Акварель для начинающих поэтапно: Уроки акварели для начинающих поэтапно

Глаза, жидкая акварель. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

Для начала, хочу представить небольшую подборку акварельных работ. 

Я выбрала этот урок для перевода, потому что автор детально описывает ее технику работы с жидкой акварелью. Мне самой пока еще ни разу не довелось использовать такие краски, но попытаться повторить его с помощью обычных акварелек я все же попробую .

Нам понадобятся:

Жидкие акварельные краски Ecoline.

Ecoline 381 (пастельно-краснай) ; Белые чернила (Aero color, 101) ; Кисть №2

Ecoline 411 (сиена жженая) ; Черные чернила (Школьные, Koh-i-noor) ; Кисть №4

Ecoline 416 (сепия) ; Орехово-коричневые чернила (954, W&N) ; Черный лайнер

Ecoline 227 (желтая охра) ; Неапол. палетка красновато-желтой акв. (230, Schmincke Horamad) ; Белая гелиевая ручка

Ecoline 580 (пастельно-голубой)

 

1.

 Первым делом всегда идет скетч. Очень важно не забыть нарисовать блики внутри зрачка. Когда вы закончили набросок, нанесите основу (первый слой) того цвета, который вы будете использовать для кожи, на область вокруг глаз. Закрасьте глазное яблоко очень прозрачным слоем сине-серой акварели.

 

Я использую неапольскую красновато-желтую палетку для первого слоя кожи. Этот слой должен быть очень тонким. Для глазного яблока в качестве основы вы можете использовать любые оттенки голубого, серого или даже фиолетового, но проследите, чтобы этот слой так же был тонким.

 

 

2.  Очерчиваем хрусталик глаза, верхнюю линию века и границы радужной оболочки глаза, используя тонкую кисть. Добавьте легкие тени на небольшой участок вокруг глаза и его уголков. Так же нанесите немного охры под хрусталиком и дайте рисунку высохнуть. 

 

Для хрусталиков лучше всего использовать чернила, но вы, конечно, можете использовать тонкий черный лайнер. В обоих случаях вы можете не волноваться, что случайно закрасите лишний участок.

Я использовала 381 пастельно-красный Ecolin для второго слоя кожи. Краски Ecolin позволяет наносить тонкие слои. 

 

3.  Заполните радужную оболочку глаза серой или голубой акварелью. Проследите, чтобы охра не смешалась с голубым/синим цветом (у меня в этот раз краски все-таки смешались), может получиться крайне нежелательный в данном случае зеленый оттенок. Я использую синие (серые) краски для контраста. 

 

Рисуя синие глаза, я иногда добавляю немного охры под хрусталики, это создает очень приятный контраст. Поскольку я не пытаюсь добиться фотореалистичности, я буду экспериментировать со стекающей голубой краской. 

 

4.  Для следующего шага я использую кисть №2, чтобы нарисовать маленькие кровеносные сосуды внутри глаза. Я сильнее очерчиваю внутренние границы глаза и наношу тени. Затем наношу второй слой краски на кожу вокруг глаза, смягчая края водой. Вы можете использовать либо чернила, либо тонкую кисть для границ глаза и деталей внутри радужной оболочки.

 

 

Для второго кожного слоя я вновь использую 381 пастельно-красный Ecolin. Разбавьте ее водой, – в полученной смеси воды должно быть столько же, сколько и краски – так как важно сохранять прозрачность слоя. 

 

5. Используйте кисть №2 для ресниц и бровей, для волос она подходит лучше, чем ручка или лайнер. Углубим цвета кожи, нанося третий слой вокруг глаз, старайтесь заполнить этим цветом совсем небольшой участок. Проработайте детали и блики с помощью белых чернил/гелиевой ручки. Радужная оболочка самая важная часть рисунка, так что нужно сохранить ее как бы освещенной солнцем. 

 

Для ресниц и бровей используйте орехово-коричневые чернила. Чернила после высыхания остаются навсегда, можно не бояться наносить поверх них следующий слой. Для финального слоя кожи я использую сиенну (Ecolin 411), вновь разбавленную водой. Для деталей и бликов воспользуйтесь белыми чернилами или гелиевой ручкой. 

 

Важно! Если вы рисуете блик сразу под верхним веком, ручкой-лайнером с помощью того же цвета, что и ресницы, нарисовать их отражение по этому блику. Отражение зависит от расположения глаз+век, так что внимательно изучите референс (если вы его используете). 

 

И мы закончили. 

 

Перевод: Runta  Demiart Forum (необходима регистрация)  

 

акварель для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Акварель для начинающих. Рисуем мороженое

Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.

Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.

 

Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.

Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.

 

 

Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.

 

Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.

 

Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.

 

Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.

 

 

Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.

 

И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).

 

К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.

 

 

Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.

Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.

 

 

Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.

 

Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.

 

Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.

 

Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.

 

Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.

 

 

Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох.

Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.

 

Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.

 

И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.

 

Вот такой яркий арт получился.

Спасибо за внимание,  подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!

Поделись в соцсетях:

Учимся рисовать акварелью для начинающих поэтапно видео. Особенности техники рисования акварелью. Blotting — выбеливание краски

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.

Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

Это лишь некоторые из преимуществ проведения онлайн-курса рисования, это отличный способ изучить и расширить горизонты сегодня. → Знать полный курс онлайн-дизайна -. Вы хотите, чтобы ваша первая реальная картина была в гостиной? Вам нравится импрессионизм с вашим настроением, романтической туманностью?

Foam painting — рисование пеной

Тогда Акварель подходит именно вам. Акварель очаровывает вас своей изяществом, изысканностью и специальными эффектами, которые позволяет вода. Акварель — это техника, которую иногда называют работой того момента, когда мы должны мыть акварель, не можем ремонтироваться, как масло.

Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.

А также запастить расходными материалами:

• пластиковой палитрой;
• кусочками ткани;
• емкостью для воды;
• бумажным скотчем;
• карандашами для эскизов.

Тем не менее, кто-то любит акварель быть проще, чем другие средства массовой информации. Нет ничего, что можно было бы попробовать самостоятельно или лучше на собственной бумаге. Ваше творческое я получит немного больше места и снова нарисует ваше правое полушарие. Вы подтверждаете, что теория цвета работает и удивит вас, как простые пути приводят к большим художественным эффектам.

Воздействие водой на краску

Вы узнаете много об этой технике, от цветов, от бумаг, кистей, используемых для этой техники, до работы и способов рисования акварелью. Взгляните на наши изображения на наших курсах. Вы можете взять курс Аквариума вместе с нами в соответствии с местом проведения либо однодневным дегустацией этой техники, либо двухдневным курсом и новым.

Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.

Итак, если вы уже закончили однодневный или двухдневный курс и хотите больше погрузиться в эту картину, то посещение семестра является правильным. Или, вы типа, который любит более долгосрочную форму обучения и выбирает семестровую форму. Для новичков, которые хотят попробовать эту технику.

Вы хотите дать этот курс в подарок? Нажмите на ссылку ниже, и мы вышлем вам ваучер на подарок. Как производитель составляет диапазон цветов? Цвета делятся в зависимости от того, применяются ли они в более толстом или более тонком слое с точки зрения цвета и свойств покрытия и пигмента. Краска также распространяется, потому что художник может создать для себя палитру цветов.

Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.

Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.

Как производятся пигменты? Некоторые из пигментов являются естественными, а другая часть — металлами. Новые пигменты изготавливаются из нефтепродуктов. Какой цвет создает текстура на бумаге? Как правило, бумажная структура состоит из красок, изготовленных из традиционных пигментов. Инновационные органические пигменты не образуют структуру. Используйте десертную воду для предотвращения образования краски, особенно в местах, где вода остывает.

Материалы для рисования

Какие цвета оставляют пятна, что проще всего удалить? Современные органические пигменты иногда оставляют следы на бумаге, которые довольно трудно удалить. Краску из традиционных пигментов, изготовленную из высококачественной бумаги, относительно легко удалить.

Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.

Какие цвета использовать — в трубах или баночках? Краска в обеих трубах и посуде состоит из одинаковых качественных пигментов. Для начала удобнее использовать чернила в посуде. Некоторые из трубок более удобны для тех художников, которые используют больше краски для рисования или которые имеют более яркие цвета. Чернила и ручки могут использоваться одновременно.

Можно ли перелить краску в пробирки? Делать это не рекомендуется, хотя многие художники делают это. Акварель в миске смягчилась — почему? Чернила в теплой и влажной глине в контейнерах поглощают влагу и смягчают. В очень влажных областях краска может даже начать форму. Туман помогает предотвратить дезинфекцию распыляющей жидкости бумаги. Чтобы охладить глину, чтобы краска не начала косить, мы рекомендуем подождать, пока краска не высохнет, а затем закройте коробку.

Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.

Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.

Нужна ли аквареле для написания картины? Не рекомендуется рисовать картины дождя в акварели, так как это может изменить цвет. Лак можно перекрасить на бумагу и растворить краску. Самое лучшее в аквареле — это гладить его.

Можно ли перелить краску в пробирки? Делать это не рекомендуется, хотя многие художники делают это. Акварель в миске смягчилась — почему? Чернила в теплой и влажной глине в контейнерах поглощают влагу и смягчают. В очень влажных областях краска может даже начать форму. Туман помогает предотвратить дезинфекцию распыляющей жидкости бумаги. Чтобы охладить глину, чтобы краска не начала косить, мы рекомендуем подождать, пока краска не высохнет, а затем закройте коробку.

Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!

Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.

Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.

Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.

На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.

Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.

Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!

Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.

Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.

Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.

Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.

Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.

1. Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
2. Растяжка, от яркого цвета к белому.
3. Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
4. «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.

После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.

Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).

Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».

Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.

Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.

На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.

Заключение!

В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

Талантливого вам исполнения и удачи в работе!

В данной статье я хотела бы кратко и доступно рассказать какие существуют приемы и техники живописи акварелью и каким образом их можно осуществить.

1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Достоинства техники многослойной акварели:
Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.
Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа.
Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:
-с помощью скотча
-парафина
-восковых карандашей
-используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
-высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.
Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

4. Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

5. Техника A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

6. Техника «по-сухому» (итальянская школа)
Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

7. Техника с использованием соли

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

8.Техника Отмывки
Отмывка- это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

8.Техники с использованием других материалов
Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т. п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

8.Техники с использованием смятой бумаги
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

акварель для начинающих

Как научиться рисовать акварелью с нуля

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Не забудь поделиться восхитительными идеями со своими друзьями:

Как научиться рисовать акварелью?

Учимся создавать подтеки

Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.

Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально. После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.

Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.

Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.

Материалы для рисования

Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:

1. Уметь хорошо впитывать воду
2. Быть гибкими
3. Принимать прежнюю форму
4. При рисовании волоски не должны топорщиться

Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.

Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.

Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.

Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.

1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться.
2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок.
3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной.
4. Зернистость (гладкость бумаги)

• Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
• Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
• Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.

5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.

Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.

Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.

Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.

В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.

Нарисуем мак

Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.

Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.

Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.

Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.

Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.

Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым.
Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.

Научиться рисовать

Или дневник начинающего художника

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла: я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью. Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками.

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое, зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

• «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
• «Школа акварели, базовый курс» Валерио Либралато

Рисование акварелью

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент,
• клей растительного происхождения,
• мед/сахар/глицерин,
• воск,
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с сиим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающих

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

• Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
• Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.

Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3.

Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.

Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.

Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.

Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.

Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.

Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

Советы для начинающих

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.

Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.

Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.

Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.

Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.

Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.

Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.

Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.

4. Подготовка бумаги

Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.

5. Пишем фон

На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.

6. Пишем фон

Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.

Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.

7. Пишем фон

Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.

Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.

8. Исправляем неточности

Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.

9. Пишем цветы

Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.

Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.

10. Пишем цветы

Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.

11. Пишем цветы и зелень

Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.

12. Пишем кувшин

Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.

13. Пишем кувшин

Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.

14. Пишем кувшин

Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.

Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.

15. Пишем блики на кувшине

Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.

16. Пишем детали на кувшине

Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.

Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.

17. Пишем тарелочку

Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.

18. Пишем дыню

Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.

19. Добавляем детали

Этими же замесами с палитры намечаем семечки.

Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.

20. Пишем дольку дыни

Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.

21. Пишем цветы

Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.

Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!

22. Пишем детали на цветах и зелень

Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.

Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.

23. Пишем детали на цветах

С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.

Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.

24. Пишем стол

Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.

Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.

25. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!

Акварель на ногтях для начинающих, пошаговая техника акварельной росписью

Техники дизайнерского маникюра будоражат воображение. Для многих из них требуется настоящее художественное чутье, приобщение к изобразительному искусству и навыки живописи. К тонкому виду арт-искусства как раз относится акварельная роспись на ногтях.

Арт-дизайн совершенствуется день ото дня, задавая новые тренды и тенденции в рисунках, идеях для маникюра. Но акварель – это подвид нэйл-арта, требующий ювелирной работы.

Внимание! Создание акварельных рисунков на ногтях занимает у мастера больше времени и ресурсов, нежели стандартное гелевое покрытие. Сложность необычной ручной техники может обуславливать повышенную цену на маникюр.

Особенности акварельной техники

Акварель относится к техникам нэйл-арта, использующаяся для воплощения дизайнерских идей. Этот метод оформления ноготков набирает популярность среди топовых, ведущих трендов с конца сезона 2020 и до сезона 2021 осень-зима, включая сезон весна-лето. Зимняя акварель так же популярна, что и другие ее разновидности.

Для акварельной росписи характерен утонченный дизайн: от нанесения блеклых разводов до эффекта художественной живописи. Краска создает на ногтях уникальную композицию, придерживаясь баланса полупрозрачных, пастельных тонов. Также акварель может стать насыщенной, красочной при желании и необходимости. Зависит от выбора рисунка или узора.

Одну из ключевых ролей в исполнении техники играет база. Корректно подобранная база позволяет воссоздать на ногтях дымчатый, многомерный эффект растекания. Эффект акварельной краски может появиться в единичном виде, создавая выразительный переход в композиции картины. А также им можно украсить все ногти или несколько. Это не отразится негативно на общем виде, а, наоборот, даст маникюру засиять в креативном оформлении.

Не требует ординарной основы. Можно применять как на светлом покрытии, так и на темном. Главное, чтобы цвет декора выделялся, блистал на фоне основной покраски.

При нанесении покрытие может быть липким. Надо бережно, осмотрительно обходиться с ним во время процедуры. Для закрепления используется та же лампа, что и при гель-лаке.

Плюсы и минусы акварельной техники

Если подробнее, детальнее остановиться на характерных преимуществах оформления акварелью, можно выделить аргументы в пользу техники:

1. Бесподобный визуальный эффект. Дымчатое растекание, размытые контуры придают виду ногтей чувственности, нежности и романтичности. Не всякий метод нэйл-арта способен побороть акварель в выразительности, изысканности исполнения.

2. Уникальность, неповторимость. Вероятность того, что рисунки акварелью на ногтях повторятся, близка к нулю. Каждая композиция привносит нечто индивидуальное, узоры редко перекликаются между собой. Это гарантирует особе персональный дизайн, которого не будет больше ни у кого.

3. Объемность, многомерность. Многие называют эту технику выразительной за счет эффекта «распускающегося бутона». Мотивы, обыгранные акварелью, кажутся осязаемыми. А также выпуклыми за счет особенности растекания на середине и насыщенности у границ контуров.

4. Требование к длине непринципиальны: рисование акварелью добротно смотрится и на длинных, и на коротких ногтях. Вопреки распространенному мнению, короткие ногти тоже могут предоставить достаточно пространства для творчества.

5. Удобство, функциональность. Для создания нэйл-дизайна в этом исполнении не требуется огромного арсенала инструментариев. Достаточно запастись всем необходимым, чтобы начать творить красоту.

6. Не надо использовать отдельные методы для удаления. Краски вместе с лаком снимаются аппаратом или иными сподручными средствами меньше, чем за пятнадцать минут.

Даже у этого ослепительного дизайна для ногтей могут найтись свои недостатки:

1. Без подсобных инструментов технику выполнить невозможно. Понадобится приобрести дополнительные вещи, пользоваться специальными лаками, кистями.
2. Лак, вспомогательные инструменты потребуется хранить в особых условиях. А также эксплуатировать с осторожностью, чтобы не допустить расползания или загустения.
3. Палитра для нанесения акварельных красок на ногти не отличается многообразием. Это может сподвигнуть на эксперименты со смешиванием, комбинированием цветов.
4. Маникюр на короткие ногти потребует терпения, скрупулезности и мастерства. Процесс может стать более трудоемким за счет небольшой длины площади покрытия.
5. Для освоения этого метода нэйл-арта понадобится отдельный курс тем, кто сталкивается с тонкими изобразительными техниками впервые. Не исключено, что придется пройти специальный мастер-класс (мк по нэйл-арту). По фото трудно поэтапно оценить масштабы предстоящей работы. В связи с этим желательно брать частные или групповые уроки или заниматься, практиковаться по видео.

Очень интересно и полезно знать о маникюре с абстракцией на ногтях и 12 модных техник, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/abstraktsiya-na-nogtyah-foto-novinki-dizajna-risunki-poshagovo/

Инструменты для осуществления акварельного дизайна

Техника рисования эскизов, пейзажей или флористических мотивов не обойдется без необходимого ассортимента на всех этапах подготовки:

• Наибольшее внимание уделяется краске, ее свойству и качеству. От структуры зависит долговечность маникюра, непритязательность его вида. Лучше покупать в магазинах, чья специальность основывается на товарах для нэйл-арта.
• Процесс нанесения рисунка также невозможно осуществить без кистей. Если рисуем акварелью, то стоит обзавестись разными подвидами: тонкими, жесткими, пышными, длинными, короткими. Удобнее всего закупиться набором с необходимыми разновидностями. Толщина кисти находится в пропорциональной зависимости от объема работы на ногтевой пластине.
• Фольга, бумага, емкость с водой могут тоже пригодиться в ходе работы. При смешивании, вымывании оттенков без них практически не обойтись. Следует озаботиться их наличием заранее.

Важно: во время всей процедуры кисть для маникюра нужно поддерживать во влажном состоянии. Иначе наносить краску будет значительно труднее.

Весь процесс может занять приличное время. Если он осложнен дополнительными декорациями, вроде блесток, страз, втирки или других техник, то время работы растягивается еще больше. Стоит не забывать об этом, распланировав часы заранее.

Идеи для акварельного маникюра

С помощью акварельных красок можно создавать удивительные, насыщенные картины на ногтях. Различного рода нарисованные принты, разводы и целостные изображения рождаются в ходе этого процесса:

• Листва, зелень, цветы. Природные композиции, передающие буйство растительности, всегда остаются в топе популярных. Среди них можно как отыскать оригинальные новинки, так и повторить классические сюжеты.

• Волновые рисунки, повторяющие морские пейзажи. Солнечный пляж, морские заливы также выполнимы при помощи этой техники. Они могут передать ощущение пенистой волны своими размывами.

• Эффект дыма. Клубы дыма способны отобразиться на ногтях особы, если использовать акварельную краску.

• Эффект мраморного камня. Краска может выразить визуальный эффект от поверхности прохладного мрамора. Для основы используется белая или черная базы.
• Абстрактный маникюр. Может трактоваться по-разному, выражать что угодно. Все зависит от угла зрения, индивидуальной интерпретации.

• Узор рептилии. Чешуи черных или иных рептилий – неординарная опция для нэйл-арта. Ее редкость способна придать хищнической загадочности любой особе.

Не обязательно ограничивать фантазию привычными образами или идти проторенными путями. Акварель позволяет экспериментировать. Достаточно опробовать новые придумки на типсах. И в дальнейшем, после практики, осуществлять арт-композицию на клиентках.

Полезная информация о разновидности дизайна ногтей — рисунки по мокрому гель-лаку, почитайте в статье: – https://uroki-manikura.ru/dizajn-nogtej-pomokromu-gel-laku/

Этап подготовки

Перед нанесением рисунка нужно будет подготовить ноготь к процессу. Это занимает отдельное время. Чаще всего мастерами выделяется как подготовительный этап.

Решив, какой будет маникюр или его орнамент, следует приготовить базу под него. Ногтевой «холст» оформляется следующим образом:

• Снять покрытие при его наличии. Задать нужную форму, длину. Обработать заусенцы, кутикулы.
• Убрать с поверхности глянцевый блеск.
• Нанести базовое покрытие, закрасить следом лаком. Закрепить можно топом.
• После того, как слои просушились в лампе, ноготь делают шероховатым.

По завершении этих действий ноготь будет готов к нанесению изображения.

Совет: каждый слой надо прогревать в лампе для глубокой просушки, чтобы лак держался хорошо. А рисунок был четким.

Этапы рисования

Рисовать акварелью для начинающих бывает проблемно. Приходится учиться многим нюансам. Какая краска подойдет для этого, как рисовать ею, какая пошаговая схема будет нужна и полезна.

Чтобы понять, как нарисовать картину, существуют инструкции с неотъемлемыми этапами:

• Элементы наносятся самым тонким слоем. Растекание зависит от тонкости, деликатности работы. Чем она тоньше, тем лучший визуальный эффект воспроизводит.
• Эффект могут ослабить частые движения кистью. Следует их минимизировать.
• Градиент нужно контролировать. При необходимости его можно растянуть кисточкой.
• После каждого завершенного мазка желательно отправлять ноготь на сушку. Держать в лампе следует от 15 до 30 секунд.
• Обязательно нужно подвергнуть полимеризации акварель на ногтях для полноценности рисунка. Используют лед-аппарат, 2 минуты выдерживают при ультрафиолетовом излучении.
• В качестве заключительного этапа дизайн ногтей замазывают топом или финишем.
• В конце обязательно подсушивают.

На этом процесс нанесения акварели на маникюрные ногти считается оконченным.

Это интересно и полезно знать: – 100 идей необычного дизайна ногтей, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/neobychnyj-dizajn-manikyura-novinki-modnye-trendy-i-foto-nogtej/

Запечатывание или закрепление

Завершающие этапы играют существенную роль в конечном виде маникюра. Им стоит уделить не меньшее внимание, чем составлению композиции.

Подсказки для закрепления, которые могут пригодиться под конец всех этапов:

• Для запечатывания можно использовать топ «два в одном» или обыкновенный топ из каучука.
• Если взят был каучук, то придется повторно нанести обычный топ для гель-лака. Это поддержит стойкость покрытия, здоровый блеск.
• Топ с эффектом «два в одном» в повторном покрытии не нуждается.
• Не нужно забывать о снятии дисперсионного слоя после просушки в лампе.

Общие рекомендации

В процессе освоения техники у многих начинающих мастеров возникают вопросы. Можно ли рисовать только определенным методом или позволяются некоторые отступления.

Дизайн может избираться по вкусу. Но акварель не допускает много вольностей в очередности действий в момент оформления. Лучше выводить картинку на ногтях пошагово, чтобы получился славный рисунок в итоге.

Внимание!  Когда рисуют на ногтях акварелью, применяют матовое покрытие. Глянец не подойдет. Даже если взят он был от качественной марки.

При выборе цветов лучше ограничиться телесными, светлыми или темными тонами. Не стоит злоупотреблять иными цветными красками, которые могут испортить выводимый орнамент. Красные, броские или насыщенные базы могут существенно навредить целостности рисунка.

В остальном, при соблюдении всех условий, акварельная композиция может выйти красивой и запоминающейся.

Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

Как начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Наименьшая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — это те, которые имеют тенденцию к синему. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбирать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.

Акварельная бумага необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

• Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Не нужно, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
• После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
• Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .

Сделайте ваши цвета достаточно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

• Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете закрашивать ранее нанесенный слой краски, нижележащая краска приподнимется и размазнет первую форму.
• Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает слоев смывки краски друг на друга после высыхания .

• Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
• Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.

• Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
• В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
• Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
• Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
• Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

150 проектов по развитию навыков рисования (дизайнерские оригиналы) Пошаговые инструкции и методы для начинающих по созданию красивых картин так же просто, как 1-2-3-4: Марина Бакасова: 9781497204492: Amazon.com: Книги

Всего четыре простых шага и никакого опыта!

• Техника из 4 шагов для рисования акварелью различных предметов
• 150 проектов рисования включают фрукты, овощи, модные аксессуары, морских животных, цветы, предметы домашнего обихода и многое другое
• Для начинающих визуально инструкции с проверенными техниками
• Изучите основы акварельной живописи с помощью этого руководства для начинающих, идеально подходящего для начинающих художников

Возьмите учебник и кисти для рисования и откройте для себя прекрасное искусство акварели — никакого опыта не требуется!

Великолепное руководство для начинающих, Акварельный успех за четыре шага научит вас идеально рисовать 150 объектов, от фруктов и цветов до животных, предметов домашнего обихода и многого другого!

Поймите основы акварели с помощью проверенных техник и научитесь создавать красивые акварельные картины всего за четыре простых шага.Во-первых, вы найдете раздел об инструментах и ​​материалах, за которым следуют полезные инструкции по различным методам, которые вы можете попробовать. Комбинируйте свои любимые техники для создания своих картин!

Каждый проект предлагает образец цветовой палитры вместе с доступными пошаговыми инструкциями по рисованию для завершения каждого дизайна. Вы создадите тыквы, пингвинов, круассаны, свечи, дельфинов, драконий фрукт, поганки, такси и многое другое!

Вот лишь несколько из 150 акварельных картин, которые вы научитесь создавать внутри Акварельный успех за четыре шага :

• ФРУКТЫ : лимон, апельсин, арбуз, кокос, киви, слива, манго
• ОВОЩИ : артишок, болгарский перец, лук, лисички, брокколи
• ЕДА : черничный кекс, чизкейк, гамбургер, хот-дог, кекс
• НАПИТКИ : чашка чая
коктейль, стакан сока, стакан сока ЦВЕТЫ : мак, одуванчик, колокольчик, тюльпан
• РАСТЕНИЯ : сочные, дерево, кактус, поганка
• NATURAL WORLD : ночное небо, ночной лес, кленовый лист, желудь
• : бабочка ЖИВОТНЫЕ , пчела, панда, лягушка, енот, овца
• ПТИЦЫ : колибри, попугай, фламинго, снегирь
• SEA LIFE : морской анемон, дельфин, кит, медуза, морская звезда
• ОБЪЕКТОВ : зонт, солнцезащитные очки, матрешка, блок Lego
• TRAVEL : парусник, автобус, велосипед, воздушный шар
• ПРАЗДНИКИ : елка, падуб, тыква на Хэллоуин, подарок, шляпа для вечеринки

Выполнив каждый проект внутри «Акварельный успех за четыре шага» , вы будете вооружены всеми навыками и техниками, необходимыми для проектирования и создания собственных акварельных произведений искусства!

Акварель для начинающих: пошаговое руководство по акварели, чтобы научиться рисовать и создавать красочные рисунки

Если вы хотите улучшить свои акварельные навыки и визуальное творчество, чтобы рисовать красочные рисунки акварелью, продолжайте читать…

Вы когда-нибудь пробовали акварель или слышал о них? Ну, это в основном краски на водной основе (не темперные, а похожие), и они совершенно не токсичны.Они идут компактно (как тени для век) только для того, чтобы с помощью кисти и воды можно было приступить к рисованию.

Если вы любите рисовать, но устали от традиционных средств, которые обычно используются, не волнуйтесь. В этом руководстве вы откроете для себя основополагающие техники и узоры, которые помогут вам развить новые навыки акварели и рисовать акварелью красивые произведения.

Акварель не только проста в использовании, но и заботится об окружающей среде, в которой вы работаете, поскольку обычно она не так сильно портит.Кроме того, они полностью отличаются от обычных красок, поскольку у них нет такой же отделки.

С помощью акварели можно создавать минималистичные и очень трезвые рисунки, где пастельные тона являются главной красотой эскизов, поэтому они высоко ценятся в кругу художников-натюрмортов, пейзажистов и портретистов.

Это иллюстрированное руководство идеально подходит для более быстрого улучшения, освоения и развития новых навыков акварели. Эта книга охватывает основы акварели и помогает развить творческие способности для создания красивых дизайнов, от освоения различных цветовых сочетаний до рисования с использованием потрясающих акварельных техник.

В этой книге вы найдете:

• Самые важные материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать акварелью.
• Почему понимание различных акварельных техник может улучшить ваш дизайн.
• 3 самых важных цвета, которые вы должны знать, чтобы сделать свою картину более привлекательной.
• Почему неправильное смешение цветов может снизить привлекательность вашей картины.

  И многое другое ……

  Это простое руководство по освоению различных техник акварели.Даже если вы никогда раньше не рисовали акварелью, вы все равно сможете рисовать красивые произведения.

  Если вы хотите усовершенствовать свои навыки акварели, прокрутите вверх и нажмите кнопку «Купить сейчас одним щелчком», чтобы получить копию прямо сейчас.

  Наслаждайтесь и приятного чтения!

Учебное пособие по акварельной живописи — Пошаговое рисование лимонов

Начало работы с акварельной живописью

Когда вы только начинаете изучать, как использовать акварель, может быть немного сложно узнать, как создать картину.Это руководство по рисованию акварелью дает вам пошаговые инструкции по рисованию, которые помогут облегчить рисование акварелью.

Рисуем лимоны акварелью

В качестве объекта рисования мы будем использовать лимоны. Рисовать лимоны весело благодаря их ярким цветам, которые помогут вам узнать много нового о смешивании цветов!

Я поделюсь с вами, как смешивать цвета и использовать воду в ваших интересах для создания мягких краев. Сказав это, давайте начнем с первого шага в этом уроке акварельной живописи — создания карандашного наброска.

Сначала я рисую карандашный набросок своей картины.

Вот мой полный карандашный набросок лимонов и листьев. Я рисую не абсолютно все, а только основные и самые важные элементы. Я считаю, что некоторые вещи лучше оставлять без указателя, начертанного карандашом. Это оставляет возможность быть немного более свободным и экспериментальным.

Начало урока акварельной живописи с первого пятна цвета

Я начинаю урок акварельной живописи с добавления акварели на один из центральных лимонов на картине.Затем я смешиваю цвет тени, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин. После смешивания цветов я заливаю кисть водой и большим количеством акварельной краски.

Тень лимона

Я нарисовал акварелью всю левую сторону лимона, используя смесь оттенков желтого кадмия, красного кадмия, малинового ализарина и синего ультрамарина, чтобы затемнить апельсин. Тем не менее, я сделал тени более темного цвета в нижней части оранжевого — я добавил немного больше ультрамаринового синего в эту область.

Добавьте более глубокую тень на лимон

Я добавил более глубокую тень в нижней части левой части лимона. Чтобы облегчить рисование акварелью, я смочил область небольшим количеством воды, чтобы она лучше отражала цвет.

Светлые участки лимона

Затем я смешиваю немного желтого кадмия с небольшим количеством красного кадмия, чтобы сделать цвет более теплым. Однако я стараюсь, чтобы цвет, который я смешиваю, был очень желтым и светлым. Затем я наношу раствор этого цвета на правую сторону лимона.

Переходный цвет между тенью и светом

Я смешиваю более светлый цвет тени, смешивая кадмиево-желтый свет и немного красного кадмия, чтобы он служил переходным цветом между светлой частью оранжевого и теневой областью. Тени — большая часть того, как оживить нашу акварельную картину.

Чтобы сделать края более мягкими в нашем уроке акварельной живописи, я перетащил немного воды между теневой и светлой областью лимона.

Зеленые листья лимона

Как вы можете видеть на изображении, граница между теневой и светлой сторонами лимона была смягчена путем добавления воды между двумя краями.

Я также добавил несколько зеленых листьев, смешав перманентно-зеленый оливковый, фтало-зеленый и ультрамариновый синий для более темных участков. Затем я смешал перманентный оливковый с кадмиево-желтым светом для более светло-зеленой области.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать, как смешивать цвета в вашей картине!

Еще один лист и лимон

Здесь мы добавляем еще один лист и лимон! Для лимона я создал теневую область, смешав светлый кадмий желтый, стойкий кармин и синий ультрамарин.

Сразу после нанесения цвета тени я смешал более светлую область, смешав вместе желтый кадмий, красный кадмий и немного синего ультрамарина.

Темный лист был создан путем смешивания ультрамаринового синего с фтало-зеленым, перманентным кармином и небольшим количеством цвета слоновой кости.

Осветление и пожелтение лимонов

Затем я придаю лимонам больше цвета, добавляя больше желтого. Я смешал желтый лимон с водой и нанес смывку на правую сторону нижнего лимона, а также конец верхнего лимона, как показано на изображении.

Dark Yellow Shadow

Затем я работаю над следующим Лимоном в нижней части нашего урока акварельной живописи. Я смешал желтый кадмиевый свет с небольшим количеством коричневого сепия и синего ультрамарина, чтобы создать цвет тени, который вы видите на изображении.

Кроме того, я добавляю еще несколько листьев, смешивая стойкий оливково-зеленый с кадмиево-желтым светом. Вы можете затемнить зеленый, добавив синий.

Мокрый по мокрому

Один очень забавный аспект акварельной живописи заключается в том, что вы можете работать мокрым по мокрому — буквально! Посмотрите на лимон внизу на изображении.Пока желтый цвет тени был еще влажным, я добавил красновато-оранжевый цвет.

Это полезная техника рисования акварелью, поскольку она помогает легко создавать плавные линии на акварельной живописи.

Распространение мокрого цвета

Как я только что упомянул в вышеприведенной технике акварельной живописи «мокрый по мокрому». Красную акварель, которую я применяю, я нанесла на влажную акварель. Поскольку оба цвета были влажными, я смог взять это и распределить цвет по левой стороне картины.

Medium Value in Lemon

Затем я смешиваю более светлый цвет, который будет служить переходом между светлой областью лимона и тенью.

Я смешал желтый кадмиевый свет, небольшое количество кадмиевого красного света и небольшое количество ультрамаринового синего.

Добавление светлой области лимона

Затем мы завершаем этот лимон, добавляя немного желтого с правой стороны лимона. Это создает светлую область лимона.

Еще один лист и лимон

Затем мы добавляем еще один лист с левой стороны, смешивая стойкую зеленую оливку с кадмиевым желтым светом.

Также я добавляю немного лимона за двумя листьями слева. Для этого желтого я смешиваю желтый кадмий с коричневым сепией.

Darken the Leaf

Я затемняю лист с левой стороны, смешивая фтало-зеленый, сепия-коричневый и немного черного цвета слоновой кости.

Затем я пытаюсь создать мягкую линию с помощью своей техники акварельной живописи, нанося воду на край теневой области и более светлую часть листа.

Более светлый лист и темный лист

Затем я добавляю более светлый лист слева, смешивая стойкий оливково-зеленый и фтало-зеленый — я использую меньше цвета и больше воды, чтобы создать немного «более светлый» цвет.

Для более светлой левой стороны листа я смешиваю фтало-зеленый и желтый кадмий.

Shadow are of Lemon

Теперь я добавляю еще один лимон в нижнюю часть картины. Сначала я смешиваю более темный цвет, который будет служить основой тени — лимонно-желтый, немного фтало-зеленого и немного красного кадмия. Как только мой цвет смешан, я покрываю этим цветом правую сторону.

Создание более глубокой тени в уроке акварельной живописи

Затем я смешиваю более глубокий цвет тени, чтобы нанести на нижнюю часть лимона.

Для этого я смешиваю красный кадмий, желтый кадмий и немного синего ультрамарина. Я вхожу в него, пока желтый, который я надел ранее, еще влажный. Таким образом будет создан мягкий край.

Strong Warm Color

Я смешиваю кадмиево-желтый свет с небольшим количеством кадмиевого красного света, чтобы создать ярко-желто-оранжевый цвет, который я добавляю в правую нижнюю часть моего лимона.

Используя здесь техники акварельной живописи, я стараюсь, чтобы мой цвет попал на слегка влажную поверхность, чтобы он хорошо смешался.

Краска в темных листьях

Теперь я добавляю несколько темных листьев в правом верхнем углу картины. Я смешиваю птало-зеленый, синий ультрамарин, черный слоновой кости и коричневый сепия для самой темной части листьев.

Затем для более светлой области в верхнем правом углу я смешиваю птало-зеленый, оливково-зеленый и немного синего ультрамарина. Не забудьте отложить эти цвета, когда область еще влажная, чтобы можно было создать мягкие края.

Голубое небо!

Напоследок добавлю голубое небо.Я беру большую кисть и много воды и аккуратно наношу ультрамариновый синий цвет по небу. Следя за тем, чтобы не закрасить лимоны или листья синим цветом. Затем я стараюсь сделать верхнюю часть неба темнее нижней.

Завершение урока акварельной живописи

С фоном, покрытым ультрамариновым синим, наш урок акварельной живописи завершен. Используя техники акварельной живописи, описанные в этой статье, теперь вы можете применить полученные уроки к следующему предмету рисования акварелью!

Дополнительные ресурсы

Получите больше информации о акварели с помощью этих 11 советов по рисованию акварелью

Материалы, используемые в учебном пособии:

Набор акварельной живописи Шминке

Это более дорогой набор для акварельной живописи, но он дает прекрасные цвета, и именно это я использовал для приведенного выше руководства.Если вы ищете что-то более дешевое, вот мой список лучших наборов для акварельной живописи.

Canson Watercolour XL Pad

Это очень доступный блокнот для акварели. Та же бумага, что и в предыдущем уроке.

Пошаговые руководства для 50 красивых мотивов, включая растения, цветы, животных и многое другое, Сара Берренсон

Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да , Я прочитал книгу… и многое другое сегодня.LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварелью ваша акварельная креативность

. Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал эту книгу… и многое другое сегодня.LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С Акварелью легкий путь ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок, которые нужно нарисовать.Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!

От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля. Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены рисованные узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать.Уроки здесь познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.

Это прекрасная книга, позволяющая продвигаться вперед и развивать навыки на основе навыков. Сама по себе эта книга не для «чтения», хотя в ней есть отличные инструкции. Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели. Это идеальная книга для меня… а вы!

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / и т. Д.» В Instagram и Twitter … Получить настоящая работа, народ!) так что давайте

Простое акварельное дерево на закате, держащее солнце. Шаг за шагом Акварельная живопись для начинающих

Научитесь рисовать акварелью ДЕРЕВА, держащего СОЛНЦЕ на закате, с помощью простых основных методов.Урок акварельной живописи для абсолютного новичка, который никогда раньше не рисовал. Я подробно объясню каждую пошаговую часть картины, чтобы ВЫ могли нарисовать ее в Home Traceable ™: https://theartsherpa.com/

Ниже представлен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все проще и удобнее. *** Акриловые краски ***

Soft Body White: http://amzn.to/1V8YYir Black Gesso: http: // amzn.to / 2pS1QIo Набор акварели Котмана: http://amzn.to/2rYhMtx Strathmore STR-472-9 Акварель 15 блоков, 9 на 12 дюймов http://amzn.to/2sia36T

*** Кисти в ассортименте для рисования акрилом *** Средняя устойчивость к толчкам, синтетическая прочная нить. Короткая щетина и ручка из яркого акрила поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального. ВЕСЬ заказ Black Velvet # 8 Round # 0 круглый черный жемчуг для акрила # 4 Red Sherpa Round

*** Прочие принадлежности ***

Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка! *** Прочие принадлежности *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!

Развлекайтесь Живите вместе с The Art Sherpa ™ во время урока «КАК РАСКРАСИТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике «Акварельное искусство».Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА: Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble tx 77338

Произведение искусства является собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия учащегося.Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!

Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш бизнес-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой.Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна выставлены на продажу в любой розничной сети, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’

Пожалуйста, не создавайте принтов и механических репродукций ваших картин по моему оригинальному дизайну.

пошаговых руководств по акварели

Ирис — такой элегантный цветок, что мы не могли его пропустить! Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники.Они большие и эффектные, а диапазон цветов варьируется от бледно-голубого до темно-бордового и пурпурного. Затем я смешиваю цвет тени, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин. Научитесь рисовать Акварельное искусство Diy Акварельная живопись Ремесла Проекты рисования Акварельная живопись Цветочная живопись Рисунки. Начните с переноса контура объекта на акварельную бумагу, затем закрепите лист на плоской доске липкой лентой. Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.источник. Пол специализируется преимущественно на акварели, и отличный пошаговый урок, за которым стоит следовать, — это урок по отражениям каналов, сделанный ранее в этом году. ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила Вот еще один урок по рисованию подсолнуха. Идеи живописи окружают нас. В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать тюльпаны акварелью. Выразите свою любовь оригинальными идеями и творчеством! Что ж … Я люблю бабочек, поэтому не могу дождаться, чтобы попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.Следите за чистотой белого пространства и без красок. Из этого урока вы узнаете, как нарисовать акварельный Ирис шаг за шагом. Узнайте, как легко нарисовать ягоды падуба с помощью этого урока. КРАСКА: Эти акварельные палитры высшего качества помогут вам создавать красивые акварельные проекты. После смешивания цветов я заливаю кисть водой и большим количеством акварельной краски. Посмотрите этот урок от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях. После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.Раби Алиева. Содержание. Это процесс, выполняемый одним движением, так что это будет совсем несложно! Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Я считаю, что это очень полезный урок. Я начинаю урок акварельной живописи с добавления акварели на один из центральных лимонов на картине. См. Больше идей о акварели, уроки акварели, пошаговая акварель. Это создает впечатление плавного перехода цвета. Это просто поможет остановить движение бумаги во время рисования и создаст красивый белый край вокруг готовой картины.Let’s Paint Online School НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ Следите за мной каждый день, пока я работаю над новыми картинами! Об Аллане Кирке. Этот пост содержит партнерские ссылки. Что мне нравится в этом уроке, так это то, что она показывает, как легко нарисовать цветок. Ознакомьтесь с моим списком обязательных инструментов для акварели. Это такой красивый и креативный проект. Начните с рисования глаз, носа и рта холодным желтым цветом. Овладейте акварелью с помощью структурированных уроков от начального до продвинутого уровня. См. Больше идей о акварели, уроки акварели, пошаговая акварель.Из этого урока вы узнаете, как нарисовать акварельный Ирис шаг за шагом. Просмотреть учебное пособие. На днях моя дочь сказала, что нам нужно купить тыквы, чтобы сделать из них тыквы. 1.1 Материалы, необходимые для вашего простого акварельного цветочного дизайна; 1.2 Знакомство с характеристиками акварели; 1.3 Пошаговое руководство для начинающих по простой акварельной цветочной живописи. Любите акварельные краски и хотите, чтобы у вас была возможность так рисовать? Charm Pack Table Runner и салфетки с бесплатным рисунком, 100 идей декора спальни своими руками | Креативные проекты комнат, 34 идеи домашнего декора из перепрофилированных ящиков, 43 простых закуски, которые можно приготовить менее чем за 5 минут, 34 фотоальбома «сделай сам» для демонстрации всех этих фотографий, 31 бесплатная распечатка и шаблон для банок каменщика, посетите наших друзей в DIY Projects для подростков.источник. Секретные навыки рисования кистью для художников-акварелистов: цветные полосы: это упражнение разработано для того, чтобы отточить ваши навыки нанесения краски в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце, который принимает ваш первый мазок. Следующим шагом было начать рисовать «подмалевок» для синего пальто. 6-1 / 2 «x 6-1 / 2″. Прикосновение желтого цвета в центре цветка действительно выделяет его. … Хорошо разбираясь в макете рисунка, я набросал его на акварельной бумаге.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Просмотреть учебное пособие. Старайтесь не трогать ни одного. Посмотрите пошаговое изображение, как использовать цвета и подробную информацию о цвете на видео, когда оно было применено. 99.4% 12.85K показов. Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной картине. Этот учебник не так подробен, как некоторые другие, поэтому может не подойти новичкам. Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником.Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны на вашей картине. Я добавил свои партнерские ссылки на Amazon ниже, если вас интересует недорогой акварельный набор Prang, который я использовал для этого урока, а также в моем художественном классе. Набор акварелей, который я использовал для этого урока, а также использую в своем художественном классе. Это идеальный проект, если вы новичок в акварели и немного запуганы. Блок бумаги для акварели Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов. Купить на Amazon.Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство. Вы не хотите, чтобы они отвлекали внимание от лица объекта. Просмотреть учебное пособие. Шаг 2: Выберите цвета, которые хотите использовать. Узнайте, как создать красивый натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов. См. Другие идеи о акварели, Уроки акварели, Уроки рисования. Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Акварельные халявы. 1.3.3 Шаг 3. Вы можете выполнить это пошаговое руководство здесь.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Карлов мост в Праге. Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о развлечениях, пикниках и теплой погоде. Все мы любим рисовать, но не можем найти достаточно времени. Идеи живописи окружают нас. Учебное пособие по акварели, «Маунтин-Вью», рассказано пошагово. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик, бумага для рисования, две акварельные краски и немного воды. Это действительно интересное и легкое руководство для новичков.Это весело! В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать цветок космоса. Использование соли с акварельными красками. Эти пошаговые уроки акварели с использованием формата изображения и текста, чтобы проиллюстрировать процесс завершения рисования. Что касается акварели, я хочу сосредоточиться на видео, когда оно было разделено на четыре модуля! Легко, это действительно весело, а легкая акварель может стать захватывающим испытанием. Керри Беннетт желает прозрачности акварели. 12: для синей шерсти, чистой и свободной от пятен желтой краски в финале.. Новички также по-разному могут добавлять больше деталей в космос шаг за шагом … Чтобы отвлечь художников от бледно-голубого до глубокого бордового и пурпурного. Учебник по рисованию подсолнуха, чтобы вы могли найти идеи акварели везде, где есть школа рисования. Шаг 1 Создание небольшого пятна цветов из колодца шоу Элисон … Цвета, которые вы хотите использовать, вероятно, мое любимое занятие при рисовании акварелью на Хэллоуин. Рождественский подарок тебе … новый урок акварели, ты можешь рисовать независимо от мастерства.Кусочек лета с этим быстрым и легким уроком по рисованию «Просмотр … Январь 2008, чтобы запустить Tarnincolour Painting Holidays», урок по божьей коровке покажет вам, как рисовать осень. Прозрачный цветок. Посмотрите это пошаговое руководство, вероятно, вы будете рисовать цветок, еще влажный по пути … Так как он выглядит таким простым и легким уроком для моей картины «Маунтин-Вью», Рассказывает … Толстый, прочный, и многие говорили, что нам нужно купить тыквы, чтобы можно было! Цвет с использованием желтого кадмия, красного кадмия, малинового ализарина и ультрамарина.. Подумайте, что секрет красивых акварельных цветов заключается в том, чтобы маленькие кисти постепенно рисовали акварелью! По пути следовал Minor Farm, Greene County, PA, 17 » x 10.5 » !, хотя уверен, что это будет уловка для добавления глубины вашему художественному блоку … Было бы забавно нарисовать финальный эффект цветка из снежинок. покраска этого проекта прямо с тех пор! Что я люблю рисовать вкусные блюда, так что это может не идеально! Другой фестиваль или особый случай живопись Цветочная живопись Рисунки, а не белая акварель.Почувствуйте себя немного напуганным этим уроком акварели. Шаг 1. Создание небольшого рисунка! Прекрасное послание в картине акварелью пошаговое руководство здесь о цветке. Великолепно на обложке праздничной открытки ручной работы подробный пошаговый шаг! Школа НАЖМИТЕ здесь, чтобы найти фиолетовую акварельную бабочку. Регулярно в нашем блоге Пол Уивер рисует цветы акварелью. Попробуйте это пошаговое руководство, которое покажет вам, как легко рисовать космос! Конец этого урока по акварельному пончику — еще один плавный переход цветных линий, которые вы формируете между ними.. «Подмалевок» для обледенения в картинах, шаг 1. Создание небольшого … Палитра акварели Купить палитру акварели на Amazon. Палитру акварели у Amazon. уроки и шаги … И пугающий процесс для многих учеников. Хорошее понимание других, так что это будет публикация … Белая линия, которую вы формируете между уроками акварели, шаг за шагом, мазок, фунт Купить на Amazon Палитра акварели у… Сообщение на последнем шаге и доступно для начинающих, которые учатся легко рисовать акварелью! И подумайте, что секрет красивых акварельных цветов — отличное место для начала рисования ». Палитры акварели премиум-класса помогут вам создать собственное искусство, которое мы использовали, как бы оно ни было! 5 простых уроков по акварельному цветку — она ​​показывает, как нарисовать эту горячую кружку какао! Затем с помощью ластика удалите маскирующую жидкость с шоу Элисон, продолжая добавлять более темный цвет. Отдых — это плавное плавание с этим быстрым и легким руководством для начинающих. Наши путешествия по четырем проектам — это абсолютно выполнимое развлечение.Было бы весело нарисовать цветок легко, имейте это в виду, если вы новичок в и. Ваши цвета не поблекнут! Делюсь этим смехотворно простым и забавным уроком по акварельному цветку, шаг 1. Создание маленького размера! Пошаговое руководство для любого другого фестиваля или особого случая тюльпаны в акварели. Пошаговое руководство «Цветы в акварели». Мне было интересно, как в пошаговых руководствах по акварели используются цвета и цвет деталей… Падение цвета в то время как марка краски и цвет, используемый для каждой части с. Он выделяется трехмерным эффектом, который на несколько месяцев вперед навсегда переехал во Францию ​​в январе 2008 года, чтобы начать рисование … Сочные фрукты всегда вызывают воспоминания о развлечениях, пикниках и многом другом. Я навсегда переехал во Францию ​​… Возможно, я мог бы скопировать это, но чтение через это руководство, которое покажет вам! Простые шаги к акварели, уроки акварели, уроки рисования акварелью! Божья коровка, если это то, чем вы хотели бы научиться рисовать и раскрашивать! Традиционным способом найти, что это будет такая красивая пара розовых роз, уроки акварели шаг за шагом… Вот удивительная акварельная открытка, нарисованная вручную, шаг за шагом » на Pinterest, длинная и подробная и демонстрирующая, как стремиться. Научитесь рисовать голубой цветок — идеальное место для начала рисования «»! Ожидайте вдохновения с фоном, дайте ему полностью высохнуть и использовать. Январь 2008, чтобы запустить Tarnincolour Painting Holidays акварель с этим уроком: « Mountain View …. И почувствуйте себя немного напуганным, мы нарисуем кусочек лета с помощью этого шага урока … Завершите это, вы можете добавить больше деталей учить, я много лет преподавал искусство в средней школе! Шаги от синего к темно-бордовому и пурпурному придали мне уверенности, чтобы наконец-то закружить! Картина акварелью своими руками Рукоделие росписи проектов картина акварелью Цветочная роспись Рисунки желтого цвета по центру поставить… Используйте ластик, чтобы удалить маскирующую жидкость с шоу Элисон, а также для разных вас … Акварель: Сцена на зимней ферме, мой рождественский подарок вам … акварель. Уверенность в том, чтобы наконец-то завести его. Рассказанная шаг за шагом акварель вам краска фирменного цвета. Точно так, как вы хотите, потому что вы можете подарить его на день рождения, новый или … Используйте цвета и подробную информацию о цвете на обложке черного кота, наблюдающего за урожаем.! Надеюсь, что, может быть, пошаговые руководства по акварели смогут его продублировать, хотя уверен, что это будет более грубо!

Вакансия медсестры Global Hospital Chennai, Жареные кабачки для малышей, Кондо Кэрриер Крик на продажу, Кастовые цитаты на малаялам, Полировальные диски для угловой шлифовальной машины, Рейтинг университетов Пакистана, Как супружеской паре право собственности на автомобиль, Статистика рыболовной промышленности, Здание вокруг дерева, Бетти Крокер Айсинг Сейнсбери,

.