Черное белое рисунки: 11.черно-белые картинки для срисовки | Stone art, Watercolor art, Drawings

Я постарался максимально подробно описать процесс, чтобы начинающие и опытные художники могли следить за ним.

Я собираюсь пройти довольно подробный процесс создания черно-белой иллюстрации. Обычно я обнаруживаю, что если я пытаюсь ускорить этот процесс или пропустить шаг (моя распространенная ошибка), моя работа не получается и вполовину так хорошо, как могла бы.

Также обратите внимание, что вы можете применить этот процесс к своему стилю. У всех нас есть свой собственный стиль, или нам нужно открыть его со временем, но не чувствуйте необходимости копировать то, что я делаю, просто примените шаги к своей собственной иллюстрации.

Самое главное весело провести время. В искусстве всегда можно увидеть, какой художник любит создавать свои работы. Рисуйте и создавайте искусство, которое вам нравится, и оно будет более полезным и успешным.

Это стиль и качество окончательного изображения, над которым мы будем работать:

НАСТРОЙКА

1.Начните с создания документа в оттенках серого. Выберите иллюстрацию для типа документа, а не страницу комикса. А4 — хороший размер для небольших иллюстраций, давайте остановимся на этом. Затем установите для основного выражения значение «Оттенки серого».

2. Настройте слои. Я думаю, у вас должно быть следующее:

Набросок — очень свободный набросок, где вы можете разбрасывать линии, рисовать большие формы
Эскиз / Карандаши. Подчеркните свой набросок четкими линиями, которым вы можете следовать с помощью чернил. Чернила
— где вы можете сосредоточиться на толщине линий и определении черных, так как основной рисунок уже сделан.
Тон — необязательно, но тон может оживить ваши черно-белые иллюстрации.
Эффекты (дополнительно) — здесь мы используем различные эффекты для создания визуального эффекта.

Поместите слои в указанном выше порядке для лучшего рабочего процесса.

3. Настройка инструментов.
Как известно любому эксперту, инструменты являются ключом к отличному результату. В то же время верно и то, что плохой мастер винит в этом свои инструменты… так что не стоит слишком на них полагаться. Ниже приведены некоторые из инструментов, которые мне нравятся в Clip Studio:

— для карандашей мне нравится Perfect Pencil (с поддержкой наклона). Он может делать четкие линии или штриховки в больших размерах и является универсальной кистью-карандашом.

— Что касается чернил, вы можете импортировать мой набор чернил или просто использовать свой любимый инструмент «Перо» или перья по умолчанию, которые поставляются с Clip Studio.

Мои перья — это кисти по умолчанию, настроенные и отредактированные так, чтобы они выглядели вполне естественно и имели немного «зуба», чтобы вы чувствовали, что рисуете на бумаге. G-pen по умолчанию и текстурированное перо великолепны. Clip имеет несколько мощных настроек, так что не стесняйтесь экспериментировать, подбирая инструменты именно для вас. Просто не забудьте сделать дубликат инструмента «Перо», с которым вы играете, чтобы сохранить исходные настройки в файле.

Две мои кисти для рисования вы можете скачать бесплатно:

— Для наших серых тонов загрузите невероятный набор акварельных красок от ×ェ×:

— Для эффектов скачайте кисть «Золотые брызги»:

Дополнительные сведения о настройке инструментов доступны здесь:

Наконец, не забудьте настроить параметры давления кисти — это ВАЖНО! Для этого просто перейдите в меню Clip Studio > настройки давления пера.

Я предпочитаю устанавливать нижеследующие настройки, которые хорошо подходят для меня и помогают процессу рисования выглядеть естественно:

ГРУБЫ

Черновая обработка — это время в процессе иллюстрации, когда вы можете играть, экспериментировать и сходить с ума. Думайте масштабно, расслабьте руку, подумайте о больших формах вашего макета и даже НЕ ДУМАЙТЕ рисовать детали. Вместо этого подумайте о том, как обтекаются формы, о перспективе объекта и влиянии на страницу. Держите вещи подвижными, свободными, свободными и не бойтесь стирать части вашего макета и начинать заново.

1. Настройка слоя
Несмотря на то, что мы делаем монохромную (бесцветную) иллюстрацию, мне кажется удобным, чтобы ваши грубые наброски были окрашены в цвет, отличный от карандаша и чернил. Это техника, которая десятилетиями использовалась карикатуристами и аниматорами, и она помогает дифференцировать различные части процесса иллюстрации в нашем сознании.

Чтобы настроить черновой слой:
A. Выберите черновой слой на панели слоев.
B. Нажмите кнопку «Панель свойств слоя», затем выберите «Цвет слоя» в раскрывающемся меню:

C. Установите цвет чернового эскиза, который вы хотели бы использовать. Обычно хорошо работает ярко-синий или пурпурный:

2. Черновая обработка — два пути вперед
Я покажу два способа сделать черновую работу.
Первый — классический подход с использованием инструмента «Карандаш». Это похоже на то, что вы делаете на листе бумаги, используя легкие, быстрые линии, чтобы набросать рисунок:

ВЕРСИЯ 1.
Видео процесс создания моего чернового рисунка V1:

Окончательное изображение:

ВЕРСИЯ 2.
Еще один способ сделать рисунок грубым — использовать жирную кисть для чернил. Давайте попробуем кисть Rubin 02 Pen.
A. Выберите кисть Rubin 02 Pen.
B. Увеличьте размер до 17 пунктов.
C. Грубые в своих больших формах, думая о потоке, воздействии, форме. Не делайте детали. Продумайте общий макет страницы.

Грубое видео V2:

Окончательное черновое изображение V2

3. Принятие решения.

Делайте столько черновых работ, сколько хотите, чем больше, тем лучше. В зависимости от вашего проекта и количества энергии вы можете придумать от 5 до 10 черновиков, прежде чем выбрать один для завершения. Я остановился на иллюстрации персонажа Пса, хотя, возможно, однажды вернусь к бородатому моряку.

В заключение, черновая обработка дает вам свободу, так как вам не нужно беспокоиться о конечном результате, вы беспокоитесь о создании того, что вам нравится, и об игре. Это неотъемлемая часть художественного процесса, и ее нельзя упускать из виду.

Я решил сделать свой первый набросок с собакой.

4. Непрозрачность чернового слоя.

Уменьшите непрозрачность примерно до 30%. Теперь у нас есть хороший базовый макет мягкого цвета, над которым можно работать, и мы можем приступить к выбору линий и форм.

ЭСКИЗ / КАРАНДАШИ

Ваш слой с наброском/карандашом — это решение, какие линии использовать, и уточнение вашего наброска. Вы разобрались с иерархией в своем черновом макете, теперь пришло время решить, как будут выглядеть линии, и другие элементы, которые вы хотите добавить.

1. С помощью ранее загруженного идеального карандаша начните рисовать черным цветом линии, которые вы хотите создать на иллюстрации. Это очистка вашего основного алмаза. Включайте и выключайте черновую обработку, чтобы четко видеть, что вы делаете. Ниже видео, где я делаю карандашные линии.

2. После того, как вы установили свои линии, важно сделать то, что в комиксах называется «Выявление черных». Это решает, какие области будут в основном черными.
A. Создайте новый слой и назовите его «черный». Поместите его под слой эскиза.
Вы хотите примерно набросать, где ваши тени будут лежать под формой. Пример ниже:

Черные набросали за основными линиями:

Видео финальных карандашей:

3. Большой негатив (опционально)
В моем черно-белом искусстве мне часто нравится иметь одну большую негативную область черного цвета. В данном случае я нарисовал черный круг за головой собаки:
A. Создайте новый слой и назовите его Круг.
B. Выберите инструмент эллипса

C. Сделайте свой выбор и щелкните значок ведра. Это заполнит область черным цветом. Затем уменьшите непрозрачность слоя с кругом примерно до 30%:

. 4. Уменьшите непрозрачность.
Наконец, уменьшите непрозрачность вашего слоя эскиза примерно до 30%, и мы готовы наносить чернила!

КРАСИТЬ

Рисование тушью является ключевой частью создания потрясающей черно-белой иллюстрации. Некоторые вещи, которые я хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал мне о рисовании:
— Меняйте размер кисти в зависимости от деталей, которые вы хотите создать
— Сосредоточьтесь на изменении толщины линий. Это сделает вашу иллюстрацию более динамичной
— Не бойтесь черных областей. Они делают произведение «популярным».
— Посмотрите на референс. Найдите понравившегося вам исполнителя и на некоторое время скопируйте его стиль и линии. Они могут многому вас научить, просто взглянув на то, как они решают проблемы и подходят к рисованию.
— Закрыть объекты = больше деталей. Далекие объекты = менее детализированы. Узнайте, как упростить и не увеличивать слишком близко.

Начнем рисовать!

Используя ту кисть, которую вы предпочитаете, или одну из моих кистей Rubin 01 или Rubin 02, начните рисовать линии. Следуйте за слоем эскиза и сосредоточьтесь на:
— текстура
— толщина линии
— гладкие и рваные линии
— темные и светлые области
Ниже приведена первая часть моего процесса рисования:

Теперь у нас есть иллюстрация, частично окрашенная чернилами, мы собираемся отредактировать слой Circle, который мы только что создали, сплошного черного цвета. Мы собираемся удалить части слоя с кругом, чтобы морда собаки была видна.

A. Выберите слой чернил и установите его в качестве эталонного слоя. Это очень удобно, так как он будет использоваться в качестве эталона для вашего заполнения, даже при использовании на других слоях:

B. Выберите слой с кругом, затем выберите инструмент ведро. Убедитесь, что в настройках инструмента «Ведро» установлено значение «ссылаться на несколько», а также включено масштабирование зазора и области:

. C. Установите прозрачный цвет и начните щелкать области, которые вы хотите удалить в голове собаки. Поскольку ведро относится к эталонному слою (вашему слою чернил), оно удалит только области внутри линий. Есть смысл? Пример ниже:

D. Наконец, выберите инструмент «Лассо» и выделите области головы, которые вы не смогли должным образом стереть с помощью инструмента «Ведро».

Теперь нажмите значок заливки, как только вы выбрали области. Поскольку ваш цвет установлен на прозрачный, это просто удалит области выбранного вами круга:

E. Выберите слой Circle на панели слоев. Теперь увеличьте прозрачность слоя до 100%.

3. Обнаружение своих черных.
Определение черных — важная часть процесса рисования. Это создает динамику и ритм в вашем дизайне.

Drop Shadows:
Во время рисования элемента попытайтесь представить, где свет будет падать на форму ниже. Например, цветы и листья отбрасывают тени на объекты под ними. Например:

А теперь с черными падающими тенями:

Выделение больших областей черного цвета:
Для больших областей черного цвета создайте новый слой НИЖЕ слоя с чернилами.
Теперь вы можете рисовать в областях, которые должны быть черными за слоем ЧЕРНИЛ, не беспокоясь об элементах переднего плана, например:

Пример того, как я обнаруживаю свои черные, когда слой INKS все еще установлен в качестве эталонного слоя, а затем стираю участки, которые пересекаются с элементами моего слоя INK. Я делаю это с помощью маски слоя.

4. Завершите процесс рисования.
Не забудьте сосредоточиться на деталях и текстуре. Меняйте штрихи линий и всегда СМОТРИТЕ НА ССЫЛКУ! 🙂

ПОСЛЕДСТВИЯ

Теперь давайте добавим текстуру к нашей иллюстрации с эффектом брызг чернил.

1. Импортируйте кисть с брызгами на панель инструментов кисти. Это должно выглядеть так, как только вы импортируете.

2. Установите кисть на смешивание цветов, иначе она не будет выглядеть достаточно чернильно

3. Теперь, используя эту кисть Брызги, мы собираемся стереть части черного круга за собакой, чтобы создать контрастный эффект брызг. Выберите слой Circle, а затем создайте маску слоя.

4. Установите кисть с брызгами на прозрачную, а не на черную.

5. Начните разбрызгивать круг позади собаки, регулируя давление и размер по мере продвижения:

6. Теперь, чтобы создать эффект брызг черных чернил, нажмите на слой с эффектами, измените цвет кисти брызг на черный и начните аккуратно разбрызгивать чернила на странице. Не беспокойтесь слишком сильно о перекрывающихся частях вашего дизайна. Мы скорректируем это в ближайшее время.

Пример того, как я использую кисть брызги:

7. Теперь создайте маску слоя на слое с эффектами и с помощью инструмента «Перо» замаскируйте области, на которые вы не хотите воздействовать брызгами:

Перед маскировкой:

После маскировки:

На данный момент с эффектами покончено!

ТОН

Тон может добавить глубину и динамику вашим работам. Мне нравится использовать акварельные кисти для нанесения тона.

1. Основная акварельная кисть, которую я использую из ×ェ×, которую вы должны были настроить ранее.

Моя любимая кисть вот эта:

2. Выберите тональный слой и установите передний план на черный, фон на средне-серый тон.

3. После того, как вы установили серый цвет фона, обязательно вернитесь к черному цвету переднего плана, так как он останется на цвете фона, если вы этого не сделаете.

4. Затем просто начните рисовать своими тонами, примеры видео ниже. Не забывайте менять размер кисти: больший размер для больших областей, уменьшайте размер кисти для меньших областей.

5. Когда вы рисуете, помните следующее:
A. Убедитесь, что вы думаете о том, чтобы оставить некоторые области в основном темными, а некоторые области — в основном светлыми. Это создает баланс и влияние на вашу иллюстрацию.

B. Не забудьте подумать о жестких тенях и о том, где объекты на переднем плане отбрасывают тени на объекты на заднем плане, например:

5. Готовый продукт должен иметь примерно такой уровень детализации:

СКРИНТОНЫ (необязательно)

Я только недавно начал играть со скриншотами, и у Clip есть несколько отличных инструментов, которые помогут вам начать работу со скриншотами.

1. Создайте слой с названием screentone

2. Нажмите на свойства слоя и создайте скринтон слоя на основе:

3. В настройках частоты в свойствах слоя установите частоту точек на любую, которую вы хотите, или найдите наиболее подходящую для вашей иллюстрации. Чем реже, тем мыслительнее и меньше точек будет использовано.

4. Снова выберите акварельную кисть и начните рисовать таким тоном:

5. Используйте маску слоя и инструмент «Перо», чтобы стереть ненужный тон на этом слое.

6. При желании создайте еще один слой тона, с меньшей частотой, и примените его также к областям, в которых вы хотите получить тон. Как я уже сказал, чем меньше частота, тем больше точки экрана.

7. При желании создайте еще один слой скринтона с очень маленькой частотой, например 7. Измените цвет на белый, и вы сможете нарисовать белый тон на иллюстрации, например:

ТЕКСТУРА

Мне нравится накладывать текстуру на мои готовые тона, чтобы добавить немного вариации, случайности и, ну, в общем, текстуру к моим тонам.
Вы можете скачать мою готовую текстуру здесь, или вы можете просто найти красивую текстуру в Google:
https://drive. google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz ​

1. Выберите «Файл»> «Импорт»> «Из библиотеки фотографий» на iPad 9.0069 Или Файл>Импорт>Изображение в настольной версии Clip

2. Измените размер изображения, чтобы оно покрывало весь дизайн, затем нажмите «Слой» > «Растрировать».

3. Щелкните слой, цвет слоя щелчка:

4.