Как поэтапно нарисовать картину: Картины поэтапно | Andrew Pugach

 Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

EventyOn – международная ивент-компания в Санкт-Петербурге

{ «id»: 1145, «url»: «/calendar/2021-09-25detskii-master-klass-naggetsy-salat-cezar-i-cizkeik-5-9-let/», «alternative_url»: null, «title»: «Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )», «price»: 2400, «old_price»: 0, «percent_discount»: 0, «number_seats»: 20, «number_seats_free»: 19, «date_start»: «1632560400», «date_start_day»: «25 Сентября, Суббота», «date_start_month»: { «id»: «9», «title»: «Сентябрь» }, «date_start_time»: «12:00», «photo»: «https://spb. eventyon.ru/storage/crm/6448d3b0-9f3e-4d74-8653-4429f80bd605.jpg», «description»: «<br>Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом<br>Салат Цезарь с индейкой<br>Чизкейк с клубникой», «buy_enable»: true, «branch»: { «id»: 3, «title»: «Au Pont Rouge», «page_link»: «/contacts/» }, «sale_timer_id»: null, «sale_timer_discount»: false, «brands»: [ { «id»: 12, «title»: «KidsOn» } ], «theme»: { «id»: 167, «title»: «Школа юных поварят», «sort»: 25 }, «property»: { «id»: 2, «title»: «Детский класс», «code»: «1954a591-781c-4792-bf30-a4b5d6379026», «color»: «#51B106FF», «svg»: «<?xml version=\»1.0\»?>\n<svg xmlns=\»http://www.w3.org/2000/svg\» xmlns:xlink=\»http://www.w3.org/1999/xlink\» version=\»1.1\» id=\»Capa_1\» x=\»0px\» y=\»0px\» viewBox=\»0 0 421.56 421.56\» style=\»enable-background:new 0 0 421.56 421.56;\» xml:space=\»preserve\» width=\»512px\» height=\»512px\»><g><g>\n\t<path d=\»M238.465,318.516c-15.264,15.264-40.1,15.264-55.363,0c-3.124-3.124-8. 189-3.124-11.313,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c10.751,10.751,24.873,16.126,38.995,16.126c14.122,0,28.244-5.375,38.995-16.126 c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313C246.655,315.392,241.589,315.392,238.465,318.516z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M391.823,397.883c-18.74-20.752-19.533-73.63-17.315-128.342c8.163-7.667,13.277-18.545,13.277-30.601 c0-10.587-3.946-20.264-10.433-27.659c2.726-55.804,4.172-93.122-13.529-127.58c-12.076-23.512-31.616-43.157-58.076-58.389 C274.908,7.56,239.73-1.154,204.012,0.123c-31.374,1.118-60.583,15.735-80.725,40.26C97.279,41.93,73.62,56.084,60.891,77.96 c-1.093,1.878-2.15,3.809-3.142,5.74c-17.711,34.477-16.266,71.792-13.54,127.59c-6.483,7.394-10.425,17.067-10.425,27.65 c0,12.052,5.11,22.927,13.269,30.594c2.218,54.716,1.425,107.598-17.315,128.35c-1.772,1.962-2.46,4.674-1.838,7.244 c0.622,2.57,2.474,4.667,4.947,5.602C53.94,418.7,74.368,421.55,92.805,421.55c19.153,0,36.157-3.078,49. 506-6.688 c23.195-6.272,39.555-15.076,45.137-18.325c7.597,1.252,15.39,1.915,23.336,1.915c7.944,0,15.735-0.662,23.33-1.914 c5.583,3.25,21.942,12.052,45.135,18.324c17.807,4.815,34.315,6.698,49.249,6.698c24.877,0,45.382-5.227,60.215-10.832 c2.474-0.935,4.325-3.031,4.947-5.602C394.283,402.557,393.595,399.846,391.823,397.883z M353.784,255.453v-39.715 c0.002-0.105,0.002-0.211,0-0.317v-1.217c10.433,3.383,18,13.19,18,24.735c0,11.637-7.685,21.513-18.247,24.819 C353.695,261.009,353.784,258.242,353.784,255.453z M71.981,91.011c0.865-1.683,1.786-3.367,2.739-5.004 c10.537-18.109,30.69-29.513,52.594-29.762c0.025,0,0.085-0.001,0.111-0.002c2.43-0.051,4.704-1.203,6.183-3.131 c17.265-22.521,43.134-36.007,70.974-37c32.719-1.167,64.942,6.81,93.181,23.066c23.745,13.669,41.182,31.108,51.826,51.833 c14.168,27.58,14.588,57.581,12.265,109.13c-2.572-1.069-5.272-1.886-8.07-2.429v-8.135c0-4.418-3.582-8-8-8s-8,3.582-8,8v18.169 c-110.199,1.177-169.855-51.902-185.773-68.509c-1.873-1.954-4.607-2.828-7.263-2.325c-2.659,0. 503-4.883,2.316-5.912,4.819 c-11.625,28.278-31.936,43.073-63.918,46.559c-4.059,0.442-7.133,3.87-7.133,7.953v1.468c-2.801,0.543-5.504,1.361-8.078,2.432 C57.383,148.606,57.806,118.606,71.981,91.011z M68.031,263.759c-10.562-3.306-18.247-13.182-18.247-24.819 c0-11.546,7.567-21.353,18-24.735v41.248C67.784,258.242,67.873,261.009,68.031,263.759z M48.488,399.143 c14.266-24.35,16.74-64.829,14.926-120.065c2.124,0.656,4.322,1.14,6.574,1.452c9.099,51.227,45.568,93.105,93.695,109.943 C140.536,400.433,96.726,413.631,48.488,399.143z M210.784,382.452c-70.028,0-127-56.972-127-127l0.001-52.227 c30.003-4.937,51.364-19.707,64.905-44.909c11.526,10.515,30.162,24.936,56.426,37.575c39.49,19.004,84.087,28.377,132.668,27.858 v31.703C337.784,325.481,280.812,382.452,210.784,382.452z M283.952,399.558c-10.258-2.742-19.109-6.055-26.096-9.075 c48.142-16.83,84.624-58.715,93.725-109.953c2.25-0.312,4.445-0.795,6.567-1.45c-1.815,55.243,0.658,95.722,14.931,120.071 C344.826,407.686,314.896,407.83,283.952,399.558z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M115. 164,231.744c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.126,13.47-5.127,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343s4.095-0.781,5.657-2.343c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313 C145.024,220.378,126.529,220.377,115.164,231.744z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M306.405,243.057c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313c-11.366-11.366-29.86-11.366-41.225,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.127,13.471-5.126,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343S304.843,244.619,306.405,243.057z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n</g></g> </svg>\n», «icon_id»: 1, «active»: true }, «position»: 13, «brand»: { «id»: 12, «title»: «KidsOn» }, «list»: «upcoming_classes» }

Детский класс

Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом
Салат Цезарь с индейкой
Чизкейк с клубникой

25 Сентября Суббота

12:00Au Pont Rouge

Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )

19 мест свободно

Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 

Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный). 

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью. 

Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 

Красим торцы. 

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Как нарисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 177 раз (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 12 июля 2021 г.

Просмотры: 129,177

Сводка статьи X

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте. Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 129 177 раз.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии может показаться трудной. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель получить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. У него также должна быть команда печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, а — как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии обводки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

• Используйте свои фото, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что он не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
• Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
• Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
• Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
• Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
• Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
• Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.

До следующего раза, счастливой живописи!

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, менять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжайте, смею вас.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры). Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.

12. Используйте свои собственные фотографии

Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

распродажа

PBN / PUSSYCAT2 / 40X50 / WO

распродажа

PBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / COLORFULLION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LILACINBASKET / 40X50 / WO

распродажа

DBN / DOGCAT / 40X50 / WO

распродажа

PBN / WATERLILIES2 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LADYBUGBLUEFLOWERS / 40X50 / WO

распродажа

PBN / MOULINROUGE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LAKEINTHEMOUNTAINS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SQUIRREL / 40X50 / WO

распродажа

PBN / МЫШЬ / 40X50 / WO

распродажа

DBN / PRAGUECASTLE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / FERRARI1 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / BLUEREDHEART / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / GIRAFFETENNIS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ЦВЕТЫ / 40X50 / WO

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

Есть 14 великолепных акварельных стилей на выбор. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.

Картина против живописи — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.

Пословица рисования

настоящее причастие краски

Картинное существительное

Изображение; представление как в воображении.

Paintingnoun

(счетно) Иллюстрация или произведение искусства, выполненные с использованием краски.

«Мона Лиза — одна из самых известных картин»;

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Paintingnoun

(бесчисленное количество) Действие нанесения краски на поверхность.

«Снаружи старого дома можно было бы покрасить»;

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Paintingnoun

(бесчисленное множество) То же действие, что и художественная форма.

«Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре»;

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Paintingnoun

Действие или использование нанесения или украшения красок или красок.

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Paintingnoun

Работа художника; также любое произведение искусства, в котором предметы изображены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Paintingnoun

Наложенный цвет; покрасить.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Живопись существительное

А изображение словами; яркое представление словами.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

Paintingnoun

графическое искусство, состоящее из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

Фигурка; модель.

Paintingnoun

создание картины красками;

«много лет учился живописи и скульптуре»;

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Paintingnoun

акт нанесения краски на поверхность;

«покрасить валиком быстрее, чем кистью»;

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Paintingnoun

работа маляром;

«домашняя роспись была единственным ремеслом, которое он знал»;

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Живопись

Живопись — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую или). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.

«матрица»; ‘служба поддержки’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты.’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

.

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Как рисовать картины акварелью. Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать! Как рисовать акриловыми красками на холсте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Лист бумаги.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Учимся рисовать, поэтапно | BagnenkoArt

Как создается картина.

Сегодня хочу рассказать как я создаю картины. Процесс создания проходит через несколько этапов:

— Идея.

— Поиск и изучение материалов по выбранной теме.

— Работа над эскизом.

— Перенесение эскиза на большой формат.

— Работа в материале.

— Оформление работы.

1. Идея.

Все начинается с идеи. В голове появляются картинки и сюжеты будущей работы. На этом этапе я определяться с темой, с тем, о чем будет моя картина. Обычно это происходит внезапно, совершенно неожиданно. Иду я по улице, или читаю книгу. Иногда основой может стать всего одно слово: «река», «стая рыб», «завтрак» и т.п.

2. Поиск и изучение материалов по выбранной теме.
Когда найдена идея и я определилась с темой, начинается изучение материала по этой теме. Я смотрю большое количество изображений по данной теме. Изучаю как выглядят необходимые мне в картине предметы. К картине «Река» я смотрела как выглядят рыбы, речные кувшинки. Так же мне вспомнилась прогулка по затокам Днепра и атмосфера реки. Все это всплывает из подсознания и составляет будущую картину: ассоциации, воспоминания, впечатления.

3. Работа над эскизом.
Теперь очередь за эскизом. Вначале я зарисовываю отдельно участвующие в картине объекты: рыб, цветы, детали. Ищу на бумаге их будущую форму, стилизую* их. После этого я ищу композицию картины, в зависимости от выбранного формата (квадрат, прямоугольник и т. п.). Определяю положение всех объектов картины на плоскости листа, их соотношение друг ко другу и взаимодействие между собой. Эскизов может быть несколько, так как вариантов композиции возникает много. В конечном итоге выбираю один, более всего понравившийся вариант и работаю над ним. Остальные эскизы можно использовать для создания других картин в этой теме. Это, так скажем, вариация на тему.
На данном этапе также разрабатывается эскиз в цвете (это необходимо для того, чтобы не запутаться в цветовых сочетаниях во время работы над картиной). Однако я пропускаю этот этап, так как для меня интересно искать цвет непосредственно во время работы над картиной в материале. Однако, подобная мера крайне необходима начищающим художникам. Иначе можно бесповоротно испортить работу, запутавшись в цвете и его сочетаниях.

4. Перенесение эскиза на большой формат.
На этом этапе работы перерисовываю эскиз на большой формат. Дорабатываю рисунок будущей картины на большом листе бумаги, потому как при перенесении с маленького эскиза он может смотрится не так хорошо. Появляется больше пустоты или необходима большая деталировка объектов. Так или иначе идет процесс уточнения рисунка. Так же могут возникнуть новые идеи в композиции, или появится новые объекты в рисунке.

5. Работа в материале.
Это, пожалуй, самый долгожданный момент во всей работе. Хотя мне нравится весь процесс. Начинается работа в выбранном ранее материале: карандаши, акварель или масло. Как ни странно это прозвучит, но все, что делалось до этого, можно назвать подготовительной работой. Возможно кого-то это огорчит, но я хочу сказать, что чем тщательней проведена работа на подготовительном этапе, тем легче и проще будет сделать картину в материале. Также к этому моменту часто наблюдаться усталость  от картины в целом. Если так случилось с вами, просто отложите ее на время в сторону, и вернитесь когда будете снова готовы работать.
На этом этапе тоже может уточнятся эскиз, дополняться деталями.

6. Оформление работы.
Это завершающий этап. Здесь мы определяемся с вид профиля, цветом рамы, наличием паспарту (кроме работ, выполненных с использованием подрамника). Возможно, кто-то спросит для чего этот нужно, я отвечу, что оформленная в раму картина смотрится законченной.

Итак, мы ознакомились с основными этапами работы создания картин. Не всегда они все могут присутствовать. Так же процесс может показаться затянутым и утомительным.  Возможно, но это помогает избежать непоправимых ошибок и гарантирует хороший исход всей работы. В любом случае, я думаю что стоит получать удовольствие и от процесса создания картины, и от результата.
Как видите, работа над картиной, это по большей части труд, а не вдохновение. К этому необходимо приучить себя. Как и от любой работы, возникает усталость. Но все же какая это радость и удовольствие создавать то, чего раньше не было! Создавать что-то самобытное и оригинальное, то, что многим принесет радость и хорошее настроение!

Творческого вам развития и новых картин!

*Стилизация — декоративное, намеренное упрощение изображаемых фигур и объектов при помощи ряда приёмов. Обобщение и упрощение рисунка, объемных и цветовых соотношений.

Полезная информация

Головна > Полезная информация

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Как рисовать лицо: пошаговое руководство

Когда вы начинаете работать художником, рисование лица, вероятно, является одним из навыков, которым вы хотите овладеть. Существует множество вариантов того, как это сделать, от стилей мультфильмов и графических романов до реалистичных портретных стилей, используемых для рисования ваших любимых знаменитостей или вашей семьи и друзей.

Следуя этому руководству, вы научитесь шаг за шагом рисовать лицо спереди и сбоку (известное как профиль). Мы поможем вам пройти путь от новичка до опытного художника в кратчайшие сроки!

Начните рисовать, решив, сколько бумаги вы хотите, чтобы лицо занимало. Используя линейку, нарисуйте горизонтальную линию вверху и внизу бумаги и две вертикальные линии примерно на дюйм с каждой стороны. Посередине нарисуйте еще одну горизонтальную линию. Это сформирует квадрат в середине вашей бумаги с тремя горизонтальными и вертикальными линиями, выходящими за его пределы.

Начните рисовать круговую кривую в верхней части страницы, выводя две изогнутые вертикальные линии вниз к средней линии. Оба они должны быть сразу за внешними линиями квадрата. От этих боковых линий нарисуйте плавную кривую по обеим сторонам нижней части страницы под центральным квадратом, соединив их вместе на самой нижней горизонтальной линии. Это должно быть немного более плоским в середине, чтобы сформировать подбородок.

Нарисуйте верхнюю часть круга внутри исходной кривой в верхней части страницы. Это создаст линию роста волос, с которой вы сможете работать позже. Отсюда проведите светлую пунктирную линию примерно на треть пути вверх от средней горизонтальной линии, чтобы обозначить ориентир для верхушек ушей.

Проведите изогнутую линию вниз с каждой стороны лица примерно до середины нижней половины рисунка (до середины щек). Внутри каждого уха нарисуйте несколько овалов и линий, чтобы создать внутреннюю часть уха.

Через среднюю горизонтальную линию нарисуйте пять светлых прямоугольников. Внутри второго и четвертого прямоугольников нарисуйте овал, перекрывающий среднюю линию. Внутри каждого овала нарисуйте большой круг и маленький круг для глазных яблок, а также слегка изогнутую линию над каждым для верхней части глаза. В верхней части направляющих прямоугольников нарисуйте брови в виде изогнутых прямоугольников. Вдоль нижней части направляющих прямоугольников нарисуйте изогнутые линии, чтобы очертить нос, при этом кончик носа должен опираться на нижнюю часть направляющей.

Когда вы учитесь рисовать лицо, правильное изображение глаз является одним из самых важных элементов, позволяющих сделать ваш рисунок более реалистичным. Начните с более темного карандаша по кругу глазных яблок, чтобы обрамить их, прежде чем добавить более светлое затенение внутри. После того, как вы заштриховали все глазное яблоко, сотрите пару маленьких точек вокруг зрачка, чтобы придать глазам слегка стеклянный вид. Добавьте легкое затенение в уголки глаз, чтобы начать создавать более трехмерный вид.

Взяв карандаш, растушуйте внешнюю часть глаза, вокруг овала и до нижней линии бровей. Затеняйте в разной степени светлого и темного, чтобы придать вашим глазам глубину. После того, как вы добавили это затенение, нарисуйте более длинные и короткие линии вдоль верхней и нижней части самого глаза, чтобы создать ресницы.

Чтобы завершить глаза, заштрихуйте очень короткие линии в изогнутых прямоугольниках бровей. Начните с гораздо более жесткого и темного затенения на внутренних углах, постепенно становясь светлее карандашными штрихами по мере продвижения к внешним краям. Поскольку брови обычно толще ближе к носу, это помогает сделать ваш рисунок более реалистичным.

Продолжайте штриховать вниз от глаза по центральной направляющей и примерному контуру, который вы уже создали для кончика носа. Растушуйте контур двух маленьких овалов для ноздрей. Начните затенять немного более светлым оттенком, двигаясь к центру носа с левой стороны, чтобы создать тень.

Повторите штриховку на правой стороне носа и в центре, но убедитесь, что карандаш справа светлее, чем слева, чтобы сохранить тень, которую вы уже создали. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить более светлую линию посередине носа, чтобы создать видимость блеска в отличие от тени.

Как и в случае с носом, начните рисовать светлый контур, который вы ранее нарисовали для губ и зубов. Заштрихуйте пространство между зубами самым темным карандашом, который у вас есть. Следующим самым светлым карандашом начните растушевывать от нижней части верхней губы и двигайтесь вверх к верхней части губы, постепенно становясь немного светлее.

Для нижней губы заштрихуйте темным карандашом внешние края и постепенно становитесь светлее по мере продвижения к середине губы. Вы можете использовать ластик, чтобы сделать середину светлее. Как только губы будут полностью затенены, нарисуйте короткие и темные линии от середины губ и двигайтесь наружу, чтобы создать иллюзию пухлых губ.

Начните с левой стороны лица и работайте снаружи к центру. Это поможет сохранить эффект тени, который вы уже начали на левой стороне носа. Растушуйте самым темным карандашом вдоль внешнего края лица, двигаясь светлее по мере приближения к нижней стороне центра глаза. Держите штриховку светлой здесь, пока не начнете переходить к темной штриховке, которая уже находится рядом с носом.

Работая до лба, сохраняйте светлую штриховку, двигаясь вверх по внешнему краю над левой бровью. Когда вы растушевываете линию роста волос в верхней части лица, держите карандаш как можно светлее. Середина и правая часть лба должны быть одними из самых светлых, чтобы подчеркнуть тень, падающую с левой стороны лица.

При растушевке подумайте о том, где свет будет естественным образом падать на лицо, и соответственно осветлите ваши прикосновения.

Продолжайте слегка затенять правую сторону лица, добавляя чуть более темный оттенок прямо под центром нижней губы. По мере того, как вы переходите к шее, затеняйте слева направо, сохраняя темное затенение примерно на три четверти шеи с небольшим треугольником более светлого затенения с правой стороны. Наконец, заштрихуйте внутреннюю часть ушей с обеих сторон как светлым, так и темным узором, чтобы отразить естественное падение света.

Наконец, нарисуйте отдельные изогнутые линии от центра макушки головы, которые изгибаются вниз вокруг лица. Линии должны быть темнее посередине и постепенно становиться светлее, а затем снова темнеть вдоль левой стороны лица.

Вы повторите это на правой стороне лица с более светлым затенением, проводя линии по краям плеч и лица, чтобы завершить рисунок.

Узнайте больше о сложных техниках рисования лица!

Искусство портрета: как рисовать лица.

Пройти курс

Начните с рисования овала, который сужается внутрь от середины овала. Это сформирует контур вашего лица. Отсюда нарисуйте два маленьких овала посередине для глаз и начните намечать, где вы хотите расположить нос и рот.

Нарисуйте две арки над каждым глазом и слегка проведите между ними короткие линии карандашом для бровей. Вы также можете добавить больше деталей к носу и рту на этом этапе рисунка. Добавьте L-образную форму к левой стороне дуги носа и повторите то же самое с другой стороны, но назад. Немного заштриховав каждый из них, мы создадим ноздри.

Начните заполнять пространство между двумя дугами, которые вы сделали ранее для губ. Нарисуйте линию между каждой из кривых с небольшим углублением посередине, чтобы показать, где губы разделены.

В овалах глаз нарисуйте два круга более темного оттенка с каждой стороны. Это выделит ваши глаза на рисунке. Вы также можете начать добавлять легкие тени на внутренние уголки глаз, по бокам носа и вниз по обеим щекам.

По мере того, как вы будете выполнять эти шаги, чтобы нарисовать женское лицо, вы начнете видеть, как ваша картинка оживает. Но не забывайте о волосах! Работая от центра макушки, нарисуйте волнистые линии вниз по каждой стороне лица, чтобы создать неряшливую и вьющуюся прическу. Спуск их за шею помогает обрамить эту часть лица.

Если вы хотите научиться рисовать лицо шаг за шагом, обычно начинают с вида спереди. Но рисование лица сбоку, также известное как профиль, — еще один важный навык, который нужно освоить.

Для начала нарисуйте круг от руки с вертикальной линией примерно на одну треть пути к основанию круга и вниз. Неважно, насколько длинна эта линия, поскольку вы будете использовать ее только в качестве ориентира.

Вдоль правой стороны круга проведите вертикальную линию вниз, насколько хотите. В зависимости от того, какой длины вы хотите, чтобы ваше лицо было, выберите точку на этой вертикальной линии и нарисуйте слегка изогнутую линию до нижнего края круга, где средняя вертикальная линия встречается с краем. Слегка нарисуйте горизонтальную линию через середину круга в верхней части средней вертикальной линии, чтобы сформировать Т-образную форму. С левой стороны от средней вертикальной линии нарисуйте кривую от средней горизонтальной линии вниз к вертикальной линии для вида уха сбоку.

От нижней левой кривой круга проведите тонкую линию вниз для задней части шеи и еще одну линию под изгибом подбородка справа. Примерно на полпути вниз по кругу справа нарисуйте линию наружу, которая затем изгибается обратно к кругу. Это сформирует нос.

Добавление носа и рта в первую очередь поможет вам понять, где должны быть расположены глаза, как показано учителем Skillshare Гэдом Оунелфом.

Прямо под кончиком носа проведите короткую линию внутрь (по направлению к средней вертикальной линии) с короткими линиями сверху и снизу, чтобы сформировать боковую форму М для губ. Вернувшись к верхней части Т-образных направляющих, нарисуйте поперечную букву V с темной штриховкой на самом широком конце для глаза. Передняя часть глаза должна быть примерно на одной линии с задней частью носа и губами, чтобы убедиться, что все пропорции правильные.

Над глазом добавьте изогнутую бровь и начните добавлять детали уха. С помощью карандаша вернитесь к некоторым функциям, которые вы уже добавили, чтобы они были темнее и более заметными. Отсюда вы добавите последний штрих — волосы.

Нарисуйте парящие линии над верхней частью круга лица и вдоль левой стороны. Для конского хвоста добавьте форму полуовала или узла с тонкими линиями, исходящими из него в виде отдельных прядей волос.

После того, как вы добавили последние штрихи к волосам, ваш рисунок профиля готов! Далее следует все больше и больше развивать персонажа, которого вы создали. Если вы готовы к этому вызову, следуйте инструкциям учителя Skillshare Джаззы и его советам по дизайну персонажей ниже.

Научитесь рисовать людей в разных стилях!

Создайте выразительное искусство за 20 минут или меньше.

Принять участие в уроке

Как нарисовать лицо за 8 шагов |

Многие читатели RFA просили меня написать учебник о том, как рисовать лица, и вот он!

Чтобы упростить усвоение, я разделил учебник на 3 части: как нарисовать лицо спереди, сбоку и в 3/4. Это часть 1 из 3. Я придумал оригинальные методы в этих 3 уроках, измерив лица более дюжины взрослых, поэтому в каждом уроке используются одни и те же методы измерения. Рисовать лица должно быть легко, как пирог, после того, как вы уменьшите пропорции.

Это пошаговое руководство для начинающих предназначено для базового мужского лица. Пропорции у самок другие.

Щелкните здесь для получения дополнительных руководств по рисованию лиц…

Часть 2. Рисование мужских лиц (вид сбоку)

Часть 3. Рисование мужских и женских лиц (вид 3/4)

НОВИНКА: Рисование женских лиц спереди

НОВИНКА: Рисование женских лиц (вид сбоку)

НОВИНКА: ПРОСТАЯ версия с видео!

Примечание: Не забудьте использовать тупой карандаш HB для этих шагов. Я использовал 4B, чтобы вы могли четко видеть, что я делаю. Помните, чем темнее вы становитесь и чем сильнее нажимаете, тем сложнее будет стереть ваши нижние слои/направляющие.

Инструменты:

• Карандаш HB
• Линейка
• Электронный ластик Сакура
• Ластик-замес
• Вторичная бумага для эскизов Canson

Нарисуйте большой круг и проведите под ним горизонтальную линию для подбородка. Затем нарисуйте линию подбородка. Нарисуйте вертикальную линию по центру лица и убедитесь, что обе стороны лица симметричны.

Этот шаг можно выполнить двумя способами: с линейкой или без нее. Я настоятельно рекомендую использовать метод линейки для первых двух лиц, которые вы рисуете. Почему? Потому что если вы сделаете этот шаг без него, ваши пропорции могут измениться как сумасшедшие. Особенно, если у вас есть проблемы с определением «центра» объекта глазами. Метод без линейки требует, чтобы вы разделили несколько частей лица пополам, а затем еще раз пополам.

Метод линейки: Сделайте рядом с рисунком линейку одинаковой высоты. Линейка должна быть размечена так, чтобы было 8 равных делений. Всегда начинайте с центральной линии.
Проведите тонкие линии через лицо на отметках, обозначенных ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, A и C. Когда вы привыкнете к этому, вам не нужно будет проводить линейку сбоку.

Без линейки Метод: Без линейки я рисую линии в следующем порядке: ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, B, A, C (B включена, потому что сначала легче разбить лоб пополам, особенно когда вы рисуешь от руки). Это метод, который я использую для рисования головы все время.

Суперпростой метод: Если это все еще немного запутанно, ознакомьтесь с моим простым методом здесь. Это также в паре с видео, чтобы вы могли видеть, как я это делаю!

На мордочке отметьте центральную линию с помощью 4 делений, расположенных на равном расстоянии друг от друга. Глаза будут сидеть примерно на этой линии. Не бойтесь двигаться немного выше или ниже линии, так как глаза обычно раскосые. Если вы хотите нарисовать более загадочные мужественные глаза, нажмите здесь.

Продлите 2 линии, где расположены внутренние уголки каждого глаза. Эти рекомендации будут определять ширину носа. Теперь, когда у нас есть коробка, пришло время нарисовать нос.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой урок по носу!
Начните с круга, расположив его где-нибудь между линиями 1 и 2. Вы можете придать своему мужскому персонажу более точеный вид, нарисовав нос очень угловатыми формами.

Вытяните переносицу за веки, чтобы обозначить надбровную кость (этот шаг необязателен). Эти линии должны быть очень легкими!
Карандашом 4B нарисуйте брови вдоль надбровной кости. Черты лица, которые могут подчеркнуть мужественность, — густые кустистые брови!

Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой подробный урок о том, как рисовать брови!

Шаг 6. Нарисуйте губы треугольником

Проведите вертикальную линию по центру каждого глаза. Это обозначит внешнюю границу губ. Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой мастер-класс по губам. Если вы уже прочитали это, поместите свой треугольник в маленькую коробку под носом, чтобы начать. Если вы нарисовали нос намного выше линии 2, вытяните треугольник так, чтобы кончик касается носа .

Осевая линия и линия 2 обозначают общие границы каждого уха.

Подробное руководство по рисованию уха спереди

Нарисуйте верхнюю линию роста волос где-то между линиями A и B. Размер уха зависит от вас лоб быть. Чтобы нарисовать залысины, пройдите выше линии А. Когда вы рисуете лицо мужчины, добавьте волосы по бокам головы, чтобы создать сплошную и видимую линию роста волос.

Как нарисовать 6 разных причесок – 7 подробных шагов

Если у вас есть электрический ластик, используйте его, чтобы быстро избавиться от всех линий, которые проходят через ваш рисунок. Вы можете очистить определенные темные пятна или труднодоступные места ластиком-клячкой.

Нажмите здесь, если хотите научиться растушевывать лица!

Как всегда, вам не нужно строго следовать приведенным выше рекомендациям. Узнайте, как рисовать головы, используя основные рекомендации, а затем смешивайте и подбирайте черты лица и пропорции лица.

Взгляните на лица, которые я сделал ниже, используя грубые измерения!

Научитесь рисовать уникальные лица, экспериментируя с различными формами глаз, углами бровей, длиной/шириной носа и т. д. Возьмите лист бумаги и нарисуйте как можно больше лиц!

С помощью этого забавного упражнения вы сможете рисовать лица быстрее и без особых усилий, выявлять пропорциональные ошибки при повторном просмотре старых рисунков, определять, что делает одни лица более реалистичными, чем другие, сможете рисовать мультфильмы, карикатуры и многое другое.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать лицо для начинающих, и вам было легко следовать ему. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, оставьте их в комментариях ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу.

Приятного рисования!!

Другие руководства по рисованию лиц:

Как затенить лицо

0003

Новое: нарисуйте женские лица с передней части

Новое: как нарисовать женское лицо (вид на сторону)

Новый: простой метод для рисования лиц мужского/женского создал RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной сети. Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Рисование камеры — Как нарисовать камеру шаг за шагом

Камера — это оптический прибор, используемый для захвата визуальных изображений и видео. С помощью объектива камеры он может улавливать все световые лучи, отражающиеся в разных направлениях, и с помощью стекла перенаправлять их в одну точку, таким образом записывая изображение или видео.

Из-за удивительных особенностей камеры и науки, стоящей за ней, это, несомненно, очень увлекательный объект.

Это также причина, по которой камеру интересно рисовать, что приводит к большому спросу на бесплатное руководство по рисованию камеры.

Чтобы удовлетворить потребности наших читателей, мы создали пошаговое руководство по рисованию камеры, которое стало проще благодаря 9 быстрым шагам и простым иллюстрациям.

Что интересно в этом уроке, так это то, что он дает вам полную свободу в настройке вашего рисунка, что позволяет вам еще больше отточить свои художественные навыки.

Используйте свое творчество и воображение, чтобы создать необычную камеру !

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать камеру — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 — Создайте контур формы камеры
  • Шаг 3 — Затем нарисуйте объектив камеры
  • Шаг 4 — Затем нарисуйте вспышку камеры
  • Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры
  • Шаг 6 — Затем нарисуйте диск выбора режима камеры
  • Шаг 7 — Добавьте детали вспышки камеры
  • Шаг 8 — Добавьте узор на корпус камеры
  • Шаг 9 — Теперь, Дизайн и стиль камеры
  • 3 дополнительных совета, которые облегчат рисование камерой!
  • Ваш рисунок с камеры готов!

Шаг 1

Начните с рисования прямоугольника с изогнутыми краями в середине листа бумаги. Это формирует контур корпуса камеры.

Форма камеры в основном состоит из прямых линий, поэтому при рисовании камеры вам может понадобиться линейка.

Убедитесь, что камера будет нарисована в центре, создав контрольные линии, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Эти линии служат ориентиром, помогающим определить, где расположить рисунок.

Шаг 2 — Создайте контур формы камеры

Нарисуйте идеальный круг посередине внутри прямоугольника, который мы нарисовали в предыдущем шаге. Это формирует объектив камеры.

Если вы не можете нарисовать идеальный круг от руки, не волнуйтесь! Вы всегда можете использовать циркуль, который представляет собой инструмент для рисования, который поможет вам безошибочно и легко нарисовать форму круга.

Шаг 3 — Затем нарисуйте объектив камеры

Внутри круга, который мы нарисовали ранее, нарисуйте круг меньшего размера. Убедитесь, что между двумя кругами есть небольшой зазор, как показано на рисунке.

После завершения этого шага объектив камеры должен быть готов.

Шаг 4. Затем нарисуйте вспышку камеры

Нарисуйте верхнюю половину трапециевидной формы в верхней середине корпуса камеры. Это создает вспышку камеры.

Вспышка фотоаппарата предназначена для освещения темных пейзажей, обычно в ночное время. Однако его также можно использовать для захвата объектов, движущихся с высокой скоростью или изменяющих качество света.

Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры

Нарисуйте верхнюю половину прямоугольника в верхней части корпуса камеры. Убедитесь, что эта фигура будет нарисована слева от вспышки, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.

Это создает затвор камеры, который пользователь будет щелкать, чтобы сделать снимок или снять видео.

Шаг 6 — Затем нарисуйте диск выбора режимов камеры

Повторите предыдущий шаг на противоположной стороне вспышки, чтобы создать диск режимов.

Затем нарисуйте несколько коротких вертикальных фигур поперек фигуры, чтобы добавить детали диска режимов.

Шаг 7 — Добавьте детали к вспышке камеры

Нарисуйте вытянутый овал внутри вспышки, который мы нарисовали ранее в четвертом шаге.

Шаг 8 — Добавление рисунка на корпус камеры

Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней правой части корпуса камеры.

После завершения этого шага основные части камеры должны быть готовы. Не хватает только дизайна на корпусе камеры.

Шаг 9. Теперь займитесь дизайном и стилем камеры

Проведите горизонтальную линию через верхнюю и нижнюю части корпуса камеры. Это добавляет эстетичности внешнему виду камеры.

Как видно на иллюстрации, мы сохранили дизайн камеры довольно простым. Тем не менее, не стесняйтесь добавлять любые художественные узоры, которые вам нравятся, для дизайна и стиля камеры!

Теперь, когда мы успешно нарисовали камеру, пришло время для самой захватывающей части — раскраски вашего рисунка!

Этот последний шаг не является обязательным, но мы настоятельно рекомендуем раскрасить рисунок, чтобы сделать его ярким и красочным.

Хотя камеры обычно окрашены в черный цвет, это оптическое устройство на самом деле выпускается в широком диапазоне цветов. Вы можете раскрасить камеру, используя стандартные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.

Вы даже можете использовать более одного цвета, чтобы сделать вашу камеру разноцветной — это было бы так весело!

Удачи, играя с цветами! И всегда помните, небо — это предел вашего воображения.

3 Еще несколько советов, как упростить рисование с помощью камеры!

Сделайте этот рисунок красивым, как картинка, с помощью этих 3 полезных советов.

Это руководство было создано для того, чтобы вам было легко рисовать эту камеру, но вы можете сделать это еще проще с помощью этих советов!

Иногда, даже когда у вас есть руководство, все еще могут быть элементы, которые сложно сделать правильно.

Если вы застряли и боретесь с определенной частью изображения, не стыдитесь изменить ее или полностью удалить.

Возможно, вам не хватает деталей на объективе или вспышке, и если это так, то вы можете удалить некоторые мелкие детали.

Даже если вам придется внести эти изменения, вы все равно получите блестящую картинку в конце!

Всякий раз, когда вы рисуете реальную вещь, мы всегда рекомендуем использовать эталонные изображения, даже если у вас есть руководство, подобное этому.

В Интернете полно фотографий с камер, и у вас может быть камера даже дома.

Некоторые из них могут отличаться от представленных здесь, но они также могут помочь вам, если вы хотите сделать эту фотографию более уникальной.

Использование эталонного изображения для этого рисунка камеры также может помочь вам с мелкими деталями, такими как отражение на объективе.

Использование эталона может показать вам небольшие эффекты или детали, которые вы, возможно, не рассматривали раньше.

Наш последний совет для этого наброска камеры заключается в том, что вы должны попробовать и использовать все имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы упростить задачу.

Мы упоминали об использовании компаса для круглых сторон объектива, но, возможно, у вас его нет.

Если это так, вы даже можете обводить предметы домашнего обихода, такие как крышка банки или монета. Когда дело доходит до создания художественных работ, всегда есть способ обойти любые проблемы!

Какие любимые художественные инструменты будут у вас под рукой, когда вы будете работать над этим изображением? Также не бойтесь импровизировать!

Ваш рисунок с камеры готов!

Надеюсь, вы хорошо провели время, рисуя камеру. Как только вы научитесь рисовать, может, в следующий раз вы попробуете нарисовать человека с фотоаппаратом на руке и сделать снимок?

Мы регулярно загружаем новые уроки рисования, так что не забывайте заглядывать сюда, чтобы вы могли постоянно учиться рисовать такие интересные объекты.

Что бы ты хотел нарисовать дальше? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Как только вы закончите рисовать и раскрашивать камеру, не забудьте сфотографировать свой шедевр!

После этого покажите свои работы, опубликовав их на нашей странице в Facebook и на Pinterest. Не смущайтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

Мы с нетерпением ждем возможности увидеть ваш красочный рисунок с камеры!

Игра «Нарисуй мою картинку»

Игры — это увлекательный способ дать вашему ребенку возможность попрактиковаться в навыках аудирования и разговорной речи.

Как я уже говорил в разделе «Как улучшить навыки слушания вашего ребенка», способность вашего ребенка хорошо слушать облегчает домашнее обучение и важна для развития речи. Практика этого навыка не должна быть скучной. Веселая игра, такая как The Draw My Picture Game , который включает словесные инструкции, может сделать его более приятным.

Эта игра полезна для самых разных учащихся. Аудиалам, вероятно, будет легко это сделать. Для визуалов и кинестетиков это хорошая возможность потренировать свои слуховые навыки в увлекательной игровой форме.

В игре «Нарисуй мою картинку» один человек дает другому словесные указания относительно рисунка. В нее легко играть, и она не требует никакой предварительной подготовки, кроме сбора нескольких предметов домашнего обихода. Хотя он полезен для развития у детей любого возраста навыков давать и получать устные инструкции, его также можно использовать, чтобы помочь дошкольникам выучить формы и цвета или обеспечить словарный запас для изучающих иностранный язык. Советы по этим двум возможностям вы найдете в конце этого поста.

Примечание. Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт. Спасибо.

Игра «Нарисуй мою картинку»

Материалы:

• Карандаши или мелки
• Белая бумага
• Блокноты
• Уши (имеются на головах большинства детей, но не всегда используются)

Направления:

Пусть каждый игрок станет партнером другого игрока. Дайте каждому лист бумаги, письменные принадлежности и планшет. Скажите игрокам сесть спиной к спине со своими партнерами. Объясните, что один человек (Художник) нарисует картину, используя только простые формы и линии. Другой игрок (ученик) не может смотреть, пока он это делает. Когда Художник закончит, он должен дать Ученику устные указания о том, как нарисовать свою картину. Художник не может смотреть на работу Ученика во время рисования. Когда Ученик закончит, два игрока сравнивают свои рисунки. Затем они могут поменяться ролями и сыграть снова.

Пример

У вас есть шанс попробовать Игра «Нарисуй мою картинку» . Возьмите лист бумаги и карандаш и следуйте приведенным ниже инструкциям.

Во-первых, бумага должна лежать на столе вертикально.

1. Нарисуйте круг среднего размера в середине листа бумаги.
2. Нарисуйте квадрат среднего размера под кругом, чтобы его верхняя часть касалась нижней части круга.
3. Нарисуйте в квадрате сердце среднего размера.
4. Нарисуйте два меньших прямоугольника, по одному на каждой стороне квадрата. Они должны идти в ширину, а не в высоту, и касаться сторон квадрата. Кроме того, вершина каждого прямоугольника должна совпадать с вершиной квадрата.
5. Нарисуйте треугольник среднего размера над кругом. Нижняя часть треугольника должна касаться вершины круга.
6. Нарисуйте три маленькие звезды в любом месте внутри треугольника.
7. Нарисуйте маленький треугольник в центре круга среднего размера.
8. Нарисуйте дугу, которая изгибается под маленьким треугольником.
9. Нарисуйте два маленьких круга над маленьким треугольником, один немного правее, а другой чуть левее.

Готово.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как выглядит изображение.

Продолжайте прокручивать.

Продолжайте прокручивать.

Вот он.

Круто, да?

Имейте в виду, что формы и линии, которые рисуют игроки, не должны составлять картину, как у меня. Вместо этого они могут делать простое абстрактное искусство, что на самом деле проще. Картинки также могут быть как намного проще, так и сложнее в зависимости от возраста и способностей игроков к рисованию.

Другие варианты использования игры «Нарисуй мою картинку»

Улучшение навыков иностранного языка

Я использовал эту игру, чтобы обучать как студентов ESL, так и подростков в классе испанского языка в старшей школе. Он идеально подходит для тренировки словарного запаса иностранного языка. Если ваш ребенок выучил названия фигур или слова направления, такие как «над» и «под», на иностранном языке, он может использовать эти слова в этой игре. Устные указания, которые использует каждый игрок, могут быть частично или полностью на иностранном языке, в зависимости от уровня навыков. Вот несколько примеров фраз, которые могут произнести испанские студенты разного уровня:

«Нарисуй un quadrado grande в середине листа».

«Draw un cuadrado grande en el medio del papel».

«Dibuja un cuadrado grande en el medio del papel».

Вы можете увидеть, как в эту игру можно играть в течение всего года по мере изучения новых слов.

Закрепить понятия дошкольников

Если ваш дошкольник изучает такие понятия, как формы, цвета и слова-направления, эту игру можно использовать для закрепления этих понятий. Возможно, вы захотите подготовить заранее нарисованные картинки для этой возрастной группы. Рисунки должны быть очень простыми, с использованием, возможно, только трех фигур для начала. Начните с простых слов-направлений, таких как «вверху» и «внизу», затем переходите к более сложным, например, «вправо» и «влево».

Самое интересное во всем этом занятии то, что никогда не знаешь, каким получится рисунок Ученика. Как и в игре Телефон , вещи могут быть неверно истолкованы или неправильно сообщены.

Надеюсь, вам и вашей семье понравится эта игра. Вы также найдете больше моих обучающих игр и головоломок на WarmHeartsPublishing. com.

Много благословений,

12 простых шагов к точному чертежу бокового профиля — Artsydee

Совместное использование означает заботу!

• Facebook
• Twitter

Я покажу вам, как нарисовать боковой профиль всего за 12 шагов . Если вы художник, студент художественного факультета или просто тот, кто изучает, как рисовать, этот пост должен быть действительно полезен!

Рисование бокового профиля на первый взгляд может показаться очень сложным, потому что нужно нарисовать так много сложных элементов, но не волнуйтесь!

Я проведу вас шаг за шагом, и вскоре у вас будет собственный точный чертеж бокового профиля. Начнем…

Содержание

1. Давайте нарисуем женский профиль.
2. Пошаговый рисунок женского профиля.
   1. Шаг 1. Нарисуйте простой круг
   2. Шаг 2. Добавьте линейки к кругу
   3. Шаг 3. Обведите форму носа и губ
   4. Шаг 4. Обведите подбородок и челюсть
   5. Шаг 5. Нарисуйте контур Шея
   6. Шаг 6: Нарисуйте ухо
   7. Шаг 7: Нарисуйте глаз
   8. Шаг 8: Нарисуйте нос и ноздрю
   9. Шаг 9: Нарисуйте бровь
   10. Шаг 10: Нарисуйте контур волос
   11. Шаг 11: Закрасьте волосы
   12. Шаг 12: Окончательное затенение лица
3. Давайте нарисуем боковой профиль мужчины
   8 Рисунок профиля
   1. Шаг 1. Нарисуйте простой круг
   2. Шаг 2. Добавьте линейки к кругу
   3. Шаг 3. Наметьте форму носа
   4. Шаг 4. Нарисуйте контур верхней губы
   5. Шаг 5. Нарисуйте Контур нижней губы
   6. Шаг 6: Нарисуйте линию челюсти
   7. Шаг 7: Нарисуйте линию шеи
   8. Шаг 8: Нарисуйте ухо
   9. Шаг 9: Нарисуйте глаз и обозначьте нос и губы
   10. Шаг 10: Нарисуйте бровь
   11. Шаг 11: Нарисуйте и затените волосы
   12. Шаг 12: Окончательное затенение лица
4. Необходимые инструменты и материалы:
5. Часто задаваемые вопросы о рисовании в профиль
   1. Что такое профильный портрет?
   2. Почему так сложно рисовать лица?
   3. Как исправить ошибки рисования?
   4. Как определить ошибки рисования?
   5. Какие типичные ошибки допускают люди при рисовании человеческих лиц?
6. Другие статьи по рисованию, которые могут вам понравиться
7. Заключение

Давайте нарисуем боковой профиль женщины.

Портрет с контурным рисунком #shor…

Включите JavaScript

Портрет с контурным рисунком #shorts

Важно отметить, что женские черты лица и строение головы немного отличаются от мужских.

Во-первых, у женщины более мягкая линия подбородка и более круглый и маленький нос. Этот рисунок бокового профиля будет больше похож на S-образную форму, чем на мужской боковой профиль, который я нарисую позже.

Когда вы начинаете рисовать свой боковой профиль, важно помнить, что так же, как существует множество вариаций черт лица, нет двух одинаковых боковых профилей!

Другими словами, если ваш рисунок бокового профиля не выглядит точно так же, как мой рисунок бокового профиля, это абсолютно нормально!

Имейте в виду, что перед началом работы вам может быть полезно сделать легкий набросок на бумаге для рисования.

После того, как все рекомендации по рисованию бокового профиля нарисованы, пора начинать!

Как я уже говорил, боковые профили могут показаться очень сложными, но не волнуйтесь… следуйте этим шагам, и у вас все получится.

Пошаговый рисунок женского профиля.

Шаг 1. Нарисуйте простой круг

Чтобы точно нарисовать боковой профиль, вам нужно понять, какова основная структура под лицом.

Человеческий череп состоит из различных форм, составляющих его полную форму. Начните с рисования простого круга, который будет ориентиром, который вы будете использовать для заполнения челюсти, ушей, бровей и других элементов лица.

Шаг 2. Добавьте линейки к кругу

Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии прямо вниз и через середину круга. Они пересекутся ровно посередине.

Разделите верхнюю половину круга и нижнюю половину круга пополам и проведите еще две горизонтальные линии, идущие параллельно средней линии.

Эти линии дают вам хорошие ориентиры, когда вы начинаете закрашивать черты лица и формы.

Шаг 3. Наброски формы носа и губ

Теперь вы можете нарисовать легкий контур носа и губ. Нос начинается с линии B (средняя линия) и снова переходит на линию C.

Верхняя губа начинается с линии C и естественно продолжается в рот, где начинается нижняя губа и продолжает формировать форму подбородка.

Шаг 4: Контур подбородка и челюсти

Подбородок выступает из основания нижней губы, а затем изгибается внутрь, образуя плавную дугу к пересечению вертикальной средней линии и линии C. на карандаше. Это важно, потому что вы хотите иметь возможность легко стирать линии или смягчать их по мере развития вашего рисунка.

Когда вы рисуете чью-то линию подбородка (особенно когда вы рисуете женщину сбоку), часто ее определяет не четкая четкая линия, а скорее плавный градиент затенения. В результате вам не нужна сильная, твердая карандашная линия.

Не забывайте почаще отходить от рисования! Если подбородок, губы или нос выглядят неправильно, внесите небольшие коррективы и пересмотрите их.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Следите за ходом рисования, глядя на него в зеркало или через камеру мобильного телефона. Это действительно помогает вашему мозгу видеть все, что выглядит «не так» или не работает!

Шаг 5: Нарисуйте контур шеи

Слегка нарисуйте контур задней части шеи. Эта линия плавно изгибается наружу и отражает линию позвоночника человека.

Передняя часть шеи начинается у основания подбородка, движется внутрь по направлению к телу, а затем начинает двигаться наружу от ключицы в начале грудной клетки.

Шаг 6: Нарисуйте ухо

Ухо формируется путем рисования наклонной буквы «С». Вы можете видеть, что ухо немного смещено от центра и падает левее вертикальной средней линии.

Когда новичок впервые начинает рисовать ухо, он часто тратит много времени, пытаясь нарисовать все линии и формы внутри уха, часто используя одинаковое давление при нанесении меток.

Это не лучший способ рисовать ухо, потому что оно может выглядеть так, будто оно «прилипло» к голове сбоку!

Лучше всего определить внешние формы уха, а затем очень легко добавить штриховку к внутренним формам. Если вы смягчите формы внутри уха, ухо будет более естественно вписываться в профиль.

Шаг 7: Нарисуйте глаз

Середина глаза (и место соединения уголков глаза) приходится на горизонтальную срединную линию (линия B).

Форма глаза представляет собой базовую форму буквы «V», повернутую набок, с эллипсом для радужной оболочки.

Верх века определяется одной линией.

Я также добавила ресницы на верхнее веко.

Шаг 8: определение носа и ноздри

Создайте ощущение ноздри, нарисовав наклонную букву «С» и добавив саму ноздрю. Ноздря в форме буквы «С» будет располагаться на линии С.

Шаг 9. Нарисуйте бровь

Нарисуйте форму брови, начиная с края лба и заканчивая сразу за краем глаза.

Брови начинаются толще и изгибаются к сужающемуся концу.

Обязательно нарисуйте эту форму очень легко, потому что вы сотрете ее, когда начнете фактическое затенение рисунка бокового профиля.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы растушевать брови, следуйте направлению волосков бровей. Начните с кончика карандаша у основания волос и двигайте карандашом в направлении волосков брови. В этом случае это будет вверх и влево. Повторяйте это упражнение, пока ваша бровь не будет полностью закрашена.

Шаг 10. Нарисуйте контур волос

Я решил нарисовать эту женщину с прямыми длинными волосами, собранными в хвост у основания шеи.

Следите за базовым кругом черепа, чтобы точно передать форму линии роста волос.

Линия роста волос пересекает боковой профиль и проходит за ухом, заканчиваясь почти на той же горизонтальной линии, что и линия подбородка.

Шаг 11: Растушуйте волосы

Следуя тому же принципу, что и при растушевке бровей, старайтесь следовать направлению натуральных волос женщины при растушевке.

Я работал с волосами повторяющимися линиями, делая их темнее и ближе друг к другу в затененных областях и светлее и дальше друг от друга в светлых участках.

Шаг 12: Окончательное затенение лица

Используя мягкую тональную градацию и растушевку, аккуратно создайте тени на боковом профиле.

Обратите внимание на тени под подбородком и на шее, под губами, под носом и возле глаза на носу.

Боковой профиль также будет иметь естественную тень там, где волосы соприкасаются с кожей.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Для создания тональной градации и растушевки держите карандаш почти параллельно поверхности бумаги так, чтобы грифель был сбоку. С помощью широких мазков аккуратно нарастите поверхность бокового профиля. Используйте эластичный ластик, чтобы «стереть» области карандаша и бликов.

Нарисуем боковой профиль самца

Чертеж бокового профиля самца

Рисование бокового профиля самца отличается от рисования бокового профиля самки.

Во-первых, боковой профиль более угловатый, чем женский.

Мужской боковой профиль также имеет тенденцию иметь неровности вокруг линии роста волос, с острыми углами, где боковая сторона головы встречается с волосами.

Кобели также часто имеют бакенбарды и щетину.

Мужской профиль часто более четкий и угловатый, чем женский.

Шаг 1. Нарисуйте простой круг

Начните с рисования простого круга, который будет служить ориентиром для заполнения челюсти, ушей, бровей и других элементов лица.

Шаг 2. Добавьте линейки к кругу

Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии прямо вниз и через середину круга. Они пересекутся ровно посередине.

Разделите верхнюю половину круга и нижнюю половину круга пополам и проведите еще две горизонтальные линии, идущие параллельно средней линии.

Эти линии дают вам хорошие ориентиры, когда вы начинаете заполнять черты лица и формы.

Шаг 3. Контурная форма носа

Теперь вы можете нарисовать легкий контур носа. Нос начинается с линии B (средняя линия) и снова переходит на линию C.

Шаг 4. Нарисуйте контур верхней губы

Верхняя губа начинается с линии C и естественно переходит в рот.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Следите за ходом рисования, глядя на него в зеркало или через камеру мобильного телефона. Это действительно помогает вашему мозгу видеть все, что выглядит «не так» или не работает!

Шаг 5. Нарисуйте контур нижней губы

Нижняя губа начинает и продолжает формировать форму подбородка.

Подбородок выступает из основания нижней губы, а затем изгибается внутрь, образуя плавную дугу к пересечению вертикальной средней линии и линии С. карандаш. Это важно, потому что вы хотите иметь возможность легко стирать линии или смягчать их по мере развития вашего рисунка.

Когда вы рисуете чью-то линию подбородка (особенно когда вы рисуете женщину в профиль), часто ее определяет не четкая четкая линия, а мягкий градиент затенения. В результате вам не нужна сильная, твердая карандашная линия.

Не забывайте почаще отходить от рисунка! Если подбородок, губы или нос выглядят неправильно, внесите небольшие коррективы и пересмотрите их.

Шаг 6. Нарисуйте линию челюсти

Линия челюсти этого самца имеет изгиб и начинается у основания уха, изгибается к подбородку, а затем встречается с нижней губой.

Помните, что линия подбородка у мужчин гораздо более угловатая, чем у женщин!

Шаг 7: Нарисуйте линию шеи

Слегка нарисуйте контур задней части шеи. Эта линия плавно изгибается наружу и отражает линию позвоночника человека.

Передняя часть шеи начинается у основания подбородка, движется внутрь по направлению к телу, а затем начинает двигаться наружу от ключицы в начале грудной клетки.

В этом наброске я добавил рубашку с воротником, чтобы обозначить линию шеи.

Шаг 8: Нарисуйте ухо

Ухо формируется путем рисования наклонной буквы «С». Вы можете видеть, что ухо немного смещено от центра и падает левее вертикальной средней линии.

Когда новичок впервые начинает рисовать ухо, он часто тратит много времени, пытаясь нарисовать все линии и формы внутри уха, часто используя одинаковое давление при нанесении меток.

Это не лучший способ рисовать ухо, потому что оно может выглядеть так, будто оно «прилипло» к голове сбоку!

Лучше всего определить внешние формы уха, а затем очень легко добавить штриховку к внутренним формам. Если вы смягчите формы внутри уха, ухо будет более естественно вписываться в профиль.

Шаг 9: Нарисуйте глаз и определите нос и губы

Середина глаза (и место, где сходятся уголки глаз) приходится на горизонтальную срединную линию (линия B).

Форма глаза представляет собой базовую V-образную форму, перевернутую на бок, с эллипсом для радужной оболочки.

Верх века определяется одной линией.

Я также добавила ресницы на верхнее веко.

Создайте ощущение ноздри, нарисовав наклонную букву «С» и добавив саму ноздрю. Ноздря в форме буквы «С» будет располагаться на линии С.

Шаг 10. Нарисуйте бровь

Нарисуйте форму брови, начиная с края лба и заканчивая перед краем глаза.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы растушевать брови, следуйте направлению волосков бровей. Начните с кончика карандаша у основания волос и двигайте карандашом в направлении волосков брови. В этом случае это будет вверх и влево. Повторяйте это упражнение, пока ваша бровь не будет полностью закрашена.

Шаг 11: Нарисуйте и растушуйте волосы

Следуя тому же принципу, что и при растушевке бровей, попытайтесь следовать направлению натуральных волос мужчины при растушевке.

Я работал с волосами повторяющимися линиями, которые я сделал темнее и ближе друг к другу в затененных областях и светлее и дальше друг от друга в светлых участках.

Шаг 12: Окончательное затенение лица

Используя мягкую тональную градацию и растушевку, аккуратно создайте тени на боковом профиле.

Обратите внимание на тени под подбородком и на шее, под губами, под носом и возле глаза на носу.

Боковой профиль также будет иметь естественную тень там, где волосы соприкасаются с кожей.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Для создания тональной градации и растушевки держите карандаш почти параллельно поверхности бумаги так, чтобы грифель был сбоку. С помощью широких мазков аккуратно нарастите поверхность бокового профиля. Используйте эластичный ластик, чтобы «стереть» области карандаша и бликов.

Вот отличное видео на как рисовать боковой профиль!

Tools and Materials Needed:

Graphite or Lead Pencils (2B, 4B, 6B, 8B)

Sharpener

Kneadable Eraser

Ruler

Paper or Sketchbook ( Бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдерживать стойкое стирание линий)

Часто задаваемые вопросы о чертеже бокового профиля

Что такое профильный портрет?

Портрет сбоку – это изображение головы и лица сбоку.

Вот отличное видео о том, как нарисовать боковой портрет манги!

Почему так сложно рисовать лица?

Трудно только начать. Как только вы освоите портрет в профиль, рисовать лица с других ракурсов будет намного проще.

Как исправить ошибки рисования?

Есть несколько способов исправить ошибки рисования. Во-первых, убедитесь, что вы всегда начинаете рисовать мягким прикосновением. Используйте мягкие, легкие линии, чтобы набросать рисунок.

Во-вторых, используйте пластичный ластик, чтобы поднять графит, не повредив бумагу.

Наконец, вы всегда можете нарисовать поверх своей ошибки более темный тон, чтобы при необходимости скрыть ошибку.

Как определить ошибки в чертежах?

Все делают ошибки в своих рисунках. Лучший способ выявить эти ошибки — регулярно отходить в сторону и смотреть на свою работу под более широким углом.

Вы также можете подержать свой рисунок перед зеркалом или посмотреть на произведение через камеру своего мобильного телефона! Это отличный способ помочь вашему мозгу обнаружить неточности и проблемные области в вашем рисунке.

Какие типичные ошибки допускают люди при рисовании человеческих лиц?

Наиболее распространенные ошибки, которые люди допускают при рисовании человеческих лиц, включают слишком большие глаза человека и слишком маленький нос.

Людям трудно добиться пропорций черт лица. Вот почему хорошо использовать инструмент или пошаговую методологию, подобную той, которую я создал выше, чтобы получить более точные результаты.

Вы также можете прочитать мою статью о Как улучшить свой рисунок.

Другие рисовые статьи, которыми вы можете насладиться

Как начать рисовать

Как улучшить свой рисунок

Как начать ежедневный набросок

Обычные ошибки.

Создание собственного рисунка бокового профиля может быть интересным и простым способом попрактиковаться в рисовании. Вы также получите представление о различиях между мужскими и женскими чертами.

Надеюсь, эта статья помогла вам уверенно создавать собственные красивые портреты! Если вам понравилось, поделитесь им с друзьями в социальных сетях или лично.

Помните, что все люди уникальны, поэтому не сравнивайте себя слишком близко с тем, что вы видите здесь; просто используйте эти примеры в качестве общего руководства о том, как разные люди могут рисовать свои профили по-разному.

Приятного рисования!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Справочник по рисованию сидя | 18 бесплатных поз, которые помогут вам в рисовании фигуры

11 Справочные изображения поз аниме для улучшения вашего искусства

15 x Мужские позы Справочник по рисованию: Как рисовать динамические позы Art Ideas for Creative Minds

Советы по рисованию реалистичных изображений

Как рисовать

Как рисовать реалистичные изображения: руководство для начинающих

Кем бы вы ни были, вы можете научиться рисовать

Team Nas Academy

18 августа · 10 минут чтения

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать картинки, похожие на фотографии? Хотите научиться рисовать реалистичные наброски, которые сразу бросаются в глаза?

Ну, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы можете!

Кто бы вы ни были, вы можете научиться рисовать. Все, что нужно, это терпение и самоотверженность.

Хотя на самом деле нет правильного способа «заниматься искусством», реализм — это отдельный стиль. И, как и в любом другом стиле, в нем есть определенные правила, которые могут сделать всю разницу между изображением, которое выглядит несколько реальным, и изображением, которое выглядит очень реальным.

Вот несколько способов научиться рисовать более реалистично и воплотить в жизнь свои простые рисунки на бумаге:

1. Заполните свой ящик для инструментов

Теперь «заполнение ящика для инструментов» не означает, что вы должны пойти и взять все первоклассных художественных инструментов. Но наличие нескольких разных материалов действительно может помочь, когда дело доходит до того, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично.

Если вы рисовали с помощью простого пишущего карандаша, возможно, пришло время инвестировать в пару инструментов, которые действительно помогут вам научиться рисовать реалистично.

Огромная часть реалистичности — это детали . А чтобы добиться мельчайших деталей, нужно иметь множество карандашей, ластиков и других инструментов, которые помогут вам добиться желаемого результата.

Вот некоторые инструменты, которые вы могли бы попробовать помочь в реалистичном рисовании:

Смешивание культей

Это кусочки бумаги, свернутые в тугие культи, которые заканчиваются на конце. Они помогают смешивать и размазывать, когда вы затеняете свой объект. А если вы хотите растушевать мелкие детали, есть меньшая версия, которую вы можете назвать «тортильоны», которая действительно может помочь вам добиться отличных результатов.

Стирательные резинки

Эти стирательные резинки почти как глиняный шарик. Вы можете придать им любую форму, чтобы помочь вам стереть мелкие детали, которые не может сделать обычный ластик.

Сетки

Сетки могут значительно помочь с пропорциями, если вы только начинаете работать с реализмом. Вы можете либо купить сетки, либо нарисовать свои собственные!

Пропорциональный делитель

Этот инструмент выглядит как ножницы, но может помочь при измерении различных элементов ваших рисунков, чтобы убедиться, что ваши пропорции на странице правильные.

(Вы также можете прочитать наш недавний пост с советами по рисованию, чтобы узнать больше о различных карандашах и других инструментах, с которыми вы можете начать.)

Существует множество физических инструментов, которые помогут вам рисовать реалистично, но это действительно все о практике, технике и поиске того, что работает для вас. Так что не бойтесь экспериментировать и не полагайтесь на инструменты, чтобы получить наилучшие результаты.

2. Наметьте свою композицию

Начинающие обычно рисуют, начиная одну часть, затемняя ее, заканчивая, а затем переходя к следующей части.

Но если вы обнаружите, что в конечном итоге у вас появляются странно выглядящие животные или портреты с кривыми глазами или головы, которые слишком велики для тел, этот процесс составления схемы вашей композиции может помочь сделать ваши рисунки более реальными :

1. Возьмите картинку целиком и нарисуйте ее на бумаге.

2. Убедитесь, что штрихи карандаша мягкие и легкие. Избегайте сразу делать наброски с темными штрихами или темными линиями, иначе вам будет трудно их стереть, особенно когда вам нужно что-то изменить. Это также приведет к тому, что ваша бумага будет выглядеть грязной и изношенной.

3. Возьмите твердый графитный карандаш (карандаши H), слегка удерживайте его и наметьте, где все будет располагаться на странице.

Этот метод поможет вам привыкнуть к пропорциям, особенно при обучении рисованию реалистичных портретов. Это также позволит убедиться, что вы находитесь на правильном пути, прежде чем совершать действия.

Вы также можете сделать сетку на странице, чтобы помочь вам получить правильные пропорции:

Даже после этого, если вы обнаружите что-то не так, еще один отличный совет — подержите свой набросок перед зеркалом. .

Зеркало — отличный инструмент , который подчеркнет любые ошибки и непропорциональные элементы, которые вы могли пропустить. Делая это прямо на этапе композиции, вы также можете сэкономить много времени.

Вам будет намного легче отрегулировать и получить правильные пропорции, прежде чем полностью погрузиться в затенение и раскрашивание. как рисовать с большим реализмом, это знать, как работает свет.

Свет помогает нам ясно видеть. Итак, , когда свет меняется, все выглядит иначе.

Вы должны понять, как ведет себя свет, узнать, как он отбрасывает тени и освещает предметы в зависимости от его направления и интенсивности. Все это необходимо при обучении рисованию изображений с максимально возможным реализмом.

Итак, как узнать, как ведет себя свет? Ты практикуешься!

Сделайте снимок и выберите направление источника света. Вы даже можете сделать тестовое изображение, нарисовав фрукты или простую трехмерную фигуру на столе.

В этом примере мы поместим источник света вверху слева.

При попадании света на объект, находящийся на другой поверхности или напротив нее, он освещается как прямым, так и отраженным светом. Вот почему, когда вы видите фотографию, подобную приведенной ниже, это не полная темная тень с другой стороны, есть более темные участки и более светлые участки тени .

Вы можете увидеть изменение формы тени и то, как ее уровень темноты или значение на самом деле не покрывают всю заднюю сторону мяча, как вы могли бы предположить.

Прямо под мячом отражается свет от поверхности, на которой он сидит. Это делает тень формы более темной и выделяет еще более темную часть прямо под мячом в отбрасываемой тени, где на нее не падает свет.

Это изменение значений помогает создать эффект 3D.

На светлой стороне вы увидите блик, свет и область среднего тона.

Блик — это самая яркая часть изображения. На самом деле это прямое отражение источника света, и он будет меняться в зависимости от того, где вы стоите, когда смотрите на объект.

Светлые и средние области тона также являются частью прямого света, но немного темнее, чем блики. Они углубляются по мере приближения к основной тени, придавая сфере округлый эффект.

Итак, на своем изображении определите глубину света — он больше позади объекта, на одной линии с ним или немного впереди него?

Это поможет определить, где лежат ваши тени, а где свет на объекте. В этом примере, основываясь на блике и направлении, в котором тянется тень, вы можете сказать, что свет исходит с левой стороны, немного впереди шара.

Но лучший способ создать действительно реалистичные изображения и по-настоящему понять, как ведут себя тени и блики, проверить в реальной жизни .

Возьмите свой собственный свет и физически перемещайте его вокруг объекта по вашему выбору, чтобы увидеть, как он меняется. Наблюдение — это большая часть способности воссоздавать реалистичные изображения, поскольку оно помогает вам определить эти различные тени и средние тона.

И как только вы это сделаете, не менее важно убедиться, что переход между каждой стороной точно соответствует типу освещения вашего объекта, чтобы сделать его максимально реалистичным.

4. Сделайте более плавные переходы

Ключом к созданию плавных переходов является смешивание темных и светлых тонов для создания диапазона средних тонов.

Средние тона используются как способ перехода между самыми темными частями картины и самыми светлыми частями картины. Это как разные уровни серого на черно-белой фотографии.

Это то, что придает изображению трехмерный эффект.

Без полутонов у вас будет сплошное черно-белое изображение, которое не будет выглядеть реалистично. Варьирование тонов в вашей работе — вот что вам поможет завершите свои темы и уберите их со страницы.

Даже если это резкий свет, как на фото ниже, вы все равно можете увидеть небольшой переход, который смягчает края между темнотой и кожей. Он может показаться почти невидимым, но он есть.

Создание хороших переходов между тонами достигается за счет хорошей техники затенения.

5. Изучите затенение

Как только вы поймете, что такое свет, вам будет легче затенять.

Даже если у вас есть эталонное изображение, показывающее, где находятся очевидные тени, понимание и замечание различий в значениях поможет вам распознать более тонкие . И это самые важные.

Когда вы учитесь растушевывать, необходимо правильно контролировать давление на карандаш и иметь возможность плавно растушевывать объект.

Для начала можно попрактиковаться в наблюдении за типом результатов, получаемых при различном давлении на карандаш.

Попробуйте нарисовать шкалу значений карандашом, как показано ниже:

Чтобы создать более светлые оттенки, попробуйте слегка держать карандаш на одной линии с бумагой и ближе к основанию указательным пальцем сверху.

Для затенения больших участков и нанесения крупных однородных штрихов можно держать его еще ближе к основанию и сгибать в локте при рисовании, а не запястьем. По ходу дела нажимайте на карандаш сильнее, чтобы сделать штрихи темнее.

Если вы хотите научиться рисовать одним последовательным оттенком, потренируйтесь просто делать наброски с одним постоянным давлением и привыкните к этому ощущению. Таким образом, когда вам нужна сплошная тень, вы не применяете смешанное давление и получаете смесь темного и светлого.

При растушевке тупые карандаши работают лучше всего. Это поможет вам добиться более мягких и толстых штрихов, сократив количество промежутков между ними.

Все это требует практики.

Вы можете использовать любой карандаш, который у вас есть под рукой, чтобы попрактиковаться, и начать сначала, чтобы изучить эти важные шаги. Инструменты не будут так полезны, если не будет техники .

Вы можете использовать много других техник, когда дело доходит до затенения, но смешивание или растушевка штрихов даст вам наиболее реалистичные результаты.

После того, как у вас есть затененная область, вы можете добиться эффекта смешивания разными способами. Вы можете использовать культи для смешивания, лепешки, салфетки или даже ватные палочки. Но избегайте использования пальцев, так как это может привести к попаданию масла на вашу страницу и сделать затенение грязным.

Когда вы растушевываете растушевку или тортильон, убедитесь, что конец чист, чтобы предотвратить перенос темного графита на более светлые участки изображения. Это разрушает иллюзию реализма и делает изображение неряшливым.

Попробуйте использовать закругленные штрихи и одинаковое давление при смешивании вместо того, чтобы царапать вперед и назад. Таким образом, вы не получите неровных штрихов, а получите гладкую, растушеванную тень.

6. Найдите текстуры

Мелкие детали и текстуры изображений — это то, что действительно может добавить реалистичности вашим рисункам.

Сосредоточение внимания на текстуре также может помочь вам естественным образом найти тени и преобразовать изображение в трехмерный объект. Когда вы сосредотачиваетесь на небольших разделах и мелких деталях , вы заметите сдвиги в темноте и значении по мере продвижения.

При рисовании таких вещей, как волосы на портретах, легко разочароваться во всех отдельных прядях и вместо этого спешить с ними. Но простое перелистывание назад и вперед уберет реалистичность вашего изображения.

Отличная техника работы с волосами — разделить их на секции, а не все сразу. Переключайтесь между карандашами, добавляйте темные штрихи и блики, чтобы создать форму и направление.

Добавление простых текстур и деталей, таких как взъерошенные волосы, поры на лице и родинки на коже, действительно может помочь превратить простые рисунки в реалистичные фрагменты.

Отличный лайфхак, о котором следует помнить, когда вы используете эталонное изображение, — изменить его на черно-белый . Таким образом, вы можете легко увидеть сдвиги и тона между тенями и бликами, и это поможет выделить текстуры.

7. Контуры

Частью обучения реалистичному рисованию является изучение того, когда не рисовать.

Когда мы резко обрисовываем объекты, особенно на естественных изображениях, таких как лица, это выглядит фальшиво. Это потому, что в природе нет резких, прямых линий.

Попробуйте наложить затенение, чтобы создать тени, а затем смешать их, вместо того чтобы делать это одним четким контуром.

На изображении ниже вы можете увидеть разницу между обведенным и затененным глазом. И вы действительно можете увидеть это на таких участках, как ватерлиния. Ватерлинии слева даже не похоже, что она есть. Он просто нарисован как линия прямо напротив глазного яблока. Между тем, на изображении справа ватерлиния глаза есть.

 

С той лишь разницей, что он не нарисован… он заштрихован.

Тени позволяют белизне бумаги за ними быть бликом и поднимают ватерлинию от страницы

8. Найдите тени

Вы можете подумать, что некоторые вещи, такие как белки глаз, есть тени, но на самом деле они есть. Если вы еще раз внимательно посмотрите на изображение глаза, вы увидите небольшой полутон там, где веки встречаются с глазом. Это дает тот же 3D-эффект, что и мяч.

Точно так же, как мы говорили о затенении, есть средние тона, блики и тени, которые придают вашему изображению трехмерный эффект. Создание этих средних тонов и обнаружение этих небольших сдвигов тона от век — это то, что придаст глазу округлый вид, а не плоский.

Так что, даже если вы думаете, что что-то не имеет затенения или тени, оно есть. Просто присмотритесь.

Добавление этих тонких деталей поможет придать вашей работе реалистичный трехмерный вид

9. Варьируйте значения

Вы можете получить очень реалистичные изображения, которые по-прежнему выглядят плоскими, когда различия между значениями слишком похожи. Взгляните на изображения ниже:

Несмотря на то, что рисунок слева выполнен хорошо и выглядит довольно реалистично, он не обладает таким же реализмом и фотографическим качеством, как рисунок справа.

Это потому, что изображение справа имеет более широкий диапазон значений.

В темноте очень темно, а в свете светло. Упражнения по растушевке и использование различных карандашей от самого светлого до самого темного могут помочь вам получить диапазон, необходимый для того, чтобы сделать ваше изображение ярким. И помните, у вас может быть широкий диапазон значений, но ваш рисунок все равно будет выглядеть менее реалистично, если вы не правильно растушевываете с плавным смешиванием и переходами.

Научиться рисовать реалистично непросто. Требуется терпение, детализация и много времени, чтобы понять все методы, необходимые для воплощения вашего простого рисунка на странице в жизнь.

Даже у профессионалов на один реалистичный портрет уходит несколько часов.

Итак, изучайте предметы. Учебные огни.

Проведите тесты с реальными объектами и реальными источниками света.

Вы можете смотреть и учиться у других авторов, которые документируют свои методы и процессы рисования на YouTube и используйте их для вдохновения.

Иногда лучший способ учиться — смотреть на тех, кто рядом с нами, кто был там же, где и мы, и знает, каково это. И это касается любого контента, который вы надеетесь создать — реалистичных рисунков или нет.

Узнайте, как рисовать от художника Marvel Studios

Если вы хотите начать свое путешествие по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом, обязательно посетите Академию Энтони Франциско.