Рисунок карандашом ромео и джульетта: Ромео и Джульетта рисунок легкий

Содержание

Ромео и Джульетта рисунок легкий

Ромео и Джульетта иллюстрации легкие

Ромео и Джульетта Мэдокс

Romeo and Juliet 1996

Ромео и Джульетта карандашом

Ромэо и Джульетта рисунок

Картина карандашом Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта бал иллюстрации

Раскраска ромэо и Джульетта

Ромео и Джульетта рисунок

Ромео и Джульетта зарисовки

Ромэо и Джульетта рисунок

Тату Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта рисунок

Джульетта рисунок для детей

Ромео и Джульетта рисунок карандашом лёгкий

Афиша Ромео и Джульетта рисунки

Ромео и Джульетта арт

Любовные рисунки для срисовки

Ромео и Джульетта иллюстрации легкие

Ромео и Джульетта карандашом

Плакат на тему Ромео и Джульетта

Джульетта Капулетти рисунок

Ромео Монтекки аниме

Раскраска для мужчин взрослых

Ромео и Джульетта рисунок детский

Джульетта карандашом

Ромео и Джульетта иллюстрации к произведению

Расскраска «Ромео и Джульетта».

Ромео и Джульетта иллюстрации

Рисунки карандашом для срисовки про любовь

Ромео и Джульетта иллюстрации

Ромео и Джульетта костюмы карандашом

Иллюстрация к опере Ромео и Джульетта

Ромео рисунок

Джульетта детский рисунок

Иллюстрация к рассказу ромэо и Джульетта

Ромео и Джульетта рисунки детские

Средневековая девушка рисунок

Раскраска Аврора принцесса и принц Филипп

Ромео и Джульетта для детей

Ромео и Джульетта портреты героев

Идея мюзикла Ромео и Джульетта в рисунке символе

Раскраска Ромео и Джульетта Шекспир

Расскраска «Ромео и Джульетта».

Ромео срисованный карандашом

Ромео раскраска из Ромео и Джульетта

Раскраска принцесса и принц в замке

Ромео и Джульетта мультфильм 2006

Сумерки рисунки карандашом для срисовки легкие

Ромео и Джульетта иллюстрации

Джульетта рисунок

Нарисовать Джульетту

Ромео и Джульетта рисунок для читательского дневника

Ромео и Джульетта раскраска для детей

Рокуэлл Кент декамерон

Эскиз костюма Джульетты

Ромео и Джульетта раскраска

Ромэо и Джульетта рисунок

Ромео и Джульетта рисунок

Изобразите идею мюзикла Ромео и Джульетта в рисунке

Ромео и Джульетта шарж

Ромео и Джульетта раскраска для детей

Иллюстрация к трагедии Шекспира Ромео и Джульетта

Ромэо и Джульетта на балконе

Ромэо и Джульетта иллюстрации

Рисунок Ромео и Джульетта тушь

Ромео и Джульетта символика

Эстамп Ромео и Джульетта

Раскраски Ранма 1/2

Tom Tierney Возрождение

Вильям Шекспир рисунок

Рисунок символ мюзикла Ромео и Джульетта

Театральные зарисовки

Шекспир Ромео и Джульетта Верона

Художник Андрей Жуков

Ромео и Джульетта пьеса иллюстрации

Иллюстрации к балету Ромео и Джульетта детям

Разукрашки Ромео и Джульетта Шекспир

О Ромео милый мой

Ромео и Джульетта поэтапно

Гамлет рисунок карандашом

Портрет Ромео и Джульетты карандашом

Ромео и Джульетта Шекспир рисунок

Рисунок символ мюзикла Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта Уильям Шекспир картины

Ромео и Джульетта фанфики

Нарисовать момент

Ромео и Джульетта арт карандашом

Эскизы костюмы из пьесы Ромео и Джульетта

Идея мюзикла Ромео и Джульетта в рисунке символе

Эскизы костюмов к балету Ромео и Джульетта

Роман ромэо и Джульетта

Эскизы платья Джульетты

Эстамп Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта вектор

Ромео и Джульетта Графика

Вражда и любовь зарисовки

Ромэо и Джульетта иллюстрации

Идея мюзикла Ромео и Джульетта в рисунке символе

Рисунок символ Ромео и Джульетта

Трагическая история Ромеуса и Джульетты

Костюм эпохи Возрождения в Италии рисунки

Рисунок к балету Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта эмблема

Эскиз костюма к спектаклю Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта иллюстрации к произведению

Костюмы из Ромео и Джульетта рисунок

Ромео и Джульетта картины в хронологическом порядке

Раскраска Сумерки Белла и Эдвард

Ромео и Джульетта иллюстрации

Силуэт Ромео и Джульетта

Hamilton picture

Шекспир Ромео и Джульетта иллюстрации

Уильям Шекспир ромэо и Джульетта

Художник Шмаринов Ромео и Джульетта

Ромэо и Джульетта арты

Титаник сцена рисования

Ромео и Джульетт контур

Romeo and Juliet Doodle

John Austen Гамлет

Дарья Усачева Ромео и Джульетта

Уильям Шекспир «Ромео и Джульетта»

Ромео и Джульетта Графика

Нарисовать портрет Джульетту рисунок поэтапно

Ромео и Джульетта арты

Художник Сергей Феденко Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта Шекспир Уильям приготовление к балу

Врубель Ромео и Джульетта

Раскраска костюмы Ромео и Джульетта

Kylo Ren и Рей рисунок черно белый карандашом

Рисунок 6 класс бой Ромео и Далуда

Шекспир Ромео и Джульетта иллюстрации

Чёрный Брауншвейгский Гусар — Джон Эверетт Милле. 1860

Девушка в бальном платье карандашом

Тибальт и Меркуцио арт

Ромео и Джульетта балкон рисунок

Гарри целует Джинни

Развлечение «Карандаш в гостях у малышей» | Проект по рисованию (младшая группа):

Сценарий досуга для младшей группы

«КАРАНДАШ В ГОСТЯХ У МАЛЫШЕЙ»

(Художественно – эстетическое развитие, социально — коммуникативное развитие, познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие)

Задачи:

Продолжать развивать интерес детей к художественному творчеству, воспитывать бережное отношение к игрушкам.
Развивать воображение, музыкальную память, умение слушать других исполнителей, слушать, не отвлекаясь, сопереживая их настроению.
Развивать музыкально- ритмические движения, учить ритмично, легко бегать под музыку, выполнять движения с предметом, самостоятельно применять знакомые танцевальные движения, узнавать и называть инструменты на слух, выразительно исполнять знакомую песню.

Содержание занятия:

1. Игра на детских музыкальных инструментах: «Шла лисица» Тютюнникова («Ушки на макушке» с.12)

1. Слушание: «Я умею рисовать» Л. Абелян (фонограмма)

2. Упражнение с цветами» («Ромео и Джульетта» Нино Рота)

3. Музыкально-дидактическая игра «Угадай, на чем играю?»

4. Пение: «Курочка по зёрнышку» попевка.

5. Игра «Мышки водят хоровод» картотека подвижных игр

Материал: ширма, игрушка – карандаш, мишка, картинки, музыкальные инструменты

Ход занятия:

(воспитатель за ширмой в роли Карандаша, дети свободно заходят в зал, становятся возле ширмы).

Музыкальный руководитель: Посмотрите, ребята, кто к нам в гости пришел!

Карандаш: Я – веселый человечек, лучший друг, ребята, ваш.

Как зовут меня, детишки? Отвечайте! (карандаш)

(здороваются)

На ребяток погляжу, про ребяток расскажу!

Поет: Это правда! Ну, чего же тут скрывать?

Дети любят, очень любят рисовать.

На бумаге, на асфальте, на стене и в трамвае на окне.

Музыкальный руководитель: Да, карандаш, нашим ребяткам очень нравится рисовать. Правда, дети? (ответ)

Карандаш: Ну, а я люблю, ребята, на бумаге рисовать.

Я принес для вас рисунки, их мы будем оживлять.

Но, чтоб рисунок увидать, загадки надо отгадать!

Музыкальный руководитель: Мы с ребятками любую загадку отгадаем, даже самую сложную.

Карандаш: А я вот сейчас проверю.

(звучит музыкальный отрывок из пьесы «Шла Лисица», дети узнают произведение, называют его, карандаш показывает картинку)

Игра на муз. инструментах: «Шла Лисица»

Карандаш: А теперь у меня для вас другая загадка:

На лугу и у реки расцвели весной они,

Небывалой красоты эти нежные … (цветы)

Музыкальный руководитель: Ну, а мы цветы возьмем, танцевать с ними начнем.

Звучит фонограмма: «Ромео и Джульетта» Нино Рота

Сидят. Кружась встают

1. группа пробегает полукругом, покружиться

2. вторая группа пробегает полукругом, покружиться

— руки дробное поднятие вверх и покружиться

1. бежать по кругу в 1 сторону, правая рука поднята вверх

2. бежать по кругу в другую сторону, левая рука поднята вверх

— руки дробное поднятие вверх и покружиться

Расходятся в хаотичном порядке и садятся, закрывшись цветами

Музыкальный руководитель: У меня есть любимые игрушки, они не простые, а музыкальные. Попробуйте отгадать.

МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКАЯ ИГРА «УГАДАЙ, НА ЧЕМ ИГРАЮ?»

Музыкальный руководитель: Карандаш, а ты умеешь рисовать зверей? (ответ)

Карандаш: Конечно, вот посмотрите портрет курочки.

Музыкальный руководитель: А мы знаем песенку прозверят, хочешь послушать? (ответ)

ПЕНИЕ: «Курочка по зёрнышку» рнм

Карандаш: А этого зверя вы узнаете сразу.

Погасили в доме свет,

Вдруг раздался тихий писк,

И по полу еле слышно,

Побежала………..! (мышка)

ИГРА «Мышка в гости к нам пришла»

Карандаш: Я тоже очень люблю петь, я даже песенку знаю про то, как рисую. Хотите послушать? (ответ)

СЛУШАНИЕ «Я УМЕЮ РИСОВАТЬ» Л. Абелян

(в исполнении карандаша)

1 Я умею рисовать палочки, кружочки,

Получаются из них, разные цветочки.

Припев:

Синие, красные,

Жёлтые, разные –

Всех цветов карандаши

Для рисунка хороши.

2 Я умею рисовать домик с желтой крышей,

А на крыше той труба, всех деревьев выше.

3 Я умею рисовать, булку для собаки.

Чтоб не мерзла под дождем, и не лезла в драки.

4 Я умею рисовать голубое небо,

Чашку с блюдцем на столе и тарелку с хлебом.

Музыкальный руководитель: Наше занятие заканчивается, пора прощаться с карандашом.

Карандаш: А можно я ребятам дам задание?

Музыкальный руководитель: Конечно можно.

Карандаш: Ребятки нарисуйте для меня все что хотите, я буду очень рад, а когда я приду к вам в следующий раз мы все вместе рассмотрим ваши рисунки (прощаются, выходят из зала).

раскраски антистресс для взрослых. Арт-терапия раскраска для взрослых

Арт — терапия — это направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на искусстве и творчестве. В узком смысле слова, под арт — терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние пациента (ru.wikipedia.org/wiki/Арт-терапия ).

Негативное психологическое состояние вызванное длительным стрессом, депрессией, одиночество, неприятности на работе, неурядицы в семейной жизни, страхи, фобии и т.д. все это показания для проведения арт — терапии, основанной на изобразительном искусстве: рисовании, лепке или создании инсталляции.

Арт терапия раскраски, или раскраски антистресс, в данном случае универсальны, в процессе раскрашивания можно полностью отрешиться от внешнего мира, освободиться от грустных мыслей и дать волю фантазии. Нужно лишь выбрать картинку, взять карандаши, фломастеры или цветные гелевые ручки и удобно устроиться в кресле или на диване, можно включить любимую музыку. Не нужно обдумывать каждую деталь рисунка или специально подбирать цвет, доверьтесь интуиции и просто наслаждайтесь процессом раскрашивания.

Здесь мы продолжаем тему раскрасок для взрослых и предлагаем вам картинки антистресс с изображением цветов и цветочных узоров.

Все арт терапия раскраски для взрослых вы можете скачать здесь, кликнув мышкой на понравившейся рисунок и выбрав «Сохранить картинку как…», а затем распечатайте ее на принтере и все можно начинать раскрашивать.

Удачи вам и умиротворения!

/Coloring as Art Therapy

Арт-терапия раскраски для взрослых

Арт-терапия раскраски для взрослых /Coloring as Art Therapy

Арт-терапия раскраски для взрослых / Coloring as Art Therapy

Арт-терапия раскраски для взрослых

/Coloring as Art Therapy

Арт-терапия раскраски для взрослых

Раскраски арт-терапия и антистресс для раскрашивания взрослыми

Раскраска арт-терапия для взрослых — узор

Арт-терапия раскраска для взрослых — узор

Арт-терапия раскраска для взрослых — цветы, птица

Арт-терапия раскраска для взрослых цветы, птица

Арт-терапия раскраска для взрослых — цветы, узор

Арт-терапия раскраска для взрослых -цветы

Раскраска арт-терапия для взрослых -цветы

Раскраска арт-терапия для взрослых — цветы

Раскраска арт-терапия для взрослых -цветы

Раскраска арт-терапия для взрослых — цветы

Арт-терапия раскраска для взрослых

Медитативное рисование позволяет расслабиться и отгородиться от внешних проблем, оставшись наедине с собой. С помощью дзен-арта можно не только раскрыть свой талант и почувствовать себя художником, но и сконцентрироваться для решения важных вопросов в спокойной, а главное, креативной обстановке. Раскраски антистресс содержат множество деталей в изображениях и могут быть интересны даже профессиональным художникам.

Первооткрывателем этого вида арт-терапии можно считать иллюстратора Джоанну Басфорд, которая приобрела мировую известность после издания серии раскрасок для взрослых. Теперь каждый может взять готовый рисунок, созданный профессиональным иллюстратором, и вдохнуть в него новую жизнь с помощью цветных карандашей и маркеров. Даже если человек далек от искусства и никогда не посещал художественную студию, он легко может получить удовольствие от процесса творчества таким незаурядным способом, как раскрашивание.

Эффект от процесса такого рисования сравним по силе с медитативной практикой. Поэтому раскраски антистресс могут стать достойной альтернативной лекарствам от головной боли и перенапряжения . Популярность арт-терапии также объясняется стремительным ритмом жизни и широким распространением различных ментальных практик, связанных с осознанностью.

Возможность сесть, просто расслабиться и уделить время себе стала бесценной роскошью для жителей мегаполисов, утонувших в рутине бизнеса и домашних хлопот. Раскрашивая иллюстрацию, человек может ненадолго очистить разум от тревожащих проблем, восстановиться и по-новому взглянуть на ту или иную жизненную ситуацию. Не все могут справляться со стрессом, апатией самостоятельно, а употребление соответствующих лекарств не дает полноценной разрядки и лишь подавляет эмоции и чувства человека.

Раскраски для взрослых нельзя назвать инфантильным искусством. Зачастую иллюстрации с узорами и мандалами достаточно сложны, имеют сюжет и сами по себе могут считаться законченным художественным произведением. Если раньше человек покупал в киоске сканворды и судоку для проведения досуга, осваивал какое-либо рукоделие или прикладное искусство, то сейчас на смену им пришли постеры и раскраски антистресс. Они не требуют специальных умений и навыков, а после заполнения страниц цветом их можно смело вешать на стену наравне с картинами.

Зарубежные специалисты стали активно использовать раскраски в качестве терапии для пожилых людей и лиц с ограниченными физическими и умственными способностями благодаря тому, что в освоении эта практика намного проще других арт-проектов. Ко всему прочему рисование способно стимулировать области мозга, ответственные за двигательную активность, память и креативность . Благотворное влияние медитативного рисования на эмоциональную и физическую сторону человека делает этот вариант терапии одним из самых привлекательных и мало затратных.

«Раскраски, которые мы предлагаем в книгах по арт-терапии, просто дают нашим читателям именно то, что обещают: больше субъективного благополучия и меньше стресса» — объясняет их успех Анна Ле Мер. Анна руководитель направления во французском издательстве Hachette , выпускающее в том числе книги для творчества и вдохновения. Она рассказала, чем обусловлен расслабляющий эффект раскрасок и почему они привлекают вне зависимости от возраста.

В конце статьи вы найдете 6 раскрасок из книг «Зачарованный лес» и «Таинственный сад» Джоанны Бэсфорд. Вы можете скачать их, распечатать и проверить на себе волшебную силу искусства.

Psychologies: Как объяснить повальное увлечение книжками с раскрасками?

Анна Ле Мер: В книгах по арт-терапии речь не идет о том, чтобы раскрашивать ради раскрашивания. Каждая книга дает возможность предаться по-настоящему творческой деятельности, что само по себе — источник удовольствия.

Когда мы сосредоточены на рисунке, который нужно только раскрашивать, возникает эффект медитации или состояние потока: именно в этот момент становится очевиден положительный эффект этой практики. И этот эффект вполне реален: многие наши клиенты говорили нам о том, что благодаря этим упражнениям у них прошли головные боли, уменьшилось ощущение напряжения и стресса… Кроме того, эти рисунки дают возможность любому человеку создать нечто красивое, не имея никаких знаний и навыков в области рисования.

У тех, кто раскрашивает узоры, меньше комплексов, а это всегда хорошо!

Первые книги по арт-терапии появились на рынке достаточно давно и с тех пор пользуются неизменным спросом. В чем их секрет?

Успех не только не стихает, но и становится всемирным феноменом! От Скандинавии через Россию и вплоть до Китая: более чем в 20 странах можно встретить книги-раскраски по арт-терапии. Интерес к ним в значительной степени опирается на популярность практики осознанности и медитации полноты сознания.

В нашем обществе слишком много информации, темп жизни слишком высок, и время, которое мы можем потратить на раскрашивание, становится временем для себя, когда мы можем сосредоточиться и освободить свой разум от повседневных проблем. И раскраски оказываются особенно по душе тем, кто не только чувствителен к стрессу, но и присматривается к альтернативной медицине, пробует новые методы сохранения здоровья, релаксации, повышения удовлетворенности жизнью.

Почему раскраски в книгах по арт-терапии интересны и детям, и взрослым?

Одно из главных критических замечаний к этим изданиям касается того, что они якобы развивают в нас инфантилизм. Это совершенно не так, более того, некоторые книги, наоборот, очень сложны. Обычно рисунки очень насыщенны и выполнены настоящими профессиональными художниками. Это полноценное художественное произведение, в котором есть графические новации и тематическое разнообразие. Каждый найдет нечто по своему вкусу: традиционные мандалы, цветочные и этнические мотивы, животных, витражи… Наконец, у нас есть полная свобода в выборе цвета, что позволяет каждому выразить не только свою уникальность как личности, но и свои эстетические наклонности.

Один и тот же контур можно раскрасить бесконечным числом способов, и такая возможность творческой игры действует очень вдохновляюще.

Шесть расскрасок, чтобы почувствовать себя лучше

Техника применялась в работе с запросами — Понять, что со мной (жизнью) творится.

Пошаговая инструкция.

1. Сделайте на отдельных листах серию рисунков. (Подготовьте листы формата А4 и А3, краски, гуашь, карандаши). Рисуем то, что происходит сейчас, состояние на сегодня. Рисовать в любой последовательности.
~ Моя жизнь, как дорога.
~ Моя жизнь, как река.
~ Моя жизнь, как гора.
~ Моя жизнь, как еда.
~ Моя жизнь, как огонь.
~ Моя жизнь, как игра.

2. Расскажите, что вы нарисовали? Что чувствуете, когда смотрите на свой рисунок? Как эти чувства откликаются в теле? Опишите, что такое для вас символ дороги? (реки, горы, еды, огня, игры). Работаем сначала до конца с одним рисунком. Человек может описать так: «Дорога для меня- это путь к цели». А на рисунке изобразил дорогу, как в сказке, с тремя разветвлениями, типа, налево пойдешь, фиг с маслом найдешь.

Как вы можете объяснить для себя, что происходит в вашей жизни судя по этому рисунку?

Варианты ответа: нет у меня никакой цели сейчас, не знаю, куда мне идти, хоть куда пойду, что-нибудь потеряю и т.д. Итак, как соотносится ваше убеждение об образе с вашей жизнью, с тем, что происходит с вами? Или, о чем это в вашей жизни?

3. Посмотрите, сейчас на ваш рисунок? Что чувствуете? Что происходит в теле? Хочется ли что-нибудь закрасить, убрать или дорисовать? Если да, то даем рисунок и клиент вносит желаемые для него изменения. (нужно иметь в наличии белую гуашь). Коррекция происходит в настоящем времени. Обычно после внесения изменений в рисунок, даже небольшой детали, происходит быстрая внутренняя метаморфоза. Клиент закрасил ответвления от дороги, оставив центральную, в перспективе сверху нарисовал дерево и сбоку нарисовал автозаправку и шашлычную.

4. Просим теперь клиента рассказать по рисунку, что такое его жизнь, как дорога (река, гора, еда, огонь, игра)? Например, рассказ может звучать так: «Моя жизнь – это прямая дорога, асфальтированная, не сильно широкая, но и не узкая, движение на ней в обе стороны. Это дорога из одного города в другой. На ней есть места, где можно заправить автомобиль, перекусить и отдохнуть. После этого можно спокойно ехать дальше. Мне нужно туда, где виднеется дерево. Там цель моей поездки. Я его вижу и мне спокойно и радостно, что до него осталось совсем немного. В теле легкость».

(Обратите внимание на последовательность исполнения рисунков и на формат бумаги. Что в приоритете, судим по символу. Обращаем внимание на чувства и ощущения в теле во время беседы по рисунку. В принципе, кто знаком с арт-терапевтическими методами, знают, что с этим материалом делать для диагностики).

Всем, кто хоть немного имеет представление о символике, будет легко провести это упражнение. Информации об актуальном состоянии предостаточно. Бессознательное просто радостно делится с вами на понятном ему языке. Коррекция происходит на ваших глазах.

2. РИСУНКИ ЧУВСТВ И ЭМОЦИЙ

Назначение и приоритетные цели:

Выявление эмоционального фона, актуализированных эмоций, чувств, переживаний; в ситуации острого стресса — оперативная помощь, отреагирование психотравмирующих переживаний, эмоциональная разрядка;

«проработка» эмоций и чувств, в том числе подавляемых;

Психопрофилактика негативных эмоциональных переживаний и их проявлений; эмоциональное переключение;

Содействие развитию спонтанности, рефлексии, проявлению истинных чувств;

Гармонизация эмоционального состояния как потенциала для преодоления деструктивных изменений личности и личностного роста;

Развитие креативности.

Материалы: листы белой бумаги разного формата, простые карандаши, кисти, акварель, пиалы с водой.

Этап настроя

Участникам предлагается записать на листе бумаги название эмоций, чувств, переживаний, состояний, которые удалось припомнить. Далее из этого списка предлагается выбрать наиболее сильное чувство, переживание, которое вызывает эмоциональный отклик в данный момент.

Предлагая инструкцию, важно перечислить разнообразные термины, которые применяются для описания широкого круга эмоциональных проявлений, чтобы участники при составлении списка не испытывали интеллектуальных затруднений в различении понятий.

Этап индивидуальной работы (разработка темы)

Инструкции

Простым карандашом на листе бумаги формата А3 или А4 сделайте контурный рисунок выбранной для «проработки» эмоции (чувства, переживания, состояния).

Произведите с бумагой следующие манипуляции (обращая при этом внимание на мысли и чувства, которые возникают у вас в процессе работы): сомните лист бумаги с контурами рисунка, затем опустите его на некоторое время в воду, расправьте, разложите на столе и только потом раскрасьте нарисованный простым карандашом образ.

Придумайте название и историю, которую могла бы рассказать ваша «картина». Попробуйте построить диалоги между изображенными объектами или частями рисунка.

Этап обсуждения и рефлексивного анализа

Участники размещают свои работы в пространстве кабинета, рассаживаются в круг для обсуждения, вербализации эмоций и чувств, которые они испытали в процессе художественного творчества. Каждый, по желанию, показывает свой рисунок, сообщает его название, рассказывает историю.

Нередко участники изменяют первоначальное название, поскольку в процессе работы происходит трансформация создаваемого образа, а следовательно, меняется замысел, происходит осознание скрытых смыслов. В процессе обсуждения можно корректно использовать «вопросы-подсказки» для облегчения осознания и трансформации травмирующих переживаний в ресурсные. Особенно важно создать безопасную атмосферу доверия, открытости, эмпатии, чтобы предоставляемая обратная связь не вызывала травмирующих чувств, и адекватно воспринималась человеком. Это может стать полезным опытом для выстраивания конструктивной стратегии общения и новых эмоциональных контактов.

Арт-терапевтическая сессия завершается внесением изменений в созданный художественный продукт сообразно желанию автора.

В целом, ожидаемый практический результат арт-терапевтической работы — перенос полученного опыта в каждодневное интерперсональное поведение субъекта вне терапевтической группы.

Примечание.

Важно для изображения эмоций и чувств побуждать участников к созданию спонтанных образов, избегая, по возможности, сюжетных и стереотипных картинок. Неструктурированный рисунок: линии, контуры, пятна помогают нивелировать когнитивный паттерн, способствуют проявлению креативности и свободному самовыражению, стимулируют процессы самопознания.

Огромный позитивный потенциал заключен в возможности многократных трансформаций в процессе работы над образом: чуть заметный контур простым карандашом преломляется, изменяет очертания изображенного объекта, когда бумагу мнут, а затем опускают в воду и вновь разглаживают. Далее с помощью акварельных красок рисунку придают цвет, как бы «проявляют», расцвечивают задуманный образ.

Работа акварелью на мятой, влажной бумаге имеет глубокий психологический смысл и заметный терапевтический эффект, поскольку позволяет добиться большей выразительности и одновременно эмоциональной разрядки. Один из психологических механизмов эмоционального отреагирования заключается в особенности акварели как изобразительного материала.

Источник: Оксана Роздорская

3. Упражнение для работы с личными границами «КАРТА МОЕЙ ЖИЗНИ»

Инструкция:

«Нарисуйте карту своей жизни, где вы и все окружающие вас люди – страны. Вы разного размера, у вас разные отношения. С кем-то у вас общие границы, с кем-то – нет. С кем-то вы можете граничить по воде. С кем-то у вас может быть некая общая зона – таможенный союз или «Шенгенское соглашение». С кем-то упрощенный визовый режим, с кем-то усложненный.

А после посмотрите на свой рисунок и вспомните, какими были границы, скажем, пять лет назад?

И иногда это помогает увидеть многие вещи. Например:

Может быть, у вас пять лет назад было много тесных границ и связей, много контактов и конфликтов. И именно поэтому сейчас вы «перенасытились общением» и стали… островом… Который никто не трогает и не захватывает.

Может быть, наоборот, вы перешли из состояния изолированности к тесным прочным связям

Может быть, вашу страну постоянно захватывают другие страны, и вы не умеете этому противостоять?

А может быть, вы сами всех вокруг захватываете и отвоевываете земли? (сложно в этом признаться, но в каждом человеке есть такое стремление – просто масштабы разные)

Может быть, вы делите страны на союзниц, с которыми у вас упрощенные режимы взаимоотношений, и на противников – с которыми строите заборы и готовите против них компании…

И когда вы видите основные закономерности, вам проще понять, куда стремиться. Нужно ли учиться защищаться или нужно учиться жить в мире и не нападать. Нужно ли учиться строить взаимоотношения или нужно позволить себе взять паузу и побыть в одиночестве»

4. Арт-терапевтическая техника «РИСУНОК В КРУГЕ»

Техника очень хорошо работает на первой консультации, в ситуации сложности формулирования запроса, размытых ожиданий клиента.

Для работы необходим набор разнообразных изобразительных материалов: бумага разного формата, карандаши, фломастеры, пастель, акварельные краски, гуашь.

1. Предлагаем клиенту расслабиться, сконцентрироваться на своих ощущениях здесь и сейчас, и нарисовать на листе круг такого цвета, размера, какой захочется именно в данный момент.

2. Затем – заполнить его рисунком.

3. Далее обсуждаем рисунок, актуализируем мысли, чувства, ощущения. Уточняем: менялось ли состояние в процессе рисования? Хочется ли что-то изменить. При необходимости – клиент корректирует рисунок – дорисовывает, закрашивает, стирает и т.д.

Конечно же, рисунок несет в себе определенную диагностическую информацию. Как и при анализе проективных методик обращаем внимание на размер круга, его размещение на листе, толщину линий, наличие или отсутствие цвета и др. Однако, терапевтический подход предполагает, прежде всего, не интерпретацию рисунка, а следование за эмоциями и ощущениями клиента. Важно, что он видит, как воспринимает свое произведение.

Можно применять рисунок в круге и в групповой работе. Вначале каждый рисует на большом общем листе свой круг, затем совместно заполняется пустое пространство. Процесс может иметь мощнейший ресурсный эффект, но иногда может спровоцировать выброс негативных эмоций.

Наиболее ценно в этой методике – возможность здесь и сейчас проработать ситуацию, скорректировать в нужном направлении.

5. Техника «КАРТА ЦЕЛЕЙ»

1. Обведите вашу руку на бумаге и получите контур вашей будущей карты.
2. Заполните карту различным ландшафтом: обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д
3. Флажком укажите цель, к которой вы стремитесь.
4. Обозначьте точку начала движения на вашем маршруте
5. Пунктиром проложите маршрут, который имеет начало и конец.
6. Обозначьте, на каком этапе пути вы находитесь сейчас.
7. Пропишите условные обозначения — дайте определение своим горам, деревьям, морям…
8. Сопоставьте их с вашими эмоциями, ощущениями, состояниями.

Информация, которую раскрывает рисунок:
— Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает
— В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад… и что для вас это значит?
— Если в своём маршруте вы проходите все ландшафты — вы творческая личность, нет — вы исполнитель.
— Если вход и выход совпадают — человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.
— Обратите внимание какие эмоции вы испытывали, прежде чем достигнуть цели
— Вход внизу, выход вверху — человек идёт от практики к теории, и, соответственно, — наоборот.
— Вход слева, выход справа — человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.
— Вход справа, выход слева — развита интуиция, чувство нового.
— Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть — прошлое, центральная часть — настоящее, правая часть — будущее. Верхняя часть — мысли, центральная часть — идеи, планы, нижняя часть — поступки.

Балетная феерия. Эскизы Дмитрия Бушена к постановкам Сержа Лифаря Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 792

Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2020. Т. 10. Вып. 1

Балетная феерия. Эскизы Дмитрия Бушена к постановкам Сержа Лифаря

И. В. Гурулева

Государственный Эрмитаж,

Российская Федерация, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34

Для цитирования: Гурулева, Ирина. «Балетная феерия. Эскизы Дмитрия Бушена к постановкам Сержа Лифаря». Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение 10, по. 1 (2020): 132-151. https://doi.org/10.21638/spbu15.2020.107

Рассматриваются эскизы декораций и костюмов, выполненных русско-французским художником Дмитрием Бушеном (1893-1993) для балетов в хореографии Сержа Лифаря. Бушен эмигрировал из Советского Союза в 1925 г., в Европе успешно работал в разных стилях и жанрах: как живописец, книжный и станковый график, дизайнер и оформитель интерьеров. Известность приобрел в первую очередь как художник-сценограф. Бушен — автор эскизов к декорациям и костюмам более чем для 30 постановок: драматических спектаклей, опер, балетов, отдельных танцевальных номеров. В 1940-1960-е годы оформил 6 балетов, поставленных Сержем Лифарем во Франции (Париж, Гранд-опера), Швеции (Гетеборг, Стора Театр) и Португалии (Лиссабон, Театр Тиволи). Статья впервые обобщает этот материал, подробно касаясь каждой постановки и известных эскизов к ним, выделяя место и роль рассматриваемых работ в развитии изобразительной манеры Бушена и обращая внимание на успешно сложившийся творческий и дружеский тандем художника и хореографа. В рисунках, выполненных для балетов Лифаря, художник демонстрирует присущие его зрелому творчеству широту и свободу мазка, активную работу цвета. Эскизы Бушена декоративны, полны экспрессии и динамики. Почти все они написаны гуашью, их отличают красочность, игра насыщенных цветовых пятен, их смелое сочетание, темпераментная манера. Преобладающие цвета эскизов — синий, голубой, черный, белый. Создавая костюмы, Бушен использует для усиления характеров и образов цветовую выразительность, возможности разнообразных фактур и умение соединить их между собой, подчеркнуть украшениями, отделкой. Ключевые слова: театрально-декорационное искусство, русская эмиграция, балет, музыкальный театр, костюмы и декорации, сценография, эскизы, рисунок.

Имя русско-французского художника Дмитрия Бушена в отечественном и зарубежном искусствоведении известно прежде всего в связи с его театральными работами — эскизами декораций и костюмов для опер и балетов. Бушен работал в разных жанрах и техниках: как книжный и станковый график, живописец, дизайнер (автор эскизов одежды и тканей для модных домов), художник-оформитель. Но именно в области сценографии для опер и балетов проявились самые яркие качества таланта Бушена, его связи с традициями отечественных мастеров жанра и европейскими художниками середины ХХ в. Дмитрий Дмитриевич сотрудничал со многими известными хореографами — Джорджем Баланчиным, Куртом Йоссом, Леонидом Мясиным, Михаилом Фокиным, но наиболее тесной и плодотворной

была его работа над постановками Сержа Лифаря. Этот творческий тандем и эскизы, созданные Бушеном для шести балетов Лифаря, мы рассмотрим подробно.

Следует отметить, что сегодня ни в России, ни за рубежом нет специального исследования, посвященного Д. Бушену, равно как и каталога его работ. Во многих источниках более или менее подробно освещаются разные этапы и грани его творчества, анализируются некоторые работы, но полной картины его жизни и творчества пока не создано. О работе с Лифарем также говорится в разных изданиях, но представить ее по возможности полно предполагается впервые.

Дмитрий Бушен родился 26 (14) апреля 1893 г. После ранней смерти матери и повторной женитьбы отца мальчика отдали на воспитание тете, Екатерине Кузьминой-Караваевой. Благодаря этой семье Бушен сблизился со многими известными людьми — с их родственником Николаем Гумилевым и Анной Ахматовой, поэтессой Елизаветой Кузьминой-Караваевой, известной впоследствии как мать Мария. Художник состоял в родстве и с поэтом Георгием Адамовичем. Бушен окончил в 1918 г. историко-филологический факультет Петербургского университета. Художественного образования он не получил, но посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1910-х годах художник стал участником объединения «Мир искусства», а с 1918 по 1925 г. работал в Эрмитаже помощником хранителя. В петербургские годы обращался к станковой и книжной графике.

Тяготение к театральной тематике было свойственно Дмитрию Бушену с юных лет. В период до эмиграции он пробует свои силы, создавая фантазийные эскизы декораций и композиции на театральные мотивы. Это любительские работы, в которых видно значительное влияние театральных работ художников объединения «Мир искусства». Однако о Бушене нельзя говорить как о прямом последователе их традиций: художник с годами перерабатывал опыт своих предшественников, привнося в работы индивидуальные черты. В зрелый период творчества Бушену более свойственны экспрессия, динамизм, нежели изысканность, детализация и эстетизация форм.

Бушен эмигрировал во Францию в 1925 г. и стал одним из тех, кто сумел за границей добиться признания в своей профессии. Он начал работать как художник для модных домов в Париже, а в 1926 г. от Анны Павловой получил первые заказы на оформление костюмов. Знаменитая балерина часто привлекала к работе выходцев из России, в разное время с ней сотрудничали А. Белобородов, С. Чехонин, Н. Ремизов (Ре-Ми). Бушен был хорошо знаком со многими артистами Мари-инского театра. Перед его отъездом в Париж балерины Люком и Облакова попросили передать Анне Павловой низкий поклон. Благодаря этому привету состоялась встреча Бушена с балериной, и она сделала художнику заказ, который положил начало его профессиональной работе для театра. И хотя Бушен никогда не оставлял ни рисунок, ни пастельную живопись, активно выставлялся как художник-станковист, основное его творчество начиная с середины 1930-х годов посвящено театрально-декорационной работе.

Участие художников — выходцев из России в оформлении театральных постановок было довольно частым. Триумфы дягилевских Русских сезонов закрепили славу российского музыкального театра и его блестящих мастеров сценографии. В эмиграции продолжали работать в области сценографии Александр Бенуа, его сын Николай, Борис Анисфельд, Юрий Анненков, Наталья Гончарова, Мстислав

Добужинский, Михаил Ларионов. Громко зазвучали и новые имена театральных художников, только начинавших в России, — Евгений Берман, Георгий (Жорж) Вакевич, Эрте (Роман Тыров), Павел Челищев. Ведущие хореографы своего времени — Леонид Мясин, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Бронислава Нижинская, Борис Романов — также эмигрировали и ставили балеты на сценах европейских и американских театров.

Театральные работы Бушена 1930-х годов весьма разнообразны. В 1931 г. он исполнил эскизы костюмов для сольных номеров танцовщицы Алисы Алановой, годом позже создал костюмы для небольшого балета молодого Джорджа Балан-чина «Диана и Актеон» на музыку Ф. Шопена в Театре Елисейских полей. В 1934 г. Александр Бенуа, главный художник труппы Иды Рубинштейн, пригласил Бушена к работе, и он стал автором костюмов к балетам «Диана де Пуатье» Жака Ибера, «Вальс» Мориса Равеля, «Семирамида» Артюра Онеггера в хореографии Михаила Фокина, поставленным в Гранд-опера.

К 1930-м годам относятся также две работы Бушена для драматического театра: эскизы костюмов к пьесам «Тесса» и «Электра» Жана Жироду, поставленным в театре «Атеней» под руководством Луи Жуве.

Во второй половине 1930-х годов Бушен начинает систематическое сотрудничество с музыкальными театрами. Если прежде он выполнял отдельные заказы, то балет «Стихии» на музыку И. С. Баха в хореографии Михаила Фокина стал первой постановкой, целиком оформленной художником. Примерно с этого же времени он стал подписывать свои работы «Димитрий Бушен» на французский манер.

Как отмечал Джон Боулт, известный американский специалист по истории русского искусства XX столетия, совместная работа Бушена с ведущими хореографами труппы Дягилева помогла художнику приобщиться к духу его балетов. На эту тему он цитирует Арнольда Хаскелла, который, говоря о мировой премьере «Стихий», отметил, что «костюмы Д. Бушена, с одной стороны, возвышенно-прекрасны, а с другой, учитывая вольность эпохи, граничат с ревю. Такая двусмысленная ремарка Ха-скелла, — продолжает Боулт, — указывает на постоянную характеристику личности Бушена — его стремление обуздывать свое богатое воображение только при крайней необходимости и сильно рисковать в поиске волнующих видимых результатов. Без сомнения, Дягилев бы это оценил», — заканчивает он свою мысль [1, р. 114].

В 1939 г. в Великобритании в костюмах Бушена были поставлены балеты «Хроника» Бертольда Гольдшмидта и «Блудный сын» Фредерика Коэна в хореографии знаменитого немецкого балетмейстера Курта Йосса, эмигрировавшего вместе с труппой из Германии в 1933 г.

Следующая работа Бушена для музыкального театра была выполнена в 1946 г., это полная сценография для балета «Коппелия» Лео Делиба в постановке Ролана Пети для Театра Елисейских полей. Важно отметить, что эскизы к «Коппелии» впервые в полной мере демонстрируют тот стиль, который в дальнейшем отличает большинство произведений Бушена, и не только в области сценографии. Рисунки выполнены динамично, темпераментно, художник работает с резкими линиями и штрихами, наносит краски пастозно, рельефно, демонстрирует свободное владение техникой. Эскизы декораций он писал в основном гуашью и темперой на плотной бумаге, фон закрашивал всевозможными оттенками синего и голубого, иногда черного цветов. Подобное оформление фона стало даже определенной визитной

карточкой Бушена. Его листы очень декоративны, отличаются красочностью, игрой насыщенных цветовых пятен, их смелым сочетанием, волевой, темпераментной манерой. От мягкости, даже расплывчатости красок на некоторых ранних эскизах Бушен переходит к более насыщенному звучанию тонов, орнаментальной декоративности композиций. Театральные эскизы Бушена вводят нас в особый мир, о котором писал Серж Лифарь, — «мир мечты, мир ирреальной реальности» [2, р. 3].

Дмитрий Бушен занимал должность сотрудника технико-артистической части в Парижской опере (Гранд-опера) и создал на знаменитой сцене декорации и костюмы к целому ряду постановок: «Дивертисменту» из «Спящей красавицы» П. И. Чайковского (1948), «Эндимиону» Жака Легерне (1949), «Белоснежке» Мориса Ивена (1951), все три — в хореографии Сержа Лифаря; «Симфонии № 1» Шарля Гуно (хореография Джорджа Баланчина), «Лебединому озеру» П. И. Чайковского (хореография Владимира Бурмейстера, Льва Иванова, Мориса Петипа, 1960).

Сотрудничество с Лифарем (не только в Гранд-опера), стало одной из вершин творчества Бушена. Лифарь работал на разных европейских сценах, и среди совместных с художником работ можно назвать также балет «Зачарованный камень» на музыку Жоржа Орика, поставленный в 1950 г. для балерины Тамары Тумановой в парижском дворце Шайо, постановку в Хельсинки («Ромео и Джульетта», 1960), а также балет «Жар-птица» на музыку в И. Ф. Стравинского в Театре Тиволи в Лиссабоне.

Творческое наследие Бушена довольно широко представлено в отечественных и зарубежных музейных и частных коллекциях. Эскизы к балетам в хореографии Лифаря хранятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Национальной библиотеке Франции (Париж; Библиотека-музей оперы, отдел театрального искусства), библиотеке Гарвардского университета. Эскизы из частных собраний доступны по каталогам различных аукционов, также ряд рисунков опубликован в литературе [3; 4]. В личном архиве Бушена в фонде Кустодиа Института нидерландской культуры в Париже автором были изучены переписка, личные записи, наброски работ, материалы по отдельным постановкам: программки, вырезки из газет и журналов с отзывами о спектаклях, фотографии с репетиций или со сцены. В контексте совместной работы важно отметить, что рисунки Бушена были и в личной коллекции Сержа Лифаря. Они представлялись на экспозициях [5] и были выставлены на продажу на одном из аукционов в 2012 г. В коллекции были эскизы к балетам и рисунки, подаренные художником балетмейстеру [6].

Первая совместная работа Лифаря и Бушена была представлена публике в 1948 г.: 12 мая в Парижской опере состоялся показ разных фрагментов «Спящей красавицы» П. И. Чайковского под названием «Дивертисмент» с Иветт Шовире, «этуаль» балетной труппы, в роли принцессы Авроры. Лифарь сохранил основы хореографии Мариуса Петипа 1890 г., но поставил ряд новых танцев. Свадьба Авроры и принца Дезире — очень «выгодный» материал для балета: зритель видит в праздничной яркой атмосфере танцы многих сказочных персонажей — различных фей, Кота в сапогах, маркиза де Карабаса, Золушки, Голубой птицы, Красной шапочки, принцессы Флорины и многих других. Образы героев сказок были очень притягательны для Бушена, любившего воплощать в своем творчестве все фантастическое и волшебное.

Рис. 1. Д. Д. Бушен. Эскиз костюма к «Дивертисменту» из балета «Спящая красавица». 1948. Бумага, гуашь, уголь, золотая краска. Частное собрание

Бушен создал для «Дивертисмента» нарядные и разноцветные костюмы — дам и кавалеров в синих, сиреневых, алых и бордовых туалетах, шута в костюме домино. Художник демонстрирует понимание цветовой выразительности костюмов, возможностей разнообразных фактур и умение соединить их между собой, подчеркнуть украшениями, отделкой. Бушен любил обыгрывать атрибуты сказочных персонажей, изображать их с необычными деталями. В галерее созданных им образов часто можно встретить различных циркачей, паяцев, людей с крыльями птиц и бабочек. Писатель и журналист Клод Сальви отмечал в посвященной Бушену статье: «Из одной [работы. — И. Г. ] в другую художник всегда показывает атмосферу, насыщенную цирком, акробатами, танцами, всем, что нереально, придумано, феерично, иногда с оттенком трагизма» [7, р. 9].

В целом эскизы, выполненные Бушеном для театральных костюмов, можно разделить на две группы. К первой относятся рисунки, где фигуры намечены карандашным контуром, а затем раскрашены акварелью, чаще прозрачной. Если, как в случае с костюмами к «Дивертисменту», они были раскрашены ярче, можно смело сказать, что Бушен не грешил пестротой и не форсировал цвета. Его декоративность складывалась из нюансов и разнообразия гармонических сочетаний. Так, художник не перегружает цветом и без того сложный по рисунку костюм стража из «Дивертисмента»: любимый им окрыленный персонаж носит наряд из птичьих перьев и раскрашен голубовато-зеленым и черным тонами (рис. 1). Другой тип оформления эскизов, с закраской, почти заливкой фона и использованием ярких, сочных тонов, можно будет встретить и в постановках Лифаря.

Рис. 2. Д. Д. Бушен. Эскиз декорации к «Дивертисменту» из балета «Спящая красавица». 1948 [8, p. 32]

Подвесной занавес для «Дивертисмента» имеет довольно сложное, многослойное построение: по краям светлое обрамление в виде колонн и каменной арки, ближе к центру словно сквозь туман проступает само полотно — малиновое и розовое. В глубине за раздвинутыми краями занавеса виден пейзаж со сверкающей колоннадой необычной формы. Причудливые архитектурные сооружения очень часто встречаются на эскизах Бушена, как, впрочем, и другие перекликающиеся сказочные мотивы, в целом характерные для его театрального творчества. Он творит, как отмечается в журнале «Искусство и промышленность»: «…балеты-феерии, магические спектакли <…> он представляет свои балеты как райские балы» [8, р. 32].

Волшебным пейзажем украшены и разные варианты эскиза живописного задника к «Дивертисменту». На гуаши, воспроизведенной в журнале «Искусство и промышленность», можно видеть похожее обрамление в виде белых колонн, им вторит портик в центре композиции, драпировки на этом эскизе зеленые (рис. 2).

Все изображенные предметы и постройки расчеркнуты характерными для манеры Бушена линиями-штрихами — черными на светлом фоне и светлыми на темном. Такие линии можно встретить на очень многих рисунках Бушена, не только театральных: он часто наносит разнонаправленные пересекающиеся штрихи поверх изображения, придавая им иногда характер лучей или бликов света, иногда нитей, поддерживающих элементы будущей декорации. Лучи на рассматриваемом эскизе исходят от светильников, заливающих композицию холодным светом. Возможно, и сам портик освещен, так как сияние, похожее на свет от ламп, исходит и от колонн.

Историк танца Леандр Вайя упоминал эту постановку «Дивертисмента» в своей книге «Танец в Парижской опере», отмечая, что она имела успех [9, р. 87]. Всегда интересно взглянуть на то, как графическое решение художника реализовано: в книге К. В. Буриана «История мирового балета» опубликован снимок со сцены, где действие разворачивается на фоне описанного выше задника, но без светильников [10, р. 211] (рис. 3).

Гранд-опера показывала «Дивертисмент» в составе гастрольного тура: спектакль был дан в США и Канаде, а также, отметим, стал единственной постановкой из числа оформленных Бушеном, которая была представлена в СССР. Летом 1958 г. в Москве и Ленинграде состоялись гастроли балетной труппы Гранд-опера, показавшей несколько программ, в одной из которых был «Дивертисмент». Эта постановка в хореографии Лифаря и оформлении Бушена состоялась также в 1967 г. в Гетеборге, Швеция, на сцене Стора Театр.

Сотрудничество с Лифарем в Гранд-опера Бушен продолжил оформлением малоизвестного балета «Эндимион» (1949) на музыку Жака Легерне. Композитор, в то время только начинавший работать с музыкальными театрами, написал балет на сюжет античного мифа еще в 1947 г. и предложил его Театру Елисейских полей, но получил отказ. Позже он анонимно отправил его на рассмотрение в Парижскую оперу, прошел отбор, и 27 июля 1949 г. состоялась премьера «Эндимиона», имевшая большой успех. Как вспоминали очевидцы, занавес после окончания балета поднимали 13 раз [12, р. 10].

Рис. 4. Д. Д. Бушен. Эскиз декорации к балету «Эндимион». 1949. Бумага, гуашь [6, p. 149]

Сегодня опубликовано всего два эскиза декораций Бушена к «Эндимиону», один из них был представлен в каталоге аукциона коллекции Лифаря (рис. 4).

Рисунок выполнен в характерной для Бушена композиционной и цветовой манере: в центральной части в глубине изображены два высоких сооружения, похожие на обелиски, увенчанные крылатой фигурой и птицей. Четко соблюдено кулисное построение, формы уравновешены, композиция замкнута с обеих сторон и развернута в глубину, где за обелисками помещается пейзаж. На эскизе преобладают оттенки синего и фиолетового, холодные тона, подчеркнутые белыми пятнами, добавляющими ощущение свечения, эффекта лунной ночи с ее отраженным светом.

Замысловатые сказочные образы снова встречаются у Бушена при работе над сценографией к балету «Белоснежка» на музыку Мориса Ивена в 1951 г. (премьера 14 ноября 1951 г.), снова на сцене Гранд-опера. Лифарь не только поставил балет, но и сам станцевал одну из главных партий — Охотника. Заглавную партию исполнила еще одна «этуаль» труппы — Лиан Дейде, а Злую Королеву представила Нина Вырубова, балерина русского происхождения.

Постановка, к сожалению, обернулась полным провалом. Критика обрушилась на композитора, хореографа и на балерину Дейде. Морис Ивен в мемуарах называл вечер премьеры «штормовым» и сравнивал гневную реакцию публики с той, что встретила в 1913 г. «Весна священная» Стравинского [13, р. 258]. Лифаря во Франции, как отмечал Ивен, продолжала преследовать враждебность в связи с тем, что он работал в Гранд-опера в годы оккупации, несмотря на то что обвинение в коллаборационизме с него было официально снято. Кроме того, уже вне зависимости

от политики, Лифарю ставили в упрек то, что он в свои 47 лет продолжал танцевать, вместо того чтобы сосредоточиться на постановках или преподавании. «Белоснежка» также оказалась в сложном положении из-за бюрократических моментов: в 1951 г. сменилось руководство Парижской оперы, балет был принят к постановке прежним директором Жоржем Хиршем, а премьера состоялась, когда во главе театра стоял Морис Леман, уже занимавший ранее этот пост. Труппа, руководство которой за последние годы менялось так часто, была разделена на лагери, и многие были недовольны, что Дайде, пребывавшая в статусе «этуаль» при Хирше, сохранила его и при Лемане. Композитор Ивен получил свою изрядную порцию критики. В уже упомянутых мемуарах он приводит ряд цитат из прессы, в которых отмечается, что он был заранее холодно принят в академических кругах: «Пока Морис Ивен сочинял песенки и оперетты, — писали в «La Presse», — корифеи музыки были готовы признавать его талант. Но стоило ему пересечь бульвар, чтобы вступить в Национальную академию музыки1, «столпы» этого храма объединили против него свое оружие худшего толка» [13, р. 258]. Наконец, против «Белоснежки» сыграла и ее затянутость: со своими двумя часами (2:45 с перерывами) она стала самым длинным балетом, исполненным на сцене Парижской оперы, что потребовало привлечения 92 танцовщиков и большого количества декораций. Почти сразу после премьеры балет сократили с трех до двух актов, а вскоре и вовсе сняли с репертуара навсегда.

Отзывы о сценографии — положительные или отрицательные — автору неизвестны. О работе Бушена дают представление эскизы костюмов и декораций, а также некоторые фотографии со сцены. В отличие от рисунков к «Дивертисменту», художник большинство костюмов исполнил в основном на листах, густо закрашенных гуашью, благодаря чему фигуры выделяются особенно ярко. Такое решение придало эскизам броский эффект и особую декоративность. Так, костюм одного из персонажей в довольно простой розовой пачке и с золотистым лифом (рис. 5) смотрится очень нарядно и изысканно, особо играют детали платья и головного убора, выделяясь на черном фоне. То же можно сказать и о золотисто-красном мужском костюме.

Более нежный голубой фон тоже эффектно выделяет фигуры, создавая легкое и воздушное ощущение. К «Белоснежке» Бушен исполнил также эскизы костюмов карандашом, некоторые с использованием акварели или гуаши (рис. 6). Костюм Белоснежки представляет собой короткую кружевную пачку с рукавами и мелким нитяным декором и причудливый головной убор. Рисунок отличается скрупулезностью проработки фигуры и деталей одежды, все контуры закончены.

На примере обширного собрания эскизов Бушена в Музее-библиотеке оперы можно оценить не только саму коллекцию рисунков (например, к «Дивертисменту» их 11, к «Эндимиону» — 27, а к «Белоснежке» — 59), видна работа художника с костюмером: к рисункам приколоты лоскутки ткани, по углам многих листов — проколы, свидетельствующие о том, что их крепили, смотрели, возможно, обсуждали. На краях многих эскизов рабочие пометки, в том числе обозначающие цвет

1 Национальная академия музыки — одно из названий Парижской оперы. Фразой о пересечении бульвара автор заметки, очевидно, имеет в виду соседство со зданием оперы кинотеатра «Па-рамаунт опера» на бульваре Капуцинок и другими заведениями на этой улице, связанными с кино, шансоном, водевилем. Метафора намекает на «низкие» и «высокие» жанры и их противостояние.

Рис. 5. Д. Д. Бушен. Эскиз костюма к балету «Белоснежка». 1951. Бумага, гуашь, золотая краска. 24,5 х 15,5 см. Частное собрание

Рис. 6. Д. Д. Бушен. Эскиз костюма Белоснежки. 1951. Бумага, карандаш. 21 х 16 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

того или иного фрагмента костюма, некоторые почти одинаковые эскизы выполнены в нескольких вариантах с приколотыми кусочками бархата, шелка, шерсти, органзы.

Один из эскизов декораций к «Белоснежке» опубликован в каталоге аукциона коллекции Лифаря [6, р. 148, 149]. Очевидно, художник хотел декоративными элементами передать сказочную картину сада или леса: на голубом фоне задника ряд белых сияющих построек — мостики, аркады, беседки, некоторые сооружения похожи на обелиски, увенчанные звездами, вся декорация обрамлена белыми драпировками. Другой эскиз — декорации к первому акту балета — достаточно типичен для зрелой сценографии Бушена. Композиция, развернутая в интерьере, замкнута складками драпировки. Пустынный зал перспективно сокращается вглубь, завершаясь аркой из трех пролетов. За аркой расположен либо сад, либо какие-то другие постройки — обобщенные силуэты не дают четкого представления. В зале мы видим зеркало, кресло и светильник причудливой формы, украшенные затейливым растительным декором. Тот же мотив повторяется в гирляндах, развешенных у дальней стены зала. Основной цветовой акцент задается глубоким фиолетовым тоном занавеса на переднем плане, он же «отражается» в зеркале и повторен в обивке кресла. Розовый тон аркады разбавлен серебристыми бликами, характерными для эскизов Бушена и уже встречавшимися в рассмотренных выше гуашах.

Целый ряд вопросов возникает в связи с оформлением Бушеном балета «Ромео и Джульетта». По каталогам аукционов «Mac Dougall’s Fine Art Auction» и «MC Fine Arts Auctions»2 известен ряд эскизов костюмов (10 листов) с пометкой о постановке балета в Берлине в 1963 г. В каталогах современных аукционов иногда встречаются ошибки, однако в контексте «Ромео и Джульетты» данные сходятся с одним из важнейших источников — рукописной автобиографией Дмитрия Бу-шена [I]. Этот документ художник подготовил в 1991 г., сопроводив им переданные в дар Государственному Эрмитажу работы. Помимо собственно краткой автобиографии он содержит подробный список оформленных Бушеном театральных постановок с указанием в том числе года и места премьеры, а также имени балетмейстера. В списке отмечено следующее: «1963 — декорации и костюмы к «Ромео и Джульетте», муз. С. Прокофьева. Берлинская опера». Отметим, что в этом же документы все другие балеты в списке имеют пометку с именем хореографа. Еще одна серьезная ссылка на постановки в Берлине содержится в трех каталогах аукционов, прошедших в начале 1980-х годов, еще при жизни художника, в парижской галерее Друо [2; 14; 15]. На каждом из них было представлено более двухсот работ — натюрморты, пейзажи, театральные эскизы и фантазийные композиции. Каталоги снабжены справочными данными об оформленных Бушеном спектаклях, и в том числе отмечено, что эскизы к «Ромео и Джульетте» относятся к балету на сцене Берлинской оперы. Учитывая, что это прижизненные материалы, которые не могли не проверяться самим Бушеном, очевидно, что сведения о месте постановки балета представлены верно. Упоминается Берлинская опера и в других изданиях.

2 См.: «MacDougalls Russian Art Auctions 27-30 May 2012 Online catalogue». Fine Art Auctions. Дата обращения 01.11.2019. https://www.auction.fr/_en/vente/tableaux-sculptures-et-objets-d-art-russes-22621 .XLOQG1QzbIU; «Tableaux, Sculptures et Objets d’Art Russes chez MC Fine Arts». AuctionFR. Ventes aux enchères d’objets d’art. Дата обращения 01.11.2019. https://www.auction.fr/_en/vente/tableaux-sculptures-et-objets-d-art-russes-22621 .XLOQG1QzbIU.

Например, известный балетный критик Арнольд Хаскелл в обзоре «Ballet Annual» за 1962 г. называет среди прочих балет «Ромео и Джульетта» в хореографии Татьяны Гзовской в Берлине [16, р. 140]. Отмечается, что декорации выполнены художником Ульрихом Эльзессером, а костюмы — Дмитрием Бушеном. Эта публикация вызывает вопросы. Во-первых, в автобиографии Бушен пишет, что был автором и декораций, и костюмов; во-вторых, обзор Хаскелла касается сезона 1961/62 гг., тогда как Бушен писал о 1963-м. Так или иначе, но очевидно, что берлинская постановка «Ромео и Джульетты» начала 1960-х годов в сценографии Д. Бушена к Сержу Лифарю, вовсе в Германии не работавшему, отношения не имеет. Стоит, правда, отметить, что о сотрудничестве с Татьяной Гзовской Бушен нигде не упоминал. Вызывает удивление и тот факт, что художник, всегда очень аккуратно отмечавший все детали, связанные с его работой, вовсе не указал постановщика «Ромео и Джульетты» в Германии в им же созданном списке работ для театра.

Тем более странно, что им не упомянуты и явно осуществленные эскизы к балету в хореографии Лифаря. В 2012 г. в Женеве состоялся аукцион, на котором были представлены предметы из его коллекции. В том числе в каталоге названы и частично воспроизведены эскизы декораций и костюмов к «Ромео и Джульетте». В каталожных описаниях сообщается: «Дмитрий Бушен (1893-1993), Ромео и Джульетта, сюита из 8 рисунков гуашью на бумаге, 2 декорации к балету, 6 костюмов к балету, от 22 х 31 до 25 х 16 см. Надписи от руки на обороте некоторых листов: «Ромео и Джульетта», балет Сержа Лифаря, поставлен в Национальной опере Хельсинки 18.02.60» [6, р. 148]. Казалось бы, информация исчерпывающая. Хотя к 2012 г. прошло много лет со смерти хореографа, очевидно, что данные по его коллекции формировались и им самим. Кроме того, даже если не принимать во внимание всю информативную часть, манера выполнения самих эскизов не вызывает никаких сомнений в авторстве Бушена. Стиль художника, очень характерный для его зрелого творчества, абсолютно узнаваем. Разумеется, крайне важным является наличие надписей на обороте некоторых эскизов. Бушен на многих своих эскизах (правда, чаще на полях с лицевой стороны) делал пометки о постановке, к которой они были созданы. В каталоге аукциона 2012 г. оборотные стороны с надписями не воспроизведены, однако их удалось обнаружить на сайте другого аукциона. Некоторые листы из собрания Лифаря перепродавались, и два эскиза костюмов к «Ромео и Джульетте» выставлялись в 2014 г. аукционным домом «Кабинет»3. Надписи с оборота листов выполнены не самим художником, почерк однозначно не его. Из этой надписи мы узнаем, что речь идет о «Ромео и Джульетте» на музыку Чайковского, а не Прокофьева, и эта информация окончательно «отсекает» от темы Лифаря постановку балета в Берлине, в контексте которой известно о музыке Прокофьева.

Данные об оформлении Бушеном «Ромео и Джульетты» в Хельсинки упоминаются в исследовании Карла Буриана «История мирового балета», вышедшем в 1963 г. В книге воспроизведена фотография со сцены с подписью: «Дорис Лаине (Джульетта) и Клаус Салин (Ромео) в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского.

3 «Архив аукциона № 25 (74). Лот 105. Бушен Дмитрий Дмитриевич (1893-1993). Парные эскизы костюмов Ромео и Джульетты к постановке балета ‘Ромео и Джульетта’ в Национальном оперном театре Хельсинки». Антикварные галереи аукционного дома «Кабинетъ». Дата обращения 01.11.2019. http://cabinet-auction.com/auction/art25/105.

Рис. 7. Дорис Лаине (Джульетта) и Клаус Салин (Ромео) в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского. Хореография Сержа Лифаря. Костюмы и декорации Дмитрия Бушена. Национальный балет Финляндии, Хельсинки [10, р. 164]

Хореография Сержа Лифаря. Костюмы и декорации Димитрия Бушена. Национальный балет Финляндии, Хельсинки» [10, р. 164, 165] (рис. 7).

На фотографии видно, что костюм Ромео выполнен точно по эскизу, представленному в каталоге аукциона 2012 г. (рис. 8). Впрочем, принадлежность рисунков кисти Бушена, как уже говорилось, сомнений не вызывает. Удивляет, что информация о балете так скупо представлена.

Дмитрий Бушен прожил долгую жизнь, скончался, не дожив двух месяцев до столетия. Изучение его творчества началось еще при жизни, и, очевидно, не только для Эрмитажа он предоставлял данные о своей работе для театра. Например, в 1982 г. в «Записках Русской академической группы» в США вышла заметка Никиты Лобанова о Бушене [17], представляющая собой хронологию жизни и творчества художника. В ней, как и в других известных нам списках, отмечена постановка в Берлине в 1963 г., значатся и другие рассматриваемые нами балеты в хореографии Лифаря, и снова ничего о постановке в Хельсинки. Отсутствует информация о ней и в источниках, посвященных самому Лифарю. Впрочем, абсолютно полный список поставленных им балетов, которых было около 200, автору пока не встретился.

Так или иначе, в отдельных эпизодах и публикациях информация о «Ромео и Джульетте» Лифаря и Бушена на сцене Национальной оперы Финляндии встречается. В том числе, что интересно, в личном архиве художника, хранящемся в фонде Кустодиа в Париже. Речь о программе гала-представлений в честь Лифаря на сцене Стора Театра в Гетеборге в 1965 г. В ней среди материалов, посвященных

гШ

Рис. 8. Д. Д. Бушен. Эскиз костюма Ромео к балету «Ромео и Джульетта». Воспроизведен в: [II, р. 19]

художникам, работавшим с Лифарем, есть заметка и о Бушене, сопровождающаяся двумя эскизами к «финским» Ромео и Джульетте [18]. Прилагается и шведская журнальная публикация, в которой Бушен аккуратно подчеркнул, как и во всех других вырезках и материалах, свое имя [II; 18; 19]. Вопрос о том, почему эта постановка не была им же включена в списки театральных работ, остается открытым.

Последней крупной театральной работой Бушена стало оформление балета И. Ф. Стравинского «Жар-птица» в хореографии Лифаря. Постановка была приурочена к XIII фестивалю Гюльбенкяна, организованному в Театре Тиволи (Лиссабон, Португалия).

Оформлением «Жар-птицы» Бушен поставил очень яркую точку в своей карьере театрального художника. Премьера состоялась 24 мая 1969 г. Лифарь впервые осуществил постановку «Жар-птицы» для Гранд-опера в 1954 г. в оформлении Жоржа Вакевича, взяв за основу постановку Фокина 1910 г. для Русских сезонов. Балет 1969 г. сохранил хореографию 1954-го, однако обе постановки были весьма холодно приняты большинством критиков, нашедших их слабее работы Фокина 1910 г., а то и вовсе назвавших «искажением, пародией на оригинал» [20, р. 19]. При этом костюмы и декорации Бушена были впечатляющими, и критики согласились, что он решил ими «с непринужденностью проблемы, возникшие в рисунке движений, ритме танца и игре актеров» [2, р. 12].

В упоминавшемся каталоге аукциона предметов из коллекции Лифаря опубликованы 16 эскизов костюмов к «Жар-птице». Это женские и мужские русские народные одежды, традиционные костюмы шутов, а также несколько волшебных

Рис. 9. Д. Д. Бушен. Эскиз занавеса к балету «Жар-Птица». 1969. Бумага, гуашь. 37,4 х 52 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

персонажей, связанных с духами леса. Бушен явно работал над костюмами в контексте собственного стиля и манеры, не ориентируясь на эскизы Бакста для постановки 1910 г. В оформлении костюмов, помимо русских фольклорных элементов, использованы замысловатые растительные мотивы, часто сказочные: одежды и головные уборы персонажей отделаны сучковатыми ветками, намечены крылья. Кащей Бессмертный изображен как ожившее дерево.

Декорации к балету производят очень яркое впечатление. Одним из наиболее звучных является занавес (рис. 9). Варианты эскизов к нему хранятся в разных собраниях, в том числе в Государственном Эрмитаже. На примере последнего эскиза можно рассмотреть этот рисунок подробнее: он полон динамизма, пышности и красочности. Для Бушена, любившего писать раскованно, импульсивно, вводить в изображение фантастические, сказочные образы, тематика «Жар-птицы» была выигрышной: оформляя этот балет, художник мог использовать свои излюбленные мотивы и приемы, не боясь не попасть в общую стилистику музыки и постановки. Впрочем, новшества в этих работах тоже были.

В эскизе занавеса вполне закономерно центральным мотивом является птица, изображение которой расположено практически по центру листа. В оформлении декораций к «Жар-птице» Бушен использовал интересный прием: по верхнему левому и правому краям листов сделаны авторские надставки бумагой, играющие роль кулисного оформления сцены. То есть кулисы не просто прописаны в изображении, но и намечены в прямом смысле. Эскизы оказываются окруженными двойной рамкой: бумажной, наклеенной на лист, и еще одной, внутренней, прописанной гуашью. Изображение птицы на эскизе занавеса, словно готовой взлететь с раскидистой ветки, задает ритм мазкам. Широкие, свободные линии стремятся

в разные стороны: к поднятой голове с хохолком, к распахнутым крыльям, распушенному хвосту. Кружащийся динамичный ритм «подхватывают» ветки и листья дерева, изгибающиеся и закручивающиеся, и мелкие штрихи на фоне. Создается общее впечатление кружения, водоворота, которое словно схвачено, замкнуто четкими границами кулисной рамки. Цветовое решение эскиза необычно для Буше-на, но задано тематикой балета. Кулисные рамки исполнены насыщенным цветом бордо: более темный тон на наклеенной рамке, более светлый — на прописанной на листе. Таким же винно-красным цветом даны ветки и листья дерева. Сама птица ярко-рыжая, огненная, ее пылающее свечение подчеркнуто интенсивными оранжевыми пятнами-бликами. Фон закрашен непривычным для Бушена желтовато-охристым цветом, разбавленным черными, бордовыми, коричневыми и белыми пятнышками, бликами. Все цвета в эскизе прекрасно сочетаются и дополняют друг друга, создавая общее цельное, яркое впечатление. Занавес, открывающий и закрывающий спектакль, должен, безусловно, отражать живописным языком общую суть, настроение постановки, музыки, запечатлевать ее главные образы. Как нам кажется, эскиз занавеса к «Жар-птице» работы Бушена полностью соответствует этим требованиям, отвечая теме произведения и обладая эмоциональным зарядом.

Аналогичной кулисной рамкой оформлен эскиз декорации к «Жар-птице». Он также очень красочный и яркий, но лишен конкретных образов и напоминает пестрое декоративное панно. Его формируют заросли деревьев и фантастических растений, которые в свойственной Бушену манере переплетаются и изгибаются, словно исполняя какой-то танец.

В собрании библиотеки Гарвардского университета хранится эскиз декорации, не отнесенный авторами каталожного описания к определенной постановке. Можно с уверенностью атрибутировать его как принадлежащий «Жар-птице» (рис. 10). Во-первых, в собрании Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства хранится похожий эскиз, изображающий древнерусский город. Во-вторых, помимо сюжета, совершенно идентичен узор на рамках обрамления эскизов из Эрмитажа и листа из гарвардской библиотеки. Созвучна и цветовая гамма.

Этот эскиз, как, впрочем, и другие известные нам наброски к «Жар-птице», демонстрирует близость к творческой манере Натальи Гончаровой, в частности к ее оформлению оперы-балета «Золотой петушок» в 1914 г. У Бушена, правда, декорация выполнена более сдержанно, чем эскизы Гончаровой: широкая бордовая рамка украшена уже упомянутым выше узором, далее вглубь идут планы кулис, тоже бордовые, но тон каждой из них к центру становится светлее. Светлыми пятнами выделяются стяги со знаменами, в глубине на светлом фоне задника изображен достаточно четко типично русский терем с башенками, куполами-луковками. Композицию отличают несвойственная Бушену стройность, в рисунке почти нет характерных для него линий-штрихов, и только у нижнего основания терема синее пространство изображено шире и расчеркнуто белыми полосами — возможно, это ров, окружающий град.

Вспоминая знаменитое оформление «Жар-птицы» Александром Головиным, можно отметить, что Бушен не опирается напрямую на опыт предшественника, но многие эпитеты, относящиеся к работе Головина, можно соотнести и со сценографией Бушена: «Блеск оркестровки, сложная красочная мозаичность звуков музыки Стравинского своеобразно претворялись в пестром фантастическом

Рис. 10. Д. Д. Бушен. Эскиз театральной декорации. Бумага, гуашь. 45,7 х 64,7 см. Библиотека Гарвардского университета

узорочье созданной Головиным декорации <…> Причудливый рисунок переплетающихся ветвей волшебных деревьев, сказочные цветы, узорчатые очертания куполов и башен замка Кащея таинственно возникали перед зрителем» [21, с. 255]. Использованная Бушеном и несвойственная ему смелая, выразительная цветовая гамма, декоративность эскизов сообщают театральную приподнятость общему строю произведения.

«Жар-птица», как уже было сказано, стала последней работой Бушена для театра. Уже довольно пожилой художник к концу 1960-х — началу 1970-х годов работал мало, выставляя больше работы прежних лет. Сценография к балетам Лифаря относится к концу 1940-х — 1960-м годам. Это период, когда творческая манера художника полностью сформировалась: во всех работах угадывается особый экспрессивный динамичный стиль Бушена, имеющий под собой основу в виде традиций русской художественной школы. В его работах видится влияние динамики и пышности красок Льва Бакста, масштабности и широты письма Николая Рериха, изысканности и тонкости Александра Головина и Александра Бенуа.

Эскизы к рассмотренным выше балетам объединяет динамика композиции, выразительность, декоративность, изобретательность и причудливость фантастических образов. Благодаря сказочной или мифологической тематике персонажей и окружающую их среду отличают волшебство, поэтичность, иногда отвлеченность и даже абстрактность форм. Изображаемые Бушеном миры выглядят немного космическими: их освещает холодный серебристый свет, пейзажи полны прихотливыми растениями с ломаными, часто искривленными ветвями. Эти образы, как и архитектурные формы, часто «кочуют» из постановки в постановку, являясь

типичной приметой стиля художника. При этом среди его сценографических работ есть и выделяющиеся по цветовому и эмоциональному решению костюмы и декорации, среди которых можно отметить в первую очередь «Жар-птицу».

В 1980-е годы, когда Бушен находился уже в преклонном возрасте, галерея Друо организовала три большие выставки-аукциона его работ. В каталоге одной из них Серж Лифарь писал: «Я горжусь дружбой с Димитрием Бушеном — человеком, поэтом, художником, в котором объединились культура и талант. Синие краски Дмитрия Бушена вводят нас в мир мечты, в мир ирреальной реальности. Чувствуешь, что его мечты — отражение тайных мук, которые временами проявляются в его произведениях. В другие периоды его жизни, наоборот, распускаются цветы и заполняют пространство ароматом их неуловимого присутствия. Я был счастлив работать вместе над моими постановками в Гранд-опера в Париже. Кого не чаровала балетная феерия Чайковского (в хореографии Петипа и моей) с декорациями, созданными Бушеном, появление фей и маркиз в их великолепных костюмах? И сколькими другими его произведениями до сих пор еще очарованы сцены Парижа и европейских театров! Произведения Бушена дарят нам радость и свежесть. Мы, поклонники его поэтического мира образов, выражаем ему, артисту и другу, нашу признательность» [2, р. 3].

Литература

1. Bowlt, John Ellis. Russian stage design. Scenic innovation, 1900-1930. From the collection of Mr. & Mrs. Nikita D. Lobanov-Rostovsky. Mississippi: Charles Schlacks Jr Publ., 1982.

2. Robert, Claude, ed. Dimitri Bouchène. Vente Nouveau Drouot. Paris: Drouot, 1981.

3. Gadan-Pamard, Francis, et Robert Maillard, eds. Dictionnaire du ballet moderne. Paris: Fernand Ha-zan, 1957.

4. Толстой, Андрей, и Рене Герра, сост. Они унесли с собой Россию. Русские художники-эмигранты во Франции, 1920-1970-е. М.: Авангард, 1995.

5. Schouvaloff, Alexander. The Art of Ballets Russes. The Serge Lifar collection of Theatre Designs, Costumes and Paintings at the Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. New Haven; London: Yale University Press, 1997.

6. Piguet, Bernard, ed. Collection Serge Lifar. Photographies, livres et partitions de musique, memorabilia, correspondance et manuscrits, manuscrits autographes et dessins de Jean Cocteau, dessins, aquarelles et huiles, Sales catalogue. Geneva: Hôtel des ventes, 2012.

7. Salvy, Claud. «Decorateurs de théâtre. Bouchène». Les Nouvelles Littéraires, Juillet 21, 1960.

8. Chéronnet, Louis, et Waldemar George. «À la Academie National». Art et Industrie 13 (1948): 32.

9. Vaillat, Léandre. La danse à l’Opera de Paris. Paris: Amiot-Dumont, 1951.

10. Burian, Karel Vladimir. The Story of World Ballet. London: Allan Wingate, 1963.

11. Beaumont, Cyril W. Ballet Design. Past and present. London: The Studio, 1946.

12. Dibben, Mary, Carol Kimball, and Patrick Choukroun. Interpreting the Songs of Jacques Leguerney. A Guide for Study and Perfomance. New York: Pendragon Press, 2001.

13. Yvain, Maurice. Ma belle opérette. Paris: Le Table Ronde, 1962.

14. Robert, Claude, ed. Dimitri Bouchène. Vente Nouveau Drouot. Paris: Drouot, 1982.

15. Robert, Claude, ed. Dimitri Bouchène. Vente Nouveau Drouot. Paris: Drouot, 1983.

16. Haskell, Arnold, and Mary Clarke, ed. The Ballet Annual. 1962. A Record and Year Book of the Ballet. London: Morrison and Gibb Ltd, 1961.

17. Lobanov, Nikita. «Dmitri Dmitrievitch Bouchène». In Transactions of the Association of Russian-American Scholars in USA, ed. by Nadja Jernakoff, John E. Bowlt, and Thomas E. Bird, 303-5. New York: Association of Russian-American Scholars in USA, 1982, vol. 15: On Russian Art.

18. «Stora Teatern gastas nu av Parisoperans mângârige varldsberombe balettledare». Teater Bladet, December, 1965.

19. Sonnerstedt, Bernhard. «Utstallning». Teater Bladet, December, 1965.

20. Hall, Fernau, and John Cobb. «Thirteenth Gulbenkian Festival, Lisbon». Ballet Today, July — August (1969): 19-20.

21. Пожарская, Милица. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала ХХ века. М.: Искусство, 1970.

Источники

I. Рукописная автобиография Д. Д. Бушена. Сектор рисунков отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

II. Serfe Lifar Gala. Teaterpogram. Göteborg: Gothenburg Ballet, 1965.

Статья поступила в редакцию 25 мая 2019 г.; рекомендована в печать 28 ноября 2019 г.

Контактная информация:

Гурулева Ирина Вадимовна — [email protected]

Ballet Fairy-Tale. Sketches by Dimitri Bouchene for Serge Lifar’s Productions

I. V. Guruleva

State Hermitage Museum,

34, Dvortsovaya emb., St. Petersburg, 190000, Russian Federation

For citation: Guruleva, Irina. «Ballet Fairy-Tale. Sketches by Dimitri Bouchene for Serge Lifar’s Productions». Vestnik of Saint Petersburg University. Arts 10, no. 1 (2020): 132-151. https://doi.org/10.21638/spbu15.2020.107

The article is dedicated to set designs and sketches for costumes, performed by Russian-French artist Dimitri Bouchene (1893-1993) for ballets choreographed by Serge Lifar. Bouchen emigrated from the Soviet Union in 1925. In Europe he successfully worked in different styles and genres: as a painter, book illustrator and graphic artist, designer for fashion and interiors. Bouchene is known primarily as a set designer. He was the author of set designs and sketches for costumes for more than 30 productions: dramatic performances, operas, ballets, and individual dances. In the 1940s-1960s, he made stage designs for 6 ballets staged by Serge Lifar in France (Paris, Grand Opera), Sweden (Göteborg, Stora Theater) and Portugal (Lisbon, Tivoli Theater). The article is the first to summarize this material, touching on each performance and known designs for them in detail. Its aim is to identify the place and role of these works in developing the artistic manner of Bouchene and draw attention to the successfully formed creative and friendly tandem of the artist and choreographer. In the drawings made for Li-far’s ballets, the artist demonstrates a bold and broad stroke, active work of colour, inherent in his mature manner. Bouchene’s decoration designs are ornamental, full of expression and dynamics; they are distinguished by brilliance, play of saturated colour spots and temperamental manner. Creating sketches for costumes, Bouchene uses colour intensity, possibilities of various textures and the ability to combine them, accented with decorations to enhance and emphasize the characters and images.

Keywords: scenic painting, Russian emigration, ballet, musical theater, costumes and scenery, set design, sketches, drawing.

References

1. Bowlt, John Ellis. Russian stage design. Scenic innovation, 1900-1930. From the collection of Mr. & Mrs. Nikita D. Lobanov-Rostovsky. Mississippi: Charles Schlacks Jr Publ., 1982.

2. Robert, Claude, ed. Dimitri Bouchène. Vente Nouveau Drouot. Paris: Drouot, 1981.

3. Gadan-Pamard, Francis, et Robert Maillard, eds. Dictionnaire du ballet moderne. Paris: Fernand Ha-zan, 1957.

4. Tolstoi, Andrei, and René Guerra, comp. They Took Russia with Them. Russian Emigrant Artists in France. 1920s — 1970s. Moscow: Avangard Publ., 1995. (In Russian)