11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Лёгкие и невесомые… Акварельные картины разных художников: kolybanov — LiveJournal
Созданию акварели мы обязаны….Китаю! Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярна и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах.
В Европе акварель появилась позже других видов живописи: только в XIII веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и к 16 веке стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предшественниками акварельной живописи в Европе являются фрески, расписанные по сырой штукатурке.
Одной из самых знаменитых акварельных работ в мире является «Заяц» (1502 год) известного художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера. Этот мастер живописи внёс значительный вклад в развитие акварели на Западе.
«Заяц» (1502 год) известного художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.
В России акварель становится популярной только в 19 веке. Эта новая техника особенно привлекает аристократов и членов царской семьи, которые заказывают себе портреты у мастеров акварели. Такие портреты можно было взять с собой в дорогу, легко перевезти из одного дома в другой, так как они были гораздо легче картин, написанных маслом на холсте, и достаточно неприхотливы. Иметь свою коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния.
В наше время люди тоже заказывают себе портреты у мастеров акварели.
Хочу поделиться с вами акварельными работами разных мастеров, которые мне очень понравились. Такие произведения способны бесконечно долго радовать свежестью и «акварельностью», присущей только этому материалу.
Акварельные пейзажи художника Ильи Горгоца
Илья Горгоц родился и вырос в Москве. Современный художник-акварелист. Высшее образование получил в МАРХИ в 1980 году. Илья имеет огромное количество званий и заслуг, огромное количество положительных и восхитительных отзывов.
Илья Горгоц пишет акварелью городские пейзажи, придавая образам достаточно воздушный вид, не прорисовывая детали архитектурных сооружений, а просто оставляя мотив понятный и узнаваемый зрителю, который может понять каждый.
Некоторые картины Ильи Горгоца достаточно ярки, другие похожи на гризайль. Очень разнообразная палитра сочетаний и оттенков.
Предлагаю подборку акварелий художника Ильи Горгоца.
Ксения Кот.
Яркая цветочная акварель в картинах Кристофера Райланда
Недавно познакомилась с чудесными акварельными работами британского художника Кристофера Райланда (Christopher Ryland).
Не могу сказать, что эти работы поразили меня виртуозностью исполнения или необычной техникой, скорее вдохновили своей яркостью, свежестью и простотой сюжета. И при этом — какое признание критиков и публики!
Именно благодаря своим цветочным композициям, выполненным акварелью, художник приобрел известность.
Яркая и сочная акварель — это прекрасный способ передать красоту цветка. Кристофер вспоминает, что послужило началом и толчком этой творческой любви. В то время художник работал над фресками и росписями, совершенно случайно сорвал цветок иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор и открылся его путь изображения именно живого, природы в ее щедром разнообразии, в первую очередь, конечно, цветов.
Сегодня Christopher Ryland один из ведущих художников в области ботанической живописи. Он является избранным членом Общества ботанических художников и имеет несколько персональных выставок в Лондоне и Восточной Англии, где он живет. Его картины были отмечены во многих публикациях и завоевали награды, в том числе премию президента на ежегодной выставке SBA в Вестминстере-2001
Кристофер также ведет различные художественные курсы из своей студии в Садбери, Суффолк. К ним относятся рисование, цветочная живопись, творческая акварель, пейзажная живопись и другие.
Акварельная живопись по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки обработки?
Срок выполнения заказа обычно составляет 5-15 дней. Конкретное время обработки будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов оказывается у вас примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время высыхания могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете вместе с художником выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (в том числе, Северная Корея, Иран, Судан, Сирия и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
.Как использовать фото для рисования
Большинство художников на каком-то этапе своей карьеры используют фотографии для рисования. Для некоторых это единственная ссылка, которую они используют, в то время как для других они используются редко. Если вы собираетесь работать с фотографиями, вам нужно знать несколько вещей, если вы хотите, чтобы ваши работы были успешными.
Искажение фотографии может происходить из разных источников, и в Интернете есть много исчерпывающих статей на эту тему. Большинство из них предназначены для фотографов.В этой статье мы обсудим только основные проблемы работы с фотографиями и способы их исправления как художника.
Это не полный список возможных проблем и искажений, создаваемых фотографиями, я просто охватываю основные ловушки, в которые мои ученики снова и снова попадают.
По возможности я попытался предоставить ссылки на фотографии, чтобы облегчить понимание. Программное обеспечение, которое я использую для управления своей коллекцией фотографий, называется ACDSeePro, я использую его более 10 лет, и оно очень хорошо соответствует моим требованиям.Я использую его для корректировки цветов, кадрирования изображений, устранения искажений, вызванных объективом, и, что наиболее важно, для каталогизации и перекрестных ссылок на мои многие тысячи справочных фотографий. Есть и другие программы, которые, я уверен, были бы столь же полезны; Однако я знаком только с этим.
Неточные тона
Первое, что вам нужно знать, это то, что фотографии врут. Я имею в виду, что они, как правило, неправильно фиксируют то, что находится перед вами. Хотя средние тона достаточно точны, темные и светлые тона часто сливаются.Это делает светлые тона слишком светлыми, а темные — темными. Это очень заметно на отпечатках.
Тени особенно подвержены этой проблеме, выглядя намного темнее, чем они есть на самом деле. Часто вы смотрите на фотографию, и тени будут совершенно темными, почти черными. Эта проблема усугубляется процессом печати, который не может передавать истинные цвета так же точно, как хороший компьютерный монитор. Однако, если вы посмотрите на тени в реальной жизни, вы обнаружите, что легко можете видеть формы и цвета в области тени.С правильным программным обеспечением вы можете смотреть в тень, внося коррективы.
Посмотрите, насколько темными выглядят тени на исходной фотографии Вот как на самом деле выглядели тениИскажение перспективы
Второй пункт — искажение перспективы. Это наиболее очевидно на фотографиях зданий, которые кажутся наклоненными внутрь, когда они становятся выше, в гораздо большей степени, чем это происходит из-за нормальной линейной перспективы.
До коррекции перспективы После коррекции перспективыНедостаточное ощущение пространства
Номер три в моем списке — сглаживание сцены, когда фотографии сделаны камерой в альбомной ориентации.В этом режиме камеры удаленные объекты отображаются достаточно четко. Когда вы рисуете с этого типа фотографии, если вы не знаете об этой проблеме и вносите в нее коррективы, вы получите картину, в которой отсутствует ощущение глубины.
С этим типом фотографий вам необходимо целенаправленно вносить коррективы, например смягчать и осветлять объекты на расстоянии, чтобы добавить ощущение пространства в вашу работу.
Удаленные объекты в довольно резком фокусе Сохраняя резкие края переднего плана, а расстояние мягкое и светлое, я добавил больше глубины этой сценеЕсли это не помогает вашей композиции, переместите ее или оставьте
В четвертом элементе художник чувствует себя обязанным нарисовать все так, как на фотографии.Никаких корректировок для улучшения композиции не производится.
Например, если в сцене находится посторонний объект, который никак не влияет на сообщение вашей картины, его следует исключить. Удивительно, как часто такие предметы оставляют, часто совершенно запутывая то, что художник хотел бы сказать своим произведением искусства. Если фотография плохо скомпонована, исправьте это в своей картине. Если объект оказался не в том месте, переместите его. А если что-то не имеет отношения к хорошей картине, оставьте это в стороне.
По мере развития вашего опыта вы все больше и больше будете осознавать, что вы здесь, чтобы «создавать» произведение искусства, а не просто копировать то, что изображено на вашей фотографии.Вначале большинство художников начинают со стадии копирования, но по мере развития своих художественных навыков они все меньше и меньше полагаются на копирование и больше на создание.
Мне не понравился волнорез справа, поэтому я заменил его на несколько лодок, Coffs Harbour Sunset, Джо КартрайтНеправильное освещение
Другой распространенной проблемой является неправильное освещение. Это часто случается с фотографиями из путешествий, когда вы находитесь в определенном районе ограниченное время. Это принимает форму пасмурного неба, когда вам хочется синего, или теплого заката и т. Д.В этом случае не забудьте добавить это в себя. Я храню несколько фотографий чудесного неба, которое я видел. Некоторых я не смог сфотографировать, но все еще помню их в уме. Я добавляю эти небеса, чтобы полностью изменить настроение моей картины, чтобы создать ощущение, которое я не смог передать с помощью моей эталонной фотографии.
Помните, что небо во многом определяет настроение вашей картины. Он обеспечивает свет для вашей сцены. Не ограничивайте себя только тем, что изображено на фотографии. Этот навык будет значительно улучшен, если вы будете проводить время за изучением неба в разное время и в разных погодных условиях.
Неправильные цвета
Цвета на фотографиях часто очень неправильные. Цвета на ЖК-экране могут быть лучше, но процесс печати часто бывает неточным. Это одна из причин, почему пленэрная живопись или наброски так полезны — вы можете видеть и концентрироваться на цветах, чтобы позже вы могли внести правильные корректировки в свои студийные работы.
При использовании фотографий для рисования референсы
Таким образом, не будьте рабом своей фотографии. Помните, что фотография — это всего лишь ссылка, запись того, что вдохновило вас на создание вашей картины.Не позволяйте этому стать полнотой того, что вы делаете со своей картиной.
Как художник вы создаете произведение искусства, а не просто демонстрируете свое мастерство в копировании — иначе почему бы не поставить фотографию в рамку!
Автор: Joe
Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью». Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Еще мне нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби.Просмотреть все сообщения Джо
,