Рисунок карандашом звуки природы: Звучащая природа рисунки для учеников 5 класса

Содержание

Рисунок на тему звучащая природа

Нарисовать картину на тему звучащая природа

Нарисуйте картинку на тему «звучащая природа»

Рисунок на тему звучащая природа

Рисование природы для детей

Рисунок на тему зима

Золотая осень цветными карандашами

Рисунок Весна

Картина на тему звучащая природа

Рисунок на тему звучая природа

Срисовать природу легкую

Рисунок звучащая природа

Рисунок на тему Живая природа

Рисунок на тему музыка

Картина звучащая природа

Звучащие картины

Рисунок на тему природа

Конкурс про который проходит в Крыму мир глазами детей 2021

Музыкальные краски осени

Арфа живопись

Детские рисунки водопада

Звуки природы рисунок

Осенний пейзаж в садик

Мультяшные девочки лето

Баратынский водопад

Пейзаж цветными карандашами для детей

Музыкальное рисование

Художественное творчество

Водопад карандашом

Рисунок звучащая природа

Осенний пейзаж детские рисунки

Детские рисунки на музыкальную тему

Дорога к мечте сюрреализм

Нарисовать картину звучащая природа

Звучащая природа

Музыкальный пейзаж

Мир моих увлечений рисунок

Картина про музыкальный конкурс

Природная музыка рисунок

Арты со счастливой женщиной,роялем и цветами

Звуки природы рисунок

Рисунок на тему красота вокруг нас

Детские рисунки дальнего Востока

Дерево с нотками для детей

Матушка природа для детей

Пейзаж рисунок

Компьютерная Графика — Цыганов Виктор Захарович

Пейзаж цветными карандашами для детей

Картина на тему звучащая природа

Пейзаж рисунок

Иллюстрация на тему природа

Ассоциативные рисунки

Финский художник Matti Karppanen

Карандашом пейзаж горы река

Пейзаж цветными карандашами для детей

Водопад три сестры река

Рисование водопада гуашью

Природа родного края рисунки карандашом

Рисунок звучащая природа легкие

Осенний пейзаж на формате а3 гуашью

Красота природы рисунок

Пейзаж с птичками

Картина музыкальные

Город солнца иллюстрации

Рисование птицы весной

Раскраска природа

Детские рисунки природы красками

Фон музыкальный детский

Лес рисунок

Музыкальный пейзаж

Звучащая природа

Природа картинки для детей

Рисование с детьми Весна

Рисунок Весна

Водопад пастелью сухой

Пейзаж цветными карандашами

Пейзаж с попугаями

Правополушарное рисование водопад

Пейзажи для срисовки

Природа глазами детей

Любимый уголок родной природы

Рисунок на тему экология

Осень картинки для детей

Музыкальный фон для презентации

Весенние рисунки

Нарисовать рисунок природа

Сказка про капельку Мария Шкурина

Рисованный звук: из прошлого в будущее

Понятие Природы в научном творчестве В.И.Вернадского

Вернадский Владимир Иванович (12 марта 1863 – 6 января 1945)

С детства В.И. Вернадского окружала мягкая южная природа Малороссии. Темное, до черноты, небо, крупные яркие звезды, кажущиеся близкими, россыпь созвездий Млечного пути будили воображение, звали в Неведомое – обо всем этом, о своих детских впечатлениях, откуда берут начало истоки космизма будущего ученого, позже напишет сам Вернадский в своих дневниках, воспоминаниях, письмах к невесте Наталье Егоровне Старицкой [7-9]. Необычайная впечатлительность мальчика в соединении с редкой одаренностью и наблюдательностью притягивала к богатой отцовской библиотеке, к полкам книг о путешествиях, к чтению «Космоса» Александра Гумбольдта в подлиннике (на немецком языке!). А вечерами – сказки няни, погружение в таинственный мир образов русской природы, и в мир музыки, напевных украинских песен, звучавших отовсюду.

В детские и юношеские годы, судя по ранним дневниковым записям Вернадского и письмам к Наталье Егоровне, его, как и многих, поражало разнообразие живых существ и обилие жизни, насыщенность ею мира природы [7]. Но в эти же годы в молодом Вернадском медленно, незаметно для других, а, может быть, и для себя, происходит большая внутренняя работа по осознанию порядка в живой природе, некоторой ее организованности, как назовет одно из самых главных свойств открытой им планетной оболочки жизни много лет спустя создатель общего учения о биосфере [10].

Перелом в понимании природы как внутренне организованной целостности произошел у В.И.Вернадского в годы учебы в Петербургском университете, где он слушал лекции признанных корифеев науки А.Н.Бекетова, Д.И.Менделеева и В.В.Докучаева; последний оказал особо благотворное влияние на Вернадского, приобщив его к своим почвенным полевым экспедициям.

За год до окончания университета на заседании студенческого Научно-литературного общества в 1884 г. В.И.Вернадский делает доклад «Об осадочных перепонках», где, по мнению исследователя творчества В.И.Вернадского проф. И.И.Мочалова, высказывается идея будущей биосферы [11]. О постоянной работе мысли над целостным представлением о единой оболочке Земли, проникнутой Жизнью, свидетельствуют письма молодого ученого и после окончания университета:

«У меня масса всяких отдельных наблюдений…Мне кажется, я подмечаю законы. Чувствую потуги мысли охватить сразу картинно Землю как планету. Как это трудно! Но мне кажется с каждым разом, яснее и яснее становится картина, и мне иногда блестит перед умственным взором – общая схема химической жизни Земли, производимой энергией Солнца» (Из письма Н.Е.Вернадской от 26 августа 1894 г., [9, с. 143-144]).

Но потребовалось еще более тридцати лет, чтобы теоретическое прозрение перешло в научно доказательное эмпирическое обобщение.

Опуская этот насыщенный интенсивной научной деятельностью тридцатилетний период творчества В.И.Вернадского – он исследован достаточно подробно [12, 13] – попытаемся в тезисной форме кратко изложить суть научных представлений Вернадского о природе:

1. Основой и деятельностным началом земной природы является живое вещество. Созданное им в 1916 г. качественно новое учение о живом веществе как совокупности всех живых организмов, включая человека, В.И.Вернадский считал соизмеримым с эволюционным учением Ч.Дарвина. Их вклады в мировую науку соизмеримы [14].

2. Видимая глазу природа – окружающий нас мир – представляет сочетание различных форм косного (неживого) и живого вещества. Косное и живое – два полюса природы. Между ними находятся продукты взаимодействия косного и живого и продукты деятельности самого живого вещества. Их немного:

• косное вещество (горные породы и минералы без следов воздействия живого),

• биокосное (почвы, природные воды Земли, природные газы атмосферы),

• биогенные продукты жизнедеятельности организмов, их разложения и захоронения в глубинах земной коры – угли, нефти, сланцы, битумы, известняки, опоки, трепелы, другие осадочные породы и полезные ископаемые),

• живые организмы (совокупность растений, животных и человека – живое вещество),

• вещество космического происхождения, радиоактивное вещество, рассеянные атомы.

3. Компоненты природы и отдельные живые организмы не существуют изолировано. Они объединены в единую взаимосвязанную природную систему – биосферу. Другой природы, кроме биосферы, отмечал В.И.Вернадский, мы не знаем. Биосфера является планетной оболочкой и средой жизни для всего живого на Земле.

В то же время биосфера является созданием Космоса, неразрывно с ним связана энергией солнечных лучей и другими видами космических излучений. Космическая сущность земной биосферы как среды жизни определяет связь с Космосом всех видов живых существ и человека, в целом – космичность самой Жизни.

Созданное Вернадским стройное и внутренне не противоречивое учение о биосфере, земной Природе, – вершина его научного творчества [15].

Но было бы большой ошибкой сводить отношение В.И.Вернадского к природе лишь к области его научных интересов и работ, какими бы значительными они ни были. Против этого решительно возражал сам ученый:

«Развитие научной мысли никогда не идет дедукцией или индукцией – оно должно иметь корни в другой – более полной поэзии и фантазии области: это или область жизни, или область искусства, или область, не связанная с точной дедукцией или индукцией -рационалистическими процессами, – область философии.» ([6, с. 104.]. Выделено В.И.Вернадским).

Другой, «…полной поэзии и фантазии области жизни», где зарождаются «корни научной мысли», для Вернадского служила природа. В научных произведениях, дневниках, письмах внешне сдержанного, как и С.В.Рахманинов, углубленного в свои мысли академика, можно встретить множество примеров, когда сухие «рационалистические процессы» научного анализа отступали, а наблюдения над природой становились источником вдохновения, душевного подъема, новых ярких мыслей и глубоких обобщений.

Вот одно из наблюдений натуралиста в усадьбе Вернадовка Моршанского уезда Тамбовской губернии:

«В природных процессах всюду устанавливается известное равновесие, известная гармония, и часто она достигается не так, как нам желательно. Два года назад, на скатах р. Красной, установившихся столетиями и вполне приноровившихя к условиям жизни местности, я велел обрыть от скота кусты дубов.

Совершенно неожиданно этим самым нарушился вековой строй. Началось размывание, начали образовываться овраги, и местность прорылась так глубоко, как никогда…От канавы Волосного начал образовываться огромный овраг.

Совершенно то же самое устанавливается и в почве… Всякая неверная обработка… отражается не в этом году, а на все последующие годы. Нужны годы, чтобы путем правильной культуры дать почве правильные, нужные свойства. Почвы культурных стран Запада выше наших. Они несут в себе след разумной, строго выдержанной работы многих поколений, и его надо поддерживать и передать дальше».

Казалось бы, на этом и можно подвести итоги наблюдений над природным процессом размыва почвы, вызванным благими намерениями Вернадского сохранить молодые дубки от потравы скота. Но гениальный ум естествоиспытателя видит в частном и кажущимся вполне заурядным природном явлении «корни развития новой научной мысли», обращенной к будущему.

«Но общие пути должны быть даны наукой, – продолжает В.И.Вернадский. И горе той стране, где знание мало развито, где оно мало проникло в рабочие массы. Каждый шаг, каждый год накладывают свою руку на почву и передают ее обезображенной, с фальшивыми свойствами, следующим поколениям. Кто исчислит тот великий вред и то ужасное наследство, которое мы оставляем будущему благодаря задержке и слабому распространению образования, благодаря неверной трате средств, благодаря стеснению свободной благородной человеческой личности?» (Письмо Н.Е.Вернадской из Вернадовки от 10 июня 1894 г. [9, с. 88-89]).

Природа была для В.И.Вернадского источником его научного творчества, исканий и вдохновений, что вполне отвечало его научным устремлениям как естествоиспытателя широкого профиля. Но было у ученого и другое отношение к природе – потаенное, скрытое от окружающих, его он поверял только своему дневнику и самым близким людям, своей жене и детям. Из письма его дочери Нины Владимировны Вернадской-Толль 27 апреля 1975 г. хранителю Мемориального музея В.И.Вернадского в Москве В.С. Неаполитанской:

«В Вернадовке я была 2 или 3 раза. Там отец меня учил слушать землю – прикладывать ухо к земле и слушать приближение поезда, которое по воздуху ухо не ловило. Мы там ходили в леса и собирали грибы и слушали лес. И каждое мгновение он меня учил смотреть и слушать, и быть частью поля, леса, Космоса. Мы выходили после захода солнца, и он учил меня узнавать созвездия и сознавать человека как часть мира» ([6, с. 124]. Курсив мой – А.Н.).

Быть частью тамбовской природы в его родовом поместье Вернадовке для Вернадского означало быть частицей беспредельного Космоса, связанного в единое целое с природой-биосферой.

Космологический принцип единства природы, человека и Космоса, с моей точки зрения, основанной на многолетнем изучении научного и личностного пластов творческого наследия ученого, является одним из руководящих принципов всего научного творчества В.И.Вернадского, сущностью его бытия во Вселенной [16]. В подтверждение сказанному послушаем «потаенное» самого Вернадского:

«Я не понимаю случая в Космосе – больше чем не понимаю – убежден и доводами разума, и вселенским чувством, связывающим меня со всем живым, в неизменном (т.е. не связанном только с нашей планетой) бытии всякой живой индивидуальности» (Из письма В.И. дочери от 11 мая 1929 г. [6, с. 129]. Курсив В.И.Вернадского).

Изучая историю науки и оценивая творчество ученых-современников, В.И. Вернадский в последнее десятилетие жизни подошел к концептуальному осмыслению так называемого «чувства природы» или «любви к природе». По его мнению, это состояние души было свойственно многим крупным естествоиспытателям: _Ж.Л.Л. Бюффону, Ж.Б.Ламарку, Ж. Кювье, М.В. Ломоносову, К.М. Бэру, А. Гумбольдту, В.В. Докучаеву, В.А. Обручеву, А.Н. Краснову, и др.. Но наиболее полно состояние «любви к природе» В.И. Вернадский рассматривает в воспоминаниях об академике Алексее Петровиче Павлове, которого знал около 40 лет и с которым был дружен [17].

Крупнейший геолог, автор понятия «антропогенная эра», А.П. Павлов был, по словам Вернадского, «необычайно одаренная личность: он обладал большой музыкальностью и не только любил и знал музыку, он владел исключительным голосом, который обрабатывал. Одно время он колебался – идти ли на сцену, в педагогическую деятельность или в научную работу. Как часто бывает, для таких духовно мощных людей вопрос решился без борьбы, естественным процессом: он всюду был бы на месте, всюду в первых рядах, всюду глубоко осознанно прожил бы жизнь.

Он был… не только музыкантом, но и живописцем и оставил проявление этой своей духовной сущности в последнем большом научном труде своей жизни. Он любил и понимал сценическое искусство – театр, с молодости и до конца жизни любил Шекспира… участвовал в постановке его произведений» [17, с. 262].

Заинтересованный читатель мог бы спросить В.И. Вернадского, почему же такая яркая художественно одаренная личность, как будущий академик Павлов, предпочла все-таки «сухую науку», а не «многогранное творческое искусство»?

И 67-летний ученый отвечает своим первым будущим читателям через 60, а нынешним – почти через 75 лет после написания в 1930 г. цитируемых «воспоминаний» (при жизни ученого эта работа, как и целый ряд других, не была опубликована) – отвечает глубоко продуманной концепцией – методологическим принципом – единства человека и природы в Мироздании. Она тесно связана с его общей концепцией «о значении свободной личности в развитии человеческой мысли», истоки которой содержатся в письмах-размышлениях 1890-х годов из Вернадовки (см. [6, с. 97-98]).

Возвращаясь к судьбе А.П. Павлова, а по-существу, и к своей судьбе, В.И. Вернадский ясно излагает суть своих представлений:

«Художественные интересы и художественный склад личности А.П. ярко и глубоко проявились еще в одной области духовной жизни, которую часто не объединяют с живописью, с ваянием, с зодчеством, с музыкой, с поэзией и с изящной литературой, но которая, мне кажется, целиком входит в этот круг проявлений личности и играет крупную роль как раз в жизни и в творчестве натуралистов. Я говорю о так называемой «любви к природе», о том глубочайшем иногда переживании, которое испытывает человек при созерцании окружающего мира, вне связи с отражением в нем нашей культуры.

В истории естествознания любовь к природе, чувство природы играли и играют огромную роль. В каждой работе всегда есть огромный эстетический элемент, без которого она превращается в сухую схоластику.

Натуралист-наблюдатель эту эстетическую сторону находит в том общении с красотой Космоса, какое он испытывает при работе в поле, вдали от социальных скоплений человечества, вне своего муравейника: гуманист – в воссоздании забытого, былого; астроном – в созерцании неба; математик – в стройных идеальных построениях разума.

Я думаю, что эта эстетическая сторона научной работы натуралиста-наблюдателя, связанная с путешествием, скитаниями, с жизнью вне людских скоплений, с творческой мыслью в этой необычной для нашего быта обстановке, явилась решающей в выборе Алексеем Петровичем пути жизни. Он выбрал его как художник. Он нашел в научном творчестве среди вольной природы большее удовлетворение, чем если бы он своим голосом воссоздавал и оживлял песни, другими сложенные, или игрой возрождал художественные мечтания Шекспира, или переносил свою личность в линии и в краски европейской живописной традиции.

И, может быть, в этой эстетической работе геолога и в том, что ему давала природа, когда он с нею был один, он поднимался выше искусства, глубже познавал мир, чем мог это сделать, если бы отдался другим формам художественного творчества.

Он не был кабинетным ученым, он был натуралистом, творящим в свободной, вне рамок природе, с нею непрерывно связанным… Он сохранил эту способность до конца жизни». [17, с. 262- 263].

Из приведенного почти целиком концептуального текста В.И. Вернадского, отражающего собственное его credo, и из других исследований ученого [1, 6, 12] вытекает ряд важных заключений:

1.Чувство природы («любовь к природе») представляет самостоятельную область духовной жизни человека, соизмеримую с другими областями его духовной деятельности – музыкой, религией, искусством.

2.Чувство природы – единства человека с окружающим, со всем сущим, с Мирозданием – является особым духовным состоянием человека, играет огромную роль в его творческой деятельности, способно вызывать глубокие переживания, охватывающие все существо человека.

3. Чувство природы целиком не сводимо к различным формам художественного творчества в разнообразных видах искусств.

4. Непрерывная связь с природой и творческая деятельность человека наедине с природой способствуют более глубокому постижению окружающего мира, и в этом отношении чувство природы как наиболее глубинная, первичная сущность человека, по В.И. Вернадскому, может быть выше искусства.

5.Эстетической стороной поддержания и постоянного «воспроизводства» в человеке чувства природы служит, по определению В.И. Вернадского, «общение с красотой Космоса», с миром видимой, слышимой, ощущаемой, полностью невыразимой в слове Природы.

По-видимому, чувство природы, неразрывной с ней сопричастности, то, что называют любовью к природе, от рождения присуще всем или большинству людей. Но только у одаренных творческих натур любовь к природе становится деятельностным началом, выражается в созидательном акте творения. К таким личностям относился Сергей Васильевич Рахманинов.

Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 26

Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.

Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.

Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.

Ход урока:

Организационный момент:

Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни…» (И. В. Гёте)

Сообщение темы урока:

— Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно — можно услышать в музыке и увидеть на картине.)

Работа по теме урока.

1. Природа в искусстве.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь — все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Однажды ты проснёшься в изумленье, Услышишь птичьи трели на лугу. И сердце затрепещет в восхищенье – Вокруг всё в бело-розовом снегу! Что стало в одночасье вдруг с природой? Откуда столько света и тепла? Преодолев мороз и непогоду, Пушистой пеной вишня расцвела! Собой заполонила всё пространство, Взметнув цветов фонтаны в вышину! Накинув ароматное убранство, Приветствует красавицу Весну! Принарядившись белыми цветами, Невеста юная к себе манит. И замирает сердце под ветвями. Любовь, Надежду и Мечту хранит!

(Т. Лаврова)

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.

Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века — например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».

Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами — стала зримой.

Есть даже такое выражение — «музыкальная живопись». Это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.

2. Времена года.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона – зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному — к русскому человеку, русской природе, русским обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна — и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистый Подснежник-цветок, А подле сквозистый Последний снежок. Последние грёзы О горе былом И первые грёзы О счастье ином…

Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг — к новым чувствам, свету, солнцу.

Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».

— Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)

Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.

«Протокольная правда никому не нужна, — говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве — лирическую песнь русской души.

3. Образы природы.

Если музыка Чайковского — при всей её яркой изобразительности — все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.

Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков — запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».

«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».

Итог урока:

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи — так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо — всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Вопросы и задания:

Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия картины природы?
Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла «Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
Почему музыка И. Стравинского воспринимается как настоящая «картина весеннего произрастания»?
Подбери поэтические и живописные произведения на пейзажную тему, которые вам известны.
Выполните задание в «Дневнике музыкальных наблюдений», стр. 28.

Презентация

В комплекте: 1. Презентация — 15 слайдов, ppsx; 2. Звуки музыки: Мусоргский. Картинки с выставки. Два еврея, богатый и бедный (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3; Чайковский. Времена года. Апрель — Подснежник (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3; Стравинский. Поцелуй земли из балета Весна священная, mp3; Жанекен. Пение птиц, mp3; 3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.

Как нарисовать звуки природы для детей

Людмила Алешина
Музыка природы в рисунках детей Видео

Видео отчёт по проекту » Музыка природы в рисунках детей»

Проект направлен на накопление детьми эмоционального позитивного опыта общения с природой, на воспитание у детей гуманного отношения к окружающему.

Цель проекта: Создать условия для экологического образования дошкольников, через музыкальную и художественно-творческую деятельностью.

Задачи:

Обучающие: Формировать элементарные экологические знания, доступные пониманию ребенка-дошкольника, через художественно -эстетическое развитие.

Развивающие: Развитие познавательного интереса к миру природы с музыкальными произведениями П. И. Чайковского, М. И. Глинка,К. Сен-Санса.

Воспитательные :Воспитание гуманного, эмоционально положительного, бережного, заботливого отношения к миру природы через различные виды деятельности.

Оздоровительные: Знакомство детей с окружающими звуками природы.

Проект в младшей группе «Лучок-зеленый дружок» (фотоотчёт) Мало кого можно удивить тем, как заинтересованно дошкольники любят заниматься различной исследовательской деятельностью. Ничего НЕ поделать-такая.

Публикация в журнале «Неофит» №10 «Воспитание гуманного отношения к природе у детей старшего дошкольного возраста» ВОСПИТАНИЕ ГУМАННОГО ОТНОШЕНИЯ К ПРИРОДЕ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА Т. Трифонова, ППФ, 4 курс (Н. рук. Т. Г. Ханова, доцент, к. пед. н.).

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Тема урока: Образы природы в музыке.

Цель : формирование у учащихся целостного представления об образах природы в музыке.

дать понятие о звукоизобразительности в музыке;

научить определять звуковую окраску, узнавать звучание.

развитие музыкально- слухового опыта учащихся и их представления о музыкальной культуре;

развитие интереса к музыке.

воспитание музыкальной культуры у учащихся;

воспитание интереса к музыке и потребности в общении с ней;

воспитание через музыку любви к природе.

Тип урока : усвоение новых знаний.
Методы : беседа, наглядно- слуховой анализ, сравнение.

Музыкальный материал : «Звуки природы», А. Вивальди «Весна», «Весенняя капель».

Здравствуйте, ребята. Сегодняшний наш урок посвящен Всемирному Дню музыки, который отмечается в нашей стране 1 октября.

Музыка – один из древнейших видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии она является образным отражением мира.

С первых минут жизни человека она входит в его дом с колыбельной песней матери, звучит на улице, в школе и дома.

И сегодня мы с вами попробуем понять, существует ли музыка в природе и природа в музыке.

Что только есть прекрасного на свете –

Все музыка нам может передать:

И шум волны, и пенье птиц, и ветер.

Про все она нам может рассказать

То звонкою капелью засмеется,

То вьюгой заметет, запорошит,

Дождем весенним радостно прольется,

Листвою золотою закружит.

Люди издавна прислушивались к звукам природы и слышали в них музыку. Почему мы говорим, что есть музыка дождя или музыка ветра? Какая еще есть музыка в природе?

Да, музыка живет везде вокруг нас, мы слышим ее в разных звуках. Это заметили поэты и написали чудесные стихи. Давайте послушаем одно из стихотворений В. Семерина «Только прислушаться надо».

Ветер чуть слышно поет,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живет-
В шелесте трав, в шуме дубрав
Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода-
Это мелодией вечно своей
Мир наполняет природа!
Тихие слезы свои ива роняет у брода…
Трелью приветствуют ночь соловьи.
Звоном ветвей, песней дождей
Мир наполняет природа.

Птицы встречают восход
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живет,-
Только прислушаться надо.

Неправда ли, как точно описал поэт мелодию вокруг нас? А вы умеете узнавать, что это за звуки? Давайте послушаем запись и проверим!

Прослушивание: «Звуки природы»

Какие звуки природы вы услышали?

Как восхитительно и гармонично звучат голоса живой природы! Природа всегда искренна и чиста с нами, мы слышим и созерцаем ее, мы переживаем ее красоту, ее ритмы могут менять наше настроение, мы можем печалиться и радоваться, восхищаться и успокаиваться и, желая выразить высшую прелесть природного мира, говорим: «Музыка природы».

Ребята, а как вы думаете, чем отличается музыкальная картина от картины, нарисованной художником?

Верно, музыкальную картину композитор создает с помощью музыкальных звуков и записывает ее нотами, а музыкант потом ее исполняет. А вот художник рисует свои картины с помощью красок.

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке. Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты. Музыканты всегда учились у природы.

И, рисуя в музыке картины природы, композиторы часто пользуются звукоизобразительными приёмами, т. е. музыка может подражать звукам природы: пение птиц, журчание ручейка, шум морского прибоя, шелест леса, раскаты грома.

И сейчас мы с вами в этом убедимся. Давайте послушаем произведение знаменитого венецианского композитора Антонио Вивальди, а вы мне потом скажете, какое время года оно изображает.

Прослушивание Антонио Вивальди «Весна».

Какое время года изображает музыка? Как вы догадались?

Дети пробуют описать представленную картину, делятся впечатлениями воздействия музыки на чувства, возникающие в душе.

Давайте попробуем нарисовать то, что вы представили.

Индивидуальная работа 5-7 минут.

Просмотр работ, обсуждение.

Теперь мы познакомимся еще с одним произведением о весне. А вы подумайте – одинаковые ли картины рисует нам музыка.

Прослушивание «Весенняя капель» (1 куплет)

Просмотр м/ф «Весенняя капель».

Вывод урока : Природа и человек не разделимы, вся жизнь человека тесно связана с природой, и искусство музыки тесно связано с миром чувств человека, с прекрасным миром природы, и поэтому красота музыки вдохновляется красотой природы и учит нас любить и беречь природу.

Мы сегодня услышали много прекрасных произведений о природе. Надеемся, что после этого праздника души вы будете еще больше любить и лучше охранять природу, научитесь ее слышать и видеть не только глазами, но и сердцем.

На этой странице собраны лучшие ролики о том Как нарисовать звуки природы поэтапно. Если вы хотите научиться рисовать с нуля, просто начните делать это ежедневно. Постарайтесь понять, в каком направлении искусства вы хотите развиваться: иллюстрации, концепт-арт, графический дизайн, детские рисунки, анимация или что-то другое.

Если вы еще не знаете, то наш сайт поможет вам определиться. Просто просматривайте страницы и пробуйте рисовать то что показано в видеоуроках. Если у вас есть какие-то полезные советы о том Как нарисовать звуки природы поэтапно, пожалуйста напишите об этом в комментариях. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям.

После получения базовых навыков вы можете перейти к изучению перспективы, композиции, цвету и освещению. Хороший художник знает все эти аспекты, но вам нужно с чего-то начать.

Помните, рисование – это не талант, это выученный навык и тысячи часов практики.

Как нарисовать народные музыкальные инструменты поэтапно

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами – это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости – циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3–4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Источник

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

Повторите контур внутри.

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать

почему это происходит / Хабр

Людей раздражают разные звуки. Кто-то не выносит чавканье или шумное дыхание, кто-то — храп, хруст пальцев или скрип пенопласта. При этом некоторые звуки не просто раздражают, но и вызывают настоящие сильные эмоциональные реакции — злость, гнев, страх, отвращение.

У того, как мы воспринимаем звук, есть несколько причин — эволюционных, физиологических и культурных. Попробуем разобраться во всем этом ниже.

Фото Dennis Skley / CC BY

Эволюция

Исследования показали, что звуки определенной частоты люди воспринимают как неприятные. Человеческий слух особенно

восприимчив

к звукам в промежутке от 2000 до 5000 Гц. В этом интервале находятся многие звуки, от которых многим становится не по себе — скрип пенопласта, царапание ножом по тарелке, крики.

То, как мы воспринимаем звуки в этом диапазоне, заложено в нас эволюцией тысячи лет назад. Слуховой аппарат помогал обнаружить опасность куда быстрее, чем другие органы чувств, поэтому человек до сих пор подсознательно остро реагирует на звуки, которые напоминают крики хищников или скрип их когтей. Неприятные ощущения, которую мы испытываем сейчас, и желание укрыться — заложенный в первобытного человека инстинкт самосохранения. Мы не избавились от него потому, что человек как вид перестал зависеть от живой природы совсем недавно — с точки зрения эволюции.

Гиперакузия

Гиперакузия — это расстройство слухового аппарата, из-за которого звуки вызывают несоразмерную реакцию восприятия, ощущаются болезненно, громче и неприятнее, чем они есть на самом деле. При этом звуки необязательно сами по себе должны быть слишком громкими, неприятными или раздражающими.

Гиперакузия может быть симптомом серьезного неврологического заболевания. Кроме того, её могут вызывать некоторые заболевания внутреннего уха, травмы головы, инфекции, опухоли.

Мисофония

Гиперакузия — болезнь органов нашего тела, которая влияет на восприятие звуков. Другое расстройство, которое меняет отношение к некоторым звукам —

мисофония

, неврологическое заболевание.

Мисофонию иногда называют селективной звуковой чувствительностью. У людей, страдающих от этого расстройства, например, скрип ногтей по стеклу вызывает не просто раздражение, но и целую гамму реакций — от тревоги до вспышки ярости или панической атаки. Название расстройства буквально переводится как «ненависть к звукам».

В целом это заболевание пока мало изучено, поэтому гипотез о его происхождении и лечении много. Мисофония может быть реакцией на предыдущий (негативный) опыт, связанный с определенными звуками. В таком случае звуки-триггеры могут вызвать совершенно несоразмерную реакцию: звук жевания — вспышку ярости, крик ребенка — панику, и так далее. Мисофония может быть одним из признаков посттравматического невроза, о реальном источнике и причинах возникновения которого человек мог уже забыть.

Мисофония также может быть признаком более крупного заболевания — например, существуют исследования, авторы которых пытались связать мисофонию с обсессивно-компульсивными расстройствами или даже описать её как одну из разновидностей ОКР.

Ещё одна интересная гипотеза описывает мисофонию как аномалию мозга, результат нетипичных связей между слуховой корой, которая обрабатывает звук, и лимбической системой, отвечающей, в частности, за формирование эмоций.

Чтобы проверить эту теорию, выборке людей с мисофонией предлагали послушать разные звуки: нейтральные, например, шум дождя, общепринято неприятные (крики), и звуки, которые участники эксперимента находили неприятными (хруст пакета, грохот вагона метро и т.д.). Во время эксперимента снимали томограммы мозга.

Исследование показало, что у людей с мисофонией островковая доля коры головного мозга, которая (в том числе) обеспечивает взаимодействие между физическими ощущениями и эмоциями, работает иначе. Звуки-триггеры вызывают «перегрузку» — слишком сильную эмоциональную реакцию. Согласно этой теории мисофония может передаваться по наследству.

Фото zeitfaenger.at / CC BY

Культура

Неприятные звуки — также интересный культурный феномен.

Например, какой-то звук, который раздражает в обычной жизни, может вызвать совершенно другую реакцию в экспериментальной джазовой композиции или на концерте современной академической музыки.

Похожие исследования тоже были. Двум группам испытуемых дали послушать одни и те же звуки скрипа мела по доске. Первой группе сказали, что это за звуки, а второй объяснили, что это часть музыкальной композиции. Физиологические реакции на звуки были одинаковыми, а вот оценка услышанного самими испытуемыми была разной — те, что слушали якобы музыку, оценили опыт выше.

«Нойз» — один из жанров индустриальной музыки и частый гость в других музыкальных жанрах. Шум — это нежелательный и неприятный звук по определению. Поэтому шум в музыке — одновременно и наследие промышленной революции, и культурный вызов, и «очищенное звучание», прото-звуки, которые существуют вне пределов «академических» гармоник.

А вас раздражают какие-то «обычные», «бытовые» звуки? Или, быть может, вы, наоборот, совершенно равнодушны к скрипу пенопласта или царапанью мелом о доску?

Поделитесь с нами в комментариях!

P.S.: Наша свежая подборка из «Мира Hi-Fi» — ПО, железо, наушники, усилители и «только практика»: 30 материалов с рекомендациями для «аудиоманов».

Рисование «Природа родного края»

Конспект НОД в старшей группе

Тема. «Природа родного края»

Цель: Показать значение целостности окружающего мира, рассказать об образе природы.

Программные задачи:

1) Обратить внимание на разнообразие цвета и цветовых оттенков. Знакомить с художественными техниками;

2) Совершенствовать технические навыки в рисовании мелками. Научить проявлять фантазию в рисовании, рисовать по представлению;

3) Развивать наблюдательность, заботливое отношение к окружающему миру;

4) Воспитывать интерес к окружающему миру, аккуратность, самостоятельность.

Материалы: Цветные мелки, бумага формата А4, акварельные краски, кисти, иллюстрации с природой, музыкальная запись звуки природы.

Предварительная работа: Чтение книг, рассматривание иллюстраций, рисование в свободное время. Чтение и заучивание пословиц о Родине.

Ход занятия:

Воспитатель читает стихотворение:

Ромашки весь луг засыпали,

А клевер – пушистый шмель,

И пахнет сосной и липою,

И машет крылами ель.

Вот здесь, где всё дышит сказкою,

Родились мы и живём,

Поэтому край наш ласковый

Родиной мы зовём.

Воспитатель: О чем, ребята, говорится в стихотворении? (о Родине). Сегодня мы с вами поговорим о Родине.

У каждого человека на земле есть Родина.

Как вы думаете, что такое Родина?

Ответы детей:

Родина – это страна, в которой мы родились и живем.

А что такое Малая Родина?

Малая Родина – это земля, на которой жили, трудились наши предки.

Малая Родина – это место, где живут близкие и дорогие нам люди: мама, папа, бабушка, дедушка.

Это место, где стоит наш детский сад.

Это место, по которому люди скучают, находясь в далеком краю, на чужой стороне.

Физкультминутка.

На поляне дуб зеленый

Потянулся к небу кроной.

(потягивания – руки в стороны)

Он на ветках среди леса

Щедро жёлуди развесил.

(потягивания –руки в стороны)

А внизу грибы растут,

Их так много нынче тут!

Не ленись и не стесняйся,

За грибами наклоняйся!

(наклоны вперёд)

Вот лягушка поскакала

Здесь воды ей, видно мало,

И квакушка бодро скачет

Прямо к пруду не иначе.

(прыжки на месте)

Ну, а мы пройдём немного,

Поднимаем выше ногу!

(ходьба на месте)

Походили, порезвились

И на травку опустились!

(дети садятся на стульчики)

Воспитатель: Как называется город в котором мы живём? (ответы детей) Правильно Магнитогорск. Это и есть наша Малая Родина. Показываю иллюстрации с природой родного края. После просмотра дети читают пословицы о Родине. А какие вы знаете? Ответы детей:

Кто за Родину горой – тот истинный герой.

На чужой стороне Родина милей вдвойне.

Человек без Родины, что соловей без песни.

Мать – сыра земля – всех кормит, всех поит, всех одевает, всех своим теплом пригревает.

Если дружба велика, будет Родина крепка.

За Родину, за честь – хоть голову снесть.

Жить — Родине служить.

Для Родины своей ни сил, ни жизни не жалей.

Родина мать, умей за нее постоять.

Человек без Родины — что соловей без песни.

Родина любимая — что мать родимая.

Воспитатель: Молодцы. Много пословиц запомнили. О Родине, о родном крае написано много стихов. Кто может прочитать стихотворение о Родине? (чтение стихов)

Воспитатель: как красив окружающий нас мир, это красивые закаты, пестрые яркие цветы, тихие лиственные и хвойные леса, поля, высокие горы, бурные и спокойные реки, моря и озёра.

Воспитатель. Дети, но помните, наша природа тоже великая художница, ее палитра красок очень разнообразна и яркая. А теперь посмотрим: осеннюю гамму, какая она? Багряная, золотая, с красивыми, яркими листьями. А, какая зимняя гамма? А летняя гамма? (ответы детей). Молодцы ребята, но природа может многому научить тех, кто с ней внимателен и чуток.

Ребята, я предлагаю вам стать художниками и нарисовать красивую природу нашего родного края. А для работы мы используем восковые мелки и акварельные краски. Мы с вами будем рисовать восковыми мелкам. Восковые мелки это прекрасный инструмент для творчества, кроме того, в отличие от карандашей, восковые мелки не нужно затачивать, или, как в случае с краской, дожидаться высыхания готовой работы. Мелки изготовлены на основе пчелиного воска, легко наносятся на бумагу любой плотности (в том числе картон). Толщина линии может регулироваться степенью нажатия, рисовать восковыми мелками можно линией, а можно и плашмя.

Все мы знаем, что воск и масло с водой не смешиваются, поэтому, если сначала нарисовать на бумаге контур восковыми мелками, а затем закрасить всю площадь листа акварельными красками, то увидим, что контур не закрасился, акварель с него «сползла». Рисунок пейзажа восковыми мелками делается либо обычным карандашом, либо мелком, цвет которого будет преобладать в готовой работе. Затем контуры закрашиваются, но не везде оставляем белые просветы. Потом при работе с красками эти просветы закрасятся, и получится красивый эффект

Ребята, а наши пальчики еще не готовы, давайте с ними поиграем.

Пальчиковая гимнастика.

С ветки ягодки снимаю

И в лукошко собираю.

Будет полное лукошко.

Я попробую немножко.

Я поем еще чуть-чуть.

Легким будет к дому путь.

Молодцы, мы подготовили свои пальчики к рисованию, а теперь приступаем к рисованию. Подумайте над сюжетом рисунка. Как он будет располагаться на листе.

Воспитатель напоминает детям, где находится дальний и ближний план.

Дети рисуют под музыку «звуки природы».

Вовремя работы проводить индивидуальную работу, помогать тем детям у которых что то не получается, советом, показом направить их на положительные эмоции.

В конце занятия рассмотреть с детьми их рисунки, проанализировать и сделать вернисаж детских рисунков.

Зима в квартирах. Глава 26

Люся

— Мы знакомы? – якобы удивился Петр.

— Конечно, — охотно ответила пожилая женщина в вытертой жилетке из крашеного меха животного, наверное, кролика. Голова ее была повязана пестрой косынкой, довольно древней, учитывая рисунок: эмблема олимпийских игр 1980 года в Москве. Странным образом косынка не выцвела, пять переплетенных колец сохранили задуманную яркость и контраст. Из-под косынки виднелась седая косица, брошенная на грудь.

— Конечно! – повторила она громче, — вы адвокат. Из адвокатского бюро. Принимали участие. Сколько же это лет назад… Я вас помню великолепно. Всем давно уже известны симптомы болезни Альцгеймера.

— Да? – Петру эти симптомы известны не были.

— Расстройство памяти, неспособность запомнить недавно заученную информацию. Что же касается воспоминаний, полученных еще до начала заболевания… То уверяю вас, с ними все в порядке. Какое-то время.

Женщина тяжело вздохнула. В руках она держала пластиковую сумку, похожую на сеть для ловли рыбы. Из сумки вытарчивали мороженые ноги кур и бутылка подсолнечного масла.

— Наверное, это хорошо, — неуверенно произнес Петр, он не знал, как реагировать, — прошу прощения. Мне надо идти.

— Вы не к нам ли собрались, — женщина покачала сумкой, — а то я провожу. Тут теперь надо в обход, в обход. Мимо стройплощадки, вдоль котлована.

Она указала курьей ногой на деревянный забор, изрисованный неумело граффити.

Конечно, Петр ее помнил. Хотел бы забыть, и прикладывал к этому много усилий, но – помнил.

— Неужели вы до сих пор, — обратился он полувопросительно, — комендантом служите?

— Да, – согласилась она, — служу. Так вы идете?

Петр покачал головой, «не сейчас», остался стоять. Распутица весенних дорог, черная сухая земля из-под снега, остался стоять, сейчас продолжит чистку обуви, нащупает скомканный платок в кармане, и продолжит.

По возможности отполировать черные кожаные ботинки, грязный платок щелчком отправить в кучу мусора, ну что поделаешь, если урн здесь как не было, так и нет.

Вспоминать.

В начале девяносто третьего года Петр, уже глава маленького семейства, очередной раз поссорился с отцом. Причина была минимальна или вообще отсутствовала – отец купил и бухнул на журнальный столик туристические путевки, три глянцевых конверта — чтобы «дети» отдохнули в Турции. «Такое место – Кемер, — хвалил он, — лучшее! Сосны, воздух! Море опять-таки». Петр посмотрел на довольного своей щедростью отца. Петр отодвинул путевки со словами: «Спасибо, нет». Петр не хотел милостей от природы.

Отец разгневался, принялся кричать, стучать кулаком по тому самому журнальному столу, с путевками. Отец кричал, что Петр издевается над ним. Отец кричал, что он не позволит так с собой обращаться людям, он, с чьих рук эти люди едят. Отец кричал, багровея на глазах. Жилы на его сухой шее неприятно вздувались. Верхняя пуговица рубашки расстегнулась самопроизвольно. Петрова жена плакала. Она очень хотела в Турцию, особенно если сосны, воздух и опять-таки море.

Петр вышел из комнаты, из квартиры, из дома, утром следующего дня он уже перетаскивал носильные вещи свои и жены – немногие, и сына – целый караван, плюс игрушки, плюс детская кроватка, разобранная на деревянные составляющие — перетаскивал носильные вещи в арендованную однокомнатную «хрущевку».

«Господи, — со слезами сказала его жена, — тут же потолок на голове лежит. Это не комната, это коробка из-под обуви». Жена смотрела покорно и обиженно. Человек, незнакомый с ней, вполне мог бы предположить, что ранее она проживал в Букингемском дворце.

Жена продолжала плакать еще девяносто дней. На девяносто первый они переехали. Новая квартира располагалась в хорошем районе, насчитывала три комнаты, не напоминала коробку из-под обуви и понравилась Петровой жене. Почти понравилась. Она сказала: «Все хорошо, только третий этаж без лифта…» Но смирилась, со временем. Не спрашивала, откуда у мужа деньги на покупку жилья и вообще ни о чем не спрашивала; складывая впоследствии два и два, Петр понял, что именно тогда она обрела свое нелегкое счастье с посторонним мужчиной, который менее был приспособлен к обману.

Петр ранее казался себе тоже плохо приспособленным к обману, но на удивление, прекрасно справлялся с работой, большей частью являющейся ложью и простым мошенничеством.

Вместе с приятелем Андрюшей, широкой души человеком, они составили и разместили в рекламных газетах небольшое объявление, объемом менее тридцати слов, для удешевления процесса. В принципе, им хватило бы трех, или четырех, если считать предлог самостоятельным словом: «Приватизация комнат в общежитиях». И коротко. И ясно, что.

Невозможную по имеющему силу законодательству приватизацию комнат в общежитиях обещали горожанам Петр с приятелем Андрюшей, широкой души человеком. И клиент пошел. В первый же день наспех снятая комната в здании НИИ то ли Промзерна, то ли Стройбетона не смогла вместить в себя желающих узаконить свое право на владение пятнадцатью квадратными метрами.

Старый письменный стол, громоздкий монитор, компьютер с 386-ым процессором, купленный в первом компьютерном магазине Москвы на Китай-городе, еще один старый письменный стол, на нем – струйный принтер. Штук пять мягких стульев с выношенной и местами прорванной обивкой, кресло-качалка с дефектом полозьев. Набор для канцелярских принадлежностей – вращающаяся платформа, на ней укреплены полые цилиндры разных размеров, в цилиндрах торчат карандаши, дешевые ручки и ножницы. Шкаф для документов, открытые полки неудобны, быстро скапливается пыль. Так выглядел их офис, офис преуспевающих адвокатов. Преуспевать они начали быстро.

Ни о какой законной приватизации комнат в общежитиях в девяносто третьем году говорить еще не приходилось. Через десять с лишним лет для этого найдутся рычаги и способы, например, лишение общежития статуса из-за отсутствия комнат для отдыха и воспитателей. Перевод жилья в муниципальную собственность, составление договора социального найма, далее просто.

Но Петр с Андрюшей нашли свои рычаги, свои способы, они распечатывали решения суда на струйном принтере, печати Петр выучился изготавливать сам, сначала вырезывал из куска резины вручную, потом приобрели несложное оборудование. Свидетельства на право собственности получали таким же образом, а закон о государственной регистрации права на недвижимость появится только через пять лет.

Клиентам в порядке доброго совета рекомендовали первое время выжидать, не заниматься покупкой-продажей, причины сочиняли разные, в зависимости от клиентской личности. Например, женщинам старше сорока хорошо было сказать, что решение суда вступает в силу через пять месяцев, а тридцатилетним мужчинам — о неизбежном росте цен на недвижимость, смотрите, не продешевите. Напутствия содержали не более тридцати слов, для ускорения процесса. Если предлоги опять-таки считать самостоятельными словами.

За услуги брали дорого. Иначе не имело смысла затеваться, утверждал Андрюша. Петр, в общем, не спорил. В их тандеме роли распределялись идеально – Андрюша представительствовал и рождал идеи, Петр идеи воплощал. Андрюша говорил, Петр молчал. Внешне причем были очень похожи, темноволосые, темноглазые, умеренно смуглые, когда бледнели – желтели лицами.

Петр удивлялся немного самому себе: ну как же так, хороший мальчик из хорошей семьи, окончил музыкальную школу по классу рояля, отдыхал в пионерском лагере Артек, занимался успешно фехтованием, увлекался древними языками, самостоятельно выучил латынь, потом в университете пригодилось, пусть не слишком. Хороший мальчик стал мошенником, все уже кончено.

Как пришла эта девочка. Появилась ближе к вечеру, Петр собирался сделать перерыв, пойти чего-нибудь съесть в кафе «Золотой жук». Они с Андрюшей приноровились в этом «Жуке» и обедать, и ужинать, а еще там можно было просто выпить кофе. Кофе варила фигуристая турчанка с именем, разумеется, Фатима. Город-то цивилизуется, радовался Андрюша вслух.

Но появилась девочка. Она пришла в сопровождении соседки по офису, Ольги Всеволодовны. Ольга Всеволодовна вела тренинги личностного роста, ежедневно собирая у себя десятки человек, желающих трансформировать собственное сознание и выстроить новую, лучшую реальность.

— Смотри, кого тебе привела, — сказала Ольга Всеволодовна, подталкивая вперед толстенькую девочку в круглых очках. Негустые волосы ее были уложены «корзиночкой», даже какие-то банты присутствовали, сразу видно – послушная девочка. Петр бы не дал ей более четырнадцати подростковых годов, но девочка суетливо достала из сумки паспорт и оказалась восемнадцатилетней.

Ольга Всеволодовна по-матерински посмотрела на нее еще полминуты, потом спросила Петра:

— Ты ездил, что ли, в этот новый магазин? Который бутик?

Петр кивнул.

— И чего там, в бутике? Есть мне для работы что-нибудь, официальное, не чопорное?

Ольга Всеволодовна провела руками с двух сторон по своим бокам. Она считала себя крупной женщиной, выглядела скучающей пенсионеркой, на самом деле была гениальным оратором, Петр несколько раз присутствовал на тренингах. Она овладевала залом с первых минут, через полчаса зрители были готовы пожертвовать для нее почку, роговицу, а также долю печени.

— Я дамского не смотрел. Штаны только, мужские. Вот купил, — Петр чуть отошел, чтобы лучше были видны штаны, — здесь шлевки двойные, сказали – самый писк. Не знаю… Дорогие, конечно.

— Ага, двойные шлевки, — с оттенком непонимания произнесла Ольга Всеволодовна, — ты занимайся, не буду мешать.

Петр остался с девочкиным паспортом в руках. Ознакомился с фамилией-именем-отчеством, обратился:

— Ну что вас к нам привело, Мария Рудольфовна.

Пожалуй, Петру было ясно, что привело к нему Марию Рудольфовну.

— Просто Маша, — прошелестела девочка, — когда обращаются к Марии Рудольфовне, я теряюсь… Это пока не я.

— Отлично, Маша.

Петр закашлялся и достал из кармана леденцы, якобы с медом и лимоном. Весна никак не могла начаться, температура воздуха не поднималась выше нуля, он вторую неделю мучился приступами кашля.

Маша пережидала, тактично опустив глаза. Она боялась начать разговор. Она подозревала, что этот красивый рослый мужчина и так все уже понял по ее перевернутому лицу. Захотелось вынуть из сумки маленькое зеркальце и посмотреть на перевернутое лицо, но Маша посчитала жест неуместным. Маша остро захотела встать и уйти, даже убежать. Не убежала, конечно. Ведь Теннеси Уильям написал именно ей: «А что же еще остается делать в этом мире, как не цепляться обеими руками за все, что подвернется, пока все пальцы не обломаешь?»

Красивый мужчина все кашлял, на глазах выступили слезы, он извинился и вышел, прикрыв рот клетчатым платком, сложенным пополам.

Машин жених тоже был очень-очень красив, к тому же – умен, его избрали старостой группы. Несмотря на эти свои очевидные достоинства, он был яростно не одобрен Машиной мамой. Она в глаза назвала жениха прощелыгой, и конечно, ему ничего не оставалось делать, кроме как скрепя сердце предложить Маше не встречаться больше. Благородный поступок, по-настоящему мужской, обусловленный желанием оградить свою даму от неприятностей и гонений.

Маша знала, что он любит ее, но читает себя обязанным держаться отчужденно и холодно, чтобы не провоцировать конфликтов. И даже новую девушку себе якобы завел, это специально, продуманная акция – для усыпления бдительности. Девушка была симпатичная, всегда носила в волосах широкую атласную ленту, как Алиса в стране чудес.

Маша долго думала, как сделать возможным свое счастье с женихом. Во-первых, необходимо было изолировать маму, переполненную гневом. Маша изолировалась сама – ушла из дому, с трудом устроилась в общежитие, чтобы встречаться на своей территории со своим женихом. Мама сообщала при редких встречах, что Маша выпила ее кровь. Маша отмахивалась, хватало и других хлопот, работа в лаборатории, работа в деканате, ведь нужны деньги на все. Она уже почти получила согласие жениха зайти субботним вечером в ее комнату. Жених был крайне сдержан, он сказал: «Маша, ты такой ребенок» — «Я не ребенок», — возразила Маша, — «Ну, конечно», — отозвался жених, голос прозвучал раздраженно.

К событию надо было подготовиться, как следует. Улучшить дизайн интерьера, позаботиться о сервировке стола и переменах блюд, дошить прямую юбку со шлицей из правильного материала и белую блузу, выглядеть взрослым человеком.

Неожиданно возникла и стала вмешиваться комендант общежития, коммунистка-любительница. Он заявила, что вселяла Машу сроком на три месяца чуть не по статусу беженца. И что три месяца, слава богу, завершились. И что Маше пора познать честь и выметаться. Потому как сотни иногородних ребят стоят у нее в очереди, а местная Маша незаконно занимает площадь. Комендант не хотела денег, комендант искренне переживала за иногородних ребят, а беды местной Маши считала не без оснований – бедами сытого. Временная регистрация истекала через пять дней.

Комендант предложил Маше очистить помещение в сорок восемь часов. Произнося числительное «сорок восемь», она нахмурилась и потрясла указательным пальцем с длинным, чуть загнутым ногтем. Маша, послушная девочка, попросила хотя бы неделю. Нет, нет и нет, ответила комендант, продолжая хмурить лоб.

Маша знала, что помещения она не освободит, будет бороться. Ведь только здесь, в уединение комнаты, она имеет возможность наладить отношения с женихом, и что же еще остается делать в этом мире, как не цепляться обеими руками за все, что подвернется, пока все пальцы не обломаешь.

Подсказали вариант с приватизацией. Ничего с тобой комендант и поделать не сможет, если ты ей бумагу под нос сунешь, подсказали бывалые знакомые. Типа, ты теперь владелица, вот прописка, вот документы, иди-ка, тётя, лесом.

Послушная девочка приняла к исполнению. Все-таки достала зеркало, посмотрела. Очень бледная, чего уж.

Красивый мужчина вернулся. Положил клетчатый платок в ящик стола, потер лоб и назвал сумму. Это была большая сумма, девочка мысленно завопила от горя. Она и близко не могла располагать такой суммой, она и половиной не могла располагать, и даже четвертью.

— Спасибо, — вежливо произнесла девочка. – Буду иметь в виду.

Помолчала несколько секунд. Покрутила на пальце кольцо с голубым плоским камнем:

— А как вы думаете… Это поступок взрослого человека, не зависящего… от матери, например?

Петр ответил:

— Конечно, обретение крыши над головой, узаконенной крыши над головой – это самый взрослый поступок.

Девочка несколько раз кивнула. Повторила:

— Самый взрослый.

Дошла до дверей, обернулась:

— Простите, вы до которого часа здесь?

— Сейчас отойду ненадолго, — ответил Петр, — потом вернусь, и останусь до девяти-десяти вечера, это точно. Работы много.

Работы действительно было много.

— Возможно, я успею еще сегодня, — неопределенно пообещала девочка.

Внезапно она сообразила, где можно раздобыть деньги. Вариант показался ей идеальным, хирургически чистым. Мама спровоцировала ужасную ссору и практически расставание с женихом, значит, мама виновата в Машином горе, ежедневных слезах, бессонных ночах и искусанных губах. А раз виновата мама, то и деньги пусть дает она. Мама не даст, но Маша возьмет. Маша знает, где лежат в доме доллары, коробка из-под австрийских туфель на антресоли, в ряду других обувных коробок, для маскировки.

— Мне нужны документы в четверг, — говорила Маша двумя часами позднее, она сильно запыхалась, волосы выбились из «корзиночки», пушились надо лбом, — в четверг, в первой половине дня. Если в этом случае будет стоить дороже, хотелось бы узнать, на сколько.

В четверг, конечно, не позже. И лучше – в первой половине дня, тогда она все успеет, скатерть из кружев ручной работы она у матери взяла, и серебряные вилки-ложки, и портьеру сняла из своей бывшей комнаты, имеет право. С оформленным окном – сразу другой вид у помещения; накроет стол сдержанно, но и торжественно, она умеет. В центр – серебряный подсвечник на две свечи, меню надо обдумать предметно…

— В четверг, — повторила она. – В первой половине дня.

Петр резко ощутил себя подонком. Быстро прошло, и он умело заглушил потенциальные муки совести, сказав, что никакой доплаты за срочность не надо, в четверг все будет готово, никаких проблем.

Действительно, какие могут быть проблемы? Петр сделает персонифицированные изменения в файле и выведет его на печать. Девочка могла бы забрать бумаги раньше, но она очень послушная, придет в четверг. Улыбнется, круглое лицо порозовеет от удовольствия.

И нет никакой причины Петру думать о ней, толстенькой девочке Маше со смешной прической. Не думать, выйти прогуляться до «Золотого жука», заказать большой обед, солянку, голубцы и блины с икрой, сто пятьдесят граммов водки. Сто пятьдесят граммов водки, будьте добры. Выпить водку, похвалить себя за энергию, находчивость, золотые руки, наконец. Доесть икру, занять вновь рабочее место, задать вопрос очередному клиенту: «Ну, что вас к нам привело, Александр Михайлович?».

После окончания приема остаться, пить коньяк, хороший коньяк, Андрюша привез из Армении, если вынуть плотно притертую пробку, из бутылки с силой вырывается аромат спелого винограда. Такого коньяка не найдешь сейчас в российских магазинах, как не найдешь на этом перекрестке урн, а значит, хоть какое-то равновесие соблюдается в жизни Петра.

А в жизни послушной девочки Маши равновесия быть не может, потому что она умерла. Петр бы не узнал, никогда не узнал, если бы в офис не постучали милиционеры, два человека, по виду – деревенские смышленые ребята. Петр покрылся холодным потом, начиная со лба, через плечи, спину и даже в подколенных впадинах: милиция! Вот и все, подумал Петр, вот и все. Андрюша за своим рабочим подумал то же самое, но спросил, не дрогнув:

— Чем обязаны?

Милиционеры вздохнули поочередно, потом один механически произнес:

— Расследуем обстоятельства смерти гражданки такой-то, Марии Рудольфовны. Располагаем сведениями, что она посещала ваше бюро непосредственно перед трагическим случаем. Что вы можете показать по этому поводу?

«Вот и все», не мог успокоиться Петр, «вот и все, вот и все, вот и все». Андрюша же успокоиться мог, и рассудительно общался с двумя милиционерами, по виду деревенскими смышлеными ребятами. Рассказывал, что гражданка такая-то консультировалась по поводу вопросов наследования недвижимости, обычное дело, сейчас это принято, наконец-то выросло самосознание населения, появился спрос на юридические услуги. Закончив красивую, композиционно выверенную речь, небрежно спросил:

— А что эта гражданка, такая-то… Она что вообще?

— Удавилась, — сказал один милиционер и почесал нос. Его мизинец был украшен грубым перстнем из ювелирного сплава.

— На спинке кровати, — добавил второй.

Петр встал, подошел к окну, за окном лил дождь, иногда порывы ветра захватывали струи, и тогда вода щедро омывала стекло.

Один из милиционеров что-то чиркал простой ручкой с обгрызенным кончиком в блокноте, другой просто слушал, потом спросил, заметно «окая»:

— А что, не сопровождал ли кто-нибудь пострадавшую? Не встречал ли после всего?

— Нет, — отвечал Андрюша, хоть не мог этого знать, — одна была. Сами понимаете, визит к адвокату – дело интимное.

Милиционеры кивнули синхронно, деревенские смышленые ребята. Вскоре распрощались, Андрюша энергично участвовал в рукопожатиях, Петр дождался, пока дверь закроется, открыл рот и сказал вслух: вот и всё.

— Ну, какое еще все, — Андрюша встал ближе, — мы вообще не причем. Она и подозревала ничего, и не успела ничего. Девчонка просто сумасшедшая. Мария Рудольфовна, обалдеть. Удавиться на спинке кровати, это я тебе скажу… Сумасшедшая.

Петр надевает куртку и выходит, не дослушав. В его мозгу вальтасаровыми письменами вспыхивают буквы, адрес того самого общежития, где послушная девочка задушила себя на спинке кровати. Петр идет, Андрюша не останавливает его.

Вот оно какое, общежитие, пятиэтажный параллелепипед, серый кирпич, рыжее крыльцо, ущербные ступени, замученные комнатные растения в кадках, вахтерша у входа утирает слезы и разгадывает кроссворд.

Ах, ах, ну надо же, такая молодая, такая красивая! Машенька! Похороны состоялись два дня назад. Положили в белом платье, невеста же! Невеста! Какое горе, какое горе, мать отливали водой, приезжала «Скорая», предлагала укол, а она не давала колоть. Матери, это каждое утро просыпать в страхе за свое дитя, весь день бояться за свое дитя, и каждый вечер быть готовой увидеть его мертвым. Матери, да.

Петр слушает, кивает, спрашивает адрес. Вахтерша мнется, она не имеет права, надо испросить разрешения у коменданта. Приходит комендант, статная женщина, еще нестарая, волосы ее заплетены в косу, коса перекинута на грудь. Петр очень убедителен. Он даже жестикулирует. Дело в том, говорит он, что я, как адвокат, располагаю некоторыми сведениями, и хотел бы в первую очередь поставить в известность родственников девушки.

Комендант переписывает Петровы данные, номер документа и кем выдан. Комендант вручает Петру бумажку, где тридцать секунд назад написала нужный адрес. Вы понимаете, говорит комендант, это просто недоразумение, страшное недоразумение, она, оказывается, приглашала в гости одного приятеля, Маша-то, а он возьми и не приди. Ей бы плюнуть и растереть, а она не стерпела. Юношеский максимализм, говорит комендант несуразное. Петр не возражает, он в буквальном смысле кланяется, он никогда не кланялся. Кланяется, отступает, отступает. Комендант в задумчивости расплетает косу на гнедые отдельные волосы. Недоразумение, повторяет комендант.

Петр сидит в автомобиле, смотрит через лобовое стекло на шоссе под колесами, грязный бордюр, переполненные урны. Девочка спросила у него: «А как вы думаете… Это поступок взрослого человека, не зависящего… от матери, например?». И он ответил: «Конечно, обретение крыши над головой, узаконенной крыши над головой – это самый взрослый поступок».

Еще через сорок минут он протянет женщине с серо-желтым лицом конверт, плотно набитый деньгами. Мария Рудольфовна оставляла на хранение, скажет. Сочувствую вашему горю. И убежит, убежит, вскидывая ноги в тщетной надежде освобождения.

Женщина с серо-желтым лицом зовется Ванда Домиславовна, и она два дня назад похоронила единственную дочь. Она могла бы поделиться гаммой чувств, возникших в момент взлома слабой общежитской двери, набор звуков: хряк, трясссь, хряк! – и вот уже видишь единственную дочь на коленях в постели, ярко-голубой шарф прикручен к никелированной спинке, простыни грязные, и подушка грязная, тело единственной дочери поспешило расстаться не только с душой. Она могла бы показать записку, оставленную единственной дочерью на подоконнике, последние ее слова: «Мама, ты была права. Обещай, что у тебя еще будет дочка, только хорошая». Рядом – золотые часы, два кольца, паспорт и неновые духи «Tresor». Флакон в виде перевернутой пирамиды отражает вечерний свет. Прозрачный и прекрасный, сияет оттенками розового шампанского.

Ванда Домиславовна могла бы поделиться гаммой чувств, возникших. Но незнакомец бежит, вскидывая ноги в тщетной надежде освобождения.

Освобождения не получит. Возможно, Петр надеется его получить, полюбив женщину с двумя чужими детьми. Или не надеется уже. Такое тоже вполне возможно.

Или никакого освобождения нет вообще, как нет здесь до сих пор урн.

Бросить истерзанный платок под ноги. Напрочь забыть, что именно хотел здесь увидеть, услышать, понять, осознать. Развернуться, идти вперед, миновать собственный автомобиль, не обращать внимания на вновь заляпанную обувь и вымокшие брючины. Твердо решить никогда, никогда не рассказывать этого любимой женщине с двумя чужими детьми. И что же еще остается делать в этом мире, как не цепляться обеими руками за все, что подвернется, пока все пальцы не обломаешь.

Новое изобретение стула: карандашный набросок в трех измерениях

Скромный стул долгое время был предметом изобретения и переизобретения. От кресел с откидной спинкой и офисных кресел до современных постоянно сокращающихся сидений в самолетах дизайнеры боролись за то, чтобы сделать их более привлекательными для глаз, более компактными, более эргономичными, но, к сожалению, вряд ли более удобными. Некоторые дизайны действительно выходят за рамки возможного, даже бросая вызов тому, что значит быть стулом. Одним из таких примеров, с которым я недавно столкнулся, является стул «50 дюжин» дизайнера Джереми Олдена, представленный на праздновании Балтиморским музеем искусств открытия его нового американского крыла с программой под названием «10 стульев».»

Ровно 10 стульев были отобраны из музейных коллекций для пояснительного комментария 10 спикеров из разных дисциплин. Предварительно отобранные стулья от 18 до 21 века были изготовлены из самых разных материалов и стилей. Мне было предложено прокомментировать «50 дюжин» Олдена с точки зрения истории изобретений.

Джереми Олден из J Alden Design в Олбани, штат Орегон, разработал «50 Dozen» в 2005 году. Название относится к 600 Dixon Ticonderoga No.2 графитных карандаша, из которых он целиком состоит, скрепленных между собой не гвоздями, а клеем. Сначала он показался мне захватывающим, но странным. Сможете ли вы сесть на стул, сделанный из 600 карандашей № 2? Это сломается? Я бы не стал пробовать, даже если бы сотрудники службы безопасности музея разрешили, но Джереми Олден говорит, что пробовал, а не пробовал, и я поверю ему на слово. Однако при дальнейшем размышлении я нашел в нем множество сообщений как из прошлого, так и из будущего. Ясно, что «50 дюжин» задумывался скорее как символическое заявление, чем инженерный подвиг.

Джереми Олден описывает свои разработки как «противовес культуре преднамеренного устаревания», создавая «предметы, обладающие внутренней ценностью; продукты, выходящие за рамки функциональности и вызывающие всеобщие отклики». Возможно, мы сможем увидеть эту философию в действии в «50 дюжинах». Современный стул и современный карандаш сочетают в себе кажущуюся простоту формы с необычайной сложностью и изысканностью. Оба иллюстрируют темы современного дизайна, промышленности и культуры. Что происходит, когда два артефакта объединяются, как в кресле Олдена «50 дюжин»?

И стул, и карандаш имеют древнее происхождение.Но они говорят что-то реальное и символическое о нашем современном мире стиля и изобретений. На мой взгляд, кресло Олдена объединяет их особенно интересным образом.

Древний по происхождению стул был дорог сердцам модернистских дизайнеров, художников и особенно архитекторов благодаря своей структурной целостности: Фрэнк Ллойд Райт, Ээро Сааринен, Чарльз Имс, Фрэнк Гери, Ричард Мейер, Альвар Аалто, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Рихард Нейтра, Оскар Нимейер — у всех были свои версии.У какого архитектора НЕТ стула? Сааринен, Имс и многие другие были известны своими запатентованными конструкциями стульев и технологиями — действительно быстрая компания для Джереми Олдена!

Каковы желаемые характеристики этих современных стульев? Они должны были быть красивыми, конструктивными и простыми. Они должны были производиться серийно или, по крайней мере, предполагалось, что они могут быть изготовлены машинным способом. Новые/необычные материалы были критическими. Они должны были выглядеть и «чувствовать себя» современно — обтекаемыми, геометрическими и не слишком удобными, что могло означать компромисс.Короче говоря, они должны были выглядеть круто и футуристично.

Как и стул, происхождение карандаша восходит к греческим и римским временам, но его форма не привлекала внимание дизайнеров так, как стул. Тем не менее, карандаш испытал относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую с промышленной механизацией. Компания Dixon-Ticonderoga, производившая карандаши «50 дюжин», имеет глубокую родословную, восходящую к компании Joseph Dixon Crucible Company, одному из первых производителей карандашей в США.S., основанная в 1827 году в Джерси-Сити. Карандаши являются типичными артефактами массового производства, и производители карандашей были одними из пионеров промышленной революции 19 века.

Что все это значит? К счастью, у карандаша есть свой бард. Впервые увидев кресло-карандаш Олдена, я достал свой экземпляр окончательной истории Генри Петроски, The Pencil . Он восхваляет его как чудо химической и механической точности и сложности, отличительную черту индустриальной эпохи и как уникальное окно инженерных инноваций.Для него это воплощение массового производства и техники. «[Карандаш] воспринимается как должное, — утверждает Петроски, — потому что его много, он недорогой и такой же привычный, как речь». Тем не менее, он настаивает: «У Карандаша можно многому научиться… о природе машиностроения и инженеров… Он может быть такой же мощной метафорой, как перо, и таким же богатым символом, как флаг».

Именно это метафорическое измерение я нахожу наиболее убедительным. Карандаш стал признаком творчества, изобретения и инноваций.Это излюбленный инструмент рисовальщиков и изобретателей, инструмент для появления новых концепций, который вы используете для набросков, стирания и перерисовки. Наряду с лампочкой, это эмблема изобретательского и творческого мышления. Это не что иное, как продолжение наших рук и ума. В своей новаторской книге The Hand невролог Фрэнк Уилсон считает, что рука и ее возможности имеют решающее значение для эволюции нашего мозга и подлинного корня нашего творчества. Он призывает нас как можно больше придерживаться карандаша и избегать цифровых костылей, таких как программы для рисования.

Петроски и Уилсон, конечно, не первые, кто оценил многогранную роль карандаша в творческом процессе. Мало кто знает, что Генри Дэвид Торо, великий трансценденталист, был членом семьи производителей карандашей. Он также был плодовитым изобретателем, чья работа значительно улучшила процесс изготовления карандашей, что принесло компании его семьи выдающуюся репутацию производителя превосходных продуктов. Торо, очевидно, принял свою роль новатора, часто добавляя к своей подписи «инженер-строитель».(Джон Линхард, «Карандаши Торо» в «Двигатели нашей изобретательности» .)

Однако, размышляя конкретно о «50 дюжинах», великий швейцарский искусствовед Зигфрид Гидион помог мне оценить культурное значение стула. Гидион был главным сторонником репутации Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Баухауса и в то же время философом повседневных предметов. Многие кураторы до сих пор держат под рукой изрядно потрепанный экземпляр своей книги «Механизация берет верх: вклад в анонимную историю » .

Книга Гиедиона, задуманная в 1930-е годы в период расцвета модернизма, наконец была опубликована в 1948 году. Это гимн массовому производству. Мир обычных вещей, таких как современные ванны, замки, стулья и карандаши, — его территория. В самой их простоте Гедион обнаружил невыразимую красоту, чудо, тайну и дух. В конечном счете, его цель состояла в том, чтобы вернуть душу в технологию и ее артефакты, утверждая, что мы пренебрегаем этой душой или подрываем ее на свой страх и риск как человеческие существа. В противном случае мы станем рабами своих машин, и механизация действительно будет нами управлять.

Более десяти лет назад, когда я писал о Гидионе, я посетил его архив в Цюрихе, Швейцария. Там среди бумаг я нашел американские патентованные модели, которыми он очень дорожил, в том числе патентованную модель кресла с откидной спинкой. Неогегельянец в душе — и, таким образом, родственный по духу трансцендентальным идеалистам, таким как Торо, — Гедион заглядывал в души стульев, карандашей и других повседневных «вещей». Свой восторг он подытожил одной поэтической фразой: «Солнце отражается даже в кофейной ложке.»

Поразмыслив, я думаю, что кресло Джереми Олдена олицетворяет то же чувство. По иронии судьбы, в отличие от карандашей массового производства, из которых он состоит, «50 дюжин» тщательно изготавливается вручную, а не машинным способом; он никогда не предназначался для производства на конвейере. Скорее, он искусно создан как любовная рамка для предмета массового производства — карандаша. «50 дюжин» объединяет восхищение Петроски конструкцией и использованием карандаша, просьбу Уилсона развивать связь руки и разума, признательность Торо за творческий подход даже к самым утилитарным предметам и почти экзистенциальную связь Гидиона с тайной жизнью вещей.Если солнце действительно отражается даже в кофейной ложке, то может ли оно светить и в кресле-карандаше.

РИСОВАНИЕ ВОДЫ — учебник Дайан Райт

Вода

Вода. Это самый величественный элемент в природе. Нет ничего более медитативного и успокаивающего, чем ритмичный звук волн, разбивающихся о берег, или мягкое журчание небольшого ручья. Здесь есть океанские пейзажи, гавани, пирсы, отражения, морские берега, реки, ручьи, водопады, озера и даже просто лужи.

Возможности нашего водного ландшафта безграничны. Но без инструментов, чтобы понять, как рисовать воду, мы становимся ошеломленными в отношении того, как мы должны ее рисовать!! Вся эта рябь, волны, отражения… о боже!! Поэтому мы отложили наши любимые сцены, надеясь, что в следующий раз будем смелее. Это звучит знакомо?

Цель урока:

Цель этого урока двойная: мы собираемся изучить, как рисовать воду, но, что более важно, мы собираемся рассмотреть процесс наблюдения, анализа и интерпретации, «инструменты», которые позволят нам рисовать любые тематика, какой бы сложной она ни была.

Это довольно сложная задача, но я думаю, мы справимся.

Сила наблюдения

Прежде чем я набралась смелости взяться за карандаш в 2002 году, я потратила пару лет на поиски. Я получил свой первый цифровой фотоаппарат и начал фотографировать все подряд. Я стал открывать глаза и оглядываться вокруг. Удивительно, что вы видите, когда действительно начинаете «смотреть».

«Чем больше смотришь, тем больше видишь.
Чем больше видишь, тем больше понимаешь.»

Чтобы испытать пейзаж, вы должны визуально, мысленно, эмоционально и физически наблюдать за ним.

Не у всех есть возможность рисовать на пленэре (на натуре). Итак, мы используем фотографии, но нам нужно знать об ограничениях использования фотографий. Одним из этих недостатков является то, что изображение сглаживается до двухмерного. Вы не можете видеть, что спрятано за объектом. Если вы не сделали фотографию — вам нужно предпринять дополнительные шаги, чтобы «подключиться» к сцене. Вам нужно мысленно представить, как вы идете по своей сцене. Проведите исследование… посмотрите на различные эталонные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите.Почувствуйте текстуру, почувствуйте ветер на своем лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.

Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивого плавающего лебедя. Лебедь такой простой, что так и хочется его нарисовать, но ох уж эта вода и отражения! С чего начать?

Анализ

Мы знаем, что это вода, мы знаем, что она жидкая, прозрачная и отражающая.Мы знаем, что лебедь плавает в воде, и мы знаем, что видим отражение лебедя в воде. Все это мы ЗНАЕМ с первого шага — наблюдения.

Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем определить «подсказки», которые помогут нам нарисовать характеристики воды, которые делают ее… водой.

Анализ — продолжение

Переключив наше внимание только на воду и взглянув на нее в «абстрактном» формате, мы сможем проанализировать именно то, что мы «ВИДИМ».

Я обрезал изображение, чтобы мы могли сконцентрироваться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого. Я абстрагирую и упрощаю изображение.

Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что я могу понять.

В этот момент я могу сделать наброски, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции.Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.

Внимание! Не создавайте свой окончательный рисунок на этом этапе. Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоскостности.

Интерпретация

Вот шаг, который является самым захватывающим, и здесь появляется интерпретация каждого художника. Вернемся к черно-белому изображению лебедя. Теперь он выглядит менее ошеломляющим? Для меня вода теперь не более чем ценности и формы.

Но поскольку мы не хотим просто рисовать «значения и формы», нам нужно интерпретировать и решить, какие подсказки включить. Не менее важно решить, что не включать. Что следует учитывать, так это то, что находится в центре внимания рисунка? Это лебедь или отражение лебедя? Мы не хотим чрезмерно подчеркивать отражения, если лебедь является фокусом.

Мы сделали предварительное наблюдение и анализ нашего предмета. Интерпретация — это то, с чего начинается творческая свобода художника!

Попробуйте свои силы в рисовании лебедя и отражений в воде.Изучите изображение, посмотрите, что вы можете найти в качестве «подсказок», которые помогут зрителю распознать, что этот лебедь плавает в воде.

ИЛИ Выберите собственный фотоотчет с отражением в воде. Лодки и гавани — замечательные темы.

Опубликуйте свои результаты и свои идеи по этому процессу. Это помогло? Какие подсказки вы обнаружили?

Превратите рисунки в звук с помощью музыкального карандаша Drawdio

Следите за тем, как мы сначала заполняем перфорированную плату некоторыми общими компонентами, маломощной интегральной схемой TLC555, динамиком, а затем устанавливаем схему на… карандаш! С музыкальным карандашом Drawdio вы тоже становитесь частью проекта.Из-за слабо проводящей природы графита в сочетании с проводящей природой человеческого тела тоны, издаваемые динамиком, различаются в зависимости от сопротивления между этими двумя точками. По сути, если вы двигаете пальцем по рисунку — или, наоборот, если вы держите палец неподвижно и перемещаете грифель карандаша по рисунку — вы услышите разные звуки. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть и услышать проект в действии.

Конечно, чтобы это работало, ваш рисунок должен быть полностью подключен.То есть вы должны уметь проследить путь от пальца до кончика карандаша на рисунке. Это потому, что вы, человек, на самом деле являетесь частью этой цепи:

Вы можете свободно экспериментировать с этой настройкой и оставлять нам свои отзывы. Вы нашли особенно проводящий карандаш? Вы сделали рисунок, который производит действительно уникальные звуки?

Drawdio уже является классическим проектом электроники для начинающих, который ранее был модифицирован для кисти и даже кухонной посуды.Какие еще хаки или модификации для Drawdio вы придумаете? Присылайте фотографии и рассказ о своей новой постройке на [email protected] или оставьте заметку в комментариях ниже!

СОВЕТ: Мы использовали столярный карандаш, потому что его легко держать в руке, легко наматывать на него проволоку, а его толстый графитовый стержень позволяет легко вставить кнопку в верхнюю часть. При правильной заточке они также дают художнику или плотнику возможность делать толстые или тонкие линии в зависимости от того, как вы держите карандаш.Используйте эту технику в своих рисунках, чтобы увидеть, как различные типы и толщины линий влияют на производимые звуки.

Инструмент «Карандаш» — Artrage

Инструмент «Карандаш» в ArtRage 5

Карандаш — это инструмент рисования по умолчанию в ArtRage. Используйте его для наброска композиции перед рисованием на новом слое или для создания реалистичных графитовых эффектов.

Карандаш позволяет использовать традиционные техники рисования и затенения, регулируя различные настройки и реалистичный способ взаимодействия носителя с бумагой.

Настройки карандаша в ArtRage 5
(карандаш по умолчанию)

Настройки

Давление Давление

Давление определяет, насколько сильно вы вдавливаете карандаш в бумагу. Высокое давление оставит более темный след, и грифель карандаша заполнит большую часть текстуры холста. Легкое нажатие оставит более бледный след, и линия покажет более заметную текстуру холста.

Давление также можно связать с размером инструмента в свойствах стилуса.

Мягкость Мягкость

Мягкость определяет, насколько мягким является грифель.Очень твердым карандашом (например, 2H) легко управлять, и он оставляет легкую сплошную линию. Очень мягкий карандаш (например, 6B) очень темный и растекается намного больше. Вы должны использовать очень твердый карандаш для легких набросков и растушевки, а более мягкий карандаш для восковых цветовых эффектов.

Настройки карандаша в ArtRage 5

(Точный режим с интерфейсом Lights Out)

Точный режим

Включение точного режима превратит карандаш в «цифровой» механический карандаш. Эта версия карандаша не реагирует на текстуру холста или наклон, а рисует очень плавную линию.

Угол наклона, уровень шума и масштаб шума недоступны в точном режиме, но доступны параметры сглаживания.

Точный режим и сглаживание

Сглаживание

Сглаживание автоматически регулирует ваш ход, чтобы уменьшить «колебание». Увеличьте степень сглаживания для более длинных и крупных штрихов и уменьшите его для коротких и мелких штрихов.

Угол наклона

Угол наклона

Карандаш будет реагировать на наклон вашего стилуса во время рисования (если ваше оборудование поддерживает это), но вы также можете отрегулировать наклон карандаша.Наклон 0 % означает, что вы рисуете кончиком полностью вертикального карандаша, а наклон 100% — это когда вы кладете карандаш полностью «на плоскость» и растушевываете грифелем.

Эффект наклона в реальном времени можно отключить в свойствах стилуса.

Шум

Noise Amount

Шум — это новая функция в ArtRage 5. Она позволяет увеличить количество и масштаб внутренних вариаций и значительно упрощает получение реалистичных графитовых эффектов. Шум не зависит от текстуры холста, поэтому он будет появляться даже на абсолютно гладком фоне.

Шум затрудняет получение очень темной линии, но вместо этого вы можете создавать слои затенения. Если вам нужен более темный результат, уменьшите шум, увеличьте мягкость или просто продублируйте слой.

Установка Noise Amount на 0% отключит эту функцию.

Шкала шума

Величина шума определяет степень изменения хода штриха.

Шкала шума определяет, насколько велико изменение.

Свойства стилуса

Изменение свойств стилуса для инструмента «Карандаш».
В этом примере изменение размера при нажатии стилуса и динамический наклон отключены.

Вы можете дополнительно контролировать поведение карандаша, изменив свойства стилуса. Это настройки, которые относятся к вашему стилусу (например, давление, колесо аэрографа, вращение ствола и наклон), поэтому они ничего не изменят для мыши, которая не поддерживает ни одну из этих функций.

Получите доступ к свойствам стилуса, щелкнув меню в верхней части настроек.

Нажмите на свойство, которое вы хотите изменить (например,грамм. Давление) и удалить или добавить эффект. Вы также можете инвертировать эффект.

Карандаш позволяет связать давление стилуса с размером, наклон стилуса с углом наклона, а колесо аэрографа с мягкостью и размером.

Полное видеопрохождение

Узнайте обо всех различных настройках инструментов и получите несколько советов по рисованию карандашом в этом видео!

Смешивание

Используйте мастихин в режимах Blur или Wet, чтобы тонко растушевать карандаши.

Карандашный набросок лани без смешивания (100 % нажим, 80-100 % шум, все остальные настройки на 0 %). Карандашный набросок лани, слегка смешанный мастихином Wet

Color

Вы также можете использовать карандаш для раскрашивания и тонких штриховок

Хотя карандаш чаще всего используется для набросков и графитных эффектов, его также можно использовать для раскрашивания. Используйте более мягкий карандаш, чтобы имитировать восковые карандаши, которые будут смешивать пигмент вместе, и более твердый карандаш для контролируемого затенения.

Вы можете использовать карандаши, чтобы раскрасить всю картинку.Плавный режим наложения восковых карандашей (повышенная мягкость) Цветной карандаш на бумаге среднего тона может быть очень эффектным.

Вы также можете затенить в оттенках серого, а затем применить новый слой цвета поверх, используя режим наложения, такой как Наложение, Умножение или Мягкий свет. Этот метод позволяет сосредоточиться на значениях изображения, а затем добавить цвет за один шаг.

Используйте режим наложения слоев, чтобы легко добавить цвет к эскизу в оттенках серого.

Нарисованные карандашом тензорезисторы и химико-резисторы на бумаге

Стандартные грифели карандашей состоят из мелких частиц графита, скрепленных глиняными связующими.В зависимости от твердости этих грифелей карандаши классифицируются по шкале от 9В до 9Н. Разница в цвете возникает из-за разных относительных долей графита между твердыми и мягкими стержнями карандаша. Энергодисперсионные рентгеновские спектры (ЭДС) на рисунке 2а были получены на поперечном сечении шести различных стержней карандаша. Интенсивность спектров была нормализована на основе пика углерода, чтобы выделить относительные доли углерода по отношению к глиняному связующему, которое в основном состоит из O, Mg, Al и Si.Нормализованные спектры подтверждают, что более твердые грифели карандашей содержат более высокую долю глиняных связующих, тогда как более мягкие грифели содержат более высокую долю графитовых частиц. Более высокое содержание углерода в более мягких стержнях приводит к более темным следам на бумаге. На рис. 2b–g показаны оптические изображения следов карандаша, нанесенных на листе бумаги для печати, соответствующих шести различным классам твердости. При одинаковых условиях письма самый твердый грифель 9H дает самый светлый след, а самый мягкий грифель 9B дает самый темный.Электропроводность карандашного следа зависит от качества контакта между частицами графита в перколяционной сетке. Расширение и сжатие этой сети, вызванное либо механическим напряжением, либо химическими взаимодействиями, должно сильно влиять на качество межчастичных контактов и, следовательно, на общую электропроводность. Ниже мы покажем, что проводимость следов карандаша действительно реагирует на внешние механические и химические воздействия, что делает их пригодными в качестве тензодатчиков и химорезисторов.

Рис. 2

(а) Спектры ЭДС карандашных грифелей, коррелирующие твердость с долей углерода. Интенсивности всех спектров нормировали по углеродному пику. (b–g) Оптическая микроскопия изображений следов, нанесенных на бумажные подложки карандашами с уменьшающейся твердостью.

Тензорезисторы с карандашной диаграммой направленности

Для проверки тензорезистора карандашной формы мы нарисовали на листе офисной бумаги U-образный консольный образец, соединенный с двумя сплошными прямоугольниками, используя студийный карандаш (Blick®).Как показано на рисунке 3а, U-образная часть используется как активный чувствительный луч, а два прямоугольника используются как контактные электроды. Консоль вырезается ножницами. Как показано на рисунке 3b, отклонение луча внутрь и наружу должно по-разному влиять на сопротивление карандашной дорожки. Отклонение внутрь (рис. 3c) эффективно сжимает сеть графитовых частиц в двух параллельных сегментах U-образной дорожки и должно снизить сопротивление. Отклонение наружу (рис. 3d) должно увеличивать сопротивление по мере растяжения дорожки.Поэтому два типа прогибов называются сжимающими и растягивающими прогибами соответственно. Испытания на изгиб проводились в геометрии, аналогичной рис. 3c-d, путем вертикального нажатия или подъема кончика кантилевера. Степень отклонения определяли количественно, измеряя вертикальное смещение наконечника. Прямоугольные контактные узоры были закреплены на предметном стекле таким образом, что отклонение только изгибает пучок. Изменение электрического сопротивления вдоль U-образной дорожки контролировали с помощью источника-измерителя Keithley 2400, соединенного с электродами беззубыми зажимами типа «крокодил».

Рис. 3

(a) Фотография, показывающая U-образную карандашную дорожку, нарисованную на бумажной балке, функционирующую как тензодатчик. (б) Схематический рисунок показывает, что количество связанных цепочек графитовых частиц варьируется в зависимости от типов деформации. (c–d) Фотография калибра, деформированного одним пальцем при сжатии и растяжении соответственно.

Измеренные базовые сопротивления ненапряженных устройств, нарисованных карандашами 9B, 6B, 2B и HB, составили 200 кОм, 500 кОм, 2 МОм и 20 МОм соответственно.Как и ожидалось, более мягкие стержни карандаша с более высоким содержанием графита показали более низкое сопротивление. Базовое сопротивление дорожек, нарисованных карандашом 2H и более твердыми, было слишком велико для измерения. Затем эти четыре устройства были испытаны при многократных отклонениях. Абсолютное сопротивление различных устройств, R, нормализовали по базовому сопротивлению каждого устройства, R ₀, и для каждого устройства наносили процентное изменение сопротивления, ΔR/R ₀ . При растяжении (т. е. изгибе наружу) частицы графита раздвигались дальше друг от друга, отключая проводящие пути, что приводило к более высокому сопротивлению (рис. 4а).Сплошные линии представляют собой линейную аппроксимацию данных сопротивления растяжению по изменению-прогибу с помощью уравнений: y = 0,099 x (R ² = 0,991) для устройства 9B; y = 0,28 х (R ² = 0,991) для устройства 6В; y = 0,48 x (R ² = 0,991) для устройства 2B и y = 0,70 x (R ² = 0,992) для устройства HB. И наоборот, при сжатии частицы графита в дорожке сближались, облегчая проводимость через перколяционную сеть.Это действительно уменьшило измеренное сопротивление (рис. 4b). Сплошные линии представляют собой линейные аппроксимации данных сопротивления сжатию изменение-прогиб с уравнениями: y = -0,22 x (R ² = 0,989) для устройства 9B; y = -0,34 x (R ² = 0,997) для устройства 6B; y = -0,38 x (R ² = 0,991) для устройства 2B; и y = -0,55 x (R ² = 0,986) для устройства HB.В пределах измеренного диапазона прогибов средние изменения сопротивления были линейно коррелированы со средними величинами прогиба в пределах отклонений около 1%.

Рис. 4

(a–b) Изменение нормированного сопротивления по сравнению с прогибами для устройств, нарисованных четырьмя различными типами карандашей при сжатии и растяжении в режиме прогибов соответственно. ( c – d ) Повторяющиеся реакции при повторяющихся циклах растяжения и сжатия соответственно.

Как для деформации сжатия, так и для деформации растяжения трассы, нарисованные более твердыми карандашами, продемонстрировали большую реакцию, о чем свидетельствуют более крутые наклоны кривых изменения сопротивления-прогиба на рис. 4a и 4b.Это указывает на то, что объемные доли проводящих углеродных частиц в следах, проведенных более твердыми стержнями карандаша, ближе к порогу перколяции, чем в более мягких следах карандаша, что приводит к более выраженному поведению восприятия типа «разрыв соединения» ²⁷ . Поскольку следы карандаша HB продемонстрировали наибольшую реакцию, в то время как следы карандаша 2H были непроводящими, содержание углерода в следах карандаша HB может случайно находиться чуть выше порога перколяции.

Чтобы проверить возможность повторного использования сенсорного датчика на основе карандаша, мы применили короткие повторяющиеся отклонения через равные промежутки времени.На рис. 4c и 4d показаны реакции датчика на эти повторяющиеся деформации как при растяжении, так и при сжатии. Устройство последовательно демонстрировало всплеск сопротивления, когда применялась растягивающая нагрузка, за которым следовал быстрый возврат к базовому сопротивлению при снятии деформации. Точно так же устройство демонстрировало резкое падение сопротивления при приложении сжимающей деформации с последующим быстрым возвратом к базовому сопротивлению при снятии деформации. Полностью обратимые реакции наблюдались после десятков циклов изгиба.

Следы от гибкого карандаша в качестве химсопротивления

В то время как в обычных карандашах в качестве связующего вещества используются неорганические глиняные материалы, в некоторых специальных карандашах используются органические и полимерные связующие вещества, такие как жирные карандаши для рисования на твердых и гладких поверхностях или гибкие игрушечные карандаши, которые могут гнуться, как резина, без разрыв свинца (рис. 5а). Были проделаны обширные работы по созданию химорезисторов на основе композитов сажа/полимер, в которых сеть перколированных углеродных частиц встроена в чувствительную к летучим органическим соединениям (ЛОС) полимерную матрицу ^28,29 .Под воздействием ЛОС полимерная матрица набухает, что приводит к большему количеству отделенных частиц углерода в перколяционной сети и, таким образом, к повышению сопротивления (рис. 5e). Поскольку грифель гибкого карандаша по существу представляет собой композит графита/полимера, он должен быть полезен в качестве удобного инструмента для обработки, с помощью которого можно легко создавать тонкие пленки композитов графита/полимера (т. е. следы карандаша), которые могут действовать как химорезисторы для ЛОС. Гибкий карандаш, который мы использовали, состоит из частиц графита, встроенных в матрицу на основе поливинилхлорида (ПВХ).Мягкое полимерное связующее делает поверхность поперечного сечения гибкого грифеля более гладкой (рис. 5b), чем у обычных грифелей карандаша (рис. 1d). На рис. 5г показан химико-резистор, нарисованный на бумаге, состоящий из двух слоев карандашных следов (рис. 5в). Первый слой прямоугольной формы (10 мм × 16 мм) был нарисован гибким карандашом в качестве активного чувствительного элемента, поверх которого был нанесен набор встречно-штыревых электродов (ширина пальцев около 0,2 мм и расстояние между пальцами 2 мм) с использованием более токопроводящий обычный карандаш HB для лучшего соединения чувствительного слоя с внешними контактами, такими как пара зажимов типа «крокодил».Было обнаружено, что использование встречно-штыревых электродов снижает начальное сопротивление устройства и улучшает отношение сигнал/шум измеряемого сопротивления с течением времени.

Рисунок 5

(a) Фотография гибкого игрушечного карандаша. (b) СЭМ-изображение гибкого стержня карандаша. (c) Схематическая диаграмма, показывающая двухслойный химрезистор. Первый слой прямоугольной формы был нарисован гибким карандашом, выступающим в роли активного чувствительного слоя, поверх которого карандашом НВ был нарисован набор встречно-штыревых электродов для улучшения электрического контакта во время измерений.(г) Фотография нарисованного карандашом химорезистора, показывающая гибкость устройства. (e) Схематическая диаграмма, показывающая, как пары летучих органических соединений набухают в полимерной матрице в активном чувствительном слое устройства и раздвигают частицы графита, где черные точки представляют собой частицы графита.

Чтобы проверить реакцию устройства на воздействие различных летучих органических соединений, мы подвергли устройство воздействию паров шести различных растворителей, используя колбу объемом 250 мл в качестве камеры свободного пространства. Давления паров шести растворителей при комнатной температуре (25°С) являются следующими: ацетон 229 торр; метанол 127 Торр; этилацетат 95 Торр; тетрагидрофуран (ТГФ) 162 торр; толуол 28 Торр; и гексан 151 Торр.Измерения сопротивления во времени регистрировались с использованием программы Labview, сопряженной с измерителем источника Keithley 2400. На рис. 6а показаны нормализованные изменения сопротивления (R/R ₀ ) химических резисторов при воздействии вышеупомянутых 6 летучих органических соединений выше растворителей. Значения R/R ₀ для ацетона, метанола, этилацетата, ТГФ, толуола и гексана составляют 1,83 ± 0,07, 1,62 ± 0,20, 1,85 ± 0,16, 3,91 ± 0,69, 1,58 ± 0,02, 1,23 ± 0,03 соответственно. Основываясь на значении R/R ₀ на Торр, чувствительность кривой гибкого карандаша к этим ЛОС уменьшается от толуола, ТГФ, этилацетата, метанола, гексана до ацетона, при относительной силе, равной 7.0, 3,0, 2,44, 1,66, 1,02 и 1,0 соответственно. Поскольку толуол является растворителем для обработки ПВХ, а ацетон не является растворителем ³⁰ , эта тенденция, вероятно, связана с растворимостью ПВХ в органических растворителях. Таким образом, различные реакции можно объяснить разной степенью набухания полимерных связующих под действием паров. Это основа изготовления массивов датчиков типа «электронный нос» ²⁸ . В контрольных экспериментах было подтверждено, что следы, нарисованные обычными графитовыми/глиняными карандашами, практически не реагировали на воздействие паров химикатов.Таким образом, ответы действительно были связаны с полимерным связующим в гибких карандашных следах. На рис. 6b показана реакция устройства на воздействие паров ацетона в течение 10 циклов. Устройство сначала уравновешивали паром в течение примерно 10 мин и выносили на воздух перед испытанием. Этот начальный шаг уравновешивания приводит к более плавным базовым линиям и более высокому отношению сигнал/шум. Мы обнаружили, что устройство постоянно демонстрировало быстрое увеличение сопротивления при воздействии паров ацетона с последующим быстрым возвратом к исходному сопротивлению, когда устройство снова подвергалось воздействию воздуха.Обратимые изменения сопротивления указывают на то, что гибкий след карандаша может обратимо поглощать и десорбировать пары ацетона. Испытания с другими пятью органическими парами показали аналогичные обратимые ответы.

Рисунок 6

(a) Нормализованные изменения сопротивления устройств с гибким карандашом при воздействии шести различных летучих органических соединений выше соответствующих растворителей. (b) Сопротивление устройства, нормализованное в реальном времени, при циклах (воздействие паров ацетона в течение 100 с), показывающее хорошую обратимость.

Рисунок природы графитным карандашом и тушью | Ботанический сад Торонто

Расписание

Сб, 26 февраля 2022 г., с 13:00 до 16:00

Местоположение

Ботанический сад Торонто | Торонто, ON

В этом веселом и непринужденном курсе вы научитесь рисовать прямо из мира природы.Каждую неделю будут представлены вдохновляющие новые предметы.
Об этом событии

В этом увлекательном и непринужденном курсе вы научитесь рисовать прямо из мира природы. Каждую неделю будут появляться новые вдохновляющие темы, которые помогут раскрыть ваш творческий потенциал. Наш инструктор продемонстрирует ряд техник рисования и предоставит конструктивную обратную связь, чтобы помочь вам стать увереннее! Приветствуются новички. Материалы доп.

В первый день принесите:

Блокнот для рисования 9×2 с гладкой бумагой (пример – Canson 1557 Classic Cream)
Карандаши HB и 2B (примеры марок – Staedtler Lumograph или Tombow Mono 100)
Черный или Файнлайнер сепия 0.3 мм (примеры – Winsor & Newton или Pitt Artist Pen)
Точилка для карандашей (пример – точилка KUM, доступная в магазине Currys)
Серый ластик
Бумага для растушевки

Расписание программ

33 12, с 13 до 16:00

Об Алане Ли

Алан Ли — художник, работающий с природой. Он поддерживает усилия по сохранению за счет продажи своих произведений искусства и активно занимается волонтерской деятельностью.Алан считает, что рисование может открыть людям глаза на разнообразие планеты и показать им, что оно имеет значение.

Алан вырос недалеко от Ниагарского откоса и провел большую часть своего детства, исследуя скалы и леса. Эти ранние встречи с природой повлияли как на направление его жизни, так и на выбор предметов для его искусства. В настоящее время он занимается собственными проектами, проводит семинары и сотрудничает с массовыми экологическими группами.

Доступ к безопасной программе

Для обеспечения безопасности наших участников и инструкторов весь персонал, волонтеры и участники должны будут носить маски в помещении и соблюдать физическую дистанцию.

Все участники должны предъявить справку о вакцинации, чтобы принять участие в программе в помещении Ботанического сада Торонто.

Вы должны получить вторую дозу вакцины не менее чем за 14 дней до начала программы. Вы можете предъявить бумажную или цифровую копию квитанции о прививках вместе с действительным удостоверением личности, в котором указаны ваше имя и дата рождения.

Вам также будет предложено пройти обязательную безбумажную самооценку COVID-19 до вашего участия. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой охраны здоровья и безопасности, Политикой возмещения и Условиями соглашения.

Это программа обучения взрослых в TBG. Все участники должны быть 16+.

Мы ценим вашу поддержку и сотрудничество.

Крайний срок регистрации: Пятница, 25 февраля, 12:00.

Где это происходит?

Ботанический сад Торонто, 777 Lawrence Ave E, Торонто, Канада
Место проведения мероприятия и проживание поблизости:
Билеты
0 канадских долларов.от 00 до 135 канадских долларов

Найти билеты

Хост или издатель Ботанический сад Торонто

С друзьями веселее.Поделись с друзьями

Почему рисование занимает так много времени? Как ускорить процесс

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Есть некоторые виды искусства, созданные с любовью. Или, говоря более прямо, есть некоторые формы искусства, на создание которых, кажется, уходит вечность. Рисование – одно из них. Особенно с реалистичным рисунком художники тратят много времени. Итак, почему рисование занимает так много времени?

Рисование занимает много времени, потому что это форма искусства, ориентированная на детали, которая требует большого количества точных линий и штриховки.Кроме того, карандаши для рисования не покрывают большую площадь поверхности одной линией, а это означает, что художнику может потребоваться много времени, чтобы покрыть весь лист бумаги своим рисунком.

Если процесс рисования занимает много времени, это нормально. Мы собираемся углубиться в некоторые причины, почему рисование занимает так много времени, и что вы можете сделать, чтобы ускорить процесс.

Ваш рисунок может занять не так много времени, как вы думаете

Учитывая детальный характер рисования, может показаться, что это занимает больше времени, чем на самом деле.Это особенно верно, если вы работаете над своим рисунком в течение длительного периода времени, а не заканчиваете его за один присест. Это может дать вам ложное представление о том, сколько времени занимает процесс рисования.

Рисование не является одним из самых быстрых видов искусства. Рисование ДЕЙСТВИТЕЛЬНО занимает много времени, но действительно ли это занимает столько времени, сколько вы думаете?

Взгляните, например, на один из моих рисунков. На создание этого льва в Procreate у меня ушло 20 часов. Это большой отрезок времени!

Я знаю художников, которые тратят более 60 часов на свою работу в зависимости от того, насколько она детализирована и насколько велика их бумага.

Procrete удобен тем, что отслеживает количество времени, которое вы тратите на рисование. Честно говоря, 20 часов было намного меньше, чем я ожидал. Я думал, что был ближе к 40-часовой отметке, что поднимает важный вопрос.

Из-за кропотливого характера рисования может показаться, что это занимает больше времени, чем есть на самом деле. Из-за этого может быть интересным экспериментом отслеживать количество времени, которое требуется вам для завершения рисунка.

Если вы рисуете традиционными материалами, просто ведите журнал, сколько времени вы работаете над своим рисунком от начала до конца.

Если вы рисуете с помощью Procreate, используйте меню «Информация о холсте», чтобы увидеть активное время рисования.

В конце этого эксперимента вы можете понять, что тратите на процесс рисования не так много времени, как вы думали, и решить, что вы счастливы продолжать все как есть. Надеюсь, вам будет проще в следующий раз, когда вы почувствуете, что рисование занимает слишком много времени.

С другой стороны, вы можете осознавать, что тратите больше времени, чем вам хотелось бы, на процесс рисования.

Точное представление о том, сколько времени уходит на рисование, может дать вам хороший ориентир при планировании времени, необходимого для ваших будущих рисунков. Это также может дать вам ориентир, на который можно оглянуться, если вы пытаетесь ускорить процесс рисования сверхурочно.

Карандаши для рисования не покрывают большую площадь поверхности

Если вы рисуете карандашами, они не покрывают большую площадь поверхности каждой линией. Это означает, что вам нужно будет сделать намного больше линий, чтобы завершить рисунок, чем при использовании других художественных средств, которые покрывают большую площадь поверхности с каждым штрихом.
Карандаши
предназначены для точной работы. Вот почему мы используем их для письма. Точность и разборчивость идут рука об руку! Если бы мы писали все наши сообщения краской из баллончика, у нас были бы проблемы.

Точность карандашей обусловлена тем, что грифель маленький и не растекается. Если мы не пачкаем наши рисунки, карандашный грифель довольно хорошо остается на месте. Это отличное качество рисования карандашами, которое позволяет нам достичь многих эффектов, которые мы ищем, с нашими рисунками.

Недостатком является то, что эти точные карандаши для рисования не подходят для покрытия большой площади поверхности. Чтобы покрыть лист бумаги карандашом, требуется гораздо больше линий, чем аэрозольной краской.

Чертеж требует аккуратности и аккуратности

В зависимости от типа рисунка, который вы делаете, может потребоваться большая аккуратность и аккуратность. Особенно с реалистичными рисунками необходимо использовать множество навыков, таких как анатомия, перспектива, затенение и многое другое.Развитие этих навыков может удлинить процесс рисования.

Чтобы быть ясным, каждый вид искусства требует своей точности, аккуратности и мастерства. Как мы поговорим позже, есть естественная кривая обучения искусству. Рисование ничем не отличается.

Эта кривая обучения может увеличить время, необходимое для завершения вашего рисунка. Возможно, вам придется пытаться снова и снова, чтобы получить правильную форму вашего объекта или чтобы тень падала правильным образом.

Эта кривая обучения также может заставить вас ПОЧУВСТВОВАТЬ, что рисование занимает больше времени. Может быть неприятно бороться с вашим рисунком и чувствовать, что он не продвигается вперед так, как вы этого хотите.

Вот почему мой первый совет по ускорению процесса рисования — потратить некоторое время на изучение базовых навыков, которые замедляют работу.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Изучите базовые навыки

Практика базовых навыков рисования может помочь ускорить процесс рисования с течением времени, потому что рисование будет становиться все более и более естественным благодаря целенаправленному обучению и практике.

Практика не делает совершенным, но она определенно помогает.

Возвращение к затенению сфер и рисованию кубов в перспективе может оказаться не очень интересным, но возвращение к этим основам может быть полезным для повторного закрепления тех основополагающих принципов рисования, которые можно применить в вашей будущей работе.

Потратив некоторое время на отработку этих базовых навыков, вы сможете уменьшить трудности, возникающие при использовании этих навыков в будущем в ваших будущих рисунках.

Когда мне нужно освежить свои базовые навыки рисования, я обращаюсь к Skillshare.Их занятия дают мне необходимую тренировку по рисованию короткими рывками, которые не займут много времени.

Если вы получите бесплатную пробную версию Skillshare, вы сможете посещать столько уроков рисования, сколько захотите. От рисования фигуры до затенения, перспективы и многого другого.

Эти классы действительно могут оказать огромную помощь в оттачивании ваших базовых навыков, но как бы вы ни решили это сделать, они того стоят для общей эффективности вашего процесса рисования.

Создание чертежей меньшего размера

Карандаши для рисования не покрывают большую площадь поверхности каждой линией.Это означает, что на заполнение большого листа бумаги рисунком может уйти много времени. Создание небольших рисунков может быть полезно для ускорения процесса рисования, так как у вас будет меньше площади для покрытия.

Если вы расстроены тем, что рисование занимает много времени, подумайте о размере бумаги, которую вы используете. Заполнение большого листа маленькими карандашными линиями может занять много времени!

Я знаю, это звучит очевидно, но об этом легко забыть. Мы все восхищаемся идеей больших рисунков и часто беремся за более крупный проект, чем планировали.

Отчасти поэтому я люблю рисовать на iPad. Я могу создавать рисунки с разными размерами печати, в то время как экран моего iPad остается точно такого же размера. Тем не менее, когда я рисую мех или другие мелкие детали, даже экран моего iPad может казаться большой областью для заполнения.

Имейте в виду, что размер вашего рисунка влияет на то, сколько времени он займет.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Используйте большие художественные принадлежности

Если вы рисуете карандашами, вы не покроете большую площадь поверхности.При этом не обязательно рисовать карандашами. Попробуйте рисовать перьями, кистями, пастелью и даже мелками, которые покрывают большую площадь поверхности.

Итак, мы только что говорили о том, как уменьшить размер бумаги, но вы также можете увеличить размер своих чертежных принадлежностей.

Как мы уже говорили, на то, чтобы заполнить лист бумаги мелкими карандашными линиями, может уйти много времени. Но карандаши — не единственные средства, которыми мы можем рисовать. Поэкспериментируйте с рисованием чем-то, что покрывает большую площадь поверхности.

Мелки, пастель, фломастеры, все это можно использовать для рисования. Вы можете обнаружить, что вам нравится исследовать новые средства, и даже обнаружить, что для завершения вашего рисунка требуется меньше времени.

Рисунок на тему звучащая природа

Рисованный звук: из прошлого в будущее

Понятие Природы в научном творчестве В.И.Вернадского

Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов

Как нарисовать звуки природы для детей

Как нарисовать народные музыкальные инструменты поэтапно

Начало работы

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Труба

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

почему это происходит / Хабр

Эволюция

Гиперакузия

Мисофония

Культура

Рисование «Природа родного края»

Зима в квартирах. Глава 26

Люся

Новое изобретение стула: карандашный набросок в трех измерениях

РИСОВАНИЕ ВОДЫ — учебник Дайан Райт

Вода

Цель урока:

Сила наблюдения

Анализ

Анализ — продолжение

Интерпретация

Превратите рисунки в звук с помощью музыкального карандаша Drawdio

Инструмент «Карандаш» — Artrage

Инструмент «Карандаш» в ArtRage 5

Настройки

Свойства стилуса

Полное видеопрохождение

Смешивание

Color

Нарисованные карандашом тензорезисторы и химико-резисторы на бумаге

Тензорезисторы с карандашной диаграммой направленности

Следы от гибкого карандаша в качестве химсопротивления

Рисунок природы графитным карандашом и тушью | Ботанический сад Торонто

Расписание

Местоположение

Где это происходит?

Хост или издатель Ботанический сад Торонто

С друзьями веселее.Поделись с друзьями

Почему рисование занимает так много времени? Как ускорить процесс

Ваш рисунок может занять не так много времени, как вы думаете

Карандаши для рисования не покрывают большую площадь поверхности

Чертеж требует аккуратности и аккуратности

Изучите базовые навыки

Создание чертежей меньшего размера

Используйте большие художественные принадлежности

Добавить комментарий Отменить ответ