Коты-магниты (МК по росписи) Мастер-класс, Поделка, изделие 2433 | Малыш в кувшинке (МК) Мастер-класс, Поделка, изделие 2094 | «Райские» яблочки своими… Мастер-класс, Поделка, изделие 1918 | Дом там, где твое сердце Мастер-класс, Поделка, изделие 1407 |
Раки от «Р» до «И… | Аэрография для ребят Мастер-класс 1120 | Волшебная яичная скорлупа и что можно… Декор предметов, Мастер-класс, Поделка, изделие 1087 | мк по розам из акварельной бумаги Мастер-класс, Поделка, изделие 989 |
Домик-светильник в смешанной технике Макет, модель, Мастер-класс, Поделка, изделие 965 | Корабль (МК) Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 962 | Котики-солдатики (МК) Мастер-класс, Поделка, изделие 801 | «Чаепитие» или «Семейка… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 730 |
Бонсай сосна из холодного фарфора Бонсай, топиарий, ёлка, Мастер-класс | Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать…. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 637 | Подарки для мамочек+МК. Мастер-класс, Поделка, изделие, Украшение 629 | МК по рамочке Мастер-класс, Рама, паспарту 625 |
Зимняя сказка (акварель): МК Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 618 | Елочка и котик (МК) Мастер-класс, Поделка, изделие 611 | Ирисы мини МК Мастер-класс, Свит-дизайн 585 | МК «Бабочки» Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 568 |
Голландский домик-светильник в… Макет, модель, Мастер-класс, Поделка, изделие 549 | Мастер-класс 547 | «Тишь, да гладь, да божья… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 523 | Сирень. Несколько вариантов рисования… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 506 |
100 фото лучших идей дизайна и рисунков
Содержание:
- Инструменты для акварельной росписи
- Акварельный маникюр гель-лаком
- Маникюр с рисунком акварелью
- Маникюр акварель с цветами
- Идеи акварельного маникюра
Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи
Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.
Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком
Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.
Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?
Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.
Маникюр акварель с цветами
Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.
Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками
В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.
уроки, техники для начинающих поэтапно
Главная » Хобби » Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающихРисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.
Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.
Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.
Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.
Инструменты для рисования
Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.
Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.
Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.
Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.
Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:
- Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
- Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.
Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3. - Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.
- Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.
- Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.
Какая должна быть бумага?
Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.
Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.
А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:
Критерий | Описание |
Вариант изготовления и маркировка | Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом. Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером |
Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью | |
Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость | |
Показатель плотности | Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате. Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате |
Состав | Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы. Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки. Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования |
Формы бумаги | Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков |
Советы для начинающих
Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.
Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:
- Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды. - Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
- Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.
Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. - Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.
Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу. - Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
- Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.
Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).
Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.
Поэтапные техники рисования для начинающих
Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.
Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.
Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.
Техника | Описание |
Градиент | Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок. Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому |
Глазурь | Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох |
«Мокрая» техника | Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ |
Рисование сухой кистью | Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом. Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица |
Обесцвечивание краски, которая высохла | Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть. Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти |
Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.
После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.
Полезное видео
Поделитесь записьюУчимся рисовать акварелью поэтапно (3 фото) — FotoJoin
В современном мире все больше новичков пробует себя в новых делах, чтоб найти свое призвание. Многие останавливаются на рисовании, а именно создании картин акварельной краской. Многим кажется, что рисование — очень сложный процесс, который требует специальных знаний и навыков. Но все гораздо проще, ведь рисовать акварелью с нуля сможет любой желающий.
Чтоб узнать больше об акварелях и стать настоящим художником уже после пары занятий — рекомендуем обратится в школу рисования http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там вы сможете подробнее разобраться со всеми тонкостями и нюансами.
Сам процесс создания рисунка с помощью акварельной краски появился очень давно, произошло это в Китае. В последующем именно данная страна стала первым производителем специального полотна, на котором лучше всего получалось рисовать акварелью. Хоть тогда рисование и было сложным, но сейчас это очень легкий и интересный процесс. Достаточно открыть поисковую систему и самостоятельно изучить изучить материалы и посмотреть примеры.
Что понадобится для начала?
Перед тем, как научиться рисовать акварелью для начинающих, нужно запастись определенными инструментами и расходным материалом:
— кисти;
— бумага;
— краски.
Кисти — это пожалуй главный инструмент, который поможет творить шедевры искусства, подробнее об истории кистей по ссылке https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Они обязательно должны быть гибкими, то есть после воздействия принимать прежнюю форму, они должны отлично впитывать воду, а при рисовании волосики не должны теряться на бумаге. Помните, что настоящие кисти для акварельного рисования имеют ручку короче, чем у обычных кистей.
Качественная бумага — залог красивого рисунка. Не зря говорят, что плохая бумага портит изображение. В акварельном рисовании такая же ситуация. Поэтому крайне важно подходить к выбору полотна особо тщательно. Главной характеристикой считается плотность. Она должна быть выше средней, то есть чем выше плотность, тем лучше. Бумага не должна расслаиваться, это говорит о плохом качестве. Лучше всего подойдет среднезернистое и плотное полотно, ведь на нем можно нарисовать что угодно.
Краски должны быть специальные — акварельные. Перед началом работы на них обязательно рекомендуется капнуть немного воды, чтоб ими было легче рисовать. Для начинающих подойдут краски в ванночках, а для более уверенных в своих силах — в тюбиках.
Техника рисования акварелью для начинающих
Существует множество способов и всевозможных техник для начинающих, но хотелось бы отметить четыре наиболее эффективных и полезных:
Рисование с помощью плоской кисти;
Градиент;
Акварельная глазурь;
«Мокрая» техника.
Рисование акварелью пошагово для начинающих, стартует из теоретических знаний:
Рисование с помощью плоской кисти дает возможность начинающему художнику изобразить любую фигуру с абсолютно одинаковым и ровным цветовым тоном. Для этого нужно очертить желаемую фигуру простым карандашом, после чего возьмите кисть, окуните его в краску и проведите прямую линию вдоль рисунка. Далее стоит повторить эти шаги, но при этом перекрывая предыдущий конец штриха, дабы не оставалось скоплений краски в виде линий. На протяжении проведения процедуры старайтесь придерживаться одного и того же тона краски.
В художественном искусстве есть такое понятие, как градиент. Это особая техника рисования, при которой можно получить плавный переход между темными и более светлыми тонами, что дает возможность изобразить красивый фон или переливающийся предметы. Для начала стоит взять подходящую кисть и окунуть ее в подходящий вам цвет, но обязательно в самый темный оттенок. Далее проводим линии подобно технике с помощью плоской кисти. С каждым последующим нанесением новых линий нужно подбирать все светлее и светлее тона, а так же необходимо перекрывать нижнюю границу предыдущей линии.
Такая техника, как акварельная глазурь, требует от автора немножко изобретательности и фантазии. Данная техника позволяет изобразить ландшафтные перепады разной цветовой гаммой. Начинать всегда стоит из неба, ведь оно требует светлых тонов. Затем начинаем рисование гор и уклонов, для этого возьмем желтый оттенок краски и обозначим контуры гор, последовательно зарисовывая их. Более высокие горы можно рисовать зеленым. Еще можно изобразить реку или водопад, смешав пару синих оттенков, например кобальтовый и ультрамариновый.
Следующая, «Мокрая» техника, дает возможность получить красивые и необыкновенные пейзажи и фоны. Для этого, с помощью распылителя, нужно слегка намочить бумагу и удалить излишки капель тряпкой или салфетками. Затем, как и принято, рисуем небо, для этого возьмем голубой оттенок и нанесем его на бумагу так, как требует ваша фантазия и воображение. Последующие предметы рекомендуется рисовать яркими и нейтральными тонами, так как данная техника дает возможность получить уникальные изображения. Главное приложить немного фантазии и проявить креативность. После завершения рисунка, дайте ему возможность подсохнуть, и потом можно смело показывать его друзьям.
Советы для начинающих
Первое, что нужно помнить — это использование только качественных материалов. Имеется ввиду качественные кисти, краски и бумага. Не обязательно покупать дорогие кисти и оборудование, достаточно найти хорошие, даже за низкую цену. Главное помнить, что лучшие рисунки всегда те, в которые вкладывается душа. Поэтому творите с удовольствием.
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Возможно вам будет интересно посмотреть:
Пошаговое руководство по рисованию акварелью
О Барбаре Фокс
Барбара приобрела огромное количество поклонников как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем.
Ее картины выставлялись на персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории Соединенных Штатов, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бей, Висконсин; и Питтсбургский центр искусств
Барбара является постоянным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реализма, Общества акварелистов Пенсильвании, Северо-восточного общества акварелистов и других.
Публикуется в крупнейших акварельных изданиях «Всплеск: лучшее в акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolour Magic.
Барбара представлена Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607
Посетите сайты Барбары сегодня:
Главный сайт
Барбара Фокс — Ежедневные картины
Барбара Фокс Студия
Арт-студия Барбары Фокс
3 яблока MacIntosh — пошаговое руководство по рисованию акварелью
3 Яблоки MacIntosh акварель 11 x 11 ″В этой демонстрации используется много ярких слоев.
Краски, которые я использовал (это краски марки Winsor Newton или M. Graham):
- Диоксазиновый фиолетовый
- Перманентный розовый
- Нафтоловый красный (средний кадмий красный сопоставим)
- Кадмий оранжевый
- Ализарин малиновый
- Зеленовато-коричневый
- Прусский синий
- Прусский синий
- Ультрамариновый синий
- Буртово-синий Умбра
- Сиена жженая
- Сиена сырая
- Сепия
Я использую бумагу для акварели Jack Richeson 300 #
Вот фотография, по которой я работал.Обычно я делаю простой контурный рисунок, а затем увеличиваю его до нужного мне размера.
Вот рисунок.
Шаг 1. Базовый уровень
Мой первый слой стирки я называю «Базовый слой». Обычно это стирка «мокрое по мокрому» с использованием реальных цветов объекта, в данном случае красного и зеленого для яблок (Permanent Rose *, Napthol Red и Sap Green). Сначала яблоки были смочены чистой водой, затем краски наносились простым прикосновением кисти к бумаге.Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются с помощью всего лишь нескольких движений кисти. Слишком много работы кистью на этом этапе может испортить цвета. Помните, что впереди много слоев цвета, так что у вас будет достаточно времени, чтобы настроить изображение. Также оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке.
Крупный план одного яблока, Шаг 1:
Яблоки сначала смочили чистой водой
Затем цвета наносились простым прикосновением кисти к бумаге.
Оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке.
Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются с помощью всего лишь нескольких движений кисти.
Еще немного перманентной розы в нижнем левом углу, промокая твердый край вокруг стебля.
Промывка под кружевным материалом — это жженая сиена, диоксазиновый фиолетовый и перманентный розовый, все они залиты влажной стиркой. Опять же, обратите внимание, насколько хорошо они смешиваются при добавлении к влажной бумаге.Фоновая размывка — это жженая умбра, диоксазиновый фиолетовый и ультрамариновый синий.
Шаг 2. Тени (фото вверху)
Я использую Dioxazine Violet, чтобы нарисовать тени на яблоках, оставляя подсвеченные области.
Я начинаю рисовать тени и детали кружева, используя фиолетовый диоксазин, синий кобальт и сиену. Я не смешиваю их, просто время от времени окунаю кисть в другой цвет и позволяю им смешиваться. На данный момент это может выглядеть немного кричащим, но я знаю, что буду закрашивать их снова, и в конечном итоге тени будут затемнены, что объединит цвета.
Появляется кружевная деталь и тень. Хотя рисовать кружево утомительно, я знаю, что тщательная прорисовка сделает картину лучше.
Шаг 3. Второй слой (фото вверху и внизу)
Я нарисовал слой Ultramarine Blue в качестве фона и слой Burnt Umber ниже кружева. Вы можете видеть, где у меня есть еще несколько отверстий для шнурка. Я нарисовал еще один слой зеленого (Sap Green) и красного (на этот раз Alizarin Crimson) на яблоках.
Для слоя 2 с яблоками я смачиваю все яблоко водой, затем заливаю цветами **. Не забудьте оставить основные моменты.
Я нанес очень светлый слой сырой сиены по всей области кружева. Это помогает унифицировать цвета, которые я использовал для теней, и не дает материалу быть слишком ярко-белым и привлекать внимание.
Шаг 4. Регулировка значения (фото вверху)
Картина нуждается в более глубоких тенях, и я хотел бы, чтобы яблоки были более насыщенными.Я закрашиваю тени яблока, используя Dioxazine Purple в красных областях и Prussian Blue в зеленых областях. Я добавляю немного синего кобальта на блики на среднем яблоке и немного апельсина кадмия в правом верхнем углу первого яблока.
Я углубляю некоторые детали, если складки в кружеве, и еще немного прорабатываю деталь кружева.
Шаг 5. Детали (фото вверху)
Еще один слой Alizarin Crimson и Sap Green на яблоке, на этот раз с небольшим количеством Hookers Green для более прохладных зеленых зон.
Я использую диоксазиновый фиолетовый и сепию на стеблях яблони. Я углубляю тени между яблоками, используя Dioxazine Violet и Ultramarine Blue, с небольшим количеством Alizarin Crimson.
Более детально проработайте кружево и еще один слой Dioxazine Violet под кружево И на заднем плане. ***
Последний шаг — сделать действительно темные области темнее (стебли и тени прямо под яблоками) и осветлить некоторые светлые участки. Я прочесываю более светлые участки вокруг стеблей, а также блики и отраженный свет с помощью маленькой жесткой кисти и большого количества воды.
* Когда я рисую красный предмет, я обычно начинаю с Permanent Rose. Это насыщенный и теплый розовый цвет, который выглядит лучше, чем более светлый оттенок Alizarin Crimson. Я использую Alizarin Crimson для темных, интенсивных красных тонов, но размытый вариант мне кажется скучным.
** Разве вода не размывает цвет под ним? Нет, если вы не расчесываете его слишком много. Сухая краска по большей части остается на месте, если ее не трогать кистью. Вода хорошая, Кисть плохая.
*** Почему столько диоксазина фиолетового ??? Не совсем понимаю, почему, но мне это нравится.Это прекрасный фиолетовый, но также идеальный нейтральный. Кажется, что он отлично работает в качестве тени на любом другом цвете и кажется холодным, когда цвет нужно охладить, или теплым, когда цвет нужно согреть. Обратите внимание, что я почти никогда не смешиваю его с другим цветом, но использую его как размытие поверх другого цвета.
Лучшие бесплатные пошаговые акварельные изображения. Скачайте из 506 бесплатных акварелей Step by Step на GetDrawings
968×1296 Художник на каждый день Шаг за шагом Акварель Сцена озера См. Шаг за
510×417 Художник на каждый день Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма
1
2022×1503 Классический шаг за шагом Как нарисовать морской пейзаж (фото)
730×387 Как шаг за шагом сделать 12-цветное акварельное колесо
4
4032×3024 41 Уникальные пошаговые идеи для рисования на холсте Дизайн легко
1528×845 Акварель Шаг за шагом Заброшенный коттедж Студийная версия
1
353×529 Как нарисовать акварельную сахарную вату (пошаговое руководство)
1280×720 Учебник по акварели нарциссов, пошаговый урок для начинающих
600×900 Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт. Шаг за шагом художник
1280×720 Как нарисовать ромашки акварелью — пошаговое руководство
1
600×413 Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт. Шаг за шагом художник
1280×720 Как нарисовать пейзаж пустыни акварелью.шаг за шагом
975×1368 Акварельные закладки своими руками {Как я сделал это шаг за шагом
2016×1512 Рисование стрекоз Пошаговое руководство для акварельных стрекоз
600×480 Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство Рассвет Николь
360×240 обновлено] 25 поэтапных идей акварельной живописи, которые вам нужны сейчас
600×480 Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство Рассвет Николь
Техника акварели сухой кистью 1280×960, шаг за шагом с фото
1280×720 Акварельная живопись Пошаговая Техника акварели сухой кистью
600×480 Легкая акварель Городской пейзаж Пошаговое руководство Рассвет Николь
600×480 Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство Рассвет Николь
1280×720 Простое руководство по акварельному закату для начинающих, шаг за шагом
1
1280×720 Легкие акварельные картины для начинающих.
1280×720 Цветение сакуры и гора Фудзи.Пошаговое руководство по акварели
1000×796 Шаг за шагом акварели Келли Эддингтон
1280×720 Легкая акварель Amp Ink Kiwi Fruit Painting Step by Step
3
1020×1388 Гуакамай Гуакамайо Ара (Пошаговая акварель)
1
1280×720 Осенняя аллея.Пошаговое руководство по акварели. Часть 1
Техника акварели сухой кистью 1280×960, шаг за шагом с фото
710×817 Как нарисовать и раскрасить морского конька шаг за шагом
800×639 Галерея Акварельные Ракушки Шаг за шагом,
1280×720 Четырехлистный клевер: пошаговое руководство по акварели для начинающих
600×451 Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт. Шаг за шагом художник
3
600×450 Пошаговая пейзажная живопись для начинающих Акварельный пейзаж
1
1280×720 Простое пошаговое руководство по рисованию акварелью Голубой хребет
3
480×360 Mountain Amp Lake Акварель Учебное пособие Легко, шаг за шагом
акварелей шаг за шагом — рисование акварелью
Благодаря исключительно положительным откликам на демонстрации в моей первой книге «Освоение акварели — практическое руководство» я создал эту новую книгу как сборник дополнительных демонстраций с практическими рекомендациями.Здесь вы найдете двенадцать пошаговых картин с эталонными фотографиями и множество изображений, которые помогут вам разобраться в каждом произведении. Я также включил раздел об основах акварели, материалах и о том, что следует учитывать при работе с фотографиями.
Это идеальное продолжение «Освоения акварели — практическое руководство», и особенно подходит для людей, которые не могут посещать обычные занятия с профессиональным репетитором. Ниже представлены изображения демонстрационных акварелей в книге.
Акварель — прекрасное и сложное средство, которое, как и большинство творческих занятий, развивается с регулярной практикой.
Вы можете приобрести книгу в мягкой обложке или электронную книгу на Amazon, нажав на изображение выше.
Демонстрационные акварели включены в мою книгу
Река Эйвон, Бристоль, Великобритания Кофс-Харбор: восход Улица Сиена, Италия Мокрый и туманный день, гора Хотэм Закат на озере Бонни, Южная Австралия Маунт Уилсон, Цвета осени Старый фермерский сарай Утренний свет, лагуна Пью Восходящий туман, гавань Сан-Диего Пляж закат Падающая башня Сан-Джорджо-деи-Гречи, Венеция Йорк-стрит, СиднейНажмите здесь, чтобы купить на Amazon
Автор: Джо
Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью».Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Еще мне нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби. Просмотреть все сообщения Джо
Урок красочного причудливого абстрактного искусства — Искусство — это развлечение
Шаг 1: Использование маскирующей жидкости
Первый шаг этого урока акварельного карандаша — создание абстрактных рисунков с использованием акварельной маскирующей жидкости .
Перед тем, как вы начнете использовать маскирующую жидкость, вам нужно знать о некоторых вещах:
Первое — , и это очень важно! — Маскировочная жидкость быстро сохнет . Это означает, что после того, как вы нанесете жидкость на кисть, вам нужно будет быстро нанести жидкость на бумагу или картон, прежде чем она начнет сохнуть на щетине. Если маскирующая жидкость высыхает на щетине, ее может быть очень трудно (часто невозможно!) Удалить — и если вам удастся удалить засохшую маскирующую жидкость или , ваша кисть может оказаться жесткой, непригодной для использования тенью от ее прежней я.Вот почему при использовании маскирующей жидкости следует использовать старую кисть или недорогую кисть.
С учетом сказанного, вот совет, который может помочь предотвратить высыхание щетины кисти при использовании маскирующей жидкости. :
Протрите щетину куском влажного мыла, втирая мыло в щетину. Вы также можете добавить каплю жидкости для мытья посуды в небольшую чашку воды и окунуть в нее щетку. Оба метода помогут защитить кисть от быстросохнущей маскирующей жидкости.Затем, не смывая кисть, окуните кисть в маскирующую жидкость и нанесите маскирующую жидкость на бумагу.
Обязательно нанесите маскирующую жидкость на dry paper. Если ваша бумага мокрая или влажная, жидкость плохо прилипнет.
Когда я использую маскирующую жидкость, я очищаю кисть, как только щетина начинает казаться жесткой, даже если я не закончил наносить маскирующую жидкость везде, где хочу. Это означает, что я обычно очищаю кисть несколько раз, прежде чем закончу наносить жидкость.
Как смыть малярную жидкость с кистей
Чтобы очистить кисть, подержите ее под проточной водой и протрите щетину мылом до тех пор, пока щетина не станет гибкой и мягкой. Если вам все же нужно нанести на картину больше маскирующей жидкости, вотрите мыло в щетину и оставьте его там (как описано выше). Если вы закончили с кистью, смойте все мыло и дайте кисти высохнуть.
Окрашивание рисунков с помощью маскирующей жидкости
Итак, теперь, когда вы знаете все технические аспекты использования маскирующей жидкости, следующим шагом будет использование маскирующей жидкости, чтобы нарисовать причудливые абстрактные формы и рисунки на бумаге или картоне, например:
Уроки акварельного искусства — Искусство счастливой семьи
Я не всегда любил рисовать акварелью так сильно, как сегодня.По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования. Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварельные краски на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине.Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала другие акварельные краски, которые мне очень понравились: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей. Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и плохо гнется.Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем использовать черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры.
Уроки акварельного искусства:
Акварельные картины в негативном пространстве
Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги.Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было.
Веселое пространство, галактика и инопланетная пейзажная живопись акварелью
Эти картины позволили мне изучить различные акварельные техники, при этом прекрасно проводя время. Мне очень понравилось их делать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне.
Картина ромашки
Учебник по рисованию ромашек в технике негативной акварели. Я нашел этот процесс очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек, а затем переноса этого рисунка на акварельную бумагу, а затем пошаговый процесс их рисования!
3D Акварельные аквариумные рыбки
Этот трехмерный аквариум, полный рыбок, было интересно сделать и собрать в трехмерный коллаж.Объединение цветного резиста, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке.
Самодельные акварельные краски
Мы сделали эти замечательные домашние акварельные краски. Было так весело! Были бурлящие химические реакции, создание наших собственных уникальных цветов, смешивание вещей и забавная живопись. Детям и мне очень понравилось! Мы также делали чернила из старых маркеров и медицинского спирта.
Акварельные кувшинки
Водяные лилии писали многие замечательные художники.Я решил сделать этот быстрый урок, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала я рисовала маркерами для разных цветов, а потом раскрашивала, попутно делая много фотографий!
Акварельная живопись сакуры
В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью. Первый проще и быстрее, второй нетрудно, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером.
Урок «Веселая роспись по искусству»
Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену.
Урок рисования зданий акварелью
Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете просто следовать простым указаниям, результат вас удивит.Он состоит из простых форм, а мелкие детали делают его красивым! Написана акварелью, немного акрила и туши.
Crayon Resist Fall Leaves Art Lesson
Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимаете на бумагу, а затем раскрашиваете ее акварелью, белый цвет мелка проступает? Это такой простой и веселый арт-проект. Забавно наблюдать, как загораются лица детей, когда они видят, как сквозь бумагу просвечивает белый карандаш.
Рисование арбуза: 4 шага, Урок акварели
Ах, лето… полное поздних закатов, мерцающих светлячков и барбекю на заднем дворе, где ломтики арбуза свежие и сочные.Чтобы хоть чуть-чуть заморозить время, создайте картину с арбузом. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом в работе с палитрой, этот четырехэтапный процесс на самом деле не вызывает проблем и почти так же приятен, как и настоящий.
Акварельный арбуз
Уровень: Легко
Что вам нужно
Инструкции
1.Нарисуйте свой контур
Начните с рисования карандашом светлого треугольного контура ломтика арбуза. Рисуйте легко, чтобы карандашные линии не просвечивали сквозь краску позже.
Вы можете сделать треугольник свободной рукой или использовать угол листа бумаги, чтобы получить прямые края. Только не забудьте сделать нижнюю часть изогнутой, чтобы имитировать форму ломтика арбуза.
2. Раскрасьте розовый
Смешайте на палитре немного хинакридонового красного с водой и распределите его по верхней части ломтика арбуза.Здесь и там можно оставлять белые участки, а также изменять толщину и тонкость краски. Вы хотите, чтобы он выглядел немного пятнистым, немного прозрачным, а некоторые части были темнее других — как настоящий арбуз!
Во время работы держите краску влажной для получения более гладкого и свежего вида. Если вы дадите белье высохнуть до того, как закончите наносить краску, вы получите жесткие края, которых следует избегать.
Pro Совет:
Вы хотите, чтобы арбуз выглядел свежо.Для этого вам нужно только один раз нанести краску на любую заданную область. Сейчас не время наносить слой краски; прохождение уже обработанных участков может испачкать картину, сделав ее перегруженной и тяжелой.
Оставьте на дне толстое пустое пространство (около ½ дюйма) для корки арбуза.
3. Покрасьте кожуру
Окуните кисть в немного фтало-зеленого и закрасьте нижнюю часть корки. Эта часть может быть окрашена более равномерно.
Затем смешайте зеленый цвет с желтым кадмием, чтобы получился легкий весенний зеленый цвет. Нарисуйте этот цвет прямо над более темным зеленым, пока краска еще влажная, позволяя двум зеленым оттенкам слегка смешаться там, где они касаются друг друга. Оставьте немного белого пространства между более светлой желто-зеленой и розовой частью арбуза.
Затем разбавьте желто-зеленый цвет водой и нанесите кистью мазок в нескольких местах оставшейся белой части, позволяя зеленому смешаться с розовым.Также оставьте немного белого пространства в этой области.