Живопись природы для начинающих | Творческая студия Лили и Чертополоха
Научитесь рисовать акварелью природу, растения и животных.
Начать сейчас!
Природа Акварельные Проекты Купонная скидка
Разовая покупка
Объедините свою любовь к природе и акварельную живопись и создайте прекрасные произведения искусства. Этот курс представляет собой набор учебных пособий по рисованию от нашего популярного Клуба искусств природы. Мы используем простой пошаговый подход, чтобы вы сразу начали рисовать. Вы будете использовать шаблон, чтобы проследить свой объект природы, поэтому вам не придется беспокоиться о рисовании. Затем я покажу вам, как рисовать шаг за шагом, в простых видеоуроках. Кроме того, вы получите учебник в формате PDF для печати вместе с акварельным контуром и полноцветной референсной фотографией.
Рисовать акварелью проще простого! Начните прямо сейчас, чтобы исследовать свою любовь к природе и акварельной живописи.
Этот курс включает более 20 проектов акварельной живописи растений, животных и других природных объектов.
Учебная программа курса
Добро пожаловать на рисование природы
Доступно в дней
дней после регистрации
Старт
Добро пожаловать!Старт
Список поставок, шаблоны и советы
Акварельные Картины
Доступно в дней
дней после регистрации
Предварительный просмотр
Бабочки и мотыльки (28:37)Предварительный просмотр
Улитка (18:20)Старт
Осенние листья (20:27)Старт
Грибы (17:46)Старт
Том Турция (15:30)Старт
Желуди (15:23)Старт
куропатка птица (17:03)Старт
Холли Беррис (18:05)Старт
мышь (8:58)Старт
Снежинки (13:49)Старт
Подснежники (12:48)Старт
Фазы Луны (11:17)Старт
Жуки и божья коровка (23:14)Старт
Весенние овощи (20:42)Старт
Кролик (14:52)Старт
Нарциссы (14:13)Старт
Лягушка (23:21)Старт
Одуванчики (15:00)Старт
Кит (10:37)Старт
Ракушки (16:32)Старт
Лимоны (18:39)Старт
Осьминог (19:09)Старт
белка (18:10)Старт
Яблоко (9:43)
Вот небольшая выборка некоторых акварельных рисунков, которые являются частью курса Nature Watercolor Projects.
Ваш инструктор
Ханна Стивенсон
Ханна Стивенсон — художница, учительница и мама четырех детей. Ее страсть — помогать творческим мамам находить время для творчества. Она пишет о творчестве, природа , преднамеренное образование и осознанная семейная жизнь на LilyandThistle.com . Она также делает бумажных кукол !
Техники пейзажной живописи акрилом. Часть 1
A step-by-3 пошаговый подход к рисованию акрилом«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь»
Эдгар Дега
В этой серии я буду еженедельно публиковать видео на своем канале YouTube, чтобы следить за ним дома. Подписка на канал бесплатна, чтобы быть в курсе прогресса покраски.
Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», так что вы можете использовать его в качестве руководства.
Материалы, которые вам понадобятся:
- 10 x 10-дюймовый предварительно грунтованный холст. – Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
- Акриловая кисть Isabey Isacryl размера 6 – фундук
- Кисть с эффектом памяти Isabey размера 10 – круглая – Доступно в Jackson’s art
Краски
- Художественное качество Titanium White. – Инвестируйте в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
- Умбра жженая
- Синий ультрамарин
- Кадмий желтый светлый
- Перманентный ализариновый малиновый – Winsor & Newton Artist Acrylic
- Карандаш 3B
- Банка для варенья
- Кухонный валик
- Маленький ковш или ковш для разбавления краски
У старых мастеров было легко
Живопись считалась ремеслом; вы проходили обучение или обучались в мастерской Atelier.
Выбор цвета был ограничен, живые яркие цвета, которые сегодня можно найти в акриловых красках, были просто недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса рисования.
Не только эстетически, но и как знак силы.
Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Известно, что пигмент ультрамарин синий раньше был дороже золота. Он был извлечен из ляпис-лазури , полудрагоценного камня, использовавшегося в качестве сырья, пока колорист Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.
Вот почему сейчас его часто называют Французский ультрамарин.
Слишком большой выбор
В наши дни выбор краски для начала может быть трудным выбором.
Существуют буквально тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новый сорт или оттенок пигмента.
Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудо-цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.
Не будет.
Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, мы создаем метод живописи, который одновременно прост для начинающих, чтобы получить приятные результаты, и достаточно широк, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.
3 простых шага для начала:
Шаг 1. Нанесите цветной грунт.
Это поможет вам получить единый тон для работы и красивое свечение цвета для этой конкретной картины. См.: Как наносить грунт цвета желтой охры.
Шаг 2. Нарисуйте изображение.
С помощью карандаша 3B нарисуйте изображение, с которым будете работать. Не волнуйтесь, если это не совсем точно. Это просто руководство для начала.
Шаг 3. Установите самые темные и самые светлые цвета.
Используя жженую умбру и титановые белила, установите самую темную область изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, а не зацикливаться на деталях.
См.: Значение контраста в живописи.
Акриловая пейзажная живопись- Бесплатный видеокурс | Часть 1
В видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать рисовать акриловую пейзажную живопись. Не забудьте подписаться на мой Канал Художественной школы YouTube , чтобы быть в курсе.
Стенограмма видео
Утренний урок, я Уилл Кемп из Художественной школы Уилла Кемпа, и это первая часть из бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать пейзаж акриловыми красками.
Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.
Как получить эту картину с фотографии, чтобы вы могли сделать это дома самостоятельно. На веб-сайте у меня есть список всех цветов, которые вам нужны, кистей, которые я использую, но это видео только о том, как начать работу, разложить свой рисунок, чтобы вы могли создать прекрасный пейзаж, подобный этому. Ваша стена дома.
Шаг 1
Итак, первый шаг в начале создания этого пейзажного рисунка — это заблокировать холст, чтобы положить на него цветную землю , чтобы потом рисовать поверх него. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как наносить цветную основу для акриловой живописи.
Шаг 2
Итак, второй шаг — нарисовать основные фигуры, которые у нас есть. Мы сразу после рисования линий. Здесь я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не сильно размазывается, но достаточно темный, чтобы оставить след.
Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и оставить вмятину на холсте.
Быстрый совет, чтобы убедиться, что вы получили хорошую горизонтальную линию, — это использовать лист скрап-бумаги, и вы выравниваете этот край с краем вашего холста, так что это действительно похоже на установленный квадрат. Так вот, выстраивайте это.
Шаг 3
Шаг третий – оценить тона на изображении, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .
Итак, первое, что нужно сделать, это прищуриться на эту картинку.
Они косят?
Наполовину закройте их, чтобы все немного размылось.
Что вы обнаружите, так это то, что темнота выглядит темнее, свет — светлее, и все эти так называемые полутона как бы исчезают, и вы действительно получаете основную структуру изображения, и это то, что мы
Итак, самая темная область — вот эта часть земли, вот что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с жженой умбры.
Вся информация о кистях, которыми я пользуюсь и как выбрать кисть для рисования акрилом есть в другом моем видео, или список других материалов есть на моем сайте.
Итак, если вы заметили, что, когда я рисую, я опираюсь на холст, что помогает вам использовать рычаги и поддержку, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эм, намного проще получить более прямую линию, чем если бы вы парите рукой в воздухе, пытаясь сбалансировать ее.
Итак, как только я это сделаю, я собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.
Краска, которую я здесь нарисовал, потому что акрил сохнет так быстро, что нужно убедиться, что вы ее сняли; в противном случае он затвердеет на вашей кисти, и вы не сможете его использовать.
Итак, я опускаю его в воду, а потом, знаете ли, втираю в кухонную салфетку.
Вы протираете множество кухонных рулонов акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я надену его туда, ничего не выйдет.
Вы знаете, это совершенно прозрачно, это просто с простой водой.
Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем пользоваться одним и тем же горшком; она станет грязной, а потом что произойдет, вся эта грязь в вашем горшке с водой попадет в ваши цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.
Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все равно стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные рабочие привычки.
Итак, теперь с фундуковой щеткой. Хорошо, как просто. Я часто рисую по краям своих картин, поэтому я буду рисовать здесь.
Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть часть этого подземелья, и это очень мило, и я оставил небольшие кусочки там, где я не был полностью твердым, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.
Вот и все, что я делаю для этой конкретной картины жженой умброй. Теперь я добавлю самые высокие блики в самую яркую область, которая будет, когда мы посмотрим на картинку.
Это будет место, где светит солнце.
Для этого я использую титановые белила.
Итак, теперь, с титановым белым, я просто собираюсь заблокировать самые яркие области.
Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановые белила художественного качества, они не будут такими густыми. Он станет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.
Когда вы впервые начинаете работать с акриловыми красками, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которое вы можете себе позволить.
Если вы не можете позволить себе качество художника для всего, попробуйте и инвестируйте в белый цвет качества художника, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете увидеть, как он действительно легко перекрывает цвет под ним; это будет очень полезно в ваших будущих картинах.
Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втер пальцем.
Теперь у нас есть свет и тьма; теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали ранее, чтобы начать блокировать некоторые области цвета.
Смешивание цветов
На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных цветов для создания картины.
Вам также может понравиться:
1.