Главная » Разное » Будильник нарисовать для детей: Как нарисовать Часы Будильник, Урок рисования для детей от 3 лет

Будильник нарисовать для детей: Как нарисовать Часы Будильник, Урок рисования для детей от 3 лет

Posted on

Будильник для творчества. День 3. Погружаемся в тайну света и тени

20 апреля 2016

8976 просмотров

Елена Тарутина
Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
  • tarutina.ru

    • Приветствую арт-марафонцев! Вы хорошо поработали на этой неделе, а многие даже основательно испачкались, получив при этом хороший заряд радости! Ну а меня порадовали ваши работы. Их так много и, несмотря на свою разность, все замечательные! Спасибо за ваш энтузиазм и желание творить. Продолжаем погружение.

    Итоги знакомства с углём

    Выполняя последнее задание, многие открыли, что рисование углём — интересный и медитативный процесс, в который мы вовлекаемся целиком.
    В  него включаются руки, тело, тактильные ощущения, звуки, зрительное наблюдение за оставляемым на бумаге следом, — все это вместе запускает механизм погружения в поток игры, экспериментирования, похожий на то, что чувствуют дети, открывая для себя песок, краску, тот же уголь, и огромное количество других удивительных материалов, начиная от зубной пасты и заканчивая грязью из лужи. Для детей это совершенно нормально и естественно, это наполняет их интересом и азартом. К сожалению, почти все взрослые забывают эти механизмы. В луже мы, пожалуй, возиться не будем, но у нас есть уголь!

    В прошлый раз мы размялись и попробовали свои силы — по-разному изобразили углём предметы и нашли свои сюжеты. Я решила посвятить этому материалу еще одно занятие. На этой неделе мы с его помощью будем открывать тайны света и тени.

    Тон и светотень — основа зрительного восприятия мира

    Без светотени мы не могли бы воспринимать этот мир. Если бы не светило солнце, мы ничего не увидели бы из-за темноты. Но и если бы свет был равномерным, одинаково заливающим все со всех сторон, воспринимать мир, лишенный теней, нам было бы тоже непросто.

    Или представьте, что все предметы и окружение имеют одинаковый тон — мы с трудом ориентировались бы в таком пространстве, даже если цвета в нем были разные. Свет и тень — два основных фактора, помогающих понимать, читать и проявлять форму, создавать глубину пространства, вылеплять выразительные объемы. Самое чудесное средство, инструмент самой природы, помогающий нам жить, воспринимать, восхищаться.

    Конечно, есть еще много важного, например, цвет — тоже очень значительное явление. А еще есть фактуры и поверхности, отражения и рефлексы. Но все же тон и светотень, на мой взгляд, первичны, так как закладывают основу восприятия.

    Чтобы научиться их рисовать в нужных местах, необходимо понимание того, как устроена форма, перспектива, как падает свет — и в этот момент у меня появляется соблазн начать вас учить основам, дать базовые навыки и упражнения. Но я себя останавливаю, так как задачи у курса «Будильник» другие — пробудить интерес, отыскать вдохновение, поэкспериментировать, попробовать разное. Для кого-то это будет как раз то, что надо, а кто-то захочет большего. Но это будут уже задачи другого курса, о котором я обязательно подумаю.

    А сейчас нам пока достаточно того, что видят наши глаза, ведь если внимательно всматриваться в предметы и среду, распределение тона и светотени становится понятно.

    Немного поясню: тон — это то, что принадлежит самому предмету (то, насколько он светлый или темный изначально), а светотень — это то, как предмет освещает солнце или другой источник (на свету он расположен или в тени)

    Диапазон использования тона и светотени в рисовании очень велик — это могут быть и нежные, чуть прорисованные нюансы на изящном белом предмете, а может быть и резкий, нарочито-заостренный контраст между областью света и глубокой падающей тенью.

    И то, и другое состояние может быть выразительно и интересно, но чтобы освоить эти средства, не имея серьезных навыков рисования, лучше начать с заострения контраста — усиления тени и облегчения света.

    Это поможет лучше разобраться в натуре и сделает рисунок более внятным. Некоторым такое рисование может показаться слишком мрачным или грубым, но можно посмотреть на ситуацию иначе — именно в таком рисовании мы можем проявить мощь и энергию.

    А еще в нем скрыто волнующее и загадочное состояние тайны, недосказанности, вечного диалога света и тени, которые метафорически «борются» друг с другом, но именно в их взаимодействии и проявляется истинный смысл предметов, которые мы видим перед собой.

    Немного расскажу про примеры, и попробуем нарисовать сами.

    Сюзан Эшварт. Здесь мы видим хорошо проявленный свето-теневой контраст — глубокое поглощающее пятно тени, и прямоугольник света, в котором стоит залитый солнцем букет. В тени мы не видим ничего, кроме черноты, но именно это и позволяет максимально выделить основного героя — стакан с цветами. Почти абстрактная картина, очень эскизная проработка деталей. Но насколько мощно проявлено состояние.

    Бенжамин Федоски. Так же свето-теневой контраст, но освещение мягкое, рассеянное, без резких границ теней. Очень атмосферная работа.

    На этом фото и рисунке я зафиксировала тональный контраст черной и белой материй — мощных северных домов и снега.

    Делаем контрастную копию

    Это картина итальянского художника Джорджио де Кирико, для которого контраст был одним из основных приемов работы. Его картины метафизичны и таинственны, активная светотень максимально усиливает это ощущение. На этой работе — тень в виде сломанной диагонали, причем в свет отлетают теневые кусочки, а в тень — световые.

    Попробуем нарисовать обобщенную копию. Начинаем с того, что слегка «пачкаем» лист углём в местах расположения тени — чтобы почувствовать лист наощупь, войти с ним в контакт  и смелее проводить линии. Слегка заштриховываем и растираем, пятно можно корректировать — стирать, добавлять:

    Дальше намечаем основные линии, не обращая внимания на мелкие детали. Их тоже можно легко передвигать и стирать, и пусть их следы немного просвечивают — это даже красиво. Кстати, перспектива у Кирико неправильная, поскольку он слегка сюрреалист. А мы просто разбиваем лист на основные крупные членения и намечаем направления. Вспоминайте разминки с линиями из прошлого урока — здесь особенно подойдут «взлетающие» прямые. Но можно делать и так, как получается. Добавляем тон.

    Вот кусочек видео с этой стадии:

    Усиливаем тон, намечаем арки и фургончик. Никакого построения в арках я не делаю, кладу тон крупными пятнами. Да, и совершенно не обязательно делать идеально, как под копирку — такой цели нет, главное — передать основные пропорции и композиционную идею.

    Дальше можно добавить мелочи (это не обязательно, хотя условный силуэт девочки и тень вдалеке создают дополнительную драматургию) и еще раз усилить темные места.

    А дальше берем другой лист и рисуем на нем тональную формулу этой картины, доводя тень и свет почти до абстрактной композиции. Это и само по себе выглядит выразительно, и помогает нам начать лучше видеть светотеневые темы вокруг.

    И традиционно, после этого будет «работа в поле» — вы сами ищите выразительные светотеневые или тональные сюжеты (благо, солнца уже много) и рисуете две версии одного и того же — просто проявляя контраст, и потом — доводя его до формулы.
    Ищите те сюжеты, где свет и тень являются главными персонажами, убирайте лишние детали, оставляя самое главное.

    Вам в помощь еще один пример, где был использован похожий прием — мой рисунок северного дома из ролика. Вначале — узнаваемый рисунок с активной светотенью, затем доведение до формулы, и следом — почти абстрактная композиция «по мотивам», сделанная в технике коллажа.

    Другие примеры работы со светотеневыми контрастами можно посмотреть здесь:
    http://tarutina.ru/2016/04/19/rabotaem-so-svetotenevyimi-kontrastami/

    Задание кратко:

    1.      Делаем копию картины и ее тональную формулу.

    2.      Обращаем внимание, как ведет себя светотень и тон в окружающем мире.

    3.      Находим свои контрастные сюжеты, делаем рисунок и формулу.

    Кстати, хороший совет от участников арт-марафона — можно повесить все свои работы по курсу на свободную стену, и иметь все на виду. Очень заряжает и настраивает на действия и поиск новых сюжетов. Попробуйте!

    Организационная информация
    Для тех, кто хочет присоединиться уже в процессе — начинайте с первых заданий, хотя бы просто со знакомства с ними.
    Работы курса собраны в Instagram  под тегом #будильникдлятворчества, там можно посмотреть сразу всех участников и работы по заданиям.

    Желаю всем творческих успехов!

    Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.

    Саморазвитие #рисование #Творчество 

    Асосӣ – Bebbo-приложения-для-родителей

    ВАЗОРАТИ ТАНДУРУСТӢ ВА


    ҲИФЗИ ИҶТИМОИИ АҲОЛИИ
    ҶУМҲУРИИ ТОҶИКИСТОН

    Ба

    Беббо хуш омадед!

    Шарики киссагии шумо ҷиҳати малакаҳои волидайнӣ.

    Беббо  —  ин афзораки нав аз ЮНИСЕФ буда, махсус барои кӯмак расонидан ба волидайн омода карда шудааст. Вай ба шумо маълумоти илимии асосноккардашуда ва инчунин машваратҳои фойдаовару амалиро пешниҳод мекунад, ки ҷиҳати тарбия ёрӣ расонида  барои мустаҳкам намудани саломатӣ ва инкишофи кӯдакони шумо мусоидат менамояд.