Волшебный город рисунок карандашом: Волшебный город в рисунках и срисовках учеников 4 класса

Сказочный город — 60 фото

Художник Антон Горцевич

Деревня арт

Сказочное королевство арт

Небесное царство аниме

Сказочные фантастические пейзажи

Jae-Cheol Park

Нарисованный город

Kazumasa Uchio

Томас Кинкейд алмазная мозаика

Волшебное царство

Эльфийское королевство

Асгард Скандинавская мифология

Красивый Волшебный замок

Магический город арт

Пейзажи в стиле фэнтези

Сказочный город ночью

Солнечный город арт

Башня сказочного замка

Фантастические пейзажи

Магический мир

Фантастический мир карандашом

Пейзаж старинные улочки европейские

Домик деревня гномов игра

Улицы фэнтези

Городской пейзаж фэнтези

Эльфийская деревня

Старинный город фэнтези

Арт рисунки сказочные

Фэнтези мир

Волшебный город

Пейзажи в стиле фэнтези

Сказочный остров

Пейзажи в стиле фэнтези

Пейзажи из мультфильмов Дисней

Сказочный город картинки

Томас Кинкаде Дисней

Сказочная Страна

Томас Кинкейд леди и Бродяга

Сказочный замок

Иноуэ Наохиса художник сюрреалист

Аниме парк

Золотой город фэнтези

Сказочный город фэнтези для детей

Пейзажи из компьютерных игр

Сказочная Страна

Особняк фэнтези арт Эльфийский Лесной город

Волшебный город

ДООП «Волшебный карандаш»

 

МОДУЛЬ «Предметное рисование»

 1.  Вводное занятие.

Теория. Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с планом работы на год.

2. Геометрические фигуры (форма, длина, ширина)

Теория.: Изображение наброска простым карандашом. Компоновка рисунка. Правила и приемы грамотного рисования, через рисование с натуры

Практика.: Выполнить рисунок.

Темы: «Простые геометрические фигуры, симметрия(форма, длина, ширина)», «Линии: прямая, параллельная, вертикальная, горизонтальная, кривая», «Определение размеров: длина, высота, соотношение между размерами», «Глубина или третье измерение»,  «Передача объёмности предметов», «Фронтальная перспектива, угловая, верхняя»,  «Набросок карандашом, правильное расположение композиции на листе», «Образ здания, его назначение», «Фрукты на тарелке», «Лукошко с грибами», «Осенняя ветка дуба», «Геометрические фигуры и предметы», «Образ здания и его назначение», «Логика света и тени», «Яблоки в разных ракурсах», «Рисование игрушки животного».

3.В Мазок, прорисовка деталей.

Теория.: Передача в рисунке характерных особенностей натюрморта.  Передача пушистой и гладкой фактуры красками в рисунке. Правильное обращение с художественными материалами, освоение различных приёмов работы акварелью, гуашью. Получение различных цветов и их оттенков. Рисование с натуры простых по очертанию и построению объектов. Анализировать, сравнивать, обобщать и передавать типичные формы на бумаге.

Практика: Выполнить рисунок.

 Темы: «Цвет основа языка живописи», «Ёлка украшенная игрушками», «Весёлый снеговик», «Первоцвет на столе», «Открытка для мамы», «Портрет домашнего животного», «Портрет человека», «Ветка с распустившимися листьями», «Цветущее дерево», «Тюльпаны», «Ландыши», «Сирень», «Парусник», «Цветущая ветка вишни», «Ласточки», «Букет полевых цветов», «Военная техника», «Лесная красавица», «Чайник».

4.  Итоговое занятие.

Теория: Подведение итогов.

Практика: Просмотр и обсуждение творческих работ.

 

МОДУЛЬ «Сюжетное рисование.»

 1.  Вводное занятие.

Теория: Что такое «Сюжетное рисование»

2.Выбор сюжета, набросок (эскиз).

Теория: рисование по замыслу процесс творческий. Формирование замысла и воплощения его в рисунки. Самостоятельное нахождение и использование элементов выразительности – целесообразное, оригинальное композиционное и цветовое решение. Рисование обдуманного замысла самостоятельно выбрав средства передачи формы, пропорции и т.д. Использование различных изобразительных приемов, полученных на занятиях изобразительного творчества.

Практика: Выполнить рисунок.

Темы:«Все краски летнего настроения», «Цвет, как средство выражения: тёплые и холодные цвета»,«Золотые краски осени», «Осенний колорит»,«Фронтальная перспектива, угловая, верхняя»,«Лесные тропинки» (зарисовка диких животных),«Снегири на ветках», «Передача объёмности предметов», «Снеговики в шапочках и шарфиках»,«Зимнее утро», «Край в котором я хотел бы побывать»«Вид из окна»,«Сказочное королевство», «Прилёт птиц»,.

3.Пейзаж. Выбор сюжета. Выполнение работы красками

Теория: Передача настроения в творческой работе с помощью цвета. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке. Рисование с натуры, по представлению (воплощение фантазии). Простейшими средствами передавать основные события.

Практика: Выполнить рисунок.

Темы:«Весна на улице», «Путешествие на ракете», «Лунный город», «На пруду», Красота Российских далей», «Путешествие на цветочную планету», «Сад моей мечты», «Магия ночи», «Мой сказочный герой», «Морская гладь», «Зимние забавы детей», «Замок снежной королевы»,«Мой дом», «Морской пейзаж», «Ёжик на лесной полянке», «Красота и симметрия бабочек», «Радуга- дуга», «Закат», «Сказка подводного мира», «Весёлые пингвины».

4. Итоговое занятие.

Практика: Просмотр и обсуждение творческих работ.

 

МОДУЛЬ «Декоративное рисование»

1.  Вводное занятие.

Теория: основные элементы декоративного рисования

2. Виды декоративно- прикладной росписи.

Теория: знакомство с орнаментами созданными народными умельцами. Исконно русские узоры: гжель, хохлома, жостово и т.д. Как выполнить роспись знакомым узором используется набросок (эскиз). Самостоятельная подборка цвета красок и составление узора. Срисовывание и стилизация живых цветов и листьев. Роспись различных форм вырезанных из бумаги. Развитие декоративного чувства. Использование техники одноцветной монотонии. Знание основных законов композиции, выбор главного композиционного центра, последовательность выполнения работ. Переработка декоративных форм в декоративно-обобщенные.

Темы: «Гжельское чудо», «Роспись чашки-1», «Роспись чашки-2», «Знакомство с хохломской росписью», «Украшение бочонка элементами хохломской росписи-1», «Украшение бочонка элементами хохломской росписи-2», «Искусство орнамента», «Узор для круглого блюда», «Чудный хвост павлина-1», «Чудный хвост павлина-2», «Морозные узоры-1», «Морозные узоры-2», «Искусство жостово», «Зарисовка элементов жостовской росписи», «Жостово-роспись бумажного подноса-1»,«Жостово-роспись бумажного подноса-2», « Исконно-русские узоры», «Иллюстрация к русской народной сказке-1»,«Иллюстрация к русской народной сказке-2»,«Иллюстрация к русской народной сказке-3», «Геометрический орнамент на блюде», «Дымковская роспись», «Роспись лошадки-1», «Роспись лошадки-2», «Узор на платье дымковской росписью-1», «Узор на платье дымковской росписью-2», «Снежинки- знакомство и зарисовка элементов кружевного узора-1»,«Снежинки- знакомство и зарисовка элементов кружевного узора-2», «Роспись закладки в книгу элементами цветов и листьев-1», «Роспись закладки в книгу элементами цветов и листьев-2», Традиции народного орнамента», «Красавица матрёшка-1», «Красавица матрёшка-2», «Ангел рождества»

 

3. Итоговое занятие.

Теория: Подведение итогов года.

Практика: Просмотр и обсуждение готовых творческих работ.

Детский игровой комплекс Волшебный город ДИК 2.19.03

Башни — 1 комплект

Первая башня тройная. Состоит из восьми клееных брусьев 100х100мм, окрашенных в коричневый цвет, составляющих три спаренных башни. Две башни состоят из бруса высотой 2000мм (2 шт.) и 3000мм (4 шт.), соединены полом из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием на отметке 1200мм. Пол имеет размеры 1900х1000х18мм. Башня из бруса высотой 3000мм оснащена четырехскатной крышей из фанеры, толщиной 12 мм, фанера окрашена с нанесением рисунка в красный и желтый цвет. Третья башня состоит из 2х клееных брусьев высотой 2500мм и прилегает к башне с высотой бруса 3000мм, пол из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием установлен на отметке 1150мм.Пол имеет размеры 1000х1000х18мм.

Вторая сдвоенная башня. Состоит из шести клееных брусьев 100х100мм, окрашенных в коричневый цвет, состоит из двух спаренных башен. Башни состоят из бруса высотой 2000мм (2 шт.) и 2500мм (4 шт.), соединены полом из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием на отметке 900мм. Габариты пола 1900х1000х18мм. Башня из бруса высотой 2500мм оснащена четырехскатной крышей из фанеры, толщиной 12 мм, фанера окрашена с нанесением рисунка в красный и желтый цвет.

Третья сдвоенная башня из двух спаренных башен. Состоит из шести клееных брусьев 100х100мм, окрашенных в коричневый цвет. К башне из четырех брусьев высотой 4000мм и полом из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием, установленном на отметке 2000мм, толщиной 18мм и габаритами 1000х1000мм, прилегает башня из двух брусьев высотой 2500мм и полом из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием, установленном на отметке 1200мм, толщиной 18 мм и габаритами 1000х1000мм. Башня из бруса высотой 4000мм оснащена четырехскатной крышей из фанеры, толщиной 12мм, фанера окрашена с нанесением рисунка в красный и желтый цвет.

Четвертая башня состоит из четырех клееных брусьев 100х100мм, окрашенных в коричневый цвет, высотой 2000мм и пола из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием, толщиной 18 мм и габаритами 1000х1000мм, установленного на отметке 1200мм.

Горка винтовая — 1 шт.

Горка из полимерных материалов, представляет собой столб (2500 мм) вокруг которого спиралью расположен скат. Ширина ската вместе с бортом — 900мм Размер горки — диаметр 1760мм, высота стартовой площадки 2000мм

Горка 900 — 1 шт.

Скат горки шириной 540мм, выполнен из нержавеющей стали t 1,5мм — цельного листа, борта выполнены из влагостойкой фанеры толщиной 24мм, кромки фанеры тщательно шлифованы, борта окрашены в красный цвет. Опорный каркас горки выполнен из профиля 40х25мм (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, окрашен порошковой краской в красный цвет). Размер горки в плане 540х600х900(h).

Горка 1200 — 1 шт.

Скат горки шириной 540мм, выполнен из нержавеющей стали t 1,5мм — цельного листа, борта выполнены из влагостойкой фанеры толщиной 24мм, кромки фанеры тщательно шлифованы, борта окрашены в красный цвет. Опорный каркас горки выполнен из профиля 40х25мм (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, покрыт порошковой краской в красный цвет). Размер горки в плане 540х600х1200(h).

Лестница 900 — 1 шт.

Лестница состоит из бортов, выполненных из фанеры влагостойкой толщиной 24мм, и трех ступенек, выполненных из ламинированной антискользящей фанеры толщиной 18 мм. Ширина ступней 780 мм. Пространство между ступенями закрыто экранами из влагостойкой фанеры толщиной 18мм, между ступенью и экраном имеется щель для слива дождевой воды. Ступени и экраны вставляются в пазы бортов лестницы. Борта стягиваются двумя перемычками из стального профиля 15х15мм. Лестница поставляется в собранном виде.

Лестница 1200 — 1 шт.

Лестница состоит из бортов, выполненных из фанеры влагостойкой толщиной 24мм, и четырех ступенек, выполненных из ламинированной антискользящей фанеры толщиной 18 мм. Ширина ступней 780мм. Пространство между ступенями закрыто экранами из влагостойкой фанеры толщиной 18мм, между ступенью и экраном имеется щель для слива дождевой воды. Ступени и экраны вставляются в пазы бортов лестницы. Борта стягиваются двумя перемычками из стального профиля 15х15мм. Лестница поставляется в собранном виде.

Перила лестниц — 1 комплект

Выполнены влагостойкой фанеры толщиной 24мм, габариты: 1550х340 мм (2шт.в комплекте), 1950х380мм (2шт.в комплекте), окрашены в синий и красный цвет.

Стартовая площадка — 1 комплект

Стартовая площадка для винтового ската состоит из металлической конструкции труб D32мм, габариты 1119х928х600мм, окрашенного в синий цвет (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов) и пола из ламинированной фанеры 18мм с антискользящим покрытием габаритами 930х600мм.

Рукоход — 1 шт.

Рукоход выполнен из труб диаметром 32 и 27мм, шаг перекладин 300мм. Металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, окрашен порошковой краской в синий цвет. Габаритные размеры 800х2100мм

Рукоход с кольцами — 1 шт.

Рукоход выполнен из труб диаметром 32 и 27мм, шаг перекладин 300мм. Металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку, окрашен порошковой краской в синий цвет. На рукоходе закреплены гимнастические кольца на полимерных канатах. Габаритные размеры 800х2100 мм

Вертикальный шест со спиралью — 1 шт.

Выполнен из металлической трубы диаметром 32мм, имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, металл окрашен порошковой краской в красный цвет. Высота 2400мм, диаметр спирали 750мм. Крепится к двум клееным брусьям.

Решетка для лазания — 1 шт,

Решетка выполнена из труб диаметром 32 и 27 мм и имеет размеры 2000х1800мм, шаг перекладин 300 мм. Металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, окрашен порошковой краской в зеленый цвет.

Турник — 1 шт.

Турник выполнен из гнутой трубы диаметром 27мм. Металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку, окрашен порошковой краской в красный цвет. Габаритные размеры 910х400 мм.

Мост лестница — 1 шт.

Мост состоит из бортов, выполненных из фанеры влагостойкой толщиной 24мм и трех ступенек из антискользящей фанеры толщиной 24мм и шириной 770мм. Пространство между ступенями закрыто экранами из влагостойкой фанеры толщиной 24мм, между ступенью и экраном имеется щель для слива дождевой воды. Ступени и экраны вставляются в пазы бортов моста-лестницы. Борта стягиваются шестью шпильками из стального профиля Ø10 мм. Мост-лестница монтируется с переходом с отм + 1,200 на отм +2,000. Общая длина моста 2000 мм, ширина 780 мм. Мост лестница поставляется полностью собранным

Ограждение моста лестницы — 1 комплект

Сварная конструкция из стальных труб диаметром 32 и 22мм. Имеет размеры 2000х600 (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, окрашен порошковой краской. Комплект- 2шт.

Прямой мост — 1 шт.

Мост состоит из металлического сварного каркаса из профиля 40х40 и 40х25мм, полосы 40х4мм (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов, окрашен порошковой краской) и 5 половиц из ламинированной антискользящей фанеры размером 1000х398х18мм. Общая длина моста 2000мм, ширина 1000мм. Мост поставляется полностью собранным.

Ограждения прямого моста — 1 комплект

Ограждение моста- сварная конструкция из стальных труб диаметром 27мм и профиля 15х15 мм, размер 2000х600 (металл имеет плавные радиусы и тщательную обработку швов), окрашен порошковой краской в синий цвет. Комплект- 2шт

Подвесной мост — 1 шт.

Состоит из половиц, выполненных из ламинированной антискользящей фанеры, размером 1000х180х18мм, в количестве 5шт. Половицы скреплёны между собой цепью и подвешены на деталях подвеса, изготовленных из профиля 20х20мм и пластины 100х40х3, к перилам из металла. Перила и деталь подвеса покрыты порошковой краской в синий цвет. Общая длина моста 1500 мм, ширина 1000 мм. Под половицами имеется страховочный мост из ламинированной антискользящей фанеры крепящейся к стальному каркасу из профиля 40х40 и 40х25мм.

Скалолаз 1000 — 1 шт.

Скалолаз состоит из щита с прорезями из влагостойкой фанеры толщиной 18мм, размером 1000х1000мм, окрашенного в зеленый цвет, и стальной перемычки с ручками. Перемычка из трубы диаметром 32 мм.

Скалолаз 2200 — 1 шт.

Скалолаз состоит из щита с прорезями из влагостойкой фанеры толщиной 18мм, размером 2200х1000мм, окрашенного в зеленый цвет.

Счеты — 1 комплект

Счеты состоят из металлической трубы диаметром 22мм и набора пластмассовых колец, окрашенных в разные цвета (в комплекте 3 желтых, 3 красных, 3 синих, 3 зеленых), а также двух перемычек из стальной трубы диаметром не менее 22мм, окрашенных в синий цвет.

Канат — 1 шт.

Канат полиамидный диаметром 26мм крепится к стальной перемычке. Перемычка выполнена из трубы диаметром 32 мм.

Сетка — 1 шт.

Выполнена из шестипрядного армированного полиамидного каната тросовой свивки диаметром 16 мм. Крепится на брус обвязки стоек при помощи скоб через коуши. Канаты в местах пересечения фиксируются при помощи пластиковых крестообразных соединителей для канатов диаметром 16мм. Канаты помещаются в пазы соединителей, которые защёлкиваются между собой и фиксируются саморезом. Концы канатов заканчиваются коушем и фиксируются зажимной втулкой. Сетка поставляется полностью собранной.

Веревочная лестница — 1 шт.

Выполнена из шестипрядного армированного полиамидного каната тросовой свивки диаметром 16мм, крепится на перекладину при помощи втулок и коушей. Канаты в местах пересечения фиксируются при помощи пластиковых крестообразных соединителей для канатов диаметром 16мм. Канаты помещаются в пазы соединителей, которые защёлкиваются между собой и фиксируются саморезом. Концы канатов заканчиваются коушем и фиксируются зажимной втулкой. Сетка поставляется полностью собранной.

Шведская стенка — 3 шт.

Выполнена из стальных перекладин, которые крепятся к опорным стойкам с шагом 300мм. Перекладины из стальной трубы наружным диаметром 32мм, толщина стенки 2,8мм и стальных планок 100х40х4мм. Перекладины окрашены порошковой краской в красный цвет. В комплекте 7 перекладин.

Гимнастические кольца — 4 шт.

Закреплены на стальной перекладине из трубы диаметром 32мм на полипропиленовом канате диаметром 16 мм.

Турник — 1 шт.

Выполнен из гнутой трубы диаметром 32мм, окрашен порошковой краской в красный цвет.

Переход — 1 комплект

Выполнен из ламинированной фанеры с антискользящим покрытием, толщиной 18мм и габаритами 1500х1000мм. Огражден четырьмя бортами из влагостойкой фанеры толщиной 24 мм, размерами 450х550мм, борта окрашены в желтый цвет. Переход соединяет детский и спортивный комплексы.

Открытое занятие в средней группе «Путешествие в волшебный город»

Конспект ООД в средней группе по экспериментированию

«Путешествие в волшебный город»

Подготовила воспитатель: Александрова Татьяна Николаевна

2019 год

Цель: создание условий, способствующих развитию у детей познавательно-исследовательской деятельности, любознательности, стремления к самостоятельному познанию и размышлению через экспериментирование.

Задачи:

Образовательные:

• Закрепить умение объяснять «волшебные явления» с научной точки зрения (свойства бумаги; применение полезных предметов, облегчающих труд человека; свойства воскового карандаша; свойства магнита).

• Познакомить со свойствами воскового карандаша (не впитывает краску, проявляется на бумаге после окрашивания её краской).

• Учить в проблемной ситуации находить правильное решение через познавательно-исследовательскую деятельность.

Развивающие:

• Развивать мыслительные процессы: внимание, мышление, память.

Воспитательные:

• Воспитывать желание достигать цели в проблемной ситуации.

• Воспитывать желание помогать друг другу в выполнении коллективного задания.

• Воспитывать умение работать в коллективе, дружелюбие, взаимопомощь.

Оборудование: набор бумажных цветов, ёмкость с водой, тарелочки с манкой и горохом (по количеству детей, 2 миски, сито, краски, кисти, бумага, свеча (восковой карандаш), поднос с цветным песком, ключ, перчатка, магнит, сундук.

 

Ход занятия:

Дети заходят в группу, встают около телевизора.

Воспитатель: Ребята! Посмотрите, сегодня у нас с вами гости. Давайте с ними поздороваемся (дети здороваются с гостями).

Воспитатель: Сегодня удивительное утро. К нам в группу прислали видео письмо. Давайте посмотрим от кого оно.

Письмо: Здравствуйте, мои маленькие друзья. Это я, волшебник Чудаков. За то, что вы целый год помогали мне проводить опыты в моей лаборатории, я хотел вас отблагодарить и отправил вам сундук с подарком. Только ключ от этого сундука я случайно потерял в волшебном городе. У меня сегодня очень много дел, поэтому придётся вам самим отправиться на поиски ключа. Желаю удачи!

Воспитатель: Ребята, вы согласны отправиться в волшебный город на поиски ключа?

Дети: Согласны.

Воспитатель: Чтобы попасть в волшебный город, вам нужно закрыть глаза.

Закрывайте все глаза,

Здесь начнутся чудеса.

В волшебный город попадёшь,

Ключ обязательно найдёшь!

Воспитатель: Вот и волшебный город. Поиски ключа мы начнём с «Сада цветов» (подходят к столу, на котором стоит ёмкость с водой). Цветы в этом саду не увядают круглый год. Хозяйка здесь фея цветов. Её самое любимое место в этом саду — волшебный пруд. Фея цветов подарила вам по одному «волшебному» цветку (воспитатель раздаёт детям бумажные цветы).

Ребята, а приходилось ли вам наблюдать, как распускаются цветы? Давайте опустим подарки Феи в наш волшебный пруд и посмотрим, что произойдет с вашими цветами.

Опыт «Цветок расцвёл»

Дети опускают в воду бумажные цветы со сложенными лепестками. В воде волокна бумаги разбухают – цветы «распускаются».

 

Воспитатель: Ребята, как вы думаете, почему цветы распустились?

Дети: Бумага намокла, стала тяжелой, и лепестки опустились на воду (распустились).

Воспитатель: Здесь ключа нет. Что ж, продолжим путешествие. (Подходят к другому столу, на котором стоят миски со смесью манки и гороха).

Воспитатель: Ой, что это здесь такое? Это, крёстная фея Золушки оставила. Помните, в сказке фея помогла Золушке отправиться на бал, и ей не пришлось отделять разные крупы друг от друга. Давайте поможем фее разобрать крупы.

Опыт «Поможем Золушке».

(Дети сначала пытаются вручную отобрать крупы.)

Воспитатель: Да работа идет очень медленно, а не воспользоваться ли нам вот этим предметом? (Воспитатель показывает сито, которое лежит на столе). Знаете, что надо делать? Конечно, просеять крупу. Как сито поможет нам разделить крупы?

Дети: Горох крупный – не пройдет в сито, а мелкая манка высыпается в тарелку.

(Дети просеивают крупы).

Воспитатель: Здесь ключа тоже нет. А теперь ребята, не пора ли нам размяться? Я предлагаю вам станцевать под любимую песню Золушки.

Физкультминутка

Встаньте дети, встаньте в круг,

Встаньте в круг, встаньте в круг.

Хлопайте ладошами,

Не жалея рук.

Прыгайте, как зайчики:

Прыг да скок, прыг да скок,

А теперь потопаем,

Не жалея ног.

Мы возьмёмся за руки,

Поскорей, веселей.

Руки мы поднимем вверх,

Прыгнем выше всех.

А теперь опустим вниз,

Топнем правой, топнем левой,

Мы станцуем вам на бис

И вернёмся к делу.

Воспитатель: Теперь отправимся на поиски к Фее рисования (Дети садятся за столы). Рисовать мы будем не простые рисунки, а волшебные. Даже у тех, кто только учиться рисовать получатся замечательные рисунки. Не верите? Вам только нужно взять кисть, набрать краску и закрасить лист краской.

 

Над бумажным над листом

Машет кисточка хвостом.

И не просто машет,

А бумагу мажет,

Красит в разные цвета.

Ах, какая красота!

Опыт «Волшебные рисунки».

Дети закрашивают краской бумагу, на которой заранее белым восковым карандашом нанесены рисунки и на цветном фоне начинают проявляться различные узоры. Воспитатель вместе с детьми «рисует» свой рисунок на листе.

Воспитатель: Какие рисунки у вас получились? Как вы думаете, как же могли получиться такие рисунки?

Ответы детей.

Воспитатель: Посмотрите, что это лежит у вас на столе?

Дети: Восковой карандаш.

Воспитатель: У воскового карандаша есть одно необычное свойство – он не впитывает краску. На листе бумаги были нарисованы рисунки белым восковым карандашом, а так как лист бумаги тоже белый, рисунки не было видно. А когда вы закрасили лист, капли краски стекли с воскового карандаша и рисунок проявился.

Воспитатель: Какие вы молодцы, у всех получились замечательные рисунки. Ну что, здесь ключа тоже нет. Пришла пора отправляться дальше.

(Дети подходят к столу, на котором стоит поднос с песком, лежит «волшебная» перчатка).

Воспитатель: Посмотрите, что это такое.

Дети: Синий песок.

Воспитатель: Так как мы в волшебном городе, песок тоже может обладать какими-то волшебными свойствами, поэтому мы не будем трогать его руками. Может быть, кто-нибудь из вас знает, как поискать в песке ключ, не трогая песок руками?

В выполнении этого непростого задания нам может помочь волшебная перчатка.

Опыт «Волшебная перчатка»

Воспитатель надевает перчатку, в которой спрятан магнит, проводит рукой над подносом с песком. Ключ примагничивается к волшебной перчатке.

Воспитатель: Ребята, вы догадались, как нам помогла перчатка? Давайте посмотрим, что за секрет в ней спрятан (достаёт магнит из перчатки). Оказывается, здесь магнит. Из какого материала сделан ключ?

Дети: Из металла.

Воспитатель: А каким свойством обладает магнит?

Дети: Магнит притягивает к себе металлические предметы.

Воспитатель: Мы с вами нашли ключ от сундука. Пора возвращаться в детский сад. Ну, а для того, чтобы вернуться обратно в детский сад, вам нужно закрыть глаза и повернуться вокруг себя.

Кружись, вертись,

В детский сад вернись.

Воспитатель: Вот мы и вернулись в детский сад. Какое замечательное путешествие, вам оно понравилось? Расскажите, что вам больше всего понравилось? Что Вы узнали нового?

(Ответы детей).

Воспитатель: Мы с вами нашли ключ от сундука. Давайте попробуем открыть его этим ключом.

(Воспитатель открывает ключом сундук, в котором лежит подарок для детей).

Воспитатель: На этом наше занятие закончилось. Давайте попрощаемся с нашими гостями.

 

Как нарисовать волшебный остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

• гуашь или пальчиковые краски,
• кисть,
• поролоновая губка,
• простой карандаш,
• лист бумаги для акварели формата А3,
• детские ладошки
• и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов

КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
(для дней рождений и детских праздников)

1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.

2. Соскоплюи
Конкурс на удивление прост!
Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.

3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов.
Вариант: играют не команды, а два человека.

4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?

5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.

6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым:
«Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат
» УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.

7. Рисунок на спине.
Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!

8. Волшебная ниточка.
Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать мальчика

Как нарисовать мальчика

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.

Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.

Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.

Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.

Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.

Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги;
-простой карандаш;
-ластик;
-материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.

Волшебные рисунки аниме (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите и наслаждайтесь качественными рисунками аниме для срисования

Аниме магия

Аниме мыльные пузыри

Волшебные аниме девушки

Nardack аниме

Иллюстрации в стиле аниме

Вдохновляющие аниме

Девочка и звезды

Уютные арты

Феи красивые

Красивые арты

Аниме волшебство

Волшебная девочка аниме

Аниме волшебство

Аниме фэнтези магия

Аниме ведьмочки

Волшебная ночь

Новогодняя ночь аниме

Девушка звезда арт

Аниме девушка художник

Девушка в волшебном лесу

Красивые арты

Красивые аниме Богини

Волшебная Фея аниме

Магические арты аниме

Девушка в волшебном лесу

Сказочная библиотека

Волшебные аниме девушки

Аниме природа

Аниме девушки с магией

Аниме девушка в красивом платье

Сказочное волшебство

Сказочный мир фэнтези

Аниме девушки с магией

Аниме парк

Аниме девушка летает

Сказочное небо

Дорога в Волшебный мир

Аниме фон магия

Аниме магия

Небесные существа

Волшебная девочка аниме

Магические животные аниме

Волшебных снов

Аниме волшебство

Фэнтези животные

Сказочный город

Художник Niken Anindita

Сайт волшебниц аниме

Волшебное здание

Сказочное озеро

Аниме Волшебный цветок

Особняк фэнтези арт Эльфийский Лесной город

Аниме животные

Волшебный лес эльфов

Арты для вдохновения

Аниме девушки с магией

Фэнтези природа

Аниме космос

Аниме феи

Аниме акварелью

Аниме девушка дракон

Голубая Фея

Аниме фэнтези природа

Сказочный золотой город

Аниме девушки волшебство

Красивые арты

Яркие аниме

Волшебная девочка аниме

Основы цветного карандаша

— Summit Artspace

РЕГИСТРАЦИЯ НА ЭТОТ КЛАСС – ОСНОВЫ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША, по средам с 10:00 до 12:30/25 сентября, 2, 9, 16 октября 2019 г. ЗАКРЫТА. Если вы заинтересованы в этом курсе в будущем, пожалуйста, свяжитесь с художниками[email protected]

Среда 10:00-12:30/25 сентября, 2, 9, 16 октября , 2019

Плата за занятие: 105 долларов для нечленов, 100 долларов для членов Artists of Rubber City

Инструктор: Мэнди Пельтье     

Обзор :

Этот 4-недельный курс научит вас основам изобразительного искусства методы и стратегии, которые можно использовать при работе с цветным карандашом на белая бумага.Мы начнем с серии упражнений, которые будут выполняться по мере того, как мы будем постепенно работать над планом вместе в классе. Упражнения продемонстрируют давление карандаша, карандаш мазки, смешивание и полировка, наслоение цвета, стратегии достижения различные текстуры и многое другое. После проработки схемы и закончив сопутствующие упражнения, мы вместе поработаем над двумя уроками в класс, чтобы закрепить то, что было изучено в упражнениях. Мы начнем с завершить одну вишню вместе, прежде чем приступить к более сложной фруктовая композиция.

Список расходных материалов :

Студенты должны принести как минимум 24 упаковки Prismacolor. карандаши Premier, бесцветный блендер Prismacolor Premier, ручная точилка для карандашей, ластик и сумка для художников или буфер обмена. В рамках платы за школьные принадлежности каждый учащийся получит рабочая тетрадь со спиральным переплетом, содержащая схему и два руководства, а также папку содержащие рабочие листы и бумагу художественного уровня для выполнения упражнений и учебники.

Об инструкторе:

Мэнди Пельтье художник по цветным карандашам и инструктор.Ее награждение рисунки известны своей фотореалистичностью, а ее художественные работы и учебники были опубликованы в различных журналах, а также оценены жюри престижные выставки. Мэнди добилась своего фирменного статуса благодаря американских женщин-художниц и путешествует по стране, обучая двух дневные мастер-классы по цветным карандашам. Мэнди увлечена продвижение в мире средства изобразительного искусства цветных карандашей, и она надеется, что ее любовь и волнение к этой среде заразительны для всех она попадается.

РЕГИСТРАЦИЯ НА ЭТОТ КЛАСС – ОСНОВЫ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША, по средам с 10:00 до 12:30/25 сентября, 2, 9, 16 октября 2019 г. ЗАКРЫТА. Если вы заинтересованы в этом курсе в будущем, пожалуйста, свяжитесь с художниками[email protected]

Карандаш, маркер и «чистая магия»

 Около 6 утра субботы в конце ноября 2006 года к Сьюзен Гислесон подъехал песочного цвета «Хамви» с двумя мужчинами в форме. Она собирала палки и камни вдоль железнодорожных путей в пустой части Нового Орлеана.

Город был все еще темным и пострадал больше года после урагана Катрина. Солдаты, вспоминает Гислесон, «сидели в своих солнцезащитных очках с автоматами на коленях. Вы не можете прочитать их лица, потому что их глаза закрыты. И один говорит: «Привет. Что ты делаешь?»

Ничего гнусного, заверила она их. Позднее тем же утром Press Street, некоммерческая организация, соучредителем которой она стала, устраивала круглосуточный розыгрыш. Бесплатное мероприятие призвало жителей отдохнуть от разочарований, связанных с восстановлением, и оставить свой след в городе.В то время как большинство людей просто рисовали, Гислесон также проводил мастер-классы с использованием природных материалов.

Мужчины переглянулись.

«Один сказал другому: «Я люблю рисовать». А другой сказал: «Да? Я рисовала в старшей школе», — вспоминает она.

Вскоре оба мужчины в камуфляжной одежде держали в руках маркеры и рисовали на листах бумаги, прикрепленных к стенам близлежащей экологической некоммерческой организации Green Project, предоставившей место для проведения мероприятия.Один обратил на себя внимание. Другой нарисовал руку, держащую цветок. По словам Гислесона, после такого хаоса и опустошения этот крошечный, мирный момент был «чистой магией».

Это было одно из первых предположений Гислесона о том, что Новый Орлеан полностью оправится от Катрины. И это было доказательством того, о чем она подозревала в те дни, когда паводковые воды отступили: искусство может мобилизовать пострадавшее от стихийного бедствия общество даже после того, как грузовики Федерального агентства по чрезвычайным ситуациям (FEMA) и знаменитые благотворительные фонды покинули город.

Все видели, что Катрина сделала с Новым Орлеаном.Около 80 процентов города под водой; люди умирают на улицах; ущерб имуществу и инфраструктуре настолько велик, что некоторые политики объявили город выгребной ямой, не подлежащей ремонту — или, по крайней мере, не заслуживающей этого. Город ярких цветов казался тусклым, одетым в оттенки коричневого и серого.

В те первые дни после штурма и эвакуации вернуться в город было тяжело, для некоторых даже невозможно. Дома по-прежнему были затоплены. Не было ни продуктовых магазинов, ни почтовых услуг, ни привычного грохота трамвая.Тем не менее, Гислесон и ее семья, уроженцы Нового Орлеана, почувствовали притяжение города и быстро вернулись.

Они думали, что другие вскоре последуют их примеру, но ошиблись. Новый Орлеан и его окрестности вновь открыли почтовый индекс за почтовым индексом. Гислесон вспоминает тот день, когда жителям особенно густонаселенного района разрешили вернуться. Она сказала друзьям: «Не выходите сегодня на улицу, потому что люди возвращаются».

«И никто не вернулся, — вспоминает она. «Никто.

В ноябре, менее чем через три месяца после шторма , Гислесон и несколько друзей и родственников — ее сестра Энн; Муж Анны, художник Брэд Бенишек; и два местных писателя, Кейс Миллер и Кен Фостер, сели за кухонный стол Энн и разработали план, как дать толчок культурной жизни Нового Орлеана.

Сестры Гислесон понимали силу искусства. Сьюзан — художница, чьи невероятные творения украшают платформы, катящиеся по улицам во время карнавального сезона.Энн — писательница, чья книга «Футилитаристы: один год размышлений, пьянства, скорби и чтения» рассказывает о том, как она справилась с несколькими гибелью членов семьи и последствиями урагана. Их покойный отец, Кит «Большой папа» Гислесон, был известным городским юристом и одаренным рассказчиком.

Они хотели предложить художественные мероприятия для тех, кто выжил в почти пустом городе. Они назвали свою организацию Пресс-стрит, в честь проспекта, который отделяет район Байуотер, недалеко от прорванного Индустриального канала, от следующего района на север, Фобур-Мариньи.

Их первые проекты были небольшими: чтение книг в историческом музыкальном зале Preservation Hall; передача шляпы для Клиники музыкантов Нового Орлеана. Художественную выставку они проводили в галерее, которая сильно пострадала от шторма — у нее не было целых стен, поэтому организаторы повесили работы на коричневой подрядчиковой бумаге, прикрепленной к опорным конструкциям.

Хотя работа по восстановлению была всепоглощающей для тех, кто остался в Новом Орлеане, люди вышли.

«Все жаждали общения, — говорит Гислесон.

Фотографии Травена Стаута Участники Draw-a-Thon в 2017 году. 13-е ежегодное мероприятие состоится 17 ноября.

И сам акт создания искусства, каким бы простым он ни был, был передышкой. Как позже напишет Гислесон в книге, посвященной Draw-a-Thon, «это был также способ дать участникам абсолютный контроль над чем-то, карандашом и бумагой, в то время, когда абсолютно все казалось неконтролируемым».

Это была идея Бенишека провести мероприятие Draw-a-Thon, вдохновленное аналогичными программами, проводимыми в таких местах, как Институт Пратта в Нью-Йорке, Центр искусств Темпе в Аризоне и Колледж Гилфорда в Северной Каролине.Некоторые из этих марафонских арт-мероприятий являются сбором средств; другие стремятся представить незнакомцев или укрепить общественные связи.

Розыгрыш в Новом Орлеане был задуман исключительно как терапевтическое мероприятие. «Находиться здесь было изнурительно, но также интересно», — говорит Гислесон. «Люди использовали слово «сюрреалистический» несколько раз в день. Было много выпивки — гораздо больше, чем обычно — и многие люди сидели на антидепрессантах… Мы сделали это, потому что это было важно».

«Находиться здесь было изнурительно, но также интересно.Люди использовали слово «сюрреалистический» по нескольку раз в день».

По мере того, как планирование первого Draw-a-Thon продвигалось вперед, все больше людей вызывалось помочь. Владелец популярной сети местных кофеен нашел место для проведения мероприятия и напоил всех кофеином. Местные художники пожертвовали материалы. Кристин Гислесон Палмер, еще одна сестра и действующий член городского совета Нового Орлеана, приготовила для участников большую кастрюлю гамбо. Другая группа приготовила свежего жареного сома. Местный фаворит Hubig’s Pies пожертвовал расфасованные отдельные пироги.

Чтобы структурировать день, организаторы разделили его на 12 двухчасовых частей. В каждом из них будут представлены художники, педагоги по искусству и постоянные мастер-классы — например, тот, который помогал участникам выворачивать пустые коробки из-под хлопьев наизнанку, чтобы мгновенно создавать трехмерные поверхности для рисования.

Тем не менее, не было никакой гарантии, что первый Draw-a-Thon увенчается успехом. Социальные сети, такие как Facebook, тогда не были вездесущими, поэтому организаторы понятия не имели, сколько людей ожидать. Они рекламировали это событие с помощью плакатов с шелкографией, прикрепленных к телефонным столбам.

«Мы не знали, появится ли кто-нибудь, — говорит Гислесон.

Двери официально открылись 25 ноября в 6:30 утра. Первым человеком, который прибыл, была женщина по имени Роуз, которая легла на покрытый картоном пол в солнечном пятне и начала рисовать человеческие фигуры. Прежде чем 24-часовой период закончился, сотни людей из разных этнических групп и социально-экономических групп, в возрасте от младенцев до восьмидесятилетних, собрались вместе, чтобы создавать искусство.

Press Street, с тех пор переименованная в Antenna, была одной из нескольких новых и ранее существовавших местных художественных групп, которые работали, чтобы украсить пейзаж Нового Орлеана после Катрины.По мере роста авторитета некоммерческой организации росло и ее финансирование, в основном в виде грантов от организаций, поддерживающих искусство. За последние 12 лет Antenna неуклонно добавляла программы, создавая художественную галерею, книгопечатный станок и рабочие места для совместной работы. Группа организует чтения и салоны, а также спонсирует крупномасштабные общественные художественные проекты, направленные на решение текущих проблем города, таких как джентрификация.

И каждый год он продолжал устраивать Draw-a-Thon, которые носились по разным площадкам, прежде чем вернуться в Green Project в прошлом году.С каждым годом он привлекает все большую аудиторию.

Районы, в которых произошло это событие, сильно изменились за прошедшие годы. Новые предприятия — высококлассный фуд-холл, бутики с безделушками — привлекают более роскошную публику . Исторические ряды домов и креольских коттеджей прерываются новыми, более крупными зданиями, многие из которых заполнены дорогими кондоминиумами. Незастроенная земля у реки Миссисипи была преобразована в парк Кресент с велосипедными дорожками, выгулом для собак и бесплатными занятиями фитнесом.

Въехали знаменитости, а это означает, что цены на жилье выросли, и пожилые жители были вынуждены переехать. В 2014 году Соланж Ноулз провела свою свадьбу в соседней церкви, превратившейся в художественную площадку, где был забронирован Draw-a-Thon, что вызвало споры о разрешении, которые заставили организаторов бороться за новое место.

«Это было сложно, но благодаря этому мы получили массу внимания, — говорит Гислесон.

Получите опыт в свой почтовый ящик

Части Нового Орлеана могут быть неузнаваемы, но сам Draw-a-Thon практически не изменился.Ожидается, что около 1500 человек примут участие в выпуске этого года 17 ноября. Они смогут попробовать трафаретную печать, рисовать в черном свете, принять участие в учебном лагере по рисованию фигур под наблюдением морского пехотинца США и принять участие в программе, в которой художники превратит школьную столовую или спортзал в «дом искусств» с мастерскими для учащихся.

Гислесон, которая с тех пор покинула Antenna и перешла к другим проектам, по-прежнему считает свою роль в создании Draw-a-Thon одним из самых больших предметов своей гордости.Мероприятие, по ее словам, является возвратом к лучшей части некоторых трудных дней: «У меня все еще такое чувство, как после Катрины, когда все всем помогали».

И она не единственная, кто считает, что искусство помогло городу возродиться. В 2016 году тогдашний мэр Нового Орлеана Митч Ландриё рассказал участникам Глобальной биржи Линкольн-центра в Нью-Йорке, как искусство помогло восстановить его родной город. По его словам, пока политики пытались найти общий язык, танцы, пение и рисование сближали незнакомцев.

«Искусство необходимо, — сказал Ландриё. «Это не вишенка на вершине бананового сплита. На самом деле это банан».

Опубликовано 14 ноября 2018 г.

Натали Помпилио — писательница из Филадельфии.

Руководство для студентов-искусствоведов

Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии.Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов, изучающих искусство, которые хотят создавать рисунки с контурными линиями, рисунки с перекрестными контурами, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Слепой контурный рисунок

Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать изучение изобразительного искусства в старшей школе. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса. Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

Разминка, в ходе которой учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки ракушек (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движением

Определение : Рисунок жестом выполняется быстро — часто за короткий промежуток времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движения и действия, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок.Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках. Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук.Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок Челси Стебар с жестами:

Этот рисунок жеста, выполненный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

Непрерывное рисование линий

Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

…непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа Sixth Form College, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

Контурный рисунок

Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Целью контурного рисунка является выделение массы и объема предмета, а не деталей; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контуров : Использование одной линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки Ultima Thule: в этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Чертеж с перекрестным контуром

Определение : Чертеж с перекрестным контуром содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

Чертеж раковины с поперечным контуром, автор Matt Louscher:

Этот тонкий поперечный контурный рисунок помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

Рисунки с перекрестными контурами от руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Акса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию перекрестных контурных линий.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

Эти кросс-контурные рисунки были выполнены в рамках задания по ширине для AP Studio Art.На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учащимся 9-го класса Сонмином Ли из колледжа ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках скульптурного проекта из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

Планарный расчетный чертеж

Определение : Плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с помощью прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Planar Analysis Drawing Упражнение : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

Портрет плоскостного анализа, выполненный ученицей Кэт Нормойл:

Симметрия и привычность человеческого лица делают портретную живопись отличным предметом плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть плоскогубцами для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к работе, наполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из школы Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися в классе 3D-искусства, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

• Пробел между строками
• Светлота/темнота линии
• Толщина линии

Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на рабочем листе ниже. Общие методы включают в себя:

• Маленькие черточки
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Пунктир (точки)
• Каракули
• Малые кресты
• Маленькие круги

Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист Line Techniques : Рабочий лист, приведенный ниже, был предоставлен Справочником по рисованию учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Нажмите здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

Натюрморт с изображением индийской туши Кираны Интрарун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

На этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница альбома A* GCSE Art Саманты Ли :

На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

Художественное произведение Ханны Армстронг для выпускных экзаменов в школе:  

Этот огромный рисунок динозавра барионикса пером имеет размер 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

Штриховые рисунки художника

Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, призванная вдохновить учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин.Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный ландшафт, быстрым и уверенным нанесением знаков.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Перекрёстные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии различной толщины обводят контуры лица, чётко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современное произведение Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торвинг:

Рисунки с перекрестными контурными линиями от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Набросанные линии рисунков Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз Маккуиллан:

Чувствительные линейные рисунки Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас к этим тихим объятиям.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенным на бегущую акриловую краску.Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Витальная фотография:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы.Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

Дуг Белл

Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графическая по своей природе, эта обезьяна кажется вырезанной из деревянной доски или вырезанной из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз — но почему-то я был очарован этим черным каракулем, особенно когда я увидел, что он называется «рисунок поезда метро».В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму в этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Давид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно смазанных и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

Виктория Хейвен:

Геометрические штриховые рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (заголовок: «Все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карн Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа состоит из линий — тонкого карандашного слоя, который выглядывает из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создают мощный образ.

Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Волшебный мир Елены Зелениной

9 октября 2020 г.

Balasz Takac / Widewalls

Елена Зеленина — Городская девушка, 2019. Бумага, акварель, цветной карандаш, 24 x 18 дюймов

Модернистское наследие продолжает вдохновлять некоторых художников, работающих сегодня, которые по-прежнему были преданы исследованиям живописной поверхности, проецируя свои собственные эстетические или концептуальные убеждения. Практика художницы русского происхождения Елены Зелениной прекрасно иллюстрирует это утверждение, поскольку она напоминает живопись Марка Шагала, с одной стороны, и духовные заботы Василия Кандинского, с другой.

Созерцательные пейзажи Зелениной являются проявлением того, как художница воспринимает духовность, поскольку для нее все в жизни связано с духовностью или просветлением, с тем, что она любит называть «просвещенной жизнью».

Сон, 2019. Акварель, цветной карандаш на бумаге, 18 х 24 дюйма

Изображая Единство

Елена Зеленина обучалась в мастерских двух художников М.Бирюкова и Н.Гладких, сыгравших большую роль в формировании ее художественного мировоззрения, несмотря на то, что их обоих больше интересовала реальная действительность, в отличие от Зелениной, склонной к исследованию фантастических миров.

Другими событиями, которые оказали влияние на ее карьеру, были путешествия в Индию и Гималаи, благодаря которым художница стала сертифицированным преподавателем ведического искусства. Такая ориентация на духовность проникла в ее практику, поскольку Зеленина полностью сосредоточилась на изображении состояния Единства.Елена говорит:

«Единство — это то, что я рисую и как я вижу мир, исцеляю и праздную. все невероятно связано, несмотря на иллюзию разделения».

Слева: Елена Зеленина — Мадонна, 2019. Бумага, акварель, цветной карандаш, смешанная техника, 24 x 18 дюймов / Справа: Елена Зеленина — Вспышка, 2019. Бумага, акварель, цветной карандаш , 24 x 18 дюймов

Метод Зелениной

Художницу явно вдохновляют внутренние ощущения, вырывающиеся из вашей психики, и весь ее подход почти перформативен.Зеленина вступает в творческий процесс, медитируя, а затем огибает следующую траекторию:

«Я закрываю глаза и устраиваюсь в разжатом пространстве без предположений. Я некоторое время наблюдаю за своим дыханием, а затем попадаю в интенсивное пространство для прослушивания. … Поток идей устремляется в тот момент, когда я начинаю линию на бумаге или холсте. Я продолжаю линию, пока не почувствую сильное волнение по поводу идеи. Тогда мне кажется, что изображение проходит через меня на холст или бумагу».

Она воображает себя инструментом или свидетелем для улучшения всего опыта, поскольку считает, что люди не являются конечным продуктом, а скорее возможностью.

7

Елена Зеленина — учредительные мамы, 2019 год. Акварель, цветной карандаш на бумаге, 18 х 24 дюйма

упругость ELENA ZELENINA 0

, когда дело доходит до принятия другой медиа, Зеленина обожает органическую структуру краски и потока и поэтому остается верной акварели, маслу и акрилу.

Несмотря на интерпретацию духовности как тенденции, ведущей к другой сфере мышления, невежественной к реальным, социальным и политическим проблемам, и тот факт, что то же самое стало частью рыночной логики, художник считает, что истинная духовность должна быть в нашем наивысшем потенциале.Более того, она подчеркивает, что те, кто духовен и не знаком с тем, как функционирует общество, скорее всего, лишены знаний и подвержены SDHD (неуверенность в себе, ненависть к себе и самоотрицание). Как объясняет Зеленина:

«

SDHD отвечает за шаблонное мышление, которое возникает из наших неправильных выводов о себе и жизни. Это шаблонное мышление лишает свободы существования и заставляет нас видеть мир определенным образом. Мы может показаться, что только этот путь правильный.Просветленный человек может понять рыночную логику и играть в эту игру, не подвергаясь ее влиянию». Желая быть хорошей для себя, своего сообщества, мира и всех существ. .Преобразование через искусство и науку о завершении , в котором она подчеркивает духовные ориентиры в искусстве.

Стремясь создать движение под названием

Завершение , объединившись с другими мастерами, работающими с лечебными практиками, Зеленина выступает за позитивный и духовный подход, который стремится сделать мир лучше для других. Она также хочет расширить свою деятельность в области художественного образования, написав учебник для обучения детей рисованию дома, поскольку нынешнее состояние художественного образования художница считает разочаровывающим.

Картины Елены Зелениной в настоящее время представлены онлайн на виртуальной выставке в Artios Gallery до 1 ноября 2020 года. бумага, 24 х 18 дюймов. Все изображения предоставлены художником и галереей Artios.

Следуй за художником

Елена Зеленина

Подписаться на галерею

Галерея Artios / Нью-Йорк

«Тянет» в города? Подумайте о том, чтобы сделать их наброски

По мере того, как ограничения, связанные с пандемией, ослабевают, и многие из нас отправляются обратно в мир, клинический доцент Майкл Абрамс предлагает, что взять с собой: блокнот для рисования.

Клинический адъюнкт-профессор Майкл Абрамс.

Автор книги «Искусство создания городских зарисовок: практическое руководство» сказал, что в эпоху селфи-палок и бесконечных фотопотоков это один из лучших способов запечатлеть свое окружение и воссоединиться с ним незабываемым образом.

«Я был в нескольких красивых городах и видел, как люди вокруг меня делали сотни фотографий, которые они, вероятно, никогда больше не увидят», — сказал Абрамс, который последние шесть лет преподает архитектурный рисунок в Мэрилендском университете.«Я всегда призываю своих учеников отложить камеру и взять альбом для рисования. Запечатлеть место на бумаге — это другой сенсорный опыт, который вы запомните гораздо лучше, чем любой снимок».

Второе издание книги, доступное в Routledge 21 мая, расширяет первоначальное введение Абрамса в полевые зарисовки как инструмент для изучения искусственной среды двумя новыми главами и более чем 200 новыми зарисовками.

Многие из этих новых работ созданы студентами UMD и демонстрируют различные техники рисования.

«Для студентов наброски — это инструмент, помогающий видеть, наблюдать и думать», — сказал он. «На практике мы по-прежнему используем от руки, чтобы общаться с нашими клиентами и нашими консультантами, даже на рабочем месте. Быстрое мышление руки, глаза и пера происходит через набросок. Чем лучше вы в этом разбираетесь, тем лучше вы сможете донести свои идеи до клиента или своей команды дизайнеров».

Абрамс впервые составил «Искусство рисовать городские зарисовки » семь лет назад как сборник советов, приемов и пошаговых инструкций, которые он собрал для ведущих программ обучения за границей в Барселоне и Северной Италии для Католического университета.

С каждой поездкой Абрамс также накапливал тысячи рисунков, сделанных не только его рукой, но и его учениками и коллегами.

«У меня была куча и куча этих рисунков, и они были так прекрасны, что я не мог просто бросить их в измельчитель», — сказал он. «Мне нужно было продемонстрировать работу и, что более важно, силу эскиза».

Эта книга представляет собой любовное письмо к его давней страсти к рисованию, которая началась еще в детстве, когда он рисовал мощеные улицы Старого Сан-Хуана в своем родном Пуэрто-Рико, и дань уважения ее центральному месту в его карьере архитектора и учителя.На более глубоком уровне это исследование волшебства, которое происходит, когда глаз, рука и мозг работают вместе, чтобы перевести идею или наблюдение на бумагу.

По словам Абрамса, книга разделена на три уровня навыков, от начального до продвинутого, и метод сочетается с воображением. Уроки учат читателей, как разбивать пространство реального мира и переводить его на бумагу, как использовать восприятие, чтобы запечатлеть деталь или момент, и как документировать путешествие — например, прогулку по городу — с помощью зарисовок.В мире, где все больше преобладают технологии и программное обеспечение для проектирования, Абрамс видит большую ценность в низкотехнологичном карандаше №2.

Директор программы «Архитектура

» Брайан Келли объясняет, что недавний поворот пандемии к цифровым медиа показал ценность рисования от руки как аналитического и генеративного инструмента.

«Камеры, цифровые сканеры, 3D-принтеры и т. д. — все это современные инструменты торговли, но рисование ( disegno на итальянском языке) является основой для познания архитектуры, городов, пейзажей и практически всего изобразительного искусства», — сказал он. .

Несмотря на то, что Абрамс писал «Искусство городских зарисовок» с мыслью о своих студентах-дизайнерах, он надеется, что книга понравится всем, кто хочет общаться с застроенной средой с помощью бумаги и ручки. Для тех, кто рисует, тех, кто хочет учиться, или тех, кто ценит здания и города, полевое руководство Абрамса предназначено для того, чтобы люди могли выйти на улицу и сделать набросок.

«Мы так привыкли работать на компьютере, что забываем, что есть красота в том, чтобы запечатлеть что-то на бумаге», — сказал он.«В этом смысле это немного для всех».

Сотворение волшебства с помощью карандашных набросков

Сидя посреди городской суеты в оживленном торговом центре, этот молодой человек выражает свою страсть на бумаге, к большому удовольствию зрителей, наблюдающих за тем, как он творит волшебство карандашом эскиз на обычном листе бумаги.

В 27 лет Баладжи Вара Прасад понял, что его призвание – изобразительное искусство. «Я работал менеджером по продажам в крупной корпоративной компании. Но я не мог продолжать больше шести месяцев, потому что не получал удовольствия от работы», — говорит он, делая паузу, чтобы уделить внимание покупателю, которого привлекли его карандашные наброски, выставленные на ряду табуретов в холле торгового центра.

Молодого покупателя просят присесть на несколько минут, прежде чем мистер Прасад вводит в игру свои проворные пальцы, крепко сжимающие карандаш для рисования. В следующую минуту он фиксирует каждую мельчайшую деталь, от влаги в глазах девушки до волнистых линий на лице и прядей ее тонких волос. Портрет готов всего за 20 минут, и девушка не может перестать улыбаться, глядя на собственное изображение.

Уроженец деревни Паллевада в мандале Кайкалуру округа Кришна, г-н Прасад бросил учебу после 10{+t}{+h}класса и выбрал изобразительное искусство, которому он научился в течение следующих трех лет.«Раньше я писал баннеры и вывески, которые пользовались огромным спросом. Позже я осознал важность образования и продолжил учебу и в 2013 году получил степень MBA».

Помимо рисунков карандашом, он умеет лепить из глины и рисовать на песке. Работая под лозунгом Balu Arts & Events, он также занимался планированием свадеб и организацией мероприятий по случаю дня рождения.

«Искусство — это богатство, которому редко уделяется должное внимание. Это одна из областей, которая оставалась в состоянии длительного пренебрежения сменявшими друг друга правительствами в штате.Теперь, когда появляется новая столица и правительство правящей партии телугу Десам излагает грандиозные планы, направленные на улучшение сценария искусства и культуры, у нас, художников разных жанров, появилась надежда на светлое будущее». В торговом центре он делает портреты и карикатуры на проходящих мимо посетителей. «Я твердо надеюсь, что вскоре мы станем свидетелями сценария, когда люди будут приходить в поисках художников, чтобы сделать их портреты. И это произойдет только в том случае, если правительство претворит свои обещания в жизнь», — говорит он.

Помимо рисования карандашом, Баладжи Вара Прасад владеет искусством лепки из глины и песка.

[WP] Вы нашли волшебный карандаш, привязанный к вам. Нарисуйте что-нибудь на листе бумаги, и изображенная сцена произойдет на следующий день. Тем не менее, вы дерьмо в искусстве, и волшебный карандаш часто неправильно понимает ваши рисунки. : WritingPrompts

Джонатан не мог поверить своему счастью. Наконец-то он нашел какой-то волшебный способ решить все свои проблемы, но проклятый карандаш казался проклятым.Он всегда неправильно понимал, что он пытался нарисовать — часто к его немалой тревоге.

Однако его последняя идея оказалась надежной.

Он нарисовал огромные стопки наличных, сыплющихся на него посреди улицы, и позаботился о том, чтобы поместить солнце посредине неба, чтобы он знал, когда стоять на улице — в полдень. Это было идеально.

В ту ночь Джонатан едва мог уснуть, дрожа от предвкушения.

На следующий день он шел по оживленной улице, споткнувшись по пути о строительный конус.Он проверил время; идеально.

Время разбогатеть.

Он услышал мощный грохот и воздел руки к небу, потянувшись за неизбежными пачками денег, падающих на него. Они затмили солнце. Но когда рядом с ним на пол упала стопка наличных, он решил, что это звучит слишком солидно , и его внезапно осенило.

Это были не наличные. Нисколько.

Это была чертова куча кирпичей.

Он тут же увернулся, убегая от града обломков, прикрывая голову и неоднократно получая побои.Он нырнул под скамейку, когда разрушения продолжались, и после того, как пыль осела, он увидел разрушенное здание, строительный шар прямо над головой и очень разгневанного менеджера проекта.

Джонатан вернулся домой избитый и весь в синяках. Он чуть не сломал карандаш в отчаянии. Насколько сложно было понять его рисунок?! Это было возвращение к чертежной доске — в буквальном смысле.

Он решил нарисовать что-то, что не могло быть неправильно понято. Что-то, что этот проклятый волшебный карандаш никак не мог испортить.И он собирался сделать еще один шаг, чтобы убедиться в том, что это сбудется.

И когда он лег в постель той ночью, ему приснились богатства и женщины.

---

Джонатан проснулся счастливым человеком. Его еда была вкуснее, чем когда-либо прежде, поскольку это обещало быть последним разом, когда ему придется есть как нищий.

Вскоре он прибыл в пункт назначения. Он смотрел на массивные колонны, восхищаясь их мастерством. Он никогда не видел такого великолепного банка и не мог дождаться, когда у него будет достаточно денег, чтобы купить всю эту чертову штуковину.

Он вошел, подойдя к главному кассиру, излучая уверенность. Он бы не стал терять времени.

— Я здесь из-за денег, — просто сказал Джонатан кассиру.

«Извините?» она ответила.

— Мои деньги , — сказал Джонатан несколько настойчиво, — ты отдаешь мне все свои деньги, помнишь? Он вынул из пиджака фотографию и показал ей.

Кассирша посмотрела на него, ее рука незаметно скользнула под прилавок. «О, да, Боже. Как я мог забыть?»

Она повернулась к своим коллегам.«Мы отдаем этому человеку все деньги, помните, ребята?»

Коллеги, все сбитые с толку, начали наполнять мешки деньгами. Все это время она улыбалась ему.

«Пожалуйста, все успокойтесь!» — крикнула она всем посетителям, которые начали поднимать руки. «Мы просто отдаем ему все деньги!»

Джонатан улыбнулся.