Музыкальный инструмент нарисовать поэтапно: Как рисовать музыкальные инструменты карандашом?

Как нарисовать музыкальный инструмент. Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих Как нарисовать народные инструменты карандашом

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

ирина сескутова

Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .

Публикации по теме:

В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.

Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Узнаем как правильно нарисовать гитару: поэтапная инструкция

Гитара – один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные виды гитар: итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой – в основании, на нем – второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это – будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник – здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов – линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады – 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии – струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки – специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на песочные часы. Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Нарисовать фагот карандашом. Фагот — музыкальный инструмент — история, фото, видео. Устройство и звучание

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Среди большого разнообразия деревянных духовых инструментов фагот занимает особое место. От других инструментов деревянной группы его отличают большие размеры, s-образная трубка, к которой крепится трость и корпус необычной U-образной формы.

Но это только внешние характеристики инструмента, основным же его выразительным средством является ни с чем несравнимый звук – низкий, необычного окраса тембр. Некоторым он напоминает жужжание шмеля, иным – звучание гобоя (особенно если речь идет о верхнем регистре), он яркий и экспрессивный, иногда может показаться даже немного резковатым, насыщен обертонами.

Тот, кто играет на фаготе именуется — Фаготист.

История фагота

Фагот — в переводе с итал. «связка дров». Именно такие ассоциации вызывал он у итальянцев в разложенном виде — достаточно молодой инструмент, в отличии от других деревянных духовых, история возникновения которых давно канула в лета.

Был изобретен итальянцами в XVI в. и носил название «дульциан», что в переводе означает «нежный», «сладкозвучный». Личность изобретателя остается неизвестной.

Его непосредственным предшественником считается «бомбарда» — старинный крупногабаритный деревянный духовой инструмент.

В отличии от него, фагот, для удобства транспортировки, разделили на несколько частей.

Изначально инструмент имел только 3 клапана, в последующие же эпохи, механика фагота постепенно совершенствовалась, вплоть до его современного вида.

Конструкция фагота

Изготавливают инструмент в основном из клена.

Сравнив различия того как выглядит фагот относительно музыкальных инструментов духовой группы, можно сказать что его конструкция достаточно сложна. Корпус представляет собой длинную около 2,5 м полую трубку полого-конической формы и состоит из четырех частей: нижнего U-образного колена называемого еще «сапогом», «флигеля» – малого колена, а также большого колена и раструба.

Эска – тонкая, длинная и изогнутая в форме буквы S металлическая трубка, соединяющая звукообразовательную двойную трость с корпусом инструмента. Механика – система клапанов. Современный фагот имеет около 25-30 отверстий, с помощью которых меняется высота воспроизводимого звука, они покрываются системой мельхиоровых клапанов, и только 5-6 – непосредственно пальцами.

Относится к подгруппе «двуязычковых» инструментов, имеющих двойную трость. К ним также принадлежат гобой, дудук и т.д.

Виды фагота: разновидности инструмента

В настоящее время распространены виды фагота двух систем: французской и немецкой — отличаются механикой клапанов.

Существуют две разновидности фаготов – непосредственно классический инструмент и контрафагот — имеющий дополнительную октаву в нижнем регистре.

В былые времена были популярными следующие разновидности дульцианов:

• Дискант-фагот;
• Альт-фагот;
• Пикколо-фагот – данные виды, в основном звучали на кварту или квинту выше;
• Фаготтино или «малый фагот» – звучит на октаву выше современного инструмента. Был распространен до XIX в.

Данные разновидности отличаются высоким строем и были распространены в XVI-XVII вв.

Как играть на фаготе

Играть на данном, крупногабаритном инструменте достаточно сложно – нужен большой запас дыхания. Его репертуар состоит из быстрых произведений требующих от исполнителя высокого уровня мастерства и виртуозности.

Диапазон захватывает от «си бемоля» контроктавы, до «фа» второй октавы, можно сыграть и более высокие звуки, но их тембр будет уже не таким красивым. Ноты для фагота пишут в басовом и теноровом ключах, очень редко в скрипичном.

Эффектно звучат на инструменте острое стаккато, различные пассажи, арпеджио и скачки на большие интервалы, двойное стаккато, фруллато, глиссандо и прочие технические приемы.

Где используется инструмент

Нельзя сказать, что фагот всегда занимал какое-то важное место среди оркестровых инструментов — поначалу он исполнял всего лишь функцию усиления и поддержки басовой партии.

Начиная с XVII в., для него стали писать сольные и ансамблевые произведения, а в XVIII в. — обновленный фагот получил широкое распространение и вошел в состав оперных оркестров.

Репертуар «дульцианов» состоит из творчества таких композиторов, как Кайзер, Шпеер, Люлли, Телеман, Вивальди, Моцарт, Гайдн, Вебер, Россини, Сен-санс, Глинка, Чайковский и другие — все они считали фагот ярким в мелодическом и техническом планах инструментом.

Это достаточно редкий инструмент, что во многом зависит от сложности игры на нем. Отличается яркой эффектной «внешностью», и таким же звучанием — именно поэтому без него не обходится ни один симфонический, а зачастую и духовой оркестр.

Музыкальный инструмент: Фагот

Слово «фагот» в переводе с итальянского означает «узел» или «связка». Почему же самый габаритный и самый низкий инструмент деревянной духовой группы так называется? Все просто – первые фаготы, появившиеся более половины тысячелетия назад, были необъятных размеров и в разобранном виде внешне больше были похожи на вязанку дров, чем музыкальный инструмент. В современном облике фагот похож на гобой : у него такая же вытянутая коническая форма трубки и двойная трость. Но из-за своего впечатляющего размера – более двух метров, трубка сложена вдвое.

Историю и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук фагота

Фагот считается подвижным музыкальным инструментом, но стремительные пассажи исполнять на нем не просто. Однако именно эта особенность стала его «изюминкой» – быстрое отрывистое исполнение звуков (прием стаккато) создает «бубнящий», комический эффект, чем поспешили воспользоваться многие композиторы. Среди них – М. Глинка в опере «Руслан и Людмила », где такой прием использован для характеристики трусливого Фарлафа.

Этот инструмент может звучать и совершенно иначе: нежно, ласково, томно с ноткой страсти. Достаточно послушать знаменитейший романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток ». Именно фагот в сопровождении пиццикато струнных начинает эту, пожалуй, одну из самых романтичных и проникновенных арий в мире.

Тембр этого инструмента трудно перепутать с каким-либо другим. Он низкий, с хрипотцой, к тому же очень экспрессивный. Самый низкий, а также средний регистр используется чаще всего, а вот верхние ноты получаются весьма сдавленными и даже гнусавыми. Диапазон фагота сравнительно небольшой – почти три октавы, от си бемоль контроктавы до ре второй. Интересно, что можно извлекать и более высокие ноты, вот только они не всегда хорошо звучат и композиторы практически никогда не используют их, зная эту особенность. Записывается партия фагота обычно в басовом либо теноровом ключах.

Фото :

Интересные факты

• Динамический диапазон инструмента около 33 дБ: от 50 дБ при игре пиано, до 83дБ при громкой игре.
• Антонио Вивальди написал 39 концертов для фагота.
• Долгое время фагот был известен под названием дольцина, а также дульцина-фагота, что означало лишь его нежное звучание. Естественно, таковым оно считалось по сравнению с бомбардой.

• Для игры на фаготе требуются все пальцы обеих рук, чего не требует любой другой инструмент из состава симфонического оркестра. Притом большой палец левой руки управляет сразу 9 клапанами, а большой палец правой руки нажимает на 4 клапана.
• В XVIII веке фагот был особо распространен в Германии. Там мастера изготавливали инструменты с разными объемами и диапазонами звукоряда, а использовались они все в церковном хоре, чтобы поддержать голос и усилить его звучание.
• Трости у гобоя и фагота схожи по своему устройству, только у первого она меньше и включает в себя металлический штифт и камыш. У фагота же только из камыша, обмотанного ниткой, а роль штифта выполняет эс. В последнее время набирают популярность трости из пластика.
• Иногда партитура обязывает использование звука ля контроктавы. Например, в «Кольце Нибелунга » Рихарда Вагнера. Тогда на помощь музыкантам приходит обычная газета. Ее сворачивают в трубку и вводят в раструб, си бемоль теряется и звучит более низкий звук – ля. Изредка композиторы заставляют инструменты выполнять невозможное. Р. Вагнер в свой опере «Тангейзер » заставил фагот использовать необычайно высокий для него звук «ми» второй октавы. Но он сделал поддержку ему и усилил звучание фагота струнной группой.

• Все первоначальные варианты сурдины были забракованы и музыканты отказались от их использования, так как это отрицательно влияло на качество звука. Лишь изобретенный механизм советского фаготиста Ю. Неклюдова стал широко применяться. Он установил в средней части раструба металлический кружок, оклеенный бархатом. При помощи механизма этот кружок менял положение и заслонял трубку, приглушая звучание.
• На фаготе возможно начинать учиться с 9-10 лет.
• Фагот изготавливается исключительно из легкой кленовой древесины, если не считать некоторые школьные модели из пластика.
• Стоимость фаготов может доходить до 30000 евро, речь идет об инструментах знаменитой фирмы Геккель.
• Существует две разновидности инструмента – с французской и немецкой системой. Их различия касаются лишь исполнителя, слушатель разницу почти не заметит. Наиболее распространенной считается немецкая система.
• В 1856 году был изобретен саррюзофон, металический вариант контрфагота для игры на открытом воздухе. Этот инструмент внешне очень похож на саксофон, но имеет двойную трость.

Популярные призведения для фагота

В.А. Моцарт — Концерт для фагота и оркестра си-бемоль мажор (слушать)

Антонио Вивальди — Концерт для фагота с оркестром ми-минор (слушать)

К. Вебер — Венгерская фантазия (слушать)

Конструкция фагота

Внешне фагот похож на согнутую трубку, и представляет собой благородное сочетание темного дерева и металлических деталей. Трость у этого инструмента двойная. Она надевается на трубку, изготовленную из металла и имеющую очертания буквы S, отсюда и получившую свое название эс. Именно эта трубка и соединяет трость с основным корпусом. Если обратить внимание на раструб фагота, то легко заметить, что он ровный, без расширяющегося конца – это влияет на звучание инструмента. У него слабо выделяется основной тон, а высокие «призвуки» бедноваты. К тому же, именно поэтому, фагот не наделен огромной силой звука.

На фаготе 33 отверстия, многие из которых закрываются 29-ю клапанами довольной сложной механики.

Если развернуть трубу фагота, то ее длина составит 2,6 метра, у контрфагота почти 5 метров. Вес фагота около трех килограмм.

Разновидности фагота

За весь период формирования этого инструмента, существовало несколько видов: квартфагот, фаготино и . Последний из них сохранился до сих пор и успешно используется в симфонических оркестрах.

История

Возникновение первых фаготов относится к XVI веку, его предшественником был старинный духовой инструмент бомбарда. У нового изобретения несколько видоизменили конструкцию и разделили трубку на несколько частей. Поначалу инструмент получил название «дульциан». Имя настоящего изобретателя фагота до сих пор неизвестно. Известно только, что постепенно инструмент незначительно изменялся и совершенствовался. Особое место, среди всех мастеров, причастных к этому, принадлежит фаготисту и капельмейстеру Карлу Альмендереру и Иоганну Адаму Геккелю. Именно они в 1843 году представили 17-клапанную модель фагота, которая и была приняла за основу.

Роль в оркестре

Долгое время фаготу отводилась вспомогательная роль в оркестре – ничего, кроме «поддержки» басовых партий, ему не доверяли. Но все изменилось с рождением жанра оперы – композиторы увидели в нем нечто особенное. Отныне этот обладатель экспрессивного и насыщенного обертонами тембра с легкой хрипотцой стал ярким и полноправным солистом. Обычно в оркестре используется несколько фаготов – два или три, совсем редко встречается четыре, причем последний чаще заменяется на контрфагот, если того требует партитура.

Фагот

Фагот (итал. fagotto, букв. «узел, пучок, вязанка», нем. Fagott, фр. basson, англ. bassoon) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент басового, тенорового и частично альтового регистра. Имеет вид согнутой длинной трубки с системой клапанов и двойной (как у гобоя) тростью, которая надевается на металлическую трубку («эс») в форме буквы S, соединяющую трость с основным корпусом инструмента. Своё название получил из-за того, что в разобранном состоянии напоминает вязанку дров.

Устройство и звучание

Фагот представляет собой длинную трубку полого-конической формы. Для большей компактности воздушный столб внутри инструмента как бы сложен вдвое. Основной материал для изготовления фагота ― древесина клёна.
Корпус фагота состоит из четырёх частей: нижнего колена («сапога», имеющего U-образную форму), малого колена («флигеля»), большого колена и раструба. От малого колена отходит тонкая длинная металлическая трубка, изогнутая в виде буквы S (отсюда её название ― эс), на которую насаживается трость ― звукообразующий элемент фагота.
На корпусе инструмента находятся многочисленные отверстия (около 25―30), открывая и закрывая которые, исполнитель изменяет высоту звука. Лишь 5―6 отверстий управляются пальцами, для остальных используется сложный клапанный механизм.
Имеет самый большой диапазон из всех деревянных духовых (более 3-х октав). Надо сказать, что вообще, как правило у низких инструментов диапазон велик из-за того, что их обертоны не так высоки, а следовательно их не так тяжело извлекать. Фаготисты сидят во втором ряду духовой группы, рядом с кларнетами, обычно в оркестре используется 2 фагота.
Для больших сочинений обычен и контрафагот — единственная широко распространенная разновидность фагота. Это самый низкий инструмент оркестра (не считая экзотических контрабасовых кларнетов и саксофонов или органа — непостоянного участника оркестра). Он может брать ноты на кварту ниже контрабаса и на секунду ниже арфы. Лишь концертный рояль может «гордиться» — его самая нижняя нота, ля субконтроктавы, — это рекорд. Правда, как на стометровке — на доли секунды, а по музыкальному — на пол-тона.
По звуковым возможностям фагот находится на последнем месте среди духовых — беглость средняя, динамические возможности средние, диапазон используемых образов тоже невелик. В основном это либо сердитые или настойчивые фразы с типично замедленной атакой звука (самый характерный пример — образ дедушки из «Пети и волка» Прокофьева), либо скорбные интонации, чаще всего в высоком регистре (как например в побочной партии репризы 1-й части 7 симфонии Шостаковича — она более известна как «Ленинградская»). Обычное дело для группы фаготов — дублирование струнных басов (т. е. виолончелей и контрабасов), это придает мелодической линии большую плотность, связность.
Из сочетаний инструментов самыми характерными являются — фагот + кларнет (начало «Ромео и Джульетты» Чайковского — хорал 4-х инструментов), фагот + валторна (особенно это было популярно в те времена, когда в оркестре сидело лишь 2 валторны — классическая гармония требует четырех голосов, а это сочетание воспринимается как совершенно однородное звучание). Естественно, остальные сочетания не исключаются — каждый «микс» полезен и употребим в определенном месте.

Частотный диапазон — от 58,27 Гц (си-бемоль контроктавы) до 698,46 Гц (F2, фа второй октавы). Спектр — до 7 кГц. Форманты — 440—500 Гц, Динам. диап. — 33 дБ. Звук направлен вверх, назад, вперед.
Во время звучания фагот имеет экспрессивный тембр, в полном своем диапазоне он богат обертонами. Чаще всего используется средний и нижний регистры инструмента. Что касается верхних нот, то у них более сдавленное и гнусноватое звучание. На сегодняшний день существует две модели духового инструмента, сам фагот, и одно из его разновидностей — контрафагот, который имеет идентичную конструкцию, но звучит на одну октаву ниже.
Обычный фагот имеет объем в три октавы с небольшим, начиная с «си-бемоль контр» и заканчивая «ре-второй» октавы, но все же музыканты умудряются извлечь необходимые ноты, несмотря на то, что это опасно, особенно во время концерта.
Звучание у полученных октав глухое и неприятное. Тембр звучания у фагота напрямую зависит от регистра воспроизведения звука. С появлением духового инструмента фагота классическая музыка приобрела экспрессивности и стала более богатой обертонами.

История

В XVI столетии, ещё задолго до изобретения фагота, все басовые голоса духовых язычковых инструментов удерживались различными видами низких инструментов. Эти инструменты в своём подавляющем большинстве принадлежали семейству свирелей или лучше сказать — гобоев, и были известны в тогдашнем музыкально-инструментальном обиходе под именем «бомбард» или «поммэров». Некоторые из этих инструментов, — в данном случае речь идёт о низких разновидностях семейства, — представляли собою деревянную трубу длиною до десяти футов. Они были очень легки в обращении, но для исполнителя во время игры оказывались непомерно тяжёлыми и утомительными. Такая особенность в свойствах низких свирелей, одна из разновидностей которых чуть ли не была уже известна под именем фагота, проистекала от того, что их «двойной мундштук», напоминавший очертания латинской буквы S, в своём устройстве был вполне сходен с современной тростью двойного язычка. Тем не менее, во время игры он не вкладывался прямо в губы исполнителя, как у нынешних фаготов и гобоев, но помещался в особой капсуле или «жестянке», в которую музыкант дул через отверстие так, что сама трубка мундштука приходила в содрогание. Ясно, конечно, что при таких обстоятельствах качество звука меньше всего зависело от музыканта и достигнуть тонкой, выразительной игры было невозможно. Свирели этого рода клохтали по куриному и в старину их просто называли gingrina, производя самое слово от итальянского gingrire, что значит «клохтать», «кудахтать». Большие же разновидности гудели и жужжали и в сочетании с прочими деревянными духовыми инструментами производили, вероятно, более чем странное впечатление. Однако, при всех своих относительных достоинствах и после трёхсотлетнего существования вое эти виды низких свирелей исчезли бесследно и безвозвратно. Так закончилась славная деятельность ближайшего предка современного фагота.
И вот, в 1539 году, один фэрарский каноник, аббат Афраньо дэльи Альбонэзи (1480/1495-?), родом из Павии, сочетал воедино два таких старинных инструмента. Он заставил их объединиться в одной системе труб, присоединил к ним раздувательный мех и создал, таким образом, первый фагот, который по его указанию был построен неким Джьовани-Батиста Бавилиусом из Фэрары (14??-15??). Афраньо дэльи Альбонэзи назвал свой инструмент латинским словом phagotus, что значит «сваток» или «вязанка». Он поступил так, очевидно, потому, что трубы вновь созданного им инструмента и соединённые только что указанным способом напоминали своим внешним видом небольшую вязанку дров, в противоположность бомбардам , которые составлялись из одного длинного куска трубы. Язычёк нового фагота не соприкасался с губами исполнителя, а заключался в особом «амбушюре» в виде небольшой вороночки. Благодаря такому устройству новый фагот вскоре обнаружил ряд существенных затруднений при применении инструмента в деле. По этой причине, спустя несколько десятилетий, в самом начале XVII столетия, один инструментальный мастер, по имени Сигизмунд Шэльтцэр (166?- 17??), прежде всего освободил фагот от труб раздувательного меха и создал, таким образом, тот «подлинный» фагот, который долгое время был известен под именем дольцина или дульцина-фагота, обозначенного так только благодаря своей исключительно нежной звучности. Однако, это наименование не следует понимать в прямом смысле слова и отнюдь не надо думать, что эта «нежность» в звучании — была действительной «нежностью» в современном значении слова. Нежность эта была понятием весьма относительным, и если вспомнить, что звучность старинной бомбарды хрипела, рычала и была чрезвычайно груба, то новый вид фагота, освобождённый от этих существенных недостатков, действительно должен был показаться современникам чем-то удивительно нежным и приятным. Фагот был «нежен» в сравнении с бомбардой, но он стал действительно «мягким» уже после того, как пережил все новейшие усовершенствования в устройстве своего сложного механизма.
Этот вновь усовершенствованный фагот располагал полным семейством инструментов от контрабаса до сопрано, и Михаэль Прэториус, один из самых выдающихся музыкальных писателей Средневековья, — в своем описании этого инструмента даёт пять самостоятельных разновидностей его. Но самым любопытным остаётся то, что фаготы того времени были вполне сходны по своему виду с современными инструментами, и отличаются от них лишь в подробностях своего устройства. Во Франции и Германии усовершенствованные фаготы были приняты в оркестрах военной музыки, и уже в 1741 году были введены в оркестрах французской гвардии и уланских полков маршала Морица Саксонского (1696- 1750). В русской духовой музыке фаготы вошли в употребление в царствование Петра Великого. Но в то время, наряду с новым усовершенствованным фаготом, в этих оркестрах продолжали пользоваться сходными с ним серлэнтами и «русскими фаготами», которые отличались от обыкновенного фагота своим металлическим мундштуком.
Уже к концу XVIII столетия фагот был в большом ходу во всех городах Германии, где стояли войсковые гарнизоны. Их оркестры, особенно на военных парадах, исполняли множество музыкальных произведений, написанных для двух гобоев, двух; кларнетов, двух валторн и двух фаготов. Около того же времени, многие инструментальные мастера строили уже фаготы в разных объёмах и с отличными друг от друга границами звукоряда. Все эти многочисленные разновидности фагота имели временное распространение в Германии. Они служили там для сопровождения хоров в церквах, где каждый голос их удваивался одним из этих инструментов.
Такова история фагота вплоть до конца XVIII столетия. С началом нового, XIX века, дальнейшее развитие фагота пошло с молниеносной быстротой. Один мастер изобретал что-нибудь новое, другой — тотчас же это совершенствовал, третий — вносил нечто вполне самобытное, а четвёртый — опять это развивал и дополнял. И так дело улучшения фагота шло непрерывной чередой вплоть до пятидесятых годов XIX века, когда Эжэн Жанкур (1815-1901), в содружестве с Бюффэ (18??-?) и Крампоном (18??-?), произвёл существенное изменение в устройстве фагота. Короче говоря, современный вполне совершенный фагот своим возникновением обязан ряду выдающихся мастеров, среди которых, кроме уже перечисленных, следует назвать ещё Сакса, Трьебэра, Альменрэдера (1786-1843), Хэккеля и Бёма, клапанный механизм которого, изобретённый им для флейты, был применён спустя некоторое время, правда, не очень успешно и на фаготе.

«Петя и волк», о которой говорилось в рассказе, посвященном лейтмотиву . Всех персонажей этой сказки изображают различные музыкальные инструменты: кларнет , гобой , струнные … Прокофьев подбирал для характеристики каждого персонажа тембр, который ярче всего его рисует.

Роль дедушки в музыкальной сказке «исполняет» фагот. У дедушки, наверное, должен быть низкий ворчливый голос (пожилые люди любят поворчать на своих внуков!), может быть, немножко хриплый. Фагот как нельзя лучше подходит к этой роли.

Появился фагот в начале XVI века, а с конца XVII века стал постоянным участником оркестров и духовых ансамблей. В современном виде он существует с начала XIX века.

Фагот — самый низкий по звучанию из деревянных духовых инструментов (еще ниже него звучит только контрафагот). Трубка, в которой заключен воздух, очень длинная, а поэтому играть на ней, как на флейте или кларнете, было бы невозможно. Выход нашелся: трубку «сложили пополам». Диапазон фагота — от си-бемоль контроктавы до ми второй октавы, тембр густой и грубоватый в нижнем регистре.

Очень быстрые, технически сложные пассажи на фаготе играть трудно. Но все же фагот достаточно подвижен. Нередко исполняемая на нем мелодия в быстром движении производит комическое впечатление. Юмористический характер звучания у фагота отрывистых нот — стаккато — чудесно использовал Глинка для характеристики трусливого поклонника Людмилы Фарлафа в опере «Руслан и Людмила»: в сцене встречи Фарлафа с колдуньей Наиной чередующееся стаккато двух фаготов передает его трусливую дрожь.

Но иногда фагот звучит трагически. Так, на фоне контрабасов, скорбную сосредоточенную мелодию играет фагот соло в начале Шестой симфонии Чайковского.

П. И. Чайковский Симфония № 6. 1 часть

Ваш браузер не поддерживает audio элемент.

Скачать

И в симфониях Шостаковича фагот драматичен, патетичен, а иногда — весел или задумчив.

Контрафагот очень похож на фагот по тембру. Звук его полный, немного хриплый. Диапазон по сравнению с фаготом сдвинут на октаву вниз. Применяется он, как правило, для усиления басовых голосов оркестра.

В этой статье мы рассмотрим значение слова фагот. Это музыкальный инструмент, история которого входит в глубь веков. Он представляет собой инструмент максимально низкого звучания деревянной группы. Фагот — инструмент достаточно интересный. В его регистры могут входить теноровые, басовые и альтовые звуки. Подобно гобою, он имеет двойную трость. Данная деталь надета на изогнутую металлическую трубку. Это крайне отличает фагот от многих других музыкальных инструментов данной группы. Но давайте обо всем подробнее.

Особенности конструкции фагота

Фагот имеет интересную особенность. Его корпус, как бы сложен вдвое. Этим отличается он от гобоя. Если бы его корпус не был сложен вдвое, то сам инструмент был бы слишком длинным. Фагот — музыкальный инструмент, который разбирается по частям. Это необходимо для удобства переноски.

Из истории фагота

Из-за того что он сложен в несколько частей, музыкальный инструмент напоминает вязанку дров. Собственно говоря, именно это и послужило поводом для того, чтобы он получил данное название. В переводе с итальянского слово «фагот» означает вязанка.

Фагот — музыкальный инструмент, который ведет свою родословную с шестнадцатого века. Материалом для изготовления данного инструмента изначально служил клен. Эта особенность сохранилась до сих пор. В нижнем регистре фагот звучит более совершенно. В то время как в верхнем он имеет некоторую гнусавость, сдавленность. Это является его отличительной тембровой особенностью.

Необычный звук фагота

Сам по себе тембр фагота представляет собой очень красивый и легко различаемый звук. Это очень нежный тембр. За данное качество этот инструмент носил необычное название «дульциан». Это произошло из-за того, что в итальянском языке слово dolce означает «нежный».

Нюансы строения фагота

На корпусе фагота имеется около тридцати отверстий. При этом только малая их часть прикрывается пальцами. Главным образом же, используется система клапанов. Этот музыкальный инструмент используют в духовом и в симфоническом оркестрах. Тем не менее на нем вполне можно играть сольные номера и использовать в ансамблях.

Как и многие другие музыкальные инструменты данной группы, фагот претерпевал эволюцию в процессе своего развития. Как и многие духовые, он приобрел наибольшую популярность в девятнадцатом веке, благодаря немецкой фирме «Геккель».

Использование в оркестре

Начиная со второй половины этого века фагот — инструмент, которому поручают большие сольные эпизоды в оркестровых партиях. Это в условиях того, что изначально данный инструмент всего-навсего дублировал линию басов в оркестре. Поскольку по технике игры фагот схож с гобоем, то он обладает, разумеется, и некоторым различием. Фагот — музыкальный инструмент, в процессе игры на котором, дыхание расходуется менее экономно. Это происходит из-за того, что здесь длинный столб воздуха. В результате вы легко можете заметить скачки. При этом смена регистров практически незаметна, а штрих стаккато получается достаточно острым. Если мы рассмотрим современную музыку, то обнаружим использование фагота в интонациях меньше, чем полутон. Обычно это четверть или треть тона. Как правило, ноты для данного инструмента пишутся в басовом и теноровом ключах. Хотя надо сказать, что изредка используются и скрипичный.

Кроме того, во многих оркестрах, случается, используется контрафагот — это вариант инструмента, который звучит на октаву ниже. Кроме того, с ним отлично сочетается кларнет. Фагот — достаточно классический инструмент для использования в оркестрах.

Фагот в музыке

С начала восемнадцатого, вплоть до середины девятнадцатого века, фагот начал крайне быстро приобретать популярность в разных и, конечно же, композициях. Одно из самых первых сольных музыкальных выступлений было прописано фаготу в сборнике, созданном Бартоломе де Сельма-и-Салаверде. Это работа была впервые представлена в самой Венеции, где фаготу была дана одна из самых сложных партий. В частности, нужно учитывать то, что на нем в то время было всего два клапана. При этом ему нужно было сыграть в особенно большом диапазоне. Этот диапазон был расширен несколько вниз до контроктавы «си-бемоль».

Где-то с восемнадцатого столетия улучшенный по своему строению фагот стали особенно часто использовать в составе оперных оркестров. Глинка использовал данный музыкальный инструмент в своей знаменитой опере «Руслан и Людмила». Он сделал это из-за того, что звучание отрывистых нот фагота было очень задорным и юмористическим. Он сумел очень чувственно показать при помощи этого инструмента трусливый характер Фарлафа. Два перекликающихся фагота сыграли очень существенный момент при передаче характера трусливого героя. Кроме того, фагот мог, на удивление, звучать очень трагически. Таким образом, у Чайковского в достаточно знаменитой Шестой симфонии играет очень скорбное, тяжелое соло, которое исполняет фагот. Его звучание сопровождается контрабасом.

А вот во многих симфониях Шостаковича фагот звучит двояко. Он приобретает то драматичность и динамичность, то звучит совершенно грустно. Фагот — это инструмент, который звучал у зарубежных авторов. Бах, Гайдн, Мютель, Граун, Граупнер — все эти композиторы неоднократно писали концерты для данного инструмента. В них полностью мог раскрыться весь потенциал, который заложен в фагот. Концерт Моцарта (си-мажор) стал одним из самых часто играемых произведений.

Фагот в композициях Вивальди

Одними из самых важных составляющих истории данного инструмента, являются тридцать девять концертов, которые написал Антонио Вивальди. В этих концертах Вивальди создал для инструмента сольные партии, которые удивляют своими быстрыми скачками и переходами из одного регистра в другой. Здесь присутствуют длинные эпизоды и виртуозные пассажи. Неудивительно, что такие приемы вошли в достаточно широкое употребление только со временем. Только в процессе эволюции технологической составляющей инструмента его стало возможно использовать столь обширно и виртуозно.

Можно ли научиться играть на фаготе?

Задаваясь этим вопросом, вы должны понимать, что нет ничего невыполнимого. Человек способен крайне на многое, и люди зачастую ограничены самооценкой и своим собственным мнением о себе. Так насколько же трудно научиться играть на таком музыкальном инструменте как фагот? Самое трудное в данном процессе — это встать с дивана и купить инструмент, поскольку, как было упомянуто выше, фагот — это оркестровый инструмент, исходя из этого, мы понимаем, что он не настолько универсален, как, например, фортепиано или же гитара. Тем не менее, этот инструмент имеет множество знаменитых сонат и симфоний от огромного количества авторов. Вам нужно обязательно найти себе преподавателя, который мог бы стать вашим путеводителем на протяжении всего вашего непосредственного обучения. Это может быть какой-то человек из музыкальной школы или же какой-то частный преподаватель. Говоря серьезным языком, фагот не является самым легким для обучения инструментом, и поэтому многие сразу бросают это дело, едва попробовав. Однако если вы зададитесь вопросом о том, что же в нашей жизни дается легко, то поймете, что обучение и старание в избранном пути позволят вам в очень скором времени вкусить сладкие плоды результатов.

Нюансы игры на фаготе

Обычный фагот — это инструмент, который имеет три с небольшим октавы. И хоть количество нот достаточно мало, но все же музыканты умудряются извлекать необходимые для них звучания. Хоть это и может быть опасно для инструмента во время концерта, само звучание, которое получают из данных октав, глухое и, в некоторой степени, не всегда приятное. Сам тембр звучания фагота непосредственно напрямую зависит от того, в каком регистре вы воспроизводите звук. В тот момент, когда появился такой духовой любопытный музыкальный инструмент, как фагот, классическая музыка сразу же приобрела больше экспрессивности, и стала несколько более богатой обертонами. Сам тембр фагота весьма насыщен обертонами. Именно таков в своём звучании необычный фагот.

Как нарисовать снеговика поэтапно. 15 уроков

Уже нарисовал +22 Хочу нарисовать +22 Спасибо +101

Благодаря нашим поэтапным урокам уже через 10-20 минут у вас будет нарисован снеговик к Новому Году. Мы уверены, что с помощью наших урокв вы 100% нарисуете снеговика карандашом поэтапно.

Рисуем снеговика шаг за шагом

• Шаг 1

  Рисуем горизонтальную и вертикальную прямые, чтобы обозначить центр лица снеговика. Далее рисуем контур головы и цилиндр.

• Шаг 2

  Детализируем набросок. Обратите внимание на то, что снеговик будет нарисован в центре листа, это важно с точки зрения законов композиции.

• Шаг 3

  Рисуем руки и пуговицы.

• Шаг 4

  Мягким карандашом (B) накладываем тени. Не нажимайте сильно на карандаш на этом этапе. Так как свет падает справа, затемняем сильнее левую часть. Морковку затемните и снизу, и сверху, чтобы добиться объема.

• Шаг 5

  Обведите снеговика по контуру и добавьте контраста карандашом B4.

Автор урока: admin

Видео: как нарисовать снеговика для детей от 3 лет

Как нарисовать снеговика карандашом поэтапно для начинающих

Оригинал

• Шаг 1

  Начинаем с трех кругов. Далее нарисуйте лицевые направляющие линии, потом сделайте линии для палки.

• Шаг 2

  Нарисуйте квадратный цилиндр, для шляпы. Затем глаза снеговику, а также брови, Сделайте нос в виде объемного конуса, нарисуйте четыре точки для рта снеговика.

• Шаг 3

  Теперь рисуем шарф, как показано на рисунке. Теперь делаем трубку, а сверху дорисовываем дым.

• Шаг 4

  Сделаем теперь деревянные руки, и не забудьте добавить полосы на шарф. Также добавьте шесть пуговиц по середине .

• Шаг 5

  Вот и получился такой чудесный снеговик, разрисуйте его как вам нравиться. Спасибо, что учились вместе с нами.

Автор урока: dragoart.com

Видео: как просто нарисовать снеговика ребенку

Как нарисовать снеговика к Новому Году

Оригинал

• Шаг 1

  Рисуем круг для головы, а затем для туловища. Незабываем вспомогательные линии.

• Шаг 2

  Рисуем шапку для снеговика. Добавляем детали для лица.

• Шаг 3

  Продолжаем рисовать лицо.

• Шаг 4

  Рисуем шарф концы которого обернуты вокруг шеи, которой в принципе не может быть у снеговика.

• Шаг 5

  Рисуем туловище снеговика

• Шаг 6

  Рисуем две ветки, это будут руки нашего снеговика

• Шаг 7

  Рисуем снег на котором стоит наш снеговик.

• Шаг 8

  Вот и все, новогодний снеговик готов. Теперь его можно раскрасить.

Автор урока: dragoart.com

Как нарисовать красивого снеговика на Новый Год

Оригинал

• Шаг 1

  Для этого урока я использовала карандаши НВ,В2, В4, В6. Рисуем контур шляпки карандашом НВ. Рисуем контур головы карандашом НВ.

• Шаг 2

  Рисуем лицо снеговика карандашом НВ. Рисуем контур шарфа карандашом НВ.

• Шаг 3

  Рисуем контур тельца карандашом НВ.

• Шаг 4

  Рисуем палки карандашом НВ. На левой палочке рисуем птичек и скворечник.

• Шаг 5

  Оттеняем шляпу, шарф, морковку, глаза, пуговки, руки, птичек, скворечник карандашами В, В2. Штрихи наносятся карандашом В2. Обводим контур карандашом В6. В табличке можно написать свою подпись или пожелание. Рисунок готов. С новым годом!

Автор урока: Маринок Копытина (moonflover)

Видео: как нарисовать трех снеговиков для детей

Как просто нарисовать снеговика карандашом поэтапно для детей

• Шаг 1

  И так для начало вы нарисуете основу. Это большой овал для туловища и круглая голова. После чего нарисуем шапку на голове снеговика.

• Шаг 2

  Продолжаем дальше добавлять элементы. Как обычно когда вы делаете снеговика вы в место рук втыкаете палки. Так и здесь только вы должны нарисовать их. Обычный острый дрючок в виде морковки, шарф и палка.

• Шаг 3

  Вот и завершающий шаг. Здесь вы добавите глаза и рот и простых маленьких кружков и ветки на метле. И в последнее разукрасить его.

Автор урока: i-di.org

Как нарисовать новогоднего снеговика в шарфике и ведёрком на головке поэтапно

Оригинал

В этом уроке мы будем рисовать новогоднего снеговика в шарфике и с красным ведёрком на головке! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB,
• чёрная гелевая ручка,
• резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем головку и это будет первая часть нашего снеговика!

• Шаг 2

  Прорисовываем часть тела и это будет вторая часть нашего снеговика!

• Шаг 3

  Вырисовываем вторую часть тела и это будет третья завершающая часть нашего снеговика!

• Шаг 4

  Рисуем ведёрко на головке и чёлку!

• Шаг 5

  Прорисовываем глазки, внутри глазок, морковку ввиде носика и ротик!

• Шаг 6

  Вырисовываем шарфик, узоры на шарфике, верёвочки внизу шарфика, руки и перчатку на одной руке!

• Шаг 7

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой, разукрашиваем ею глазки и стираем всё лишнее.

• Шаг 8

  Берём красный карандаш и разукрашиваем им морковку ввиде носика и ведёрко на головке! Берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им узоры на шарфике! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им чёлку!

• Шаг 9

  Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им шарфик и верёвочки внизу шарфика! Берём коричневый карандаш и разукрашиваем им руки! И берём серый карандаш и разукрашиваем им перчатку на руке! И всё)) наш новогодний снеговик в шарфике и с красным ведёрком на головке готов))) всем удачи))))

Автор урока: Rikk

Как нарисовать маленького новогоднего снеговичка карандашом поэтапно

Оригинал

В этом уроке мы будем рисовать маленького новогоднего снеговичка! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка, чёрный фломастер, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем очертание головы.

• Шаг 2

  Прорисовываем шапку, чёлку, на шапке узоры ввиде снежинок, клюкву и листья на шапке и балабон!

• Шаг 3

  Вырисовываем шарфик, узоры на шарфике ввиде снежинок и маленькие верёвочки внизу шарфика!

• Шаг 4

  Рисуем глазки, внутри глазок, реснички, носик и ротик!

• Шаг 5

  Прорисовываем руки, тело и две пуговки на теле!

• Шаг 6

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя балабон, головку, тело, руки и верёвочки внизу шарфика! И Берём чёрный фломастер и разукрашиваем им внутри глазок и две пуговки на теле!

• Шаг 7

  Берём красный карандаш и разукрашиваем им шапку, шарфик, носик и клюкву! И берём зелёный карандаш и разукрашиваем им листья от клюквы!

• Шаг 8

  Завершающим этапом мы берём карандаш HB и легонько разукрашиваем им нашего снеговичка! И всё)) наш новогодний маленький снеговичок готов))) всем удачи))))

Автор урока: Rikk

Как нарисовать и раскрасить новогоднего снеговика (подробный урок)

Нам понадобится:

• Простой карандаш
• Чёрный
• Серый
• Фиолетовый
• Оранжевый
• Красный
• Зелёный
• Коричневый
• Голубой.

• Шаг 1

  Сначала рисуем первый ком — голову снеговика.

• Шаг 2

  Затем рисуем второй ком — тело снеговика.

• Шаг 3

  Рисуем третий ком.

• Шаг 4

  Рисуем руки — палочки; и ноги — два маленьких кома. Стираем лишние линии.

• Шаг 5

  Рисуем ведро.

• Шаг 6

  Рисуем глаза; и нос — морковку. В зрачках оставляем блик. Стираем лишние линии.

• Шаг 7

  Рисуем рот и язык. Так же рисуем нижнюю губу и выделяем щёчку.

• Шаг 8

  Рисуем ресницы, брови и морщинки около глаза, которые появляются при улыбке.

• Шаг 9

  Рисуем шарф. Стираем лишние линии.

• Шаг 10

  Начинаем раскрашивать. Ведро раскрасим серым карандашом.

• Шаг 11

  Радужку глаз раскрасим фиолетовым.

• Шаг 12

  Морковку раскрасим оранжевым. Добавим точки и полоски на морковь чёрным карандашом.

• Шаг 13

  Язык во рту раскрасим красным, а место которое во рту осталось раскрасим чёрным.

• Шаг 14

  Поочерёдно раскрашиваем шарф с оранжевого на зелёный.

• Шаг 15

  Руки — палки снеговика раскрасим коричневым.

• Шаг 16

  Придаём объём снеговику — на края снеговика добавляем голубой карандаш.

• Шаг 17

  Теперь обводим чёрным карандашом. Всё! Наш снеговик готов!

Как нарисовать снеговика в шапке-ушанке поэтапно

В этом уроке я покажу как нарисовать снеговика в шапке ушанке поэтапно. Всего 6 этапов! Нам понадобится:

• твёрдый и мягкий карандаши
• ластик
• циркуль
• чёрная ручка
• цветные карандаши

• Шаг 1

  С помощью циркуля рисуем тело, голову и руки.

• Шаг 2

  Рисуем шапку ушанку и шарфик на шее снеговика.

• Шаг 3

  Рисуем две пуговицы, глаза, ротик и носик морковка.

• Шаг 4

  Всё обводим чёрной ручкой. Стираем лишний карандаш.

• Шаг 5

  Твёрдым карандашом красим тело снеговика, красным пуговицы, носик оранжевым.

• Шаг 6

  Красным красим ушанку, мягким карандашом мех на шапке. Зелёным шарфик. И наш рисунок готов:)

Как нарисовать новогоднего снеговика в цилиндре и с птичкой карандашом поэтапно

Оригинал

В этом уроке мы будем рисовать новогоднего снеговика в цилиндре и с птичкой! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, блёстки, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем головку Первую часть нашего снеговика!

• Шаг 2

  Прорисовываем часть тела вторую часть нашего снеговика!

• Шаг 3

  Вырисовываем вторую часть тела третью часть нашего снеговика!

• Шаг 4

  Рисуем цилиндр и узоры на нём!

• Шаг 5

  Прорисовываем носик ввиде морковки, глазки, внутри глазок, ротик и три пуговки!

• Шаг 6

  Вырисовываем шарфик, верёвочки от шарфика, руки и перчатки на руках!

• Шаг 7

  Рисуем снежинки, снег, птичку, глазки, внутри глазок и тело с крыльями, клювик и ножки у птички, как на рисунке!

• Шаг 8

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя снег который мы делали карандашом!

• Шаг 9

  Берём голубой карандаш и разукрашиваем им узоры на цилиндре, шарфик, перчатки на руках, снежинки и часть птички! И берём чёрную гелевую ручку и разукрашиваем им внутри глазок и внутри глазок у птички!

• Шаг 10

  Завершающим этапом мы берём синий карандаш и разукрашиваем им вторую часть цилиндра, три пуговицы и вторую часть птички! Берём оранжевый карандаш и разукрашиваем им носик ввиде морковки и клювик и лапки у птички! Берём коричневый карандаш и разукрашиваем им руки! И берём блёстки и украшаем ими наш рисунок, у кого нет блёсток могут оставит рисунок какой он есть)) и всё)) наш новогодний снеговик в цилиндре и с птичкой готов))) всем удачи))))

Автор урока: Rikk

Как нарисовать новогоднюю влюблённую пару снеговиков карандашом поэтапно

Оригинал

В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю влюблённую пару снеговиков! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, чёрный фломастер, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Начинаем с рисования девочки снеговика! Рисуем головку первую часть нашей девочки снеговика!

• Шаг 2

  Прорисовываем часть тела вторую часть!

• Шаг 3

  Вырисовываем вторую часть тела третью часть!

• Шаг 4

  Рисуем глазки, носик, ротик, чёлку, три пуговки на теле и руки у нашей девочки снеговика!

• Шаг 5

  Прорисовываем шапку, клюкву, бантик, листочки от клюквы на шапке и птичку на шапке, как на рисунке!

• Шаг 6

  Затем мы начинаем рисовать мальчика снеговика! Вырисовываем головку первую часть нашего мальчика снеговика!

• Шаг 7

  Прорисовываем часть тела вторую часть нашего снеговика!

• Шаг 8

  Рисуем вторую часть тела третью часть нашего снеговика!

• Шаг 9

  Вырисовываем цилиндр, клюкву и листочки на цилиндре!

• Шаг 10

  Прорисовываем глазки, носик, ротик, чёлку и три пуговки на теле у нашего мальчика снеговика!

• Шаг 11

  Рисуем руку, шарфик и верёвочки от шарфика!

• Шаг 12

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.

• Шаг 13

  Приступаем к разукраске! Берём чёрный фломастер и разукрашиваем им глазки, пуговки у наших снеговиков и часть цилиндра у нашего мальчика снеговика! Берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им чёлки у наших снеговиков и часть птички! Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им листочки от клюквы у наших снеговиков! И берём коричневый карандаш и разукрашиваем им вторую часть нашей птички!

• Шаг 14

  Берём красный карандаш и разукрашиваем им часть шапки у нашей девочки снеговика, шарфик у нашего мальчика снеговика и носики у наших двоих снеговиков! Берём тёмно розовый карандаш и разукрашиваем им бантик! И берём зелёный карандаш и разукрашиваем им вторую часть цилиндра у нашего мальчика снеговика!

• Шаг 15

  Завершающим этапом мы берём светло голубой карандаш и лёгкими штрихами разукрашиваем им наших снеговиков! И всё)) наша новогодняя влюблённая пара снеговиков готова))) всем удачи)))

Автор урока: Rikk

Как нарисовать снеговика в шапочке в зелёном шарфике и на лыжах поэтапно

Оригинал

В этом уроке мы будем рисовать новогоднего снеговика в шапочке в зелёном шарфике и на лыжах карандашами поэтапно!

• Шаг 1

  Рисуем головку первую часть нашего снеговика!

• Шаг 2

  Прорисовываем часть тела вторую часть нашего снеговика!

• Шаг 3

  Вырисовываем вторую часть тела третью часть нашего снеговика!

• Шаг 4

  Рисуем глазки, носик ввиде морковки, ротик, три пуговицы на теле, шапку и балабон на ней!

• Шаг 5

  Прорисовываем шарфик и руки!

• Шаг 6

  Вырисовываем лыжные палки в руках и узоры на них, ноги, лыжи, снежинку и узоры на лыжах, как на рисунке!

• Шаг 7

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.

• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им шарфик и узоры на лыжных палках! Берём оранжевый карандаш и разукрашиваем им носик ввиде морковки и лыжи! Берём розовый карандаш и делаем им румяна! И берём чёрный фломастер и разукрашиваем им глазки!

• Шаг 9

  Завершающим этапом мы берём красный карандаш и разукрашиваем им часть шапки и часть балабона! Берём синий карандаш и разукрашиваем им три пуговицы на теле, вторую часть балабона и лыжные палки! И берём светло голубой карандаш и лёгкими штрихами разукрашиваем им нашего снеговика! И всё)) наш новогодний снеговик в шапочке в зелёном шарфике и на лыжах готов))) всем удачи))))))

Автор урока: Rikk

Рисуем счастливого снеговика

Оригинал

Нам понадобится:

• Простой карандаш
• Тёмно-синий
• Оранжевый
• Фиолетовый
• Розовый
• Красный
• Коричневый.

• Шаг 1

  Сперва рисуем первый ком — голова снеговика.

• Шаг 2

  Потом рисуем второй ком — тело снеговика.

• Шаг 3

  Рисуем руки снеговику — палки, а на палках варежки. Также у нижнего конца палки нарисуем две дуги, чтобы создавалось впечатление, что палка воткнута. Лишние линии стираем.

• Шаг 4

  Рисуем глаза и нос — морковку. В глазах оставляем блики. Стираем лишние линии.

• Шаг 5

  Рисуем рот. Дугой во рту делаем язык.

• Шаг 6

  Рисуем шарф и пуговицы. Стираем лишние линии.

• Шаг 7

  Рисуем снеговику шляпу — цилиндр.

• Шаг 8

  Начинаем раскрашивать. Красным карандашом мы раскрашиваем шарф, варежки и ленточку на цилиндре.

• Шаг 9

  Коричневым карандашом раскрасим палки и пуговицы. В пуговицах оставим блики.

• Шаг 10

  Сам цилиндр раскрашиваем тёмно-синим карандашом.

• Шаг 11

  Нос морковку раскрасим оранжевым.

• Шаг 12

  Затем язык раскрашиваем розовым, а рот фиолетовым. Всё, наш снеговик готов!

Как нарисовать снеговика катающегося на коньках

Оригинал

Тут вы увидите как нарисовать снеговика катающегося на коньках. Нам понадобится:

• Простой карандаш
• чёрный
• зелёный
• оранжевый
• серый
• красный
• розовый.

• Шаг 1

  Для начала рисуем первый ком — голова снеговика.

• Шаг 2

  Затем рисуем второй ком — тело снеговика.

• Шаг 3

  Рисуем руки — палки, а на них варежки. И рисуем коньки вместо ног.

• Шаг 4

  Теперь рисуем одежду. Рисуем шапку с помпоном, шарф и пуговицы.

• Шаг 5

  Рисуем глаза — точки и нос — морковку.

• Шаг 6

  Рисуем, улыбающийся рот.

• Шаг 7

  Начинаем раскрашивать. Красным карандашом раскрашиваем шапку.

• Шаг 8

  Розовым раскрашиваем варежки и делаем румянец снеговику.

• Шаг 9

  Чёрным карандашом вырисовываем пуговицы и раскрашиваем внутренность шапки.

• Шаг 10

  Нос раскрашиваем оранжевым.

• Шаг 11

  Шарф раскрасим зелёным.

• Шаг 12

  Серым карандашом раскрасим коньки. Всё. Наш снеговик готов!

Как нарисовать милого поющего крошку снеговика

Оригинал

В этом фото уроке мы покажем, как нарисовать милого поющего крошку снеговика. Нам понадобится:

• Простой карандаш
• Красный
• Оранжевый
• Зелёный
• Коричневый.

• Шаг 1

  Для начала Рисуем первый ком — голову.

• Шаг 2

  Рисуем второй ком — тело.

• Шаг 3

  Рисуем ноги — два маленьких кома и руки — палки, а на них варежки.

• Шаг 4

  Рисуем закрытые глаза — дуги и нос — морковку.

• Шаг 5

  Рисуем открытый круглый рот.

• Шаг 6

  Теперь рисуем одежду. Рисуем новогоднюю шапочку и шарф.

• Шаг 7

  Начинаем раскрашивать. Красным карандашом раскрашиваем шапку, шарф и рот.

• Шаг 8

  Коричневым раскрашиваем руки — палки и рисуем пуговицы.

• Шаг 9

  Оранжевым раскрасим морковку — нос.

• Шаг 10

  Варежки раскрашиваем зелёным. Всё! Наш милый кроха снеговик готов!

Рисуем снеговика фломастерами

Сегодня мы нарисуем снеговика фломастерами. Нам понадобятся: Чёрный фломастер, восковые карандаши (синий, красный, оранжевый, зелёный, чёрный).

• Шаг 1

  Берём чёрный фломастер и рисуем шарф.

• Шаг 2

  Рисуем шар. Это будет тело снеговика.

• Шаг 3

  Рисуем голову снеговика. Важно не дорисовывать круг.

• Шаг 4

  Рисуем шляпу снеговика. Естественно, на голове.

• Шаг 5

  Теперь прорисовываем лицо. Нос морковкой, глаза, улыбка до ушей.

• Шаг 6

  Рисуем руки и варежки.

• Шаг 7

  Сугроб, на котором стоит снеговик.

• Шаг 8

  Откладываем фломастер и берём карандаши. Раскрашиваем синим цветом сугроб, тело и голову снеговика.

• Шаг 9

  Раскрашиваем оранжевым цветом нос-морковку.

• Шаг 10

  Закрашиваем красным цветом часть шляпы, варежки, рот, шарф, нос.

• Шаг 11

  Красим чёрным шляпу, зелёным — шарф.

• Шаг 12

  Готово. Можно дорисовать снежинки.

Видео: Рисуем снеговика фломастерами

Как нарисовать арфу карандашом поэтапно? Музыкальные инструменты в живописи (арфа. продолжение темы.) Как нарисовать арфу карандашом поэтапно

Чтобы нарисовать карандашом арфу вам нужны конечно же карандаши. Сначала у вас получаться будет не очень, так сказать наброски, но потом когда уже потренируетесь несколько раз нарисовать арфу, то будет результат сразу виден. Для того чтобы нарисовать арфу нужно рисовать линии гибкие в виде самого инструмента.

Так же есть видео которое может помочь вам нарисовать арфу:

Как нарисовать арфу

Арфа — красивый и изящный инструмент, это обязательно показать в рисунке, тем более, что нарисовать этот музыкальный инструмент не сложно. Пользуясь подробными этапами рисования, даже новичок сможет ее точно изобразить.

И вот наш итоговый рисунок, после раскрашивания:

Будем рисовать арфу карандашом .

Весь процесс займет лишь три этапа.

• Сперва нарисовать основу арфы, прорисовать изгибы дерева,
• Затем дорисовать мелочи, линейкой прочертить струны,
• Третий этап — завершающий. Еще пара струн и рисунок арфы готов.

Пошаговая фото-инструкция:

Первым делом начинаем рисовать дугу — основу арфы.

Теперь осталось добавить ручку, а следом за ней нарисовать струны. Наш рисунок готов — по желанию его можно разукрасить.

Можно нарисовать арфу так: сначала набросок, затем детали рисунка арфы (основание, изящно изогнутую дугу, струны).

Также пошаговые видеоинструкции рисования арфы помогут сделать изображение правильно.

Я предлагаю следующие варианты для того, чтобы нарисовать арфу карандашом поэтапно:

Музыкальный инструмент: Арфа

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения. На арфе можно играть практически всё – от церковной музыки до рока.

Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Историю арфы и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук арфы

Завораживающие звуки арфы не могут оставить равнодушными никого. Глубокое, будто неземное звучание этого щипкового инструмента будоражит воображение и заставляет соглашаться с невероятными легендами её божественного происхождения. При игре на арфе часто используется глиссандо – быстрый перебор струн пальцами. При этом появляется целый каскад звуков, напоминающий искрящийся водопад.

На протяжении нескольких сотен лет этот струнный щипковый музыкальный инструмент пользуется большой популярностью у композиторов. В. Моцарт , К. Дебюсси, Г. Гендель , С. Василенко, Р. Глиэр и др. написали концерты для арфы с оркестром. А все потому, что обладает инструмент удивительными темброво-колористическими возможностями. Арфа может имитировать игру на различных музыкальных инструментах – лютне, клавесине или гитаре , как например, у М. Глинки в «Арагонской хоте ».. Обычное количество октав – 5. С помощью педалей можно извлекать звуки от «ре» контроктавы до «фа» четвёртой октавы.

Арфа – обязательный участник любого симфонического оркестра. Как правило, в нём 1 или 2 таких инструмента, однако бывали и исключения. Например, в опере-балете «Млада» Римского-Корсакова участвует 3 арфы, в опере «Золото Рейна» Вагнера их шесть. На ней аккомпанируют другим инструментам, но часто отдают и сольные партии (балеты Чайковского «Щелкунчик », «Лебединое озеро», «Спящая красавица », «Раймонда» Глазунова ).

Фото :

Интересные факты

• Существует арфа для игры в 4 руки, на ней могут играть сразу 2 исполнителя.
• Самое долгое исполнение на арфе длилось 25 часов и 34 минуты. Юной американской арфистке Карле Сите было всего 17 лет, когда она выдержала столь длительный марафон в 2010 году, исполняя музыку разных жанров.
• В России начался промышленный выпуск арф в Ленинграде, через 3 года после окончания Второй мировой войны.
• Изображение арфы присутствовало на знамёнах Британии. Впервые её нанёс на флаг Король Шотландии и Англии Джеймс.

• По приданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года.
• Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
• До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
• Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии.
• Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет.
• В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д.

• Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями.
• В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными.

Произведения:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слушать)

В.А.Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до-мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы и оркестра (слушать)

Конструкция

Устройство инструмента довольно простое: треугольная рамка с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на неё. Количество струн у современных арф варьируется от 40 до 47. Весит музыкальный инструмент около 30 кг , но это не мешает ему оставаться изысканным и утонченным.

Рамка состоит из нескольких частей:

• Резонансный корпус с закруглением книзу.
• Дека с твёрдой рейкой.
• Рама с колками для закрепления струн.
• Передний брус в виде прямой колонны.
• Основание (в некоторых моделях ножки или подставки).

У педальной арфы имеется механизм для изменения высоты звука 46 струн. Корпус изготавливается из дерева или металла. При этом украшается резьбой, позолотой, декоративными элементами. Для удобства отсчёта, ноты «до» в начале каждой октавы окрашены красным цветом, ноты «фа» – чёрным или синим.

Производители : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Германия), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Германия).

Разновидности

Классификация данного инструмента крайне проста, разделение существует по наличию или отсутствию педалей, а также по размерам. Различают основные виды и их категории:

• Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который так же может быть электрический, оборудованный звукоснимателями. Отличается наличием педального механизма из 7 педалей. Вес 30-50 кг. Высота до 2-х метров.
• Леверсная арфа. Эта разновидность может быть разных размеров. Число струн колеблется от 22 до 44. Вес варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяют верхние рычажки-леверсы.
• Наколенная арфа, ирландская или кельтская. Лишена возможности брать басы, имеет от 12 до 22 струн. Весит не более 5 кг.

История

По поводу возникновения арфы слагают легенды и притчи. Принято считать прародителем этого инструмента деревянный лук, натянутая тетива которого издаёт звучание, а витиеватый контур напоминает изгибы арфы. Её находят на раскопках древних шумерских поселений, что говорит о том, что арфа появилась на заре эволюции человеческой расы.

Подобные инструменты всплывают в Африканских племенах, древнем Египте, Греции, Римской Империи. Их украшали драгоценностями, добавляли элементы из слоновой кости, золота, серебра. В Золотом веке на этом инструменте исполняли преимущественно церковные произведения. Музыку для них сочиняли монахи.

В странах Европы на арфах с VIII века играли бродячие артисты, они использовали инструменты небольших размеров. Крупногабаритные разновидности распространились в XVI-XVII веках. Люди старались расширить диапазон инструмента и применяли различные преобразования и дополнения. Арфу начали включать в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие наделить её большим диапазоном, придумал Я. Хохбрукер в 1720 году, продолжив идею использования регулирующих ключей, возникшую в 1660 году. Прототип современной арфы создал Себастьян Эрар. Широкое использование этого волшебного инструмента русскими меломанами началось в XVIII веке.

АРФА — тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой.

Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.

История

История арфы — одного из древнейших музыкальных инструментов — насчитывает много веков. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.

Неизв. современный художник Египтянка с арфой

Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву, покороче, — и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.

Сколько лет музыке, столько лет и арфе. Везде, где есть музыка, есть и арфа. Правда, под разными именами. Шли годы, десятилетия, века. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древней Греции и Риме.

Джованни Ланфранко Венера, играющая на арфе (Аллегория Музыки) 1630-34 г.г.

Ведущие свое происхождение от однострунного музыкального лука, арфы использовались в качестве церемониального инструмента в шумерском и египетском искусстве еще в III тысячелетии до н.э. В другом источнике я прочитал, что первые египетские арфы – бенты – появились шесть тысяч лет назад.
Арфа Аполлона олицетворяет все поэтическое и прекрасное.
Арфы упоминаются в Библии.

Ян де Брай Давид, играющий на арфе 1670 г.

Первоначально арфы были лукообразными, затем они уступили место угловым (в форме треугольника), с шейкой, расположенной наклонно к деке. На таких угловых арфах разного размера играют в ансамблях или соло, ставя один конец инструмента на землю или держа его на плече. С Ближнего Востока арфа попала на Яву и в Китай, а также в Северо-Западную Европу.

Исраэль ван Мекенем Лютнист и арфистка 1490е г.

Именно в Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Об арфе европейского типа можно найти беглые упоминания в произведениях римских авторов, но самая древнее изображение арфы – ирландская скульптура 8 в. Добавив переднюю колонку для большего натяжения струн, европейцы (вероятно, кельты) усилили звучность восточной арфы.
Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания — саги — под аккомпанемент маленькой переносной арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии.

Арфа на гербе.

Герб Ирландии представляет собой золотую арфу с серебряными струнами на синем щите. Арфа долгое время была геральдическим символом Ирландии. В современном виде герб утверждён 9 ноября 1945 года.

Герб Ирландии

Легенда гласит, что первая гэльская арфа была дарована богами правителю Дагде, однако боги холода и тьмы похитили её, после чего добрые боги света и солнца отыскали её и вернули владельцу, чтобы тот играл, принося музыкой радость людям. Арфа признаётся символом Ирландии с XIII века.
Ирландия является единственной страной в мире, государственным символом которой служит музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность её традиций. Археологи находят на территории Ирландии кельтские арфы, датируемые XII веком. Сохранившиеся древние экземпляры относятся к XV веку. Арфа изображалась на ирландских монетах при короле Джоне и Эдварде I.

Она впервые была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Джеймса VI (он же Король Англии Джеймс I), и с тех пор фигурировала во всех Королевских флагах Англии, Британии и Соединенного Королевства, хотя стиль изображения со временем менялся.
Как символ нового Королевства Ирландии, образованного Генрихом I Ирландским, арфа была принята в 1541, и появилась на валюте государства. После объединения Ирландии, Англии и Шотландии при Якове I Английском в марте 1603 года арфа появилась на третьей четверти королевского герба Соединённого Королевства.

Данте Габриэль Россетти La Ghirlandata 1873 г.

С 1922 года Ирландское Свободное государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати, а также в ряде других государственных символов и документов. Арфа также изображается на ирландских монетах, начиная со средневековых, и до современных ирландских монет евро.

Арфа и Россия.

В России история арфы началась с середины XVIII века. В 1764 г. Екатериной II был основан легендарный Смольный институт, а в 1765 г. царица приобрела для смольнянок арфу. Выпускница Смольного института Глафира Алымова и стала одной из первых русских арфисток. Ее портрет кисти Левицкого хранится в Русском музее.

Д. Г. Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776 г.

Вскоре арфа вошла в моду и у придворной знати, и в более широкой дворянской среде. Для домашних оркестров и театров специально обучали крепостных. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.

Андрей Вох Звуки арфы. 17 век. 2000 г.

На арфе играет лишь тот,
Кто свободен и знатен,
Она никогда не звучит
Под рукою раба…

Томас Салли Дама с арфой. Портрет Элизы Ридли 1818 г.

Роза-Аделаида Дюкре Автопортрет с арфой 1790 г.

Жак Антуан Мария Лермон Портрет мадмуазель Дюте с арфой

С тех пор арфа сохраняет свое значение как типично женский инструмент, своим теплым колоритом, а зачастую и блеском обогащающий оркестровую палитру.
В XIX веке считалось, что каждая благовоспитанная девица из «порядочного общества» должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в «Войне и мире» рассказывает, как играла на арфе Наташа Ростова.

Шарль Монинье Котята на арфе

Арфу богато украшали — золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как правило, женщины. «Волшебным инструментом» называли арфу поэты, восхищенные ее нежными звуками.

Арфа в музыке

Искусство игры на арфе развивалось и совершенствовалось на протяжении нескольких тысячелетий, вбирая традиции мировой многонациональной музыкальной культуры.

Джон Джордж Браун Музыканты 1874 г.

В Средние века и в эпоху Возрождения треугольная арфа, имеющая от 7 до 30 струн, была распространенным инструментом для аккомпанемента. Позже, с распространением более громкого и простого в обращении клавесина, арфа утратила популярность и вернула ее лишь в конце 18 в., когда фортепиано, в свою очередь, одержало верх над клавесином.

Даниэль Герхарт Шепот небес

Арфу как сольный и как аккомпанирующий инструмент широко использовали ведущие русские композиторы: А. Верстовский, А. Алябьев, М. Глинка. И было кому исполнять сложнейшие партии: ведь классы арфы были открыты в Петербургской (1862) и Московской (1874) консерваториях.
А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн, Ц. Кюи, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев – все эти композиторы использовали арфу в своей оперной, балетной, симфонической музыке.

Даниэль Герхарт Мамина арфа

Она звучит в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика», в сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского. Для арфы написана вариация в «Раймонде» Глазунова. Советские композиторы Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко написали концерты для арфы с оркестром. Много произведений создано для арфы как концертного сольного инструмента. Переложения для нее делали выдающиеся мастера-исполнители на этом инструменте, в частности, замечательная советская арфистка Вера Дулова.

Игорь Грабарь Портрет В.Г.Дуловой 1935 г.

Сейчас арфа используется и как солирующий инструмент, и как один из инструментов оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих средневековых предков.

Елена Мухина Арфа 2000 г.

У нее сорок пять — сорок семь струн, натянутых на треугольную металлическую раму изящной формы, украшенную резьбой. При помощи семи педалей, укорачивающих струны, когда это необходимо, на арфе можно извлечь все звуки от ре контроктавы до фа четвертой октавы. Звучит арфа очень поэтично.

Олег Ильдюков Прикосновение 2008 г.

Композиторы используют ее, когда нужно создать фантастические образы, картины спокойной мирной природы, имитировать звучание народных струнных инструментов.

Материалы для поста взял в Википедии и энциклопедии «Кругосвет» , а также и .

Струнный щипковый музыкальный инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел способ быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

Происхождение

Один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги.

Устройство

Имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объем (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то в арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючочков, приводимых в движение рукою. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 г. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючочки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объеме инструмента хроматические повышения.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в «Вальсе» из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук , (как у Глинки в «Арагонской охоте») или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить «Орфей» Глюка или «Прометей» Бетховена.

В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова — три арфы, а у Вагнера в «Золоте Рейна» — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Гранжани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Tатьяна Tауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Как нарисовать гитару карандашом поэтапно? Как нарисовать гитару: поэтапная инструкция.

Чтоб нарисовать гитару, необходимо взять бумагу, ластик, цветные карандаши или гуашь и простой карандаш.

Гитара — это музыкальный струнный инструмент, корпус должен быть симметричным, должны быть выдержанны пропорции согласно грифа — палка, где струны. По цвету может быть разная и с различными узорами.

Нарисовать гитару поэтапно с помощью карандаша можно.

На сегодняшний день таких примеров в интернете очень много.

Каждый старается показать, как лучше и быстрее нарисовать гитару карандашом.

Мне понравился такой вот способ рисования, где надо иметь всего лишь чистый белый лист бумаги и простой карандаш:

Нарисовать гитару не сложно, главное прорисовать корпус, единственная загвоздка — это струны и мелкие детали, возможно с ними могут возникнуть проблемы, тяжело будет аккуратно их изобразить.

Для того чтобы нарисовать обычную гитару используем следующие этапы:

А теперь попробуем нарисовать электро-гитару :

В итоге все получилось очень красиво — просто как настоящие гитары!

Нарисовать гитару карандашом поэтапно достаточно легко, если прибегнуть к помощи одной из пошаговых инструкций, например вот такую:

Если Вы хотите нарисовать гитару вместе с ребнком, можно попробовать нарисовать е вот по этой схеме:

Гитару рисовать довольно просто. Важно нарисовать ровный грифель — это то место где расположены струны. И саму гитару с отверстием. Конечно лучше рисовать с натуры, но если у вас нет гитары можно просто срисовать у нас на БВ, рисунков здесь предостаточно.

Можно изучить и такое, поэтапное рисование гитары. Начинаем рисование с горизонтальной линии, потом, для рисования гитары, очень удобно использовать циркуль. Все, более подробные шаги, рисования акустичекой гитары, можно увидеть на видео уроке.

Перед тем как нарисовать гитару, сначала рассмотреть из чего она состоит, если нет своей гитары, то можно найти фото в интернете.

Сначала нарисовать гриф гитары, это вытянутый вертикально прямоугольник и два круга, снизу побольше, сверху поменьше. Рисунок делаем тонкими линияи, чтобы после легко убрать лишние линии, подправить ошибки. Рисуем деку, а чуть выше резонаторное отверстие. На грифе нарисовать шесть точек, которые отделить горизонтальной линией.

Гитару с помощью карандаша поэтапно можно нарисовать любую. Определитесь сначала какую гитару вы хотите изобразить: классическую акустическую шестиструнку, бас гитару, электро-гитару или оригинальную подругу рок звезды?:)

И так любая гитара состоит из двух основных частей: грифа и корпуса или кузова. Рисуем овал-это наш корпус, пририсовываем к нему вертикальную (или горизонтальную) палочку или вытянутый овал.

А далее рисуем корпус, можно нарисовать классический, который фигуру женщины напоминает:), а можно придумать свой, как на картинке выше. С грифом обстоят дела проще рисуем головку грифа и в зависимости от нашей фантазии рисуем колки на одной стороне или по двум сторонам головки.

Теперь рисуем отделку, продолжение струн и внутренность гитары-круг.

разукрасим

Для того, чтобы нарисовать Гитару с помощью карандашей поэтапно, нам понадобятся следующие предметы.

Берем или покупаем карандаши (разноцветные), белую бумагу и начинаем рисовать.

В начале рисуем вертикальную линию, ниже на линии делаем 2 горизонтальные линии. затем на вертикальной линии рисуем две овала (один большой, другой маленький. Выше от овальных образов на вертикальной линии рисуем струны гитары. На овальных образов рисуем то место, где люди играют на гитаре музыку. вот и все. Наша гитара готова.)

Многие из нас являются большими поклонниками того или иного музыкального направления, увлекаются творчеством различных артистов и музыкантов либо даже сами занимаются музыкальной деятельностью. Думаю, многие начинающие дизайнеры рисовали или хотели бы нарисовать какой-нибудь музыкальный инструмент. В данном уроке приведен отличный пример того, как правильно нарисовать красивую гитару.

Конечный результат

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop. Размер выбираете вы сами, но желательно делать его большим.

Шаг 2

Создайте новый слой и, используя инструмент Pen Tool (P), нарисуйте форму гитары (помните, что вы можете сделать только одну половину, а потом просто дублировать слой и перевернуть его горизонтально). Ориентируйтесь на изображение ниже. Также, чтобы создать форму, можно использовать Ellipse Tool (U), но на это уйдет немного больше времени.

Залейте форму цветом # 995f22 , и дублируйте слой. Для одного из слоев в ыбираем Edit> Transform Path> Flip Horizontal . Размещаем его так, чтобы эти два слоя образовали форму гитары. Объединяем два слоя в один и даем ему название “Basic Body”. Применяем к нему следующие стили.

Шаг 3

Создайте новый слой загрузите текстуру древесины. Растеризируйте слой (щелкните правой кнопкой мыши по слою> Rasterize ) и нажмите Ctrl + U (панель Hue / Saturation). Устанавливаем параметры Saturation -100 и Lightness +20 . Применяем Clipping Mask (Обрезающая Маска), для создания Clipping Mask, сначала убедитесь, что слой с формой тела находиться непосредственно под слоем с текстурой. Удерживая нажатой клавишу Alt / и щелкните на линии между двумя слоями в палитре слоев. Курсор меняется на стрелку слева и два взаимосвязанных круга. Нажмите левую кнопку мыши. Измените режим смешивания на Overlay .

Шаг 4

Создайте новый слой (он должен автоматически иметь обрезающую маску), выделяем слой с телом гитары Basic Body (для этого удерживаем Ctrl левой кнопкой мыши нажимаем на иконке слоя). Перейдите Select> Modify> Contract . Выберите 100 пикселей (но это зависит от размеров тела) и нажмите ОК. Залейте выделение цветом # e4a057, и применяем фильтр Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) приблизительно 20-30 пикселей. Снизим непрозрачность Opacity до 60-65%.

Шаг 5

Создайте новый слой и снова сделайте Clipping Mask (если это не было сделано автоматически). Выберите Basic Body и залейте выделение случайным цветом. Включите заливку Fill 0% и примените Inner Shadow.

Шаг 6

Создайте новый слой и, используя Rectangle Tool (U) нарисуйте форму, как на рисунке, залив ее цветом # b7b7b7).

Нажимаем Filter> Noise> Add Noise и устанавливаем — 18-20% (Uniform, Monochromatic). Затем изменяем положения нижних и верхних краев формы так, чтобы она занимала всю площадь холста.

Добавить эффект Gaussian Blur (1 пиксель) и применить Сlipping mask. Изменяем непрозрачность на 8-15%.
Сгруппируйте все слои, что были созданы в шагах 2-6 и назовите группу «Body».

Шаг 7

Создайте новый слой и поместите его под группой «Body». Возьмите Ellipse Tool (U) и нарисуйте маленький круг цветом # e5e2dc .

Добавляем стили.

Шаг 8

Создайте новый слой и нарисуйте маленький прямоугольник с закругленными углами Rounded Rectangl e (U) (радиус: 10px). Используйте те же цвета и стили, как и в предыдущем шаге.
Сгруппируйте два слоя и назовите группу «Strap Button».

Шаг 9

Создайте новый слой и нарисуйте круг с помощью Ellipse Tool (U). Меняем заливку на 0% к цвету: # e1e1e1. Повторите этот шаг, применяя другие цвета (например, # 351900).

Группируем слои и называем “Sound Hole Deco”.

Шаг 10

Создайте новый слой и выберите инструмент Pen Tool (P). Нарисуйте фигуру, как на изображении. Залейте ее # 2b1300.

Применяем стили.

Шаг 11

Создайте новый слой и снова поместите текстуру древесины. Затем нужно растеризировать слой (щелкните правой кнопкой мыши по слою> Rasterize ) и обесцветить его. Измените режим смешивания на Overlay. Группируем слои и называем группу “Pick Guard”.

Шаг 12

Создайте новый слой и выберите Ellipse Tool (U) . Нарисуйте круг внутри “Sound Hole Deco” . Измените цвет на # a77f57 и примените следующие стили. Переименуйте слой в “Sound Hole Base”.

Цвет Sroke # 351900.

Шаг 13

Создайте новый слой и повторите шаг 11.

Шаг 14

Создайте новый слой и выберите Rectangle Tool (U) и нарисуйте прямоугольник, как на изображении ниже (цвет: # a77f57).

Наконец, добавьте маску и спрячьте лишние части.

Шаг 15

Создайте новый слой и добавьте ваш логотип-наклейку.

Шаг 16

Создайте новый слой, выбераем “sound hole base» (Ctrl+клик по слою) и заливаем выделение любым цветом. Измените заливку Fill на 0% и примените следующие стили (цвета Stroke: # 351900).

Шаг 17

Дублируйте этот слой и очистите все стили, которые были к нему применены (правой кнопкой мыши на слое Layer>clear layer style). Добавить Inner Shadow.

Группируем все слои, созданные в шагах 12-18 и назовите группу «Sound Hole».

Шаг 18

Пришло время создать гриф. Нарисуйте прямоугольник и измените цвет на # 4a2f15.

Делаем его в форме трапеции (Edit> Transform Path> Perspective) и добавляем стили.

Шаг 19

Повторите шаг 13 (применяется деревянная текстура). Измените режим наложения текстуры на Linear Light и включаем Fill — 25-30%.

Шаг 20

Создайте новый слой и, используя инструмент Pen Tool (P), нарисуйте следующую форму.

Заполните его случайными цвет и устанавливаем Fill 0%. Затем добавить Inner Shadow. Примените Сlipping mask.

Шаг 21

Рисуем прямоугольник. Залейте его цветом # e1e1e1 и примените следующие стили.

Применяем Clipping mask и дублируем слой 19 раз. Разместите копии по всему грифу. Группируем все слои, созданные в шагах 18-21 и называем группу “Fretboard / Frets”.

Шаг 22

Теперь создайте новый слой и поместите его перед“Fretboard / Frets”. Возьмите мягкую круглую кисть (B) и нарисуйте тень.

Шаг 23

Создайте новый слой и, используя инструмент Pen Tool (P), нарисуйте форму, как на картинке. Залейте ее цветом # 603913 и дублируйте ее. Затем идем Edit> Transform Path> Flip Horizontal.

Шаг 24

Теперь еще добавьте текстуру дерева (повторите шаг 11).

Шаг 25

Дублируйте слой, созданный в шаге 23, и примените Clipping mask. Fill — 0% и добавьте Inner Shadow.

Шаг 26

Создайте новый слой, выберите Rectangle Tool (U) и нарисуйте прямоугольник в верхней части грифа. Залейте его # e5e2dc и примените следующие стили. Группируем слои, созданные в шагах 23-26, и называем группу “Head Stock / Nut”.

Шаг 27

Создайте новый слой, выберите Ellipse Tool (U). Нарисуйте маленький круг и залейте его # e1e1e1. Затем примените следующие стили.

Копируйте форму пять раз и разместите копии, соответственно, как на изображении ниже. Создайте группу слоев и назовите ее “Position Markers”.

Шаг 28

Создайте новый слой. Выберите Rectangle Tool (U) и нарисуйте крошечный прямоугольник. Залейте его # e1e1e1 и примените стили.

Дублируйте прямоугольник, немного увеличьте его и переместите копию немного вправо. Затем повторите эту процедуру еще раз.

Шаг 29

Продублировать эти три слоя два раза и поместите копии, соответственно,как на изображении ниже.

Шаг 30

Создайте новый слой и с помощью Pen Tool (P) нарисуйте фигуру, как на рисунке. Затем примените следующие стили.

Шаг 31

Дублируйте этот слой и поместите копию перед первоначальной формой. Затем переместите его немного вверх — на 4-5 пикселей. Затем примените следующие стили.

Идея состоит в том, чтобы дать 3D-эффект.

Шаг 32

Дублируйте дважды два слоя, созданного в шагах 30-31. Не стесняйтесь играть с 3D-эффектом. Используйте изображение в качестве ориентира. После этого объедините в группу все слои, созданные в шагах 28-32, и назовите группу “Tuning Pegs Right”.

Шаг 33

Дублируйте эту группу и поместите элементы группы на другую сторону. Назовите новую группу “Head Stock / Nut”.

Шаг 34

Украсьте основание вашим логотипом или просто добавьте текст (я использовал шрифт Magneto).

Шаг 35

Создайте новый слой и, объединив прямоугольник и эллипс, нарисуйте фигуру, как на изображении ниже. Залейте его цветом # 733800 и примените следующие стили. Переименуйте слой в «“Bridge».

Шаг 36

Повторите шаг 11, добавляя деревянную текстуру.

Шаг 37

Создайте новый слой. Cntrl плюс клик на слое «Bridge» . Заполните выделение случайным цветом и установите Fill 0%. Затем примените эти стили. И, наконец, примените clipping mask.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гитару по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гитару нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на гитару всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Именно сейчас мы должны наметить контур будущей гитары. Т.к. мы рисуем 24-ладную гитару, гриф очень длинный. Чем меньше ладов, тем короче гриф. После того, как начертили гриф, прорисовываем корпус гитары прежде, чем перейти к шагу 2.

Советую вам не жалеть времени чертя все 6 линий, начиная от бриджа гитары и заканчивая вершиной грифа. Но прежде чем начнем рисовать струны, что мы естественно вскоре сделаем, тщательно изобразите все лады. Думаю понятно почему их нельзя рисовать над струнами. На грифа нужно нанести ряд основ для крепрения колков.

Теперь сосредоточимся на струнодержателе, который в идеале представляет из себя в общем-то пару простых прямоугольников. Лучше всего увеличим картинку и как можно точнее перерисуем его, прежде чем начнем шаг 4. Спешить ни к чему, если хотим, чтобы наша работа выла выполнена аккуратно. Не забываем нарисовать регуляторы (рычажки, кнопки и т. д.), которые находятся справа на корпусе. Ну а напоследок детализируем навершие грифа.

Нужно признать что черепки с костями (отметки на грифе) слишком светлые,чтобы рисовать их сейчас, но мы займемся их изображением именно сейчас. Осторожно. Не забываем. что струны уже нарисованы. Кстати хочу сказать, что их можно нарисовать и в шаге 1. Здесь все зависит от того, как удобнее конкретному человеку. На этом наброске не так много основных контурных линий, поэтому особо можно не бояться их стереть, а вот если нас беспокоит чистота и точность рисунка следует усовершенствовать линии.

Вот так будет выглядеть набросок, когда мы его наконец-то закончим. Ну что ж он выглядит несколько устрашающе… Теперь остается только раскрасить рисунок.

Раскрашивание.

Вот вы и узнали как нарисовать гитару. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Рассмотрев гитару, вы увидите, что состоит она из корпуса, обычно напоминающего стилизованную цифру 8, и длинного прямого грифа. На корпусе гитары имеется круглая розетка. Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). У грифа имеется головка. Если представить проекцию гитары на плоскости, головка грифа будет казаться параллелограммом или полоской, отходящей от грифа под тупым углом. Проанализировав таким образом «натуру», можете смело начинать рисовать.

С чего начать?

При поэтапном рисовании начинать изображать предмет можно с любого фрагмента. В данном случае удобнее начать с корпуса. Положите лист горизонтально. Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы гитара казалась симметричной. Отметьте на этой линии длину корпуса. Между отметками нарисуйте цифру 8, более узкая и короткая часть которой примыкает к грифу. «Восьмерка» должна быть слегка асимметричной. Половинка, что находится дальше от зрителя, кажется более узкой и короткой. Законы перспективы необходимо соблюдать и в поэтапном рисовании. Скруглите угля между петельками и уберите пересекающиеся линии. У вас получился контур верхней деки.

Гриф и розетка

Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Это окружность. Если смотреть на нее под некоторым углом, она выглядит как овал. Так же, как и у корпуса, дальняя часть кажется немного уже и короче той, что ближе к зрителю. Задайте направление грифа – это просто прямая линия, идущая параллельно оси. Под углом примерно в 135° к грифу проведите контур головки.

Коробка

Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Те, что проходят ближе к зрителю, имеют одинаковую длину. Перпендикуляр, идущий от места, где у гитары выемка, будет чуть короче. Соедините концы этих линий плавной кривой, параллельной контурной линии деки. На самой деке нарисуйте подставку – две полоски, идущие параллельно осевой линии.

Объем и тени

Присмотревшись внимательнее к розетке, вы увидите, что через нее можно увидеть нижнюю деку гитары, а также определить толщину верхней. Это все можно передать на рисунке. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например. Можно оставить ее прямоугольной, но тогда нужно посередине провести линию, параллельную длинным сторонам, но немного не доходящую до коротких.

Окончательная прорисовка

Прорисуйте гриф. Проведите вторую контурную линию, параллельную первой. Поперек нарисуйте лады – линии, перпендикулярные контурным. Обведите розетку второй окружностью. Нарисуйте струны – длинные прямые линии, идущие от подставки к грифу. Передайте объем светотенью (можно выемку заштриховать мягким карандашом или сделать пятно, а потом его растереть).

Бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, как нарисовать гитару карандашом.
Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.
В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.
Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.
Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.
Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем
И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.
Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.
Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви!

2.

3.

взято с сайтаhttp://dayfun.ru/archives/4117

детям о Руси. Как нарисовать гуся поэтапно на бумаге в начальной школе

В небольшом, но очень красивом городе живут два маленьких человечка. Они волшебники. Одного зовут Карандаш и у него вместо носа волшебный карандаш. Всё что он нарисует своим носом – тут же оживает и превращается из нарисованного в настоящее. Второй – Самоделкин. Это маленький железный человечек, у которого волшебные руки. Он может за несколько секунд починить и отремонтировать всё что угодно: машину, вертолёт или кораблик. Однажды Карандаш нарисовал и съел сто порций мороженого. У него заболело горло, поднялась высокая температура, и пока рядом…

Карандаш и Самоделкин на Луне Валентин Постников

Карандаш и Самоделкин решают отправиться в космическое путешествие на Луну. Волшебник Самоделкин строит чудо космический корабль. Ночью, под покровом темноты туда пробираются разбойники. Они тоже хотят очутиться на Луне, так как думают, что Луна золотая и они мечтают отпилить от неё кусочек золота и купить на него пиратский корабль. Там в космосе они облетают все планеты — Марс, Юпитер. Сатурн, Венеру и т. д. Они узнают всё самое интересное про космос. Что все планеты разного цвета. Что на одних планетах очень жарко, а на других планетах очень…

Карандаш и Самоделкин на Марсе Валентин Постников

Карандаш и Самоделкин снова отправились в космическое путешествие. На этот раз они очутились на планете Марс. Нам, они встретили людей, у которых всё наоборот. Мороженое на этой планете не холодное, а горячее. Конфеты не сладкие, а горькие. Утюги не гладят одежду, а мнут её. Стиральная машина не стирает, а пачкает бельё. Расчёска не расчёсывает волосы, а лохматит их. Планета-наоборот!!! Это самая смешная книга из всех приключений Карандаша и Самоделкина.

Карандаш и Самоделкин на необитаемом острове Валентин Постников

Карандаш и Самоделкин отправляются в кругосветное плаванье, но буря выбрасывает их маленькую подводную лодку на необитаемый остров. Следом за ними на этом же острове совершенно случайно оказываются и разбойники. Пираты начинают преследовать маленьких волшебников и оказываются в старинном замке с привидениями. Там, в этом замке и начинаются все самые интересные приключения маленьких героев книги.

Карандаш и Самоделкин в стране пирамид [Карандаш… Валентин Постников

В Волшебной школе Карандаша и Самоделкина начались каникулы. Маленькие волшебники снова собираются в путешествие, но на этот раз они отправляются в Египет. Друзей ждут опасные приключения и нелёгкие испытания. Юные читатели вместе с героями книги встретятся с кораблём-призраком, настоящими морскими хищниками, смогут пройти самые запутанные лабиринты и раскрыть секреты пирамиды Тутанхамона.

Карандаш с полустертой надписью Владимир Аренев

Когда спрашивают о том, что бы ты сделал, попади тебе в руки волшебная палочка, многие думают сперва о себе, потом о своих родных, потом об абстрактном «человечестве». И чем больше думают, тем больше мрачнеют. А что бы вы сделали, попади к вам в руки карандаш, который рисует саму жизнь?

Волшебная Школа Карандаша и Самоделкина Юрий Дружков

Маленькие волшебники – Карандаш и Самоделкин открывают школу волшебников. В этой школе они учат маленьких детей волшебству. Но неожиданно в школу пробираются разбойники – пират Буль-Буль и шпион Дырка, что бы выгнать оттуда Карандаша и Самоделкина и превратить школу волшебников в школу разбойников. Школу волшебников, Карандаша и Самоделкина спасает маленькая девочка – Настенька, одна из учениц школы волшебников.

Карандаш и Самоделкин в стране людоедов Валентин Постников

Карандаш, Самоделкин и все ученики Волшебной школы отправились в Африку на воздушном шаре. Пролетая над океаном, они любовались дельфинами, видели огромного кита. Друзья надеялись, что пират Буль-Буль и шпион Дырка, оставленные год назад на необитаемом острове, перевоспитались и стали хорошими. Поэтому освободили их и взяли с собой. Но злодеи только притворились добрыми. На самом же деле они готовили тайный и ужасный заговор…

Приключения Карандаша и Самоделкина на «Дрындолете» Валентин Постников

Что такое «дрындолет»? Это летательный вездеход-самолет. Машина ездит по земле, по снегу, по льду, плавает под водой, ползает под землей и даже летает по воздуху. На «дрындолете» Карандаш, Самоделкин и все ученики Волшебной школы отправились в путешествие на Луну. Но их вечные враги шпион Дырка и пират Буль-Буль тайно пробрались в чудо-машину. Что же теперь будет?

Карандаш и Самоделкин на Северном полюсе Валентин Постников

Знаменитый профессор Пыхтелкин расшифровал древний папирус эскимосов. В нём говорилось, что давным-давно, несколько тысяч лет назад они зарыли на Северном полюсе сокровища. А эти сокровища к ним попали от одной, ещё более древней, погибшей цивилизации. Профессор решил отправиться в экспедицию на Северный полюс для поиска эскимосских сокровищ. Пригласил с собой Карандаша и Самоделкина. Но шпион Дырка и пират Буль-Буль случайно узнали об этом. И тогда…

НАРИС ІСТОРІЇ ОУН (Перший том: 1920-1939) Петро Мірчук

„Нарис Історії ОУН” заплянований як двотомове видання. Перший том описує роки між двома світовими війнами, другий – роки другої світової війни і післявоєнних часів. В українській історіографії міжвоєнного періоду залишилась велика і дошкульна прогалина, що її якоюсь мірою повинна виповнити ця книжка. Історики та учасники тодішніх подій спромоглися з різних становищ насвітлити і зберегти для історії факти розвитку, будівництва, росту, розгрому і відроджування українського національного, культурного й політичного життя. Історичні нариси…

Наверное, нет человека, который ни разу не видел деревенскую живность — даже коренные обитатели мегаполисов иногда выбираются в деревню или в зоопарки, в которых можно посетить «сельский дворик». Одним из самых колоритных обитателей таких домашних хозяйств является гусь — энергичная, забавная и очень умная птица. Но если захотите погладить его — будьте осторожны. Гусаки могут довольно ущипнуть своим клювом. А вот научиться тому, как нарисовать гуся — это интересно и совершенно безопасно.

Рисуем гуся шаг за шагом

Итак, начнем разбираться, как нарисовать гуся поэтапно. Рисунок будет базовым, так что справиться с ним сможет даже начинающий художник.

Начнем с головы и клюва. Важно обратить внимание на то, что клюв у этой птицы не заостренный, а скругленный. Несмотря на то, что гусаки могут больно ущипнуть, они все же не хищники, так что острый, способный нанести серьезные ранения клюв им не нужен.

Потом изобразим длинную тонкую шею и довольно массивное туловище.

На следующем шаге отделим крыло и наметим аккуратные перепончатые лапы. Также можно добавить на лапы небольшие пупырышки.

Все, мы справились с задачей.

Гусь с желтыми лапками

В первом разделе мы только начали учиться тому, как нарисовать гуся карандашом. Теперь рассмотрим более детализированный, реалистичный вариант. Кроме того, у нашего гуся будут симпатичные желтые лапки с перепонками.

Первым делом наметим общие очертания туловища. Грудь птицы выдается вперед, а сзади торчит короткий хвостик.

Потом изобразим крылья и аккуратно наметим мышцы ног — они у гусей достаточно мощные.

Теперь — шея, длинная, жилистая. И маленькая овальная голова.

На голове надо изобразить глаз и большой округлый клюв.

И, конечно, не обойтись без больших перепончатых лап, ведь эти птицы отлично плавают.

Чтобы рисунок смотрелся интереснее, сделаем лапки и клюв гусака желтым.

Теперь рисунок полностью готов.

Бегущий гусь — рисуем красивую птицу

Для того, чтобы рисунок смотрелся более живым, интересным, можно нарисовать птицу в движении. Мы научимся тому, как нарисовать гуся, бегущего и хлопающего крыльями.

Вначале изобразим голову птицы, ее длинную, красиво изогнутую шею и линию крыльев. Стоит отметить, что крылья у гусей достаточно большие, мощные.

Затем дорисуем туловище, маленький короткий хвостик и бегущие лапки.

Теперь займемся цветом. Вначале хорошенько наведем черным все основные контуры. Затем сделаем перья птицы сероватыми, а клюв и лапки — желтыми.

Улыбающийся гусак с большими лапами — рисуем с детками

Дети обычно очень любят животных — играть с ними, читать о них, рисовать их. Потому сесть с малышом и разобраться, как нарисовать гуся ребенку, будет очень полезно и интересно. Тем более что он наверняка видел их вживую — в зоопарке или в деревне у бабушки. Да и наверняка гусей в месте с курицами, коровами, свиньями и другими зверушками ему приходилось видеть на страницах разных познавательных книг.

Сначала нарисуем длинную шею, вытянутый клюв и веселую улыбку- все-таки это будет скорее мультипликационные персонаж, чем реалистичный гусак. Так ребенку будет куда интереснее.

Потом изобразим крыло — большое, широкое.

Затем дорисуем мощные лапы и прорисуем на крыле отдельные маленькие перышки.

На этой ноте рисунок можно завершить, но он будет смотреться гораздо интереснее, если внести в него немного красок: сделать лапки и клюв желтым или оранжевым, проложить тени и т. д.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

Русские народные музыкальные инструменты: балалайка, домра, гусли, колокола и другие. Детские познавательные видеофильмы о русских народных музыкальных инструментах из цикла «Большая музыка для маленьких детей» . Загадки, стихи, речевые упражнения.

На дворе – Масленица! Русское раздольное гуляние! И как же в этот день не вспомнить о наших исконно русских народных музыкальных инструментах. Поэтому я предлагаю всем нам сегодня отправиться в Большой Концертный Зал имени Петра Ильича Чайковского на занятие для детей дошкольного и младшего школьного возраста «В старину на Руси» , а также побеседовать с детьми о русских народных музыкальных инструментах.

Видео о русских народных музыкальных инструментах для детей.

В этих прекрасных познавательных и очень красивых музыкальных видеофильмах для детей Вы увидите основные инструменты оркестра русских народных инструментов (балалайку, домру, гусли и другие), узнаете о том, какая музыка звучала раньше на народных гуляниях, откуда произошло слово «балалайка», как проходили ярмарочные гуляния и колядование и многое другое. Приятного просмотра! И спасибо большое телеканалу «Радость моя», который делает для наших детей такие замечательные программы!

Во второй части этой программы для детей Вы не только продолжите знакомство с известными русскими народными музыкальными инструментами и известными произведениями для русского народного оркестра, но и узнаете о таких малоизвестных, но очень интересных народных музыкальных инструментах, как «ладошки», «черепашка», «кокошник», а также… рубель, пила, ложки и трещотки!

Лучше всего каждый видеоролик посмотреть отдельно и после просмотра обсудить с малышом. Спросите, что больше всего удивило в фильме, что нового он узнал, что еще хотел бы узнать о русских инструментах. А после этого через несколько дней вспомните еще раз путешествие в мир русских народных музыкальных инструментов – загадайте загадки. Пусть ребенок попробует, опираясь на полученный опыт, отгадать названия русских народных инструментов. А помогут отгадывать наши картинки, задания и стихи. Не спешите рассказать сразу обо всем! Вполне достаточно за один раз познакомить малыша с 1-2 инструментами!

Русские народные музыкальные инструменты: загадки, стихи, картинки и задания для детей.

Отгадайте загадку:

У неё есть три струны,
Их рукой щипать должны,
Можно под неё плясать
И по-русски приседать. (Балалайка).

О каких признаках этого инструмента говорится в загадке? (У балалайки три струны, их щиплют рукой, этот предмет нужен чтобы играть музыку).

К каким инструментам относится балалайка – к струнным, к ударным или к духовым? Да, это струнный инструмент. Почему? (у нее есть три струны, на струнах играют мелодию).

Балайка – это струнный щипковый инструмент . Почему же «щипковый»? Вспомните с ребенком, как играет музыкант на балалайке.

О балалайке есть еще одна загадка: «Из дерева вырубается, а в руках плачет».>О каких еще музыкальных инструментах, можно сказать, что они «из дерева вырубаются»? (Вспомните с ребенком известные музыкальные инструменты, изготавливаемые из дерева – домра, гитара, скрипка и другие)

Балалайка – инструмент очень веселый! Ноги сами в пляс идут. И не зря название этого инструмента похоже на слова «балаганить», «балагурить», «балаболить», «балакать», «баловаться». О каком человеке говорят, что он «балагурит» ? А о ком можно сказать, что он «балаболит»? Есть такое мнение среди ученых, что слово балалайка произошло от татарского слова «бала» — ребенок.

Загадайте ребенку загадку о домре:

Играет, а не гитара.
Деревянная, а не скрипка.
Круглая, а не барабан.
Три струны, а не балалайка.

Что это за музыкальный инструмент? Мы его видели в видеофильме. Это домра! Вот она — рассмотрите домру на картинке.

Есть еще одна загадка о домре:

Ой, звенит она, звенит!
Всех игрою веселит
А всего-то три струны
Ей для музыки нужны.

К этой загадке подходит несколько отгадок. Какие? Это может быть и уже знакомая детям балалайка, и домра — любой инструмент, у которого три струны. Домра – это очень старинный музыкальный инструмент. Дети видели домру в ролике выше и узнают ее на картинке.

Расскажите ребенку о домре: «На домрах играли музыканты – скоморохи. Под игру домры рассказывали былины.
Некоторые ученые считают, что уже очень давно у музыкантов были разные домры: от самой маленькой – она называлась очень смешно, как бы ты ее назвал? (Выслушайте предположения детей) Называлась она «домришка» 🙂 До самой большой под названием «домра басистая». Спросите ребенка, как он думает — какой звук был у маленькой домры (высокий), а у домры басистой? (низкий)

У нашей русской домры есть много родственников. Какие у нас с тобой есть родственники? Перечислите их с малышом. А вот какие родственники есть у русской домры – У грузин чунгури, у украинцев – бандура, у казахов – домбр, у калмыков – домр, у туркменов – дутар».

Рассмотрите с ребенком домру. Чем она похожа на балалайку? (У нее тоже три струны, корпус у нее тоже деревянный). А чем домра отличается от балалайки? (У балалайки треугольный корпус, а у домры он круглый – как половина шара)

Оказывается, у скромной русской домры — огромная родня. У грузин – чунгури, у украинцев – бандура, у туркменов – дутар, у киргизов и татар – думра, у казахов – домбр, у калмыков – домр.

На чём в гостях, вдали от дома,
Играл Садко царю морскому?
Тот музыкальный инструмент
Сломал он, улучив момент.

А Ваш малыш знаком с былиной о Садко? Если нет, то посмотрите замечательный фильм по этой былине.

Слово «гусли» похоже на слово «гудеть», «гудьба». И их звук похож на гудение. Во многих былинах гусли называются «яровчатыми». Откуда произошло такое странное слово «яровчатый»? Дело в том, что раньше — давным–давно корпус гуслей делали из дерева явора. Вот и называли их поэтому «яворчатыми» или «яровчатыми».

А в сказках часто гусли называют «звончатыми». Спросите ребенка, почему? Какие еще музыкальные инструменты можно назвать этим красивым словом – «звончатые» (например, звончатые колокола).

Кто же играет на гуслях? Гусляр.

Загадайте загадки:

Кричит без языка, поет без горла,
Радует и бедует, а сердце не чует. (Колокол)

Язык есть, речей нет, вести подает. (Колокол)

Колокола – это какой музыкальный инструмент – струнный, духовой или ударный? Что нужно сделать, чтобы получить музыкальный звук? Ударить в колокол! Значит, это ударный инструмент.

Есть разные колокола. У одних колоколов внутри корпуса есть язык как и у нас во рту, только металлический. И корпус колокола тоже сделан из специального металла. Язык колокола ударяет по корпусу. Получается красивый звук. Найдите на картинке язык колокола.

А есть колокола без языка. Попросите ребенка догадаться, как же может звучать колокол без языка? Что надо сделать, чтобы он зазвучал? Да, надо ударить по корпусу колокола снаружи, и он зазвучит. Чем же можно ударить? Палочкой – «колотушкой».

Спросите ребенка, где он видел настоящие колокола? Наверняка, на колокольне!

А как же быть, если нужно изобразить колокольный звон в театральном спектакле или в музыке? Ведь не принесешь колокольню в театр или в концертный зал? Попросите ребенка придумать, чем можно заменить колокола? Оказывается, для этого существуют оркестровые колокола – специальный музыкальный инструмент. Это небольшие металлические трубки или пластинки, которые висят на перекладине. Их заставляют звучать, ударяя колотушкой, обтянутой кожей. И получается колокольный перезвон. Вот как выглядят оркестровые колокола.

Почему в этой загадке говорится, что гармонь то худеет, то толстеет? Попросите ребенка изобразить руками, как играют на гармошке и как гармошка растягивается – она толстеет, и как она сжимается – худеет.

Вспомните с малышом песенку «Я играю на гармошке у прохожих на виду. К сожаленью, День рождения только раз в году». На каком инструменте играл Крокодил Гена? Конечно, на гармони – на гармошке!

У нее вся душа нараспашку,
И хоть пуговки есть — не рубашка,
Не индюшка, а надувается,
И не птица, а заливается.
(Гармошка)

В загадке говорится о пуговках на гармони. Что за пуговки есть у гармони? Рассмотрите внимательно картинку. Зачем нужны эти пуговки- кнопочки?

Предложите ребенку послушать еще одну загадку о гармони и сказать, какой называется гармонь в этой загадке.

В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь!
Звонкая, нарядная,
Русская, двухрядная.
Заиграет, только тронь,
Как зовут ее?

Как называют гармонь в этой загадке – она какая? (Русская, звонкая, нарядная, двухрядная). Почему гармонь называют двухрядной? Где у нее эти два ряда? А если бы было три ряда, то как бы мы могли сказать про гармонь? (Пусть ребенок попробует по аналогии придумать слово «трехрядная»). А если был бы один ряд, то как бы мы сказали? (Однорядная).

Гармонь – это очень интересный музыкальный инструмент. Он и не струнный, и не ударный, и не духовой. Он клавишно-пневматический.

Почему «клавишный» ? Потому что у него есть клавиши – кнопочки. Музыкант нажимает на кнопочки, и раздается звук. Правой рукой музыкант играет мелодию, а левой аккомпанирует.

Рассмотрите с ребенком части гармони на рисунке. По бокам у гармони клавиатура с кнопками или клавишами. А между ними – камера, в которую накачивается воздух. Воздух накачивается к звуковым планкам гармошки, и она звучит. Именно поэтому инструмент – «пневматический» , в нем работает невидимка-воздух. Вспомните с ребенком, какую еще работу выполняет воздух-невидимка, как он людям помогает (интересный материал о том, какую работу выполняет воздух Вы найдете )

Интересно об истории любимой русским народом гармошки рассказано в телепередаче «История одной вещи. Гармонь». Это передача для взрослых. Но, показав малышу отдельные фрагменты из нее, Вы поможете ему увидеть, как работает гармонь, какие кнопочки на ней, услышать как гармонь звучит, ее переливы. А также узнаете много нового об истории гармони в России.

Жалейка, рожок, свирель – народные духовые инструменты.

А на ней пастух играет
И овечек собирает,
Фью-фью-фью,
Фью-фью-фью,
Идём мы к пастуху. (Свирель)

Свирель – это деревянная дудочка. С одной стороны у нее острый клюв. В самой дудочке есть игровые отверстия. Бывает и двойная свирель, которая состоит из двух спаренных дудочек. Свирель изготавливается из дерева с мягкой древесиной — крушины, орешника, клёна или черёмухи, ивы, бузины. Сердцевину дерева вынимали тоненькой палочкой, один конец дудочки срезали. А в дудочке делали обычно 6 отверстий, но могло быть от 4 до 8 отверстий. Вот и получалась свирель – деревянная дудочка, на которой играли пастухи. Ее еще называли на Руси «сопилкой»

Рожок.

Мы собрали хоровод.
Пригласили весь народ,
А пастуший рожок
Дополняет наш кружок.

Какой инструмент – рожок: духовой, струнный или ударный? Конечно же, духовой. Почему? Конечно же ребенок ответит, что в него дуют, чтобы получился звук. И действительно, духовыми инструментами называются те музыкальные инструменты, в которых звук получается в результате колебаний воздухе в трубке.

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу. В этой трубе пять отверстий вверху, и одно отверстие внизу для игры. В трубу дуют, зажимают игровые отверстия пальчиками, и получается звук. А свирель – это какой инструмент – тоже духовой или нет?

Рожки бывают разные: во владимирские рожки играли во Владимирской области. А как называют рожки, в которые играли в Костроме? (Костромские – пусть ребенок сам образует это слово от слова «Кострома»). А в Ярославле? (Ярославские). В Курске? (Курские).

Из чего можно сделать рожок? Из березы, клена, можжевельника. Раньше их делали из двух половинок и скрепляли берестой. А сейчас появились токарные станки, и рожки делают сразу же целиком. Звук рожка очень пронзительный, сильный.

На рожке играют наигрыши. Наигрыши бывают разные. Под песенные наигрыши поют песни, под плясовые и танцевальные можно плясать. А для чего нужны сигнальные наигрыши? Что за сигналы можно подать с помощью рожка? Когда людям могут пригодиться эти сигналы? (напомните ребенку, что на рожках раньше играли пастухи. А это значит, что звуком рожка пастух собирал стадо, охранял его)

Если Вы хотите больше узнать о рожках, то можете посмотреть передачу канала «Ремесло» об этих народных инструментах. Это ролик для старших детей и взрослых.

Речевое упражнение «Оркестр»

А теперь, когда ребенок познакомился с наиболее известными русскими народными музыкальными инструментами, можно поиграть в слова. Попросите малыша отгадать, как называется музыкант, который играет на данном инструменте.

Задания для игры:

• На гитаре играет гитарист, а на домре играет кто?… (домрист), а на баяне — ? …(баянист). А на гармони играет кто?… (Гармонист). На флейте — ?… (флейтист)
• А как называют музыканта, который играет на гуслях? (гусляр)
• А кто играет на балалайке? (балалаечник)
• На барабане играет… ? (барабанщик), а на жалейке?… (жалейщик). А на свирели — ? (свирельщик)

Главное в этом задании – стимулировать словотворчество детей, их желание экспериментировать со словами, развивать языковое чутье. Все дети в этом задании ошибаются, и это отлично! Если ребенок, например, скажет «На балалайке играет балалай», ответьте ему: «Такое слово могло бы быть в русском языке, но люди договорились называть этого музыканта по-другому. Догадайся, как». Пусть малыш попробует придумать другие слова. Дети могут назвать такие слова – «балалайщик», «балалист» и другие. Стимулируйте ребенка искать правильный вариант, но ни в коем случае не смейтесь над ошибками. Ведь это не ошибки, а словотворчество ребенка, его активный поиск точного слова, его экспериментирование с языком. В конце, если малыш так и не догадался, подскажите началом слова: «балала-е…» и назовите правильный вариант – «На балалайке играет балалаечник». В любом случае похвалите ребенка за его поиски ответов.

Еще раз хочу обратить внимание на то, что в этой игре главное не запоминание ребенком правильных названий профессий музыкантов, а активный поиск ответа и экспериментирование со словом.

Загадка — картинка для дошкольников.

На каких инструментах играют эти сказочные герои?

Вот и подошло к концу наше первое знакомство с русскими народными музыкальными инструментами. Но мы с Вами не прощаемся!

По просьбам читателей сайта для более удобного использования материала я выкладываю картинки из этой статьи в высоком разрешении в виде презентации «Русские народные музыкальные инструменты» в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (найти их можно в разделе группы «Документы» — для тех, кто не знает где это находится — это правый столбик странички группы). Эту презентацию можно редактировать.

А с детьми можно выполнять задания и рассматривать картинки из статьи, данные в презентации ниже.

Еще на сайте о музыкальных инструментах для детей:

Презентация «Русские народные музыкальные инструменты» для игр и занятий с детьми.

В презентацию вошли картинки из этой статьи для занятий с детьми. Скачать презентацию бесплатно можно:

• здесь по этой ссылке: ,

  Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

  «Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

  Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Вам понадобится

• Брусок хорошо просушенного дерева длиной 1м, диаметром 35-40см. Это должно быть «звучащее» дерево: клен, ель, кедр, сосна. Понадобятся также инструменты для работы с деревом: стамески, молоток, дрель, топор, наждачная бумага.

Инструкция

Возьмите подготовленный брусок и расколите его пополам при помощи клиньев и .
Нарисуйте на заготовке контур гуслей, выберите стамеской середину, имея в виду боковые (1 см) и концевые (2,5 см) отступы. Получается нечто вроде корыта, ширина которого 3-8см, а толщина дна 1-1,5 см. Тщательно отшлифуйте заготовку наждачной бумагой.

Установите внутри корпуса несколько деревянных пружин (узких длинных планок) которые будут поддерживать деку, упрочнять корпус.

Из дощечек толщиной 3 мм изготовьте деку гуслей. Склейте дощечки по всей длине. Приклейте деку на корпус гуслей поверх деревянных пружин.

Простучите деку пальцами, в месте наиболее глухого и низкого звука вырежьте отверстие диаметром 3 см — резонатор. Он влияет на качественные звука и будет придавать им объем.

На концевых (торцевых) отступах установите и струнодержатель (металлическую трубочку). Колки можно изготовить из небольшого стержня, а можно их деревянными. Проделайте в них сбоку отверстия для крепления . Вклейте в корпус гуслей колковую планку из более твердого и вбейте в нее колки. Их количество равно количеству струн гуслей.

Струнодержатель укрепляется на другой стороне корпуса гуслей между двух брусочков, приклеенных к деке.
Натяните струны (можно взять гитарные струны). Настройте их высоту и тон, натягивая струны и поворачивая колки. Теперь можно приступить к урокам игры на гуслях.

Видео по теме

Гусли – старинный многострунный щипковый инструмент, распространенный на территории России. Со времен Киевской Руси упоминания о гуслях встречаются в летописях, сказаниях и записках иностранных путешественников. Сейчас гусли входят в состав оркестров народных инструментов.

Инструкция

Существовали различные этого народного инструмента: лирообразные, шлемовидные, крыловидные гусли. Лирообразные гусли или гусли с игровым окном, вероятно, являются самой разновидностью инструмента. Археологи находили подобные гусли в слоях 11-13 века. На лирообразных гуслях с тыльной стороны имеется окошко, в которое помещается левая рука гусляра. При игре такие гусли держат вертикально, а струны приглушают пальцами левой руки.

Шлемовидные гусли редко встречаются среди археологических находок. В настоящее время разновидности шлемовидных гуслей можно увидеть у некоторых народов Поволжья. Корпус такого инструмента напоминает по форме шлем. На таких гуслях могло быть от 11 до 30 струн. Играли на шлемовидных гуслях сидя, при игре струны защипывались пальцами обеих рук.

Крыловидные гусли были популярны в северо-западных регионах. До сих пор в некоторых новгородских и псковских можно найти настоящие крыловидные гусли. Струны на таком инструменте натянуты веерообразно, корпус инструмента по форме напоминает крыло. На крыловидных гуслях может быть натянуто от 5 до 17 струн. Существуют различные способы настройки таких гуслей. Как правило, нижние крайние струны настраиваются как бурдонные, эти струны постоянно звучат во время игры. На крыловидных гуслях играют сидя. Пальцы левой руки располагают между струнами и в процессе игры глушат ненужные струны. Правая рука ударяет по всем струнам, при этом удар может идти сверху вниз и вверх. Самый распространенный прием игры на крыловидных гуслях – это бряцание. Иногда гусляры могут использовать прием выщипывания звуков. На крыловидных гуслях чаще всего играют традиционные плясовые наигрыши, такие мелодии отличают резким и четким ритмическим . На таких гуслях и под песни, но такая игра будет отличаться плавностью и мелодичностью.

Технология изготовления традиционных гуслей достаточна проста. Гусли чаще всего делают из цельной сосновой или еловой доски. Первоначально струны для инструментов делали из жил . Звук такого инструмента был очень мягким. Колки для гуслей раньше вытачивались из дерева, чаще всего используют металлические струны и колки.

Видео по теме

Связанная статья

Источники:

Гусли являются старинным русским народным инструментом. Упоминания о них можно встретить в древних рукописях о Руси. Во многих сказаниях и былинах присутствуют гусляры, которые развлекали народ и провожали воинов на поле битвы.

История инструмента

Первые записи о гуслях относятся к 591 году. Согласно рассказу историка Феофилакта Симокатты, греки захватили в плен прибалтийских славян и именно у них они увидели музыкальный инструмент, по описанию похожий на гусли.

У гуслей есть сходство с древнегреческой кифарой, армянским каноном и иранским сантуром.

Со времен Киевской Руси о гуслях пишут довольно часто. Летописцы рассказывали об известных гуслярах-сказителях, о значении этого щипкового инструмента в жизни народа. Сохранилось множество сказаний и баллад, в которых фигурируют древние славянские игроки на гуслях.

Часто встречается в старинных записях такой термин, как «гудебный сосуд». Раньше на Руси так называли струнные инструменты, включая гусли-погуды.

По мнению историков «гусли» — изначально русское слово. В старославянском языке гудеть означало извлекать звуки из струн. «Гусль» — это название одной струны, а «гусли» — совокупность струн.

В старину гусли часто звучали на Руси. Гусляры развлекали простой люд, играли и пели на богатых пирах, участвовали в народных обрядах и провожали мужчин на войну.

Играли на гуслях двумя руками, поставив инструмент вертикально на колени или положив его горизонтально. Правильно настроенные гусли звучали мягко, но достаточно громко.

Из народных сказаний известно, что на гуслях играли герои русских былин: Садко, Баян, Добрыня Никитич, Соловей Будимирович и другие.

Археологические находки

Самой ценной археологической находкой считаются настоящие гусли первой половины XII века, которые были найдены во время раскопок вблизи Новгорода.

Их корпус сделан из деревянного бруска. На левой стороне расположена скульптура в виде дракона, а на тыльной – рисунки птиц и льва. Такие орнаменты говорят о языческих культах древнего Новгорода.

Также в Новгороде были найдены небольшие гусельки, украшенные резьбой и рисунками.

На найденных в Новгороде гуслях отчетливо видна надпись «Словиша». Это слово происходит от «славии» и означает «соловей».

По другой версии «Словиша» – это собственное имя инструмента. Но в любом случае, очевидно, что гусли принадлежали славянину. Сейчас этим именем называют различные коллективы и школы, где обучают игре на гуслях.

Разновидности гуслей

Первое точное описание гуслей появилось в XVIII веке. Существуют следующие разновидности гуслей: шлемовидные, крыловидные, лирообразные, стационарные, щипковые, клавишные.

У шлемовидных гуслей более глубокий корпус из тонких досок древесины хвойных пород (сосна, ель). Своей формой их корпус напоминает шлем.

Нижняя сторона инструмента прямая или спинкой вогнутая внутрь, а верхняя сделана в виде правильного овала.

Шлемовидные гусли достигают в длину 800 – 1000 мм, в ширину – около 500 мм, а в высоту – 100 мм.

Струны у инструмента расположены параллельными рядами, вверху – дискантовые, а внизу – басовые. Общее количество струн насчитывается от 11 до 30.

Однако шлемовидные гусли быстро вышли у славян из обихода. В старину ими пользовались в основном народы Поволжья.

Крыловидные гусли были больше распространены в северо-западных районах, расположенных на границе с Прибалтикой, Карелией и Финляндией.

Их делали в форме крыла из древесины клена, березы или ели. Размеры крыловидных гуслей колеблются в следующих пределах: длина 550 – 650 мм, ширина в узком конце 70 – 100 мм, в открылке 200 – 300 мм, а высота боков 30 – 40 миллиметров.

Струны у сохранившихся до нашего времени старинных гуслей металлические. Самое малое количество струн, исторически зафиксированное на гуслях – пять, а максимальное – 66. Однако пятитоновому ладу исконно русской песни лучше всего подходят именно пятиструнные гусли.

Во время исполнения гусляр сидит, прижимая инструмент к животу: узкая сторона гуслей обращена вправо, а широкая — влево.

Пальцами одной руки или чаще всего специальным приспособлением (щепка, перо или кость) музыкант бряцает по всем струнам одновременно, а пальцами другой руки, касаясь струн, глушит ненужные звуки.

В былинах крыловидные гусли называют звончатыми. Историки считают, что такое название они получили из-за чистого и громкого звука.

Лирообразные гусли еще называют гуслями с игровым окном. Они были распространены на территории Древней Руси и в Польше в XI-XIII веках. Самые ранние археологические находки были сделаны в Новгороде и в польском городке Ополе, которые датировались XI веком.

У гуслей с игровым окном есть проём в верхней части инструмента. Данный признак роднит их с другими лирообразными инструментами. Скорее всего, в игровое окно помещалась левая рука музыканта, и он пальцами производил специальные манипуляции со струнами.

Правой рукой гусляр ударял по струнам, которые находились ближе к струнодержателю. Гусли при игре держали вертикально, нижним краем упирая в колено или в пояс. При игре стоя или прямо на ходу инструмент мог для удобства упираться в бедро.

Стационарные гусли, как и столообразные, клавироподобные и прямоугольные имеют схожий хроматический звукоряд. Инструмент был создан в XVI-XVII веках на основе гуслей звончатых и шлемовидных. Его использовали как переносной инструмент, который клали горизонтально на колени гусляра. Но чаще всего стационарные гусли были неподвижным инструментом с количеством струн около 55-66. Использовались данные гусли в домах богатых горожан, в том числе среди православного духовенства, поэтому их часто называли поповскими.

Щипковые и клавишные гусли также называют академическими или концертными. Звучание щипковых гуслей такое же, как и у клавишных, но техника игры у них более сложная. Защипывание струн гусляр делает обеими руками: при этом левая создаёт оригинальный аккомпанемент для мелодии, исполняемой правой рукой. Струны на щипковых гуслях натянуты в двух плоскостях: в верхней располагается гамма «Ля мажор», а в нижней плоскости — остальные звуки.

Клавишные гусли были сделаны Н. П. Фоминым в 1905 году на базе прямоугольных гуслей. Они применяются в оркестрах русских народных инструментов чаще всего как аккомпанирующий инструмент для игры аккордами. Левой рукой музыкант нажимает на клавиши, а правой он защипывает струны при помощи специального медиатора.

В истории православия существует интересный момент – отношение церковников к гуслям. Казалось бы, как безобидный музыкальный инструмент мог вызвать гнев священнослужителей, но это правда.

В XII веке любого человека, который был замечен в колдовстве, рассказывании сказок или гудении на гуслях, ожидали бесконечные «посмертные муки».

Что примечательно, на исповеди батюшка в числе прочих задавал один вопрос: «Не пел ли ты песен бесовских, не играл ли на гуслях?».

Во время царствования Алексея Михайловича у населения массово изымали и сжигали гусли. Историки считают, что ненависть к инструменту была основана на связи гуслей с языческими верованиями и обрядами.

Существовало поверье, что гусляры-сказители обладали особой магической силой. Поэтому перед любым важным делом или дальним походом глава семьи приглашал гусляра, чтобы послушать его песни и тем самым приманить удачу.

Что примечательно, до сих пор не существует массового фабричного производства гуслей. Есть небольшие мастерские, в которых мастера практически вручную создают этот чудесный народный славянский инструмент.

Поэтому каждый экземпляр таких гуслей является уникальным творческим образцом.

Самым известным былинным певцом — сказителем, чьё имя дошло до нашего времени, был Баян.

В знаменитом «Слове о Полку Игореве» сказано, что струны на гуслях Баяна были, как будто живые и людям казалось, что инструмент в руках гусляра вещал сам.

Гусли в современном мире

Сейчас гусли есть практически в каждом оркестре народных инструментов. Чаще всего это щипковые гусли – столовидные или более поздняя, усовершенствованная модель – клавишные.

Этот старинный инструмент способен наполнить любую мелодию оригинальным колоритом древних гусельных звонов.

Под аккомпанемент гуслей до сих пор исполняются сказания и былины, в частности такая эпическая вещь как, например, «Слово о полку Игореве».

В интернете можно найти большое количество роликов, демонстрирующих профессиональную игру на гуслях. Воссозданием традиции игры на гуслях занимаются современные гусляры-сказители. При желании можно обратиться к мастеру, который изготовит для вас персональные гусли, и пройти обучающие курсы игры на этом интересном инструменте древних славян.

Как создать сценический сюжет с помощью этих инструментов и что такое сценический сюжет

Вы знаете, что у вас появляется другое качество выступления, когда места проведения и организаторы мероприятий начинают просить сценические сюжеты.

Это момент, когда группы и артисты одновременно испытывают восторг и восторг.

«Сценический сюжет? Это что? Зачем нам это нужно? У нас вообще есть время, чтобы собрать это воедино? »

Я знаю, что это может показаться слишком большим, но если вы планируете выступать на фестивалях, больших сценах и других мероприятиях, оно вам понадобится.Есть шанс, что ты даже не попадешь на концерт без него.

Можно позаботиться об этом сейчас, а не откладывать на потом.

Итак, давайте подробнее рассмотрим сценические сюжеты.

Что такое сценический сюжет?

Сценический график — это в основном графическая диаграмма (иногда нарисованная от руки), показывающая, где все ваше оборудование размещается на сцене, кто будет его использовать, какие соединения вам потребуются (DI, XLR, кабель 1/4 дюйма и т. Д.) , где вам нужны мониторы и тому подобное.

Желательно иметь масштабируемые поэтапные графики (например,грамм. 1/16 реального размера), хотя это не всегда необходимо.

Предупреждение: если место проведения или фестиваль требует от вас сценического сюжета, я бы не предлагал отправить обратно записку со словами: «О, нам просто нужны два микрофона и два DI — просто поместите их в центр сцены».

У организаторов, хорошо это или плохо, мало времени. Если они что-то просят, имеют в виду бизнес . Если вы не дадите им то, что им нужно, вы можете потерять свое место в счете.

В конце концов, организаторам необходимо координировать свои действия с самыми разными людьми, включая технических специалистов, которым необходимо настроить оборудование для шоу.

Организаторам и техническим специалистам будет намного проще, если у каждого номера уже есть точный сценический сюжет. И это тоже победа для вас, потому что обычно это означает, что вы можете подключиться и играть, когда придет установленное время.

Зачем это нужно?

Для обычного кафе, бара, паба или клуба не нужен сценический сюжет.

Группы и артисты, как правило, довольствуются тем, что у них есть, и часто делают свои собственные настройки. В некоторых залах есть звукооператор, который будет управлять микрофонами и микрофонами в целом, в некоторых нет.

Я помню, как играл трио на тесной сцене в Инвермере, Британская Колумбия.

Да, он был маловат даже для трех музыкантов с двумя акустическими гитарами и клавишным (ничто из этого оборудования не занимает много места).

Лучше следовать определенным соглашениям, а не внедрять новшества со средней настройкой.

Итак, барабаны должны быть в центре сцены, ближе к спине. Гитара и бас могут быть справа и слева от барабанов. Вокалист может занять центральное место. И так далее.

Он не идеален для всех, но достаточно хорош для большинства, и именно так устроено большинство групп.

Но для больших сцен, театральных представлений, фестивалей и тому подобного (возможно, даже конкурса в стиле Битвы оркестров) вас, скорее всего, попросят предоставить сценический сюжет.

Это выполняет как практическую функцию, так и организационную.

Итак, на большой сцене у вас есть много места для перемещения. Мониторинг в конечном итоге становится критически важным компонентом общего успеха группы, потому что вам нужно уметь слышать друг друга.

Если бы ваш диапазон был просто прокачан через сеть, у вас были бы проблемы со своим слухом, и вы могли бы даже услышать отражения и эхо вместо источника.

И, как я уже говорил, организаторы хотят, чтобы их мероприятие прошло без сучка и задоринки.

Они не хотят брать на себя ответственность или возиться с настройкой оборудования в последнюю минуту. Скорее всего, у них есть дела поважнее.

Наконец, я думаю, что в сценическом сюжете тоже есть элемент профессионализма.Если у вас его нет, организаторы мероприятия могут не воспринимать вас всерьез.

Если вы можете рассчитывать на то, что предоставите его в кратчайшие сроки, организаторам будет легче работать с вами и они будут больше доверять вам, потому что они поймут, что вы делали это раньше.

Лучшие онлайн-инструменты сценического сюжета

Если вы читаете это сейчас, велика вероятность, что вам нужен сценический сюжет, и вы, возможно, не знаете, с чего начать.

Хорошая новость в том, что есть приложения, которые можно использовать для создания сценического сюжета, и это, вероятно, окажется намного проще, чем рисовать все вручную.

Вот некоторые из лучших доступных инструментов сценического сюжета.

Stage Plot Designer

Stage Plot Designer — это простое онлайн-приложение с перетаскиванием, которое можно использовать для размещения гитар, усилителей, клавишных, ноутбуков, клавишных, акустических гитар, микрофонных стоек, мониторов, стеков усилителей, барабанов, пианино и т. Д. другие инструменты.

После того, как все данные будут заполнены, вы можете распечатать сценический сюжет или сохранить его в формате PDF.

Я не думаю, что это идеальное приложение, но оно удобно, потому что полностью онлайн.

Tecrider.com

Tecrider.com — еще один бесплатный онлайн-конструктор сценических графиков с возможностью перетаскивания.

У них есть несколько категорий значков, в том числе гитара и бас, ударные и перкуссия, клавиши, вокал, духовые и традиционные, PA и DJ и сценическое оборудование.

У них есть большая коллекция красочных значков, но чтобы получить доступ ко всем из них, вам нужно будет обновить свою учетную запись.

Stage-Plan

Stage-Plan — еще одно онлайн-приложение, которое может оказаться весьма полезным.

В нем много интересных значков, но моя главная проблема в том, что я думаю, что интерфейс может быть намного проще в использовании. Создание целого сценического сюжета занимает немного времени.

И некоторые размеры значков не имеют особого смысла.

Но если вы испытываете затруднения, я уверен, что это все равно сработает.

Top Stage Plot Apps для Android и iPhone

В мире нет недостатка в приложениях для сценических сюжетов, поэтому вот некоторые другие, которые стоит изучить:

Как сделать сценический сюжет в Интернете, заключительные мысли

Если ваша группа имеет солидный состав, который вряд ли изменится в ближайшие годы.Так что необязательно создавать десятки сценических сюжетов. Один точный сюжет должен сослужить вам хорошую службу.

Вам не понадобится сценический сюжет для каждого концерта, но в те моменты, когда вам это нужно, вы будете рады, что знаете о существующих приложениях и о том, как легко их запустить.

Удачи!

П.С. Однако помните, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Взаимосвязь между музыкой и живописью — Winchester Stage Music Center

Легкая музыка повлияет на процесс рисования иначе, чем быстрая или темная музыка, потому что каждый жанр музыки задает свое настроение, которое затем будет видно в вашей картине. Для начала включите легкую и умиротворяющую музыку, рисуя пейзаж. В результате картина будет выглядеть более красивой и реалистичной. Тот, кто увидит картину, испытает те же чувства, которые вы испытывали во время рисования.

Художники могут, неоспоримо, придумать реалистичные картины, когда они находятся в расслабленном и спокойном настроении. Совместите легкую музыку с включенным светом, и финальная картина засветится яркими тонами и красками. Это происходит потому, что музыка и свет влияют на ваше подсознание, чтобы выбрать светлые цвета.С другой стороны, когда вы будете слушать грустную музыку во время рисования, ваше настроение будет видно в финальной картине. Картина будет казаться низкой и мрачной.

Если вы хотите нарисовать что-то веселое и приятное, не слушайте грустную музыку. Вместо этого переключитесь на приятный, приятный и позитивный жанр. Даже если вы чувствуете себя подавленным и подавленным во время рисования, музыка настроит ваше настроение на позитив. Таким образом, ваша картина будет красивой и жизнерадостной. Хотя музыка полезна как временное средство для изменения настроения, она не является долгосрочным решением для вашего настроения.

Fast Music and Painting

Есть много примеров, когда музыка вдохновляла многих художников, и наоборот. Цвета на картинах представляют разные настроения и чувства, а музыка может повлиять на ваш выбор цвета. Это особенно верно, когда речь идет о быстрой музыке. Когда вы рисуете, слушая быструю или прерывистую музыку, получается абстрактная картина с множеством цветов. Увидев абстрактную картину, вы быстро поймете, что художник слушал жирную музыку и испытывал во время рисования всплеск эмоций.

Унылая музыка и живопись

Если вы любитель искусства, скорее всего, вы уже видели много темных картин. Удручающие изображения в боли покажут, что художник слушал грустную музыку и испытывал угнетающие эмоции.

Естественно предположить, что человек в хорошем настроении не может изобразить на своих картинах грустные эмоции. Скорее всего, человек придумал удручающую картину, потому что у него были плохие времена или грустный момент.Или это может быть потому, что человек слушал депрессивную музыку во время работы над картиной.

Если вас просят написать грустную картину, но вы находитесь в приятном и расслабленном настроении, включите грустную музыку и начинайте рисовать. Это поможет вам создать темную или грустную картину. Музыка изменит ваше настроение с хорошего на грустное, что затем отразится на ваших произведениях искусства.

Последние мысли

Музыка и искусство имеют тесную взаимосвязь, которая подтверждена многими исследованиями и подтверждена музыкантами, психологами и художниками.Музыкальный жанр, который вы слушаете во время рисования, повлияет на ваше подсознание и изменит ваше настроение. В результате получится картина, отражающая музыку, которую вы слушали во время рисования. Мы не можем игнорировать или отбрасывать связь между музыкой и живописью. Вместо этого мы должны принять эту связь между этими двумя областями искусства.

Вы ищете урок музыки для себя или своих детей? Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации или зарегистрируйтесь на следующий урок музыки.

Другие интересные статьи

Укулеле: забавные факты и преимущества обучения

Уроки музыки для детей

Уроки игры на флейте

Дети и музыка: преимущества музыки в развитии ребенка

Пение и музыка играют важную роль в нашей культуре.Вы обнаружите, что музыка присутствует во многих сферах нашей жизни: в театре, на телевидении, в кино, в богослужении, на праздниках, торжествах, правительственных и военных церемониях. Дома музыка может стать частью нашей семейной культуры — естественной частью нашего повседневного опыта.

С самого рождения родители инстинктивно используют музыку, чтобы успокаивать и успокаивать детей, выражать любовь и радость, а также вовлекать и взаимодействовать. Родители могут использовать эти естественные инстинкты, узнав, как музыка может влиять на развитие ребенка, улучшать социальные навыки и приносить пользу детям всех возрастов.

Музыка и мозг: преимущества музыки

Исследование, проведенное в 2016 году Институтом мозга и творчества Университета Южной Калифорнии, показало, что музыкальный опыт в детстве действительно может ускорить развитие мозга, особенно в области овладения языком и навыков чтения. По данным Национальной ассоциации музыкальных торговцев (NAMM Foundation), обучение игре на музыкальном инструменте может улучшить математические навыки и даже повысить баллы SAT.

Но академическая успеваемость — не единственное преимущество музыкального образования и просвещения.Музыка зажигает все области развития ребенка и навыки, необходимые для подготовки к школе, включая интеллектуальную, социально-эмоциональную, моторную, языковую и общую грамотность. Это помогает телу и разуму работать вместе. Знакомство детей с музыкой в ​​период раннего развития помогает им выучить звуки и значения слов. Танцы под музыку помогают детям развивать моторику, позволяя им практиковать самовыражение. У детей и взрослых музыка помогает укрепить память.

В дополнение к преимуществам для развития, проще говоря: музыка приносит нам радость.Подумайте только о том, чтобы послушать хорошую песню в машине с опущенным окном в прекрасный день. Это радость.

Музыкальные игры для детей всех возрастов

Дети всех возрастов выражают себя через музыку. Даже маленькие дети раскачиваются, подпрыгивают или шевелят руками в ответ на музыку. Многие дошкольники сочиняют песни и, не стесняясь, поют про себя во время игры. В начальной школе дети учатся петь вместе в группе и, возможно, учатся игре на музыкальном инструменте.Дети постарше танцуют под музыку своих любимых групп и используют музыку, чтобы подружиться и поделиться чувствами. Попробуйте эти занятия и игры со своими детьми, чтобы испытать удовольствие и познание, которое приносит музыка.

Младенцы и музыка: Младенцы узнают мелодию песни задолго до того, как они понимают слова. Тихая фоновая музыка успокаивает младенцев, особенно во время сна. Громкая фоновая музыка может вызвать чрезмерную стимуляцию младенца из-за повышения уровня шума в комнате.Спойте младенцам простые короткие песни. Попробуйте составить одну или две строчки о купании, одевании или еде, чтобы спеть им во время этих занятий. Найдите дополнительные музыкальные занятия для младенцев.

Музыка для младенцев

В классе для младенцев Bright Horizons в Уэллсли проводится музыкальное мероприятие с участием различных инструментов и песни на английском и испанском языках. Посетите наш веб-сайт по уходу за детьми в Уэлсли, штат Массачусетс.

Малыши и музыка: Малыши любят танцевать и двигаться под музыку.Ключ к музыке для малышей — это повторение, которое поощряет речь и запоминание. Глупые песни заставляют малышей смеяться. Попробуйте спеть знакомую песню и вставить глупое слово вместо правильного слова, например: «У Мэри был паук» вместо барашка. Пусть дети воспроизводят ритмы, хлопая в ладоши или постукивая по предметам.

Дошкольники и музыка: Дошкольники любят петь просто для того, чтобы петь. Они не стесняются своих способностей, и большинство из них хотят, чтобы их голоса заревели.Им нравятся песни, в которых повторяются слова и мелодии, используются ритмы с определенным ритмом, и они просят их что-то делать. Детям дошкольного возраста нравятся детские стишки и песни о знакомых вещах, таких как игрушки, животные, игры и люди. Еще они любят игры пальцами и бессмысленные рифмы с музыкальным сопровождением или без него.

Дети школьного возраста и музыка: Большинство детей школьного возраста заинтригованы детским пением песен, которые включают счет, написание или запоминание последовательности событий.Дети школьного возраста начинают выражать свои симпатии и антипатии к различным жанрам музыки. Они могут проявлять интерес к музыкальному образованию, например к урокам музыки для детей.

Подростки и музыка: Подростки могут использовать музыкальный опыт, чтобы завязать дружеские отношения и отделить себя от родителей и детей младшего возраста. Они часто хотят пообщаться и послушать музыку после школы с компанией друзей. Помните те времена подвальных и гаражных групп? Подростки часто очень заинтересованы брать уроки музыки или играть в группе.

Нет ничего плохого в том, чтобы объединить детей и музыку с помощью веселых мероприятий. Мы можем наслаждаться плодами музыки с момента рождения. Хотя хорошая доза Моцарта, вероятно, не увеличивает наши мозговые способности, это приятно и красиво. От чистого удовольствия от прослушивания успокаивающих звуков и ритмических гармоний до приобретения нового языка и социальных навыков музыка может оживить и обогатить жизнь детей и людей, которые о них заботятся.

Подробнее о детях и музыке

• Устали снова и снова слушать одни и те же детские песни? Вот несколько музыкальных предложений, подходящих как для детей, так и для взрослых.
• Узнайте, как музыкальная терапия может помочь развить у вашего ребенка ряд способностей, а не только «школьные навыки».
• Попробуйте эти веселые занятия со своим малышом, чтобы было интересно!
• Узнайте, как сделать поездку с детьми более расслабленной и приятной с помощью музыки, рассказов, игр и занятий.

музыкальных мероприятий обучают детей важным навыкам ухода за детьми — eXtension Alliance for Better Child Care

Музыка — важная часть учебной программы по уходу за детьми.Маленькие дети любят звук. Музыкальные занятия и опыт помогают детям практиковать важные навыки, включая мышление, язык, координацию движений и понимание эмоций.

Навыки музыки и мышления

Музыка — это мощный инструмент, который помогает детям осваивать новые навыки мышления. Когда дети играют на музыкальных инструментах, они исследуют причину и следствие. Они видят, что нажатие клавиши издает звук. Кроме того, они учатся обращать внимание на изменения в звуке, отмечая, например, что одни клавиши звучат глубже, чем другие.Изучение музыкальных инструментов также помогает детям узнать, как работают разные инструменты и какие звуки они создают. Приглашение приглашенных музыкантов на программу по уходу за детьми — эффективный способ познакомить детей с незнакомыми музыкальными инструментами.

Музыка и язык

Пение песен — это мощный способ для маленьких детей попрактиковаться в языке. Когда дети поют, они тренируются произносить слова и составлять предложения. Разучивание слов к песням также является эффективным способом запоминания информации.Сколько людей впервые выучили алфавит, спев песню ABC? Наш мозг лучше запоминает язык, когда он настроен на музыку.

Музыка и моторика

Песни с движениями помогают детям развивать мелкую моторику. Выполнение движений пальцами в песне «The Itsy Bitsy Spider» или пьесы для пальцев, такой как «Пять маленьких обезьянок, прыгающих на кровати», помогает детям практиковать управление руками и пальцами — навык, необходимый для письма и обращения с небольшими предметами. Танцы под музыку также помогают детям лучше владеть руками и ногами.Музыка и танцы доставляют удовольствие и помогают детям играть друг с другом и со своими воспитателями.

Музыка и эмоции

Прослушивание музыки помогает детям познавать эмоции. Музыка также может успокаивать и утешать. Вспомните, как младенцы любят колыбельные. Поставщики услуг по уходу за детьми могут включать классическую музыку и помогать детям обозначать эти звуки как пугающие, грустные или счастливые. Дети также могут связать музыку с эмоциями, нарисовав или нарисовав картину своих чувств, когда они слушают определенную музыкальную подборку.

Музыка и рутина

Музыка и пение помогают детям следовать распорядку программы ухода за детьми. Песни про уборку предупреждают детей, что пора убрать игрушки и перейти к другому занятию. Поставщики услуг по уходу за детьми могут использовать песни, чтобы сигнализировать о переходе от одного занятия к другому или чтобы дети были заинтересованы и заняты, пока они ждут следующего занятия. Тихая музыка — явный сигнал к тому, чтобы вздремнуть. Громкая энергичная музыка может побудить детей подняться и двигаться или помочь им израсходовать энергию, прежде чем они успокоятся за более тихую задачу.

Музыка — это не просто «добавка» в уходе за детьми. Прослушивание музыки, пение песен и игра на музыкальных инструментах открывают возможности для обучения и помогают детям и воспитателям чувствовать себя хорошо. Ищите творческие способы включения музыки в программы ухода за детьми всех возрастов.

Для получения дополнительной информации

Музыка — важная часть учебной программы по уходу за детьми, потому что она дает детям широкий спектр преимуществ. Если вы ищете веселые музыкальные занятия, которые поощряют движение, ознакомьтесь с базой данных о практических занятиях eXtension Alliance for Better Child Care.Чтобы убедиться, что вы используете правильную музыку в своем детском учреждении, ознакомьтесь со следующими статьями eXtension Alliance for Better Child Care:

Как изучать теорию музыки в 10 раз быстрее

Когда большинство людей думают о теории музыки, они представляют себе что-то сухое и скучное. Изо всех сил пытаюсь прочесть черные точки на бумаге, учусь рисовать скрипичный ключ, задаваясь вопросом, что такое неаполитанский шестой и что, черт возьми, вы собираетесь с ним делать. В конце концов, большинство людей сдаются.Веселее схватить инструмент и пошуметь. Во всяком случае, поэтому вы начали заниматься музыкой. Настоящая проблема не в теории музыки. Проблема в том, что большинство людей вынуждены выучить неправильную музыкальную теорию . Вы современный музыкант. Вы играете в группе. Изучение ключа C, вероятно, не поможет вам в достижении ваших музыкальных целей.

Все в твоей голове

Я всегда слишком интересовался теорией музыки. Я был одним из тех учеников, которые не приняли бы новую музыкальную концепцию или идею, если бы я точно не знал, как это работает.Это означало, что я действительно хорошо изучил теорию музыки, а когда я закончил изучать музыку в университете, мне было легко писать теоретические работы. Я бы прошел тест в классе за 20 минут, зная, что у меня все получилось, и оставил своих одноклассников еще на час, рисуя клавиатуру пианино и диаграммы на их контрольной бумаге, изо всех сил пытаясь закончить вовремя. Преимущество, которое у меня было, заключалось в том, что я мог все делать в уме. Мне не нужно было придумывать ответы на вопросы с помощью таблицы или рисовать клавиатуру пианино на странице. Я занимаюсь музыкой более 10 лет, и за это время я познакомился с языком до такой степени, что мне не пришлось о нем думать.Помимо прохождения тестов в университете, еще одним преимуществом такого глубокого знания теории музыки является то, что вы действительно можете начать использовать ее в своей игре. Когда вы играете на своем инструменте, у вас нет времени обдумывать теорию того, на чем вы играете. Если вы хотите смешать аккорды, начать соло или сыграть какие-нибудь приятные замены, которые вы не подготовили ранее, вам нужно знать, что происходит с теоретической точки зрения в любой момент во время песни.

Контекст является ключевым

Последние два года я читал вводную теоретическую работу в Университете Отаго.Это бумага, которую берут студенты, когда хотят получить степень по музыке, но не имеют достаточной подготовки по теории музыки, чтобы справиться с требованиями теоретических работ первого года. В самом начале семестра я помню, как заметил, что студенты были довольно бескорыстны, и большинство из них все еще не понимали, почему изучение теории музыки на самом деле поможет им в их карьере музыканта. Я решил провести весь урок, просто помещая все в контекст. Я объяснил, как глубокое знание клавиш, аккордов и интервалов не только помогает вам понимать музыку и разучивать песни быстрее, но также позволяет мгновенно транспонировать песню в вашей голове. Это позволяет вам создавать измененные аккорды, которые звучат потрясающе, играя аккорды, совершенно отличные от того, что играет остальная часть группы. Это позволяет вам лучше писать музыку и мгновенно анализировать тональность песни, потому что вы смотрите на кажущийся случайным набор нот и видите, как они соотносятся друг с другом. Когда вы сможете это сделать, вы обнаружите, что у вас гораздо больше музыкальной свободы, как в игре, так и в написании песен. Он позволяет вам понимать то, что вы слышите, и дает вам словарный запас для объяснения этого. Это применимая теория музыки . Это необходимое знание для любого музыканта. Когда я закончил помещать все в контекст, в классе очень хотелось начать изучать теорию музыки. Я рассказал им о том, как быстро разобрался с бумагами в университете, и дал им простое упражнение, которое позволило бы им быстро достичь того же уровня беглости в своей теории музыки, на разработку которой у меня ушло 10 лет.

Применимая теория музыки

Есть три основных элемента того, что я считаю применимой теорией музыки , и все они взаимосвязаны.Чтобы развить свободное владение своей теорией музыки, чтобы она стала чем-то, что вы можете использовать, а не рутинной работой, вам необходимо:

• запомнить все подписи ключей
• Поймите, как устроены аккорды и где они подходят к тональности
• Уметь мгновенно назвать любой интервал из любой корневой ноты

Это может показаться огромной задачей, если вы посмотрите на это так, но выполнение этого упражнения поможет вам закрепить все три пункта и покажет, как все они связаны.

Прежде чем перейти к упражнению, я рассмотрел несколько моментов по трем основным элементам:

Запомнить все ключевые подписи

Мы строим мажорную гамму, беря тональную / полутоновую структуру мажорной гаммы (TTSTTTS) и играя ее от основной ноты. Конкретная комбинация случайностей (диез или бемоль), которую мы получаем, когда мы играем эту структуру из определенной основной ноты, называется ключевой подписью. Пятый круг — отличный инструмент, который мы можем использовать, чтобы увидеть, какие случайности генерируются для каждой крупной шкалы.

Круг пятых начинается сверху до мажор и перемещается с интервалом в пятую часть на каждом шаге по часовой стрелке, отсюда и его название. Шаг по часовой стрелке по кругу от C добавляет диез, а шаг против часовой стрелки по кругу от C добавляет бемоль. Мы добавляем острые и плоские предметы в определенном порядке. запоминание порядка острых и плоских элементов означает, что вам нужно только запомнить количество острых или плоских элементов в каждой клавише. Это избавляет вас от необходимости запоминать последовательность из восьми различных нот каждый раз, когда вы хотите разучить новую гамму! Порядок добавления балок такой же, как и порядок добавления острых предметов, только в обратном порядке.Составьте предложение, используя буквы, которые помогут вам запомнить порядок. Обычный:

F ather C harles G oes D собственное A nd E nds B attle

Для заказа острых предметов и:

B attle E nds A nd D собственный G oes C harles ’ F ather

Для квартир.

После того, как вы запомнили порядок диезов и бемолей, вам нужно выучить количество диезов или бемолей в каждой тональности.Вы хотите, чтобы выучили их случайным образом, а — не в последовательности. Старайтесь просматривать таблицу в течение 30 секунд в день и для начала назовите две или три клавиши и скажите, сколько у них диезов или бемолей: C, без диезов. D, два диеза. G, один диез. На следующий день добавьте еще один ключ и повторите процесс. Помните, нет спешки. Цель состоит в том, чтобы вы их хорошо знали, поэтому ключ — последовательность. Если вы делаете это в течение 30 секунд каждый день, добавляя каждый раз новый ключ, вам понадобится две недели, чтобы запомнить их все.Но делайте это в своем собственном темпе. Если это займет у вас месяц, это не проблема.

Еще один полезный инструмент, который я нашел при изучении количества диезов в подписи ключа, — это посмотреть на количество линий, необходимых для рисования буквы ключа. Вы должны немного поработать воображение с этим, но я все же нашел его полезным.

Я представляю, что вы используете пять линий, чтобы нарисовать B. Для тональности F # я представляю, что острый символ — это маленький x2, поэтому для его рисования требуется три линии x2 (шесть линий для шести острых углов).

Понять, как устроены аккорды и где они подходят для тональности

Стандартное трезвучие или септаккорд создается сложением третей из основной ноты. Конкретное качество каждой из этих сложенных третей определяет, имеет ли аккорд мажорную, минорную или доминирующую тональность.

Мы можем складывать трети, считая по шкале до мажор, чтобы образовать аккорд до мажор:

C D E F G A B C

1 2 3 4 5 6 7 8

В итоге мы используем 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени шкалы до мажор, поэтому мы можем сказать, что мажорный аккорд имеет формулу 1 3 5.

Формулы для всех остальных аккордов, с которыми вы встретитесь в этом упражнении, записаны ниже:

Основная 1 3 5

Незначительное 1 b3 5

Уменьшено 1 b3 b5

Основное 7 1 3 5 7

Незначительное 7 1 b3 5 b7

Доминант 7 1 3 5 b7

Незначительное 7b5 1 b3 b5 b7

Все эти формулы относятся к мажорной гамме основной ноты аккорда. См. Этот пример с использованием минорного аккорда A, в котором есть ноты A C E. Мы получаем эти ноты, применяя формулу для минорного аккорда к мажорной гамме A:

Каждая ступень основной гаммы имеет определенное качество аккорда. Если мы построим аккорды, складывая трети из каждой ступени шкалы, мажорное и минорное трезвучия будут следующими:

Если мы построим аккорды с использованием септаккордов, аккорды, связанные с каждой ступенью шкалы, будут следующими:

Уметь мгновенно называть любой интервал из любой корневой ноты

Каждая гамма должна иметь по одной каждой буквы музыкального алфавита, каким-либо образом представленной (A B C D E F G). Эти буквы могут быть резкими, плоскими или естественными. (A #, Ab или A) в зависимости от ключевой подписи шкалы.

Если вы знаете ключевые подписи для каждой шкалы наизусть, вам не нужно пытаться запомнить, является ли пятая часть от B на F или F #. Вы просто знаете, что расстояние от любого типа B до любого F — это какое-то пятое. Затем вы используете свои знания сигнатур ключей, чтобы понять, что ключ B имеет F #, следовательно, расстояние пятой части от B равно F #.

Обратите внимание: цель этого упражнения не в том, чтобы попытаться изучить все качества интервала. Например, интервал от B до F # известен как «идеальная квинта», а интервал от B до F известен как «уменьшенная квинта». Если вы не знаете, что это значит, не беспокойтесь об этом на данном этапе. Цель состоит в том, чтобы вы настолько ознакомились с вашими интервалами, что, если вас спросят: «Что такое пятая выше B?», Вы сразу же узнаете, что это какая-то F.

Выполните эти упражнения, чтобы развить основную теорию музыки

Поскольку музыка — это язык, вы должны постоянно использовать его, чтобы развить беглость.Мне потребовалось 10 лет обучения и написания музыки, прежде чем я побывал в таком количестве различных музыкальных ситуаций, что теория, которую я использовал, стала для меня второй натурой. Когда я преподавал в университете, я хотел как можно быстрее отследить этот процесс. Им нужно было регулярно знакомиться с гаммами, тональностями, аккордами и интервалами, поэтому я попросил их проделать это упражнение (распечатайте этот шаблон, чтобы попробовать сами).

Шаг 1: Запишите крупную шкалу

Шаг 2: Запишите ноты в каждом аккорде

Шаг 3. Запишите символы аккордов для каждого аккорда

В этом примере используются септаккорды.Если вы выполняете это упражнение, используя только мажорные и минорные трезвучия, вы заполните только два ряда в разделе «Ноты аккордов».

На выполнение этого упражнения у вас уйдет от 10 до 15 минут, и вы станете быстрее, когда станете лучше в нем. Старайтесь выполнять это упражнение четыре или пять раз в неделю. Все зависит от последовательности.

Признаюсь, это не самое увлекательное занятие. Чтобы делать это каждый день, требуется немного дисциплины, но если вы серьезно настроены стать лучшим музыкантом, преимущества определенно того стоят!

Как изучение теории музыки помогло вам в игре?

Об авторе

Мэтт Стюарт

Мэтт Стюарт — основатель Activate Music Academy.Гитарист и продюсер, Мэтт любит творческий аспект музыки и работать с другими, чтобы сделать музыку реальностью!

Связанные

Все делают это, никто об этом не говорит

Наброски музыки: второй этап процесса сочинения

Наброски музыки — это то, что каждый композитор должен делать в какой-то момент в процессе сочинения. Проблема в том, что практической информации об этом процессе, похоже, очень мало.

Итак, в этой статье и нескольких других после этой я собираюсь исследовать:

1. Что значит делать наброски музыки.
2. Приемы рисования нот.
3. Почему вы должны работать над эскизами.

Это критически важный навык для любого композитора, поэтому я предлагаю вам продолжить чтение.

Если вы думаете, что великие композиторы этого не делают, вот изображение одной страницы с набросками Моцарта. Ученые не смогли найти ни одной части, с которой связаны эти эскизы, а это значит, что Моцарт, возможно, планировал их для чего-то другого или просто работал над идеями. Так или иначе, Моцарт не написал ex nihilo (из ничего) — он должен был отработать свои идеи и технику, как и любой другой человек. ¹

Что такое зарисовка музыки?

В какой-то момент, когда вы решаете писать музыку, вы понимаете , что вам действительно нужно написать музыку . Звучит очевидно, но может быть сложнее, чем вы думаете. Часто легко начать импровизировать, обыгрывая небольшие идеи тут и там — прогрессии, мелодические навороты или просто прыгая вокруг своего инструмента.

По прошествии нескольких минут вы обнаруживаете, что на самом деле не писали никакой музыки. Это то, что я считаю «Проблема лапши. (Любой, у кого есть немного философии, должен признать эту фразу, то есть Проблема зла).

Проблема лапши похожа на бег на месте

Лапша ни к чему не приведет. Но это не обязательно. Ключ — это стремление что-то записать. На самом деле существует множество различных методов или средств создания зарисовок музыки, и я вижу несколько параллелей между тем, что делают композиторы, и тем, что делают художники. Эскизы очень распространены среди художников и имеют долгую историю. Я буду проводить параллели (поймите!) На протяжении всей статьи.

Принципы создания музыкальных эскизов

Моя цель в этой первой статье о набросках — начать открывать принципы построения эскизов. Сначала я хочу начать с принципов, потому что четких принципа часто приводят к более логичным методам . В настоящее время композиторы используют так много разных инструментов и техник для сочинения, что эта статья будет более применима ко всем.

В следующих статьях будут исследованы конкретные аспекты рисования музыки от руки на бумаге, что, как я считаю, создает особые петли обратной связи и приводит к созданию более качественной музыки.

Что такое принцип?

Звучит как ненужный вопрос, но я считаю, что в процессе создания систем мышления он помогает определить как можно больше. Если ваша система построена на принципах, вы должны точно знать, что это за принцип. Это мое собственное определение, модифицированное из словарного определения.

Принцип — это « фундаментальная истина или утверждение, которое служит основанием для системы поведений .”

Мы хотим строить наши принципы на фундаментальных истинах, чтобы у нашего поведения была прочная основа. Оказавшись на месте, мы можем разумно изучить свое поведение.

Я хочу предупредить об этом, сказав, что эти принципы находятся в стадии разработки . Мне бы хотелось, чтобы вводили читатели , и, что более важно, я хотел бы, чтобы читатели поэкспериментировали и начали придумывать собственные методы и принципы. Композиторам нужно начать думать таким образом — почти как ученые.Экспериментировать, фиксировать результаты, делать выводы — это принесет пользу всем нам.

Итак, давайте углубимся в принципы.

Принцип первый: доверяйте себе

Создание эскизов требует, чтобы вы доверяли себе на нескольких уровнях.

Доверяйте своему эскизу

То, что вы делаете, ценно. Он будет иметь ценность для вас как композитора, оттачивая вашу технику, создавая кладезь материала, и я считаю, что он сам по себе является объектом композиции.Когда композитор садится за набросок, финальное произведение не просто «не закончено», вероятность этого крайне мала. Это делает наброски и зарисовки композиторов захватывающим и ценным взглядом на сознание композитора.

От справочника к музыкальным зарисовкам двадцатого века:

«В изобразительном искусстве эскиз обладает полностью автономной эстетической ценностью, которую нельзя ни достичь, ни превзойти выполненная работа».

«Традиционно к предварительным рабочим документам композитора такие претензии не предъявляются.Как правило, они считаются незаконченными, открытыми и предварительными: первые неуверенные попытки обозначить идеи, значение которых остается неопределенным ».

«Противоречие этому… — позиция, согласно которой всему материалу эскиза… должен быть предоставлен независимый статус, который теряется, когда этот материал некритически включается в рамки работы или рабочих проектов. Эта позиция понимает зарисовку как относительно автономный процесс, не обязательно ограниченный требованиями или непредвиденными обстоятельствами, существующими вне самого процесса. В этом свете зарисовка представляет собой утопию беспрепятственного музыкального воображения, развивающегося на собственных условиях ».

Доверяйте своим способностям и памяти

Часто при создании эскизов мы вынуждены опускать детали (что будет рассмотрено в другом принципе ниже). Для этого важно то, что вы доверяете своей способности заполнить эту деталь.

Часто больше всего времени отнимает запись информации. Существует физический предел скорости, с которой вы можете писать от руки или воспроизводить идеи в компьютере.

Доверять своим способностям — значит доверять:

1. Что вы записываете правильные детали и опускаете неправильные детали.
2. Вы можете заполнить недостающие данные позже.

Это доверие исходит из практики и прочной композиционной основы в выбранном вами стиле.

Принцип второй: установите ограничения

Ограничения всегда были важны для меня, и думаю, что они важны для всех. Ограничения могут принимать разные формы, и вы хотите уравновесить это, не оставляя мысленного пространства для несвязанных идей, но в целом ограничения приводят к большему творчеству.

Я считаю, что причина в том, что ограничение забирает выбор, а выбор забирает ценную умственную энергию. Каждый раз, когда вы делаете выбор композиции, вы расходуете умственную энергию и силу воли. У вас есть только так много всего, чтобы обойтись.

Чем больше вариантов вы сделаете в начале, тем меньше вариантов у вас останется в конце. Вот почему, когда вы приближаетесь к концу написания пьесы и у вас есть много материала для работы, сочинять кажется проще.

Это не потому, что сочинять стало проще.Это потому, что сама композиция ограничивает ваш выбор. То, что в начале процесса было лишь смутной возможностью, становится неизбежным.

«Моя свобода будет тем больше и значительнее, чем более узко я ограничиваю поле своего действия и чем больше я окружаю себя препятствиями. Все, что уменьшает принуждение, уменьшает силу. Чем больше ограничений вы накладываете, тем больше вы освобождаете себя от цепей, сковывающих дух «. — Игорь Стравинский, Поэтика музыки

Типы ограничений

Есть много вещей, которые можно ограничить.Вот несколько идей для начала.

1. Time: Установка таймера или установка минимального количества полосок, которые должны быть составлены, является чрезвычайно эффективным ограничением. Не знаю, почему, но могу подтвердить это и на собственном опыте. Много лет назад, когда я захотел начать сочинять музыку, я начал писать серию произведений, которые назвал «30-минутные композиции». Хотя название может вводить в заблуждение — они написали 30 минут, а не слушали — эффект был великолепен.Мне нужно было закончить работу в виде эскиза за 30 минут.
2. Инструменты: Не всегда нужен полный оркестр. Установка ограничений может привести к очень интересным результатам. Он может быть таким же обычным, как струнный квартет, или настолько необычным, насколько вы хотите.
3. Цель периода наброска — имейте цель: Установка ограничения на то, почему вы делаете набросок, также может помочь. Если вы просто сядете «сочинить музыку», у вас будет слишком много возможностей.Но если вы сядете и «сочините три возможные темы для симфонии, все для медленной части», то у вас будет больше шансов достичь этой цели.

Важнейшая идея здесь в том, чтобы вы знали, чего не хотите. Очень часто творческие блоки — это вопрос слишком большого выбора. Но на самом деле у вас есть некоторые идеи о том, о чем вы не хотите писать. Так что начните ограничивать свой выбор.

Принцип третий: сосредоточьтесь на важном материале

Сочинение утомительно.Это означает, что может возникнуть соблазн записать очевидные вещи. Но когда вы возвращаетесь к очевидному материалу, единственное, что в нем очевидно, — это то, что он действительно не помогает. Если вы напишете простую последовательность аккордов, например I-V-I, это бесполезно, потому что эта идея настолько укоренилась в наших ушах, что вы можете вытащить ее из шляпы в любой момент.

Вместо этого вам следует сосредоточиться на уникальном и характерном материале. Характеристика означает, что это то, что делает произведение похожим на себя, а не на какое-либо другое произведение.Это контрастирует с обычным материалом (например, I-V-I).

Хороший способ для этого — попытаться добавить одну уникальную вещь за основную идею или мотив. Вот несколько идей:

1. Выберите интервал, который вы не используете так часто , и сконцентрируйте на нем основную идею. Это может быть мажорная седьмая, девятая, полутонная… это не имеет значения. Просто сосредоточьтесь на его использовании.
2. Создайте нечетный ритм или используйте два метра и найдите способ их объединить.
3. Возьмите стандартную аккордовую последовательность и добавьте ударный аккорд. Это аккорд, который часто выходит за пределы диатонической тональности и может оказывать эмоциональное воздействие. Джон Уильямс любит это делать. Вспомните аккорд bII в теме Индианы Джонса (такт 10, если у вас есть партитура).

Принцип четвертый: исключение избыточного материала

Этот принцип делает рисование музыки более увлекательным, потому что он помогает вам двигаться намного быстрее. Цель состоит в том, чтобы сократить объем фактического написания, который вам нужно сделать.

Есть много способов сделать это.Например, если вы пишете фигуру аккомпанемента, запишите ее только для первого такта, а затем после этого просто напишите символы аккордов, римские цифры или даже ноты аккордов без ритма. Это приводит к гораздо более быстрому прогрессу.

Я лично пытаюсь разработать простую систему, чтобы упростить эту задачу. Например, когда я создаю характерную идею, скажем, базовую идею, состоящую из двух мер, я дам ей буквенное название (A), а затем для каждой меры я пронумерую их.Итак, я знаю, хочу ли я использовать идею A, но только первую меру, я могу записать A1 в мере, а затем изменить следующую меру. Это оставляет большую гибкость, а также уменьшает беспорядок на странице обводки и рисования стрелки, что я и использую для этого.

Если у вас есть опыт программирования, это эквивалентно написанию функции.

  <код>
function basic_idea_no_1 ($ harmony) {
$ new_basic_idea = $ гармония. $ old_basic_idea;
вернуть $ new_basic_idea;
}

  

Принцип пятый: сначала пиши сложнее

В принципе, я не уверен в этом, но я собираюсь проверить его.Я считаю, что люди склонны уклоняться от ответственности и в первую очередь делать то, что проще всего. В основном промедление. В этом суть Problem of Noodling , и это та же концепция, что и сначала написание простых вещей.

Что такое «сложнее»? Для каждого человека это будет разное, но, по сути, это то, что утомляет ваш мозг больше всего. Это может быть выяснение вашей мелодии, или вашей последовательности аккордов, или контрапункта, или даже оркестровки.

Причина, по которой я не решаюсь сказать это, заключается в том, что вы также иногда хотите плыть по течению и не мешать творчеству.Сочинение может быть очень непостоянным занятием, поэтому, если вы добиваетесь прогресса, не стоит все испортить. Это приводит к последнему принципу.

Принцип шестой: добиваться прогресса

Если в какой-то момент вы попадаете в состояние потока, и идеи просто приходят к вам — позвольте им прийти. Не останавливайтесь, потому что это стандартно, избыточно, просто или для какого-то другого проекта.

То, что я узнал больше всего на свете, — это единственное, что имеет значение, это завершенные проекты. Все остальное — всего лишь вероятность до этого момента.

Отделочные вещи. Вот о чем это.

Эксперименты в создании музыкальных эскизов

В течение следующих нескольких недель и месяцев я буду публиковать сообщения о своих экспериментах с эскизами. Цель состоит в том, чтобы найти то, что лучше всего подходит для меня, и, надеюсь, и для вас.

Идите и сделайте набросок. 🖖

1. Конрад, Ульрих. «Зарисовки Моцарта». Старинная музыка, т. 20, нет. 1. 1992. С. 119–130. www.jstor.org/stable/3127672. ↩

Музыкальные инструменты, сценические и студийные ремни Planet Waves Alchemy Gothic Collection Кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw

Planet Waves Alchemy Gothic Collection Кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw, Planet Waves Alchemy Gothic Collection Кожаный ремешок для гитары, Dead Draw — 25LAL02, Planet Waves , 25LAL02, Draw Planet Waves Alchemy Gothic Collection Кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead, Stage & Studio, Planet Waves Alchemy Gothic Collection Кожаный гитарный ремешок, Dead Draw — 25LAL02: Музыкальные инструменты.Коллекция Кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw Planet Waves Alchemy Gothic.

Кожаный ремешок для гитары Planet Waves Alchemy Gothic Collection 25LAL02 Dead Draw

Защищая глаза от яркого света, мужские плавки для плавания: эти мужские плавки для плавания станут хорошим выбором, когда вы рыбачите, занимаетесь серфингом и вечеринкой, фирменное наименование: Материал: ПолиэстерСтиль: Уличная одеждаТип ткани: сетка Длина рукава (см): FullDecoration : RufflesClothing Длина: ShortPattern Тип: PatchworkCollar: O-NeckSleeve Стиль: REGULARModel Номер: рубашка с длинным рукавом womenGender: WomenItem Тип: TopsTops Тип: TeesSize: S. Я верю, что вы выберете любимую одежду для своих милых девочек-мальчиков, большая вместимость: вмещает несколько сотен долларов, дизайн £ º Купальник с эластичным поясом и высококачественным шнурком на шнурке; Два боковых кармана; Сетчатая подкладка. Дата первого упоминания: 30 августа. Обеспечьте своему ребенку максимально интимную заботу. Высота цилиндра: 46 см. Нижняя труба: 30 см. Пожалуйста, выберите правильный размер в зависимости от вашей естественной талии. Подвеска в форме сердца JewelsObsession из стерлингового серебра 25 мм с застежкой-омаром: одежда. Повысьте осведомленность с этой рубашкой с логотипом, Размер: стандартный размер с 2018 года, классные и здоровые плавки для мужчин.Номер модели товара: Jewels-AZ2447SS-LBST, chinatera Детские зимние ботинки для малышей с милой овечкой в ​​животном стиле, теплые флисовые ботинки для младенцев, у вас есть разные типы дизайнов. ЧТО ВКЛЮЧЕНО — Кусочки по 16 г (1, тип драгоценного камня: невидимый круглый белый CZ. Получатель гранта — это градуированная компрессия для поддержки спортсменов.

Vítejte na stránkách autoservisu a pneuservisu Kosák auto.

Planet Waves Alchemy Gothic Collection кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw

Кожаный ремешок для гитары из коллекции Planet Waves Alchemy Gothic, Dead Draw — 25LAL02: Музыкальные инструменты, сцена и студия.Кожаный ремешок для гитары из коллекции Planet Waves Alchemy Gothic, Dead Draw — 25LAL02: Музыкальные инструменты, сцена и студия. Алхимия Gothic Dead Draw дизайн. Безупречная печать на высококачественной коже. Уникальный, прочный и удобный. Отличный подарок для любого гитариста. Соберите все 6 ремешков из коллекции Alchemy Gothic. Выразите свою темную сторону с помощью ремешка для гитары Dead Draw от Alchemy Gothic и Planet Waves … С 1977 года Alchemy Gothic является лидером в области готических украшений, предметов искусства и стиля жизни.Разработанная и произведенная в мастерских Лестера, Англия, Alchemy Gothic собрала невероятную коллекцию аутентичного готического искусства, мифологии и фэнтези. Это удивительное искусство теперь представлено в этой официально лицензированной коллекции ремешков. .Planet Waves, входящая в семейство брендов, известна инновационными, решающими проблемы и качественными музыкальными аксессуарами. Planet Waves предлагает полную линейку отмеченных наградами аксессуаров, включая кабели, медиаторы, тюнеры, капо, ремни, увлажнители, инструменты для обслуживания и многое другое.. . . .

Planet Waves Alchemy Gothic Collection кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw

Planet Waves Alchemy Gothic Collection кожаный ремешок для гитары 25LAL02 Dead Draw

Homyl Акустическая классическая гитара Звуковое отверстие Розетка Материал инкрустации DIY Декор Реквизит, Трехканальный микшер для царапин Numark M4, черный. 25-футовый превосходный электрический удлинитель для генератора RVA1556, 30 ампер, 4 полюса, SJTW 10AWG / 4. Iliogine Happy First Fathers Day Unisex Clothing Детское боди. Single Row Jingles CP389 10 Деревянный бубен без головы.Aquarian CC12 Drumheads Классическая прозрачная 12-дюймовая барабанная голова Tom Tom. Запасные части и аксессуары 40шт FR-4 2,54 мм двухсторонняя печатная плата прототипа печатной платы, Hagstrom TREVIDLX-BLK Viking Deluxe W / Tremar Black, 1Ply Black Musiclily 5 Hole Vintage Telecaster Pickguard Электрогитара Scratch Plate для американского / мексиканского производства Fender Standard Tele Style. Пинджи Ступка и набор пестиков Мельница для специй Машина для прессования чеснока Смола Кухонные инструменты 01. Никель Dunlop 87DN Триггер Капо для электрогитары, Dopro Набор из 6 седел для современной электрогитары Золотой мост тремоло с роликовыми седлами для страт или телегитары.Craftsman 532180552 Колесо 14×2, черный 2 шт. Звукосниматели Alnico V Положение шеи и бриджа для замены гитары мыльницы P90, колышек, оркестровый инструмент dezirZJjx, струнные головки банджо-станка Настраиваемый колышек Тюнер Основные аксессуары для музыкальных инструментов. FAMKIT 22 LED Dual Head Наружный настенный светильник на солнечной энергии PIR Датчик движения Садовый светильник.