый, ему нужна прическа. У моего папы темные волосы, их я и рисую. Также не забудьте дорисовать брови папе того же цвета, что и волосы. Папы обычно брови не выщипывают, так что стараться над их формой мы особо не будем.

Дальше нам нужна белая краска, которой мы очертим форму глаз. Дождитесь ее высыхания, нарисуйте радужку и зрачки. Также нарисуем тень под подбородком.

Чуть ниже носа, между ноздрями и подбородком нам нужно нарисовать рот.

Добавьте деталей для сходства. У моего папы есть усы и длинные ресницы, я их и рисую.

Вот такой у меня получился нарисованный папа, а что получилось у вас? Покажите, что у вас вышло, отправив рисунок в комментарии! Теперь вы знаете, как нарисовать папу поэтапно красками.

Узнаем что можно нарисовать в подарок

Приближение праздников — это всегда волнующий период, ведь наступает время получения подарков, а также их подношения. А дарить бывает так же приятно, как и получать подарки. Можно, например, преподнести фоторамку. А чтобы она не зияла пустотой, знатоки предлагают вставить в неё какой-нибудь рисунок собственного производства. Но что можно нарисовать, чтобы было и в меру романтично, и связанно с событием, и красиво?

Что можно нарисовать, чтобы подарить?

Изображения цветов всегда бывают актуальными на праздниках. Можно нарисовать букет ромашек или розу. Конечно, роза потребует от художника определённых навыков рисования. Особенно сложно наложить тени на уже готовое изображение. Но и сам контур цветка следует выполнить аккуратно и точно. Сначала рисуют вспомогательными волосяными линиями круг, к нему пририсовывают полукруг меньшего диаметра – чашечку цветка. По бокам круга вверх прорисовывают касательные, которые соединяют изогнутой кривой, идущей параллельно верхним очертаниям дуги, заключенной между касательными. Поэтапно внутри цветка вырисовываются лепестки розы. От чашечки отходят тонкие чашелистики. На стебле прорисовываются шипы и листья. После того как контур розы обозначился, а вспомогательные линии убраны при помощи ластика, можно накладывать тени на рисунок. Следует помнить о том, что лепестки розы — будто бы восковые, поэтому обладают отражающим эффектом. Значит, там, куда падает свет, лепестки должны оставаться белыми. Не закрашивают и выпуклости лепестков. А вот к середине цветка тени ложатся гуще, плотнее. Если художник хочет изобразить картину в цвете, он может воспользоваться цветными карандашами или красками. Но и раскрашивать следует с учётом этой особенности розы, оставляя не закрашенными части лепестков.

Что можно нарисовать в подарок на Новый 2014 год?

Ответ прост: конечно же, лошадь! Накануне наступающего года Лошади (согласно восточному календарю) этот рисунок прекрасно подойдёт в качестве дара человеку любого пола и возраста. Начальник ли, близкий друг, любимая девушка или дорогая бабуля – все будут рады получить такой презент. А главное в этом деле – красиво выполнить рисунок. Хотя следует заметить, что можно нарисовать карандашом лошадку, а можно и красками. В любом случае следует сначала ознакомиться со строением морды лошади. Голова коня несколько напоминает неравнобедренную трапецию со сглаженными углами. Особо нужно выделить на голове щёки, а также выдающуюся нижнюю губу – подбородок и ноздри. Глаза у лошадей крупные, миндалевидные, с редкими, но длинными ресницами. При наложении теней следует брать во внимание тот факт, что на морде лошадей выделяется двойная выпуклость, проходящая посередине, от лба до верхней губы. По обеим сторонам от неё образуются небольшие впадины, на рисунке их следует затенить карандашом. Не нужно забывать об ушах, чёлке и гриве. Кстати, выполнив удачно рисунок, его можно оцифровать, обработать при помощи специальной программы для чёрно-белых изображений, а затем вырезать на доске тёмной полировки. То, что на рисунке было чёрным, аккуратно удаляется — становится белым, а белое, наоборот, остаётся тёмным. Изображение получается похожим на негатив фотографической плёнки. Это чрезвычайно красиво!

Вышитая картина с лошадью в подарок

Если контурное изображение лошадиной морды получилось близким к реальному образу, можно приступать к раскрашиванию картины красками. Но не следует полностью закрашивать голову коня одним цветом — это может испортить весь рисунок. Там, где подразумеваются впадины, следует брать краски более тёмного оттенка, вплоть до чёрного, а на выпуклостях уменьшать интенсивность цвета. В некоторых местах и вовсе из-за отражающего эффекта начищенной конской кожи может отсутствовать цвет. Так же реалистичность изображению придадут пятна на лбу и около ноздрей, чёрный цвет кончика морды и губ. Интересно то, что можно нарисовать картину не только на бумаге. Шикарным подарком к Новому 2014 году будет вышивка лошади нитками мулине. Конечно, прежде чем приступить к вышиванию, следует подготовить рисунок в цвете. Так что можно нарисовать красками будущий макет вышивки, обработать его при помощи специальной компьютерной программы, которая выдаст разработку-чертёж. По нему и следует выполнять будущую картину при помощи иглы и ниток. Для вышивания картины в цвете иной раз требуется до 150 ниток мулине разных оттенков! Но зато результат наверняка обрадует не только исполнителя, но и того, кто получит в подарок сей замечательный шедевр.

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите

Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Перевод статьи medium.com

фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Оглавление статьи:

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и  выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

  1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
  2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

  1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
  2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

  1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
  2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

  1. Кирпич;
  2. Мрамор;
  3. Крокодиловую кожу;
  4. Древесную текстуру;
  5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

  1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
  2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
  3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Лучшие приложения для рисования на Android

Рисование — отличный способ проводить время! Люди с древних времен занимались этим как для того, чтобы скоротать время, так и для заработка. Сегодня, когда максимально ценится креативный подход и умение пользователя выражать свои мысли на бумаге или другом носителе, возможность рисовать по-новому обретает еще больше смысла. Сейчас вместо стен пещер у нас есть телефоны, планшеты и компьютеры, на которых можно рисовать все, что угодно. При этом даже не надо обладать уникальными навыками — достаточно просто начать. Даже ”неправильные” рисунки, если они вообще возможны, вызывают большой интерес и часто очень высоко ценятся. Поэтому давайте просто расслабимся и немного порисуем. Тем более, что многие из приведенных ниже приложений доступны не только на Android, но и на iOS, а значит, поддерживаются на iPhone и iPad.

Приложений для рисований много. Главное выбрать свое

Clip Studio Paint — рисование комиксов для всех

Clip Studio Paint — это приложение для рисования, которым могу пользоваться как любители, так и профессионалы. Оно начиналось как программное обеспечение для настольных компьютеров, прежде чем перейти на iOS, но новая версия Android содержит все его лучшие возможности.




Clip Studio Paint включает в себя почти все, что вам может понадобиться для воплощения ваших комиксов в жизнь. Есть разные варианты бесплатной пробной версии, поэтому прежде, чем покупать приложение, можно оценить и понять, насколько оно удобное.

Лучшие приложения для организации дня.

В арсенале этого приложения есть много инструментов, включая кисти и трехмерные модели. Вы можете хранить свою работу в облаке для универсального доступа, а Clip Studio Paint может записывать интервальные видеоролики, чтобы вы могли поделиться своим художественным процессом.

Скачать Clip Studio Paint

Adobe Illustrator Draw — дорогой софт для рисования

Adobe Illustrator Draw и Photoshop Sketch — два приложения для рисования от Adobe. В первом есть множество функций рисования, включая слои, пять разных наконечников пера со своими уникальными особенностями и возможность увеличения до x64, чтобы применить более тонкие детали к вашей работе. Когда вы закончите, вы можете экспортировать результат на свое устройство для совместного использования или экспортировать в облако для использования в других продуктах Adobe.




Photoshop Sketch имеет множество собственных функций. Оба приложения также могут работать вместе, поэтому есть возможность импортировать и экспортировать проекты между ними. Загрузка приложений бесплатная, но чтобы пользоваться всеми их функциями, нужно приобрести подписку Creative Cloud. С вариантами ее цены можно ознакомиться перед оформлением.

Скачать Adobe Illustrator Draw

ArtFlow — прокачанное приложения для рисования

ArtFlow — одно из самых глубоких приложений для рисования. Вы можете использовать одну из 70 кистей, растушевок и других инструментов, чтобы ваши работы были уникальными. Оно также имеет возможность работы со слоями и их смешивание.




Готовый результат вы можете экспортировать в JPEG, PNG или даже PSD, чтобы потом продолжить с ним работу в Photoshop. Это надежный универсальный вариант как для детей, так и для взрослых. Вы можете скачать его бесплатно, чтобы попробовать, но за полную версию придется заплатить.

Скачать ArtFlow

Dotpict — рисование пиксельной графики

Dotpict — одно из самых уникальных приложений для рисования. Его главной особенностью является возможность работы с пиксельной графикой. Вам предложат сетку и возможность перемещения со сменой масштаба. В итоге вы будете рисовать, просто заполняя поля пикселей.

Google потребовала сделать приложения для Android лучше.

Когда все будет готово, вы сможете уменьшить масштаб, чтобы увидеть все свое творение. Приложение также включает в себя автосохранение, отмену и повтор. В целом приложения довольно простое и может понравится не только тем, кто любит пиксельную графику, но и тем, кто просто хочет ”позалипать” в эти квадратики.

Скачать Dotpict

Ibis Paint — рисование с видео

Ibis Paint — это приложение для рисования с множеством забавных функций. В нем есть более 140 различных кистей, в том числе погружные ручки, фломастеры, настоящие кисти для рисования и другие забавные штуки.




Кроме всего перечисленного, вы можете записать на видео то, как вы делали свой рисунок. У него есть поддержка слоев, а их максимальное количество ограничено только вычислительной мощностью вашего устройства. В нем даже есть функции для определенных типов рисования, таких, как манга.

Как играть на Android в игры без установки.

Как и положено уверенным в себе разработчикам, они предлагают бесплатную пробную версию с возможностью потом пользоваться платной. Многие признают, что это одно из лучших приложений на мобильных устройствах. Поэтому оно точно достойно внимания.

Скачать Ibis Paint

InspirARTion — приложения для вдохновения

InspirARTion — менее популярное приложение для рисования, но некоторым оно действительно нравится. У него также есть веб-версия, если вы хотите пользоваться им на нескольких платформах.




Среди основных функций можно отметить различные кисти и инструменты для рисования. Кроме этого, есть режим симметрии и возможность импортировать существующие изображения. Вы даже можете выбрать цвет, используя то, что уже есть на изображении. Это не самое мощное приложение для рисования в списке, но в нем однозначно что-то есть. А самое приятное то, что оно полностью бесплатное.

Скачать InspirARTion

PaperColor – преемник PaperDraw

PaperColor (ранее PaperDraw) — одно из тех приложений для рисования, которое пытается максимально точно имитировать реальную жизнь. Оно содержит основы, такие, как различные типы кистей, чтобы вы могли рисовать так, как хотите.




Что отличает его от остальных, так это его функция отслеживания. Вы можете импортировать фотографию и установить для нее полупрозрачный режим. Таким образом можно будет не только рисовать самому, но и брать за основу готовое изображение, частично или полностью обводя его очертания.

Лучшие простые игры для Android.

Заодно такой подход может помочь в освоении изобразительного искусства. Это очень весело, особенно, если вы любитель. А самое приятное, что приложение бесплатное. У него есть платная версия, но отличается она только добавлением некоторых функций и инструментов. Если решите заплатить, то делается это внутри самого приложения.

Скачать PaperColor

RoughAnimator — приложения для создания анимации

RoughAnimator — это приложение для рисования, которое позволяет создавать анимацию. Вместо того, чтобы рисовать неподвижное изображение, которое вы можете экспортировать и публиковать, RoughAnimator позволяет вам создавать настоящую анимацию.




Вы можете нарисовать ее кадр за кадром, а затем связать их вместе, чтобы создать маленький мультфильм. Вам будет доступна функция управления частотой кадров и разрешением, а также некоторые простые инструменты для рисования.

Готовые проекты можно экспортировать в формате GIF, в видео QuickTime или как последовательность изображений. Приложение платное и, если вы хотите попробовать его бесплатно, надо успеть сделать это во время периода возврата.

Скачать RoughAnimator

Sketchbook от Autodesk — старое приложение для рисования

Sketchbook от Autodesk существует уже давно. За это время он стал настоящим фаворитом многих художников, которым нужны хорошие инструменты для рисования.

Google приравняла PWA на Android к обычным приложениям.

Приложение предлагает вам десять кистей. Каждую кисть можно настроить в соответствии с вашими потребностями. Есть возможность пользоваться тремя слоями, шестью режимами наложения, масштабированием до 2500% и имитацией чувствительности к давлению, если ваше устройство поддерживает эту функцию.




В профессиональной версии доступно намного больше инструментов, но она распространяется по подписке. Оформить ее можно в самом приложении, но перед этим стоит воспользоваться бесплатной 7-дневной подпиской. Впрочем, недавно бесплатная версия получила многие Pro-инструменты, что не может не радовать простых пользователей.

Это довольно мощное приложение, разработанное для серьезных художников. Просто имейте это в виду, если вы только делаете свои первый шаги в изобразительном искусстве.

Скачать Sketchbook от Autodesk

Как научить ребенка рисовать правильно

Рисование — одно из первых детских хобби, которому малышей учат еще до начала обучения письму. Оно может перерасти в серьезное увлечение или остаться переходным этапом на пути раскрытия творческого потенциала. Так или иначе, научить ребенка рисовать нужно для его всестороннего развития. Как же это сделать? Предлагаем такие шаги.

Рисовать каждый день

Сделайте рисование частью повседневной жизни ребенка! Сделайте создание рисунков частью обязательной игровой программы. Можно создать дома арт-зону, приклеить бумагу к рабочему столу скотчем, купить детский фартук для труда (сделать это можно здесь). Приклеивание бумаги к столу поможет маленькому ребенку сосредоточиться на процессе рисования без необходимости удерживать и поправлять лист. Покупайте крупный мел, карандаши, легко смываемые маркеры.

Учить рисовать можно уже с возраста 15 месяцев. Малыши начинают рисовать с каракулей. Примерно к двум годам каракули станут превращаться в более понятные фигуры, поскольку ребенок научится правильно сжимать карандаш между большим и указательным пальцами, лучше контролируя процесс. Предлагайте в этом возрасте разнообразные художественные материалы. Не сосредотачивайтесь только на бумаге — дети могут учиться рисовать, например, обводя картинки в раскраске. Купите моющиеся краски, безопасные для детей ножницы, разные виды бумаги. Детям постарше, что уже готовятся к школе, можно предложить раскрасить школьный рюкзак, идеи как это сделать, в данной статье.

Учиться рисовать вместе

Перед тем, как обучать ребенка, научитесь рисовать сами! Разница между рисованием человека на тонких ножках и с круглым лицом и созданием портрета, похожего на настоящий, огромна. Чтобы научиться правильно рисовать, нужно уметь наблюдать, а не только водить карандашом по листу. Откройте для себя эту сферу, а тогда учите свое чадо. Не ждите быстрых результатов. Даже взрослому не просто научиться с нуля, так что процесс обучения ребенка тем более будет длительным, возможно придется потратить годы. Не нужно принуждать, требовать от малыша слишком многого, внимание и осторожность позволят раскрыться природному таланту.

Не критикуйте

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с ними рисунками, всегда относитесь снисходительно. Руководите, но не концентрируйтесь на исправлении ошибок. Предлагайте возможные варианты, но не навязывайте строгие правила! Нужно руководствоваться интересами, способностями ребенка. Когда малыш доволен результатом, похвалите его, если же считает рисунок неудавшимся, обсудите плюсы и минусы, найдите то, что можно отметить честной похвалой и то, чему стоит поучиться.

Помните: с каждым каракулем дети развивают мелкую моторику. Это также помогает развивать творческие способности, изобретательность, самовыражение. Маленькому ребенку не нужны инструкции, нужна только признательность, поощрение. Сидите рядом, когда ваш сыночек или дочка рисует, говорите о процессе, но не пытайтесь учить. Маленькие дети могут рисовать фиолетовую траву, летающих людей, младенцев размером с дом. Исправляя, есть угроза подорвать уверенность в себе, прервать естественный прогресс обучения. Будьте терпеливы!

Общайтесь, спрашивайте

Задавайте открытые вопросы! Когда ребенок рисует, не спрашивайте “что это?”, лучше попросите: “Расскажи мне о своем рисунке». Если малышу понравится рассказывать, задавайте больше вопросов. Когда дети рисуют, они часто создают целую историю, которая стоит за данной работой. Если попросить рассказать вам подробнее, это побудит ваше чадо рисовать больше деталей. Спросите, например, не одиноко ли собачке самому, — тогда малыш нарисует больше зверушек. Такое взаимодействие поощряет воображение, развивает способность рассказывать истории, одновременно оттачивая навыки рисования.

Рисование как эмоциональная поддержка 

Первые шаги к искусству могут стать частью эмоциональной поддержки. Предложите ребенку взять в руки карандаш, когда он радостен или расстроен, чтобы нарисовать свои эмоции. Может получиться гневная картинка или радостная разноцветная картинка — в любом случае, это поможет понять детские переживания. Самим детям рисование поможет справиться с сильными эмоциями, которые слишком сложно выразить. Предоставьте малышу возможность творческих занятий, которые успокаивают, позволяют разобраться в чувствах.

Советы для детей разных возрастов

Дети учатся рисовать по тому же принципу, что и говорить — копируют взрослых. Весь арсенал используемых нами символов (буквы, знаки, звуки) является просто заученным. Свой вклад вносит семья, друзья, окружение, СМИ. Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут иметь значение и что их можно создавать самостоятельно. Как же это зависит от возраста?

Младенцы

Рисуя с младенцами и открывая им новый мир, вы увидите, как это занимательно. Начните с простых форм и дайте им названия. Нарисуйте лица и объясните, что делаете: счастливая улыбка, грустное выражение, вьющиеся волосы, серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных, поощряйте ребенка присоединиться к занятию, добавляя свои собственные детали. Дайте названия цветам, чтобы маленький художник учился их отличать.

Дошкольники

Это период, чтобы расширить запас заученных художественных символов, которые понимает ваше чадо, с помощью “чтения” их и повторения. Разговаривайте с ребенком, анализируйте процесс, предлагайте советы и варианты, если он спросит. Занимайтесь вместе, создавая “картины” вашей повседневной жизни. Общайтесь с помощью рисования, делая это занятие интересным способом совместного времяпровождения.

Школьники

Если занятия на дошкольном этапе были продуктивными, ребенок начнет интересоваться созданием более насыщенных, сложных картин. Если он хорошо контролирует мелкую моторику, понимает нарисованные формы и хочет продолжать рисовать, значит, готов к новому этапу — обучаться рисовать реалистично. Нужно сбалансировать усилия — поощряйте создавать новые фигуры, экспериментировать с цветом, изображать знакомые вещи. Для увлекательных практических упражнений используйте онлайн-уроки, книги по рисованию. Правильно будет позволить ребенку творчески выражать собственные интересы — рисовать машинки, мультипликационных персонажей, феи, а не выполнять скучные учебные упражнения.

Главное, подходить к обучению творчески и не забывать, что ребенок должен наслаждаться тем, что делает. У него может появиться свой путь к этому искусству и свой способ самовыражения — поддерживайте, помогайте найти лучший путь!

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс

Рисование кажется увлекательным навыком. Оно позволяет вам выплеснуть свои идеи, показать их другим в форме и цвете. И это всё при помощи нескольких простых инструментов! Не удивительно, что так много людей мечтают научиться рисовать. К сожалению, этот вид мастерства не всегда легко достижим.  Почему он сложнее, чем, например, игра в шахматы или готовка?

В этой статье я хочу показать вам, что, несмотря на сложность рисования, иногда вы мысленно преувеличиваете его сложность. Эти ментальные преграды удерживают вас от обучения и приносят ненужные разочарования. Если вы осознаете их, они исчезнут, и вы наконец-то сможете свободно учиться!

1. Рисование — это простой узкопрофильный навык

«Я не могу рисовать» — очень коварная формулировка. Обычно люди, которые так говорят, на самом деле имеют в виду: «Я не могу рисовать вещи, которые выглядят реалистично». Но вместо того, чтобы понять, что делает рисунки реалистичными, они сдаются в самом начале, потому что, ну..умеете вы рисовать или не умеете — нет другого выхода. 

Откуда такая уверенность? Когда вы были ребёнком, вы много рисовали. И вы умели это делать — в этом никогда не было сомнений. По крайней мере до того как заметили, что некоторых детей хвалят чаще, чем вас.  Вы поняли, что ценнее те рисунки, которые больше схожи с реальностью. Ваши не были похожи, как вы ни старались, поэтому со временем вы пришли к выводу, что не умеете рисовать.

Это как если бы ценность рисунка была скрыта в вашем определении этого навыка — так же, как когда вы говорите «Я не умею готовить», вы имеете в виду «Я не умею хорошо готовить», что не то же самое, что «Я не умею плавать» или «Я не умею играть в шахматы».

Как и в каждом навыке, в рисовании есть спектр мастерства. Прежде всего, есть граница между 0 («я не умею») и 1 («я немного умею»). Затем идут другие уровни, каждый из которых достичь труднее, чем предыдущий.  10 — это совершенство, и его достичь невозможно, как и скорость света. Вы можете преследовать эту цель, но чем дальше, тем медленнее прогресс.

Удивительно, но многие люди воспринимают рисование как навык с двумя уровнями: 0 («я не умею») и 10 («я умею в совершенстве»). Если вам нравятся чьи-то рисунки — этот человек умеет рисовать, а если не нравятся — не умеет. Проще простого! И простодушная вера в это способна разрушить ваши мечты о рисовании. Как реально можно перепрыгнуть эту огромную пропасть между 0 и 10 уровнями?

Как и в случае с готовкой, правда в том, что в рисовании существует множество уровней мастерства. Уровень 0 — для тех, кто не может держать карандаш и рисовать штрихи. А вы можете? Вот, вы уже на 1 уровне! Помните, что этот список создан исключительно мной и не основан на каких-либо научных исследованиях. Для вас это может выглядеть по-другому, в зависимости от того, чего вы хотите достичь и что подразумеваете под «умением рисовать».

  1. Вы можете держать карандаш и рисовать штрихи.
  2. Вы можете рисовать простые геометрические формы, но не контролируете процесс — они получаются или нет. Вы также умеете соединять линии из другого рисунка.
  3. Вы умеете целенаправленно рисовать простые геометрические формы.
  4. Вы умеете приблизительно копировать то, что видите — делать наброски и штриховку.
  5. Вы собираете в голове визуальные образцы и можете рисовать что-то, не глядя на это постоянно.
  6. Вы анализируете реальный мир, поэтому можете создавать что-то новое из кусков реальности (например, человека в позе, которую вы никогда не видели).
  7. Вы используете не только контуры, но и целый ряд техник; вы умеете реалистично штриховать и создавать иллюзию глубины и текстуры без образца.
  8. Вы можете рисовать объекты, которые не выглядят реалистично, но все воспринимают их как настоящие. 
  9. Ваши рисунки из воображения не отличить от фото и/или их стиль лучше, чем реальность. Вы создаёте новые миры и измерения собственным разумом и карандашом, и делаете это невероятно быстро. 
  10. Вы умеете рисовать всё, и делаете нереалистичные объекты даже более реальными, чем настоящие.  Больше нечему учиться.

Как я писала ранее, расстояние между уровнями растёт в геометрической прогрессии, и это означает, что с каждым уровнем всё сложнее продвигаться вперёд. Это также означает, что самое начало легче освоить, чем следующие уровни. Существует больше начинающих (1-2) и продвинутых новичков (3-4), чем профессионалов (5-7). Очевидно, что гуру рисования (8-9) очень немного, а совершенных художников (10) нет вообще, хотя «гуру» могут безнадёжно преследовать этот уровень до конца жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы разбиваем все эти уровни на пары? Потому что легче отличить рисунок, который вам нравится, от рисунка, который не нравится. Когда вы новичок, это всё, что у вас получается увидеть. Художнику нужно немного больше опыта, чтобы заметить разницу между стилями и отметить ошибки в несомненно красивых рисунках. Когда вы новичок, вы не можете заметить ошибку, потому что вы не знаете как выглядит эта ошибка! Поэтому остаётся только говорить: «Я мечтаю так рисовать» (10) и «Даже я могу так нарисовать» (0).

Всё это ведёт к другому ложному представлению:

2. Вы не можете научиться рисовать, если вы не родились с этим талантом

Как вы заметили, для новичка существует огромная пропасть между тем, что он умеет и тем, чего хочет достичь. В то же время, они видят как люди… просто делают это. Вы пытаетесь нацарапать несколько линий, чтобы сделать схематичного человечка, а они в тот же отрезок времени рисуют реалистичного человека. Как это возможно?

Во многих своих статьях я поднимала вопрос о таланте, потому что это самый разрушительное утверждение из всех. Он в самом начале отнимает у вас надежду. Это вера в то, что если вы попытались рисовать и вас не похвалили за результат, вы бездарны и никогда не научитесь рисовать. Просто… прекратите пытаться.

Таким образом, комплимент «Я мечтаю рисовать как ты» обретает странный смысл. Это всего лишь выражение печали, что вы не родились с талантом рисовать, не так ли? Но по-настоящему нечестно, когда вы сравниваете свою печаль с печалью человека, который потерял зрение. Он не умеет рисовать, а вы думаете, что у вас одинаковый уровень неспособности?

Талант — это набор характеристик, который делает человека более способным к рисованию. Талантливые художники проходят через первые несколько стадий быстрее, чем остальные, но это не постоянно. В основном, они «застревают» на 4 уровне. «Застревают» — самое подходящее здесь слово. Они так легко прошли через первые уровни, что даже не заметили, что учились, и теперь ожидают, что будут так же расти до 10 уровня.

Обратите внимание, что уровни после 4 более активные: «соберите», «проведите анализ». Здесь больше нет случайностей, поэтому художнику нужно приложить усилие. Вот почему талант может обернуться препятствием. Если вы действительно чему-то учились с самого начала, вы привыкаете продолжать учиться всё более сложным вещам. Для талантливого человека это всё равно что впечататься в стену после плавного движения!

Разве талантливым людям легче в начале? Да, но преимущество не такое большое, как мы привыкли думать. Это как +5 очков преимущества, когда нужно набрать 100 очков до хорошего уровня. Даже если вам кажется, что человек родился на 4 уровне, не забывайте, что эти первые четыре уровня пройти легче всего! Не так сложно им научиться, если вы примете тот факт, что вы должны учиться — навык не придёт просто так.

Когда вы видите как красивый рисунок создаётся за минуты, это не значит, что человек талантлив.  То, что вы видите во время этих нескольких минут — результат многих лет практики, а не рождения с неким преимуществом в обучении. На 3 уровне существует множество талантливых художников, которые понятия не имеют, что они талантливы, т.к. сравнивают себя с кем-то, кто работает над своим мастерством. Кто в какой-то момент заметил, что рисование нужно активно изучать.

Если вы ждёте, что умение рисовать придёт к вам автоматически во время рисования, и этого не происходит, вы вините себя в отсутствии таланта. Но умение рисовать что угодно мало связано с обучением рисованию. Вы можете нарисовать сотни рук, а прогресса не будет, если вы сначала не разобрали их строение. Не ждите, что умение по волшебству придёт к вам — вместо этого начните учиться!

3. Рисунки либо выходят, либо нет


В продолжение темы о таланте. Когда рисуют новички, они ничего не создают. Они просто думают о чём-то, нажимают на карандаш и надеются на лучшее. Это идеальные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда в том, что что-то «выходит» только тогда, когда оно запечатлено в нашем мозгу — как ходьба или речь. Эти действия не требуют нашего внимания, т.к. мы приложили достаточно усилий в прошлом, чтобы им научиться. Первые несколько уровней навыка рисования основаны на том, что мы уже умеем — вот почему они так легко даются некоторым людям.  К примеру, держать карандаш — это тот же навык, что и держать ложку. 

Чем выше мы находимся в спектре навыков рисования, тем больше они отделены от реальности. Почему вам обязательно вспоминать как выглядит кошка (уровень 5), если вы можете пойти и взглянуть? Для чего анализировать как сгибается человеческое колено (уровень 6), если и ваше прекрасно работает? Умения, основанные на этих действиях, невозможно развить, поэтому ваш мозг не может их использовать для того, чтобы реалистичный рисунок получился без вашей помощи. 

У опытных художников в голове запечатлено множество сложных умений.  Когда они с нуля рисуют анатомически правильный человеческий силуэт без всяких направляющих линий — это результат часов активной работы. То же самое касается любого навыка — если вы долго и усердно практикуетесь, со временем у вас будет получаться автоматически.

Это выглядит как магия только когда вы не понимаете

Талантливый новичок видит рисунок как что-то, что «вышло». Вы начинаете рисовать в детстве потому что можете, и вы замечаете, что чем больше рисуете, тем лучше становятся рисунки. 

Однако, с таким подходом вы можете дойти только до 4 уровня, т.к. только первые несколько уровней основаны на практическом и «ментальном» опыте — на том, что можно изучить бессознательно. Но если вы обладаете исключительной памятью, вы можете даже достичь 5 уровня, но здесь вы и останетесь. Вы не можете изменить реальность, если никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не цепляется за каждый неряшливый эскиз, т.к. знает, что может создать заново или даже нарисовать что-то получше в следующий раз. Талантливый художник много рисует и когда время от времени «выходит» что-то достаточно реалистичное (случайно, не по опыту!), он сразу же в это влюбляется. Он не знает, как нарисовал это, поэтому не может создать рисунок заново.

Самое ужасное в том, когда вы не имеете понятия, почему рисунок получился лучше других, и вы не можете научиться на этом опыте. Для опытного художника нет таких рисунков, которые бы не получались — есть только ошибки, которые можно исправить в следующих рисунках.

Не ждите пока рисунок «выйдет», лучше спросите себя, почему он не вышел

Если ваши рисунки иногда получаются, а иногда нет, пора изменить перспективу.  Хватит ждать, когда ваша рука и мозг объединятся и начнут работать на вас. Возьмите рисунок, который вышел хорошо, и сравните его с тем, который не получился. В чём разница? Что нового вы можете узнать? Что можно использовать в следующем рисунке?

И если рисунок не получился, спросите себя, почему. Из-за чего он выглядит плохо? Почему он вам не нравится? Если вы рисовали волка, и его ноги выглядят слишком длинными и кривыми, узнайте как должны выглядеть волчьи ноги. Не полагайтесь на свою память! Если ваши практические навыки в порядке, а нарисованное лицо выглядит ужасно, возможно, это потому что вы думаете, что оно так выглядит. Не так ли? Итак, получится ли у вас описать его по памяти, не рисуя?

Много лет ваш мозг учился рисовать по-своему и сейчас выдаёт свой уровень. Если хотите достичь большего, пора помочь ему!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других

Не по этой ли причине мы хотим рисовать? Детьми мы рисовали для чистого удовольствия и только позже обнаружили, что за хорошо выглядящую мазню нас очень высоко оценивают. И это очень важно для нас! Но если это ваша единственная причина рисовать — приготовьтесь страдать. Вы действительно хотите тратить часы работы над навыком с единственной целью — угодить другим?

Сколько раз ваша гордость за рисунок была задета неприятными комментариями? Вы столько радостных часов потратили на него, и всё удовлетворение после завершения исчезло без следа…только из-за того, что постороннему человеку рисунок не понравился так, как вам.  Может, лучшим выходом станет вообще не показывать никому свои работы, но вы всё равно это делаете, надеясь на приятный комментарий, который вас порадует.

Радость от обучения, удовлетворение от создания чего-то — все они ценны сами по себе, даже если никто не замечает эффект. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это ваша единственная мотивация, начало будет полно постоянных разочарований. 

Когда у вас появится чувство «Хочу рисовать», спросите себя — для чего. Составьте список мотивов и проверьте, все ли они достойны попытки. Научиться хорошо рисовать непросто, и это потребует много времени, которое вы могли бы потратить на что-то ещё, поэтому вам нужно решить, действительно ли вы этого хотите.  Если «чтобы мной восхищались» стоит на первом месте, может быть, будет лучше сконцентрироваться на чём-то, что вам нравится делать — признание придёт к вам, когда вы достигнете хороших высот.

5. Хороший рисунок — реалистичный рисунок

Чуть ранее я написала статью о стиле, поэтому позвольте мне немного рассказать, почему это утверждение серьёзно блокирует ваш прогресс.

Во многих культурах рисование всегда служило отображением реальности. Здесь очевидно, что чем более реалистичны рисунки, тем лучше. Однако, с момента изобретения фотографии мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можете сказать, что нет разницы, но на самом деле камеры с их линзами и аппаратным обеспечением представляют другое видение реальности, чем у нас — с нашими глазами и мозгом. 

Картинки, созданные камерой, достаточно реалистичны для того, чтобы мы поверили, что так выглядит реальность. Мы не замечаем, что эти картинки — всего лишь одни из множества представлений реальности.  Даже кино, с движением и звуком, не даёт нам совершенного видения реальности. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как мы видим что-то ближе к этому:

Другой вопрос в том, что у людей есть потрясающая способность распознавать образы. Нам не нужно 100% отображение реальности, чтобы узнать её.  Действительно, в рисовании мы используем линии — что-то, что даже не существует в мире вокруг нас! В живописи пятна темных и ярких оттенков используются для создания иллюзии тени и света. Доступный диапазон упрощения достаточно широк!

Есть также третий компонент видения, кроме линз и оборудования (мозга) — восприятие.  Одно и то же фото разные люди могут воспринять по-разному, в зависимости от их опыта и воспоминаний, даже от их настроения на тот момент. Смена цветов может изменить сюжет картины от радости до трагедии, от истории надежды до истории отчаяния. Когда вы изменяете движение линий, вы можете немного пожертвовать реализмом в пользу эмоций. 

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя одним стилем — ручным копированием фото? Есть столько способов описать реальность, и вы можете сделать рисунок более завершённым, чем детальное фото, просто добавив черты своего восприятия.  Зачем переживать из-за любого отклонения, когда мы можем использовать его для передачи посыла посредством нашего рисунка?

Говоря таким образом, если поставить рядом стилизованный и реалистичный рисунки и сравнить, можно подумать, что реалистичный — это усовершенствованная версия стилизованного. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто зрительным копированием точка за точкой/пиксель за пикселем.  Для этого не нужен талант — всего лишь много времени и терпение. 

Можем ли мы назвать такого человека художником? Создают ли они что-нибудь? Они несомненно вкладывают в это много усилий и это заслуживает уважения, но тогда и человек, обклеивающий здание стикерами — тоже художник?

Стилизация не проще реализма и не является методом создания для ленивых или неопытных людей (пока вы не копируете чей-то стиль). Если уж на  то пошло, она на самом деле сложнее. Это как создание нового вида реализма — чего-то, что не имеет прототипа в реальности, но мы всё равно это узнаём. 

Просто для прояснения: это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле.  Каждый стиль — это модификация реализма, и каждый стиль основан на правилах. Если вы выкладываете рисунок, который, по вашему мнению, «вышел» достаточно хорошо, но кто-то критикует его за нереалистичность, не прикрывайтесь фразой «это мой стиль!». Стиль — это намеренное исполнение; если вашим намерением было реалистичное рисование или не было намерения вообще, не лгите себе.

6. Если вы пытались напрасно, значит, это не для вас

Это утверждение тоже связано с мифом о таланте. Если вы учились годами, и ваши результаты хуже, чем у тех, кто только начал, это не обязательно означает, что с вами что-то не так.  Вполне вероятно, что в течение всех этих лет вы на самом деле не учились!

Это может быть связано с пунктом 3 этой статьи. Если ваше «обучение» — это только рисование, рисование и рисование одного и того же до тех пор, пока оно не станет выглядеть лучше, не удивительно, что результаты не радуют. Это как пытаться доехать до определённой точки, ведя машину в случайных направлениях.

Оба этих человека тренируются, но в то время как первый ждёт, что на него свалится навык, другой задаёт вопросы и ищет ответы. 

Может, вы даже и не пытались научиться. Может, вы сели в машину, она не поехала сама, и вы просто вышли из неё.  Такое случается, когда вы верите в силу таланта! В этом случае единственное, что нужно сделать — изменить свои ожидания.  Нужно приложить немного усилий, и если получается легко, возможно, вы не учитесь!

Может, это действительно не для вас. Может, у вас есть некоторое ограничение, которое делает рисование невозможным. Даже в этом случае вы можете выбрать другой метод создания, если в этом ваша цель: живопись, скульптура, шитьё. Если ваша цель в признании, то, опять же, перестаньте толкать себя в невозможное! Существуют более простые способы быть признанным — делать что-то, что вам нравится.  Не выбирайте рисование только потому, что оно выглядит легко — это не так.

7. Хороший художник может нарисовать всё, что захочет

Вот ещё один миф, связанный с 1 пунктом. Рисование — это не один навык, это целая сфера, где с одной стороны — мультипликаторы и с другой — архитекторы.  Можно быть профессионалом в одной специализации. Пытаясь преуспеть во всех сферах, вы, вероятнее всего, будете везде посредственным. 

До 5 уровня умение рисовать кажется достаточно комплексным и объективным. Но по достижению 5 уровня вам нужно решить, на чём сфокусироваться. Существа? Люди? Фоны? Транспортные средства? Наряды? Здания? Оружие? В любом из этих вариантов вы можете выбрать подразделы. Например, существами могут быть фантастические твари и животные, вымершие динозавры, млекопитающие, амфибии, рептилии, птицы, все семейства и виды… Столько всего можно изучить!

Когда вы смотрите на всё это под таким углом, вы, наконец, понимаете, что подразумевает рисование. После 4 уровня вы должны уметь срисовывать что угодно, но если вы действительно хотите создавать, здесь начинается действительно сложная работа.  И нет смысла пытаться научиться всему. Возьмите то, что вас действительно интересует — возможно, что-то, что вас впервые привело к рисованию. Затем посвятите этому всего себя.

Специализация похожа на фрактал — вы можете уходить всё глубже и глубже, с каждым разом открывая всё больше граней.  И это бесконечно! Можете посмотреть на это как на древо развития в ролевой игре — вы можете вложить много очков в один навык или использовать их более экономно здесь и там. Вот почему вы, новичок, можете быть более искусным в рисовании животных, чем оружия. 

Однако, в этом утверждении есть доля истины. Хороший художник не может рисовать всё, что хочет, но может научиться всему, что хочет. У него есть опыт в изучении, он знает, чего ожидать и как планировать своё развитие.  Но лучше оставаться сфокусированным, по крайней мере, пока вы не почувствуете себя комфортно в выбранной категории. Не перескакивайте с человеческой анатомии на фоны только потому, что вы видели как их рисуют другие художники.  Вы не должны уметь рисовать абсолютно всё!

8. Чтобы хорошо рисовать, вам нужны специальные инструменты

Когда я прихожу в книжный магазин, я часто просматриваю все эти книги из серии «как рисовать» на случай, если найду какую-нибудь стоящую рекомендацию. Есть два типа таких книг: рисовать чисто для развлечения или только профессионально. Первый тип книг — это пошаговые руководства о том, как нарисовать определённую вещь, и они на самом деле ничему не учат. Вы получаете рисунок в результате, но только потому, что шаги вам подсказала книга. Без неё вы бы не справились.

Другой тип книг более мудрёный. Обычно в первой главе идёт длинная лекция об инструментах. Автор предполагает, что если кто-то хочет использовать только карандаш, он достигнет этого первого типа. Поэтому автор очень долго рассказывает обо всех видах карандашей, ластиков, бумаги, даёт дополнительную информацию об инструментах, которые сложно представить в рисовании, например, чернилах или угле.

Вы читаете эту главу, держа свой НВ карандаш и дешёвый ластик напротив тонкого листа принтерной бумаги и обрастаете сомнениями. Это как пытаться применить новый рецепт, не имея ингредиентов и думая, чем бы заменить их. И это заставляет вас сомневаться в результате.

То же самое вы испытываете, когда видите людей, рисующих на графических планшетах, а у вас есть только карандаш. Они используют слои, могут исправить любую ошибку, и у них есть цвета. Как вы можете быть так же хороши, используя только карандаш? Даже если у вас есть планшет, но нет встроенного экрана (как Wacom Cintiq), вы будете разочарованы при виде неаккуратных линий.

У меня есть для вас один вдохновляющий ответ. Посмотрите на эскизы Леонардо да Винчи. У него определённо не было графического планшета, не говоря уже о Cintiq! И вы можете создавать такие эскизы любым карандашом или даже ручкой! Всё что вам нужно — сосредоточиться на теме изучения, а не на инструменте. НВ карандаш прекрасно справится со своей работой, если вы ему позволите.

Существует бесчисленное множество техник рисования, вот почему так много инструментов, которые можно использовать. Но это не значит, что вам нужны они все для хорошего рисования или что без них вы обречены. Возьмите один, самый простой на данный момент, и совершенствуйтесь. Когда вы получите хорошее представление о рисовании, достигнув 6 уровня, вы сможете добавить другие техники. Но не меняйте инструмент из-за сложности изучения!

9. Вы слишком стары для рисования

Рисование часто считается детской забавой. Все дети в определённый период рисуют, но только талантливые продолжают это делать, когда вырастают. Если вы согласны с этим, вам может быть сложно начать в 20 лет, не говоря уже о 40 или 60. Но это не мешает вам мечтать об этом!

У меня для вас хорошие новости. Даже талантливый ребёнок никогда не будет рисовать лучше, чем взрослый, который осознанно и активно обучается рисованию. Снова посмотрите на список уровней. Первые четыре из них требуют немного практики или практику без осознавания. А вот как рисуют дети — просто делают это. Но потом талантливый ребёнок, вместо того, чтобы достигать 5 и 6 уровни, начинает играть в «угадайку», что является продолжением бессознательного обучения. Маловероятно, что такой ребёнок достигнет больших успехов, чем человек, который знает, что рисованию нужно обучаться!

Да, сначала вам нужно будет догнать этих детей в первых нескольких уровнях. Вы, возможно, забыли множество практических навыков и вам может даже потребоваться снова научиться держать карандаш. Но это не значит, что вы не можете этого сделать! Рисование ничем не отличается от обучения игре на инструменте — почему вы считаете, что вам поздно научиться? Потому что это сложно? Это должно быть сложно!

Рисование — не какой-то особый навык, который можно развить только будучи ребенком. Рисование ассоциируется с молодым возрастом, т.к. у молодых людей меньше обязанностей и больше времени делать что-то для удовольствия. Когда вы взрослеете, вы просто становитесь более критичным к результатам своей работы, поэтому рисование перестаёт быть приятным самим по себе. Вы можете не уметь чего-то, например, играть в баскетбол или видео игры, но всё равно получать удовольствие от этих занятий в кругу друзей. Но рисование, кажется, теряет всякую ценность, если результаты не впечатляют.

Мысль «Даже дети рисуют лучше меня!» расстраивает только когда вы думаете, что все детские занятия — лёгкие.

Будучи взрослым, вы замечаете два типа рисующих людей: детей и опытных взрослых. Вы не принадлежите ни к одному типу, поэтому безнадёжны. Но вы прекратили рисовать, т.к. перестали продвигаться в развитии, и вы перестали развиваться, т.к. не имели понятия, что после достижения некоторого уровня рисунку нужно учиться, а не просто продолжать в том же духе. Теперь вы это знаете, поэтому почему бы снова не вернуться к рисованию?

Если вы не практиковались все эти годы, ваши навыки рисования остались на том же детском уровне, когда вы перестали рисовать, или даже ниже. И в этом нет ничего плохого! Вы новичок, поэтому нормально терпеть неудачи. Вы чувствуете себя плохо только из-за гордости и амбиций; вы должны забыть о них и просто начать учиться, как вы учились всем остальным навыкам. Это не школа, и старше — не значит опытнее, поэтому стесняться нечего!

Другим препятствием может быть недостаток времени. Сейчас у вас больше обязанностей, чем в школе с домашними заданиями, поэтому вы не можете тратить такое же количество времени на рисование как дети. Я не знаю вашу ситуацию, но обычно это вопрос приоритетов. Если есть другие занятия, которые вам нравятся, например, просмотр ТВ или видео игры, и вы находите для них время, но не находите его на рисование, это значит, что рисование в наименьшем приоритете.

Поэтому это не «Если бы только у меня было время на рисование», это — «Если бы только рисование было более важным занятием среди других хобби, на которые я нахожу время». И в этом всё ещё нет ничего плохого. Вам просто нужно принять, что вы могли бы достичь большего в рисовании, и что это ваш собственный выбор, что вы не достигли этого. Ни ваша занятая жизнь, ни ваш возраст, ни нехватка таланта — не оправдания.

10. Рисование и живопись требуют одинаковых навыков

Это распространённое заблуждение в рисовании. Мы видим чёткую разницу между рисованием и скульптурой, но когда речь касается «плоского» искусства на листе бумаги, мы воспринимаем его как одно и то же.

Рисование и живопись — это не одно и то же. Если вы считаете себя талантливым/умелым в рисовании, и после перехода на цифровое искусство не можете правильно использовать цвета, это не значит, что вы плохо рисуете. Вы входите в другую область, и, несмотря на многолетний опыт и красивые эскизы, вы снова новичок — уже в живописи.

Некоторые из навыков в рисовании и живописи пересекаются — это навыки создания, которые также применимы к скульптуре. Другие тесно связаны только с их областью: например, точность важнее в рисунке, чем живописи. Это неправда, что кто-то, называющий себя художником, может создать что угодно в любой среде.

Если вы думаете «Если бы я мог рисовать как он», когда видите картину, это как если бы вы думали «Я бы хотел готовить как он», наблюдая за кондитером. Он может хорошо готовить, но вы можете этого не знать!

Рисование основано на линиях — коротких или длинных, тонких или толстых, но это всегда линии. Иногда их можно растушевать, используя ватные палочки, но в основном растушевку нужно выполнять вручную, используя такие методы, как перекрестная штриховка. Вот чего вы должны ожидать, обучаясь рисованию.

Это особенно важно для цифровых художников, т.к. в Фотошопе или другом графическом редакторе рисование и живопись сливаются в одно. Вам нужно с осторожностью подходить к поиску обучающих материалов, т.к. некоторые из них относятся к обоим навыкам, что может ввести новичка в замешательство.

Обучаясь рисованию, лучше пропустить вопрос цвета. Ваши эскизы не должны быть цветными, чтобы выглядеть потрясающе, поэтому сосредоточьтесь на рисовании. С другой стороны, освещение — это то, что вы можете использовать, когда станете более продвинутым. Но общее правило таково: не торопитесь и убедитесь, что вы овладели одним навыком, прежде чем попробовать другой.

Заключение

Самое большое заблуждение относительно рисования, от которого все отталкиваются, заключается в том, что это легко. Так легко, что даже дети с этим справляются, и если у вас не получается, то вы недостаточно талантливы. Как только вы избавитесь от такого образа мышления и начнёте относиться к рисованию как к любому другому навыку, вы можете победить в конечном итоге.  Не важно, сколько вам предстоит пройти, можете смело шагать вперёд!

Также стоит упомянуть, что у вас нет обязательства хорошо рисовать. Вы можете никогда не стать знаменитым художником, даже просто хорошим художником, но это не значит, что вы потерпели неудачу. Учиться рисовать — это уже награда, если вам это нравится, и конечная цель не важна. Если это вас не убедило, просто подумайте о том, что вы уже лучше тех людей, которые слишком бояться учиться. Не позволяйте амбициям помешать вам быть новичком!

Как творить не задумываясь

Художники обычно изображаются спонтанными, слегка сумасшедшими. лица. Когда они вдохновляются, они забывают обо всем и просто… создавай.

Однако, когда вы всего лишь начинающий художник, похоже, это не работает. Да, ты вдохновляешься, но ты не можешь позвольте себе забыть обо всем — вместо этого вы идете и ищете ссылка или два, или учебник, или набор советов. В процессе вы потеряйте свою основную идею и измените ее на то, что вы изучаете.Ты хочешь нарисовать новый вид больших кошек? Извините, нет учебника для видение в голове, а вот как нарисовать тигра.

проблема в том, что вы не можете стать художником-фрилансером до того, как пройдете через фазу обучения. У «старших» художников просто голова полный различных отсылок к памяти созданные сознательно в какой-то момент своей жизни, и они используют их, пока работает без каких-либо видимых ссылок.

Но это не значит, что ты суждено рисовать только общие вещи, пока вы не достигнете этой фазы.Подписывайтесь на меня увидеть способ вытащить свой разум, даже если вы понятия не имеете что ты хочешь нарисовать!

Переверни его вверх дном

Когда вы начинаете свою фотографию с референса, маловероятно, что вы нарисовать что-то действительно оригинальное. Ссылка ограничивает вас — будь то определенная поза, или перспектива, или освещение. Вы можете изменить его, настроить его, используя другие ссылки, но это самое начало очень важно для конечного эффекта.

Предположим, ваш типичный процесс рисования выглядит так:

  1. вдохновение
  2. идея
  3. ищет референс, максимально соответствующий идее
  4. запуск изображения
  5. подгонка деталей под вашу идею
  6. завершаем картину

Есть конфликт между шагами 2 и 3 — просто невозможно найти ссылку, которая идеально отражает вашу идею. Вот почему вы используете что-то более общее и исправить неточности позже.Но что насчет ситуация, когда ваше видение не очень ясно? Как найти ссылку на , что ?

Какая ссылка мне может понадобиться для этой идеи?

Немного перетасуем список:

  1. вдохновение
  2. идея
  3. запуск картинки
  4. ищет ссылку на то, что вы только что начали
  5. регулировка деталей по номеру
  6. завершаем картину

«Эй», вы говорите: «Вот что я делал, когда был в самом начале.Мои картинки выглядело ужасно, и именно поэтому я начал использовать референсы в первой место!» Ну, может быть, вы сделали, а может быть, нет. Взгляните на шаги 4 и 5. Вот где скрыт секрет!

Вдохновение и идея


Это один самый простой, как правило. Вдохновение приходит само, даже если это не ожидается. Вы смотрите фильм, где дракон убивает единорог, и вы думаете: «Что, если бы существовал единорог, который мог бы противостоять дракону? Как бы выглядело такое существо?» Когда ты воодушевленный, вы чувствуете тепло в своем сердце — желание пойти и принести идею к реальности.И чем больше вещей вас останавливает (например, вы на работе или школа, или надо приготовить обед), тем сильнее жара и перспективнее идея выглядит!

Когда дело доходит до вдохновения, нет ничего более мощного, чем вопрос «а что, если»

Вдохновение чистое, полное бесконечные обещания. Здесь ничего не может пойти не так. Затем он рождает идея, ваш ребенок. Ваши идеи основаны не только на вдохновения, а от того, кто вы есть — от ваших желаний, страхов, воспоминаний.Они идеальны сами по себе, потому что они ваши.

Однако, пока они только в вашем уме, они не кажутся реальными. У тебя много вещей в вашем уме, не так ли? Много воображаемых вещей, которые никто должен заботиться о. Но эта идея , это то, что ты любишь с участием. Вы хотите, чтобы это было реально, и для этого вам нужно разместить это как-то в умах других. Вам нужно создать его.

Запуск изображения

Когда вы были ребенком, этот этап был легким, как пирог.Более того, вы даже не нужно любое предварительное вдохновение, чтобы рисовать. Вам дали лист бумаги и карандаш, и этого было достаточно, чтобы начать рисовать. Всегда было что-то, что вы могли бы нарисовать, в конце концов! Недолго думая, вы приступили к нарисуй свою семью, своих питомцев, персонажа из любимого сериала. И если ваша картина совсем не походила на нее для других, вы были счастливы объясните своим родителям или учителю, что они должны в нем увидеть.

Что изменилось? Когда вы были ребенком, ваша аудитория была более понимающей к вам.Ты был слишком мал, чтобы стать лучше. Теперь ты не так мало уже. Многие люди твоего возраста рисуют потрясающе вещи, и от вас ожидают того же, если вы хотите, чтобы вас считали хороший художник.

Обычный лист бумаги и карандаш не достаточно, чтобы начать рисовать дальше. Вам нужна идея, что-то творческое, потому что другой рисунок цветов в вазе никого не впечатлит. Но это что-то, в чем вы, вероятно, хороши, создание идей.Если только привести их было проще…

Художественный tabula rasa — чистый холст, который можно заполнить чем угодно . Вот почему так трудно начать!

В жизни каждого художника есть время когда просто рисования недостаточно. Нельзя бесконечно рисовать волчьи лапы и когда-либо, ожидая, когда они станут более реалистичными сами по себе. Есть время, когда вы должны приостановить создание и начать учиться. Это когда вы понимаете, как найти то, что вам нужно в учебниках и ссылки для восполнения пробелов в ваших знаниях.

Но во всем этом есть проблема. Когда-то вы смогли нарисовать свою идею, даже если другие ее не узнали. Теперь вы , а не способны нарисовать свою идею, хотя другие делают узнать, что вы нарисовали. Вы просто хотите, чтобы они узнали, что вы хотел нарисовать, а не то что получилось. И все, что вы можете сделать для теперь учиться все больше и больше, бесконечно, ожидая момента, когда Вы сможете нарисовать все, что захотите, и так, как захотите!

Есть есть какой-нибудь способ осуществить эту мечту о «просто рисовании» без учиться, учиться и учиться? Тебе действительно нужно учить волка? анатомию в деталях, когда вы хотите однажды нарисовать волкоподобное существо твоя жизнь? Нельзя ли как-то обойти это?

Будьте готовы


В чтобы максимально точно отобразить вашу идею, вам нужно нарисовать это без посредников.Проблема в том, что вы редко знаете, что именно вы хотите рисовать, независимо от того, насколько ясна идея. Это где ссылки приходят на помощь — но в то же время они приносят много «шум» вы не планировали. Я собираюсь показать вам метод, шаг за шагом, чтобы начать свою картинку без ссылки. Потому что начало это то, что действительно важно!

Вдохновение приходит первым

Вы можете использовать многие способов вдохновиться, но я покажу вам один, о котором вы, возможно, не знали.Это отлично работает, если вам нужно быстрое вдохновение с четкой идеей. Ты вспомнить любую ситуацию, когда вы весь день выполняли повторяющуюся задачу, и тогда, когда вы закрыли глаза, вы все еще видели это очень ясно? Мы собираемся использовать его!

Посетите первую страницу вашего любимого художественная онлайн-галерея, что-то с множеством замечательных, ошеломляющих произведения искусства, которые вы можете увидеть все одновременно. Вы можете выбрать категорию, которая вас интересует, или используйте их сочетание.Сейчас, просто просмотрите их. Потратьте не менее 30 минут на поиск и прокрутку. Оставаться сосредоточьтесь, не позволяйте своему уму блуждать. Обратите внимание на акт наблюдение!

DeviantArt предоставит вам множество вдохновляющих работ

После того, как вы просмотрите их множество, может быть, десятки, может быть, сотни, сядьте или лягте удобно. Закрой глаза и остановись подумав некоторое время. Если вы сделали это правильно, вы все равно должны увидеть произведения искусства перед вашими закрытыми глазами! Это из-за промывания мозгов вы только что испытали.Ваш разум пытается разобраться во всем этом гигантском объем визуальной информации, которую вы видели за короткий промежуток времени, и, очевидно, это не удается.

То, что ты сейчас видишь своим «третьим глазом» (своим мозгом, а не глазами, потому что ваши закрытые глаза видят черное только) — это не набор работ, которые вы видели, а набор из элементов их. И они объединяются в совершенно новые произведения искусства. В вначале вы можете получить только фрагменты идей, которых достаточно, чтобы вдохновенно, но если вы будете практиковать этот способ видения, вы сможете наблюдать все это с четкими, красочными деталями — как в некоторых снах.

Сидеть или лежать в течение какое-то время смотреть эту новую галерею, и когда что-то привлекает ваше внимание, наблюдайте внимательно. Этот эффект временный — чем дольше и чем интенсивнее вы смотрели галерею в реальности, тем сильнее, яснее и дольше будут видения, но все они исчезнет, ​​в конце концов. Используйте их по максимуму!

Быть вдохновленным или не быть вдохновленным


Проблема с четкой идеей заключается в том, что очень легко разочароваться, когда она не получается так, как мы хотели.Если вы не опытный художник, гораздо лучше иметь общую идею , например. «страшный зверь», «милое, пушистое существо с огромными клыками» и т. д. Если вы решили творить без четкой идеи, вы все равно можете использовать метод просмотра галереи — он растянет ваш разум, как мышцу.

Что интересно, вы можете рисовать то, что никогда не могли себе представить , если только позволите себе. Чтобы сделать это, вы должны начать рисовать без какой-либо идеи.Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Упражнения для кратковременной мышечной памяти


Вы могли слышать о мышечной памяти — если вы используете руку в определенным образом часто, он учится этому движению, и тогда требуется меньше усилий для вас, чтобы повторить это правильно. В рисовании это означает, что если вы рисуете что-то из референса, со временем рисовать станет легче вручную, не задумываясь.

Вы также можете знать о краткосрочная память.Это когда вы читаете номер телефона и «носите» его в ваш разум с экрана/бумаги на клавиатуру вашего телефона. Тогда это потерял, потому что он не нужен. Если вы хотите сохранить его дольше, вам нужно будет повторить это несколько раз и попрактиковаться в запоминании в течение более длительный период времени.

Когда вы рисуете из воображения (т.е. после длительная практика), вы используете как долговременную мышечную память, так и долговременную «настоящая» память. Когда вы рисуете прямо по ссылке, вы используете «настоящая» кратковременная память, опускающая мышечную память, так как ей нечего делать. сказать об этом еще.Но есть еще кратковременная мышечная память, и она лежит в основе разминочных рисунков.

Допустим, вы рисуете волков. из воображения. Ты сначала используешь референсы, а потом пытаешься нарисовать волка без ссылки и получается довольно красиво. Однако на следующий день вам, вероятно, придется начать с нуля снова. Даже если вы помни подробности, твои новые волки выглядят неуклюжими, а твоя рука не кажется, помочь вам вообще.

Когда вы что-то практикуете интенсивно в течение короткого периода времени, ваша рука как бы учится предвидеть ваше следующее движение.Вот почему ваши рисунки могут выглядеть лучше и лучше, так как практика продолжается без перерывов. Но когда ты закончишь это, эта память сбрасывается, так как вы ее больше не используете. Много этих сессий требуется для того, чтобы это воспоминание «отпечаталось» в ты.

Но это не всегда нужно! Вы можете не захотеть научиться нарисуйте волков — вы просто хотите, чтобы ваше существо имело анатомию, подобную волк. Есть ли способ научиться этому только на время?

У тебя есть наверное уже понял.Способ таков: используйте ссылки, чтобы разогреть свой рукой и показать ей, каких движений вы ожидаете от нее. потом отбросьте референсы и рисуйте то, что хотите, используя кратковременную мускулатуру память о том недавнем рисунке.

Мои наброски для разминки из учебника «Нарисуй воина-оборотня»

Точнее, когда вы вдохновлено и у вас есть более-менее ясное представление, вместо того, чтобы искать идеальный ориентир для него, проанализируйте идею. Из чего он состоит? Есть ли в нем элементы, которые вы можете позаимствовать из реальности? Если да, то найди ссылки на них.Любые референсы, не обязательно идеальные. Если ваше существо волчьи, соберите кучу фотографий волков в разных позах и формы.

Затем просто зарисуйте их очень быстро, очень свободно. Не думай слишком много, включите хорошую музыку и сделайте ее приятной и простой, как разминка упражнения перед интенсивной кардиотренировкой. Вы даже можете поговорить с кем-то пока делаете это, или слушайте аудиокнигу!

Делай это для каждого элемент. Если ваше существо крылатое, нарисуйте крылья разных птиц, больших и маленькие, из воробьев, орлов и стервятников.Если у него есть глаза хищник, найти изображения львов, крокодилов, ястребов, акул. Не анализировать, просто рисовать прямо из ссылки. Ты учишь свою руку, не ваш ум, так что не переусердствуйте.

Если ваша идея больше неуловимым, чем это, просто ищите изображения, которые имеют что-нибудь , связанное с этим. если ты только знай, что это какое-то свирепое животное, нарисуй всех свирепых животные, о которых вы можете думать. Поможет подготовить не только руку, но и ваш разум.

Просто рисуй!


Время для самого важная часть. У вас есть идея, вы очень взволнованы ею — или у вас ничего нет, но вы все еще очень вдохновлены — и ваша рука только что научилась различным движениям, которые могут вам понадобиться. Нет никаких терять время — иди и рисуй!

Но… Как?

Это вопрос, не так ли? Давайте проанализируем это, шаг за шагом.

Шаг 1

Если у вас была готовая картинка, какой бы подробной она ни была, можно было и щуриться глаза и увидеть, как он становится темным пятном определенной формы.Эта форма обычно присутствует на вашей фотографии с самого начала — ваш личный контакт в нем скрыто. Вот почему использование ссылки для этого первого шага убивает дух картины — как будто заимствуешь «личное прикосновение» от кого-то другого.

Но на этот раз все по-другому! Использовать только ваша идея и ваша рука, «заряженная» полезными движениями, чтобы нарисовать это общий вид вашего существа. Делайте это быстро, и чем меньше вы думаете над ним, тем лучше.Прежде чем вы позволите своей руке учиться самостоятельно, на этот раз позвольте это нарисовать самостоятельно.

Если вы боретесь с созданием чего-либо или не можете найти какую-либо привлекательную идею, найдите какой-нибудь образец, что-нибудь случайное. Вы когда-нибудь смотрели на обои или пол и видели что-то, чего там не было? Наши умы хороши в этом. Используйте эту функцию, чтобы найти свою идею вместе с ее основными линиями в любом хаосе.

Просто расслабьтесь и смотрите — вы можете найти его повсюду!

Дело в том, что вам не нужна идея, чтобы начать картинку .Рисуйте что угодно, запутанные заросли линий и пятен. Позвольте вашему разуму найти в нем что-то — что-то, что вы никогда не могли себе представить сознательно. Отнеситесь к этому как к игре «соедини точки» — наблюдайте за ней и добавляйте линии, которые завершат ее.

Нет лучшего способа бороться с артблоком, чем рисовать кучу хаотичных линий! Они почти не занимают времени, так что можете пробовать, если получится что-то многообещающее
Шаг 2

Поздравляю, это была самая сложная часть! Теперь добавьте конечности, все до единого.Ноги, крылья, дополнительные придатки… Хвост, если он есть, может найти свое место в этом шаг тоже. Только делать их быстро и просто, без лап, да еще суставы могут быть довольно образным. Заставьте их следовать ритму, который вы установили в первый шаг.

Шаг 3

Теперь ваш разум должен узнать что-то в этой хаотической форме, и это даст вам направление, которому нужно следовать. Используйте это чувство, чтобы украсить большую каплю меньшими формы, которые примерно напоминают что-то — может быть, рога, может быть, силуэт крыльев, возможно, грива, шипы или твердые чешуйчатые пластины.

Шаг 4

Мы углубляться в детали сейчас. Прищурьте глаза и попытайтесь рассказать, что вы видите. Если некоторые элементы на что-то похожи, но не так сильно, как они можно, исправить их. Добавьте несколько мелких деталей, таких как глаза, нос, лапы с пальцы и когти, тут и там шипы поменьше. Вы можете уточнить суставы и грубо обозначьте мышцы, просто чтобы установить общую форму тела раз и навсегда.

На этом этапе вы должны знать, что вы видите, даже если это может быть не ясно для других.Повторяйте этот шаг столько раз, сколько необходимо, пока не будете уверены во всех элементах. Тем не менее, он должен оставаться просто свободным наброском — не подчищайте его!

Сейчас, важный намек. Хотя вы можете подумать, что есть только один способ правильно изобразите свою идею, их, наверное, тысячи. Ты можно использовать тот факт, что этот этап настолько быстрый и легкий, чтобы подготовить весь набор эскизов. Тогда вам просто нужно выбрать тот, который «чувствует» себя наиболее точно.Если вы подготовите только один эскиз, вы никогда не знать, если это лучшее, что вы могли бы сделать!

Во время рисования включите музыку, соответствующую вашей теме. Например, эпические оркестровые пьесы отлично подойдут для оформления рыцаря, а африканские ритмы — для рисования львиного хищника. Это ваше подсознание, которое действительно творит в данный момент, поэтому окажите ему максимальную помощь всеми органами чувств. Что касается меня, мне нравится получать то же выражение лица, которое я пытаюсь нарисовать (даже если это дракон), чтобы я мог чувствовать его более четко.

Найдите свои рекомендации

как ни странно достаточно, мы пережили эту фазу создания без какой-либо ссылки! Благодаря этому ваш эскиз действительно ваш, со своим стилем, и вы может понравиться больше, чем супер-рафинированный эскиз, основанный на референсе.

Но, как мы упоминали ранее, это был всего лишь обходной путь. мы не умеем рисовать правильно что-то мы не знаем. Если мы не знаем, как выглядит волчья лапа, нам нужен референс — иначе вы будете рисовать только то, что думаете это выглядит как.Однако, с нашим базовым эскизом, мы должны знать именно те ссылки, которые нам нужны. Итак, посмотрите на свою фотографию, посмотрите, что это сделан из, и найти его аналоги в реальном мире.

Я искал фотографии «шипов ящерицы», «кремня», «коры», «папоротника» и других, чтобы получить правильный дизайн

Если вы это сделали этим традиционным способом вам нужно будет скорректировать свою идею по ссылке. Теперь вы настраиваете ссылку на вашу идею! Что может пойти не так?

Потому что вы не использовали ссылку на анатомию, вы могли бы сделать некоторые ошибки, которые выявляются сейчас.Это ваша работа отделить стилизация/преувеличение от вредных заблуждений. Например, икра больше бедра может быть в порядке, но избыточные суставы требуют некоторого умение правдоподобно рисовать. Если вы новичок, оставайтесь с безопасным решения — вернитесь к «сумасшедшей» анатомии, когда у вас будет больше опыта.

Анатомия может быть не единственной вещью, которая может выглядеть неправильно в вашем эскизе. Исправить все, что необходимо исправить, но не более того. Это что референсы нужны для того, чтобы вы могли рисовать то, чему никогда не учились. рисовать.Пусть делают свою работу!

Завершить картину

Теперь я больше не могу тебе помочь. Есть так много вещей, которые вы можете сделать со своим эскиз! Но это самая веселая часть. Идея утверждена, и она никуда не денется, что бы ты ни делал сейчас. Что важно, вы можете используйте этот эскиз в качестве основы для уроков по рисованию, например, этого крылатого гусара или этого воина-оборотня. Просто пропустите часть создания эскиза и приступайте к обучению!

Заключение

Рисунок, пока это не ваша работа (пока), должно быть весело.Сфокусироваться на улучшение очень важно, но оно может ослабить вашу креативность. Не позвольте вашим идеям гнить в вашем уме — выпускайте их наружу время от времени. Это напомнит вам, почему вы начали учиться рисовать в первую очередь, и даст вам силы для более трудных уроков. Это также будет тренируйте свое творчество, и это важный навык в этом работа.

Зачем же тогда учиться, если и без этого можно нарисовать что угодно? Чем больше ссылок у вас в голове, тем легче вам начать «общую форму», напоминающую что-то реальное, и угадать детали, которые нужно добавить, чтобы сделать ее реалистичной.Это потому, что чем больше элементов вы уже знаете, тем легче вам будет найти их до того, как они будут завершены.

Итак, как всегда, все дело в балансе. Продолжайте учиться, но никогда не забывайте, зачем вы это делаете. Используйте свой креатив наброски, чтобы выяснить, что вы не можете сделать , а затем сосредоточиться на исправлении этого. Удачи!

‎App Store: Just Draw — головоломка для рисования

Людям нужна ваша помощь! Вам будут представлены картинки, и вы должны использовать свою творческую смекалку, чтобы найти недостающий объект и нарисовать его в нужном месте! Скоро пойдет дождь, а у бедняги нет крова? Нарисуй ему зонтик! Девушка замерзла и дрожит — пора рисовать на солнышке! Каждый уровень представляет собой головоломку, в которой смогут разобраться только самые умные.Еще никогда решение головоломок не было таким увлекательным.

Каждый уровень тщательно продуман и создан, чтобы бросить вам вызов. Беспокоитесь о том, чтобы быть плохим ящиком? Не будь! Наш алгоритм рисования может распознавать даже самые неуклюжие наброски, рисунки и изображения, которые вы можете создать.

Посмотрим, какой ты на самом деле умный. Приходите проверить свой творческий, творческий, остроумный мозг, способный решать головоломки.

Особенности игры:

1. Простая, но увлекательная механика
Коснитесь экрана, чтобы рисовать! Это так просто.Ваш телефон становится вашим собственным блокнотом для рисования!

2. Решите множество головоломок
Каждый уровень уникален с разными ответами. Вам решать, чтобы обнаружить недостающие ингредиенты! Никогда еще рисование и поиск подсказок не доставляли столько удовольствия вместе.

3. Не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным
Наш впечатляющий распознаватель изображений может определить самые трудные для распознавания изображения. Просто сделай все возможное, и ты получишь это!

4. Картинка на 1000 слов
Каждый уровень уникален со своей забавной историей.Приходите испытать удовольствие!

Являетесь ли вы художником, рисовальщиком, дизайнером или художником или просто любите головоломки, Just Draw — это игра для вас. Это лучшая и самая полезная головоломка с рисованием. Удачи в откладывании Just Draw.

Посетите https://lionstudios.cc/contact-us/, если у вас есть какие-либо отзывы, вам нужна помощь в прохождении уровня или у вас есть отличные идеи, которые вы хотели бы видеть в игре!

Подписывайтесь на нас, чтобы получать новости и обновления о других наших отмеченных наградами играх;
https://lionstudios.cc/
Facebook.com/LionStudios.cc
Instagram.com/LionStudioscc
Twitter.com/LionStudiosCC
Youtube.com/c/LionStudiosCC

—

Доска: просто рисуй вместе Рейтинги приложений и данные магазинов

Чистая доска и несколько основных цветов, просто рисуй вместе. Простой, легкий, целенаправленный и весело.

Я сделал это приложение в качестве прототипа для более крупного приложения, над которым я работал, и, к моему удовольствию, моим детям оно ПОНРАВИЛОСЬ. Они используют это всякий раз, когда они хотят рисовать вместо других приложений для рисования, которые у нас уже были.

Я думаю, им это так нравится, потому что на пути нет лишних вещей, они могут просто полностью погрузиться в Рисунок.

Поэтому я решил выложить его в App Store и дать другим попробовать. Я ценю вашу поддержку.

Особенности:
* Рисуйте все, что хотите, цветами радуги.
* Рисуйте вместе с друзьями и семьей с помощью приложения «Сообщения». Просто отправьте рисунок другу, и он тоже сможет открыть его и нарисовать на нем, а затем отправить. назад.
* 6 удобных предустановленных размеров маркеров
* Отменить, повторить и очистить действия рисования
* Специальные Маркер «Радуга» позволяет рисовать радугой!!! ты должен попробовать!
* Изменение цвета фона долгим нажатием на одном из цветов
* Запоминает последний использованный цвет и размер маркера, а также цвет холста.
* Импорт фотографий чтобы отслеживать, комментировать и развлекаться с
* Встряхните, чтобы стереть
* Сохраняйте свои рисунки в библиотеке фотографий
* Распечатывайте свои рисунки на принтерах с поддержкой AirPrint
* Делитесь своими рисунками с Сообщениями, Почтой и многими другими
* Tip Jar позволяет оказывать финансовую поддержку для дальнейшего развития Whiteboard.

Возможности Whiteboard Labs (функции на раннем этапе, которые вы можете попробовать) ручки по старинке!
* Запись экрана — записывайте экран и звук, когда рисуете, сохраняете или отправляете запись друзьям и семье.
* Бесконечный холст — добавляйте страницы на холст по мере рисования
* Рисуйте с движением — наклоняйте ваше устройство для рисования

Моя цель — сделать самое веселое и простое в использовании приложение для рисования для детей. Я улучшаю доску с вашими отзывами, обратная связь и финансовая поддержка.Если вам или вашим знакомым нравится использовать доску:

• Пожалуйста, оставьте чаевые в банке для чаевых
• Пожалуйста, оцените приложение на 5 звезд, чтобы больше людей нашли его
• Пожалуйста, поделитесь Доска с другом или членом семьи, чтобы помочь донести информацию.
• Пожалуйста, пришлите мне электронное письмо и дайте мне знать, как вы используете доску, присылайте мне рисунки, вопросы, проблемы и отзывы.
• Пожалуйста, пришлите мне вашу доску рисунки в Instagram @getwhiteboard.

— Джим

правильный способ рисования — Блог — Sharpened Artist

Если вы думаете о механике рисования, то вы, вероятно, визуализируете пишущий инструмент, бумагу и, возможно, референс или, по крайней мере, идею, которая выполняется, правильно? Ага! Это базовые требования для начала работы.Но рисование — это гораздо больше.

Я слышу, как художники, особенно молодые художники, говорят о том, как им нравится просто рисовать по памяти. Если вы пытаетесь просто сделать быстрый набросок (концепцию) на бумаге, то это хороший способ сделать это. Но если, с другой стороны, вы хотите разработать динамичный и полный жизни рисунок, то я предлагаю больше планировать и обдумывать его. Рисунок по памяти не неправильный, но его можно охарактеризовать как менее эффективный.

Начните с этого контрольного списка, который вы можете просмотреть в уме:

Что вы хотите передать? Постарайтесь быть как можно более подробным в своем ответе.

У вас есть ссылка на ваш рисунок? Если да, то достаточно ли подробно, чтобы вы могли увидеть то, что вам нужно?

Какие инструменты вы собираетесь использовать? Как насчет карандашей, бумаги, размера бумаги и размещения объекта на бумаге? Собираетесь ли вы оставить много негативного пространства вокруг вашего рисунка или вы полностью заполняете бумагу? Ты будешь рисовать фон или нет?

После того, как предварительное планирование завершено, начинается вторая часть работы.В этот момент вы можете нырнуть и, вероятно, быть в порядке. Но спросите себя, есть ли в этом процессе что-то принципиально новое? Возможно, вы используете другие карандаши или бумагу, на которой раньше не рисовали. Если это так, вам нужно протестировать на отдельной странице, чтобы определить, что произойдет, чтобы вы могли устранить любые сюрпризы.

Теперь вы делаете свои первые отметки на странице. Вы хотите начать с легкой руки, чтобы вы могли стереть все, что вы, возможно, захотите изменить позже.Вот почему я всегда начинаю с темного карандаша или, по крайней мере, цвета среднего тона, чтобы я мог видеть, что рисую, и чтобы он мог обеспечить скелетную основу для моей работы внутри.

По мере того, как я продвигаюсь в процессе рисования, я постоянно совершенствую свой рисунок и стираю рисунок там, где я мог сделать неправильные отметки. В частности, я ищу неправильные пропорции лица, ищу слишком властную тень от формы и ищу в своем рисунке что-то, что начинает привлекать слишком много внимания.Когда вы только начинаете, вы, вероятно, не хотите рисовать более 15 или 20 минут без перерыва. Почему? Потому что вы умственно устанете и можете принять решение, не соответствующее всему рисунку, и вы можете непреднамеренно создать бельмо на глазу, от которого потом будет трудно избавиться. Но после 5-10-минутного перерыва ваша перспектива станет свежей, а ваше видение станет более ясным. Помните, что рисование — это скорее видение, чем рисование.

Если вы вначале рисуете тяжелой рукой и прорабатываете одну область (например, шею на портрете) и не трогаете лоб, то вам нужно будет точно помнить, как вы выполняли шею.Гораздо проще идти вперед и делать все слои одновременно. Если вы наносите базовый слой «коричневой охры» на одну область вашего рисунка, просто убедитесь, что вы накладываете этот цвет везде (конечно, покрытие будет варьироваться в зависимости от предмета). Как только это будет сделано, перейдите к следующему слою.

Что с инсультом?

Штрих, который вы используете, должен быть таким, чтобы вы держали карандаш удобной хваткой и движением, которое вы могли бы поддерживать в течение длительного времени, не уставая.Также можно использовать различные мазки, но они всегда должны быть контролируемыми и не напрягаться. Карандаш должен удобно лежать в вашей руке, чтобы вы могли сделать отметку, которую собираетесь сделать. Вы никогда не захотите ситуации, когда вам интересно, где кончик карандаша в конечном итоге соединится с бумагой.

Наконец, если вы сделали отметку, пожалуйста, никогда не думайте, что вам придется жить с этой отметкой. Если вам не нравится отметка, которую вы только что сделали, сотрите ее и сделайте это снова.Вы научитесь лучше делать отметки, и вам станет легче контролировать. Но не совершайте ошибку, ожидая, пока пройдет час, думая про себя, я просто исправлю эти ошибки позже. Сделай это сейчас. Позаботьтесь об этом, пока вы помните, что вам нужно исправить.

Это единственный способ приблизиться к рисованию? Точно нет. Но это то, что я снова и снова находил более эффективным .

Будьте начеку!

Готовы начать пользоваться цветным карандашом? Загрузите мое руководство по началу работы!

Обзор книги: Just Draw Fineliner Art: Невероятные иллюстрации, созданные с помощью ручек Fineliner


Just Draw Fineliner Art — это 208-страничный артбук в мягкой обложке, в котором представлены 85 работ современных художников.

Я купил эту книгу, потому что она выполнена в том же стиле изложения и в формате справочника, что и предыдущие артбуки, которые мне нравятся, а именно

.

Каждое произведение представлено на правой странице с кратким описанием, советом по рисованию и используемыми материалами на другой странице. Там представлено большое разнообразие стилей.

Ручки Fineliner

, если вы не знаете, также могут называться технической ручкой и имеют, как правило, игольчатый наконечник, который позволяет рисовать линии одинаковой толщины.Рисование линий одинаковой толщины иногда может выглядеть монотонно, но в этой книге вы увидите, как разные художники используют именно эту особенность файнлайнеров для создания действительно красивых произведений искусства. Некоторые стилизованы, некоторые невероятно детализированы. В этой книге также представлены цифровые рисунки. Видеть, что могут придумать художники, вдохновляет, и вы можете искать имена художников, чтобы увидеть больше их работ в Интернете.

Это хорошая книга для тех, кто увлекается тонкой подводкой, мультилинерами или искусством пером и тушью.

Just Draw Fineliner Art: невероятные иллюстрации, созданные с помощью ручек Fineliner доступен на Amazon (US | CA | UK | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в книжном депозитарии

Посетите Amazon, чтобы проверить больше обзоров.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю некоторую комиссию с каждой покупки, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Должны ли мы просто рисовать то, что хотим?

Я надеялся, что название может заинтересовать некоторых из вас, у меня смешанные мысли по этой теме. В основном я думаю, что, конечно, мы должны рисовать то, что нам интересно и что мы хотим рисовать, но как новичок вы можете захотеть нарисовать ряд предметов, чтобы увидеть, что вас интересует.Вы также не узнаете, что вам нравится рисовать или рисовать, пока не попробуете разные предметы, такие как растения, пейзажи, люди, натюрморты.

Выход из зоны комфорта

Естественно, что многие студенты и учащиеся хотят избежать риска и, естественно, тяготеют к своему хорошо известному способу работы. На моем курсе для начинающих я встречаю учеников, которые часто хотят рисовать или раскрашивать определенным образом, например, копируя поздравительные открытки с пейзажами. В этом нет ничего плохого, так как можно получить много навыков, но когда у нас есть неограниченный выбор того, что и как рисовать или раскрашивать, мы будем рисовать и раскрашивать то, что хотим, предпочтительным для нас способом, который иногда может быть лишен риска.Иногда, когда нам дают предмет для рисования, который мы не обязательно выбрали бы сами, мы можем узнать больше, потому что это заставляет нас смотреть на новые предметы.

Различные предметы дадут разные уроки обучения.

Ограничение — это обучение

Что я имею в виду? Как репетитор я считаю, что уроки без каких-либо ограничений менее эффективны. Когда мы вдруг не можем что-то сделать (например, использовать все цвета, которые хотим), это отточит наши навыки до того, что мы можем сделать.

Поэтому, выполняя действия, которые нас ограничивают, мы учимся больше, примерами могут быть рисование чем угодно, кроме линии, смешивание цветов только с основными цветами, рисование в оттенках серого, рисование штриховкой и т. д. Часто наличие ограничений заставляет нас принять вызов.

Пробовать новые способы ведения дел означает изучать новые вещи.

Отказ от результатов

Мой опыт обучения взрослых учащихся показал, что им нравятся результаты! Они потратили время и деньги, чтобы пройти курс, и они хотят улучшить свои навыки.Некоторые из этих учеников могут расстраиваться, когда они не работают над «заключительной частью» и не делают именно то, что хотят. С другой стороны, дети и подростки обычно с удовольствием экспериментируют, иногда не работая над получением результата.

Я могу полностью понять отношение некоторых из этих взрослых учеников, но это может ограничивать, если вы всегда ожидаете результата, который вы задумали. Когда мы рисуем и раскрашиваем именно то, что хотим, у нас иногда возникает фиксированное представление о том, как должно выглядеть произведение, чтобы оно стало «результатом».Я думаю, что произведение искусства должно быть спланировано, поэтому я не имею в виду, что у вас не должно быть представления о том, каким оно получится. Я просто предлагаю отказаться от точных представлений о том, как это должно выглядеть.

Если нам говорят, что мы не можем рисовать и раскрашивать именно то, что хотим, это здорово. Затем, когда вы усвоите эти новые уроки, вы сможете применить их именно к тому, что вы хотите рисовать и раскрашивать, и обычно результатом является более богатый результат.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Главный секрет рисования при обучении рисованию

Вы когда-нибудь пытались что-то нарисовать, но изображение, выходящее из ваших рук и появляющееся на странице, совсем не похоже на то, что вы хотели нарисовать в первую очередь?

Пытались ли вы пристально смотреть, действительно смотреть на объект или изображение, которое вы пытались нарисовать, но это не повлияло на результат? Где учитель рисования когда-либо говорил вам: «Просто смотри внимательнее… посмотри на это по-настоящему и просто подожди, пока включится твое творческое правое полушарие?» Вы пробовали все это, и это все равно не сработало?

Ну, если так, то ты не одинок.Эта досадная проблема, кажется, случается со всеми, кто пытается рисовать, когда не знает этого большого секрета, которым я собираюсь поделиться с вами.

Самый большой секрет рисования заключается в том, что для того, чтобы рисовать действительно хорошо, вы не просто смотрите, вы смотрите и сравниваете!

Давайте рассмотрим этот комментарий немного глубже. В Drawpj.com наши ученики приходят к нам, не умея рисовать очень хорошо, а затем они начинают рисовать на уровне, пригодном для продажи, в течение нескольких недель. Некоторые получают комиссионные от семьи, друзей или деловых партнеров, другие просто рисуют для удовольствия.Некоторые из наших студентов получили награды за свое искусство всего за половину нашего 42-недельного курса. Самый большой секрет этого успеха в том, что все они учатся смотреть на вещи иначе, чем раньше. Они учатся смотреть и сравнивать.

Наши студенты добились этого успеха, изучая «Полный сертификационный курс рисования и живописи» в уединении своего собственного дома, в своем собственном темпе, используя нашу интернет-систему переписки. Большинству людей требуется (в среднем) примерно 64 часа (за 14-недельный период), чтобы создать коммерческий стандартный портрет, когда они завершат наш курс, как указано в материалах курса, и внесут любые исправления в свои упражнения курса по ходу дела (как предлагается своим личным инструктором.)

Конечно, у нас есть ученики, которые с самого начала могут неплохо рисовать, но они застряли на определенном уровне способностей и, что бы они ни пытались, не могут двигаться дальше. Мы помогаем этим ученикам значительно улучшить свои навыки рисования!

Анжела Дек — отличный пример ученицы, которая пришла к нам, чтобы улучшить свои навыки рисования. за несколько коротких месяцев Анджела превратилась из новичка в студентку-победительницу. Она получила две престижные награды; «Большой чемпион» в разделе изящных искусств на ярмарке округа Седжвик в 2012 году за свою работу под названием «Городской декор», а также она была удостоена 2-го места за ту же работу на ярмарке штата Канзас.Вы можете увидеть работу Анелы и узнать больше о ее успехах здесь http://dpjwebmst.wpengine.com/drawpj-com-course-participant-angela-deck-wins-awards/

.

Всего за несколько недель большинство наших учеников значительно улучшили свои навыки рисования. У нас есть доказательство, просто прыгайте и исследуйте наши онлайн-классы, и вы увидите, что в первую неделю студент отправляет автопортрет «до», а затем после того, как он завершил третий блок из наших шести блоков «Полный сертификационный курс рисования и живописи». Они создали удивительно реалистичный портрет и много других замечательных рисунков в качестве упражнений на курсе.

Вы также можете увидеть небольшую горстку этих учеников ниже. С левой стороны находится изображение «До» нашего курса, а справа — изображение «После», которое студент создал всего за 64 часа нашего интернет-курса по переписке на Drawpj.com.

Это типичные примеры прогресса, которого учащиеся достигают в среднем всего за 64 часа нашего онлайн-курса по заочному искусству. Изображения «до» находятся слева, а изображения «после» — справа.

Все наши ученики продвигаются со своей скоростью, не сравниваясь с другими, но всех их объединяет одно; их навыки рисования значительно улучшаются!

Подробнее о самом большом секрете рисования….обучение тому, как правильно сравнивать, необходимое для рисования;

Большой секрет этого феноменального успеха, которого постоянно добиваются наши ученики, заключается в том, что мы помогаем им научиться смотреть и сравнивать, используя особый вид языка, который мы называем «языком художника». терминологии художественного жаргона, это просто обычные повседневные слова, которые мы используем на регулярной основе.

С помощью этого особого языка нашим ученикам предлагается задавать себе вопросы об объекте или изображении, с которого они рисуют.Типы задаваемых вопросов напрямую связаны с изображением. Они могут спрашивать что-то вроде этого; «Какого размера эта линия по сравнению с другой рядом? Под каким углом находится эта линия по сравнению с боковой или верхней частью моей страницы… и т. д.»

Наряду с постоянным напоминанием «Смотри и сравнивай» с использованием языка Arists, наши ученики также получают полную поддержку и поощрение благодаря целой теме, посвященной только им! Им говорят, где именно их работа должна быть изменена и, что более важно, как именно.Эта информация дается маленькими шажками по пути… для каждого упражнения в нашем курсе.

Таким образом, вы тоже можете рассчитывать на то, что научитесь очень хорошо рисовать. Вы можете прийти к нам сразу от совсем начинающего взрослого (или ребенка от 12 лет) или даже если вы более опытный художник, но чувствуете себя застрявшим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.