Рисунок на тему осень 2 класс карандашами: Рисунок на тему осень второй класс

Как нарисовать осеннее дерево карандашом поэтапно

Как нарисовать рисунок на тему осень ребенку ОСТРОВОК ПОЗИТИВА

Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков.

Содержание

Как нарисовать осенний пейзаж ребенку: урок рисования гуашью для детей 6-9 лет

Осенняя игра красок всегда вдохновляла художников на искусство. Все сияет золотом и переливается малиновыми оттенками. Прогуливаясь по живописным зарослям и утопая в листве, вы действительно любите природу, даже легкий дождь и пронизывающий ветер становится для всех дорогим.

Изобразим похожий сюжет и будем в следующем уроке. Он понравится как начинающим художникам, так и опытным мастерам. Все, что вам нужно — это гуашь, лист формата А4 и конечно же хорошее настроение!

Переходим к творческому процессу:

• Разминаем синюю чешую и раскрашиваем горизонтальными движениями весь лист. Смешиваем больше синей краски в верхней части и добавляем лайм в нижней части. Это создаст плавный градиент. Для наилучшего эффекта почистите материал чистой кистью, чтобы хорошо растушеваться.

• Средство промываем, наносим на палитру охру и размечаем траву, смешав ее с зеленым цветом. Поэкспериментируйте с оттенками, дайте волю своей фантазии. Пусть травинки кое-где выступают чуть выше среднего, а посередине их вообще не будет.

• Даем работе время высохнуть. Липом выражаем стволы сверху полотна. Самым толстым и легким должен быть центральный столб, а прорисовывая остальные, добавьте сероватые полутона.

• Тёмно-серым пигментом закрасьте первый слой крапинок, показывая орнамент и фактуру. Так что углубляем, сверху наносим черные точки. Обязательно обработайте основу берёзки, она тоже выглядит грязной.
  
• Тончайшей кистью добавляем черные веточки. Они могут быть совершенно неуклюжими и несовершенной длины. Для деревьев на заднем плане добавьте более светлые ветви. Четче и тоньше работаем травинками, пишем ряд светлых элементов.

• Мазки оставляем в светло-зеленых и оранжевых тонах, формируя листву. Он должен быть легким и хаотичным. Инструмент несколько раз окунаем близко к земле, чтобы показать опавшие листья.

• Сверху нанесите охристые и красноватые пигменты, поиграйте со всевозможными вариантами и не бойтесь испортить образ.

• В конце осветляем текстуру светло-желтыми бликами, выражаем тот же цвет на поляне. Это солнце освещает природу!

Этот восхитительный шедевр обязательно оценят в школе и вы получите заветную пятерку.

Березу можно рисовать не только в осеннем стиле, но и летом, и даже зимой. Советуем попробовать, уверен, получится !

Рисование дуба по шагам карандашом

Давайте узнаем, как нарисовать дерево поэтапно.

При рисовании лучше всего сосредоточиться на фотографии или эскизе дерева, чтобы запечатлеть его форму и особенности.

1. Для начала нужно изобразить дерево в общих деталях. Сначала твердым карандашом, а не яркими штрихами нужно прорисовать форму деревца. Изначально крона дерева представляет собой шар.
2. лучше всего начинать рисовать ствол дерева снизу от широкого края к узкому верху. Нижнюю часть лучше прорисовать мягким карандашом, чтобы она была более выраженной. Дно расширяется вниз и сужается кверху, под ним можно даже легкими движениями нарисовать небольшие корни.
3. На этом этапе нужно нарисовать веточки. Часть, которая соединяется с основным стволом дерева, более толстая и сужается к краю ветки. Их рисуют произвольными неправильными линиями, рисовать какую-то однородную фигуру не нужно, это будет смотреться неестественно. Ветки тоже прорисовываем твердым карандашом, а не с сильным нажимом.
4. Постепенно необходимо прорисовывать мелкие детали на каждой ветке. Рисуются другие небольшие ветки, которые рисуются по тому же принципу, что и ствол и большие ветки, от широкого к узкому. Их прорисовывают еще более легкими незаметными мазками.
5. Легкими и резкими штрихами нужно прорисовать крону дерева. Он нарисован максимально асимметричными мазками, рисовать их необязательно, чтобы корона выглядела естественно.
6. Далее на внутренней стороне кроны следует жестким карандашом в разных местах прорисовать затемнения на кроне, но не обязательно рисовать их слишком часто, должны быть пустые места, где будут видны изгибы ветвей.
7. Более мягким карандашом и более сильным нажатием нарисуйте ветви у основания ствола. Также в тех местах, где образовались промежутки, нарисуйте листья и ветки сильнее, надавливая на карандаш.
8. На этом этапе необходимо отметить места падения света и тьмы. Для начала нужно определить, с какой стороны падает свет. Если он находится на левой стороне, то правая сторона дерева должна быть затемнена как на кроне, так и на стволе. Используя стандартную штриховку, можно отметить тени на дереве.
9. Хорошо заточенным карандашом 2В (определенного уровня мягкости) необходимо создать на стволе и ветках объемную фактуру. Но не стоит увлекаться растушевкой, в текстуре местами необходимо оставлять белые пятна.
10. С помощью мягких карандашей необходимо еще больше затемнить ствол, ориентируясь на расположение светового луча. Белые пустоты и черные оттенки, выполненные мягкими карандашами, должны создать трехмерную структуру в коре дерева.
11. Теперь нужно обработать листву дуба. С помощью твердого карандаша прорисовываются очертания, они должны быть схематичными и напоминать нарисованные круги или полуовалы. Лучше всего их рисовать быстрыми и резкими движениями, необязательно рисовать каждый конкретный листочек.
12. Ветка представляет собой одиночное мини-деревце, имеет крону, на которой, как и на главном дереве, необходимо указывать свет и тень. Ориентируясь на основной источник света, затемните затемненные участки. Лучше всего прорисовывать темные места мягким карандашом.
13. В завершение рисования деревца карандашом нужно заштриховать все места, где свет падает на листву. Легкими штрихами твердым карандашом проходим все светлые места, чтобы дерево отличалось по цвету от неба и фона.
14. Легкими штрихами можно обозначить землю и облака, главное, чтобы они не отвлекали внимание. Основным элементом на фото должен стать дуб.

Легкие и простые рисунки на тему Осень для 1-2 класса

Начальная школа также изучает времена года. Чтобы лучше усвоить все ярко выраженные и характерные признаки осени. По мере того, как становится холоднее, начинают дуть северные ветры, желтеют растения, учащаются дожди и хмурится небо. Мы рекомендуем вам рассказывать и отмечать все естественные изменения ваших детей для общего развития и понимания окружающего мира. Это также можно сделать с помощью творчества.

Рисуем осенний пейзаж красками благодаря пошаговому мастер-классу. Все шаги четко запрограммированы для максимальной точности повторения. Немного чистоты и настойчивости — и у вас будет отличная иллюстрация!

Пошаговая инструкция по рисованию осеннего пейзажа красками :

• Крепим полотно к рабочей поверхности скотчем. Обрисовываем пару холмов с неправильными арками. Объекты должны находиться на разных уровнях и плоскостях. Сообщаем о прямых дорогах. Рисуем несколько силуэтов деревьев и домик, основание которого имеет форму куба с треугольной крышей.

• Налейте на холст еще воды и равномерно распределите ее. Берем синюю краску и круто проводим по небу так, чтобы остался продолговатый след акварели. Дополним его зеленоватым тоном посередине.

• Передний план рисуем красновато-желтыми пигментами, материал раскладываем самостоятельно. Чуть дальше раскрашиваем горы светло-зелеными и желтоватыми цветами.

• Заполните пустые поля оранжевыми и коричневыми оттенками. Не бойтесь выезжать за границу, они надежно защищены скотчем.

• Слева внизу желтой краской нарисуйте контур початков кукурузы. Сначала красим основу полоской, затем продеваем лепестки. Вены нарисуйте более темным оттенком.

• Обводим кленовые листья ярко-оранжевым материалом, который сворачивается в воздух. Для естественного вида оставьте серию бликов.

• Все дорожки и основание дома разметьте известью. Левую сторону заштрихуйте голубым оттенком. Закрасьте крышу и обведите коричневой краской. Также мы показываем теневую точку перед объектом.

• Также обведите элементы красно-коричневыми линиями. Украшаем все елки в привычных золотистых тонах.

Мы постарались отразить все приметы сентябрьской погоды, уверены, что у вас это получилось на все сто!

Варианты рисунка на тему Осень для срисовки

Предлагаем вам рассмотреть подборку идей в качестве наглядного примера. Если у вас уже есть какие-то отработанные навыки и вы понимаете технику, вы можете повторить картинки без инструкций. Откройте любой на большом экране устройства и внимательно рассмотрите все детали.

Проведите небольшое исследование и перенесите силуэты на холст. Этот метод позволит вам набить руку, и вскоре вы сможете создавать вариации самостоятельно прямо из головы.

• Понравилась идея: яблоки и груши в кастрюле? Также можно изобразить овощи, например, капусту, морковь, огурцы и т.д. А весь этот урожай можно поместить в красивую и нарядную вазу.

• Тыквы у березы :

• Интересная идея для рисунка карандашом: зонт на скамейке в осеннем парке

• Идея для самых маленьких: кот из желтых крон деревьев

• Еще один вариант рисунка для детского сада — ёжик и яблоко в лесу

• Девушка в осеннем лесу с зонтом: рисунок яркими красками гуашью

• Два ярких дерева :

• Грибы в лесу: рисунок восковыми карандашами

• Букет цветов в тыкве :

• Осенняя парковая аллея :

• Девушка с зонтиком простым карандашом :

• Скрипка на пне в осеннем лесу :

Вот еще одна крутая идея простого рисунка гуашью осеннего дерева :

Как легко нарисовать осень гуашью поэтапно для начинающих детей

Постарайтесь заинтересовать детей рисованием, даже если они не проявляют интереса. Ведь занятия развивают мелкую моторику, воображение и усидчивость. Обучите и продемонстрируйте, как правильно обращаться с карандашами и остальными предметами, а также как рисовать прямые, четкие линии.

Общее дело и работа сближают! И перейдем к образу, который каждый хочет воплотить.

Чтобы нарисовать осенний пейзаж красками, понадобится арт-гуашь, беличьи кисти No. 4, вып. 2, тряпка для чистки инструментов и банка с водой. Желаем творческих успехов.

Прогресс:

• Отметим линию горизонта чуть ниже центра, а также силуэты побережья.

• Залейте фон неба лаймом, добавьте туда каплю синего и намажьте ровную текстуру. Светло-зеленый используется для обозначения далекой плоскости лиственного леса. Чем ближе к бутонам, тем больше густеет пигмент. Нанесите на материал последний самый яркий желтый слой.

• Получившиеся швы разгладьте светлым цветом. Рисуем по краю теневые зоны коронок. Избегайте использования ярких палитр, чтобы не привлекать внимание к фону. Кое-где оставляем светло-зеленые места.

• Раскрашиваем реку более светлыми оттенками, постепенно переходя к темно-фиолетовым текстурам. Аккуратно нарисуйте изрезанную водную поверхность с небольшими волнами.

• Передний берег красим темно-зеленой гуашью, оставляя пустую извилистую дорогу. Поверх заливки более светлым пигментом нарисуйте пушистую траву.

• Украшаем дорожку охрой, рядом по ее краям рассыпаем красноватое пятнышко. Это опавшие листья. Кривые бревна нарисуйте голубовато-серым цветом. Те, что находятся ближе к берегу, значительно наклонены в сторону водоема.

• Осветляем теневые участки насыщенной гуашью, лаймом обозначим блики с правой стороны объектов. Детально прорабатываем почву и покрываем яркими мазками.

• Пишем пятна и полосы на стволах берез черным цветом. Их можно расположить по желанию, пересекать и перекрывать. Также показываем декорированные веточки. Один из них устремляется вправо и имеет толстую основу.

• Формируем стволы деревьев на фоне липой. На видной ветке изображаем большое количество апельсиновых листьев.

• Остальные березки украшаем зелеными венцами с желтыми оттенками. Смешивайте оттенки и получайте новые сочетания! Обогащаем желтую веточку бордовыми крапинками.

Этот шедевр также достоин импровизированной Третьяковской галереи, поэтому поставьте автограф в углу картины, чтобы все понимали, кто создал невероятную иллюстрацию!

Также может оказаться полезным иметь наш современный сценарий осенних каникул в старшей группе детского сада «Здравствуй, золотая осень! Здравствуй и до свидания!».

Абстракция

Выполнить геометрическое чудо рекомендуется на квадратном листе клетчатой ​​бумаги размером 15х12. Если вы хотите увеличить масштаб рисунка осеннего дерева, то следует самостоятельно разделить лист на равные участки нужного размера.

необходимо отложить цветные карандаши и циркуль и приступить к работе:

1. Начните с дальнего левого угла на 6 клеток вправо и 5 клеток вниз, поставьте стрелку компаса в конечную точку.
2. Поместите 4 свинцовых квадрата слева и нарисуйте круг.
3. Снизу нарисуйте туловище и перенесите его внутрь фигуры в виде перевязи. Обведите ветки только внутри круга.
4. Черным маркером или карандашом закрасьте веточками весь стебель.
5. Заполните круг сверху вниз теплыми цветами, начиная со светлых.
6. Раскрасьте 2-3 слоя нижних ячеек разными оттенками зеленого в мозаичном стиле.
7. Заполните небесное пространство синими красками.

Рисунок осенние листья в вазе карандашом 2-3 класс

Для окружающего мира школьники часто собирают гербарии и опавшие осенние листья. Можно оформить целый букет для украшения и украшения интерьера. Подобную фактуру мы изобразим на холсте, можно даже с натуры рисовать. Таким образом изображение будет намного точнее, четче и естественнее.

Заточите карандаши, вооружитесь ластиками и переходите к искусству:

• Далее обрисуем схему корабля. Для этого нарисуйте вертикальную ось, сверху и снизу выразите одинаковые овалы, для этого отмечаем одинаковые засечки.

• Дублируйте лужайку на горлышке вазы и удалите все остальные конструкции. Рисуем прямые ветви элементов, всего их три.

• Наклеиваем на стволы силуэты клена. На первом этапе обозначаем их неправильными шестиугольниками, они могут быть разного размера и перекрывать друг друга. Рядом с вазой упало несколько предметов.

• Уточняем форму листочков, прорисовываем их прожилки и удаляем ненужные отметины.

• Черным пером нарисуйте толстый штрих, так изображение будет ярче. Убираем ластиком все оси.

• Красим клен желто-оранжевым оттенком, область тени окрашиваем коричневым пигментом, чтобы показать объем.

• Покрываем светло-коричневым тоном всю поверхность баночки. Далее коричневым карандашом наносим штрихи полукруглой формы. С левой стороны формируем самую светлую засветку.

• В правой области он рисует на столе сероватую тень, которая проецируется композицией.

У нас есть красивое фото, вы можете показать его любимым родственникам, бабушкам и дедушкам.

А еще можно добавить осенние грибы, лежащие на столе. Будет очень интересно посмотреть.

Как нарисовать дерево грецкого ореха осенью

Пышное ореховое дерево нарисуем осенью, когда его листья пожелтели, но еще не опали. Мы используем цветные карандаши разных оттенков, чтобы рисунок получился ярким и красочным.
Материалы, необходимые для рисования орехового дерева осенью:

• цветные карандаши;
• белая гелевая ручка;
• черный маркер;
• ластик;
• бумага;
• карандаш HB.

• Шаг 2

  Сообщаем общую форму листвы дерева в центре листа.

• Шаг 7

  Нарисуйте цвет осенней листвы желтым и оранжевым карандашами.

• Шаг 3

  Нарисуйте подробный контур ствола и ветвей орехового дерева из простых линий.

• Шаг 5

  Черным маркером рисуем контур всего изображения и его деталей.

• Шаг 4

  Уделим достаточно времени, чтобы получить красивый гарнир из листвы. Добавим листья в центр фигуры.

• Шаг 8

  Завершаем рисунок осеннего ореха белыми бликами, которые нарисуем гелевой ручкой. Готовый!

• Шаг 1

  Начнем рисовать грецкий орех с основы. Для этого изобразим ствол дерева в виде нескольких линий.

• ШАГ 6

  Теперь закрасьте ствол и веточки коричневым цветом.

Автор урока: Викл-арт

Идеи для малышей

По эскизам могут выглядеть грибы в корзине, овощной натюрморт. Детям особенно понравится работать с принтами. Их маленькая ладонь, напечатанная на бумаге, будет похожа на дерево, на которое они поместят многочисленные разноцветные кончики листьев с помощью ватных тампонов. Они также работают с обычной зубной щеткой.

• Листовые плиты акации, ясеня, березы, клена имеют разную конфигурацию и окраску. Они окружены и декорированы, повторяя характерные прожилки и мотивы.
• После покрытия лаком образцы наносятся на расписную вазу, получая правдоподобный букет, к которому несложно связать изображение фруктов: желудей, каштанов, плодов шиповника, «сияющего» огнем гроздья рябины.

Метод растушевки — это ответ на вопрос, как быстро и легко нарисовать осень. Так что можно изобразить настоящий разноцветный лес, раскрасив стволы деревьев и посыпав снизу горсть оранжевых капелек.

Точно так же воссоздают целую охапку листвы на территории парка, над которой летает стая птиц, а если взрослые воспроизведут лицо девочки, мальчики с радостью сымитируют волосы осенней девочки с отпечатками листьев.

Помимо эстетического удовольствия от творчества, дети учатся разбираться в видах растительности, что, несомненно, пойдет им на пользу.

Орнамент

Просто нарисуйте изящное осеннее дерево с помощью черного маркера и цветных карандашей (или цветных карандашей).

Алгоритм исполнения:

1. Маркер отметьте линию земли и гибкий стержень дерева в центре листа.
2. В разные стороны от ствола запустите паутину из загнутых веточек и узелков.
3. Нарисуйте несколько зеленых листьев, затем добавьте больше красных, коричневых, оранжевых и желтых пятнышек с одиночными черными прожилками.

Изображение станет красивее, если листья не будут касаться веток.

Брызги

Еще одна забавная техника для детей до 7-8 лет. Заранее необходимо подготовить акварель, круглую кисть, плотную бумагу (желательно акварельную) и пульверизатор с водой.

Эксперимент проходит следующие этапы:

1. Установите бутылку в режим мелкого тумана и слегка посыпьте лист.
2. Пропитайте кисть желтой краской и разбрызгайте капли карандашом или ручкой. Большинство из них следует сосредоточить в области воображаемого треугольника в центре. Сфокусируйте красную, зеленую и синюю точки одинаково.
3. Нанесите капельницу на пистолет-распылитель. На расстоянии 8-12 см от изображения направьте 2-3 струи воды в зоны смешения цветов. Дайте высохнуть.
4. Нарисуйте коричневый ствол, который сужается к макушке. При желании осветлить одну сторону, смешав белую и коричневую краски.
5. Проведите несколько веток в стороны.

Дети могут упростить задачу, раздавая шаблоны с готовыми стеблями и ветками.

Как нарисовать осень карандашом в школу 4 класс

Абсолютно все родители помогают своему ребенку справляться и выполнять школьные задания. Поэтому перед каждым рано или поздно встанет вопрос: «Как помочь ребенку нарисовать осень на урок рисования?» Если возникла такая проблема, следующий мастер-класс как раз для вас.

Мы легко и понятно объясним всю суть рисунка и наглядно продемонстрируем это на фото. Осталось внимательно ознакомиться с предоставленными материалами и подготовить все необходимые материалы и инструменты.

Переходим к процессу рисования :

• В общем, очерчиваем силуэты корон и линию горизонта посередине. Извилистый поток разделяет полотно на две части.

• Рисуем палками округлые стволы и кусты. Поместите фон в перспективу.

• Голубым карандашом заштрихуйте небо и реку. Направление движения не имеет значения, ведь материал нужно аккуратно потереть чистым пальцем.

• В синем оттенке создайте отдельные мазки, изображающие неровные волны и рябь реки. Заливаем все пространство леса ярко-желтым пигментом.

• Все мелкие детали прорисовываем оранжевым карандашом, им четче прорисовываем короны и края банков. Также заполняем все пробелы.

• Уточните силуэты оттенками коричневого и бордового. Это добавит фактуре разнообразия и живости. Оставляйте штрихи, зигзаги и каракули, не ограничивайте себя в движениях.

• Добавьте свежести зеленым тоном. Отмечаем березу и ее орнамент черным цветом, любые неровности. Обрисовываем корявые веточки, разбросанные в разные стороны. Также украшаем этим цветом соседнее деревце, выделяя тень.

• Мы проиллюстрировали начало сентября, так что мы можем с радостью смешать светло-зеленые оттенки и фиолетовые блики в реке. Также напишем им тучу с проливным ливнем. Рисуем летающую стаю перелетных птиц.

У нас очень подробная и живописная картина, ее нужно повесить на самом видном месте!

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Осенний лист — 1

Осенний лист — 2

Осенний лист — 3 шт

Осенние листья

Мультяшка

Симпатичное дерево можно запечатлеть с помощью аналогичного алгоритма:

1. Черной шариковой ручкой нарисуйте корону, которая выглядит как широкий куст с неровными краями.
2. Внутри аморфного облака обозначьте выступающие пучки листвы прерывистыми волнистыми линиями по окружности.
3. В нижней части листвы они дают начало трем крупным веткам, которые превращаются в ствол. Завяжите изогнутый узел с листиками с двух сторон.
4. Проведите линию земли от основания дерева и посадите на нее 2-3 пирамидальных камня.
5. Нарисуйте падающие листья, не прослеживая четких контуров.
6. Слегка затемните камни с левой стороны и 3 осевые ветви вверху.
7. Загрузите оранжевую каплю в угол венка. Обмакните кисть в желтую краску, пройдитесь по краю облака, «привязав» к оранжевой точке и полностью заполните пространство. У вас получится мягкий переход оттенка.
8. Покрасьте ствол в светло-коричневый цвет, а камни в серый.
9. Частично закрасьте траву и летящие листья в светло-зеленый, оранжевый, желтый и красный оттенки с небольшими проплешинами. Допускается выход за контуры.
10. Оранжевую краску смешайте с водой и добавьте бликов на засохшую корону. Темно-коричневый, чтобы затемнить ствол справа.

Если вы не уверены в своих силах, проще рисовать карандашом. Когда детали композиции проработаны, пройдитесь по ним черным маркером.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Прессы нестандартной конструкции. Рисование пальцем. В этой презентации необычным и интересным образом представлены различные пошаговые примеры рисования. Эта техника рисования будет интересна детям в L.

«Рисование осенних листьев».

презентация к уроку рисования на тему «Осенний пейзаж цветными карандашами.

Урок разработан по учебнику «Изобразительное искусство» 2 класс, автор Кузин В.С., Кубышкина Е.И. На уроке используется ЭОР, активизирующий умственную деятельность учащихся, развивающий.

Тема: Рисование осеннего пейзажа (карандаш) Задачи: Научить детей изображать пейзаж карандашом. Помочь детям понять и почувствовать красоту осени через музыку, живую.

Краткое содержание урока изобразительного искусства «Рисуем осенний пейзаж». 1.cl. КАРАНДАШ.

Один источник

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Широколиственные и хвойные деревья)

— Назовите лиственные породы деревьев (рябина, осина, осина, липа, вяз, осенний, клен, береза ​​и другие).

— Какое дерево ты нарисовал? Подумайте, а можно ли в этой технике изобразить хвойные деревья?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как я могу это сделать? (Подробнее о рисовании сосны читайте в статье «Летний рисунок»).

— Учитывайте форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и туловища сверху и снизу? В чем разница? Как этого добиться при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочтите или разучите детям стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели
Если в далекой стране
птицы улетели
Если небо темное
если идет дождь
В это время года
позвонил осенью. (М. Ходякова «Осень»)

После лета
Приближается осень.
Желтые песни
Ветер поет для нее
Красный под ногами
Распространите листву
Белая снежинка
Лети в синее. (В. Степанов «Скоро осень»)

Осеннее деревце можно нарисовать не только методом «тыка», но и другими методами. Как это сделать — в мастер-классах, подробно изложенных ниже.

Как нарисовать сосну на основе эскиза

Чтобы нарисовать сосну, которая относится к хвойным, однако на рисунке иголки прорисовывать не обязательно. Это слишком трудоемкая работа. При прорисовке целого дерева хвойных пород иголки на его ветвях переносятся с помощью специальной техники нанесения краски или создания карандашом особого контура, передающего общий вид ветвей хвойных пород.

Начать рисование нужно с листовой раскладки, на основе которой будет создан эскиз сосны:

1. Рисуется вертикальная линия;
2. Граничные точки чертежа определяются вверху и внизу;
3. С помощью двух вертикальных линий создается набросок туловища, который внизу должен быть шире, чем вверху;
4. Используя несколько овалов или кружков простым карандашом вверху изображения, сделайте корону из пучка иголок.
5. Внутри кругов прорисовываются тонкие веточки, часть ствола и участки хвои, которые должны напоминать облака или облака с неровными краями. Так изображаются веточки с хвоей, которые потом просто раскрашивают карандашом или красками.
6. Внутри облаков нужно нарисовать фрагменты тонких веток.
7. Участок с иголками должен иметь пушистый вид с помощью штрихов, формирующих его контур. Рисунок, сделанный простым карандашом, можно раскрасить цветными карандашами или акварелью, соблюдая правильное освещение. Для этого освещенные участки закрашиваются более светлым зеленым тоном, а затененные — более темным.
8. Ствол и ветки окрашиваются точно так же карандашами или темно-коричневыми красками. При использовании красок необходимо делать небольшие мазки, смешивая зеленую и желтую краску в разных пропорциях.

Совет! Чтобы краска не потускнела на бумаге, сначала смочите лист водой с помощью чистой кисти, затем рисуйте на влажной бумаге.

При раскрашивании эскиза сосны красками следует использовать кисти разной толщины для рисования на тонких ветках в кроне сосны. Когда рисунок полностью раскрашен красками, ему нужно дать высохнуть, чтобы краски не высохли пятно.

Остальные виды деревьев рисуются по тому же шаблону на основе созданного эскиза.

Рисуем с детьми осеннее дерево карандашом

Самые изящные и красивые герои осени — деревья. Природа раскрашивает их кафтаны, и они гордо стоят, показывая друг другу. Войдя в такой лес, мы попадаем в настоящую сказку. Мы изображаем золотую магию прямо на нашей открытке!

А для этого вам не понадобится волшебная палочка или шкатулка, достаточно подготовить набор цветных карандашей и холст формата А4, остальное мы вам расскажем в следующей инструкции. А для полного погружения включите приятную музыку и войдите в мир искусства!

Теперь разберемся, как ребенку нарисовать осеннее деревце карандашом :

• Опишем основной трапециевидный ствол и от него несколько основных и дополнительных ответвлений. Учтите, что из него нужно сформировать круглую форму. Ниже отмечаем небольшой слой земли. Все линии должны быть идеально прямыми.

• Начинаем обозначать листочки, показываем их желтыми хаотичными кружочками. Ставим их абсолютно везде, не придерживаясь определенного порядка.

• Нарисуйте желтый слой поляны, добавьте оранжевые кружочки, выражающие различные полутона и оттенки.

• Дорабатываем красноватые пигментные пятна не только на осине, но и под ней. На лужайке уже есть пучок листвы!

• Очерчиваем охрой город и горы на заднем плане. Это должны быть непонятные размытые силуэты, чтобы только завершить текстуру, а не перекрывать ее. В углу отметьте стаю птиц, летающих клином в теплые края.

Делитесь своими работами с друзьями в социальных сетях, они обязательно оценят вашу работу!

А вот еще один интересный вариант простого рисунка:

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

В этом пошаговом видео с канала Art School вы узнаете, как очень быстро и легко нарисовать дерево с помощью соломинки, кисти и акварели.

Неординарная картина

Предложение, как красиво нарисовать пейзаж нестандартного характера.

1. В левом верхнем углу белой краской рисуется круг, а затем, добавляя синего, продолжаем делать кистью круговые движения, расширяя область покрытия, переходя на синий оттенок.
2. Обозначив горизонт, рисуем низ темно-синим цветом и в центре рисуем темно-зеленый остров с размытыми краями.
3. Тонкой черной кистью изображаем дерево с разветвленными узлами и корнями.
4. Украшаем лиственную шляпку губкой с красноватой чешуей, с вытянутой траекторией, закрывающей луну.
5. Поверх запутавшейся короны дополнительные штрихи желтого цвета, переходящие в белоснежный цвет.
6. Выберите рельефный лунный диск, случайным образом нарисуйте падающие листья и вверху брызги звезд.

Отпечаток

Из воздушно-пузырчатой ​​пленки также можно создать осенний символ по следующему принципу:

1. Ствол нарисуйте фигурными веточками. Как вариант, допустимо распечатать модель дерева с изящными изгибами и для прочности приклеить к картону.
2. Обмакиваем прыщики небольшого участка пленки в зеленую краску (воздух из пузырьков предварительно нужно выпустить). Приложите фрагмент к области макушки и аккуратно распечатайте. Используйте ломтик еще 2-3 раза.
3. Таким же образом добавьте красный, желтый и коричневый цвета. Каждый из них наносится на чистую пленку.

Есть аналогичный вариант, в котором выступы строителя блоков или губки для душа играют роль пузырьков.

Центральную часть расписанного осеннего деревца не нужно перегружать краской. Лучше всего оставить его в целости и сохранности.



Клён и кленовый лист

Клен удивляет своей красотой, особенно осенью, когда листва сияет золотом. Нарисовать его не составит труда, но также нужно учесть, что рисовать кленовый лист необходимо часто. Поэтому на сайте megamaster.info показано, как изобразить и сам клен, и его лист.

Для творчества вам понадобятся:

• простой карандаш;
• кисти;
• ластик;
• палитра;
• простыня;
• воды.
• гуашь;

Как нарисовать клен и его лист:

1. Рисуем дерево и лист. Это поможет нам определить, где будут свет и тень.
2. Теперь можно переходить к раскрашиванию. Закрасьте ствол темно-коричневым цветом. В некоторых местах кроны добавьте толстые ветки.
3. Как и у большинства деревьев, ветви клена тянутся к небу. Корона расположена равномерно по отношению к стволу. По форме напоминает яйцо. Осенью будем делать клен. Его цвет должен быть огненным и ярким.
4. Делаем серию цветов для общего тона. Нам нужен желтый, оранжевый, красный. Рекомендуем наносить краску точками. Таким образом, листья на кроне станут объемными, а само деревце — фактурой и объемом. Добавьте веточки к макушке и уточните ее очертания.
5. Если вам кажется, что результат тусклый, добавьте в краску белила.
6. Теперь вы можете перейти к листу. У этого листа острые края и тонкие линии. Также у него должны быть светлые и темные стороны. Смешивание оттенков зеленого. Раскрашиваем ими лист.
7. Ждем высыхания краски. Обозначьте «скелет» листа. Он должен повторять структуру дерева и его ветвей. Нарисуйте линии карандашом.
8. Добавьте к листу больше зеленых оттенков, чтобы он выглядел реалистично. Рисунок готов.

Вот как изобразить кленовый лист и само дерево.

Рисование плакучей ивы карандашом

1. Опираясь на предыдущие уроки, нарисуйте ствол и основные ветки ивы. Очертание дерева похоже на фонтан. Он нарисован твердым карандашом, а не с сильным нажимом.
2. Ветви нарисованы сверху вниз плавными дугообразными линиями, развернутыми в двух противоположных направлениях от ствола.
3. Более мягким карандашом прорисовываем основной ствол дерева и близкие к стволу ветки более детально. Сходящие ветви должны быть гладкими и тонкими.
4. Крону дерева следует изобразить в виде нерегулярных облаков, которые плавно спускаются вниз. Они нарисованы схематично очень тонкими линиями.
5. Мягким карандашом 2В плотно надавите на ствол и основные ветви дерева.
6. Изначально листву можно изобразить с помощью бегущих вниз волнистых ленточных линий. Их следует расположить по всей кроне дерева.
7. Следующим шагом будет обозначение места падения света. Темные места выделяем мягким карандашом. Комки на листьях обозначаются темными резкими штрихами. Тени и фрагменты света должны гармонично сочетаться между собой, чтобы не создавался эффект темного пятна или не было белых пустот. Затем можно нарисовать удлиненно-овальные листья, но в некоторых местах главное не переборщить, чтобы рисунок не выглядел дробным.
8. Как и в предыдущих вариантах, под нарисованным деревом можно обозначить землю, рядом изобразить танк и слегка обвести небо штриховкой.

В этих уроках показано несколько способов рисования разных деревьев. Ориентируясь на пошаговое выполнение работы, можно успешно изобразить деревья других пород с опорой на выбранное изображение в качестве образца.

Урок рисования дуба цветными карандашами

Для работы вам понадобятся:

• белый лист для рисования;
• ластик.
• простой твердый карандаш;
• набор цветных карандашей;

Начиная урок, родители должны обратить внимание ребенка на то, какими особенностями обладает дуб:

• какой у него ствол;
• какая форма у листьев.
• какая корона;

Совет! На семейном уроке родители также могут сами нарисовать рисунок дуба, шаг за шагом показывая, как завершить работу по созданию эскиза и рисунка на его основе.

У дуба пышная листва и мощный ствол. Все это нужно будет отобразить в скетче.

Начать рисование нужно с листовой раскладки. Необходимо определить, где будет основа рисунка. Для этого нужно установить верхнюю и нижнюю точки рисунка, соединив их прямой линией. Это поможет сохранить симметрию при покраске дуба.

Следующим шагом будет разделение вертикальной линии на участки ствола, корня и кроны. Для этого в крайних точках простым карандашом проводят две горизонтальные линии, перпендикулярные прямой оси.

Верхнюю часть, где будут располагаться листья, можно обвести горизонтальным овалом, а внизу изображения начать рисовать ствол и корни простым карандашом.

На втором этапе рисуем произвольные фигуры овальной формы внутри большого овала. Чтобы ребенку было легче научиться рисовать, можно использовать реалистичное изображение дуба. Родители могут показать, как с помощью ломаных линий нарисовать внутри большого овала фигуру, которая затем станет короной дуба.

Следующим шагом будет прорисовка корней и нижней части ствола дуба, которая должна быть массивной. Внизу ствол должен быть широким, а кверху он начинает постепенно истончаться и распадаться на ветви.

Затем нужно приступить к рисованию веток и ствола, который виден в кроне дерева. Пошагово начинаем обрабатывать внешний контур макушки штрихами.

После этого можно переходить к цветным карандашам, предварительно стерев ненужные детали внутри рисунка, нарисованного простым карандашом. Штрихи наносятся цветными карандашами, с помощью которых рисуется как внешний контур всей коронки, так и отдельные овалы внутри нее. Эту работу следует начинать снизу. Внешний контур необходимо тщательно обработать, так как он будет максимально заметен. Внутри следует нарисовать верхние ветки, которые должны быть тоньше и по частям смотреть сквозь листву. Работа над чертами должна быть кропотливой. От этого зависит реалистичность дубового мотива.

Контур короны нарисован зелеными карандашами, а хобот, лошадей и ветви — темно-коричневым карандашом. Впоследствии можно будет окрасить корону и ствол в подходящие цвета, не забывая создавать солнечные блики и штриховки на макушке и стволе.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать еще одно, не менее популярное и всем известное хвойное дерево, елку, можно несколькими способами. Но мы рассмотрим только одно — хвойное дерево и очень реалистично для взрослых детей. Вы можете увидеть изображение на фото ниже.

Комочек

Рисуем это осеннее дерево мятой бумагой, смоченной в палитре акварелью.

Действия следующие:

1. Смешайте светло-коричневый с зеленой каплей. Зигзагообразно нарисуйте кистью тонкий ствол с 4-5 крупными ветками. Дайте высохнуть.
2. Вмешайте в смесь немного зеленого оттенка и продублируйте ствол, заполнив промежутки ветками.
3. В другой ячейке палитры смешайте красный и желтый цвета с водой. Окуните бумажный шарик в жидкость и постукивающими движениями пройдитесь по верхушке, бокам и центру дерева. Тон должен распределяться неравномерно, но гармонично.
4. Налейте в ячейку больше красного и оранжевого. Таким же комком прокрасьте некоторые свободные участки короны.
5. Добавьте нотки темно-оливкового в центральную гроздь листвы возле ствола.
6. Нарисуйте ветки и веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, давайте нарисуем дерево «в принципе», то есть изображение, знакомое большинству из нас. Конечно, в природе разные виды деревьев существенно отличаются друг от друга. На нашем рисунке также будет разница стволов: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, тонкая плакучая береза ​​с свисающими ветвями. Что именно изобразить — решайте сами.

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

Теперь оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Скажите детям, если они еще не знают, что сосна — вечнозеленое дерево. Поэтому нет разницы, в какое время года вы его будете рисовать: летом или зимой корона всегда одинакова. Чтобы нарисовать сосны, используйте тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственная разница в том, что зеленые игольчатые пятна должны быть четко соединены с ветвями. Также, в отличие от лиственных пород, у этого дерева более объемная «голая» часть ствола.

Акварель

Эскиз, включающий несколько деревьев и небольшой деревенский домик, поможет нарисовать осень поэтапно.

Порядок исполнения:

1. На центральном холме размещаем главный объект — большое дерево. Высота позволит вам переосмыслить передний и задний план.
2. Заполните небо неровным фоном.
3. Точно так же образуются дальние насаждения, характеризующиеся размытостью.
4. Теперь трава и кусты выделяются на заднем плане. Высокие экземпляры темнее травы.
5. Дом подчеркнут светлый цвет ближайшего дерева, который привлекает внимание. Добавьте окна и крышу.
6. Добавляем объем центральным элементам, играя светотенью.
7. Рисуем извилистую дорожку, добавляем кусты малинового цвета.
8. Цветовые переливы коронок выделяем штрихами.
9. С помощью теплых оттенков акцентируем передний план, он имеет ярко выраженную деталь.

Картину нужно просушить, а некоторые детали раскрасить цветными карандашами. Завершающий этап — перелет птичьих клещей в жаркие страны.

Рисование по представлению. Рисование на тему «Осенний пейзаж». | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Тема: Рисование по представлению. Рисование на тему «Осенний пейзаж».

Задачи урока:

• Показать детям красоту русской осени в живописи на примере произведений русских художников И.И.Левитана и И.С. Остроухова;  
• развивать у детей образную память, эмоционально-эстетическую отзывчивость;
• формировать умение самостоятельно компоновать сюжетный рисунок, последовательно вести линейный рисунок на тему;

Оборудование урока:

лист бумаги, карандаш, резинка; мультимедийная презентация; цветной слайд с картин И. И. Левитана «Золотая осень» и И.С. Остроухова «Золотая осень».

Ход урока.

1. Проверка организации рабочих мест.

— Прослушайте стихотворение и определите, о каком времени года пойдёт речь?

2. Прослушивание  стихотворения В. Борцовой «Сказка про Осень — Златовласку».

(1 слайд)

Сказка про Осень-Златовласку
 

Я на лесной палитре смешаю чудо-краски, Душистый запах хвои и солнца теплый свет И напишу вам сказку про Осень-Златовласку, Багрянцем, позолотой создам ее портрет. Ей из опавших листьев сплету венок пастушки И ягодным узором украшу сарафан, Ее лицо согреют веселые веснушки, Плащом на плечи ляжет заботливый туман. Рябины ей наденут рубиновые бусы, Гранаты ей нанижут из зернышек браслет, Пшеничные колосья косой совьются русой, Блеснет в ее улыбке безоблачный рассвет. Ей мягкий мох обует пушистые сапожки И аромат подарит сосновая смола, Ее наряд дополнят из желудей сережки И кроткий лик запомнят озера-зеркала.

3.   Демонстрация репродукций с картин И.И. Левитана «Золотая осень» и И.С. Остроухова «Золотая осень».

— Красота природы во все времена была источником вдохновения поэтов, композиторов, художников.

Художники, которые своё творчество посвятили изображению природы, называют пейзажистами, а их картины пейзажами.

(слайд 2)

Один из самых известнейших пейзажистов – Исаак Ильич Левитан. Рассмотрим одну из картин Исаака Ильича Левитана «Золотая осень».

— Какие приметы осени изобразил пейзажист?

— Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую воды между невысоких берегов. Слева мы видим берёзовую рощу. Вдали открываются осенние леса. Перед нами расстилается земля, покрытая уже пожелтевшей травой.

— Какие краски использовал художник для изображения осеннего пейзажа?

— Действительно, осень – многоцветное время года.

— Исаак Ильич Левитан назвал свою картину «Золотая осень». Почему осень в это время года называется золотой?

— Какое настроение передаёт художник?

— Мы можем сказать, что на картине осень показана ЯРКО и ПРАЗДНИЧНО.

— Чем вам особенно понравился этот пейзаж?

(слайд 3, 4)

— А теперь рассмотрим пейзаж Ильи Семеновича Остроухова. Его картина тоже называется «Золотая осень».

— Посмотрите на картину. Что изображено здесь?

— В пейзаже Ильи Семёновича Остроухова перед нами предстаёт уголок старого парка. Мягко светится жёлтая, светло – оранжевая листва клёнов и лип. На ярко – зелёной траве, усыпанной опавшими листьями, видны, размытые очертания теней. Воздух влажный, деревья вдали как будто в дымке. На тропинке примостились две сороки – тараторки.

— Какие краски использовал для изображения осеннего пейзажа Илья Семёнович Остроухов?

— Если мы сказали про осень Левитана, что она яркая и праздничная, то что можно сказать про осень Ильи Семёновича Остроухова?

— Его осень изображенная СПОКОЙНОЙ, ТИХОЙ.

(слайд 5)

— Посмотрите на слайд, что заметили? (Одинаковые названия)

— У обоих художников названия одинаковы, а картины разные. Почему?

— Наверное, потому что у пейзажистов разное отношение к этому времени года.

— В какой осени вам хотелось бы побывать Левитана или Осторухова?

ФИЗМИНУТКА (слайд 6)

 (под музыку)

«Танец осенних листочков»

(Слова Е. Макшанцевой, музыка П. Филиппенко)

Листочки, листочки

По ветру летят,

У деток под ножками

Тихо шуршат.

И, плавно качаясь,

Ведут хоровод.

И ветер осенний

Им песню поёт.

То вправо, то влево

Листочки летят,

Прощается с нами

Весёлый наш сад.

Листочки, качаясь,

Ведут хоровод.

А ветер осенний

Им песню поёт.

4. Продумывание сюжетов, композиционное решение рисунков.

— Мы с вами побывали в разной осени Левитана, Остроухова, потанцевали вместе с осенними листочками.  И мне показалось, что вам тоже захотелось рассказать о своём отношении к осени в рисунке. Сегодня я научу вас, как это сделать правильно.

— Большое значение имеет выбор формата. Правильно выбранный формат создает нужное ощущение. Рисуя высокое дерево и желая подчеркнуть его высоту, устремленность вверх, следует выбрать вертикальный формат.

— Есть и выразительные возможности композиции. Предметы, удаленные от зрителя, кажутся меньше своих размеров. Используя это свойство, можно передать пространство в рисунке. Например, нужно нарисовать два дерева одной высоты, одно из которых ближе к зрителю, другое — дальше; первое рисуется крупнее, основание его опущено к нижнему краю листа бумаги, второе — меньше, основание выше по отношению к нижнему краю листа бумаги.

(Объяснение можно проводить с использованием аппликации. На ватманском листе бумаги из силуэтов деревьев и домов (вырезанных из бумаги другого цвета) составляются композиции (2-3 варианта). Композиции не должны быть сложными, достаточно, если они включают изображения 1 — 2 деревьев и 1 — 2 домов. Желательно, чтобы был ближний и дальний план.)

ФИЗМИНУТКА (для глаз)

(слайд 7)

5. Выполнение карандашом учащимися рисунков

— На сегодняшнем уроке мы должны сделать эскиз.  Что такое эскиз? Посмотрите, как эскиз сделал художник.

ЦОР (рисование осеннего пейзажа карандашом)

— А на следующем уроке закончим, выполнив работу в  красках. Возьмите альбомный лист, положите его горизонтально. И сделайте набросок.

 Индивидуальная помощь каждому ученику.

— Отложите карандаши и эскизы на край стола.

6. Подведение итогов урока.

— Какие краски нам приносит осень?

— Как называется картина, на которой изображена природа?

— С произведениями каких художников вы сегодня познакомились?

— Как назывались их картины?

7. Рефлексия

— Ребята, наш урок подходит к концу. Календарная осень ещё продолжается, но у нас на Севере это время года заканчивается. Для того, чтобы сохранить наше осеннее настроение, предлагаю украсить наряд Осени.

(на доске Девушка — осень)

— Если на уроке у вас всё получилось, то украсьте платье жёлтым листочком.

— А если возникали трудности, но вы смогли с ними справиться, то украсьте – красным листочком.

— В благодарность за работу дарю вам раскраски, которые дома вы можете оживить с помощью цветных карандашей вместе с родителями.

---

 

Лучшие работы Всероссийского конкурса детского рисунка «Я рисую, как умею!» | Центр гражданских и молодежных инициатив

Корпусова А. МБОУ СОШ № 30 структурное подразделение «Детский сад №84 АБВГДейка» Архангельская область г. Северодвинск. Номинация: Hетрадиционные техники рисования. Работа: «В гостях у сказки». Руководитель: ​Ильяшенко Н.Г.

Корнилов Р. 6 лет Структурное подразделение детский сад «Ёлочка» МКОУ «СОШ с. Толон». Номинация: «Разноцветные ладошки». Работа: Дружат звери, дружат птицы. Жить без дружбы не годится! Руководитель: Терешкина А.А.

 

 

Недосейкин В. 5 лет МКДОУ детский сад № 2 «Ласточка» г. Семилуки Воронежской области. Номинация: Hетрадиционные техники рисования. Работа: Краски лета. Руководители: ​Орехова Н.А., Тимофеева С. В.

 

Титовец С. 3 года МБДОУ «Чечеульский детский сад» Канского района Красноярского края. Номинация: «Волшебная ватная палочка». Работа: Прадедушке! Руководители: Образцова О.А., Рябова И.Ю.

 

Баранникова А. МКОУ «Побединская СОШ» Шегарского района Томской области. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: Воландеморт. Руководитель: Тимофеева С.В.

 

Медведева Е. 9 лет МОУ СШ №20 г. Волгоград.  Номинация: «Пластилиновые фантазии». Работа: ​»У бабушки в деревне». Руководитель: Шумакова А.А.

 

Присяч К. 10 лет МОУ «Николаевская СОШ Вейделевского района Белгородской области». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: «Дети за мир!». Руководитель: Силкина Г.В.

Савина С. 8 класс МОУ «Мордвесский ЦО им.В.Ф. Романова» п.Мордвес Веневский район Тульская область. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: ​»Горные пики». Руководитель: Синякова К. В.

 

 

Дзогий В. 7 лет МАДОУ «Детский сад № 287″ г.Пермь Пермский край. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: ​»Кот и пёс». Руководитель: Шибаева А.О., Никишина С.С. 

 

Свирина И. 6 лет Брянская область г. Трубчевск. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: ​Река Десна. Руководитель: Амелькина В.В.

Ильичёва У. 5 класс МБОУ СОШ № 120 Алтайский край город Барнаул. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: ​Зимние забавы. Руководитель: Филиппова Я.Э.

 

 

Кутявина В. 5 лет 10 мес. Школа современных искусств»Я творю». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: ​Жирафа я с ладошки покормлю и нарисую как смогу!. Руководитель: Усольцева И.Г.

 

Алянгина А. СП «Детский сад №2» ГБОУ СОШ №2 «ОЦ» им. Г.А. Смолякова. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: ​Виды спорта. Руководитель: Давыдкина А. Д.

 

Кочерыгина Д. 6 лет МБДОУ «Детский сад № 9» городского округа Шатура. Номинация: Нетрадиционные техники рисования. Работа: «Полевые цветы, полевые…» (рисование мятой бумагой). Руководитель: Мохова Л.А.

 

Бояркина Н. 9 класс МБОУ «Первомайская СОШ» филиал Слюдрудничная ООШ. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Руководитель: Широкова Л.С.

 

Группа «Солнышко» 3 года ЯНАО г.Новый Уренгой МАДОУ «ДС «Радуга». Номинация: Cвободная тема. Работа: «Дружный паравозик». Руководитель: Аджаматова Т.А. 

 

Степанова В. 12 лет Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Ночное небо. Руководитель: Егорова А.В. 

 

Нестеренко А. 3 класс КГОБУ «Шкотовская  КШИ» пгт.Шкотово Шкотовский район Приморский край. Номинация: Hетрадиционные техники рисования. Работа: «С праздником Победы!». Руководитель: Калмыкова М.В. 

 

Бельская А. ГБОУ гимназия № 293 Красносельского района города Санкт-Петербурга. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: «Осененний переулок». Руководитель: Солдатова С.В.

 

Сосков С. 5 лет МКДОУ детский сад № 2 «Ласточка» г. Семилуки Воронежской области. Номинация: «Печатаем и штампуем». Работа: Букет. Руководители: Орехова Н.А., Тимофеева С. В.

 

Бирюкова Б. 6 лет МБОУДО «Мирнинская школа искусств» Оричевского района Кировской области. Номинация: ​»Пухлые краски». Работа: «Гриб-боровик». Руководитель: Торопова Л.А. 

 

Кочнева Л. 6 лет Структурное подразделение детский сад «Ёлочка» МКОУ «СОШ с. Толон». Номинация: «Разноцветные ладошки». Работа: Ах, Фламинго, ты – мечта, просто сказка, красота! Руководитель: Терешкина А.А.  

 

 

Тимашова В. 6 лет МБОУДО «Мирнинская школа искусств» Оричевского района Кировской области. Номинация: ​»Пухлые краски». Работа: «Белочка-балерина». Руководитель: Торопова Л.А.

 

Мехоношина У. 7 лет МБОУ Шимановская СОШ Вяземского района Смоленской области. Номинация: ​»Волшебная ватная палочка». Работа: » Как прекрасен этот мир!». Руководитель: ​Орлова Н.Л.

 

Тарасова К. 16 лет МБУДО «Центр дополнительного образования детей». Номинация: ​Hетрадиционные техники рисования. Работа: Мир фантазии. Руководитель: Федоринов И.И.

 

Борисейко А. 4 года «Кисть и краски перед нами…». Номинация: ​»Детский сад №16″. Работа: «Солнечная радуга». Руководители: ЛавроваН.М.,Вятлева М.С.

 

Сайтиева Х. 16 лет ГБПОУ РД «Колледж сферы услуг» Республика Дагестан город Хасавюрт. Номинация: ​»Карандаш и лист бумаги…». Работа: Танец. Руководитель: Расулова П.М.

 

Прокофьева Д.  8 лет МАУК «Центр народного творчества и ремесел «Берегиня» Детская художественная студия «Мозаика». Номинация: ​»Пластилиновые фантазии». Работа: «Дюймовочка». Руководитель: Егорова А.В.

 

Хадыкова А. 18 лет ГБПОУ РД «Колледж сферы услуг» Республика Дагестан, город Хасавюрт. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: Кабардинка. Руководитель: Расулова П.М.

 

Ушакова В. 6 лет МБДОУ Детский сад 12 компенсирующего вида. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: Жорик. Руководитель: Беляева Н.А.

 

Боков Н. 14 лет ГОКУ Иркутской области для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей «специальная (коррекционная) школа-интернат» с. Илир. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: Волк. Руководитель: Пуртова А.А. 

 

Таранова А. 5 лет МБДОУ №1 «Малыш». Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: «Совушка ночью». Руководитель: Чубарян А.С.

 

Антонюк В. 8 лет ГОКУ Иркутской области для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей «специальная (коррекционная) школа-интернат» с. Илир. Номинация: ​»Пластилиновые фантазии». Работа: «Автомобиль». Руководитель: Кондратовец А.В.

 

Храпов Н. 3 года МАДОУ д/с «Детство» комбинированного вида СП — д/с 38. Номинация: ​»Разноцветные ладошки». Работа: «Букет для мамочки». Руководители: Малинина А.В., Трефилова А.М.

 

Яковлева А. ученица 7 класса МБОУ СОШ №16 г. Воронеж. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Старый мостю Руководитель: Федосеева Г.В.

 

Ядне А. 6 лет МБДОУ детский сад «Оленёнок п.Тазовский ЯНАО. Номинация: ​Свободная тема. Работа: «Северные красавицы». Руководитель: Лукьянцева Н.А.

 

Фурсов Р. ученик 5 класса МБОУ СОШ №16 г. Воронеж. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами. ..». Работа: Домик в деревнею. Руководитель: Федосеева Г.В.

 

Седельников Т. 7 лет МБДОУ детский сад «Мечта» села Князе-Волконское Хабаровского муниципального района Хабаровского края. Номинация: «И простое дерево заиграло красками!». Работа: «Родные просторы». Руководитель: Щирская Л.Д.

 

Вересова Л. 7 лет МБДОУ «Детский сад № 53 «Золушка» г.Псков. Номинация: ​»Пластилиновые фантазии». Работа: «Пробуждение цветка». Руководитель: Иванова А.Е.

 

Клецек С. 14 лет МБОУ «СОШ №1 имени Героя Советского Союза П.И.Чиркина г. Калининска Саратовской области». Номинация: ​»Карандаш и лист бумаги…». Работа: На передовой. Руководитель: ​Агеева Н.Н.

 

Троякова А. 6 лет МБДОУ детский сад «Ручеек» города Сорска Республики Хакасия. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: «Волшебный замок». Руководитель: Барсукова Е.А. 

 

 

Смирнова Т. 11 лет МУДО «ДДТ ГО ЗАТО СВЕТЛЫЙ». Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: Иллюстрация к сказке «По щучьему велению». Руководитель: ​Милованова Т.П.

 

Боброва М. 6 лет МКДОУ д/с № 457. Номинация: ​»Пластилиновые фантазии». Работа: «Летний дождь». Руководитель: ​Вязова И.И.

 

Карандашева К. 14 лет Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение Береговая средняя общеобразовательная школа Зейского района. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: Портрет подруги. Руководитель: ​Батаева С.И.

 

Байгульдина М. 7 лет Муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение детский сад № 4, г.Зея. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: «Шофёр не спеши-пешеход впереди». Руководитель: ​Сугоняко Н.В.

 

Качан А. 9 лет МБУДО ДДТ г.Великие Луки. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: «Львёнок».  Руководитель: ​Стрелкова Н.В.

 

Плындин Д. 5 лет ​МАДОУ детский сад №3 города Тюмени. Номинация: «Печатаем и штампуем». Работа: «Попугай Ара. Полет». Руководитель: Ефимова М.А.

 

Трегубов М. 6 лет МБДОУ детский сад «Ручеек» города Сорска Республики Хакасия. Номинация: «Пластилиновые фантазии». Работа: «Весёлый клоун». Руководитель: ​Сидоренко В.И.

 

Швец Д. 6 лет МБДОУ детский сад «Ручеек» города Сорска Республики Хакасия. Номинация: ​»Пластилиновые фантазии». Работа: «Ах, лето красное…». Руководитель: Барсукова Е.А.

 

Гармажапова Д. 11 лет МАУ ДО «Дом творчества «Форус» Советского района г.Улан-Удэ». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Хорошо у бабушки в деревне. Руководитель: Шабагорова Д.М. 

 

Иванов М. 5 лет МАДОУ детский сад №3 города Тюмени. Номинация: «Волшебная ватная палочка». Работа: ​»Радуга».  Руководитель: Ефимова М.А. 

 

Дылыкова С. 14 лет МАУ ДО «Дом творчества «Форус» Советского района г.Улан-Удэ». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Лесная магия. Руководитель: Шабагорова Д.М. 

 

Коллектив студентов  II курс ГБОУ Псковской области «Псковский колледж профессиональных технологий и сервиса». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: В мире причесок. Руководитель: Ауер Н.И.

 

Серафимова И. 11 лет МБОУ ДО «Детский центр туризма, краеведения и экскурсий «Меридиан» ГО г.Уфа Республики Башкортостан. Номинация: ​»Печатаем и штампуем». Работа: Прокат. Руководитель: Зайдуллина Л.Я.

 

Баляева С. 11 лет ГКУСО РМ «Республиканский социальный приют для детей и подростков «Надежда». Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Воскресный закат.Работа:  Руководитель: Зотова В.П.

 

Васякин Н. 10 лет ГКУСО РМ «Республиканский социальный приют для детей и подростков «Надежда». Номинация: ​»И простое дерево заиграло красками!». Работа: Культурное наследие. Руководитель: Сергушкина Р.М.

 

Антропов Т., Степанова А. 6,7 лет Государственное казенное учреждение для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей Удмуртской Республики «Республиканский детский дом». Номинация: ​Cвободная тема. Работа: «Кот на прогулке» Техника-шерстяная акварель. Руководитель: Гилязетдинова Е.И

 

Короткова Ж. 14 лет МБОУ СОШ №2 г.Красный Сулин Ростовская область  г. Красный Сулин Ростовская область. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Ночная лазурь. Руководитель: Безрученко Т.А.

 

Бухольцева Ю. 14 лет МБУ ДО «Кяхтинский центр дополнительного образования» Республика Бурятия. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: Дружба. Руководитель: Носкова М. В.

 

Топчева У. 17 лет ГБОУ Псковской области филиал»Центр специального образования №2″ с. Воронцово. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: Отважный пожарный. Руководитель: Васильева Н.А.

 

Назырова Е. ученица 9 класса МБОУ СОШ №10 г.Куйбышева Новосибирской области. Номинация: «Карандаш и лист бумаги…». Работа: «Портрет». Руководитель: Хмелевская И.В. 

 

Линкевич А. ученица 9 класса МБОУ СОШ №10 г.Куйбышева Новосибирской области. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: «Память уходит в осень». Руководитель: Хмелевская И.В.

 

Роик С. 5 лет МАДОУ д/с «Теремок» г. Светлогорск Калининградская область. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: В гостях у зайки. Руководитель: Шевцова И.Ю.

 

Ушенина У. 5 лет МАДОУ д/с «Теремок» г. Светлогорск Калининградская область. Номинация: «Кисть и краски перед нами. ..». Работа: Заюшкина избушка. Руководитель: Шевцова И.Ю.

 

Попова В. 10 лет МБУДО Сямженского муниципального района «Дом творчества». Номинация: Hетрадиционные техники рисования. Работа: Совушка. Руководитель: Игнашева А.И.

 

Гринвальд Е. ученица 2 класса МАОУ «СОШ № 34 с углубленным изучением обществознания и экономики» г. Великий Новгород. Номинация: ​»Кисть и краски перед нами…». Работа: «У всех должен быть дом!». Руководитель: Купцова Т.П. 

 

Куркина В. 11 лет МОУ «СШИ №2» г. Магнитогорска Челябинской области. Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: «На закате». Руководитель: Сергеева О.С. 

 

Чернова А., Степанкина К. 6 лет МБДОУ «Центр развития ребенка – детский сад №36 г. Владивостока». Номинация: Hетрадиционные техники рисования. Работа: «Зимняя сказка «. Руководитель: Пилипчук С.В. 

 

Кельдасова Х. 12 лет МКОУ «Калининаульская СОШ имени С.И.Капаева». Номинация: «Кисть и краски перед нами…». Работа: «Зимний день». Руководитель: Танашева З.У.

 

Куруптурсунова А. 12 лет МКОУ «Калининаульская СОШ имени С.И.Капаева». Номинация: ​»Пухлые краски». Работа: Ногайская лошадь — предок Донской породы». Руководитель: Танашева З.У.

 

Колесова И. 6 лет Структурное подразделение детский сад «Ёлочка» МКОУ «СОШ с. Толон». Номинация: «Разноцветные ладошки». Работа: У павлина расписной распустился хвост весной. Руководитель: Терешкина А.А. 

Сказки про животных. Более 100 сказок со всего света.

Сказки про животных — древнейший вид сказок, героями которых выступают дикие звери: лиса, волк, медведь, заяц и др. Животным в этих сказках присущи человеческие черты и слабости. При помощи нелепой ситуации или остроумной шутки высмеивались пороки людей: глупость, жестокость, лесть, лицемерие и др.
Однако, часто сказки про животных не носили назидательного характера. А придумывались на потеху публике. Поэтому их так любят читать все от мала до велика.
Наряду с народными сказками в этом разделе представлены авторские сказки про животных. Зарубежные и русские сказочники часто обращались к этому жанру сказок и создавали интереснейшие произведения. На страницах книг помимо лисы и волка встречаются улитки и кузнечики, лошади и поросята, крокодилы и леопарды.
Читайте сказки про животных, удивляйтесь, улыбайтесь:)

2 класс

Сказка про трех братьев-поросят, которые построили себе домики. Один брат построил дом из соломы, второй из веток и прутьев, а третий — из кирпича. Три поросенка читать Жили-были на свете три поросенка. Три брата. Все…

Сказка про Колобка встречается в русском и украинском фольклоре, а также имеет аналоги в сказках многих других народов. На нашем сайте представлен вариант народной сказки в обработке А.Н. Толстого. Колобок читать Жили-были старик со старухой. Вот…

1 класс

Небольшая сказка о доверчивой девочке и хитром сером волке. Ослушавшись маму, девочка сворачивает с дороги и заговаривает с незнакомцем – серым волком… Красная шапочка читать Жила-была маленькая девочка. Мать любила ее без памяти, а бабушка…

1 класс

Котёнок по имени Гав – серия коротких рассказов о приключениях котёнка Гава и его друга – щенка Шарика. С Гавом постоянно случаются нелепые ситуации, стоит ему выйти во двор. Вместе со своим другом, он справляется…

Сказка про трусливого бегемота, который сбежал из поликлиники, так как боялся прививок. И заболел желтухой. К счастью, его отвезли в больницу и вылечили. А бегемоту стало очень стыдно за свое поведение… Про Бегемота, который боялся…

Сказка про ежика, зайца и ворону, которые не могли поделить между собой последнее яблоко. Каждый хотел присвоить его себе. Но справедливый медведь рассудил их спор, и каждому досталось по кусочку лакомства… Яблоко читать Стояла поздняя…

1 класс

Репка – известная сказка для самых маленьких с большим количеством повторов. Ребенок быстро запоминает последовательность изложения и простой сюжет. Репка читать Посадил дед репку и говорит:— Расти репка сладкая-сладкая! Расти большая-пребольшая!Выросла репка сладкая и большая-пребольшая….

История о животных и юноше Трубадуре, которые отправились в город Бремен чтобы стать уличными музыкантами. В городе они остановились перед королевским замком. На балкон дворца вышли король и принцесса, на площадь сбежались горожане и началось…

Теремок — короткая сказка для малышей о домике, который приютил много животных. Однако, теремок не смог вместить огромного медведя и сломался. Теремок читать Стоит в поле теремок. Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась и спрашивает:—…

1-2 класс

История про одного серьезного и самостоятельного мальчика, которого звали дядя Федор и его друзей: кота Матроскина и собаку Шарика. Мама дяди Фёдора очень не любила животных и не хотела их заводить. Чтобы жить с котом,…

Сказка про Ежика, как он гулял ночью и заблудился в тумане. Он свалился в реку, но кто-то вынес его на берег. Волшебная была ночь! «Ёжик в тумане» читать По вечерам Ёжик ходил к Медвежонку в…

1 класс

Небольшая сказка для самых маленьких про трех котят-непосед и их веселые приключения. Маленькие дети обожают короткие истории с картинками, поэтому, сказки Сутеева так популярны и любимы! Три котёнка читать Три котёнка — чёрный, серый и…

2 класс

Смешная история о том, как попугай учил мартышку делать зарядку. А потом и мартышка начала учить своих друзей разным упражнениям. Но выяснилось, что не все могут повторить простые упражнения. Поэтому каждому нужна персональная зарядка! Зарядка…

Сказка про мамонтенка, который вытаял изо льда и пошел искать маму. Но все мамонты давно вымерли, и мудрый Дядюшка Морж посоветовал ему плыть в Африку, где живут слоны, которые очень похожи на мамонтов. Читайте любимую…

Сказка про хитрую лису, которая нашла на дороге скалочку и попросилась к людям переночевать, а утром сожгла скалочку и потребовала за нее курочку. Лисичка со скалочкой читать Шла лисичка по дорожке, нашла скалочку. Подняла и…

Сказка про настоящего крокодила, жившего в Африке. У него все было страшное: голова, хвост, пасть и зубы. Все звери вокруг его очень боялись. Но однажды у крокодила очень разболелись зубы. Ма-Тари-Кари читать Жил-был Крокодил.Нет, нет,…

Небольшая сказа про мышонка, который жил в книжке и решил выпрыгнуть из нее в большой мир. Только он не умел разговаривать на языке мышей, а знал только странный книжный язык… Про мышонка из книжонки читать…

Сказка про щенка, который был совсем маленький и не знал, кем он станет, когда вырастет: сторожевой или охотничьей собакой. Кошка Клаша подсказала ему, что он будет декоративной собачкой. А я кто? читать Бабушка купила щенка…

Познавательная сказка, которая не только развлекает читателя, но и учит рисовать! Так мышонок хотел сгрызть карандаш.  Однако карандаш попросил нарисовать последний рисунок и изобразил кошку. Увидев ее, мышонок убежал к себе в норку. В конце…

История про то, как Ежик перед зимней спячкой попроси Кролика сохранить ему до весны кусочек зимы. Кролик скатал большой ком снега, обернул его листьями и спрятал у себя в норе. Про Ёжика и Кролика: Кусочек…

Если Вы обнаружили ошибку в работе сайта, пожалуйста, напишите нам

Если Вам понравилось, пожалуйста, поделитесь с друзьями.

Искать:

• Пестрые сказки

  Одоевский В.Ф.

  В необычных историях, чередующихся как стеклышки в калейдоскопе, Одоевский изображает отрицательные качества людей, прикрытых сверху покровом благопристойности… Реторта Реторта — cornue — retorte — сосуд перегонный; род бутыли с круглым дном в виде груши с длинною…

• Сказание о белгородском киселе

  Нестор

  Этот рассказ входит в свод в летописный свод «Повесть временных лет» летописца Нестора. Он повествует о чудесном избавлении города Белгорода от осады печенегов. «Сказание о белгородском киселе» читать Современное изложение В лето 997. Пришли печенеги…

• Седьмая принцесса

  Фарджон Э.

  Один король женился на цыганке, которую очень полюбил. Король никуда не выпускал жену из замка, а она хотела дышать воздухом свободы. Когда королева родила двух девочек, она попросила короля подарить ей весну. По приказу короля…

• Алиса в Зазеркалье

  Кэрролл Л.

  Сказка о путешествии весёлой и любознательной девочки Алисы в волшебную страну Зазеркалье, где всё наоборот: мысли, слова, поступки. В эту страну она попала последовав за своим шаловливым черным котенком Китти… Вместо предисловия, или История о…

• Христос в гостях у мужика

  Лесков Н.С.

  Рассказ про ссыльного Тимофея Осиповича. Он был очень обижен на своего дядю опекуна, который хитростью забрал все у семьи Тимофея. Прошло много лет, но сильная обида не утихала. Однажды Тимофею приснился сон, что к нему…

• Отрочество

  Толстой Л. Н.

  Вторая повесть трилогии Л.Н. Толстого. Николеньке уже четырнадцать лет. После смерти матери они всей семьей переехали в Москву. Здесь подросток впервые столкнется с любовью, дружбой, предательством… Глава 1. Поездка на долгих Снова поданы два экипажа…

• Станционный смотритель

  Пушкин А.С.

  Станционный смотритель Самсон Вырин жил с подросшей дочерью Дуней. Девушка была красива и общительна. Однажды у в их доме остановился гусар, который сильно заболел и Дуня его выходила. Уезжая, гусар уговорил Дуню сбежать с ним……

• Барышня-крестьянка

  Пушкин А.С.

  Две русские дворянские семьи, жившие по соседству, жили в ссоре, и их дети не могли видеть друг друга. Барышня из одной семьи переоделась крестьянкой и пошла во владения соседей с надеждой увидеть сына из враждующей…

• В горнице

  Рубцов Н.М.

  В горнице моей светло. Это от ночной звезды.Матушка возьмет ведро,Молча принесет воды… Красные цветы моиВ садике завяли все.Лодка на речной мелиСкоро догниет совсем. Дремлет на стене моейИвы кружевная тень.Завтра у меня под нейБудет хлопотливый день! Буду…

• Листья осенние

  Рубцов Н.М.

  Листья осенниеГде-то во мгле мирозданьяВидели, бедные,Сон золотой увяданья,Видели, сонные,Как, натянувши поводья,Всадник мрачнел,Объезжая родные угодья,Как, встрепенувшись,Веселью он вновь предавался, –Выстрел беспечныйВ дремотных лесах раздавался!..Ночью, как встарь,Не слыхать говорливой гармошки,Словно как в космосе,Глухо в раскрытом окошке,Глухо настолько,Что…

• Тихая моя Родина

  Рубцов Н.М.

  Тихая моя родина!Ивы, река, соловьи…Мать моя здесь похороненаВ детские годы мои. — Где тут погост? Вы не видели?Сам я найти не могу.-Тихо ответили жители:— Это на том берегу. Тихо ответили жители,Тихо проехал обоз.Купол церковной обителиЯркой…

• Россия, Русь-куда я ни гляну

  Рубцов Н. М.

  Россия, Русь – куда я ни взгляну…За все твои страдания и битвыЛюблю твою, Россия, старину,Твои леса, погосты и молитвы,Люблю твои избушки и цветы,И небеса, горящие от зноя,И шепот ив у омутной воды,Люблю навек, до вечного…

• 1 — Три поросенка

  Михалков С.

  Сказка про трех братьев-поросят, которые построили себе домики. Один брат построил дом из соломы, второй из веток и прутьев, а третий — из кирпича. «Три поросенка» читать Жили-были на свете три поросенка. Три брата. Все…

• 2 — Колобок

  русская народная сказка

  Сказка про Колобка встречается в русском и украинском фольклоре, а также имеет аналоги в сказках многих других народов. На нашем сайте представлен вариант народной сказки в обработке А.Н. Толстого. «Колобок» читать Жили-были старик со старухой.Вот…

• 3 — Красная шапочка

  Шарль Перро

  Небольшая сказка о доверчивой девочке и хитром сером волке. Ослушавшись маму, девочка сворачивает с дороги и заговаривает с незнакомцем – серым волком… «Красная шапочка» читать Жила-была маленькая девочка. Мать любила ее без памяти, а бабушка…

• 4 — Репка

  русская народная сказка

  Репка — известная сказка для самых маленьких с большим количеством повторов. Ребенок быстро запоминает последовательность изложения и простой сюжет. «Репка» читать Посадил дед репку и говорит:— Расти репка сладкая-сладкая! Расти большая-пребольшая!Выросла репка сладкая и большая-пребольшая….

• 5 — Бременские музыканты

  Энтин Ю.С. и Ливанов В.Б.

  История о животных и юноше Трубадуре, которые отправились в город Бремен чтобы стать уличными музыкантами. В городе они остановились перед королевским замком. На балкон дворца вышли король и принцесса, на площадь сбежались горожане и началось…

• 6 — Цветик семицветик

  Катаев В. П.

  Сказка про девочку Женю, которой подарили волшебный цветик-семицветик. На нем было семь лепестков, и он мог выполнить любые семь желаний. Первые шесть желаний Женя потратила, но никакого удовольствия не получила и только последним желанием сделала…

• 7 — Снежная королева

  Ганс Христиан Андерсен

  Снежная королева — одна и самых известных сказок Ганса Христиана Андерсена о любви, которая способна преодолеть любые испытание и растопить даже ледяное сердце! «Снежная королева» читать Оглавление: ♦   История первая, в которой рассказывается о…

• 8 — Волк и семеро козлят

  русская народная сказка

  Сказка рассказывает про злого волка, который изменил голос, пробрался в дом козы и съел маленьких козлят. Но мама-коза сумеет спасти своих детей и избавиться от волка. «Волк и семеро козлят» читать Жила-была коза с козлятами….

• 9 — Три медведя

  русская народная сказка

  Три медведя — сказка о девочке, которая заблудилась в лесу и попала в домик медведей. Там она повела себя очень невоспитанно: без разрешения поела из каждой чашки, посидела на каждом стульчике, полежала в каждой кроватке,…

• 10 — Сказка о царе Салтане

  Пушкин А.С.

  Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди создана на основе народной сказки «Чудесные сыновья». Александр Сергеевич Пушкин обогатил народное произведение новыми сюжетными поворотами,…

• 11 — Гуси-лебеди

  русская народная сказка

  Гуси-лебеди — сказка о том, как мальчика унесли гуси-лебеди и сестричка отправилась его искать. Печка, яблонька и речка помогли девочке спасти брата. Читайте сказку в обработке А.Н. Толстого. «Гуси-лебеди» читать Жили мужик да баба. У…

• 12 — Царевна-лягушка

  русская народная сказка

  Царевна-лягушка — русская народная сказка, где главный герой, Иван-царевич женился на лягушке по воле судьбы. Иван не догадывался, что его жена — Василиса Премудрая, обращенная Кощеем в лягушку. Поспешил Иван, сжёг лягушачью шкуру и пришлось…

• 13 — Маша и медведь

  русская народная сказка

  Машенька и медведь — сказка о девочке, которая заблудилась в лесу и попала в избушку к медведю. Медведь не отпустил Машеньку к себе домой, однако, девочка придумала способ вернуться к бабушке и дедушке. Маша и…

• 14 — Винни-Пух и все-все-все

  Алан Милн

  Веселая и всеми любимая сказка о Винни-Пухе не подчиняется законам сказочного жанра. Сказка лишена отрицательных персонажей, борьбы добрых и злых сил. Главные герои сказки — Игрушки мальчика Кристофера, с которыми приключаются забавные ситуации в волшебном…

• 15 — Волшебник изумрудного города

  Волков А.М.

  «Волшебник Изумрудного города» — сказочная повесть Александра Волкова написанная в 1939 году по мотивам сказки американского писателя  Френка Баума «Мудрец из страны Оз» с некоторыми изменениями. В 1959 году вышло новое издание книги, значительно переработанное…

• 16 — Русалочка

  Ганс Христиан Андерсен

  Трогательная сказка о сильной любви Русалочки к принцу. Русалочка готова отказаться от всего, что ей дорого, ради человеческой души и любви принца…Сказка легла в основу сюжетов многих фильмов, мультфильмов и мюзиклов. Русалочка читать В открытом…

• 17 — Сказка о рыбаке и рыбке

  Пушкин А.С.

  Сказка о бедном рыбаке, в сети которого попалась золотая рыбка. Сжалился старик над рыбкой, отпустил ее в море. За это рыбка обещала выполнить любое его желание. Старик ничего не попросил, а вернувшись домой, рассказал о…

• 18 — Дюймовочка

  Ганс Христиан Андерсен

  Сказка про Дюймовочку любима детьми во всем мире. Крошечная девочка, рожденная из цветка проходит через множество испытаний на пути к своему счастью. Судьба награджает Дюймовочку за ее доброе сердце. Ласточка, которую она спасла ранее, переносит…

• 19 — Кот в сапогах

  Шарль Перро

  Сказка о необычном коте, который достался младшему брату в наследство от отца мельника. Юноша сначала не очень обрадовался своей доле наследства, но хитрый и умный кот сделал его богатейшим человеком и зятем короля… Кот в…

• 20 — Спящая красавица

  Шарль Перро

  Сказка о прекрасной принцессе, которая была проклята обиженной феей на празднике в честь своего рождения. Старая фея предсказала девушке смерть от укола веретеном, но добрая фея смогла смягчить приговор. Девушка не умерла, но уснула на…

• 21 — Курочка Ряба

  русская народная сказка

  Курочка Ряба — первая сказка-притча, которую мамы читают своим малышам. Дети быстро схватывают нехитрый сюжет и помнят наизусть. Курочка Ряба читать Жили-были дед да баба. И была у них Курочка Ряба. Снесла курочка яичко, да…

• 22 — Лиса и журавль

  русская народная сказка

  Лиса и журавль — сказка о дружбе между хитрой лисичкой и умным журавлем. Журавль не смог полакомиться манной кашей, которую Лиса размазала по тарелке. Он пригласил ее к себе и угостил вкусной окрошкой, которую положил…

• 23 — Каша из топора

  русская народная сказка

  Каша из топора — небольшая сказка об остроумном солдате. Жадная старух не хотела кормить солдата, однако он ее перехитрил и получил кашу с маслом… Каша из топора читать Старый солдат шёл на побывку. Притомился в…

• 24 — Гадкий утенок

  Ганс Христиан Андерсен

  Сказка о чудесном превращении некрасивого утенка в прекрасного лебедя. Утенок родился непохожим на своих братьев, жители птичьего двора невзлюбили его за непохожесть на остальных. Утенку пришлось покинуть дом и пройти много испытаний, прежде чем он…

• 25 — У страха глаза велики

  русская народная сказка

  У страха глаза велики — коротенькая сказка про то, что от страха можно увидеть чего не было на самом деле… (из сборника М. М.Серовой) У страха глаза велики читать Жили-были бабушка-старушка, внучка-хохотушка, курочка-клохтушка и мышка-норушка. Каждый…

• 26 — Бобовое зернышко

  русская народная сказка

  Петушок и бобовое зернышко — русская народная сказка про петуха, который все время торопился, когда клевал зернышки. Курочка все время предостерегала его и просила клевать помедленнее. Однажды он подавился бобовым зернышком и упал. Но курочка…

• 27 — Принцесса на горошине

  Ганс Христиан Андерсен

  Короткая сказка том, как принц захотел жениться на настоящей принцессе. Однажды в ворота постучалась девушка, которая промокла до нитки, но уверяла, что она настоящая принцесса. Её пустили на ночлег, и старая королева устроила ей проверку……

• 28 — Сивка Бурка

  русская народная сказка

  Сивка-Бурка – волшебная сказка о приключениях Иванушки-дурачка и его молодецкого коня. Сивка Бурка читать Было у старика трое сыновей: двое умных, а третий Иванушка-дурачок; день и ночь дурачок на печи валяется.Посеял старик пшеницу, и выросла…

• 29 — Сестрица Алёнушка и братец Иванушка

  русская народная сказка

  Сестрица Аленушка и братец Иванушка — это сказка о том, как младший брат ослушался сестру, напился из копытца и превратившись в козленочка… Сестрица Алёнушка и братец Иванушка читать Жили-были старик да старуха, у них была…

• 30 — Баба-яга

  русская народная сказка

  Сказка про девочку, которая смогла выбраться из цепких лап Бабы Яги, благодаря советам своей родной тетушки и доброго котика… Баба-яга читать Жили-были муж с женой, и была у них дочка. Заболела жена и умерла. Погоревал-погоревал…

• 31 — Теремок

  русская народная аудиосказка

  Слушайте онлайн русскую народную сказку «Теремок» на сайте Мишкины книжки!  

• 32 — Сказка о попе и о работнике его Балде

  Пушкин А. С.

  Сказка о скупом попе и находчивом работнике Балде. Нанялся как-то Балда на службу за три щелчка по лбу попу. Когда близилось время расплаты, поп решил дать Балде невыполнимое задание, чтобы избавиться от него. Но Балда…

• 33 — Двенадцать месяцев

  Самуил Маршак

  Знаешь ли ты, сколько месяцев в году? — Двенадцать. А как их зовут? — Январь, февраль, март, апрель, май, июнь, июль, август, сентябрь, октябрь, ноябрь, декабрь. Только окончится один месяц, сразу же начинается другой. И…

• 34 — Крокодил гена и его друзья

  Успенский Э.Н.

  Сказка про одинокого крокодила Гену. Приходя домой с работы из зоопарка, он оставался один и ему было скучно. Крокодил Гена решил с кем-нибудь подружиться. Он написал объявление, что ищет друзей, развесил их по городу и…

• 35 — Конек-горбунок

  Ершов П.

  Жил в одном селе старик и было у него три сына. Они растили пшеницу и продавали ее на базаре. Но вот повадился кто-то по ночам пшеницу в поле топтать… Оглавление: ♦   Часть первая. Начинается…

• 36 — Алиса в стране чудес

  Кэрролл Л.

  Захватывающая история про девочку Алису, которая встретила говорящего Белого Кролика и попала в удивительные миры, где встретила очень необычных персонажей… Глава 1. Вниз по кроличьей норе Алисе наскучило сидеть с сестрой без дела на берегу…

• 37 — Маленький принц

  Антуан де Сент-Экзюпери

  Сказка о том, как летчик, оставшийся в душе ребенком, встретил в пустыне Маленького принца, прилетевшего с другой планеты. Посвящение Прошу детей простить меня за то, что я посвятил эту книжку взрослому. Скажу в оправдание: этот…

На тему осень — Рисунки: фото, на тему, детские, карандашом, начинающим

Красивые рисунки про осень 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 465 |

Осень глазами детей рисунки 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 591 |

Рисунки про осень 4 класс 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 798 |

Рисунки про птиц осенью 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 339 |

Рисунок наступление осени 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 284 |

Встреча осени рисунок 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 299 |

Рисунок осени для 5 класса 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 467 |

Рисунок девушки осень карандашом 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 718 |

Рисунок ногтей осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 496 |

Рисунки про осень цветными карандашами 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 654 |

Портрет осень рисунки 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 461 |

Рисунок девочка осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 416 |

Рисунок березы осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 453 |

Пейзаж осень рисунки детей 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 597 |

Рисунки на тему приход осени 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 321 |

Нарисовать рисунок про осень карандашом 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 649 |

Осень рисунок листья 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 243 |

Детские рисунки карандашом про осень 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 441 |

Рисунки весна лето осень зима 2015 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 289 |

Детские рисунки ранняя осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 496 |

Ранняя осень рисунки детей 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 377 |

Рисунок осень карандашом для начинающих 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 841 |

Рисунки наступила осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 453 |

Рисунок осень карандашом поэтапно 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 909 |

Рисунки лета и осени 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 286 |

Ковш большой медведицы осень рисунок 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 559 |

Рисунок к стихотворению осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 458 |

Рисунки осень гуашью 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 429 |

Как нарисовать рисунок про осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 422 |

Рисунки на тему осень красна 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 220 |

Рисунок к стиху осень 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 332 |

Деревья осенью рисунок 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 289 |

Смотреть рисунки осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 365 |

Рисунок на тему ранняя осень 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 270 |

Листва осень рисунки 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 237 |

Рисунки осень для детей карандашом 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 402 |

Рисунки про осень 3 класс 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 612 |

Рисунки приход осени 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 288 |

Рисунок начало осени 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 246 |

Рисунок осень раскраска 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 320 |

Пейзаж осени рисунки 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 305 |

Рисунок о осени 2 класс 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 686 |

Рисунок осень в лесу 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 331 |

Рисунок осень красна 2014 Категория: На тему осень | Просмотров: 239 |

Осень идет рисунок 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 306 |

Рисунок красота осень 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 524 |

Девушка осень рисунки 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 371 |

Рисунки осень природа 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 281 |

Конкурс рисунков осень 2014 . .. Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 276 |

Рисунок осень пришла карандашом 2014 … Читать дальше » Категория: На тему осень | Просмотров: 388 |

Осенние символы Рисование игры | Деятельность

Мероприятия

Если у вас есть ребенок с художественными наклонностями, важно найти для него интересные способы развития своих талантов. Со всем вниманием к учебным предметам у вашего ребенка может не быть очень много возможностей использовать свои художественные способности с пользой. Эта игра-рисование на осеннюю тематику — отличный способ познакомить вашего ребенка с некоторыми важными символами осеннего сезона и одновременно дать ему возможность попрактиковаться в своих навыках рисования. Возможно, ваш ребенок уже знаком со всеми этими осенними вещами, но если есть что-то, чего он не знает, попросите его поискать их!

Скачать бесплатную активность

Оценка

Второй класс Третий класс

Предмет

Чтение и письмоГрамматикаАкустикаЗвуки буквРасшифровка словЯзык и словарный запасВремена годаОсень Искусство и ремеслаЖивопись и рисование

Посмотреть согласованные стандарты Общие базовые стандарты штата Техасские основные знания и навыки (TEKS) Стандарты обучения штата Вирджиния (SOL) Стандарты успеваемости Британской Колумбии Программа обучения Альберты Австралийская учебная программа (ACARA) Учебная программа штата Виктория (F-10) Не можете найти свой стандарт?

Л.3.2.г RF. 2.3.f

Искусство английского языка и чтение 2 класс 2.2.Би 2.2.B.ii 2.2.B.iii 2.2.Б.iv 2.2.Б.в 2. 2.B.vi 3-й степени 3.2.Аи 3.2.A.ii 3.2.А.iii 3.2.A.iv 3.2.А.в 3. 2.A.vi 4 класс 4.3.А 4.3.Б 4.3.С 1-й класс 1.2.Би 1. 2.B.ii 1.2.B.iii 1.2.Б.iv 1.2.Б.в

Английский Второй класс Р.2.4.а Р.2.4.б Р. 2.4.с Р.2.4.д Третий класс Р.3.3.б Р.3.4.б Р.3.4.с Р.3.4.д Четвертый класс Р. 4.4.с Р.4.4.а Р.4.4.б Первый класс W.1.12.г Р.1.5.б Р.1.5.с Р. 1.5.д Р.1.5.ф

Нет стандартов, связанных с этим контентом.

Искусство английского языка 3-й степени 3.2.В.1 4 класс 3.2.В.1 1-й класс 4. 2.В.2 4.2.В.3 2.1.С.1 2 класс 4.2.В.1 4.2.В.2

Английский 1 год АСЕЛА1455. b ACELY1659.b 2 год ACELA1471.c АСЕЛА1823.а ACELA1823.b 4 год АСЕЛА1779. d

Английский 1-й уровень РВ.ВЦЕЛИ187.2 W.VCELA191,2 Уровень 2 W.VCELA226.2 W.VCELA226.3 Уровень 3 РВ. ВСЕЛА249.1

Какой набор стандартов вам нужен?

Что вам нужно:

• Плакат
• Линейка
• Маркеры
• Карандаш
• Словарь

Чем вы занимаетесь:

1. С помощью маркера и линейки помогите ребенку нарисовать сетку поверх доски для плакатов, которая делит ее на 10 разных частей.
2. Затем примите на себя обязанности и маркером напишите следующие предложения в верхней части каждого отсека. Пишите только одно предложение в каждом разделе, оставляя много пустого места под каждым предложением:
   • Ты умеешь рисовать индейку?
   • Можешь нарисовать грабли?
   • Умеешь ли ты рисовать тыкву?
   • Ты умеешь рисовать лист?
   • Ты умеешь рисовать рог изобилия?
   • Можешь нарисовать стебель кукурузы?
   • Можешь нарисовать безлистное дерево?
   • Ты умеешь рисовать чучело?
   • Ты умеешь рисовать стог сена?
   • Ты можешь нарисовать тыкву?
3. Чтобы начать игру, ваш ребенок должен начать с чтения вслух предложения из первого отсека.
4. Затем им нужно выяснить, что в предложении просит вашего ребенка нарисовать. Попросите ребенка найти в словаре незнакомые слова.
5. Затем с помощью карандаша ваш ребенок должен нарисовать то, о чем просит предложение, на доступном месте. (Например, если ваш ребенок находится в поле «Умеете ли вы рисовать индейку?», он должен попытаться нарисовать индейку.)
6. Пусть ваш ребенок продолжает играть, пока он успешно не пройдет через каждую коробку.

30 лучших художественных проектов третьего класса, призванных раскрыть творческий потенциал детей

Ральф Уолдо Эмерсон сказал: «Каждый художник сначала был любителем». Вот почему так важно знакомить детей с множеством художественных стилей и концепций в раннем возрасте. Чем больше они испытают сейчас, тем больше вдохновения они будут испытывать по мере взросления. Вот некоторые из наших любимых художественных проектов третьего класса с участием известных художников и самых разных материалов, от красок и пастели до глины и коллажей. Здесь так много всего, что может вдохновить юных художников!

1. Цветите в саду цветы Джорджии О’Киф

Большие яркие цветы О’Киф очень доступны для детей. Раскрасьте огромные цветы в разные цвета и разместите их на контрастном фоне, чтобы получить великолепное зрелище.

Подробнее: Кисть Rocket

2. Нарисуйте акварелью зимние пейзажи

Запечатлейте великолепные цвета зимнего заката с помощью этого художественного проекта третьего класса. Раскрашивание картонных кругов для пиццы делает процесс еще более увлекательным!

Подробнее: Кэсси Стивенс/Зимние пейзажи акварелью

3. Создание медузы в смешанной технике

Сначала дети создают градиентный фон и добавляют пузырьки брызг краски. Затем они используют мел и масляную пастель для медуз и водорослей. Вещи действительно лучше под морем!

Подробнее: Deep Space Sparkle

4. Рисуйте точками животных в стиле аборигенов

Изучите историю искусства австралийских аборигенов, а затем создайте свои собственные. Результаты этого арт-проекта третьего класса действительно впечатляют.

Узнать больше: The Artsy Fartsy Art Room

5. Добавьте хлопкового пара в трехмерные кружки

Хлопковый ватин придает этим красочным кружкам такую ​​интересную деталь. Используйте масляную пастель и метод акварели, чтобы создать фон и рисунок кружки.

Подробнее: Искусство с миссис Филлмор

6. Научитесь добавлять объем с помощью акварельных пончиков

Используйте крышки от банок двух разных размеров, чтобы рисовать формы пончиков. Затем заполните их акварелью, используя разные оттенки для придания глубины.

Подробнее: Раскрась так, как ты думаешь

7. Соедини две картины вместе

«Хотите, я порежу свои картины?» Студенты могут быть удивлены инструкциями, но как только они свяжут их вместе, они будут поражены результатами.

Узнать больше: Кухонный стол Классная комната

8. Писать от руки и писать жучки скорописью

Третьеклассники часто работают над совершенствованием своей скорописи, поэтому этот проект отлично подходит. Попросите детей написать свое имя и отразить его ниже. Затем добавьте цвета и детали, чтобы превратить его в симпатичного жучка с именем.

Узнать больше: tinyartroom

9. Лепить фантастических птиц из глины

Начните с того, что ваши третьеклассники-художники придумают птицу, которую они хотели бы вылепить. Затем вытащите глину и приступайте к работе!

Подробнее: Блог Art Room

10. Скопируйте квадраты и круги Кандинского

Покажите своим третьеклассникам знаменитые круги Кандинского в квадратах, а затем попросите их создать свои собственные. Возьмите этот шаблон жуткого дерева по ссылке ниже.

Подробнее: Arty Crafty Kids

11. Обведи и раскрась свою руку

Для этого художественного проекта третьего класса вам понадобятся только простые материалы. Дети обводят свои руки, затем маркерами рисуют линии, добавляя небольшие дуги, чтобы создать иллюзию трехмерности. Это кажется простым, но учащимся действительно придется сконцентрироваться во время работы.

Узнайте больше: Candice Ashment Art

12. Раскрасьте руки теплыми и холодными цветами

Вот еще один пример проекта по трассировке рук. В этом учащиеся узнают о теплых и холодных цветах и ​​используют эти контрасты для создания ярких произведений своими руками.

Подробнее: Искусство с миссис Херли

13. Нарисуйте завораживающие мандалы

Ученики рисуют с помощью циркуля концентрические окружности и узоры с радиальной симметрией. Затем они выбирают маркеры или цветные карандаши, чтобы раскрасить их.

Узнайте больше: Art Is Basic

14. Склеивайте жуков-коллажей

Коллажи всегда пользуются успехом у детей, поэтому нам нравится эта версия, в которой дети используют кусочки бумаги. для создания разноцветных насекомых. Объедините это с уроком науки, чтобы расширить знания!

Подробнее: Художественные проекты для детей

15. Закончи картину

Это такой классный проект! Предложите детям подборку сцен, вырезанных из журналов. Они выбирают один, затем рисуют или раскрашивают остальную часть изображения вокруг него. Они могут сохранить реалистичность или использовать свое воображение, чтобы оживить ситуацию.

Подробнее: Искусство с миссис Филлмор

16. Добавьте городской пейзаж к звездному ночному небу

Цикл Ван Гога «Звездная ночь» — один из самых известных. В этом художественном мэшапе для третьего класса дети рисуют фон звездной ночи, а затем приклеивают сверху небоскребы из плотной черной бумаги.

Узнать больше: Elements of the Art Room

17. Создавайте городские пейзажи в стиле Тон Шультена

Тон Шультен рисует пейзажи, используя яркие блоки цвета. Это простая концепция для детей, чтобы попробовать, и результаты будут яркими и радостными.

Узнать больше: Кисть Rocket

18. Меловые натюрморты в стиле Сезанна

Изучите стиль Сезанна, а затем попробуйте создать свои собственные натюрморты. Используйте масляную пастель, чтобы создать вид видимых мазков.

Узнайте больше: Young Art Love

19. Раскрашивайте березы и добавляйте кардиналов

Получите пошаговые инструкции по ссылке, чтобы помочь своим ученикам третьего класса изобразительного искусства создать эту забавную поп-арт сцену с березой. Вырежьте и добавьте красные кардиналы последними.

Подробнее: The Lost Sock

20. Вырежьте и изогните разноцветные линии

Сначала раскрасьте серию толстых и тонких маркерных линий. Затем разрежьте их на полоски и создайте разноцветные изгибы.

Узнайте больше: Amazing Art Adventures

21. Заполните шестиугольные соты

Используйте шестиугольный шаблон, чтобы нарисовать соты, затем заштрихуйте их масляной пастелью. Вырежьте и добавьте несколько пчел сверху, чтобы закончить.

Подробнее: Elements of the Art Room

22. Соберите коллажи Матисса

Сначала раскрасьте квадраты бумаги темперной краской. Затем вырежьте плавные органические формы и соедините их вместе в коллаж, как это сделал Матисс.

Узнать больше: Искусство с миссис Филлмор

23. Лепить сладкие керамические цветы

Дети любят брать в руки пластилин. Эти красивые цветы украшены лягушками, бабочками и жуками для особого прикосновения.

Подробнее: Cassie Stephens/Ceramic Flowers

24. Нарисуйте симметричные узоры

Предложите учащимся нарисовать симметричные узоры, затем заполните каждую половину контрастными холодными и теплыми тонами.

Подробнее: ArtMuse67

25. Соберите текстурированные тигры в лесной коллаж

Начните с того, что учащиеся нарисуют текстурные отпечатки оранжевой краской. Превратите их в тигров, а затем окружите их бумажными листьями и цветами в ночном лесу, вдохновленном знаменитой картиной Руссо « Тигр во время тропического шторма» .

Узнать больше: Elements of the Art Room

26. Откройте для себя оттенки и оттенки с помощью мороженого

Художники создают оттенки, смешивая цвета с белым, и оттенки, смешивая цвета с черным. Попробуйте смешать краски со своими учениками третьего класса, создав эти вкусные рожки для мороженого.

Подробнее: Арт. Есть. Галстук краситель. Повторение.

27. Закуска на рожках для мороженого из папье-маше

Говоря о мороженом, насколько очаровательны эти тройные шарики из папье-маше? Дети получат настоящее удовольствие, собирая их вместе.

Подробнее: В моей художественной комнате есть дракон

28. Складные складные стулья Ван Гога

Посмотрите на картины Ван Гога со стульями, а затем предложите учащимся создать складные стулья, которые отражают их индивидуальность. .

Подробнее: Художественная комната миссис О’Коннелл

29. Поза бумажных цыплят

Добавьте сложенные бумажные полоски к цыпленку из папье-маше, поставьте его на тонкие ножки и любуйтесь своим творением!

Подробнее: What’s Happening In The Art Room

30. Перенесите сахарные черепа на фольгу

Мексиканцы отмечают День мертвых разноцветными сахарными черепами. Воссоздайте их с супер крутой текстурой и сияйте с этим забавным проектом из алюминиевой фольги.

Узнайте больше: Искусство с миссис Филлмор

Пробудите их воображение с помощью этих 50 творческих заданий для третьего класса.

Кроме того, подпишитесь на наши информационные бюллетени, чтобы получать все последние советы и идеи по обучению прямо на свой почтовый ящик.

Уроки рисования во 2-м классе – Искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, показанные ниже, являются только работами моих учеников. Эти фотографии/уроки размещены не в каком-либо определенном порядке относительно течения моей учебной программы.

 

Абстрактные картины автопортретов

Этот увлекательный урок автопортрета сочетает в себе изучение искусства в абстрактном искусстве и теории цвета .

Это ОПРЕДЕЛЕННО один из моих любимых уроков для 2-го класса!!

В первый день урока я показала ученикам свои образцы картин, а также просто абстрактные рисунки до нанесения краски. Я спросил студентов, что они думают  абстрактное произведение искусства  может быть, при просмотре моих примеров. Они заметили, что рисунки были в основном линиями и формами! Мы обсудили, как абстрактное искусство фокусируется в основном на линиях, формах и цветах и не показывало «изображение» чего-либо (человека, собаки, дерева и т. д.). художников (Василий Кандинский, Пауль Клее, Жоан Миро, Джексон Поллок и Уильям де Кунинг) и немного рассказал об их прошлом.

Затем я продемонстрировал, как они могут нарисовать абстрактный рисунок, используя различные линии и формы, используя линейки, различные круги, а также от руки.

Они начали карандашом на доске размером 12×18″, а затем прошлись по всем линиям цветными мелками, обязательно надавливая очень сильно, когда они обводили свои линии (позже мы сделали восковую резистентную пасту). Затем они заполнили короткую анкету примерно из 10 вопросов о том, что им нравится, и о себе. Если они не ответили на все вопросы, ничего страшного — я предложил сначала ответить на их любимые вопросы, а затем хотя бы ответить на 6.

На следующем занятии они рисовали свои рисунки жидкими акварельными красками, создавая цветной мелок, устойчивый к воску . Я давал ученикам только красную, синюю и желтую краски, что позволяло повторить основных цветов!  Мы также рассмотрели вторичных цветов и теплых и холодных цветов , когда я продемонстрировал смешивание цветов, что стало отличным напоминанием о теории цвета!!

Пока студенты работали, я сделал фотографии каждого студента (которые я позже распечатал как высококонтрастное черно-белое фото на бумаге для принтера).

На следующем уроке рисования учащиеся склеили свои черно-белые изображения  автопортрет  на их картину, а также их печатные предложения , которые были разрезаны на полосы. (Я напечатала их ответы и разрезала каждый вопрос/ответ на полоски ножом для бумаги).

Я знаю, что этот урок требует от меня дополнительной подготовки ко всем их фотографиям и тексту, но я не мог не сделать это! Акварель действительно выделяется на черно-белой фотографии, а также на полосках текста! Кроме того, мне просто нравится этот вариант проекта автопортрета. Детям очень понравилась абстрактная составляющая и конечно же любил, когда фотографировались!

Надеюсь, вам понравятся эти потрясающие абстрактные автопортреты так же, как и мне!!  

Спасибо Бриджит из http://guerzonmills.com за идею! (Я нашел через Pinterest)

Цели обучения: 

– Узнать, что такое абстрактное искусство и как определить абстрактное искусство

– Узнать о художниках-абстракционистах и ​​их работах (Пол Клее, Кандинский, Уильям де Кунинг, Джексон Поллок)

-Review and can identify primary, secondary and warm and cool colors

Берёзовые пейзажи

Один из моих любимых уроков

Цель этого урока состояла в том, чтобы создать пейзаж  живопись, в то время как учащиеся знакомятся и понимают передний план, средний план и задний план  в художественном произведении. Второклассники посмотрели на произведение Бев Дулиттл для вдохновения.

Учащиеся применили свои предыдущие знания, создав перспективу и пространство в своих рисунках из урока «Мост, вдохновленный Моне» для этого урока пейзажа березы. Объекты на переднем плане кажутся больше и ниже на странице. Объекты на заднем плане меньше и выше на странице.

В первый день урока ученики нарисовали на бумаге холмы и деревья. Несколько деревьев на переднем плане, несколько посередине и несколько на заднем плане. Затем студенты использовали кусок гофрированного картона, смоченный небольшим количеством черной жидкой темперной краски, чтобы нарисовать черные линии на своих березах.

Картины оставили сохнуть до следующей недели.

Во второй день урока они рисовали травинки и цветы мелом на переднем плане (сильно надавливая!), а также раскрашивали землю и небо акварелью, создавая восковой резист .

В течение третьего и четвертого дней учащиеся просмотрели изображения животных для справки (у меня были пакеты с различными фотокопиями изображений животных для наблюдения каждым ребенком, а также простые пошаговые инструкции по рисованию пакетов с животными). которые я сделал ранее) и нарисовал их на отдельных маленьких кусочках ватмана 80#. Затем они аккуратно вырезали их и приклеивали на свои готовые картины, чтобы они обитали в их чудесных березовых пейзажах!

Результаты прекрасны, и я думаю, что студенты проделали невероятную работу!

Цели обучения:

-Учащиеся применяют ранее полученные знания о том, как создать перспективу в своих произведениях искусства

-Узнать о художнице Бев Дулиттл и ее работах

-Развить понимание переднего, среднего и заднего планов в произведениях искусства

— Продемонстрировать понимание того, как создать восковую резистентную картину мелками

-Enhance drawing skills through observation

 

3D WATER LILIES Inspired by Claude Monet!

Я ОБОЖАЮ эти цветы!!!  Я также думаю, что это может стать моим новым любимым уроком рисования!

Второклассники проделали такую ​​потрясающую работу по их созданию – ТАК горжусь своей работой!!

Пошаговые инструкции с фотографиями ниже! Учебное пособие по этому уроку на YouTube доступно на моей странице «Видео с инструкциями по искусству».

У меня также есть БЕСПЛАТНО загружаемый шаблон для трассировки лепестков! Узнайте больше ниже!!

Дисплей ART (почти завершен!0005

Чтобы просмотреть обучающее видео You Tube по этому уроку, нажмите ЗДЕСЬ!

 

Этот урок включает в себя изучение 5 из 7 элементов искусства! – (линия, форма, цвет, форма, текстура) и вдохновлен художником

Клодом Моне и его водяными лилиями.

На этот урок ушло (4) 40-минутных уроков рисования.

ДЛЯ ПРОСМОТРА ОБУЧАЮЩЕГО ВИДЕО НА YOU TUBE ПО ЭТОМУ УРОКУ НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

В ДЕНЬ 1 ученика узнали о Клоде Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых его картин- Особенно ( конечно ) его кувшинки!

Затем ученики раскрасили лист бирюзовой бирюзовой жидкой акварели размером 10×10 дюймов, добавляя соль во влажном состоянии!! Это станет водным фоном, а соль (после высыхания) создаст впечатление, что свет отражается от воды.

Синяя бумага отложена для просушки.

Затем учащиеся раскрасили весь лист 12×18-дюймовой тяжелой бирки цвета фуксии или оранжевого цвета с помощью жидкой акварели.

У детей был выбор из двух цветов, чтобы упростить уборку—(я упоминал, что у меня нет раковины или доступа к воде в моей художественной комнате в одной школе, и у меня нет тележки в другой???)

В ДЕНЬ 2 -Создание кувшинки

Чтобы создать кувшинку, учащиеся склеивают зеленую, желтую и светло-голубую папиросную бумагу различных оттенков (предварительно нарезанную на квадраты), используя разбавленный белый школьный клей (или разбавленный мод podge) на листе чертежной бумаги размером 80 # 10 × 10 дюймов.

Я заранее нарисовал круги для кувшинок маркером, чтобы сэкономить время.

Я использую разбавленный водой клей (чуть-чуть воды на емкость с клеем), чтобы разбавить его и облегчить его нанесение. Дети наносят его обычной темперной кистью.

Учащиеся нанесли тонкий слой разбавленного клея, затем кусок ткани, затем еще один тонкий слой разбавленного клея, чтобы сделать ткань гладкой и плоской. Студенты повторяли этот процесс до тех пор, пока весь круг не был заполнен, немного перекрывая ткань при склеивании.

Дайте высохнуть

В ДЕНЬ 3   – Прикрепите лист кувшинки к синему водному фону, затем вырежьте лепестки.

Учащиеся вырезали свой зеленый лист кувшинки, а затем вырезали из него треугольник

Затем они приклеили свой лист кувшинки на синюю бумагу с помощью клея-карандаша (используя много клея) и нажимали в течение 5 секунд, чтобы сделать уверен, что он был плоским и надежно приклеен.

Затем, отложив в сторону, учащиеся вырезают лепестки цветов.

(Перед уроком я обвела 6 больших, 6 средних и 6 маленьких лепестков с помощью созданных мною трафаретов на всех розовых или оранжевых листах, чтобы сэкономить время на рисовании).

Когда дети вырезали КАЖДЫЙ лепесток, они писали свои имена на обратной стороне каждого из них карандашом, затем помещали его в пакет с застежкой-молнией, со своим именем на пакете, сделанным маркером, и откладывали для следующего художественный класс.

Студенты думали, что нет необходимости заставлять их писать свои имена на обратной стороне лепестков, так как на пакетах с замком должно быть их имя, но я просто хотел быть особенно осторожным на случай, если лепестки были неуместны/перемешаны поднялся с чужого или упал на пол…. Что действительно случалось несколько раз… Так что я рад, что они сделали этот дополнительный шаг!

Затем эти пакеты были отложены в коробку на потом. У каждого класса была своя коробка.

В ДЕНЬ 4:   Соберите цветок!

Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (если нужно), затем приклеивают все больших лепестка сначала , затем средние, затем маленькие.

Показываю ученикам под документ-камерой, как укладывать рыбий «хвост» каждого лепестка (мы говорили о том, как форма лепестков похожа на рыбу) прямо друг на друга, как при приготовлении бутерброда – укладывание следующего каждый раз прямоугольный рыбий хвост поверх предыдущего.

Я использовала быстросохнущий клей Aleene (и другие типы липкого клея Aleene), чтобы прикрепить лепестки. Важно использовать быстросохнущий клей, который прочнее обычного школьного клея, чтобы выдержать вес лепестков и помочь им подняться.

Еще один бонус — клей после высыхания становится прозрачным!

Я купил упаковки по 5 штук за 5 долларов в магазине A.C.Moore (также продается в магазине Michael’s). У каждого ученика был свой флакон с клеем.

(Поскольку бутылочки маленькие, я повторно наполнил те же маленькие бутылочки бутылочками большего размера для следующих занятий).

Учащиеся наносят каплю клея на «рыбий хвост» лепестка (размером примерно с горошину). У меня студенты считают до 5 для каждого лепестка, нажимая.

После нанесения клея и нажатия на «хвост» в течение 5 секунд отогните лепесток назад у основания одной рукой, надежно прижимая «рыбий хвост» другим пальцем. Это заставляет лепесток стоять и высовываться, а не лежать ровно. (Смотрите фото ниже — я думаю, что это фото объясняет это лучше)

Когда все лепестки прикреплены, добавьте желтую бахрому из фетра в центр цветка!

Учащиеся сворачивают бахрому, начиная с одного конца, стараясь, чтобы она была туго натянута.

Приклейте нижнюю часть свернутой бахромы (сильно) тем же липким клеем.

Нанесите немного клея и на центр цветка.

Прикрепите рулон бахромы к центру и удерживайте 20-30 секунд. Не волнуйтесь, если бахрома смялась — вы можете поправить ее после полного высыхания (через 20–30 минут).

Ученики поставили готовые цветы в коридоре сушиться в горизонтальном положении на некоторое время, а в конце дня повесили!

Я НЕ мог н-а-и-т! Повесить этих красавцев!!

ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ их!!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ НА СТРАНИЦУ МОИХ УЧИТЕЛЕЙ ОПЛАТИТЬ УЧИТЕЛЯМ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН ТРАССИРОВКИ ДЛЯ 3 ЛЕПЕСТКОВ (БОЛЬШОЙ, СРЕДНИЙ И МАЛЕНЬКИЙ).

Цели обучения:

Учащиеся узнают о жизни и творчестве Клода Моне

Узнать, что такое импрессионизм

Может создать и понять, что такое трехмерное произведение искусства

Узнать об элементах искусства и, в частности, о том, что такое форма

Изучить различные техники рисования (с использованием соли и акварели)

ВЕСНА КРОЛИКИ И МЕДВЕЖЕНКИ

Какие же они очаровательные?!? Мои второклассники проделали такую ​​фантастическую работу, создавая их!

Для завершения этого урока потребовалось (3) 40-минутных уроков рисования, и он включает в себя Элементы искусства — линия, форма, цвет, значение и текстура! Также в работе мы использовали перекрытие , контраст и узор ! Студенты могли выбрать между созданием кролика или медвежонка. Читайте ниже фотографии студенческих работ, чтобы увидеть, как они были созданы!

Учителя

БЕСПЛАТНЫЙ ШАМПЛЕТ БЕСПЛАТНОЙ МЕДНЫЙ КУТ — 2-Й КЛАСС!» В ПОИСКЕ!

ДЕНЬ 1 

Учащиеся нарисовали цветы на бумаге для рисования размером 9×12″ 80# маркерами и мелками. Им было предложено нарисовать цветочные головки БОЛЬШИМИ и МНОГО!! Особенно сверху и по бокам, так как позже поверх их рисунка будут помещать кролика или медведя.

Сначала я продемонстрировал множество различных способов создания цветов, но ученики могли рисовать их так, как им хотелось! Я также призвал их использовать яркие цвета. Если они рисовали цветочные головки с центром в виде круга, они закрашивали круги мелком, сильно нажимая. Как только их бумага была заполнена, они рисовали зеленые стебли от каждой цветочной головки до самого низа, используя зеленый карандаш и зеленый маркер для каждой.

ДЕНЬ 2

Учащиеся закончили создание своих цветочных головок и стеблей, если это необходимо (они действительно не торопились с этим шагом и любили создавать замысловатые цветы!!), а затем, используя просто  воды на кисточке, они прошлись по каждому цветку вода.

Это превращает маркер в почти акварельную консистенцию, что ЛЮБЯТ дети!! Я показал им, как просто рисовать один цветок за раз, а затем промывать кисть, прежде чем переходить к следующему, чтобы цвета не становились грязными.

Затем ученики промыли все свои стеблей  водой. Мелки часть стеблей останется сплошной линией, так как мелки сопротивляются воде.

Мы говорили об Элементе искусства «Ценность» и о том, как цвета цветов становятся мягче и светлее после применения воды.

Картины с мокрыми цветами оставили сохнуть до следующего занятия. Затем учащиеся выбрали шаблон кролика или медвежонка, чтобы начать рисовать линии маркером, чтобы добавить ТЕКСТУРУ!

Я скачал и распечатал шаблон кролика с веб-сайта для учителей Teachstarter (бесплатный шаблон), а затем сам создал шаблон медведя и сделал копии для детей.

Я продемонстрировал, как с помощью маркера рисовать прямые линии близко друг к другу между секциями. Учащиеся могли оставить область вокруг глаз как есть или пройтись по ресницам и создать более длинные линии. Мы обсудили, как линии создают меховую текстуру. Мы также обсудили, как черно-белый фон по сравнению с красочным цветочным фоном создаст КОНТРАСТ.

ДНИ 2-3

При необходимости учащиеся продолжали рисовать линии, затем аккуратно вырезали своих животных и приклеивали их на цветочный фон! Я просто ЛЮБЛЮ, насколько простой, но красивый этот урок! Кроме того, дети продолжают понимать, как они применяют элементы искусства при создании!

Цели обучения:

Учащиеся создают произведения искусства, используя элементы искусства (линия, форма, цвет, текстура и значение) и могут описать, как они использовали каждый из них в своем творчестве

Учащиеся могут определять контраст и указывать на использование контраста в своих работах

Учащиеся могут создавать, определять и указывать на перекрытия в своих работах

Положительные/отрицательные руки

На этом уроке учащиеся узнали о положительных и негативное пространство  в художественном произведении и использовали свои предыдущие знания (из урока об обложке альбома для рисования) о теплых и холодных тонах, чтобы создать эту красочную яркую картину.

Сначала ученики нарисовали цифру 9Бумага ×12″ с использованием только теплых цветов , только холодных цветов ИЛИ радуги (в порядке радуги) с использованием акварели.

На второй день урока они обвели карандашом свою руку на обратной стороне картины, затем аккуратно вырезали ее как единое целое и отложили в сторону.

Они взяли оставшуюся бумагу (теперь показывает негативную форму их руки) и приклеили к левой стороне листа черной плотной бумаги размером 12×18″, обязательно выровняв края.

Затем учащиеся сложили вырезанный из руки позитив пополам и нарисовали полукруг (или другую форму) в середине, вырезали и приклеили к центру.

Оставшаяся рука с прорезанным в центре отверстием была приклеена к правой стороне черной бумаги. Спасибо Mr. O  (http://mrosartroom.blogspot.com/) за потрясающий урок, который вдохновил вас!

Цели обучения: 

– Учащиеся могут создавать и определять положительное и отрицательное пространство в художественном произведении

– Demonstrates a clear understanding of warm and cool colors and shows this in their work

 

Селфи глупых монстров

Второклассники получили огромное удовольствие, создавая этих супер очаровательных глупых монстров!

В первый (из двух) день этого урока учащиеся нарисовали простую форму головы монстра с двумя заостренными частями вместо ушей на выбранных ими 9× 12-дюймовый цветной картонный фон с карандашом. Затем они окунули край тонкого картона размером 2″x4″ (я использовал картон, который входит в комплект поставки пенопластовых печатных форм) в черную краску и «проштамповали» короткие черные линии вдоль края и внутри своего монстра, чтобы создать . текстура для меха! Их оставили сохнуть до следующего урока.

На второй день урока ученики вырезали своих монстров, оставляя немного цвета по краям, и приклеивали их на лист черной плотной бумаги размером 12×12 дюймов.

Они добавили большие глаза с перфорацией из белой бумаги и черной бумаги для зрачков, а также рот и клыки!

Они научились создавать симметричный рот, сложив лист черной бумаги пополам, нарисовав только половину рта вдоль согнутого края и вырезав его в сложенном виде.

МНЕ ОЧЕНЬ нравится, как они вышли!! Спасибо @mrsallainart (через Instagram) за вдохновение!!!

Цели обучения: 

— Учащиеся могут определять и создавать текстуру в своей работе

-students могут определить и создавать симметричный рот в своем монстрах

. Другое время мы создали то же самое, но и то же самое, но и тот же, носит, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же, но и тот же. бумажные сердечки, чтобы сделать их «LOVE MONSTERS» на День святого Валентина! См. ниже

 

Я прочитала им милую историю «Любовный монстр» Рэйчел Брайт для вдохновения!

Симметричные осенние листья

Для этого урока рисования второклассники создали увеличенные, симметричные осенние листья теплых тонов.

Учащиеся сначала попрактиковались в наблюдательном рисунке , создав не менее 5 листьев в своих альбомах для рисования, глядя на раздаточный материал.

Затем они выбрали один рисунок для увеличения на бумаге размером 12×18 дюймов. Они сложили бумагу пополам и нарисовали только половину своего листа, используя линии контура 9. 0344, только по загнутому краю. Затем они аккуратно вырезают его, чтобы показать вырезанный симметричный лист.

Затем учащиеся нарисовали прожилки на своих листьях мелками, а затем раскрасили лист, используя теплые  цвета акварельной краской, чтобы создать технику восковой резистентности .

В качестве последнего штриха учащиеся приклеили свой рисунок с сухими листьями на лист плотной бумаги синего, зеленого или фиолетового цвета, пересматривая теплые и холодных цвета были взяты с урока по обложке альбома для рисования в начале года.

Цели обучения:

– Уметь определять теплые и холодные цвета

– Развивать навыки рисования с наблюдением

– Изучать и узнавать о контурных линиях изображение

Ловля снежинок Портреты

Второклассникам ПОНРАВИЛОСЬ создавать эти милые рисунки людей, ловящих снежинки языком!! Они проделали такую ​​замечательную работу, и мне нравится, как каждый ученик вносил свои уникальные штрихи в последние штрихи!

На этом увлекательном двухдневном уроке рисования ученики сначала нарисовали лицо, смотрящее вверх (мы говорили о том, что форма головы с небольшой горбинкой вместо носа и большой круглой формой лица напоминает тыкву). Затем добавили открытый рот, зубы (здесь дети могли добавить промежутки между зубами, чтобы показать, что человек потерял зуб или зубы!), букву «м» для языка, волосы (разлетающиеся от зимнего ветра), шарф и свитер или куртка.

После того, как все было нарисовано карандашом, ученики раскрасили масляной пастелью. Студенты научились очищать палочки для масляной пастели с помощью небольшого кусочка бумажного полотенца или салфетки перед нанесением цвета. (Поскольку несколько цветов находятся в одном контейнере, на масляной пастели могут быть другие цвета, которые могут повлиять на их работу, если их сначала не стереть).

На последнем этапе учащиеся добавили снежинки (конечно же!), а также могли добавить одну на язык человека, а затем обвели контур человека черной масляной пастелью, чтобы обозначить края и выделить человека.

Спасибо Али из Little Yeti (http://artisandesarts.blogspot.com/) за такую ​​милую идею урока!!

Цели обучения:

-Учебные науки Учите советы и методы с нефтяной пасеты

-Как нарисовать с другой точки зрения (человек, занимающийся подъем)

2

2 9000

 

 

 

 

ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ!

ПЕРЕГРУЗКА МИЛОСТЬЮ!  Я ОБОЖАЮ ЭТИХ МЕДВЕДЕЙ и обожаю их разные выражения!

Узнайте больше об этом уроке под рисунками учеников и узнайте, как просмотреть мои пошаговые инструкции по рисованию, как мы создали этих медведей!

Я люблю разные выражения!

На этот урок ушло 3 урока рисования (по 40 минут каждый).

Второклассники последовали за мной, пока я рисовал их медведя под документ-камерой. Для начала мы нарисовали наших медведей на белой бумаге для рисования размером 12×12″ 80# карандашом. Затем добавил тонну текстура для меха, рисуя много-много линий тонким маркером. Второклассники раскрасили глаза и нос более толстым маркером, за исключением небольшого белого блика, чтобы создать свет, отражающийся от глаз и носа медведя.

Затем ученики использовали некоторые из своих математических навыков, чтобы создать свои  узоры  на свитерах!

Для этого учащиеся начертили 3 изогнутые линии внутри области свитера, создав 4 полосы. Затем упоминается лист выкройки с множеством выкроек, помеченных номером. У каждого ученика были кубики для броска, и для каждой полосатой части свитера они бросали кубики, чтобы выяснить, какой узор они нарисуют. Для 1 ^st в своем свитере они могли создать свой собственный по своему воображению или выбрать один из шаблонов. Для секции 2 ^и в свитере они бросали кости и рисовали рисунок в соответствии с выпавшим числом. Для секции 3 ^rd они дважды бросили кубик и сложили два числа вместе, чтобы получить шаблон, а для четвертого раздела они могли выбрать любой шаблон из листа или создать свой собственный!

Нарисованные карандашом узоры были обведены маркером, а затем тщательно раскрашены маркерами.

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

Учащиеся могут определять и использовать элементы искусства ЛИНИИ, ФОРМУ, ЦВЕТ и ТЕКСТУРУ для создания своих медведей художественные работы могут включать математические концепции и могут использовать свои навыки сложения для создания узоров

НАЙТИ МОЮ ЗАПИСЬ В БЛОГЕ С ПОШАГОВЫМИ ФОТОГРАФИЯМИ О том, КАК ДЕТИ СОЗДАЛИ ЭТИХ МЕДВЕДЕЙ И ДРУГИЕ… НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ И КОПИРУЙТЕ И ВСТАВЬТЕ «ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ» В ОКНО ПОИСКА!

 

Снеговики ночью

На этом уроке учащиеся для вдохновения слушали рассказ Кэралин Бюнер «Ночные снеговики».

На этом уроке ученики узнали о перспективе  в искусстве. Перспектива — это техника, используемая для представления трехмерного мира (того, что мы видим) на двумерной поверхности (листе бумаги или холсте) так, чтобы это выглядело реалистично и точно, как мы видим его в природе. Перспектива используется для создания иллюзии пространства и глубины на плоской поверхности.

Для этого учащиеся нарисовали несколько снеговиков большего размера внизу страницы, чтобы они казались ближе к зрителю, и несколько снеговиков меньшего размера вверху страницы, чтобы они казались дальше от зрителя со снежными холмами между ними, чтобы создайте иллюзию пространства и глубины . Студенты также добавляли деревья, дома и другие объекты в свои работы.

Второклассники также узнали, что  профиль   – это вид сбоку человека, животного и т. д. (или в данном случае снеговика!) и нарисовали не менее двух снеговиков в профиль.

Нарисовав все карандашом на черной бумаге, ученики раскрасили свои рисунки масляной пастелью. У них была возможность раскрасить своих снеговиков и снег в любые цвета, которые они хотели.

Если учащиеся решат раскрасить снег и снеговиков в один и тот же цвет, им нужно будет просто оставить немного места вокруг своих снеговиков или нарисовать черную линию, чтобы отделить снег от предметов внутри снега.

Цели обучения:

-Учащиеся узнают, что означает слово «перспектива» в художественном произведении и как показать это в своей работе

-Понятие того, почему размер и размещение объектов важны для создания перспективы в произведении искусства

-УЧАСТВОВАНИЕ О ТОЧИХ ПИСЬМАХ И ПОМОЩЬ, ЧТО ЭТО ПРОФИЛЬ

9934343434343. «LIR -Eye view» Коллажи со снеговиками

Этот коллаж со снеговиком был веселым однодневным уроком с использованием бумаги, масляной пастели и маркера. Сначала мы обсудили, что такое перспектива «с высоты птичьего полета», затем у учащихся был выбор: создать снеговика, смотрящего вверх или смотрящего прямо вперед.

Учащиеся обвели 3 круглых объекта разного размера (картонный круг для основания, пустой или старый компакт-диск в середине и небольшой пластиковый стаканчик для головы) на листе бумаги для рисования размером 12×18 дюймов. Они нарисовали синюю линию масляной пастелью по краю каждого круга, затем круговыми движениями растушевали по краю кончиком пальца.

Они вырезали круги, а затем приклеили их по местам от большего к меньшему на листе цветной плотной бумаги размером 10×10 дюймов. Они добавили коричневые «палочки» для рук, вырезанный треугольник для морковного носа и шарф с кусочками цветной плотной бумаги. Глаза, рты и пуговицы были нарисованы черным маркером.

Учащиеся поместили морковку либо вдоль синего края, чтобы голова смотрела прямо вперед, либо посередине, чтобы показать снеговика, смотрящего в небо.

Learning Goals

-Students learn what birds eye-perspective means and can show that in their work

Mixed-Media Jellyfish Paintings

В первый день этого урока учащиеся узнали, что такое смешанная техника  . Я объяснил, что мы будем использовать комбинацию различных материалов — темперных красок, меловой пастели и масляной пастели для создания наших картин. Я также продемонстрировал разницу между меловой пастелью и масляной пастелью на скрап-бумаге. Затем студенты создали подводную фоновую картину, используя жидкую темперную краску. Они начали с синей краски в верхней части таблички размером 12 × 18 дюймов, затем наложили белый слой прямо поверх синего и смешали, чтобы создать оттенок синего. Затем, очистив их кисть в воде, они нарисовали их только синим, затем только фиолетовым, а затем черным, прокладывая путь вниз по бумаге. Ученикам было предложено смешивать цвета там, где встречаются два разных цвета, чтобы создать плавный переход от цвета к цвету.

Во второй день занятий учащиеся нарисовали медуз белыми мелками . Я продемонстрировал очень простой способ их рисования, создав куполообразную форму, а затем добавив волнистые линии (некоторые длиннее других) внизу. Они могли заполнить любые цвета, которые они хотели, когда-то нарисованные, а затем смешанные кончиками пальцев.

Мы обсудили разницу между непрозрачным и полупрозрачным при создании медузы с помощью меловой пастели. Затем учащиеся добавили черных и зеленых водорослей и немного рыбы с помощью масляной пастели . Мне нравится, как выглядят медузы, они почти светятся!

Спасибо Пэтти (Искорка из глубокого космоса) за идею урока!

Цели обучения: 

-Учащиеся узнают, что означает «средство» в искусстве и что такое «смешанная техника»

-Узнают о различиях между меловой и масляной пастелью

-УЧЕМУ, ЧТО ТАКОЕ ТЕНТ И КАК СОЗДАТЬ ИХ

-УДАЛЕНИЯ СЛУЧАЯ ВАСА против непрозрачного

Монетные монетные роспись. картины, вдохновленные художником  Клод Моне .

В первый день урока ученики узнали о Моне и посмотрели отличное видео о его жизни и творчестве, рассказанное 8-летней девочкой. Вы можете просмотреть его здесь .

Затем учащиеся нарисовали мост карандашом и раскрасили его цветными мелками. Они старались сильно нажимать во время раскрашивания и не оставлять пробелов белой бумаги, чтобы позже создать цветной восковой резист .

Студенты узнали, что Моне был очень известным французским художником, основателем французского импрессионизма. Они также узнали, что он часто писал «на пленэре»  (что означает «открытый»; на полном воздухе — по-французски), и что ему нравилось рисовать одни и те же вещи снова и снова, но в разное время дня. Каждый раз, когда он выходил на улицу, чтобы нарисовать его, свет становился другим и меняло то, как выглядели цвета и тени.

Ему особенно нравилось рисовать пруд с кувшинками у своего дома в Живерни, Франция. Для него было очень важно уловить ощущение света  в своей работе (утренний, дневной, вечерний свет, падающий на его предметы).

Он добился этого, добавляя в свои картины различные оттенки цвета и белого.

Студенты создавали ощущение света в своей работе, рисуя черные линии (например, цифру 7) в определенных областях моста, чтобы создать тени и белые линии (как буква L) для создания света .

Они также добавили белого цвета траве и одному краю своих кувшинок.

В последний день (3-й день) урока они использовали технику мокрого по мокрому  и рисовали свои рисунки водой, а затем синей жидкой акварелью, пока они еще были мокрыми. Затем они посыпали свои картины солью, которая, когда она высыхает, создает интересные эффекты, которые вы видите здесь внутри краски! Это делает его похожим на свет, мерцающий на воде!

Студенты проделали фантастическую работу, создав эти картины, вдохновленные Моне , вы так не думаете?

Цели обучения: 

-Учащиеся узнают о жизни и творчестве Клода Моне

-Узнают, что импрессионизм – это стиль искусства

-Узнают, что Моне был одним из основателей импрессионизма

-Могут определить и определить создать восковую резистентную картину мелками и использовать технику «мокрым по мокрому»

— Приобретает понимание перспективы и пространства. Узнайте, что объекты, расположенные ближе к нам, отображаются на странице крупнее и ниже, а объекты, расположенные дальше, — меньше и выше на странице 9.0005

ПОЛЕ ЦВЕТОВ ЖИВОПИСЬ

Это было очень весело однодневный урок рисования ! Дети использовали теплых цвета , чтобы создать цветы, рисуя простые круги, а затем использовали холодных цвета , чтобы создать стебли для своих цветов!

Цель была проста — заполнить пространство на бумаге 12 x 12 дюймов (мы использовали манильскую бирку) множеством цветов и стеблей и получайте УДОВОЛЬСТВИЕ!

Я ОБОЖАЮ, насколько они простые и красочные! Весной они отлично смотрятся в прихожей вместе с яркими цветами. Спасибо Painted Paper Art (http://www.paintedpaperart.com/) за то, что поделились этим интересным уроком рисования!

АВТОПОРТРЕТЫ «В ДУМАХ О ЛЕТЕ»

Это был отличный урок для завершения учебного года! Спасибо мистеру О (http://mrosartroom. blogspot.com/) за этот интересный урок!

Второклассники крупно нарисовали макушку головы вдоль нижней части листа, добавив на лицо только глаза и брови. Они нарисовали мысленный пузырь и то, что они собирались или хотели сделать летом! Обведенные маркером, они раскрашивали карандашом, а затем раскрашивали фон любыми цветами, которые хотели, используя темперные лепешки.

Наслаждайтесь!

Теплый/холодный дизайн рук с узорами (рисунки на обложке альбома)

Для каждого класса (1–5-й) я предлагаю учащимся создать рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый учащийся мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в корзинах на уровне класса / класса. В каждом классе есть отдельный урок рисования, и они создают разные рисунки из других классов.

Чтобы создать настоящие альбомы для рисования, учащиеся сложили лист бумаги размером 12×18 ″ 60# пополам по горизонтали для обложки. Затем учащиеся сшивают 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (подаренная очень длинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее обрезал до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезки белой бумаги затем используются для других коллажей/уроков. Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит для детей, которые рано заканчивают работу, а также позволяет хранить все (что обычно бывает) разрозненные учебные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы свободно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательный вариант.

В детстве у меня были альбомы для рисования и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглянуться на что-то подобное. У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новый каждый год, чтобы иметь возможность оглянуться назад и увидеть/отследить свой творческий рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы стали старше, выкопать все свои старые альбомы для рисования из сундука на память о ваших родителях и пролистать их уже взрослым!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки скетчбука ученики второго класса нарисовали от руки, используя теплых и холодных цветов   и   шаблонов .  

Учащиеся сначала обвели свою руку и нарисовали узор  внутри руки. Затем они нарисовали другой узор на фоне , заполнив всю страницу.

После обводки черным маркером они раскрасили внутреннюю часть руки, используя только  теплых цветов,  и раскрасили их фон, используя только холодных цветов ( или наоборот ) маркерами.

Альбомы для рисования используются в течение всего года для планирования идей, практики перед выполнением окончательного рисунка, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, и, конечно, для того, чтобы просто повеселиться и поэкспериментировать.

Цели обучения: 

– Понять назначение альбома для рисования

– Продемонстрировать понимание теплых и холодных цветов
— Можно идентифицировать и создавать шаблоны в своей работе

3D Paper Sculptors, вдохновленные артистом McGee

. создавать.

Студенты узнали о художнике Чарльзе МакГи, и мы обсудили его работы. Мы обсудили, как мы будем использовать элементы искусства, линии, форму и форму для создания наших скульптур. Затем ученики получили лист копировальной бумаги с 4 линиями, предварительно нарисованными и скопированными для класса.

Затем с помощью черного маркера учащиеся нарисовали разные узоры в каждой секции, создав 5 секций.

ДЕНЬ 2

Затем, на второй день, учащиеся вырезают каждую секцию ножницами.

Затем учащиеся перевернули каждую полоску и загнули концы. Затем они приклеили клапаны с помощью клея-карандаша, приложили клапаны к листу белой картонной бумаги размером 8×8 дюймов и прижали в течение 5 секунд. Учащиеся могли размещать каждую полосу там, где они хотели, создавая высоту, помещая закрылки ближе друг к другу, а затем приклеивая другие части поверх предыдущих. Им было очень весело создавать эти забавные и интересные скульптуры!

Как различные материалы влияют на процесс рисования

Поделиться:

Ваши материалы для рисования могут определить общий успех вашей готовой работы. И некоторые лучше, чем другие, когда дело доходит до достижения определенных эффектов.

Если вам нужны более удачные рисунки, важно знать плюсы и минусы различных доступных материалов. Ниже художник Дэн Гено делится своим экспертным мнением о тонкостях некоторых наиболее распространенных материалов для рисования. Наслаждаться!

Материалы для рисования, объяснение

Ничто не заменит навыки и опыт. Перо не нарисовало Микеланджело Этюд обнаженного мужчины . Те же перо и тушь в руках новичка не создадут подобного шедевра. Но также верно и то, что если бы Микеланджело использовал шариковую ручку или карандаш № 2, рисунок не обладал бы такой же глубиной значения или объемом.

Выбор материалов является важной частью того, как художник подходит к своей работе, и очень важно выбрать правильные инструменты для рисования, поверхности и другие инструменты, соответствующие потребностям вашего художественного видения.

Эскиз обнаженного мужчины работы Микеланджело, ок. 1503–1504 гг., перо и коричневая тушь. Коллекция Casa Buonarroti, Флоренция, Италия.

Если я чему-то и научился за эти годы, так это тому, что не следует пытаться заставить материал делать то, на что он не способен. Точно так же, как вы не можете заставить кошку лаять или собаку мяукать, невозможно заставить ваши материалы делать что-то против их сущности.

Например, графит, сангина и цветной карандаш дают меньший контраст, чем прессованный уголь или чернила. Если вас интересуют глубокие расходящиеся контрасты, вам нужен уголь, а не графит. Однако, когда целью является более тонкая форма рендеринга, древесный уголь может работать; но лично я предпочитаю графитный или цветной карандаш, который, как мне кажется, лучше подходит для этой цели.

Теперь давайте подробнее рассмотрим преимущества и недостатки материалов для рисования, с которыми я лично познакомился за десятилетия работы художником. Мы рассмотрим плюсы и минусы материалов, включая графит, цветной карандаш, уголь и чернила, а также поверхности и другие инструменты. Мы обсудим, когда их использовать, когда их следует избегать и чего можно ожидать (или не ожидать) от каждого средства.

Образец моих любимых материалов для рисования. Вверху слева направо: механический карандаш; шариковая ручка; держатели для больших мелков и графитовых палочек; разноцветные карандаши и подставки для карандашей; масляные, угольные, угольные и меловые карандаши; и острый ластик. Середина: виноградный уголь. Внизу слева направо: прессованный уголь, острые однолезвийные лезвия бритвы; и два ластика для блоков — один для цветных носителей, другой для темных носителей.

Графит

Если не принимать во внимание фреску, которую я нарисовал мелками Crayola в возрасте четырех лет на борту седана Chevrolet 1951 года моей старшей сестры, мой первый опыт рисования был нанесен желтым карандашом № 2, обычным первым опытом.

Из-за своего раннего знакомства графитовые карандаши остаются наиболее удобным и безопасным выбором для многих художников, пока они не начнут ходить на уроки рисования. Учителя из лучших побуждений иногда пытаются заставить своих учеников избавиться от графитовой привычки, заставляя их вместо этого использовать древесный уголь.

Однако я обычно советую новичкам сначала работать с тем, что им знакомо. Пытаясь разобраться в таких сложных вопросах, как пропорции человека и его формы, не стоит бороться и с техническими проблемами новой среды.

Известный в основном как линейный материал, графит более гибкий, чем многие художники и учителя считают его. С его помощью можно получить очень плавные и живописные эффекты — например, нанеся на бумагу порошкообразный графит кистью или замшей. Графит также поставляется в виде палочек различной формы, размера и твердости. Это позволяет использовать различные деликатно смешанные массы или широкие выразительные мазки.

Contrapposto Male Figure Dan Gheno, 2016, графит

Основным недостатком графита является его неспособность достичь интенсивности темноты, которую можно получить с помощью прессованного угля или краски. Вы можете сделать графит настолько темным, пока материал не приобретет отражающий блеск, который на самом деле будет казаться светлее, а не темнее. На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать графит в один участок бумаги, тем больше вы превращаете его в плотную блестящую массу, сводя на нет всякий смысл

9.0002 На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать графит в один участок бумаги, тем больше вы превращаете его в плотную блестящую массу. И это сводит на нет любое чувство реалистичности и атмосферы, которых вы достигли где-либо еще на рисунке.

Я больше не часто использую графит, но когда я это делаю, обычно для точной визуализации или для анализа сложных форм или анатомических форм на теле, которые я нахожу запутанными. Действительно, когда графит впервые был разработан англичанами в середине 1500-х годов как художественный материал, он рекламировался как более простая, практичная и более гибкая альтернатива металлическому наконечнику для детального аналитического рисования. Графит не тащит по бумаге как

Графит не волочится по бумаге, как металлическая игла. С помощью графита художники могут наносить объемные массы более естественным и плавным образом. Но одной вещи, которой не хватает в графите, является различная глубина линии металлического наконечника, которая может пульсировать в трехмерной манере.

---

Цветной карандаш

На мой взгляд, цветной карандаш сочетает в себе сильные стороны графита и металлического острия. Некоторые марки цветных карандашей придают такую ​​же тонкость и глубину линии, как и металлическое острие. И хотя цветные карандаши не так легко стираются, как графит, такие бренды, как Stabilo Original и Caran d’Ache, обладают большим потенциалом графита для доработки и легкости применения.

Цветные карандаши особенно подходят для точных линий. Многие марки этой среды можно затачивать до предельной точности с помощью лезвия бритвы.

В большинстве своих рисунков цветными карандашами, особенно на белой бумаге, я использую сангину среднего значения. Это позволяет сделать деликатное прикосновение, но при более сильном нажатии я могу получить более темную и напористую линию. Я часто использую более темный цвет сепии при работе с тонированной бумагой.

«Откинувшись, глядя через плечо», Дэн Гено, 2014 г., цветной карандаш

Цветные карандаши разделяют ограниченный диапазон цветового контраста графита. Но я считаю, что это может работать в мою пользу, заставляя меня тратить время на анализ светлых и темных узоров модели по мере их визуализации.

Обычно я предпочитаю наращивать значения постепенно, растушевывая большие тени с последующими переходами тона, пока не достигну желаемой темноты. Работа в последовательных слоях может позволить лучше сохранить переплетение бумаги и помочь передать ощущение атмосферы.

Этот носитель может потребовать легкого прикосновения. Цветные карандаши часто хрупкие и могут сломаться в середине штриха, если вы нажмете слишком сильно, оставив на бумаге нестираемый след от скольжения.

Если вы попытаетесь сразу сделать все значения слишком темными, они станут плотными и блестящими. У некоторых цветов оттенок может даже измениться при сильном нажатии или когда вы слишком укорачиваете острие карандаша, позволяя деревянному корпусу натирать ваши линии.

Мел и уголь

Независимо от того, используете ли вы их в виде карандаша, карандаша или порошка, чистый черный мел и уголь обеспечивают наилучшие контрасты. Мне часто нравится работать с ними в свободной манере, начиная с широкой массы значений, которая относится к большой жестикуляционной форме тени на модели.

Некоторые художники предпочитают для этого начального этапа порошкообразный уголь. Но я часто начинаю свои наброски в слабой, линейной манере, используя виноградный уголь, потому что его очень легко стирать или корректировать. Затем я использую более стойкий угольный карандаш или палочку, которые обычно работают как герметик, удерживая более эфемерную, легко пачкающуюся лиану на бумаге.

Twisting Dan Gheno, 1995, сангвинический мел

Угольные карандаши бывают нескольких степеней твердости, как и графит. Более мягкий уголь часто хорош для создания масс на больших выразительных рисунках; тогда как более твердый прессованный уголь или угольные карандаши, такие как H и HB, больше подходят для линейной работы в меньшем масштабе.

Твердые угольные карандаши, которые легко затачивать до длинных и острых кончиков, можно использовать для быстрого нанесения толстых и тонких линий, меняя положение руки. И вы можете наращивать свои темные ценностные массы быстрым переплетением штрихов.

Также возможны широкие тона без линий. Держа карандаш в стороне, вы можете скользить длинной частью угольного стержня по странице, постепенно превращая тон в широкую насыщенную массу, как если бы вы использовали цветной карандаш.

Женская фигура в тени, Дэн Гено, 2003, древесный уголь

Вы могли заметить, что древесный уголь имеет тенденцию быть немного теплее, чем прессованный уголь. При использовании обоих мне часто приходится возвращаться к моему рисунку в конце, перебирая свои ценностные массы одним или другим, чтобы гармонизировать между холодным и теплым.

По тем же причинам не рекомендуется смешивать белый карандаш или мел с черным углем (или графитом), если только вы не делаете это систематически на протяжении всего рисунка. В противном случае перепутанные результаты будут выглядеть мутными или просто хаотичными, особенно на тонированной бумаге.

Профессиональный совет:  При работе с прессованным углем или графитом придерживайтесь ограниченного диапазона твердости карандаша, чтобы сохранить равномерность и гармонию текстуры при тонировании. Перескакивание между расходящимся классом — например, от HB к гораздо более мягкому 6B — может привести к отвлекающей какофонии шероховатых и гладких текстур.

Карандаш

Возможно, это было чувство стыда, которое я испытывал за то, что рисовал на машине моей сестры, и неблагоприятное состояние, которое возникло из-за часов, потраченных на смазку локтей, которые я провел, стирая свои каракули. Но прошло много времени, прежде чем я снова заинтересовался инструментами для рисования на жирной или масляной основе.

Когда я это сделал, используя различные марки от Cretacolor до Faber-Castell’s Pitt, я обнаружил, что материал предлагает удобный компромисс между темнотой, достижимой более мягкими мелками и пастелью, и гладкостью цветного карандаша и графита. При рисовании мелками я обычно использую сангину.

Я бы не советовал сочетать в одном рисунке мелки разных марок. Оттенки сильно различаются у разных производителей, даже если у них одинаковое название.

Scanning the Distance, Дэн Гено, 2016 г., карандаш на масляной основе

Чернила и шариковая ручка

На протяжении многих лет я работал с различными инструментами для рисования, включая кисти, перья, перьевые ручки, шариковые ручки и ручки-рапидографы.

В 1970-х годах, когда я рисовал такие рисунки, как Сидящая женщина, глядя в сторону , моим любимым способом работы было использование перьевой ручки для нанесения линий и маркера из войлочной кисти для размывания больших масс.

Обычно я макал перьевую ручку в бутылку с чернилами, чтобы использовать темные, густые чернила, которые в противном случае засоряли бы перо. Я использовал курсивный пункт, удерживаемый сбоку, который предлагал тонкую тонкую линию и обеспечивал толстые и тонкие вариации. Точно так же я использовал точильный камень, чтобы заточить и изменить форму кончиков пера, чтобы получить более тонкие линии.

Войлочные кисти на водной основе, такие как та, которую я использовал для наложения массы на этом рисунке, быстро изнашиваются. Вместо того, чтобы выбрасывать их, я открываю их верхушки и наполняю разбавленными чернилами, чтобы омолодить их лунки. Я часто предпочитаю более водянистый эффект этих перезаряженных кистей результатам, которые я получаю с новой.

Женщина, сидящая и смотрящая в сторону, Дэн Гено, ок. 1974–1975, тушь

Хотя я все еще время от времени работаю в этой технике, сегодня, когда я работаю тушью, я обычно использую шариковые ручки, чаще всего для упражнений на координацию глаз и рук. Поскольку чернила необратимы, это отличный инструмент для обучения. Это укрепляет привычку думать, прежде чем написать строчку.

Впервые меня привлекли шариковые ручки из-за их способности воспроизводить тонкие линии, напоминающие травление. Однако с годами производственные стандарты снизились, и теперь многие марки шариковых ручек выбрасывают неожиданные капли чернил — обычно в самый неподходящий момент.

Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы найти лучшие и наиболее стабильные бренды (я поклонник тонкой ручки Pilot EasyTouch 0,7 мм и ее сменных картриджей, которые можно использовать даже отдельно). В любом случае вам нужно выработать привычку регулярно счищать остатки бумаги, скапливающиеся вокруг кончика пера. Это может привести к образованию пятен уже через несколько минут работы.

Я считаю полезным определять начальную и конечную точки объектов, которые я рисую тушью. Например, рисуя руку на бедре, я могу поставить точки на плече, локте и бедре, а затем нарисовать между этими точками.

Если вы не расставите точки-заполнители для всех основных начальных и конечных точек — или хотя бы попытаетесь представить их в уме — легко недооценить любой ракурс и провести слишком длинную линию. А чернилами, конечно, ошибки не стереть.

Artist Dan ​​Gheno, 2016, шариковая ручка

Mixing Media

Нет необходимости ограничиваться одним средством. Не бойтесь смешивать несвязанные материалы, комбинировать карандаши разных цветов или пробовать нестандартные подходы. Например, мне иногда нравится сочетать графит и цветной карандаш с тушью, начиная с простого карандаша и заканчивая тушью.

Экспериментируя с комбинированием материалов, вы научитесь работать с некоторыми важными ограничениями. Например, вам может быть трудно нанести более меловой материал поверх гладкого, такого как графит или цветной карандаш. Вы также обнаружите, что не можете разбрызгивать сильные пятна на тонкую бумагу.

На самом деле, вы можете рассмотреть более жесткие поверхности, такие как холст, наждачная бумага или пастельная ткань, для многих подходов смешанной техники. Они обеспечивают прекрасное сцепление как с сухими, так и с влажными носителями и позволяют использовать такие комбинации, как уголь и краска — как мы видим в Marmadu Робина Смита — , которые были бы невозможны на большинстве видов бумаги.

Marmadu, Робин Смит, 2015, холст, масло, уголь, белый мел. Частная коллекция

Правильный выбор бумаги

Некоторые художники любят рыться в стопках необычной и дорогой бумаги. Но я не ценитель бумаги. Я предпочитаю гладкую поверхность высокосортной бумаги, на которой рисовал с детства.

Высокосортную бумагу формата Letter найти нетрудно, хотя для того, чтобы найти предпочитаемый мной размер 18 x 24 дюйма, потребуется немного детективного труда. Различные производители продают широкоформатную высокосортную бумагу, бескислотную и архивную, но они сильно различаются по весу зубьев и бумаги. Пробуйте разные бренды, пока не найдете тот, который подходит именно вам.

Среди тех, что я использую, — Borden and Riley No. 39, 16-фунтовая высокосортная бумага для макетов, которая по своей гладкой ярко-белой поверхности приближается к фотобумаге; и 50-фунтовая бумага Canson Sketch, поверхность которой немного теплее и темнее. Это также немного грубее, что я иногда предпочитаю из-за того, как он захватывает мой карандаш, создавая более темные линии и объемные массы.

Embrace, Дэн Гено, 2015 г., уголь и угольный карандаш с белым углем на тонированной бумаге.

Гладкие поверхности не всегда подходят для древесного угля или материалов на основе пастели. Хотите верьте, хотите нет, но газетная бумага идеально подходит для них. Он захватывает материалы, создавая гладкий, скользящий эффект при массировании и работе с линиями.

К сожалению, газетная бумага также очень кислая, из-за чего она желтеет и быстро портится. Я знаю многих художников, которые любят эту эфемерную поверхность, но вечно ищут замену архивам.

Лучшей заменой, которую я нашел, является Arches Text Wove, которая обладает большинством тех же свойств. Я также обнаружил, что впитывающая бумага для печати, такая как Rives BFK, впитывает уголь и пастель аналогичным образом. Старайтесь аккуратно работать с бумагой для печати, которая не имеет большого размера. Их волокна тонкие и начинают скатываться при стирании или нанесении материала тяжелой рукой.

Figure Sleeping Dan Gheno, 2016, цветной карандаш и белый уголь на тонированной бумаге

Для художников, которые хотят работать на тонированной бумаге, доступно множество хороших вариантов. Когда я работаю на тонированном грунте, я тяготею к более гладким поверхностям, таким как Strathmore 400 Series Toned и Artagain, а также Canson Mi-Teintes, предпочитая шелковистую промокательную обратную сторону этой бумаги ее более текстурированной лицевой стороне. Они позволяют выполнять тонкий, смешанный рендеринг, а также характерные линии.

Мне также нравится слегка текстурированная поверхность бумаги Strathmore серии 500 Charcoal Assorted Tints. Вы можете создать чистый мерцающий эффект на этой бумаге, если будете осторожны, не нажимая слишком сильно и не заполняя ее текстурные впадины. Мне нравится аккуратно водить черным и белым карандашами по верхней поверхности текстуры бумаги, позволяя полученным тонам вибрировать на фоне цвета бумаги.

Работа с ластиками

Некоторые учителя запрещают использование ластиков, чтобы заставить учащихся внимательно присматриваться и делать выводы, прежде чем поставить отметку. Да, ластик не заменит того, чтобы не присмотреться к модели и не подумать, прежде чем начертить линию. Но я твердо верю, что ластики — важный инструмент, если им не злоупотреблять.

Я разделяю мнение величайшего рисовальщика Америки Томаса Икинса о том, что рисование — это процесс переработки. Вы записываете что-то, а затем корректируете эту оценку в сторону большей точности по мере работы. Просто не забывайте внимательно смотреть на модель и слегка рисовать, чтобы потом было легче стереть.

Ластики не все одинаковы. Лучший тип ластика может варьироваться в зависимости от используемого носителя и бумаги. Ластики-клячки обычно эффективны для корректировки небольших форм древесного угля. Пластиковые ластики, например, производимые Tombow и Staedtler, более эффективны для осветления или удаления цветных карандашей, прессованного угля и угольных карандашей с гладкой бумаги.

Существуют также длинные заостренные пластиковые ластики, похожие на механические карандаши, например, производства Tuff Stuff и Tombow, которые я считаю незаменимыми для очистки мелких деталей и затачивания краев формы. Несмотря на то, что вы можете скатать ластик в виде заклепок, он не придаст вам такой чистой формы. Скорее, эти мягкие ластики создают более размытые края, что может быть полезно, когда вам нужен такой эффект.

Быстрый набросок Дэна Гено, 2016 г., сангина.

К сожалению, с возрастом ластики затвердевают и становятся бесполезными. Ими можно даже размазать или втереть линию глубже в бумагу. Кроме того, не помешает зарезервировать отдельные ластики для черных носителей и для цветных пигментов. И вам следует часто чистить ластики, чтобы предотвратить накопление на них пигмента, образующего пятна, и оставлять пятна там, где вы хотите очистить бумагу.

Если вы держите свои ластики новыми и чистыми, вы обнаружите, что они являются отличными инструментами для рисования не только для удаления ненужных пометок, но и для создания нужных. Я часто наношу широкий тон мела или угля на рисунок своей фигуры, а затем рисую легкие штриховые линии в массе остроконечным ластиком, чтобы создать эффект модели — так же, как вы могли бы использовать белый карандаш на тонированной бумаге.

Иногда я растушевываю тональную массу плоской стороной ластика. И, при случае, я буду нажимать ластиком, чтобы уменьшить напористость линии. В других случаях я делаю линию тоньше, вырезая ее края заостренным пластиковым ластиком, делая некоторые отметки более тонкими и бледными, чем другие линии, для ритмических целей. Я часто делаю это, чтобы имитировать эффекты формы и света, особенно там, где линия границы объема обращена к источнику света, или чтобы показать более мягкую мясистую форму по сравнению с более отчетливой линией выступающей кости.

Есть много других инструментов, которые следует учитывать. Лезвия бритвы и наждачная бумага полезны для заточки карандашей. Многим художникам нравится использовать замшу и пни, чтобы смешивать уголь, пастель и графит для получения ровных тонов.

Я предпочитаю смешивать небольшие нежные массы пальцами. И я буду использовать салфетку для лица (без мази), чтобы получить более широкую, равномерную массу. При работе с пальцами важно, чтобы они были чистыми и сухими. Я обычно вытираю палец бумажным полотенцем перед каждым использованием. В противном случае жир вашей кожи будет мешать рисованию.

Совет для профессионалов:  Я считаю, что имеет значение, в каком порядке вы используете различные ластики, когда используете более одного типа в одном рисунке. Если я попытаюсь сначала стереть глубоко вписанную линию ластиком-клячкой, линия станет еще более устойчивой к последующим попыткам пластикового ластика. Я избегаю использования пластиковых ластиков меньшего размера на больших площадях, так как они могут впитать пигмент в бумагу; Я обнаружил, что большие пластиковые ластики лучше подходят для таких задач.

Изменение вещей

Естественно иметь любимый материал, но старайтесь не слишком зависеть от какого-либо одного продукта или бренда. Это никогда не подводит: после того, как вы привыкнете к одному типу карандаша или бумаги, его прекращают выпускать! Со мной такое случалось много раз, например, с моими любимыми угольными карандашами и сангиной.

Исходя из опыта, я предлагаю поэкспериментировать с различными марками вашего любимого материала для рисования, чтобы не остаться в беде, когда материал изменится или станет недоступным. Я также советую держаться за кончики карандашей. Если вы застигнуты врасплох неожиданной отменой, вы можете поместить их в удлинитель для карандашей и получить от них немного больше пользы.

Даже если они не перестанут изготавливать ваши любимые принадлежности для рисования, время от времени вам будет полезно менять носитель. Вполне можно впасть в самоуспокоенность при слишком долгом использовании одних и тех же материалов. Переключение вещей может помочь сохранить ваше чувство энтузиазма. Это также может помочь избавиться от вредных привычек, которые могут проникнуть в вашу работу. Многие художники развивают мышечную память, основанную на тяге и сопротивлении, которые один и тот же карандаш оказывает на ту же бумагу.

После непрерывного использования одних и тех же материалов вы можете обнаружить, что ваша рука хочет двигаться с одинаковой скоростью и углом, независимо от предмета. Эти привычки могут мешать видеть конкретные формы и размеры вашего объекта и могут даже мешать процессу рисования — например, требуя толстой линии, когда ваши цели требуют деликатности, или наоборот.

Иногда изменение материала может быть чем-то минимальным, например изменением цвета, чтобы ускорить ваше визуальное восприятие. Если вы обнаружите, что толщина линии слишком тяжелая для ваших целей, вы можете переключиться на более светлый цвет — например, с тяжелого черного угольного карандаша на светлый сангину. Вы также можете попробовать противоположный подход, используя еще более темный материал, чтобы научить руку отступать и использовать более легкое прикосновение.

Три изображения Фарнезского Геркулеса работы Хендрика Гольциуса, ок. 1591–1592. Слева направо: гравюра; черный мел на синей бумаге; красный мел.

Нет сомнений в том, что выбор материалов художником повлияет на внешний вид рисунка. И упомянутые здесь материалы для рисования — лишь некоторые из тех, которые я нашел полезными для моего конкретного видения.

В конце концов, рисунок делает художник, а не материалы. Рассмотрим несколько версий Фарнезского Геркулеса Хендрика Гольциуса. Какой бы материал он ни использовал, пристальный интерес Гольциуса к скульптурному объему делает произведения искусства неотразимыми, придавая изображениям силу и непреходящее художественное значение.

О художнике

Дэн Гено — нью-йоркский художник, чьи работы можно найти в коллекциях, в том числе Музея города Нью-Йорка и Музея американского искусства Новой Британии в Коннектикуте. Он преподает рисунок и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в Школе изящных искусств Национальной академии.

*Эта статья Дэна Гено впервые появилась в зимнем выпуске  Журнала рисования за 2017 год.

Поделиться:

Табель успеваемости по искусству Комментарии — Создайте искусство вместе со мной

Вы боретесь с тем, что писать в комментариях к табелю успеваемости по искусству? Я делаю-большое время! Поэтому я составил список комментариев в табеле успеваемости по искусству, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: Поведение, Рабочие привычки, Сильные стороны студии, Примеры постановки целей и итоговых предложений.

Забавный табель успеваемости Комментарии: Google Teacher Translate….. Gerry Brooks На самом деле в этом видео есть несколько отличных советов, и будьте готовы смеяться!

Позитивное поведение

• Делает позитивный выбор в художественном классе, что приводит к пониманию и хорошему участию
• он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила в классе и сверстников
• может разделять рабочее и социальное время
• проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами
• адекватно и дипломатично реагирует в неблагоприятных ситуациях
• соблюдает правила поведения в классе с добротой и уважением
• хорошо работает с другими в групповых занятиях
• может легко переходить от одного действия к другому.

Вызывающее поведение

• отрицательно относится к художественным проектам
• не желает участвовать в художественной деятельности
• не сдает вовремя художественные задания
• игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания
• мешает другим ученикам делать свои работы
• не уважает художественные принадлежности и не использует их разумно
• с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе

• усердно работает, чтобы своевременно выполнять художественные задания
• выполняет домашнюю работу вовремя и с хорошим усилием
• остается сосредоточенным на текущей задаче
• конструктивно использует время занятий
• ответственно использует художественные принадлежности
• постоянно использует личные максимальные усилия
• с изяществом принимает конструктивную критику и реализует предложения
• является самомотивированным
• работает независимо и остается на задаче
• демонстрирует усердную работу и дает качественные результаты
• — любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия
.
• активно работает аккуратно и добросовестно
• обращает внимание на детали
• следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях
• использует стратегии мышления более высокого уровня для применения полученных навыков в новых ситуациях
• имеет страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание
• демонстрирует настойчивость и решимость при выполнении сложных заданий

Начальный уровень

• развита мелкая моторика и зрительно-моторная координация
• Регулирует захват и положение тела для большего контроля при рисовании и резке
• Начните создавать репрезентативные картины или рисунки, изображающие людей, животных и предметы 90 040.
• Намеренное создание контента в произведении искусства
• Демонстрация более сложных повторяющихся шаблонов
• Дальнейшее участие и участие в художественных дискуссиях
• Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности
• работа творческая и креативная

Среднее

• всегда готов рискнуть и попробовать новые средства, стили или техники
• готовность слушать и выполнять советы
• опирается на чужие идеи и ясно и убедительно выражает свои собственные
• задает вопросы или просит разъяснений, когда это необходимо
• его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи
• работа соответствует высоким стандартам технических навыков и творчества
• охотно ищет критику и выполняет данные советы. В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает над тем, чтобы это видение осуществилось.
• готов уделять дополнительное время вне занятий, чтобы гарантировать, что его работа будет выполнена вовремя
• надлежащим образом использует инструменты, материалы, художественные условности
• имеет четкое представление о своих работах и ​​представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения
• создает произведение искусства, которое передает четкую идею, чувство или личное значение
• использует возможность учиться на ошибках, поэтому растет как художник и приобретает ценные навыки творческого решения
• взаимодействует как художник с другими художниками, что приводит к улучшению концепций и методов
  

• В целом, Салли провела отличный семестр, продемонстрировав позитивный настрой и отличный уровень усилий, что привело к успешным художественным работам. Она показывает большой потенциал как художник, и я призываю ее рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в следующем году в качестве предмета для выбора.
• Я с нетерпением жду новых захватывающих и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, демонстрирующего большой потенциал в изобразительном искусстве. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники.
• У Тома есть природный талант, и он поставил перед собой высокие личные цели, чтобы достичь творческих и изобретательных художественных работ. Он готов уделять дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и целеустремленности является залогом успеха.
• Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо слушает инструкции и проявляет энтузиазм в своей работе.
• Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он с уверенностью разговаривает с группой и служил проводником, помогая им направлять их художественные проекты. В результате того, что он рискует и пробует новые навыки и техники, он растет как художник.
• Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться с его одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, касающихся искусства, и имеет сильные рабочие привычки, результатом которых являются успешные произведения искусства.
• Калеб показывает положительные результаты в своих художественных навыках и позитивно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, способен хорошо организовывать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к успешным произведениям искусства.
• Кейли обладает сильным художественным талантом. Ее навыки рисования сильны, и ее работы показывают детали. Она мудро управляет своим временем и подходит к занятиям с превосходством и энтузиазмом.

• Сьюзан с энтузиазмом учится, каждый день приходит с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и оказывает положительное влияние в классе. Ее понимание английского языка улучшается, и поэтому она может лучше понимать словесные инструкции.
• Натан показывает положительные результаты в своих художественных навыках и позитивно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться и реализует отзывы, полученные от его работ. Его понимание английского языка улучшилось, и поэтому он может лучше понимать словесные инструкции.

В The Art of Ed есть замечательная статья о постановке целей: Почему необходимо помогать учащимся ставить личные цели.

Вот несколько идей по постановке художественных целей:

• Улучшить способность вербализовать и грамотно писать о произведениях искусства, используя словарный запас искусства и знание истории искусства.
• Развитие определенных художественных техник: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. д.
• Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи.
• Уметь определять периоды в истории искусства с основными художниками и художественными стилями.
• Создайте произведение, демонстрирующее художественный рост.
• Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других.
• Разработайте свой собственный стиль и напишите или озвучьте свое художественное заявление.

Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение студенту независимо от того, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии.

Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут сделать написание табелей успеваемости менее болезненным. Наконец, помните, что важно «сэндвичить» 2 положительных комментария с отрицательным комментарием между ними!

Этот пост © Мишель С. Ист – Создавай искусство вместе со мной. Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или графику), пожалуйста, сделайте ссылку на мой блог Create Art with ME .

Нравится:

Нравится Загрузка…

Полное руководство по лучшим цветным карандашам для начинающих.

Искусство — это весело так просты в использовании, плюс они намного чище и почти не требуют настройки по сравнению с большинством других художественных средств!

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в использовании цветных карандашей или хотите узнать больше об этом универсальном материале, в этой статье я помогу вам выяснить, какие цветные карандаши приобрести, затронув такие важные темы, как качество, консистенция, тип, стойкость, бренд, и то, что я считаю лучшими цветными карандашами. Читайте дальше, чтобы узнать все, что вам нужно знать о цветных карандашах!

Если у вас мало времени и вы просто хотите прочитать о моих рекомендациях , вы можете сразу перейти к разделу «Лучшие цветные карандаши».

Цветные карандаши широко используются в классах на протяжении многих десятилетий. Вы, вероятно, использовали их, когда были ребенком — помните те твердые, твердые наборы, которые раздавали ученикам, с цветами, которые были слишком бледными или слишком тусклыми, чтобы удовлетворить их? По этой причине цветные карандаши долгое время считались несовершеннолетними (во многом так же, как маркеры игнорировались как средство изобразительного искусства).

Даже когда в 1930-х годах появились высококачественные цветные карандаши, они в основном использовались скромными иллюстраторами или графическими дизайнерами. Прекрасные художники иногда использовали их для набросков и планирования, но не для создания готовых произведений искусства. Это отношение начало меняться с 1960-х годов, когда художники начали использовать цветные карандаши из-за их универсальности и простоты выражения. В наши дни они считаются законным художественным средством, а также пользуются огромной популярностью у колористов.

Почему цветные карандаши так популярны

Фотореалистичный рисунок цветными карандашами

Цветные карандаши способны воспроизводить художественные стили, которые являются выразительными и абстрактными или детализированными и фотореалистичными. Хотя они медленнее в использовании по сравнению с влажными носителями, такими как краска (с точки зрения нанесения цвета), они почти не имеют себе равных, когда речь идет о контроле и детализации.

Потому что цветных карандашей частично прозрачный (также известный как «полупрозрачный»), вы обычно работаете от светлого к темному, постепенно создавая свои цвета. Цветные карандаши, как и акварель, славятся своей полупрозрачностью, которая может придать вашим работам поразительную яркость, особенно на фактурной бумаге. Если вы не нажимаете слишком сильно, крошечные щели или впадины в волокнах бумаги остаются нетронутыми пигментом и позволяют просвечиваться. Для примера того, что я имею в виду, посмотрите на этот цветной карандашный рисунок Дэвида Саффа.

Я использовала яркие цветные карандаши на этой раскраске из моей Groovy Abstract Coloring Book

С учетом сказанного, универсальность цветных карандашей также позволяет наносить насыщенные непрозрачные цвета либо путем более сильного нажатия, либо путем наслоения и смешивания. Взгляните, например, на этот рисунок цветными карандашами Алены Никельсен, автора книги «Библия рисования цветными карандашами». Обратите внимание на терминологию: цветные карандаши чаще всего ассоциируются с рисунками, но если они покрывают всю подложку/поверхность, их называют картинами, и вы понимаете, почему… они действительно выглядят как картины!

Цветные карандаши не только универсальны, но и практичны и просты в использовании! Они легкие и портативные, так что вы можете путешествовать с ними и рисовать на месте. Они также прослужат долго; вам не нужно беспокоиться о том, что они высохнут, как в случае с краской или маркерами. Для цветных карандашей также не требуется куча дополнительных аксессуаров, которые вам понадобятся для таких материалов, как, например, масляная краска: вы можете многого добиться, используя простой набор, точилку и скромный альбом для рисования.

Хотя мне также нравится использовать другие художественные материалы, такие как акриловые краски, немногие из них так же расслабляют, как цветные карандаши, потому что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы устроить беспорядок, вдохнуть что-то токсичное или испачкать одежду, а потом нечего стирать или чистить. -вверх. С минимальным оборудованием или подготовкой вы можете устроиться и погрузиться в безумие творчества!

Цветные карандаши можно смешивать с для создания плавных тональных градаций. Это можно легко сделать с помощью наслоения или полировки, или с помощью растворителей, карандашей/маркеров для блендера и даже детского масла. Вы можете создавать настолько гладкие смеси, что конечный результат будет выглядеть как картина маслом!

Вы можете создавать новые оттенки и тона путем наложения цветов (называется оптическим смешиванием цветов ), но поскольку вы не можете смешивать новые цвета напрямую (как вы можете с краской, смешивая один цвет краски непосредственно с другим цветом краски) , многие цветные карандаши художественного уровня доступны в широком диапазоне цветов, которые обычно можно приобрести по отдельности.

Пример смешивания

Цветных карандашей тоже может быть в сочетании с другими носителями , такими как графит, маркеры, гелевые ручки, акварель, мелки, пастель и гуашь! Моя любимая комбинация — использовать маркеры, чтобы нанести много ярких цветов, а затем рисовать поверх цветными карандашами, чтобы добавить деталей и придать произведению более органичный вид.

Цветные карандаши, как правило, легче удалить, чем краску или маркеры, но в меньшей степени, чем графит или акварель. Пигмент сходит, но цвет остается. Если сильно нажимать (полировать) или наносить много слоев цветных карандашей, то пигмент стереть будет труднее и, скорее всего, не сотрет полностью.

Вы можете приобрести стираемые цветные карандаши, такие как Prismacolor Col-Erase Pencils (партнерская ссылка), если ваш стиль требует много стирания. Они также полезны для рисования вспомогательных линий и базовых эскизов.

Качество

При покупке цветных карандашей необходимо учитывать множество различных соображений, которые мы обсудим на этой странице, но самое важное решение, которое вы примете, — это выбрать «для учащихся» или » разряд художника» цветных карандаша (это партнерские ссылки Blick).

Если ваш бюджет позволяет, я рекомендую всегда отдавать предпочтение карандашам для художников, которые заметно лучше. Они стоят дороже, но это потому, что они содержат более высокую долю пигмента, что дает более насыщенные и смелые цвета.

Карандаши для художников также более светостойкие (обсуждается ниже) и, как правило, более мягкие, что облегчает их использование и растушевку. Они также могут похвастаться более широкой цветовой гаммой, и вы сможете покупать их по отдельности по мере необходимости (так называемые «открытые запасы»).

Консистенция: мягкая или жесткая

Одним из важнейших факторов, влияющих на получение удовольствия от цветных карандашей, является консистенция «грифа». Это может варьироваться в зависимости от марки и типа карандаша, в зависимости от конкретной комбинации ингредиентов, используемых производителем.

В общем, цветной карандаш — это просто длинный круглый «грифель», состоящий из пигмента, смолы, наполнителя (мела или глины) и воска, заключенный в древесину (обычно кедр). Производители корректируют этот рецепт, чтобы производить карандаши, которые работают по-разному.

Я нарисовала этого какаду цветными карандашами Prismacolor Soft Core

Мягкие цветные карандаши предпочитают многие художники, включая меня, потому что они легко наносят цвет и хорошо смешиваются. Некоторые мягкие цветные карандаши гладкие и кремовые, а другие могут быть рассыпчатыми и зернистыми.

Большинство карандашей для художников более мягкие, отчасти потому, что они содержат меньше связующего вещества и наполнителя, а также больше пигмента, что приводит к более смелым и ярким цветам. Одним из недостатков мягких карандашей является то, что они не будут держать точку, и их нужно будет чаще затачивать. 9№ 0005

Твердые цветные карандаши можно затачивать до очень тонкой точки, которая не крошится, что позволяет создавать тонкие линии, хорошо подходящие для детальных работ и определенных текстур (например, волос и меха). Большинство цветных карандашей для школьников твердые, потому что производители сокращают расходы, добавляя больше наполнителя/связующего вещества и меньше пигмента, что приводит к тусклым цветам. Твердые цветные карандаши также могут быть менее интересными в использовании, потому что для нанесения цвета требуется больше работы, смешивание сложнее, и они заставляют вас сильнее нажимать, что может повредить бумагу и, возможно, вызвать усталость рук.

Но тяжелый не всегда означает худший. Для тех художников, которым нужны твердые цветные карандаши, которые не жертвуют качеством цвета (другими словами, твердые цветные карандаши, которые по-прежнему относятся к категории художников), есть такие продукты, как цветные карандаши Prismacolor Verithin (партнерская ссылка).

На изображении ниже вы можете увидеть параллельное сравнение работы, полностью раскрашенной мягкими карандашами (слева), и незавершенной работы, в которой используются только твердые карандаши (справа). С мягкими цветными карандашами было легко нажимать сильно и получать насыщенные, смелые цвета. Используя твердые цветные карандаши, я использовала более легкие штрихи, чтобы добиться тонких омбре и растушевки.

Таким образом, предпочитаемая вами последовательность частично зависит от личных предпочтений и стиля искусства, который вам нравится. Большинству людей, особенно новичкам и колористам, понравится мягкий цветной карандаш, который плавно и легко наносит яркий цвет. Некоторые могут предпочесть более твердый, более универсальный карандаш, который не крошится так сильно и может быть заточен до приличной степени, когда это необходимо.

Типы цветных карандашей

Существует три основных типа цветных карандашей : на восковой основе, на масляной основе и водорастворимые. Вы также можете приобрести цветные палочки и бездеревянные карандаши, которые состоят из одного и того же «грифельного» материала. О пастельных карандашах я тоже вкратце расскажу, но они относятся к отдельной категории.

Примечание: вы можете смешивать эти разные типы цветных карандашей в одном произведении. Они не похожи на масляную краску и акриловые краски (которые не смешиваются), поэтому вам не нужно беспокоиться о приверженности определенной марке или типу карандаша.

Цветные карандаши на восковой основе

Большинство цветных карандашей имеют восковую основу . Правильное количество воска придает карандашу гладкую текстуру, которая помогает пигменту растекаться по поверхности. Воск также помогает отметке прилипнуть к поверхности или к другим слоям карандаша, что означает, что вы можете нанести несколько слоев, не беспокоясь о размазывании или прилипании (обычная проблема с пастелью).

Карандаши на восковой основе доступны в широкий выбор консистенций : от твердых карандашей, предназначенных для студентов, до мягких разновидностей, предназначенных для профессионалов. Поскольку карандаши на восковой основе очень распространены, скорее всего, найдется конкретный набор, который соответствует требуемому сочетанию цены, качества и консистенции.

Я нарисовала этого петуха цветными карандашами Prismacolor на восковой основе

Пример воскового налета

Единственным недостатком цветных карандашей на восковой основе является восковое налет , который представляет собой естественный процесс окисления, который может привести к тому, что воск поднимется на поверхность вашего произведения искусства, оставив бледную дымку. Это может занять часы или дни, но обычно этого не происходит, если вы не применяете много тяжелых, темных цветов, как в примере, который вы видите здесь из одной из моих работ. Когда я впервые наложил цвета, я сделал фон неизменно темным фиолетово-черным, но с годами восковой налет осветлил некоторые из этих темных областей, как вы можете видеть на этом рисунке, в результате чего получился «пятнистый» вид.

Не волнуйтесь! Если вы видите восковой налет, вы можете протереть пораженный участок чистой сухой тканью, прежде чем наносить больше краски. После того, как произведение искусства будет готово, вы можете запечатать его закрепителем, который предотвратит повторное появление воскового налета.

В зависимости от вашего стиля восковой налет никогда не будет для вас проблемой. Но художники, которые используют много темных цветов и толстые слои, должны рассмотреть цветные карандаши на масляной основе, которые не страдают от воскового поседения.

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживает этот сайт и защищает его от рекламы.

Ниже я расскажу о лучших цветных карандашах, но мои любимые карандаши на восковой основе — это Prismacolor Premier Soft Core , Caran d’Ache Luminance и Prismacolor Verithin .

• Мягкие карандаши Prismacolor Premier

• Цветные карандаши Caran d’Ache Luminance

• Цветные карандаши Prismacolor Verithin №

Цветные карандаши на масляной основе.

Цветные карандаши на масляной основе используют масло для связывания пигмента и распределения его по поверхности (но они все же содержат немного воска). На практике это означает, что они имеют немного другую консистенцию и не страдают восковым налетом.

Большинство карандашей на масляной основе средней мягкости: немного тверже, чем многие карандаши на основе воска, но все же мягче, чем карандаши школьного класса. Хотя они все еще довольно гладкие, они не ложатся в цвет так быстро, как, например, Prismacolors, но они лучше удерживают точку и, возможно, более универсальны. Более прочный грифель также означает, что они с меньшей вероятностью сломаются и их не нужно будет так часто затачивать. Некоторые художники предпочитают более сдержанное применение цвета, потому что это дает им больше контроля.

Я использовала цветные карандаши на масляной основе для этой раскраски из моей книги-раскраски «Животные хиппи»

Однако у карандашей на масляной основе

есть несколько недостатков. Они более склонны к смазыванию, и их труднее стереть. Они также имеют тенденцию быть более дорогими и могут иметь более ограниченную цветовую гамму (в зависимости от бренда). Несмотря на скачок в цене, карандаши на масляной основе по своей сути не лучше и не хуже, чем их аналоги на основе воска.

Лично я не замечаю большой разницы между восковыми и масляными карандашами художественного качества. Когда дело доходит до практических задач, таких как смешивание и насыщенность цвета, я с удовольствием могу работать с обоими типами. Я обнаружил, что другие факторы, такие как сорт, бренд и консистенция, более заметны, чем использование воска или масла в связующем. Как бы для того, чтобы проиллюстрировать этот момент, большинство производителей не делают очевидным, что их карандаши на масляной основе, указывая на то, что это не является принципиальной разницей.

Если вы не беспокоитесь о восковом налете или не предпочитаете консистенцию карандашей на масляной основе, я рекомендую высококачественные цветные карандаши на основе воска, которые, скорее всего, предложат лучшее сочетание цены и производительности.

Если вы совершите покупку по приведенным ниже ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, что поможет поддержать этот сайт и сделать его бесплатным!.

Если вы хотите попробовать их, обратите внимание на полихромные карандаши Faber-Castell , которые пользуются огромной популярностью благодаря конкурентоспособной цене и широкой цветовой гамме. Цветные карандаши Caran d’Ache Pablo также являются выдающимися карандашами на масляной основе, но они немного дороже.

• Полихромные карандаши Faber-Castell

• Цветные карандаши Caran d’Ache Pablo

Водорастворимые карандаши (также называемые акварельными карандашами)

Хотя между восковыми и масляными карандашами нет большой разницы, с акварельными карандашами дело обстоит иначе! Их можно использовать в сухом виде, как и обычные цветные карандаши, но связующее вещество, которое они содержат, представляет собой водорастворимую смолу, которая позволяет разбавлять пигменты водой. Водорастворимые карандаши художественного качества представляют собой сухие акварельные краски в форме карандаша.

На практике это означает, что они полностью способны создавать акварельные картины, смешивая их с водой и кистью или губкой для смешивания цветов или создания размытия. Другие эффекты также достигаются путем рисования на мокрой бумаге или предварительного погружения кончика карандаша в воду (создание очень мягких штрихов). Многие художники также используют их в сочетании с обычной акварелью и другими материалами (включая обычные цветные карандаши). К ним может быть трудно привыкнуть, но если вы любите акварель, вам обязательно стоит попробовать.

Если вы совершите покупку по ссылкам ниже, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как и в случае с другими цветными карандашами, качество сильно различается в зависимости от марки, с большими колебаниями стоимости, даже если вы ограничиваете свой поиск продуктами для художников. Самыми лучшими должны быть акварельные карандаши Caran d’Ache Museum , но они дороги (4 доллара за штуку!) и излишни для всех, кроме самых серьезных художников. Акварельные карандаши Albrecht Dürer Faber-Castell’s имеют профессиональное качество и лучшее соотношение цены и качества (но все же около 2,50 долларов за штуку). Они предлагают впечатляющие 120 цветов и широкий выбор наборов. Акварельные карандаши Derwent немного дешевле, но по-прежнему предлагают выдающееся качество от надежного бренда. В них меньше цветов (72), но большинству художников этого более чем достаточно.

Три марки, которые обсуждались до сих пор, по-прежнему дороги, если учесть, насколько дешевы карандаши школьного класса. Если у вас ограниченный бюджет, Faber-Castell Goldfaber Aqua Watercolor Pencils не совсем художественный, но качество отличное по цене, и они могут похвастаться 48 цветами, которые можно приобрести как по отдельности, так и в наборах. Это отличное место для начала, если вы хотите поэкспериментировать со средой. Вы можете подобрать набор из 12 штук менее чем за 15 долларов.

• Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer

• Акварельные карандаши Derwent

• Акварельные карандаши Faber-Castell Goldfaber Aqua №

Цветные карандаши и карандаши без дерева

Цветные палочки и бездревесные карандаши полностью состоят из ядра, которое вы найдете в цветных карандашах, что удобно для художников, которые любят наносить много цвета! Они обладают теми же преимуществами, что и их собратья в деревянном корпусе, например, их можно использовать в сочетании с другими художественными средствами. №

Prismacolor Art Stix напоминают мелки, но содержат ту же смесь пигментов из 48 выбранных цветов цветных карандашей Prismacolor Premier. Они полезны для нанесения большего количества цвета широкими мазками, но края также можно использовать для линий и некоторых деталей.

Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless по форме больше похожи на обычные цветные карандаши, их можно затачивать и использовать аналогичным образом. Ствол обернут лаковым покрытием, поэтому ими нельзя пользоваться так же свободно (со всех сторон), как цветными палочками, но они легче наносят пигмент, чем обычные цветные карандаши.

• Призмаколор Арт Стикс

• Цветные карандаши Koh-I-Noor без дерева

Пастельные карандаши

Вместо дерева, покрытого воском и пигментом, пастельные карандаши содержат тот же материал, что и пастельные палочки. Отличие лишь в том, что пастельный стержень делается немного жестче, чтобы «грифель» не ломался и не крошился.

Пастельные карандаши, несмотря на их внешний вид, на самом деле не относятся к той же категории, что и цветные карандаши. В то время как последние известны своей прозрачностью (обсуждалось выше), пастельные карандаши непрозрачны и поэтому используются совсем по-другому. Художники гораздо чаще используют пастельные карандаши в сочетании с обычной пастелью, поэтому они более подробно обсуждаются в моей статье «Руководство по пастели».

Цвет

Нажмите, чтобы увеличить

Поскольку вы не можете смешивать цветные карандаши так же легко, как другие материалы (например, краски) для создания новых оттенков и тонов, большинство цветных карандашей художественного уровня выпускается в широком диапазоне цветов.

Обычно мне нравится покупать как можно больше цветов, но также легко переборщить. Вы не хотите в конечном итоге покупать карандаши, которые никогда не используете. Я рекомендую начать с набора из 24 карандашей, а затем покупать дополнительные карандаши по отдельности по мере необходимости.

Если у вас есть карандаши, было бы неплохо составить таблицу цветов. Это очень поможет, когда вы создаете искусство. Изображение рядом — это таблица цветов, которую я сделал для своих 120 карандашей Faber-Castell Polychromos Pencils.

Я не сам составлял эту таблицу цветов. Вы можете найти бесплатные пустые цветовые диаграммы, созданные другими художниками, с помощью поиска в Pinterest или Google Images. Некоторые производители, такие как Faber-Castell, также предоставляют пустые таблицы цветов, которые вы можете использовать.

Постоянство

Все художественные материалы могут со временем выцветать, так как свет и влажность разрушают молекулярные связи цветов. Способность сопротивляться этому процессу называется «светостойкостью», и это является серьезной проблемой для художников, которые хотят, чтобы их работа прослужила долго.

Если вы используете художественные карандаши и не являетесь профессиональным художником, я бы не беспокоился о светостойкости. Поскольку в цветных карандашах используются пигменты (в отличие от красителей, которые легче выцветают), цветные карандаши художественного класса будут достаточно устойчивыми к выцветанию для большинства художников, особенно если вы планируете оцифровывать свои работы для Интернета и/или печати (именно здесь чаще всего моя работа заканчивается в эти дни).

Если вас особенно беспокоит стойкость, имейте в виду, что она различается не только у разных марок, но и у карандашей одной и той же марки, в зависимости от конкретного пигмента, используемого для каждого цвета. По этой причине большинство брендов художественного класса предоставляют рейтинги светостойкости для каждого карандаша. Например, вот таблица светостойкости Prismacolor Premier. Некоторые бренды, такие как Faber-Castell Polychromas, указывают рейтинг прямо на самих карандашах. Если вы действительно настроены серьезно, загляните в Американское общество цветных карандашей, которое проводит собственное тестирование на светостойкость.

Этот карандаш Faber-Castell Polychromos имеет рейтинг *** (очень светостойкий)

Среды

Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

Вам не обязательно использовать медиумы с цветными карандашами (за исключением воды, если вы используете водорастворимые карандаши).

Некоторые художники любят наносить закрепитель на свои готовые работы, например, Winsor & Newton Fixative , для предотвращения смазывания и воскового поседения, в то время как другие не делают этого вообще. Я всегда использую фиксатор по вышеуказанным причинам, а также потому, что он создает приятный блеск, который мне нравится.

В основном все зависит от личных предпочтений. Имейте в виду, что использование закрепителя, который часто бывает глянцевым и матовым, может изменить внешний вид произведения искусства за счет усиления цвета. Мне нравится этот эффект, но вам он может не понравиться, поэтому рекомендуется протестировать закрепитель на черновике. Из-за паров я всегда распыляю снаружи.

Прочтите мою статью Инструменты для цветных карандашей , чтобы узнать о других аксессуарах, которые можно использовать для улучшения рисунков цветными карандашами. Я покрываю точилки, ластики, фиксаторы, блендеры и многое другое!

Бренды

Сравнивая бренды, вы обнаружите, что все они имеют уникальное сочетание цены, консистенции, стойкости, цветовой гаммы и концентрации пигмента. Некоторые бренды объективно лучше других, но когда дело доходит до ведущих брендов, большая часть различий сводится к личному вкусу.

В общем, мои любимые марки: Prismacolor , Caran d’Ache , Faber-Castell и Derwent . Они имеют проверенный послужной список и предлагают высококачественную продукцию для художников.

Поскольку на одном и том же произведении искусства можно использовать разные цветные карандаши любого типа, вам не нужно выбирать марку и придерживаться ее. Это хорошая идея, чтобы купить несколько отдельных карандашей от разных производителей, чтобы вы могли попробовать их и посмотреть, что вам нравится. Как только вы обнаружите конкретный бренд, который вам нравится, возможно, стоит вложиться в покупку набора.

Лучшие цветные карандаши

Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их в Blick Art Materials, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Прочтите мое заявление о раскрытии информации , чтобы узнать больше.

При покупке товаров для искусства я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что вы знаете, что получите подлинные продукты от уважаемых художественных брендов. Покупка на Amazon иногда может быть смешанной, потому что многие продукты продаются сторонними продавцами, которые могут продавать поддельные продукты сомнительного качества или даже поддельные продукты, замаскированные под известные бренды. К счастью, это не проблема при покупке у известного поставщика произведений искусства, такого как Blick!

Мой общий выбор – это цветные карандаши Prismacolor Premier с мягким сердечником , которые представляют собой наилучшее сочетание цены и качества для большинства людей.

У меня есть цветные карандаши многих марок, и я пользуюсь ими, но дольше всех пользуюсь карандашами Prismacolors: 25 лет! У меня есть набор из 132 карандашей, и именно к ним я чаще всего прибегаю, когда рисую цветными карандашами.

Prismacolors — одни из самых мягких цветных карандашей, которые вы можете купить, и мне нравится их кремовая консистенция. Огромный ассортимент из 150 цветов, которые можно приобрести по отдельности или в наборах, яркие и легко смешиваются. Они также дешевле, чем многие другие карандаши для художников, и широко доступны в магазинах.

Но они не идеальны: их мягкость означает, что они не будут держать точку так же хорошо, как твердые карандаши, что может раздражать художников, которым нравится работать с деталями. Чтобы решить эту проблему, у меня также есть набор карандашей Prismacolor Verithin, которые хорошо работают с карандашами Soft Core, когда мне нужно острое острие для деталей. Тем не менее, в качестве доказательства того, что с помощью мягких цветов Prismacolors вы все еще можете добиться удивительной детализации, посмотрите на эту работу Морган Дэвидсон, которую она смогла создать, используя всего лишь набор из 12 цветов!

Еще одна проблема с Prismacolors заключается в том, что из-за их мягкости вам придется чаще их затачивать, и они могут сломаться, поэтому обращайтесь с ними осторожно. Их светостойкость также не так хороша, как у более дорогих брендов (таких как Caran d’Ache), вероятно, из-за таких конкурентоспособных цен Prismacolor (лучшие пигменты дороги!).

Мой выбор среди лучших цветных карандашей на масляной основе – это Faber-Castell Polychromos Pencils . У меня есть полный набор из 120 карандашей, и пользоваться ими одно удовольствие. Они превосходят Prismacolors в нескольких областях (стойкость, долговечность), но стоят немного дороже. Ознакомьтесь с ними, если вас беспокоит восковой налет или цвета Prismacolors слишком мягкие на ваш вкус.

Мой выбор обновления — это Caran d’Ache Luminance Pencils . Эти карандаши на восковой основе, возможно, являются лучшими цветными карандашами, которые вы можете купить, но и самыми дорогими. В обмен на их более высокие цены вы получаете пигменты более высокого качества, более светостойкие и удивительно яркие. Они не такие мягкие, как Prismacolors (но все же довольно гладкие и кремовые), и на них меньше воскового налета. Если вы не профессиональный художник или не наделены бездонным бюджетом, это излишество, но я не мог не упомянуть их как сливки сливок.

Мой бюджетный выбор — это Prismacolor Premier Soft Core Colored Pencils . Как обсуждалось выше, эти карандаши не лишены недостатков, но соотношение цены и качества, которое они предлагают, трудно превзойти. Я не особо обсуждал цены в этой статье, потому что они имеют тенденцию колебаться (а у Blick всегда есть распродажи), но на момент написания вы можете приобрести набор из 24 цветов Prismacolors по цене от 20 до 25 долларов! Учитывая, чего вы можете добиться с помощью этих карандашей, это выгодная сделка!

Бумага для цветных карандашей

После того, как вы купите цветные карандаши, вам нужно решить, какую бумагу купить. Покупка бумаги может свести с ума, потому что на рынке так много похожих бумажных изделий! По этой причине я создал отдельную статью, чтобы рассказать вам обо всем, что вам нужно знать: Лучшая бумага для цветных карандашей

Инструменты и аксессуары для цветных карандашей

My Инструменты для цветных карандашей 9Статья 0344 поможет вам подобрать лучшую точилку и ластик для цветных карандашей. Я также углубляюсь в дополнительные инструменты, такие как блендеры, которые действительно могут улучшить возможности ваших цветных карандашей, чтобы выразить ваше творческое видение!

Учебник по работе с цветными карандашами

Присоединяйтесь ко мне в этом подробном пошаговом руководстве по цветным карандашам, где я покажу вам, как я раскрашивала причудливую сцену природы из моей книжки-раскраски Woodland Mandalas!

Повысь свои навыки владения цветным карандашом!

Извлеките максимум пользы из своих новых цветных карандашей с помощью этих простых видеоуроков от Skillshare! Получите мгновенный доступ с 14-дневной бесплатной пробной версией или используйте наш код ARTISFUN30, чтобы получить годовую подписку со скидкой 30%! Как партнер Skillshare я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.