Рисунки акварелью для начинающих пейзаж поэтапно: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Содержание

Зимний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Новый год и Рождество настроили нас на творческих дух и жажду к переменам. Все салаты съедены, все передачи пересмотрены, даже все шутки сказаны друзьями. Еще есть несколько праздничных свободных дней, давайте попробуем себе и родным подарок.

Во-первых, вы прекрасно проведете время, даже если вы будете слишком критичны к своей картине, еще в процессе работы, вас все равно может посетить то самое Вдохновение. Это прекрасное очень глубокое чувство запомнится вам. Во-вторых, результат ваших трудов будет знаком нежности и особого внимания для человека, кому вы вручите его.

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Мы будем писать зимний пейзаж. Этот вариант подойдет для людей с разным уровнем способностей. Акварель придаст работе больше трогательности и шарма. Все детали, которые помогут прекрасно написать эту картину в этом мастер-классе.

Все необходимые художественные материалы вы легко узнаете на фото. Желательно, заранее приобретите акварельную бумагу, которая не расплывается от влаги. А также нам обязательно понадобится белая краска, можно абсолютно любую, даже серебристую гуашь. Она придаст свежести, праздничность и изысканность.

Главное – сделать пропорциональный схематический рисунок карандашом. Действительно, это может оказаться самой времязатратной частью вечера. Расслабьтесь, погрузитесь в мир, который написан на картине-образце. Обратите внимание на основные оттенки и на яркие детали. Нанося первоначальный чертеж, используйте линейку. Даже профессиональные художники не пренебрегают этим инструментом или обращаются к сетке.

Большой кистью (размер 4) смело покрываем синим небо и горы и темно-зеленым цветом ели. Возьмите картонку или блюдце, чтобы оставлять остаток воды с кисти на поверхности и потом прикасаться к бумаге.

Чтобы было удобнее и быстрее пользоваться краской – аккуратно наполните нужные ячейки несколькими каплями воды. Лучше использовать мягкие натуральные кисти, меньшая – размер 2.

Вертикальные движения кисти понадобятся только в зданий. Наслаждайтесь штрихами и уникальным распределением цвета в мазках. Раскрашиваем красные и зеленые элементы. Накладываем снег и звезды, высвечиваем пространство белой краской.

Вот наш долгожданный результат . Сфотографируйте и вы свою работу. Возможно, через год вам захочется повторить именно этот пейзаж. И вы заметите, какой прогресс и стиль приобрели за год.

В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .

Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.

Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.

Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.

Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.

Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.

Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.

Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.

Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.

Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.

Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.

Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.

Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.

С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.

Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист

Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

Добавляем густоты кустарнику

Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

В сегодняшнем мастер-классе мы подробно покажем, как нарисовать зимний пейзаж акварелью. В качестве сюжета мы выбрали заснеженный парк.

Для работы вам понадобится:

краски акварельные;
бумага для рисования акварелью;
кисти синтетика (круглые) № 7 и 3;
палитра пластиковая;
вода чистая;
ластик;
простой карандаш для нанесения наброска.

Этапы рисунка

Шаг 1. Наносим простым карандашом приблизительный набросок пейзажа. Для этого достаточно будет прорисовать парковую дорожку, вдоль нее несколько высоких фонарей и несколько ближних елей.

Теперь чтобы полупрозрачная текстура красок смогла перекрыть набросок, обесцвечиваем карандашные линии ластиком.

Шаг 2. Кадмием желтым прописываем теплый свет фонарей.

Затем смешиваем на палитре коричневую и черную краску, разводим ее водой. Этим оттенком прорисовываем опору и декоративные части фонарей. Выполняем данную операцию тонкой и эластичной кистью.

Шаг 3. Для создания затемненных участков на заснеженных елях понадобится индиго и черная акварель. Смешиваем их и намечаем нижние части еловых ветвей. Самое ближнее дерево (в нижнем левом углу) прописываем ультрамарином и индантреновой синей.

Шаг 4. Для создания теней на дорожке и под деревьями необходимы более насыщенные и плотные оттенки. Смачиваем сначала нижнюю часть листа чистой водой, пока вода впитывается в бумагу, на палитре делаем замес из индиго и кобальта синего. Перед тем как мы приступим к нанесению теневых акцентов, оттеняем дорогу полупрозрачной синей акварелью. Далее наносим тени созданным оттенком.

Теперь нижняя часть рисунка должна хорошенько просохнуть, и поэтому перейдем к его верхней части.

Шаг 5. Для красивого градиента неба перед нанесением краски нам нужно увлажнить бумагу. Затем прямо на бумагу наносим несколько оттенков: бирюзовый, ультрамарин и кобальт синий. Большой мокрой кистью смешиваем границы оттенков.

Шаг 6. Нейтрально-черной выделяем самые темные участки ближайших объектов. А вот задний план дополняем высокими темно-синими стволами деревьев.

Шаг 7. Верхнюю часть фонарей оттеняем кадмием оранжевым. На ветвях создаем теплый отблеск фонарного света.

Шаг 8. Самые дальние ели не нуждаются в детальной прорисовке, но все же добавить им небольшого контраста можно. Используем уже готовый замес для прорисовки теней. Ультрамарином насыщаем тени под елями и дорисовываем маленькие ветки.

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.
Смотрите уроки с обучением рисованию акварелью для детей и взрослых с нуля. Мы подготовили хороший список обучающих видео на эту тему. С помощью видео уроков проще учиться и воспринимать информацию. Вы можете одновременно с автором ролика начинать рисовать свой рисунок. После рисования, обязательно покажите своим близким результат, наверняка, они будут сильно удивлены тому, что у Вас большой талант. Наслаждайтесь хорошим качеством видеороликов, а так же приятным звуком и озвучкой. Уважаемые друзья, здесь мы собрали самые лучшие обучающие ролики про рисование акварельными красками. Вы можете использовать полученный багаж знаний в любых целях.
Благодаря нашему сайту Вы научитесь рисовать акварелью разные рисунки. Вы сможете нарисовать море, людей, природу, животных, натюрморт, себя, портреты и многое другое. Вы должны понимать, что все это очень полезно как для нервов, так и для общего развития. Вы сможете легко относится к окружающим, если научитесь терпению, а так же возможностью видеть красоту через глаза художника. Вам необходимо в себе воспитать хорошее восприятие мира. И у Вас все обязательно начнет получаться уже с первого дня. Здесь мы рисуем акварелью — лучшие обучающие ролики с ютуба можете смотреть онлайн. Видео уроки про рисование акварелью помогут начинающим художникам.
Здесь Вы узнаете как научиться красиво рисовать акварельными красками. Бесплатные видео уроки по рисованию акварелью можете смотреть онлайн на нашем ресурсе. Багаж знаний полученный у нас, помжет Вам в дальнейшем самостоятельно рисовать сложные и легкие рисунки. Видеохостинг ютуб помогает Вам в обучение с нуля.

Наш топ сейчас:

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Сегодня нарисуем пейзаж с птицами акварелью поэтапно. Фотографию я взяла из нета, благодарна сделавшему ее. Она очень интересна по своему содержанию и хороша для акварели.

Вот фото и то что у нас получилось

На первом этапе делаем карандашный зарисовок на акварельной бумаге. Затем хорошо смачиваем бумагу кисточкой с водой. Затем краска легче будет ложиться на бумагу.

Следующий этап – рисование акварелью. Прописываем воду, сразу намечая цветовые пятна, бумага должна быть немного влажная, чтобы не было четких контуров различных красок, во влажном состоянии они хорошо соединяются между собой не давая края. Намечаю на воде более темные участки, постепенно идя от светлого к темному.

Затем перехожу к прописыванию птиц и сучков дерева, рисую не очень яркой краской. Там где будет черный рисую серым, там где красный – светлым оттенком красного. Это делаем для того. чтобы если будут блики. то они должны проглядывать более светлыми полутонами. Если блик белый, то это место мы оставляем неокрашенным.

Прописываю снег, в затененных местах он может быть разных оттенков (фиолетовым, голубым, серым). Делаю дополнительную темноту под сучками. Снег в воде кажется еще более темным. Сучья дерева тоже имеют свою фактуру, они неоднородны по цвету и корявости. Делая мазки разных оттенков, мы добиваемся передачи их на пейзаже более реалистичными.

Снова возвращаемся к птицам, прописываем их уже более контрастно, на снегу возле птиц делаем обязательно тени. Добавляя контрастности цветам делаем акварель более глубокой. Прописываем более мелкие детали – прутики и их отражения на воде. Более глубокие тени возле берега.

Последний этап прописывания акварели – оторвитесь на минутку от вашего пейзажа и отойдите. Дайте глазам отдохнуть, затем постарайтесь посмотреть на свой рисунок со стороны, вы обязательно заметите, где еще необходимо добавить цвета или сделать более контрастным, может необходимо будет добавить какую-либо деталь. Главное делать все не спеша и аккуратно, акварель не терпит переделок. Темное нельзя сделать светлым. Надеюсь у вас все получится.

Понравилась статья? Поделитесь:

Как научиться рисовать акварелью с нуля? Как научиться рисовать акварельными красками Классные рисунки красками

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?

Этот урок рисования рассчитан для новичков и начинающих художников. Вы узнаете, как нарисовать акварелью лёгкий, но красивый зимний пейзаж. Внимательно читайте инструкцию, рассматривайте пошаговые эскизы и у вас обязательно всё получится!

Фон сделан по мокрому, а облака и холмы изображены мастихином.

Чтобы рисовать по мокрому, бумагу смачивают водой: влажной губкой, кистью или пульверизатором. Помните, что нам нужно, чтобы нанесённый рисунок начал растекаться. Делать его нужно быстро, иначе бумага высохнет. Можете заранее приготовить нужные оттенки жидкой краски на пластиковой палитре, чтобы затем не тратить ценное время на смешивание во время работы.

Случается, что при работе по мокрому, бумага начинает бугрится, на ней появляются “волны”. Это случается потому, что бумага набухла. Тогда следует расправить бумагу или немного прогладить утюгом. Для этого сверху на лист с работой кладётся на ровную поверхность, а сверху на него кладется чистый листок бумаги.

Тонкая бумага сохнет быстрее и при этом сильно коробится. Чем толще бумага, тем с ней легче работать, она медленнее сохнет и её легче расправить.

Теперь дайте бумаге просохнуть. Наметьте ветви дерева, еле касаясь бумаги карандашом. После чего с помощью тонкой кисти обведите их акварелью, при этом кисть держите почти вертикально. Изображать дерево следует от корней. Сделайте ствол и крупные ветви толще. Дорисуйте другие ветви тонкими линиями.

Чтобы дерево казалось объемным, ветви рисуются разными оттенками светлой и тёмной краски. ствол дерева затемняют, чтобы привлечь к нему больше внимания.

Добавьте к нарисованному дереву у ствола несколько кустиков или веточек меньшего размера. Тени, травинки и кустики сделают изображение более реалистичным.

Сделайте тень около ствола, иначе создастся впечатление, что дерево висит в воздухе. Тень намечают горизонтальными линиями.

Вы можете также нарисовать фигурки людей и животных. Они не требуют детальной проработки, если их планируете изобразить на дальнем плане. Да, для начинающего художника их и не требуется прорисовывать более детально. Сейчас главное в изображении образов людей, животных и птиц – это узнаваемость.

Но помните, и пропорции играют немаловажную роль!

Перед вами эскизы птиц, нарисованные мазками по влажной бумаге. Сначала прорисовывается грудка, затем спинка, головка, перья, хвост и ноги.

В процессе рисования бумага подсыхает и следующие мазки растекаются меньше.

Посмотрите, ваш рисунок готов! Этот зимний пейзаж теперь только остается поместить в рамочку.

Поздравляем! Надеемся этот урок рисования вам понравился.

Источник: Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью/ Обучение с нуля шаг за шагом. – М., 2016.

По желанию, здесь вы можете перейти в рубрику “Изобразительное искусство”.

Оставляйте свои комментарии! Спасибо, что были с нами!

Акварельные рисунки поэтапно. Правила и техники рисования акварелью

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

В прошлой статье мы изучали , в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки , которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Фантазийный дракон

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Урок , помните?

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель — материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть — понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель — такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач — это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Способ Сезанна.

Классический способ

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

по мокрому (английская акварель еще называется)

и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски — это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно — начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом — заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель — краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре — типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель — краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно — от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой — там все точно и с расчетом, краска, акварель — это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.

Вероника Калачева

Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

Вероника Калачева

Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

Вероника Калачева

Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

Вероника Калачева

Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника

Легкий акварельный пейзаж

Акварель — одно из самых уникальных художественных средств. Его непредсказуемость и уникальные характеристики маркировки привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся, почти светящиеся цвета. Его свойства не имеют себе равных ни в одном другом живописном материале.

Для новичка акварель может оказаться «жестким зверем». По тем же причинам, по которым он привлекателен для многих, его сложно использовать.Особенно, если вы предпочитаете иметь полный контроль над отметкой и поведением носителя. Работая с акварелью, вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.

При использовании большинства материалов для рисования «ошибки» можно легко исправить, наложив слой поверх предыдущего нанесения. С акварелью не все так просто. В то время как «ошибки» можно смыть водой и промокнуть бумажным полотенцем, полностью удалить след невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения.Это ощущение может перекинуться на метку и привести к «менее удачным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к работе с акварелью, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен практически любым. Используются только несколько слоев приложений. Акварельная живопись заключается в том, чтобы предвидеть реакцию краски, а не реагировать на ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого урока

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Сначала на акварельной бумаге плотностью 140 фунтов создается контурный рисунок композиции с помощью карандаша «HB». Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки формы берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может испортить кисть, если дать материалу высохнуть.

После того, как маскирующая жидкость полностью высохнет, на фон наносится легкая заливка холодного серого цвета. Эта смесь является результатом объединения Ultramarine, Alizarin Crimson и Gamboge Hue. В смеси присутствует более высокая концентрация ультрамарина для придания цвету синего оттенка.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии дерева. Этот цвет получается путем смешивания берлинской лазури, ультрамарина и оттенка гаммабога.Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет сливаться с фоном, создавая форму и текстуру, подобную деревьям вдалеке.

Пока эта область еще влажная, ногтем наносятся линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется для придания глубины отдаленным деревьям. Этот цвет также применяется к соснам на среднем плане.

Легкая заливка применяется тем же холодным серым цветом, который использовался для фона, поверх областей снега на переднем плане.

Легкий оттенок Ultramarine наносится у основания берез и сосен, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь ультрамарина и жженой умбры используется для выдергивания стволов деревьев для сосен. Эта линия может прерываться местами, так как она исчезает за группами сосен.

Большее количество Ultramarine добавлено к нашей зелени и окрашено позади стволов берез для дополнительной линии деревьев. Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью сухая, жидкую маску можно удалить, растирая пальцем, открывая чистые белые формы берез.

Области основных теней сначала слегка наносятся с помощью нашей серой смеси.

Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы создать детали на стволах берез.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина…

Больше уроков, которые вам понравятся…

Основы акварели. Простой пейзаж.

Ваш ландшафт должен включать:

небо – используйте многоцветную заливку
грунт — использовать многоцветную заливку
деревья — используйте методы «мокрый-по-мокрому» и «мокрый-по-сухому»
передний план — используйте техники мокрое по сухому и сухая кисть для добавления деталей и текстур.

Ваши шаги:

небо
фоновые деревья (пока небо еще мокрое)
земля
поднять цвет (если нужно) в деревьях
Детали переднего плана (когда первая заливка высохла)
следующий слой деревьев (когда предыдущий слой высохнет)
больше деревьев
Детали и текстуры переднего плана

шаг 1 — небо: многоцветная заливка

С помощью цветной заливки: проведите линию (горизонт) по бумаге.

Используйте 3-5 цветовых мазков, чтобы нарисовать небо.

Приготовьте моющую смесь.

Если есть области, на которые попало слишком много краски/воды, используйте влажную кисть с бумажным полотенцем, чтобы снять смывку.

Следующий шаг нужно сделать, пока фон еще влажный.

шаг 2 — фон силуэты деревьев: мокрым по мокрому

Приготовьте несколько темных (интенсивных) цветных мазков.

Зеленый, коричневый, темно-синий.

Начать рисовать силуэты деревьев. Пусть деревья перекрываются.

Разместите деревья в случайном порядке. Сделайте их разных размеров и цветов.

Добавьте больше силуэтов деревьев с помощью более светлой заливки.

шаг 3 — фон: многоцветная заливка

Добавьте несколько цветов на передний план.

Используйте светлые тона и разбавленные водой краски. Используйте более одного цвета.

Белые области должны оставаться неокрашенными.

шаг 4 (опционально) — светлые области: поднимите цвет

Для осветления темных участков используйте влажную чистую кисть и бумажное полотенце.

Снимите краску с бумаги.

Промойте и высушите щетку после каждого подъема.

шаг 5 — детали переднего плана: рисование кистью и сухая кисть

Нарисуйте ручей поверх нарисованного грунта.

Расширьте начальную обводку и добавьте немного текстуры на передний план.

Эта техника текстурирования называется «сухая кисть». Мы обсудим это позже.

Добавьте еще один слой заливки, чтобы подчеркнуть тень ручья.

Растушуйте его по направлению к центру ручья.

Удлинить линию тени.

Смягчите обводку с одной стороны, оставив контраст там, где уходит тень.

Определите другую сторону ручья.

Затемнение одной стороны.

шаг 6 — фон силуэты деревьев: мокрый по сухому

Когда фон высохнет, начните добавлять силуэты деревьев.

Смывка должна быть более концентрированной.

Используйте одноцветную или многоцветную заливку.

Раскрашивать деревья разных размеров, размещать их на расстоянии или внахлест и т. д.

Дайте высохнуть правой группе деревьев.

Вы можете затемнить нижнюю часть линии деревьев, чтобы смягчить контраст.

Продолжайте добавлять деревья в левую часть ландшафта.

Вы можете осветлить или смягчить нижнюю часть деревьев.

Пусть деревья высохнут.

шаг 7 — больше деревьев: наслоение

Добавить следующий слой с деревьями

шаг 8 — Детали и текстуры переднего плана: Сухая кисть

Техника сухой кисти на самом деле не «сухая».

Вы не можете рисовать акварелью без воды.Вы просто не загружаете кисть смывкой.

Техника хороша для добавления текстуры картине.

Видите грубые формы по обеим сторонам ручья? Это техника сухой кисти.

Для нанесения краски можно использовать боковую кисть или веерную кисть.

Добавить больше деталей к фону.\

Подчеркните некоторые тени и области контраста.

Расширьте детализацию — добавьте больше сухой травы и теней в среднюю часть плана.

Теперь используйте те же шаги и приемы и нарисуйте пейзаж по вашему выбору.

Вы можете использовать фотографию для справки, если хотите.

Экспериментируйте с цветами.

Вам необходимо использовать:

Многоцветная заливка
Техника «мокрым по мокрому»
Техника «мокрый по сухому»
Сухая кисть для текстуры
Деталь рисования кистью

Все об акварельной пейзажной живописи

Акварельная пейзажная живопись — вид искусства, практикуемый веками.Да, пейзажи в акварели нежны и завораживают, но они доступны даже для самых начинающих акварелистов.

Рисуете ли вы морские пейзажи, горные хребты или городской пейзаж, ваш акварельный пейзаж может перенести людей в абстрактное место безмятежности и ностальгии.

Давайте начнем с урока рисования акварелью, который идеально подходит для начинающих.

Как рисовать пейзажи акварелью

Шаг 1. Соберите материалы и вдохновение

Соберите краски, бумагу и воду.

Первым шагом в пейзажной акварельной живописи является подготовка поверхности для рисования и акварельной бумаги. Заклейте бумагу малярными или малярными лентами, чтобы вам не пришлось беспокоиться о ее смещении.

Вам также понадобятся краски, кисти и вода. Обратите внимание, что, в отличие от акриловой краски, акварель немного сложнее. Из-за их полупрозрачных цветов их нельзя легко наслаивать, чтобы скрыть ошибки. Но тонкая природа акварели также позволяет вам работать с ней, чтобы усовершенствовать свой стиль.Изучение правильного баланса между краской и водой, а также того, когда применять светлые и темные цвета, поможет вашим пейзажам быстро превратиться в прекрасные произведения искусства.

Лучше всего использовать картинку в качестве референса для акварельного пейзажа, который вы хотите создать. Вы можете использовать что-то из уроков акварели или, если у вас есть фотография, которую вы сделали сами, попробуйте!

Шаг 2. Эскиз дизайна

Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью шаг за шагом? Начните с эскиза.

Используя референсное фото в качестве ориентира, нарисуйте свой пейзаж карандашом. Если вы новичок в этом процессе, попробуйте нарисовать очень светлую сетку на бумаге, чтобы убедиться, что определенные детали в более крупном акварельном пейзаже расположены там, где вы хотите.

Акварельная живопись нежная и абстрактная. Из-за этого вам не нужно точно воспроизводить исходную фотографию. Набросайте кусочки, которые вы хотели бы добавить в картину, не беспокоясь о включении всех мелких деталей.Ваша интерпретация является частью искусства.

Шаг 3. Нарисуйте большие элементы

Начальные этапы акварельных пейзажей

Начните с рисования неба или горизонта в пейзажной живописи крупными мазками кисти. Помните о деталях, которые могут повлиять на восприятие вашей картины, например, где светит солнце. Если солнце находится на правой стороне картины, это означает, что небо с этой стороны будет светлее.

Затем такими же крупными мазками нарисуйте землю и более крупные детали.Если это природный ландшафт, то это могут быть деревья или вода. Если это городской пейзаж, это могут быть здания и дорога.

Используйте широкие мазки, чтобы нарисовать землю и более крупные детали.

Шаг 4. Добавьте мелкие детали

Добавьте все мелкие нюансы к вашему акварельному пейзажу

Подождите, пока высохнет первый слой краски, прежде чем переходить к следующему шагу. Отсюда нарисуйте мелкие детали кистью маленького или среднего размера. Здесь вы можете определить более крупные детали, нарисованные ранее.И добавьте любые элементы, которые находятся на переднем плане, чтобы они были яркими цветами.

Где найти курсы по рисованию акварельных пейзажей

Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью шаг за шагом? Попробуйте курс акварельной пейзажной живописи! Skillshare предлагает тысячи онлайн-курсов для творческих людей, в том числе эти учебные пособия, которые помогут вам развить свое мастерство в акварельном искусстве.

Примеры акварельных пейзажей

Акварельный пейзаж художницы Элины Желязковой

Лиловые, желтые и розовые тона воды и мирные парусники вдалеке придают этой картине заката мечтательный вид.

На уроке рисования полевых цветов Ева Николс.

Маки на переднем плане — центр этой акварельной сцены, а горы — второстепенная деталь.

Абстрактный акварельный пейзаж с озером

Этот абстрактный акварельный пейзаж демонстрирует красочные сосны, отражающиеся в озере в сумерках.

Студенческая работа Адама Халлберга

Звездой этого туманного, приглушенного пейзажа являются детали: разбросанные сосны, дети, ловящие рыбу, и летящие вдалеке птицы.

Студенческая работа Сабрины

Акварельные изображения неба и гор, похожие на краску для галстука, создают абстрактную, но все же узнаваемую сцену.

Начните работу над своим акварельным пейзажем

Ваш мир акварелью: медитативное рисование пейзажей

Урок акварельного пейзажа для начинающих с видео

Будучи новичком, я смотрел на другие пейзажи и удивлялся, как художник создал это с чистого листа.Будучи самоучкой, мне было легче, когда я внимательно наблюдал за их процессом. Поэтому я наблюдал за различными мазками, которые они делали, и пытался применить их к своей работе. В этом посте я шаг за шагом проведу вас через процесс рисования этого пейзажа. Я надеюсь, вам понравится его рисовать или вы сможете научиться чему-то, что можно взять с собой в следующую картину!

Помните, у каждого акварелиста свой стиль/подходы. Чем больше вы практикуетесь, тем ближе вы будете к поиску собственного стиля.

Используемые материалы

Бумага холодного прессования плотностью 300 г/м2
Размер круглой кисти: 18, 8, 4
- ПРИМЕЧАНИЕ: размер кистей может отличаться в зависимости от компании. Просто выберите размеры в соответствии с размером бумаги, которую вы используете.
2 баночки с водой
бумажное полотенце
карандаш hb/ ластик
Акварельные краски: лазурно-голубой; синий кобальт; берлинская лазурь; желто-оранжевый, лимонно-желтый; гамбодж; сиена жженая; умбра сырая; Умбра жженая

Ландшафтная цветовая схема:

Небо:
- лазурно-голубой
- желто-оранжевый
Гора:
- берлинская лазурь + лимонно-желтый.(Я добавил больше прусского синего цвета в смеси)
трава поля:
- Prussian Blue + Gamboge
- Cobalt Blue + Lemon Yellow
- Prussian Blue + Gamboge + Burnt Sienna
- Листва:
  - Prussian Blue + Gamboge
  - Синий кобальт + лимонно-желтый
  - Берлинская лазурь+ гамбодж+ жженая сиена
- Кора дерева:
Пошаговое руководство

Видеоурок с субтитрами:

Базовый эскиз пейзажа

Прежде чем приступить к самой картине, я начал с основного эскиза.Ничего особенного или сложного, просто карандашом набросайте основные фигуры.
- Начните с рисования линии горизонта
- Затем нарисуйте горы сзади
- Листва вдоль горизонта
- Нарисуйте два дерева, одно большое слева, а другое поменьше справа, оно дальше.
Вы можете вернуться к пейзажной живописи на изображении в начале этого поста.

Рисуем небо

Больше всего мне понравилось рисовать небо, только потому, что я никогда не знаю, что получится!

Совет: Попробуйте использовать большую кисть при рисовании неба.Я обнаружил, что это дало лучшие результаты в этой картине!

Красил в два слоя; Сначала я начал с техники «мокрый по мокрому». Я предварительно смачиваю бумагу чистой водой (стараясь не использовать слишком много воды).

Используя кисть размера 18, я начал рисовать волнистые мазки вдоль верхней части неба справа налево.

Затем я очистил кисть и увлажнил ее бумажным полотенцем. Таким образом, я мог распределить лазурно-голубой цвет изогнутыми полосами от правого верхнего угла неба к левому нижнему углу неба без слишком большого количества воды.

Пришло время добавить немного желто-оранжевого цвета ближе к горизонту, вот так:

Затем я очистил кисть, увлажнил ее бумажным полотенцем и снял желто-оранжевый пигмент с того места, где была листва дерева.

Дайте первому слою высохнуть…

Для второго слоя я использовал технику мокрым по сухому. Я начал добавлять лазурно-голубой цвет вдоль верхней части картины и наносил его кривыми линиями, как раньше.

Продолжаю рисовать влажной кистью, подбирая полоски пигмента
.
Еще раз я добавил желто-оранжевый, также в изогнутых мазках:

Рисование горы

В данном случае я хотел сделать гору простой и менее детализированной.Именно поэтому этот шаг, пожалуй, самый короткий.
- Цвета гор
  - Берлинская лазурь + лимонно-желтый = голубовато-зеленый (я хотел более темный зеленый цвет, поэтому добавил больше берлинской лазури)
добавлена легкая промывка голубовато-зеленой смесью. После того, как он впитается, я добавил неровные линии сверху, чтобы придать им больше текстуры.

Покраска поля

Пришло время добавить травяное поле, как обычно я начал с подготовки цветов на моей палитре:
- Краски для подготовки:
  - Берлинская лазурь + гамбодж
  - Кобальтовый синий + лимонно-желтый
  - Берлинская лазурь + гамбодж + жженая сиена
После добавления промывки чистой водой (не слишком много).Я начал с берлинской лазури и гамбоджа, на этот раз я добавил немного больше гамбоджа. Я добавила легкую заливку вдоль линии горизонта, но оставила нижнюю часть белой, как показано в шаге 10.

Затем я смешал немного синего кобальта и лимонно-желтого, чтобы получить светло-зеленый. Я добавил разбавленную заливку в нижнюю левую область.

Совет: Рисуя любое поле, подумайте о том, что земля неровная, из-за этого попробуйте нарисовать неровные линии на травяном поле.Таким образом, поле кажется менее прямым. Также помните, что одно поле состоит из разных зеленых полей.

В своей палитре я смешал берлинскую лазурь + гамбож + немного жженой сиены, чтобы получить тип оливково-зеленого:

Дать высохнуть…

Раскрашивание листвы

Покраска деревьев:
- Листва:
  - Берлинская лазурь + гамбодж
  - Кобальтовый синий + лимонно-желтый
  - Берлинская лазурь + гамбодж + жженая сиена
Я начал с смешивания кобальтово-синего и лимонно-желтого, чтобы получить ярко-зеленый.Я использовал кончик кисти, чтобы нанести краску на дерево.

После того, как краска высохла, я добавила берлинскую лазурь+гамбодж, чтобы получить более темный зеленый, я смешала еще берлинскую лазурь.

Было важно, чтобы листва дерева была светлее вверху и темнее внизу, чтобы придать ей больше глубины и объема.

Не добавляя слишком много деталей, я продолжил рисовать второе дерево дальше. Здесь я использовал берлинскую лазурь+гамбож. Я просто добавил больше пигмента для основания и разбавил смесь большим количеством воды для верха.Я не слишком заморачивался с деталями.

Теперь пришло время нарисовать листву за первым деревом. Я использовал смесь берлинской лазури + гамбож + немного жженой сиены. Чтобы сделать его легким, я добавила в смесь больше воды.

дайте высохнуть…

Добавление травы:

Я хотел придать травяному полю больше текстуры, поэтому я решил нарисовать несколько определенных прядей травы.

Цвета, которые я смешала на палитре: берлинская лазурь + Gamboge + небольшой штрих жженой сиены.Получился оливково-зеленый цвет. Нарисовал несколько линий влажной кистью вот так:

Затем я использовал кончик кисти, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий, создающих траву.

Покраска стволов деревьев:

Наконец-то покрасили стволы деревьев!

Для этого шага я использовал один цвет: жженая умбра.

Я начал с мягкого слоя жженой умбры, покрывающего весь ствол дерева:

Пока краска была еще влажной, я добавил еще жженой умбры, сделав верх сундука светлее, чем низ.

Я не стал добавлять слишком много деталей, потому что это дерево находится вдалеке.

Завершение ландшафта

Мы почти закончили этот пейзаж!

Чтобы сделать листву сзади темнее, я использовала берлинскую лазурь + Гамбог:

Спасибо, что прошли со мной этот процесс рисования пейзажа! Присоединяйтесь к моему списку рассылки, чтобы получать обновления, когда я публикую новые сообщения. Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже, если у вас есть какие-либо вопросы, или напишите мне 🙂

Как нарисовать акварельный пейзаж одним цветом

В этом подробном пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать атмосферный пейзаж всего одним цветом акварелью и при этом создать завораживающий эффект.Этот урок является первым введением в бесплатный видео-мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Между тем, вот подробное пошаговое руководство по созданию этой атмосферной монохромной картины.

Рисование только одним цветом поначалу может показаться немного нелогичным, поскольку вы не можете играть с цветами. Однако такая практика заставит вас сосредоточиться в основном на ценности и композиции.
Улучшение композиции и понимание ценности поднимет ваши картины на новый уровень.В конце этого урока вы увидите примеры тех же картин со смешением цветов и тогда вы поймете, насколько мощным может быть это упражнение.

Я проведу вас через 3 этапа:
1. Принадлежности для акварели
2. Покрасочное исполнение
3. Анализ после окончания покраски
Принадлежности для акварели

Для этой картины я буду использовать только Winsor Blue (зеленый оттенок) от Winsor & Newton, но вы также можете использовать синий кобальт или французский ультрамарин.В качестве акварельных кистей для этой картины я буду использовать 1 кисть для швабры (Raphael 803, размер 4) и 1 синтетическую кисть (Escoda Perla, размер 10).

Что касается бумаги, я использую только грубого холодного отжима Arches 300 г 100% хлопок. Я растягиваю бумагу скотчем. Я не смачиваю бумагу перед рисованием. Я наклоняю доску на мольберте примерно на 20°, чтобы вода текла вниз, когда я рисую градиентную заливку. Наконец, я беру губку, чтобы высушить кисти, и спрей из бутылки с водой, чтобы смачивать краски, которые сохнут слишком быстро.

Вот эталонное фото. Как видите, горы на заднем плане создают линии направления к лодке.

Исполнение картины – Как нарисовать акварельный пейзаж

Начните с светло-голубой заливки (много воды и очень мало пигментов) с помощью щетки-швабры. Идите вниз, пока не достигнете линии горизонта.

Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще достаточно влажной) и набирайте много синих пигментов с небольшим количеством воды.Сделайте один мазок кисти, чтобы определить горы на заднем плане. Не балуйтесь, так как это испортит свежесть акварели.

Заполните основание гор таким же количеством пигментов, а затем заполните основание гор большим количеством пигментов, чтобы создать впечатление деревьев на расстоянии.
Пусть горы раскрашивают себя благодаря гравитации. Пигменты соберутся до линии горизонта и издалека создадут эффект размытия.

Запустите стирку чистой водой на щетке для швабры.Он принесет с собой пигменты с дальнего берега и, следовательно, создаст отражения гор на воде. Начинайте добавлять больше синих пигментов по мере продвижения вниз.

Достигните нижней части картины поэтапной заливкой. Пигментов всегда нужно класть больше, чем воды, иначе получится несоответствие в смыве водой.

Эта часть необязательна: чтобы создать волны, возьмите синтетическую кисть с почти чистыми пигментами и сделайте быстрые горизонтальные штрихи кистью на влажном размытии, чтобы создать эффект волны.

Теперь пришло время высушить бумагу. Вы можете использовать фен или позволить акварели высохнуть естественным путем.
Сделайте лодку простой и начните с корпуса лодки.

После того, как тело будет готово, вы можете нарисовать внутри лодки несколько следов кисти, чтобы создать впечатление, что в лодке что-то происходит.

Затем нарисуйте рыбака на лодке. Будьте осторожны с пропорциями по сравнению с лодкой.

Чтобы создать историю, раскрасьте удочку.Этот рыбак чего-то ждет…

Отражение должно быть светлее лодки. Держите его свободным с небольшими горизонтальными следами кисти, чтобы создать иллюзию отражения воды.

Ваша одноцветная атмосферная картина готова. Поздравляем!!

Анализ после завершения рисования

Вы можете сравнить с другими картинами по той же эталонной фотографии. Вот вариант с более теплыми цветами. Атмосфера совершенно другая.

А вот еще один с более подробной предысторией.

Как видите, вы можете играть только с одним цветом, чтобы создавать самые разные настроения в ваших акварельных картинах.

Если вы хотите точно знать, как нарисовать этот пейзаж акварелью, я создал БЕСПЛАТНЫЙ видео мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени весь процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Чтобы получить мгновенный доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу, вам просто нужно нажать здесь!

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники
Нравится:

Нравится Загрузка…

Акварельный Пейзаж — Учебное пособие по рисованию красивых пейзажей акварелью

Акварель — очень деликатный материал. Наилучшие результаты часто могут быть достигнуты с чувством терпения, поскольку существуют сухие методы, которые могут помочь сделать наш ландшафтный дизайнер уникальным. Акварель также может потребовать ощущения стремительности, так как есть влажные техники, которые необходимо отработать перед сушкой. Однако, в конце концов, он рисует его, а это значит, что нет правильного или неправильного пути.Мы должны подходить к этому уроку с чувством легкости, зная, что мы не пытаемся достичь чего-то конкретного. В этом уроке мы будем рисовать довольно свободный и игривый акварельный пейзаж, изучая различные техники, которые легко освоить даже новичкам. Итак, зная о возможностях этого материала, давайте пройдемся по уроку по акварельному пейзажу.

Необходимые материалы

Во-первых, нам нужна хорошая бумага; подойдет любая акварельная бумага, которую можно купить в местном художественном магазине.Тем не менее, убедитесь, что плотность бумаги превышает 300GSM. Мы будем использовать карандаш и линейку, чтобы нарисовать наш пейзаж. Мы будем использовать набор из акварельных кистей , но вы можете использовать разные кисти для различных эффектов. И, наконец, мы будем использовать набор акварельных красок.

В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые предлагаемые материалы, которые потенциально могут быть предпочтительным выбором. Наконец, мы будем использовать малярный скотч, чтобы держать нашу бумагу на месте.Вот список необходимых материалов для этого урока.

Подготовка и исходное изображение

Что мы хотим сделать, так это подготовить нашу бумагу на красивой ровной поверхности. Затем мы можем начать резать скотч по длине нашей бумаги как по горизонтали, так и по вертикали. Мы можем наклеить эту ленту на все четыре стороны бумаги внахлест на бумагу шириной 1-2 см. Это позволит нам работать с красками через концы бумаги. Это также создаст красивую белую рамку вокруг нашей работы, чтобы придать ей более профессиональный вид.Мы также хотим убедиться, что у нас есть немного чистой воды и, возможно, еще одна, чтобы наши кисти немного поднялись в процессе.

Наконец, давайте убедимся, что наши краски находятся поблизости и готовы к использованию. В этом уроке мы будем рисовать с изображения на iPad, однако не стесняйтесь использовать любое доступное вам устройство или, в качестве альтернативы, вы можете распечатать изображение. Подготовив краску, бумагу и воду, давайте начнем урок. Помните, что уроки акварели можно выполнять разными способами с использованием различных техник.В этом уроке мы будем делать довольно красочный и свободный пейзаж. Итак, все подготовлено, приступим.

Простое руководство по акварели для начинающих

С помощью акварельных пейзажей и акварельных пейзажей мы описываем окружающую среду с помощью ряда цветовых сочетаний. При работе с акварелью важно понимать, как она работает с водой. По сути, это процесс наложения цветов так, как мы понимаем любой пейзаж.Это означает, что мы прорабатываем задний план, затем средний план и, наконец, передний план. Это помогает развить акварельный пейзаж и придает акварельному пейзажу ощущение глубины.

С учетом сказанного давайте приступим к этому простому уроку рисования акварельного пейзажа.

Шаг 1: Рисование сцены

В этом уроке мы будем рисовать интересную сцену, изображающую пристань на закате. С акварелью мы можем либо взять на себя задачу буквального представления, однако еще один отличный способ сделать акварель — переопределить исходное изображение по-своему.Начнем с вашего карандаша, давайте начнем рисовать сцену на нашем исходном изображении как можно лучше. Всегда хорошо начинать с линии горизонта, которая дает нам хорошее представление о том, как далеко должен простираться причал.

При анализе нашего исходного изображения мы видим, что док имеет опорные балки, поддерживающие его, а также защитные балки, поддерживающие поручни. Что мы хотим сделать, так это сохранить правильные пропорции, но мы можем поиграть с тем, сколько аспектов дока мы хотим представить.

Пока мы рисуем что-то интересное и если пропорции правильные, чтобы направлять нашу картину, все будет в порядке. Что мы можем сделать, так это переходить назад и вперед между исходным изображением и рисунком, пытаясь инкапсулировать форму и перспективу дока, пока мы не будем удовлетворены.

Опять же, мы хотим убедиться, что в доке есть на что посмотреть. Итак, давайте попробуем добавить в причал интересные элементы, которые помогут сделать его частью картины.Еще один важный аспект — это отражение причала в воде, которое мы можем нарисовать уже сейчас.

При рисовании тени дока помните, что тень часто имеет одинаковую форму. Поэтому постарайтесь как можно лучше проанализировать исходное изображение для этого аспекта, поскольку оно может хорошо послужить картине, чтобы правильно передать эти детали.

Как только это будет сделано, мы можем начать добавлять листву и городские формы вдоль линии горизонта. Вы можете разработать любой понравившийся пейзаж вдоль линии горизонта.Просто помните, что чем он больше, тем ближе он будет казаться, поэтому хорошим советом будет сделать эти детали немного меньше.

Шаг 2. Смачивание страницы

Здесь мы подготавливаем поверхность бумаги, смачивая всю страницу. Мы хотим взять довольно большую кисть и равномерно нанести воду по всей странице.

Этот экшен поможет нам разработать технику мокрого по мокрому, которая хорошо работает для фона.

Шаг 3: Рисуем фон и воду

Теперь мы можем начать рисовать наше изображение.Мы начинаем с разработки фона. Когда вы рисуете пейзажи или даже картины природы акварелью, это отличный метод для использования. Согласно нашему исходному изображению, цветовая схема довольно темная, однако рекомендуется сначала начать с самых светлых цветов. Давайте начнем вставлять наши желтые в первую очередь. Удостоверьтесь, что кисть достаточно влажная, чтобы получился бесшовный эффект затухания.

Помните, что вода будет отражать небо, поэтому мы можем рисовать цветом воды по отношению к небу.Хороший совет — начать с неба, а по мере того, как цвета исчезают на водянистой бумаге, мы можем нанести более светлые мазки на воду. Мы можем добавить нашу более светлую голубизну над закатом. Мы хотим использовать длинные широкие мазки вперед и назад, чтобы создать бесшовное плавное переход цветов.

Держите страницу влажной во время этого процесса, так как это создаст хорошую основу для закрашивания во время урока. Мы хотим действовать быстро, пока страница еще влажная, поэтому еще одна хорошая идея на этом этапе — предварительно смешать цвета, чтобы краски были готовы.Широкими мазками мы также можем начать добавлять более темный синий цвет.

Хороший совет — смешать немного фиолетового и темно-синего, чтобы создать более глубокий цвет, напоминающий более темный аспект неба. Помните, что кисть должна быть достаточно влажной, а мазки достаточно широкими. Таким образом, переход цветов становится более плавным. Мы также можем добавить чуть больше сухих оранжевых штрихов в желтый цвет ближе к закату.

Бумага сохнет довольно быстро, а это значит, что если мы нанесем мазки в этих сухих местах, то мазки станут более заметными.Это полезно для облачных и водянистых эффектов. Мы можем нанести легкие оранжевые штрихи в воде близко к линии горизонта около заката.

Теперь мы можем добавить немного более красную полосу через самую теплую часть заката, которая обычно близка к линии горизонта. Мы также можем сделать подобный, но более разбавленный гребок в воде. Помните, что вода всегда отражает то, что находится на небе.

Шаг 4: Сосредоточение на ряби

Пока фон сохнет, сосредоточимся на воде на переднем плане.Эффект ряби на воде лучше всего достигается за счет движения из стороны в сторону от толстых к тонким мазкам. Мы делаем это движением запястья из стороны в сторону. И в некоторых моментах делая более зубчатые формы.

Думайте о них больше как о каплях, зазубренных слева направо. И животом, и кончиком кисти мы добиваемся этого эффекта, двигаясь из стороны в сторону. Еще один важный аспект, который следует отметить, это то, что рябь на воде всегда будет больше на переднем плане, что означает, что она немного тоньше и в конечном итоге исчезнет, когда исчезнет на заднем плане.

Шаг 5: рисуем отражение причала

Мы можем начать со смешивания нашего синего, пока не получим более темный бирюзово-синий. Мы можем сделать это, добавив немного больше синего в смесь синего и зеленого, возможно, в соотношении 70 к 30%. Вы можете смешивать, пока не получите нужный цвет. Затем мы можем начать заполнять область отражения нашим исходным изображением в качестве эталона.

Позвольте себе не слишком зацикливаться на ровном тоне. Если есть различия в цвете отражения, это нормально.Это придает рисунку немного больше нюансов и позволяет ему казаться более живописным, чем нарисованным. Однако вы также можете использовать более медленный и клинический подход.

Все зависит от желаемого эффекта, в этом уроке мы хотим попробовать оставить его свободным, как для начального уровня. Возможно, просмотрите свое отражение еще раз, придав ему более темный тон. убедитесь, что это имеет смысл, так как он должен падать вертикально по отношению к стойкам, которые стоят вертикально на причале. Как только это будет сделано, дайте ему высохнуть в течение 30 минут.

Шаг 6. Раскрашивание пристани в акварельном пейзаже

Когда наша картина высохнет, мы можем смешать золотисто-коричневый с желтым, более желтым, чем коричневым, чтобы создать горчичный оттенок. Этот цвет красиво контрастирует и будет служить самой светлой частью причала. Возьмем кисть среднего размера и начнем делать уверенные штрихи, двигаясь по площади поверхности дока.

Давайте добавим немного коричневого желтого цвета для стоек. Мы хотим, чтобы эти сообщения были немного темнее, потому что это будет означать, что те части, которые мы видим, не подвергаются воздействию света.Когда мы смешиваем наш золотисто-коричневый с желтым, давайте осторожно и осторожно покрасим столбики. Двигайтесь справа налево, если вы левша, и наоборот, если правша.

Пока док сохнет, давайте немного уточним его отражение, снова смешав оттенок глубокого бирюзового. Затем тонкой кистью начните делать легкие волнистые линии, двигаясь по контуру отражения. Это просто придаст более водянистый вид, поскольку отражение находится на воде.

Вернувшись к причалу, мы можем взять наш теплого золотистого цвета и начать добавлять больше деталей, таких как заполнение столбов и создание линий на причале, чтобы представить его деревянную структуру.

Если у вас все еще есть смесь желтого и коричневого, добавьте немного красного, чтобы затемнить его и сделать его теплее. Мы будем использовать это для окантовки пирса дока. В конечном счете, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы опираться на уже существующие смеси красок, переходя от самых светлых тонов к самым темным на вашем изображении.Таким образом, вы также не тратите краску.

Что мы можем сделать, так это использовать этот темно-коричневый цвет, чтобы добавить больше деталей к нашему доку. Мы можем проанализировать наше исходное изображение для вдохновения, чтобы увидеть, где и как мы можем использовать эти цвета, чтобы сделать наш пирс более заметным.

Мы можем использовать этот более теплый красный цвет Oakey для создания деревянных линий на пирсе. Мы делаем это, беря наши тонкие кисти и осторожно делая маленькие быстрые штрихи вдоль плоскости нашего пирса. Это создает более деревянную текстуру, выделяя пирс и позволяя ему казаться более изысканным.

Не стесняйтесь делать любые отметки на доке этим более темным цветом. Проявите творческий подход и посмотрите, как более темный цвет может усилить контрастность изображения, что еще больше усилит его. Возможно, создать затенение на столбах, где свет будет менее проникать.

Шаг 7: Рисуем горизонт ваших акварельных пейзажей

В этой части урока мы создадим городской пейзаж. Смешайте темно-синий с оттенком черного, чтобы получить темно-синий цвет, почти напоминающий черный.Что мы хотим сделать, так это взять нашу кисть с тонким кончиком и начать делать маленькие вертикальные штрихи, которые напоминают горизонт города.

Мы хотим использовать этот темно-синий цвет и медленным и уверенным движением провести его по странице горизонтальной линией. вы можете нарисовать линию поверх краски, чтобы лучше почувствовать линейность, когда вы пытаетесь нарисовать прямую нарисованную линию. Слегка промойте кисть и промокните ее, а затем сделайте идентичную противоположность городскому пейзажу прямо под линией горизонта.

Подобно отражению пирса, мы хотим имитировать свойства маленьких зданий в воде. Нам не нужно беспокоиться об их совершенствовании, поскольку цель здесь состоит в том, чтобы дать больше намеков на размышления.

Шаг 7. Добавление деталей к вашему акварельному пейзажу

На данный момент у нас должна быть картина, которую можно считать законченной. Тем не менее, рекомендуется всегда добавлять мелкие детали, которые улучшат картину, как только вы закончите самые важные части.Например, хорошей идеей будут небольшие отметки, чтобы выделить дерево пирса.

Мы можем добавить все эти маленькие художественные штрихи к нашему рисунку, которые могли бы придать более детальный эффект причалу на переднем плане, выделив немного больше. Мы можем сделать это для поручней, струн и столбов возле пирса, все эти маленькие моменты могут помочь улучшить работу. Но помните, живопись — это выражение, поэтому не стесняйтесь использовать это просто как руководство.

Еще одно хорошее предложение — добавить более темный тон на небо, где свет будет слабее всего, это будет верхний правый угол.Этот тональный диапазон может создать ощущение темноты на расстоянии и хорошо сочетается с общим контрастом ландшафта. Возможно, нанесите на закат несколько сухих оранжевых штрихов для эффекта облачности.

Хороший совет — немного подправить линию горизонта, придав ей немного более темный оттенок. Другим хорошим предложением было бы сделать темно-синий цвет кобальта и добавить немного более темных моментов к ряби на воде, которая находится ближе всего к переднему плану.

Так как мы нарисовали городской пейзаж на расстоянии нашей картины, давайте добавим несколько маленьких белых точек рядом с городским пейзажем, как только наш горизонт высохнет.Таким образом мы можем создать впечатление городских огней. Это может быть забавной маленькой деталью, которую можно добавить к рисунку, сделав его игривым. Не забудьте сделать то же самое с отражением в воде возле линии горизонта.

Не забудьте в последний раз взглянуть на свою картину, а также научиться вовремя останавливаться. Если вы чувствуете, что картина имеет полное ощущение, позвольте ей быть завершенной. Когда мы рисуем природу акварелью или простой акварельный пейзаж, мы легко можем переусердствовать. Поэтому не забудьте остановиться, как только почувствуете, что оно завершено.

Вот и готово простое руководство из семи шагов по созданию простого акварельного пейзажа. Все ландшафты разные, некоторые из них более естественны, а некоторые могут быть более современными. То же самое можно сказать и о цветовых сочетаниях, используемых в картине, но это свобода живописи, позволяющая свободно выражать себя так, как вам нравится.

Советы, которые стоит запомнить

Легкие акварельные пейзажи — отличная и спокойная задача. Вы всегда должны помнить, что для приобретения навыка требуется время, а акварельные пейзажи — это навык, требующий некоторого времени.Есть много техник и приемов, которым нужно научиться при рисовании акварелью.

Прежде всего, не торопитесь , делайте перерывы между процессом и получайте удовольствие.

Не смачивайте бумагу слишком сильно в начале . Удостоверьтесь, что все полностью мокрое равномерно, но следите за тем, чтобы слой на поверхности был как можно тоньше.

Делаете ли вы акварельные картины природы или современные акварельные пейзажи , всегда сначала прорисовывайте фон, а затем рисуйте передний план по этому фону.

Держите метки свободными, чтобы добиться живописного эффекта . Один из способов сделать это — держать конец кисти, а не как карандаш.

Дайте картине высохнуть после первого нанесения красок . Мы хотим, чтобы фон полностью высох, прежде чем закрашивать метки.

Это процесс наслоения , поэтому всегда нужно начинать со света и постепенно переходить к темноте.

Создание простых акварельных пейзажей всегда начинается с наброска , поэтому постарайтесь грубо обработать свой пейзаж карандашом, прежде чем приступить к рисованию.

Надеюсь, это руководство дало вам некоторое представление о некоторых из них. Но самое главное — позволить себе интерпретировать пейзаж, который вы хотите нарисовать. При создании акварельного пейзажа вы можете обойтись очень выразительным подходом, который часто приводит к красивому изображению. Так что всегда получайте удовольствие от этого, потому что это часто способствует достижению наилучших результатов.

Часто задаваемые вопросы

Как нарисовать пейзаж акварелью?

Все ландшафты разные, а значит, все начинается с выбора правильного ландшафта.Затем нужно делать легкие и свободные наброски на странице. Затем мы хотим построить ландшафт, что означает, что мы хотим начать с фона в первую очередь. Для этого мы смачиваем всю страницу тонким слоем воды, а затем начинаем наносить методом «мокрым по мокрому» цвета, которые мы хотим для нашего пейзажа. Они могут быть теплыми, светлыми, красочными или естественными. Затем речь идет о медленном добавлении слоя за слоем. Мы работаем с аддитивным процессом, что означает, что это многослойный процесс, включающий добавление слоев.Поэтому всегда работайте от света к темноте.

Какие существуют техники акварели?

Существуют различные акварельные техники. В этом уроке мы рассмотрим некоторые из них, например, мокрое по мокрому. Эта техника заключается в том, что мы наносим нашу влажную краску на нашу влажную поверхность. Это хорошо для мягкого и размытого фона, а также для создания бесшовных градиентов. Еще одна техника – сухая чистка. Эта техника отлично подходит для добавления деталей ближе к концу более мягких тонов.Это связано с тем, что мы наносим сухую краску, которая затем будет менее прозрачной, что приведет к резкому внешнему виду. Это лишь некоторые из тех, которые полезны для акварельных пейзажей.

Как нарисовать воду акварелью?

Воду на самом деле довольно просто рисовать. С водой нужно понимать, что она может быть разной, иногда стоячей, а иногда и движущейся. С рябью на воде речь идет о создании быстрых и быстрых ударов запястьем, обычно движущимся по равнине вашего ландшафта.Это означает, что если равнина вашего пейзажа изображает сцену, в которой вода должна двигаться горизонтально, то мы хотим делать быстрые мазки кистью слева направо. Сначала мы используем светлые тона, а затем мы можем и более темными мазками придать ощущение вариаций отражения. Наконец, вы хотите сохранить негативные моменты или белые моменты в воде, чтобы разнообразить эффект блеска на поверхности воды.

Как нарисовать простой акварельный пейзаж?

Когда рисуешь природу акварелью или просто пытаешься создать простой акварельный пейзаж, всегда сначала начинаешь с грубого наброска.Мы хотим, чтобы что-то направляло наш акварельный пейзаж. Во-вторых, мы хотим создать фон вокруг горизонта событий, именно здесь мы добавляем цвета на мокрой поверхности, которые будут исчезать и создавать эффект расстояния, по которому мы можем закрасить наш передний план. Затем, наконец, когда фон высохнет, мы можем закрасить его или сделать передний план, чтобы создать уникальную глубину в нашем пейзаже. Что бы вы ни рисовали на переднем плане, это ваш выбор, но это общие принципы процесса нанесения легкого акварельного пейзажа.

Наши любимые советы и рекомендации по акварельному пейзажу — Rileystreet Art Supply

Акварельная живопись следует отдельному списку правил от других типов живописи. Пигмент может быть сложно контролировать, а технику сложно освоить.

Если вы посетите художественную галерею и внимательно изучите оригинальные произведения искусства или художественные репродукции, вы можете удивиться, как акварелисты создают такие естественные пейзажи.

Пейзажное искусство может быть сложной задачей для акварели, так как оно требует большего размера и света.Но вы можете стать мастером акварельного пейзажа, если воспользуетесь несколькими советами и хитростями.

Используйте это руководство для успешного создания красивых акварельных пейзажей.

Лучшая бумага для акварельных пейзажей

При рисовании пейзажа акварелью вы должны быть уверены, что используете правильную бумагу, иначе ваша работа может закончиться катастрофой.

Чтобы выдержать количество слоев заливки, необходимое для акварельных пейзажей, вам понадобится более плотная бумага плотностью не менее 300 фунтов.

Сравнение бумаги для холодной печати и горячей печати для акварельных пейзажей
Вы можете использовать бумагу для холодного прессования этой плотности, которая имеет большую текстуру и впитывает больше краски. Это лучшая акварельная бумага для пейзажей.

Вес и скорость впитывания выдерживают многократные стирки, связанные с пейзажной живописью. В качестве бонуса он также добавляет текстуру, которую вы можете использовать для формирования ландшафта.

Плотная бумага для холодного прессования также может выдерживать многократные подъемы краски, если вам нужно внести исправления.Текстура самой бумаги лучше имитирует естественный свет, отражая его в разных направлениях.
Бумага холодного отжима
создает более мягкие оттенки, которые лучше смешиваются.

Но помните: краска впитается быстрее, так что у вас будет меньше времени на игру с краской. Вот почему многие люди используют несколько стирок для создания нужного эффекта.

Мы обсудим это позже.

Бумага для горячего прессования более гладкая, почти без зубцов и меньше впитывает краску.Вы все еще можете использовать его для рисования акварелью, но это не идеальный выбор для пейзажей.

Прежде чем рисовать
Чтобы подготовить бумагу перед покраской, растяните бумагу губкой, а затем прикрепите ее скотчем к твердой поверхности.

Это удержит его в натянутом состоянии во время рисования и предотвратит коробление.

Использование маскирующих жидкостей

В акварели ярко-белая бумага является источником света на картине. Эффективное использование этого света имеет решающее значение для создания невероятного акварельного пейзажа.

Поскольку акварель сложно контролировать, многие художники используют маскирующую жидкость для более эффективного сохранения белого цвета.

Термин «резервирование белых» относится к методу, используемому для сохранения цвета бумаги. Этот белый цвет добавляет размерности и контрастности картине, чаще всего в пейзажах, естественном или отраженном свете.

Маскирующая жидкость Маскирующие жидкости
обычно выпускаются в виде жидкого латекса, но вы также можете найти их в форме ручки или маркера для более точного нанесения.

Вы также можете выбрать полезный комплект, в который входит жидкость, средство для удаления жидкости и наконечник, чтобы осторожно поднять ее.

Как пользоваться маскирующей жидкостью
Чтобы использовать маскирующую жидкость в своих пейзажах, вам нужно нанести жидкость на участки сухой бумаги, где вы хотите сохранить белый цвет.

Дайте жидкости полностью высохнуть, прежде чем пытаться удалить ее, но вы захотите снять ее, как только ваш готовый продукт высохнет.

Чем дольше вы оставите жидкость на бумаге, тем сложнее будет ее удалить и тем выше вероятность повреждения бумаги.

Набросок основного пейзажа

Добавление грубого наброска композиции картины — одна из техник рисования, которую используют многие художники, независимо от того, рисуют они маслом или акриловыми красками.

Так как акварель очень текучая, будет разумно набросать основные декорации вашей картины, прежде чем прикладывать кисть к бумаге.

В отличие от абстрактных акварельных рисунков, акварельные пейзажи нуждаются в большей четкости. Этот набросок поможет вам лучше придерживаться композиции, имея четко определенные границы.

Этот набросок также поможет вам увидеть части рисунка, которые вы могли бы пропустить на эталонной фотографии, если бы не добавили ее в свой альбом.

Вам нужно использовать карандаш с самым легким прикосновением, чтобы его было легко покрывать. В некоторых случаях вы можете оставить некоторые линии видимыми для определения.

Некоторые художники даже возвращаются к этим линиям маркером. Подробнее о последних штрихах мы поговорим в последнем разделе.

Сколько четкости вы оставляете, все зависит от желаемого эффекта.Это может быть хорошим решением для создания дорожек, неровных стволов деревьев и острых камней.

Как создавать размытия для пейзажей

Размывка зданий — это пошаговый процесс, который художники-акварелисты используют для построения цветов на основе цветов в изобразительном искусстве. Использование тонких слоев прозрачных акварельных красок, таких как акварель, — отличный пример размывки.

Акварельные краски мягче по своей природе, и добавление слоев цвета может помочь осветлить определенную область, оставив другие участки более мягкими.

Небо
Чтобы создать акварельное небо, начните с легкой заливки от линии горизонта до верха страницы самым светлым синим цветом.

Если вы хотите, чтобы на странице оставался белый цвет, промойте бумагу чистой водой без пигмента.

Облака — отличный пример того, где вы хотели бы отказаться от любого пигмента. Намочите эти формы, а затем дайте краске слиться с краями. Вы можете добавить больше четкости с помощью цвета, чтобы потом создать тень и свет.

Не забудьте принять во внимание, где находится солнце, а также тень и блик соответственно.

Создайте более темный синий цвет в самых дальних точках от вашего горизонта, чтобы изобразить солнечный свет.

Ultramarine blue может создать реалистичное чистое голубое небо. Если солнце в вашем пейзаже садится, вы можете добавить пурпурные оттенки или даже смесь красного, оранжевого и желтого цветов.

Вода
При создании морского пейзажа акварелью вода всегда должна отражать цвета неба и близлежащих форм рельефа.

На любом уроке рисования или демонстрации рисования инструкторы напоминают вам, что нужно учитывать положение солнца. Вода будет выглядеть по-разному в зависимости от того, как солнце отражается от нее.

Если солнце начинает опускаться за горы, вода становится темнее. Если сейчас полдень, вода создаст яркое отражение.

Чтобы создать ощущение движения, используйте маленькие стратегические мазки с разной интенсивностью. Это будет имитировать волны и движущуюся воду.

В природе вода никогда не бывает одного цвета, поэтому позвольте цветам смешиваться в воде.

Мелководье позволит просвечивать тому, что находится под водой. Запомните цвет скал, песка и зелени, которые находятся у берега, и включите их в свой рисунок.

Конечно, всякий раз, когда вода сталкивается с преградой, возникает всплеск. Многие акварелисты используют сдержанные белые цвета, чтобы имитировать разбивающиеся волны или даже просто границу катящихся волн, набегающих на берег.

Горы
Крайне важно использовать в своих картинах определенные техники акварели, чтобы изобразить горы как естественную часть вашего пейзажа.

Закрасьте самые дальние горы более светлым цветом, сосредоточив пигмент на остром краю горы. Затем, используя более размытую версию этого цвета, перетащите его вниз, чтобы цвет исчез.

Дайте краске горы полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий слой, используя более темный пигмент. Повторяйте этот процесс, пока не нарисуете ближайший горный хребет.

Добавьте определение камней или деревьев в конце с помощью кисти меньшего размера.

Деревья, кусты и полевые цветы
При добавлении растений к пейзажной картине сначала нужно добавить блики, а затем полутона и тени.

Акварельными красками гораздо труднее осветлить участок, чем затемнить его.

Если вы следовали этому уроку, вы все еще можете видеть некоторые очертания деревьев или кустов, которые вы оставили из своего грубого наброска пейзажа. Это поможет вам сохранить листву в правильном месте.

Когда вас устраивает фон из деревьев или кустов, вы можете добавить в конце ветки, листья и цветы.

Скалы и утесы
Самое важное, что нужно включить в скалы или утесы в ваш акварельный пейзаж, — это размещение теней и света.

Грубые поверхности этого более жесткого органического материала трудно воспроизвести.

Целесообразно начинать каждую поверхность скалы или утеса с базовой формы, а затем добавлять детали. Определяйте цвета камней по времени суток.

Камень будет казаться темнее, когда солнце садится, но его полный яркий цвет будет виден, если сейчас полдень. Если вы рисуете пасмурный день, используйте более мягкие и холодные цвета на поверхности камней.

Как создать перспективу с помощью цвета

Перспектива — это сложный эффект, который можно создать в акварельной живописи.Чтобы добавить объем вашему ландшафту, вам нужна атмосферная или воздушная перспектива.

Давайте узнаем, что это такое и как создать такую глубину в вашем акварельном пейзаже.

Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива — это влияние атмосферы на объекты, видимые невооруженным глазом на большом расстоянии. Это видно в природе, поэтому вы должны имитировать результат в своей картине.

По мере удаления объекты становятся тусклее, менее насыщенными и теряют четкость.Эта форма живописи вездесуща с импрессионизмом. Тем не менее, это может быть сложно сделать акварельными красками.

Эта перспектива не нужна для абстрактного искусства, но добавление объема необходимо, если акварелисты хотят создать реалистичный пейзаж.

Вот основные советы по созданию атмосферной перспективы в ваших акварельных пейзажах:

Выберите три или четыре слоя пейзажа, чтобы настроить цвет, насыщенность и детализацию.

Начните с самого дальнего слоя и добавьте очень мало деталей; используйте очень легкую заливку, чтобы добавить формы одним цветом.

Добавляйте больше деталей и цветов по мере заполнения каждого последующего слоя.

Используйте более холодные цвета для самых удаленных объектов.

Используйте большую насыщенность цвета, чем ближе вы хотите, чтобы объект отображался.

Живой пейзаж с реалистичной атмосферной перспективой позволит зрителю представить себя прогуливающимся по вашей картине.

Связанный: Использование гуаши и акварели по отдельности или вместе

Прорисовка окончательных деталей вашей оригинальной акварельной картины

После того, как вы сделали набросок своей картины, довольны выдающимися формами рельефа и успешно выполнили воздушную перспективу, пришло время добавить последние штрихи.

Используя акварельную краску, очень тонкую кисть и большое количество пигмента, добавьте детали, которые сделают пейзаж более контрастным и интересным.

Во многих уроках акварели вы можете заметить, что некоторые художники-акварелисты используют ручку или маркер, если это необходимо для мелких деталей без растекания.

В этот момент вы можете отступить от своей картины и решить, что хотите добавить фокус. Некоторые пейзажи выигрывают, добавляя лодку, животное или коттедж для визуального интереса.

Эти приемы позволяют создать простой акварельный пейзаж.

Чтобы усложнить себе задачу по мере развития своих навыков, создайте пейзаж в смешанной технике, используя акварель, пастель, акриловую гуашь и левкас.

Акварельные пейзажи могут выглядеть почти неземными, если все сделано правильно. Если вы воспользуетесь приведенными выше советами и приемами, вы тоже сможете создать красивые пейзажи, которые заставят вашу аудиторию прыгнуть в сцену.

Многие акварелисты предпочитают рисовать на пленэре или на природе, например, в национальном парке или в лесу, чтобы чувствовать себя ближе к своему предмету.

Готовые акварельные пейзажи часто выбирают для настенной живописи в домашнем декоре, потому что они привносят в дом ощущение спокойствия и красоты.

Несмотря на то, что это может быть проблемой, манипулирование акварельными красками для создания реалистичных пейзажей может привести к тому, что ваша картина появится в домах по всей стране.

Зимний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Видео: Зимний пейзаж

Этапы рисунка

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Вот фото и то что у нас получилось

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Как научиться рисовать акварелью с нуля? Как научиться рисовать акварельными красками Классные рисунки красками

Ландшафт

С чего начинается пейзаж?

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Как рисовать цветы гуашью

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Как рисовать пейзаж поэтапно

Как рисовать гуашью природу

Деревенский пейзаж гуашью

Какие нужны кисти?

Бумага для рисования акварелью

Правильно выбранные краски — залог успеха

Теплые или холодные тона

Этапы рисования

Удаление границ

Рисуем пейзаж

Эксперименты с зеленым

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?

Акварельные рисунки поэтапно. Правила и техники рисования акварелью

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

10 распространенных ошибок начинающих художников

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Рисунок акварелью пион

Рисунки акварелью для срисовки

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Пейзаж акварелью

Рисунки для срисовки акварелью

Особенности акварельной краски

Материалы для работы акварелью

Способы писать акварелью, техники

Почему нужно писать красками

Инструменты и материалы

Прозрачность акварели

Смешивание

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

Легкий акварельный пейзаж

Пошаговый подход

Основы акварели. Простой пейзаж.

шаг 1 — небо: многоцветная заливка

шаг 2 — фон силуэты деревьев: мокрым по мокрому

шаг 3 — фон: многоцветная заливка

шаг 4 (опционально) — светлые области: поднимите цвет

шаг 5 — детали переднего плана: рисование кистью и сухая кисть

шаг 6 — фон силуэты деревьев: мокрый по сухому

шаг 7 — больше деревьев: наслоение

шаг 8 — Детали и текстуры переднего плана: Сухая кисть

Все об акварельной пейзажной живописи

Как рисовать пейзажи акварелью

Шаг 1. Соберите материалы и вдохновение

Шаг 2. Эскиз дизайна

Шаг 3. Нарисуйте большие элементы

Шаг 4. Добавьте мелкие детали

Где найти курсы по рисованию акварельных пейзажей

Примеры акварельных пейзажей

Урок акварельного пейзажа для начинающих с видео

Используемые материалы