Рисунок карандашом пейзаж города: Рисунки города легкие (29 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Городской пейзаж рисунок легкий

Городской пейзаж для детей

Городской пейзаж легкий

Городской пейзаж цветными карандашами

Улочки Амстердама акварель

Пейзаж в перспективе карандашом

Пейзажи Парижа карандашом

Ольга Дарчук Венеция

Линейная перспектива улицы карандашом

Городской пейзаж карандашом

Город для рисования

Тауэрский мост в Лондоне рисунок

Улочки Италии акварель

Город акварелью

Рисунки для срисовки город

Городской пейзаж карандашом легкий

Париж гуашью

Городской пейзаж в перспективе карандашом

Архитектурный пейзаж карандашом

Церковь рисунок карандашом

Кротова Светлана художник

Городской пейзаж в графике

Улица цветными карандашами

Церковь рисунок карандашом

Красивые городские пейзажи для срисовки

Пейзаж города в графике

Городской пейзаж рисунок легкий

Рисунок парка карандашом

Городской пейзаж карандашом легкий

Линейная перспектива городской пейзаж

Городской пейзаж карандашом

Пейзаж в линейной перспективе акварелью

Архитектура карандашом

Пейзаж города карандашом

Городской пейзаж карандашом

Городской пейзаж карандашом для 6 класса легкие

Городской пейзаж карандашом

Красивый город карандашом

Живописный Этюд части города площадь улица и т.

д карандашом

Раскраска «город»

Городской пейзаж в перспективе

Рисование улицы в перспективе

Пейзаж города карандашом

Современный город карандашом

Город Графика

Графический пейзаж города

Городской пейзаж карандашом легкий

Городской пейзаж рисунок карандашом

Уличные зарисовки карандашом

Зарисовка города линейная перспектива

Городской пейзаж акварелью

Линейная перспектива срисовать

Линейная перспектива для детей

Улица уходящая в перспективу

Рисование города в перспективе

Перспектива улицы для детей

Пейзаж города линейная перспектива

Графика городской пейзаж Европа

Линейная перспектива улицы карандашом

Рисование городского пейзажа

Архитектурный пейзаж

Пейзаж в графике

Городской пейзаж в перспективе

Скетчинг Париж

Раскраска «город»

Улица города в перспективе

Городской пейзаж карандашом

Поэтапный рисунок пейзажа карандашом

Эскиз небольшой части города

Зарисовки перспективы улицы

Городской пейзаж детский

Нарисовать улицу города карандашом

Иллюстрации улицы города

Поисковые Наброски городского пейзажа

Городской пейзаж углем

Люсинда Роджерс иллюстрации

Нарисовать Париж

Наброски и зарисовки городского пейзажа

Перспектива в архитектуре

Архитектура тушью

Эскиз города в цвете

Архитектурный пейзаж в графике

Городской пейзаж карандашом

Пейзаж города для срисовки

Линейная перспектива городской пейзаж

Зарисовка улицы города легко

Городской пейзаж цветная Графика

Эльфивая башня в Париже арт

Улица карандашом

Городской пейзаж красками легко

Городской пейзаж простым карандашом

Скетч город

Зарисовка города линейная перспектива

Пейзаж гуашью город

Графический архитектурный пейзаж

Нарисовая картина Лондон

Зимний городской пейзаж для детей

Город рисунок

Москва Сити картина маслом

Эскиз пейзажа в линейной перспективе

Пол Кентон

Скетчинг улицы Парижа

Графическая перспектива

Город рисунок карандашом

Городской пейзаж карандашом

Пейзаж с домами в перспективе

Перспектива улицы пленэр

Город рисунок

Бельгия Брюгге скетч

Скетчинг улочки Италии

Стилизация городского пейзажа

Городской пейзаж в перспективе

Архитектурный пейзаж раскраска

Нарисовать улицу

Зарисовки городского пейзажа

Париж в графике

Эскиз города будущего

Наброски городского пейзажа

Виктория Кравченко художник

Художник мостовой Париж

Линейная перспектива города Венеции

Городской пейзаж карандашом

Эскиз города

Городской пейзаж цветными карандашами

Бруклинский мост скетч

Летний городской пейзаж

Город Графика

Город в перспективе карандашом

Архитектурный пейзаж простой

Пейзаж с архитектурой карандашом

Акварель пейзаж скетч Париж

Парижские зарисовки

Наброски улиц

Линейная перспектива в пейзаже

Архитектурный пейзаж карандашом легкие

Рисование городского пейзажа

Ночной город гуашью

Природный пейзаж рисунок карандашом перспектива

Фон карандашом

Архитектура Венеции скетчи

Городской пейзаж в перспективе

Парижский пейзаж карандашом

Рисунок на тему городской пейзаж

Городской пейзаж цветными карандашами

Город рисунок

Городской пейзаж рисунок

Нарисовать городской пейзаж

Акварель Португалии улочки

Городской пейзаж акварелью

Эльфиева башня арт

Городской пейзаж цветными карандашами

Живопись городской пейзаж Ольги Дарчук

Ольга Дарчук картины Париж

Городской пейзаж для детей

Город для рисования

Городской пейзаж карандашом

Городской пейзаж в графике

Париж акварель

Улица города в перспективе

Художник Andris Leimanis

Биг-Бен Лондон акварель

Линейная перспектива городской пейзаж

Красивый город карандашом

Городской пейзаж цветными карандашами

Пейзаж города карандашом легкий

Городской пейзаж в графике

Осенний городской пейзаж

Москва Сити живопись маслом

Зарисовка города линейная перспектива

Рисование городского пейзажа

Городской пейзаж карандашом

Эскиз современного города

Скетчинг улицы Парижа

Архитектурный пейзаж карандашом

Городской пейзаж Лондон

Иллюстрации улицы города

Городской пейзаж в перспективе

Город в перспективе карандашом

Иллюстрации улицы города

Наброски парка

Городской пейзаж в графике

Бруклинский мост Майя Вронская

Живописный Этюд части города площадь улица и т. д карандашом

Эскиз города

Городской пейзаж гуашью

Уличные зарисовки карандашом

Городской пейзаж Графика

Пейзаж города карандашом

Графический пейзаж города

Город карандашом

Красивые городские пейзажи для срисовки

Городской пейзаж раскраска

Пейзаж в линейной перспективе акварелью

Городской пейзаж карандашом

Городской пейзаж Нижнего Тагила

Санкт-Петербург канал Грибоедова картины

Городской пейзаж мост карандашом

Пейзаж города линейная перспектива

Городской пейзаж для детей

Город рисунок

Канал Грибоедова акварель

Город рисунок

Городок акварель

Свято Троицкий храм Тамбова рисунки

Улочки Венеции линейная перспектива

Линейная перспектива пленэр

Городской пейзажб вгрфике

Нарисовать Париж

Городской пейзаж кафе живопись

Городской пейзаж карандашом

Эскиз современного города

Пейзаж города линейная перспектива

Наброски городского пейзажа

Александр Болотов картины Париж

Ночной город гуашью

Наброски перспектива

Зарисовки улиц города

Детские рисунки города

Город для рисования

Городской пейзаж карандашом легкий

Линейная перспектива для детей

Городской пейзаж детский

Осень в городе гуашью

Художник Jack Tia Kee Woon

Художники пастелисты графики Петербург

Городской пейзаж простым карандашом

Эскиз небольшой части города

Рисование моя улица

Картина трамвай Иркутск

Городской пейзаж рисунок

Улица карандашом для начинающих

Зимний городской пейзаж живопись

Архитектура Петербурга в графике

Пейзаж города в графике

Наброски с линейной перспективой города

Как нарисовать город карандашом. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Картины карандашом для начинающих ночной город

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

👩🏻‍🎨 Городской пейзаж | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Следующие картины представляют городской пейзаж. Он кардинально отличается от обычного. Во-первых, в нём или не обозначается небо, или оно не является фундаментальным компонентом. Во-вторых, написание городского пейзажа требует максимума внимания и умения правильно и точно выразить взаимосвязь между составляющими элементами.
Многое зависит и от правильного выбора места, это сложно — часто мешает транспорт или большое скопление людей.
Если художник работает в солнечный день, нeoбxoдимо быстро и верно отметить светотеневые отношения. Желательно сразу наметить падающие тени и доработать их уже в конце.
Рассмотрим работы, и я уже по ходу дела буду комментировать их.
А — небольшая картина, представляющая Лимоне на озере Гарда (со стороны Брешии). На меня незабываемое впечатление произвела арка, и я уже не раздумывал над выбором сюжета. Рисунок требует чёткости линий и их скоординированности. Работу следует выполнять терпеливо, с предельным вниманием.
В — очень красивая крепость в бельгийском городе Брюгге. Она знаменита своими гобеленами. На мой взгляд, это очень удачный ракурс, несмотря на то что место тесное. Как действовать в подобном случае? Если у тебя мало времени, возьми открытку или фотографию с видом и скопируй её, а позже спокойно займись работой над пейзажем. Как и в предыдущей работе, необходимо тщательно от фиксировать все линии в отдельности и в комплексе. В данном случае писать легче, так как фотография сгладила перспективу.
C-D — виды больших городов. Основная сложность заключается в том, что надо тщательно проработать не только архитектурные характеристики, но и транспорт, спешащих по своим делам людей. Картина должна быть динамичной. Такие сюжеты больше подходят для фотографирования, а не для живописи. Но если художника интересует подобная тематика, целесообразно работать не с натуры, а с документальных материалов — иллюстраций, фотографий,
В случае если художник намерен опираться именно на своё видение подобного сюжета, можно сделать на листе бумаги схематическую зарисовку основных компонентов, запечатлеть в памяти детали и продолжить работу уже в студии. Просто придётся немного пофантазировать и на своё усмотрение изобразить транспорт и пешеходов, для того чтобы оживить городской пейзаж.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1.
Пейзаж красками: этап 2.
Пейзаж красками: этап 3.
Пейзаж красками: этап 4.
Пейзаж красками: этап 5.
Пейзаж красками.

Дидактический материал по теме Наш дом, наш город, наша страна

Задание: Прочитайте ребенку рассказ, вместе с ним ответьте на вопросы, а затем поиграйте в игры.

«На Земле очень много стран. Наша страна – Россия. Это наша Родина, место, где ты родился, где живешь со своими родителями и друзьями.

У каждой страны есть флаг, гимн и герб. На нашем российском флаге три полосы. Белая означает чистоту и справедливость. Синяя — мирное небо. Красная — силу и красоту. Этот флаг в России ввел царь Петр Первый. Когда звучит государственный гимн и поднимается государственный флаг, граждане этой страны встают.

Также у каждой страны есть свой герб. Герб России — двуглавый орел.

Наша Родина огромна, в ней очень много городов, сел, деревень, рек, озер, морей. Самый главный город в стране называется столицей. Столица России — это город Москва. Ты живешь в городе, поселке или деревне, и это место обязательно нанесено на карту.

Но кроме этого у каждого человека есть свой дом. Люди всего мира живут в самых разнообразных домах. Они возводят их из различного материла. Одни дома построены из кирпича или камня, другие – из дерева, глины или тростника.»

Задайте вопросы ребенку:

— Как называется наша страна? Назови столицу нашей Родины. — Какого цвета флаг нашей страны? — Кто ввел в России этот флаг? — Как называется твой родной город или деревня? — Назови свой домашний адрес. — Из какого материала люди могут построить свой дом?

1. Закончи предложение.

Моя страна называется … (Россия) Столица нашей страны — … (город Москва) Мой город (деревня) называется — … Мой домашний адрес — …

2. Подбери как можно больше слов к слову взрослого.

Страна (какая?) -… (огромная, любимая, прекрасная, единственная, богатая, могучая, бескрайняя) Город (какой?) — … (большой, маленький, чистый, зеленый, ухоженный, родной и т.д.)

3. Кто живет в краю родном? Обведи растения и животных, которых можно встретить в твоей местности.

4. На улицах наших городов всегда очень много транспорта и поэтому нужно быть внимательным. Рассмотри картинки и расскажи, кто из детей ведется себя неправильно. Выдели их.

5. Красная машина едет в дом с синим гаражом. Путешествуй вместе с машиной: расскажи, мимо чего она поедет, куда повернет, где остановится и почему, прежде чем доедет до гаража.

6. Назови части комнаты и дома.

Дверь, окно, потолок, пол, стены.

Балкон, лестница, крыша, стены, окна, двери. (Дом)

7. Помоги каждому герою найти свой дом. (Проведи линии). Рассуждай так: «Карлсон живет на крыше» и т.д.

8. Назови комнаты в доме.

Гостиная, спальня, прихожая, ванная комната, детская, кухня, подсобные помещения (кладовка), столовая.

9. Подбери как можно больше слов, которые расскажут, что мы делаем в разных комнатах дома (квартиры).

В гостиной (что делают?) – смотрят телевизор, отдыхают, принимают гостей. В спальне (что делают?) — спят, отдыхают, В прихожей (что делают?) – одеваются, раздеваются, разуваются, обуваются, встречают, провожают (гостей). В ванной комнате (что делают?) — умываются, моются, принимают душ, купаются, чистят зубы, причесываются и т.д. В детской (что делают?) — играют, учат, занимаются, спят, отдыхают и т.д. В кухне (что делают?) — готовят, варят, жарят, режут, моют (посуду), кушают и т.д. В столовой (что делают?) — завтракают, обедают, ужинают.

10. Расскажи, какие бывают дома.

В доме много этажей – он … (многоэтажный) В доме один таж – он … (одноэтажный) В доме много квартир – он … (многоквартирный) В доме один подъезд – он … (одноподъездный) В доме много подъездов — он (многоподъездный) Дом построен из кирпича – он … (кирпичный) Из дерева — … (деревянный) Изблоков – … (блочный)

11. Как ты думаешь, кого забыл художник нарисовать в пустом окошке? Дорисуй.

12. Подумай и расскажи, где стоит Буратино, употребляя слова у, за, из-за, между, справа, слева.

Буратино стоит за домом. Справа от Буратино одноэтажный дом. Слева от Буратино многоэтажный дом. Буратино стоит между многоэтажным и одноэтажным домом. Буратино стоит у дома. Буратино выглядывает из-за дома.

13. Самый высокий клоун живет в доме, справа от которого растет береза, самый низкий – в доме, позади которого растет елка. Проведи линии от клоунов к их домам.

14. Составь рассказ «Один дома» по картинкам и запиши его. Не забудь занести его в свою книгу рассказов.

Примерный рассказ:

«Ваня и его верный друг Тузик очень любят играть вместе. Но Ваня ходит в школу и не может все время играть с Тузиком. Перед уходом в школу Ваня строго настрого наказал Тузику не шалить и вести себя примерно. Но после ухода мальчика Тузику стало скучно, и он забыл о том, что ему наказывал Ваня. Он схватил в зубы скатерть и стал носиться с ней по всему дому. Когда мальчик вернется из школы, ему еще долго придется приводить в порядок свой дом».

Учитель-логопед Гомзяк Оксана Степановна

Loading …

logoportal.ru

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Конкурс детского рисунка «Мой город» — Иркутск — территория дружественная детям

Конкурс детского рисунка «Мой город» приурочен к 80-летию Иркутской области

Возрастная группа 6-8 лет

Голосование в номинации «Младшая возрастная группа»

Балабанова Милана, 6 лет 29%, 574 голоса

574 голоса
29%

574 голоса — 29% из всех голосов
Усов Дмитрий, 7 лет 23%, 456 голосов

456 голосов
23%

456 голосов — 23% из всех голосов
Варенко Светлана, 7 лет 16%, 313 голосов

313 голосов
16%

313 голосов — 16% из всех голосов
Шалашов Павел, 7 лет 15%, 296 голосов

296 голосов
15%

296 голосов — 15% из всех голосов
Стовба Кирилл, 7 лет 13%, 252 голоса

252 голоса
13%

252 голоса — 13% из всех голосов
Новопашин Федор, 6 лет 2%, 34 голоса

34 голоса
2%

34 голоса — 2% из всех голосов
Коконова Диана, 6 лет 1%, 26 голосов

26 голосов
1%

26 голосов — 1% из всех голосов
Сенокосов Дмитрий, 8 лет 1%, 25 голосов

25 голосов
1%

25 голосов — 1% из всех голосов
Мухаметшина Анфиса, 8 лет 1%, 24 голоса

24 голоса
1%

24 голоса — 1% из всех голосов

Всего голосов: 2000

Голосовало: 1421

Апрель 26, 2017
— Май 10, 2017

Опрос закрыт

Возрастная группа 9-12 лет

Голосование в номинации «Средняя возрастная группа»

Евдокимов Валерий, 11 лет 31%, 214 голосов

214 голосов
31%

214 голосов — 31% из всех голосов
Макаренко Ольга, 12 лет 29%, 201 голос

201 голос
29%

201 голос — 29% из всех голосов
Черных Арина, 12 лет 13%, 89 голосов

89 голосов
13%

89 голосов — 13% из всех голосов
Лученкова Виктория, 11 лет 10%, 73 голоса

73 голоса
10%

73 голоса — 10% из всех голосов
Чехович Евгений, 9 лет 5%, 38 голосов

38 голосов
5%

38 голосов — 5% из всех голосов
Тишков Руслан, 11 лет 4%, 26 голосов

26 голосов
4%

26 голосов — 4% из всех голосов
Тюрменко Максим, 9 лет 4%, 25 голосов

25 голосов
4%

25 голосов — 4% из всех голосов
Гусихин Артем, 11 лет 3%, 18 голосов

18 голосов
3%

18 голосов — 3% из всех голосов
Наполов Иван, 11 лет 2%, 17 голосов

17 голосов
2%

17 голосов — 2% из всех голосов

Всего голосов: 701

Голосовало: 460

Апрель 26, 2017
— Май 10, 2017

Опрос закрыт

Возрастная группа 13-15 лет

Голосование в номинации «Старшая возрастная группа»

Вантеев Григорий, 15 лет 33%, 421 голос

421 голос
33%

421 голос — 33% из всех голосов
Минеев Александр, 14 лет 30%, 377 голосов

377 голосов
30%

377 голосов — 30% из всех голосов
Банщикова Татьяна, 13 лет 10%, 132 голоса

132 голоса
10%

132 голоса — 10% из всех голосов
Миляева Лия, 15 лет 10%, 122 голоса

122 голоса
10%

122 голоса — 10% из всех голосов
Пригарина Юлия, 14 лет 4%, 52 голоса

52 голоса
4%

52 голоса — 4% из всех голосов
Беломестнова Валентина, 14 лет 3%, 36 голосов

36 голосов
3%

36 голосов — 3% из всех голосов
Богданов Алексей, 14 лет 2%, 24 голоса

24 голоса
2%

24 голоса — 2% из всех голосов
Азахова Валерия, 15 лет 2%, 21 голос

21 голос
2%

21 голос — 2% из всех голосов
Ирескина Алина, 15 лет 2%, 19 голосов

19 голосов
2%

19 голосов — 2% из всех голосов
Смирнов Иван, 15 лет 2%, 19 голосов

19 голосов
2%

19 голосов — 2% из всех голосов
Постников Анатолий, 14 лет 1%, 18 голосов

18 голосов
1%

18 голосов — 1% из всех голосов
Васильев Алексей, 13 лет 1%, 18 голосов

18 голосов
1%

18 голосов — 1% из всех голосов

Всего голосов: 1259

Голосовало: 1058

Апрель 26, 2017
— Май 10, 2017

Опрос закрыт

«Пруд с деревьями»

Великолепный пруд легко нарисовать даже новичкам, чтобы изобразить его, соблюдайте последовательность этих шагов:

Проводят линию горизонта, для точного распределения нужных объектов.
Для выделения пруда, рисуют неровные извилистые линии.
Отмечается карандашом, где будут располагаться деревья вокруг пруда, а кружками, расположения уток на пруду.
Очерчиваем детально берега пруда, дорисовывая их к первым линиям.
Передний план – трава, например, это могут быть камыши, деревья выделяются, необязательно делать их одинаковыми: они могут быть непохожими, где-то стволы деревьев будут сломанными, не очень ровными.
Прорисовываются все важные детали картины (утки, зыбь, придание густоте траве и веткам).
Задний план – облака.
Всю прорисованную работу затушевывают и делают тени.

С гуашью

Гуашь позволит сделать все живо и красочно, для пейзажа они подойдут прекрасно:

При помощи карандаша в левом углу снизу создается набросок берега, создают мостик. По правой стороне будут находиться деревья и остров. В левой части листа изображают второй остров с деревьями. Добавляют возвышенности, в виде холмов или поляны.
После карандашной работы, приступают к работе с гуашью. Белой краской покрывают верхнюю часть наполовину, желтой рисуют солнце, смешивают ее с коричневой краской и красят участок вокруг солнца, фиолетовая краска наносится на верхние углы.
Белым цветом поверхность листа выбеливают для легкого перехода. Темно-зеленой гуашью рисуется растительность.
Белилами покрывается все до низа, желтым цветом рисуют на воде, с оранжевым создают отражение солнца. Коричневый наносят по бокам для создания перехода оттенков.
Смешивают фиолетовый и коричневый, наносят на стороны у озера. Зеленой отмечают тени у растений, бежевой с розовой оформляется кроны справа и слева. Смешав туда зеленую краску, создают блики на листьях, а добавив белила, создается водная поверхность.
Белой гуашью делается светлее отражение солнца и рисуются цветы.
Коричневым и зеленым изображают траву на берегу. Серым делается контуры моста, белилами он осветляется и темной краской показывают доски.
Темно-зеленый цвет смешивают с черным и детализируют кусты. Осветляют белилами и траву делают немного светлее, желтый наносится на края травы и работа завершена!

Быстро нарисовать пейзаж ночного города акварелью.

Городские пейзажи – это то что окружает нас постоянно, но мы часто не замечаем этих красивых улочек, парков и видов из окна, пока нас не заставляют увидеть эту красоту художники.

Нам необходимо для рисования пейзажа:

Акварель
Акварельная бумага
Кисти
Палитра
Белая гуашь
Старая зубная щетка
Вода

Сначала, создадим оттенки цветов на палитре, которые нам понадобится для создания ночного, звездного неба, смешиваем фиолетовый, синий, розовый и красный, для ночных домов и окон смешиваем желтые и оранжевые оттенки.

Наносим несколько штрихов фиолетового цвета на бумагу, даем краске растечься по листу, таким способом закрашиваем верхнюю часть листа.
Добавляем синего и малинового оттенка, и видим, что цвета плавно соединяются между собой, обратите внимание, что лист не намокает, но краска в большом объеме смешана с водой смешана с водой это нужно чтобы цвета могли красиво соединяться между собой.
Закрашиваем верхнюю большую часть листа разными оттенками фиолетового, синего и других темных и холодных оттенков, но заканчивается небо красными цветами.

Переворачиваем лист, чтобы небо было внизу и вверх раскрашиваем желтым и оранжевым цветом, позволяем малиновому и желтому соединиться.
Переворачиваем рисунок назад, добавляем для контраста фиолетовый и темно-красный цвет к небу. Даем рисунку полностью высохнуть, а затем карандашом рисуем множество зданий с разной высотой и расположением окон.
Раскрашиваем здания черным, окна оставляем не тронутыми, звезды на этом рисунке лучше рисовать белой гуашью, также можно с помощью старой зубной щетки можно разбрызгать белую краску по небу.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее – добавляем элементы структуры.Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост – про него не забываем, зарисовываем.Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Городской пейзаж карандашом

Этот вариант карандашного наброска имеет больше деталей, поэтому требует более внимательного подхода.

На рисунке будет городская улица с небольшим изгибом и узкий тротуар между зданий.

Пошаговый мастер-класс.

В первую очередь необходимо нанести на лист бумаги хорошую разметку. Необходимо провести две горизонтали выше и ниже середины листа. Затем в левой части листа провести две линии, обозначив фасады домов, уходящих вдаль. В правой части обозначить основания домов. Сверху зигзагом обозначить крышу углового дома.
Вертикальными отрезками наметить стены объектов, обозначить дверной проем на фасаде одного из них.
Детально прорисовать крыши строений с учетом перспективы.
Двойными отрезками выделить края тротуаров. Они могут сходиться и немного расходиться. Этот прием позволяет придать наброску объем.
Проработать крыши и наметить у фасада дома с правой стороны небольшой навес, обозначить вход в помещение.
На левой стороне изобразить невысокое дерево.
На правой стороне улицы, возле навеса надо изобразить пару столиков и стулья летнего кафе. Оформить вход в кафе и навес.
В карандашном наброске очень важны мелкие детали. Поэтому необходимо тщательно изобразить фасады зданий, балкончики, окошки и двери.
Набросок можно дополнить изображением человека, кошки, вазона с цветами, фонарного столба. Окна в строениях, расположенных под углом к зрителю, рисуют с небольшим скосом. Оконные проемы в доме, стоящем к зрителю фасадом, квадратной или прямоугольной формы.
Удалив лишние линии, рисунок надо заштриховать, проработав тени.

Инструкцию можно взять за основу и изобразить свой уличный пейзаж.

Подобный рисунок можно раскрасить карандашами, красками или фломастерами.

Пейзаж с элементами архитектуры карандашом

Как нарисовать городской пейзаж карандашом? Наверное, каждый ценитель искусства графики задавал себе этот вопрос, рассматривая рисунки старых мастеров и профессиональных художников современности. Мастерский высокопрофессиональный городской пейзаж сделанный простым карандашом безупречен. Он выполняется мягкими материалами: прессованным древесным углем, сангиной, соусом, сепией, используется мел и пастель. Некоторые из перечисленных материалов можно использовать в рисунке по влажной бумаге: соус, сангину, сепию. Особая сфера графики – рисунки городского пейзажа графитовым карандашом.

Как нарисовать городской пейзаж карандашом – коллекционные рисунки архитектуры

Опытный художник может нарисовать по фотографии пейзаж города карандашом, но все же работать следует как можно больше с натуры. Именно работа с натуры развивает талант и профессионализм художника-графика, помогает ему добиваться в своих работах целостности. Мастеру приходится рисовать городской пейзаж карандашом с натуры, на воздухе в разную погоду и разное время суток при разном освещении. Это дает возможность увидеть одно и то же место, один и тот же пейзаж архитектуры в разных интерпретациях, но в одной взаимосвязи пространственных планов.

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….

В начале выполнения пейзажа города карандашом художник-график намечает форму зданий, которая не зависит ни от погоды, ни от времени года. Но, солнце движется, и освещение зданий все время меняется, и задача мастера состоит в том, чтобы запомнить и зафиксировать на листе бумаги самое выгодное положение света. Художник волен творить, и может с самого начала выбрать рассеянное освещение облачного неба. Прежде всего, рисовальщик прорабатывает крупные планы, подчиняя им малые формы и детали пейзажа города карандашом.

Тема, как нарисовать городской пейзаж карандашом на этом, конечно, не исчерпывается. В этой работе есть свои особенности, каждый художник имеет свои секреты, благодаря которым его рисунки узнаваемы. Если Вас привлекают рисунки карандашом, и Вам нравится графический городской пейзаж, посетите интернет галерею современных произведений. Здесь выставочные залы открыты всегда, и именно здесь Вы сможете не только увидеть великолепную графику, но и купить, а так же сделать заказ рисование авторской картины с городским пейзажем!

Пейзаж в перспективе

С этим подходом отлично справляются ученики, поэтому данную пошаговую инструкцию для детей часто применяют на занятиях в школе.

Для начала вам понадобятся линейки или какой-нибудь прямой край, карандаш, ластик и кусок белой бумаги размером 25 на 36 сантиметров.
В центре листа проведите горизонтальную линию. Или вы можете сложить лист пополам по горизонтали. Таким образом, складка может действовать как линия горизонта.
Затем поместите линейку на одну сторону линии у края бумаги. Проведите угловую линию к противоположному краю бумаги.
Повторите попытку, но на этот раз выше линии горизонта. Угловые линии не должны касаться углов, поскольку это может быть слишком крутой угол.
Нанесение кустов, деревьев и дороги будет происходить на угловых линиях, а НЕ на линии горизонта.
Сотрите все отметки линии горизонта, чтобы это правило не запутало детей.
Для этого начните с одной стороны листа и нарисуйте большое дерево, которое идет от двух угловых линий. Продолжайте рисовать дерево ближе к левой стороне листа.
Дальше рисуем дорогу. Две линии дороги следуют за линией нижнего угла, начиная с левой стороны листа (точка схода) и увеличиваясь по мере приближения к правой стороне листа.

В завершение создайте задний план, передний план и детали пейзажа. Обведите карандашные линии черным маркером и используйте комбинацию цветных карандашей и маркеров для раскрашивания.

Песчаный пляж: рисунок для детского сада

Теплый океан, ласковое море и чистый песчаный берег это то, о чем мечтают и дети и взрослые. Однако, если у вас сейчас нет возможности полететь в теплые страны на отдых, можно найти другой выход. Изобразить свою мечту на бумаге, с этим справятся даже самые маленькие художники. Подготавливайте карандаши, мелки и приступаем к творческому процессу.

Отделяем нижний правый угол дугой, эта линия обозначает берег. Далее изображаем волнистое море и зонтик на ножке. Дополним пляж полотенцем, на котором можно понежиться на солнышке. Сделаем его полосатым.
Нарисуем текстуру песка, оставляя фломастером обычные точки. В верхней части холста рисуем улыбчивое солнце. Заполняем части зонта разными цветами. Закрашиваем океан, самыми разными оттенками: голубым, бирюзовым, синим, зеленым.
Берег наполняем желтыми и бежевыми хаотичными штрихами. Махровое полотенце раскрасьте на свой вкус, главное чтобы оно не сливалось с фоном, не забудьте выделить ворсинки.
Небо наполним голубым пигментом, а солнышко желтым мелком. Черными галками обозначим чаек.

Вот такой летний пляж у нас получился. Не оставляйте рисунок у себя, вручите его бабушке или папе, они точно будут рады такому подарку!

С гуашью

Гуашь позволит сделать все живо и красочно, для пейзажа они подойдут прекрасно:

При помощи карандаша в левом углу снизу создается набросок берега, создают мостик. По правой стороне будут находиться деревья и остров. В левой части листа изображают второй остров с деревьями. Добавляют возвышенности, в виде холмов или поляны.
После карандашной работы, приступают к работе с гуашью. Белой краской покрывают верхнюю часть наполовину, желтой рисуют солнце, смешивают ее с коричневой краской и красят участок вокруг солнца, фиолетовая краска наносится на верхние углы.
Белым цветом поверхность листа выбеливают для легкого перехода. Темно-зеленой гуашью рисуется растительность.
Белилами покрывается все до низа, желтым цветом рисуют на воде, с оранжевым создают отражение солнца. Коричневый наносят по бокам для создания перехода оттенков.
Смешивают фиолетовый и коричневый, наносят на стороны у озера. Зеленой отмечают тени у растений, бежевой с розовой оформляется кроны справа и слева. Смешав туда зеленую краску, создают блики на листьях, а добавив белила, создается водная поверхность.
Белой гуашью делается светлее отражение солнца и рисуются цветы.
Коричневым и зеленым изображают траву на берегу. Серым делается контуры моста, белилами он осветляется и темной краской показывают доски.
Темно-зеленый цвет смешивают с черным и детализируют кусты. Осветляют белилами и траву делают немного светлее, желтый наносится на края травы и работа завершена!

Как рисуют деревья и отражение на водоеме?

В предшествующий тон добавляют фиалковый колор, после чего получившимся насыщенным тоном окрашивают боковые области водоема.

Зеленым, применяемым для растений, на озере создаются светотени от деревьев. Бежевым оттенком с розовым прорисовываются светлые области на кронах на правой и левой части листа.

К бежево-карамельному цвету добавляют зеленого, и выделяют световые области на листочках деревьев. Далее на палитре смешивают белый с зеленым и окрашивают элементы на поверхности воды.

Белым делают осветление солнечного отражения, и на созданных кувшинках дорисовывают цветочки.

«Пруд с деревьями»

Проводят линию горизонта, для точного распределения нужных объектов.
Для выделения пруда, рисуют неровные извилистые линии.
Отмечается карандашом, где будут располагаться деревья вокруг пруда, а кружками, расположения уток на пруду.
Очерчиваем детально берега пруда, дорисовывая их к первым линиям.
Передний план – трава, например, это могут быть камыши, деревья выделяются, необязательно делать их одинаковыми: они могут быть непохожими, где-то стволы деревьев будут сломанными, не очень ровными.
Прорисовываются все важные детали картины (утки, зыбь, придание густоте траве и веткам).
Задний план – облака.
Всю прорисованную работу затушевывают и делают тени.

Создание пейзажа простым карандашом

Перед работой необходимо подготовить альбом и карандаш. Для начинающих пейзажистов данная техника кажется сложной. Но если внимательно изучить план создания картины, то вопросов не возникнет о том, как нарисовать пейзаж карандашом.

Алгоритм рисования берега реки очень прост:

Прорисовывается линия горизонта:
- Лист делится на три части,
- Горизонтальную линию проводят в нижней трети.

Затем отмечается верхняя часть берега:

1. В итоге получается холмистый пейзаж.
2. С левой стороны листка набрасывается еще участок суши.
3. Штриховкой параллельными линиями, скошенными вверх и немного вправо. Давить на карандаш нельзя сильно.
4. Река штрихуется горизонтальными ровными линиями слева на право.
5. Берег обозначается короткими штрихами (вверх-вниз), здесь карандашом производится нажим на лист.
6. Нарисовать пейзаж поэтапно не сложно, главное придерживаться плана. После оформления поверхности, можно переходить к прорисовке объектов.
7. С левой части суши почти до самого верха рисуется ствол пальмы. Снизу толще, чем вверху. Закрасить можно более мягким карандашом, чтобы создать тон темнее.
8. Поэтапно карандашом прорисовываются ветки пальмы.
9. Трава, которая рисуется под деревом, закрашивается таким же оттенком, что и листья.

Если следует сделать светлее некоторые места, то можно использовать стиральную резинку. Вдали по берегу можно еще изобразить контуры нескольких пальм.

Такой мастер-класс подойдет для начинающих художников.

Летний пейзаж

Как хорошо после окончания весны вернуться обратно в свой любимый сад и вдохновившись естественной природой, взять и нарисовать картину, у кого нет своего сада, мы предлагаем нарисовать такой рисунок:

После обозначения горизонта, рисуют солнце и облака.
Передний план послужит местом для стволов деревьев, на другой стороне будет располагаться дом.
Дом состоит из двух прямоугольников и крыши сверху.
Приступаем к прорисовке деталей. Летом распускается листва деревьев и на рисунке также они должны быть пышными. Для дома нужна труба, окна, двери. Все лишние линии убираются.
Дополнительным элементом может стать дорога, горы, или озеро.

Что понадобится для работы

Рисование представляет собой исключительно творческий процесс, но даже этот процесс требует определенной организации. Мастеру понадобится рабочее место. Для детей это широкий стол, удобный стул и качественное освещение.

Для взрослого человека с должными художественными навыками пригодится мольберт. Для изображения слайдов для комиксов лучше запастись специальным столом, где рабочая платформа располагается под углом 35 градусов.

Также, в зависимости от выбранной техники художественного искусства могут понадобиться:

Акварель.
Гуашь или акриловые краски.
Кисти нескольких размеров.
Пастельные мелки.
Простые карандаши различного диаметра и цветные карандаши для детей.

Лучше всегда иметь под рукой органайзер, в ячейках которого удобно хранить расходные материалы и инструменты (кисти, флаконы или тюбики с краской, ветошь для рук).

пошаговая инструкция по рисованию для детей и начинающих

Рисование является особым этапом личного и творческого развития каждого ребенка или взрослого человека. Изображение отдельных частей окружающего мира позволяет выразить своё мировоззрение, предоставить определенную точку зрения.

Для простого рисунка города отлично подойдет карандаш или шариковая ручка. Для более сложных творческих проектов понадобится опыт обращения с красками (акварель, гуашь, витражные краски) или пастельными мелками.

Преимущества рисования города

Сам процесс рисования города карандашом или другими способами способствует скорому развитию абстрактного мышления и сюжетного восприятия, особенно, у детей младшего возраста. Однако, выбор изображения города и городского пейзажа имеет определенные преимущества:

Возможность отображать город (дома, улицы, вспомогательные элементы – кафе, вывески, скамейки) позволяет воспринимать и передавать восприятие окружающего мира с различных сторон. Например, изображение города возможно не только под прямым углом, но можно рисовать вид сверху на городской массив. Или же слегка пофантазировать, и нарисовать красками сказочный город в облаках. Фантазия ребенка или взрослого человека позволяет воссоздать самые необычные сюжеты.
Наряду с общепринятыми художественными методиками мастер имеет возможность выбрать оригинальные способы изображения действительности. Например, лесной город с забавными жителями, прорисованный пальцами с красками. Данная техника является весьма популярной среди детских психологов и врачей реабилитационного направления.
Используя различные техники рисования, художник может заниматься иллюстрацией собственных книжек, журналов, комиксов. Готовые изображения могут стать отличным декором в спальне или в гостиной комнате.

Изображение города, как правило, связано с необходимостью рисовать большое число мельчайших деталей.

Для детей это прекрасная возможность обучиться усидчивости и дисциплине.

Что понадобится для работы

Также, в зависимости от выбранной техники художественного искусства могут понадобиться:

Акварель.
Гуашь или акриловые краски.
Кисти нескольких размеров.
Пастельные мелки.
Простые карандаши различного диаметра и цветные карандаши для детей.

Рисование города в анфас

Первый и наиболее простой проект для начинающего художника – это изображение города в анфас. При этом огромное внимание уделяется не прорисовке деталей, но относительному положению линий.

Самая главная задача художника заключается в отображении улицы и окружающих домов так, как этот вид воспринимает глаз мастера. Инструкция, как нарисовать город поэтапно карандашом:

Лист обыкновенной белой бумаги располагают перед собой на столе (в его продольной оси). Так создаётся больше свободного пространства для отображения домов.
Далее необходимо визуально отметить середину листа. Чуть ниже отмеченной плоскости рисуют горизонтальную полосу. Линия должна проходить через весь лист.
Справа и слева, по самому краю листа, проводится две вертикальные линии.
Карандашом отмечают четыре крайних точки на вертикальных линиях, и от этих точек ведут четыре диагональных полосы. Все диагональные линии должны сходиться в одной точке. Данный приём позволяет изобразить улицу города в реальном пространстве (под нужным углом).
Пространство между двумя диагоналями предстоит заполнить деталями фасадов домов. Для этого внутри рисуют ряд вертикальных полосок, которые обозначают границы соседних строений.
Чтобы изобразить боковые края жилых зданий, необходимо провести несколько горизонтальных планок. Лишние линии в дальнейшем уберутся с помощью ластика.
Следующая задача мастера заключается в рисовании центрального проспекта. От центральной точки, где сходятся все диагонали, рисуют ещё две косые линии. Рисованные линии направляют вниз. Обозначая границы тротуара и проспекта.
Косые линии доводят до точек на равном уровне, и от них выводят две горизонтальные полосы. Данный приём позволяет отобразить выход проспекта на центральную проезжую часть.

Дальнейшая творческая работа заключается в прорисовывании деталей. При помощи двойных линий придают объём бордюрам, рисуют по центру проезжей части двойную полоску, ширина которой увеличивается к нижней части листа.

На фасадах окружающих зданий необходимо изобразить оконные проёмы, двери, может быть табличные указатели, которые дополняют образ города.

Рисование городского пейзажа

Второй вариант рисования – это изображение городского пейзажа. В данном случае огромное внимание уделяется не только относительному расположению линий, но и мельчайшим деталям, определяющим вид.

Это может быть конкурсный рисунок «Мой город» или просто картина для домашнего творчества. Инструкция, как изобразить красивый пейзаж в черте города:

Лист бумаги располагают перед собой в продольной плоскости.
С помощью простого карандаша необходимо сделать шесть линий: две параллельные прямо по центру, две параллельные – по левом флангу, одна внизу справа, и одна ломаная линия справа вверху. Эти полосы являются набросками будущих зданий.
Далее необходимо придать строениям более определенную форму. Для этого все линии доводят до нормальных размеров, рисуют вертикальные границы зданий. Ломаная линия представляет собой крышу жилого строения. С помощью двойных и косых линий придают объём крышам, под крышей одного из зданий можно нарисовать окно мансарды. Добавив занавески, можно обозначить, что мансарда является жилым помещением.
Для получения красивого городского пейзажа необходимо отказаться от прямой центральной дороги с разметкой. Наиболее оптимальным вариантом является дорога из брусчатки, поворачивающая из-за фасада здания. Для этого рисуют плавную линию, которая берет начало между двумя смежными строениями. Добавляют вторую линию, обозначая высоту тротуара. Для дополнения к образу можно прорисовать ливневые системы и решетки на тротуаре.
Не стоит забывать о таких деталях, как обозначения улиц, дорожные знаки и вывески магазинов.

Возле одного из тротуаров рисуют ствол разветвленного дерева. Чтобы нарисовать листву, понадобится обвести контуры будущей кроны в виде ломаной линии. Мелкие штрихи потом добавят, а лишние линии уберут с помощью ластика.

Вид на город сверху

Ещё один интересный проект для творчества – это рисунок плана города. Данное изображение позволяет увидеть город сверху. На листке может получиться реально существующий город, и тогда художнику понадобится настоящий план-проект.

Или же это может быть иллюстрация к сборнику рассказов или комиксов, отображающая фантастический план. Инструкция, как получить изображение городского плана:

На листе бумаги (в продольной оси) обводят контуры границ города.
Всю имеющуюся площадь необходимо разделить на районы. На карте подобное деление имеет вид двойных линий, которые обозначают дороги.
Изображение жилых массивов зависит от масштаба карты. Крыши многоэтажных строений изображаются в виде квадратов.

Вид города сверху включает эстакады, железнодорожные пути, которые рисуют в виде двойной полосы с параллельными шпалами и рельсами. Если используемый масштаб допускает, тогда отображают дорожную разметку и городской парк.

Город в облаках

Изображение сказочного города, парящего в облаках, потребует большей кропотливости и усидчивости от мастера. Кроме того, для прорисовки деталей обязательно необходимы цветные карандаши. Инструкция, как изобразить нарисованный город:

На листе бумаги рисуют две линии, исходящие из одной точки. Одна линия направляется вправо, вторая – влево и вверх.
Две вертикальные полосы, проведенные от крайних точек, позволяют отобразить стены зданий. Сказочный город будет окружен высокой стеной, на торцах которой расположены башни.
Внутри образовавшейся базовой фигуры прорисовывают детали: центральный вход в город. Для этого рисуют арку в виде двойной дуги, ступеньки – двойные полосы, размер которых уменьшается к нижней части.
Для изображения торцевых башен необходимо нарисовать три вертикальные полоски, центральная из которых имеет меньшую высоту. Верхние точки линий соединяют между собой, обозначая смотровую площадку башни. Нижние точки будут скрываться под облаками.
Один шпиль торцевой башни останется скрытым под облаками, второй – рисуют в виде конуса, расположенного на верхней площадке.

Контуры облачной завесы рисуют простым карандашом (форма, и размер зависит от пожеланий художника). Необходимо добиться, чтобы облака окутывали не только нижние ступеньки и низ стен города, но и частично скрывали шпили башен.

Интересные методики рисования

Все изученные техники изображения города не требуют особых навыков или мастерства, а только регулярных тренировок. Для детей же можно предусмотреть более простые способы рисования, например, городок из любимого мультфильма.

Для этой цели отлично подойдет техника рисования красками без кисточек (пальчиками). От художника потребуется лишь усидчивость и терпение, а также творческий позитивный настрой.

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

Задать вопрос

Детские рисунки: осенний пейзаж — Handskill.ru

23 Ноября, 2020
Разное
Анна Горбенко

Каждой маме известно, что над развитием ребенка нужно работать всесторонне. На фоне физических упражнений творческие занятия своей значимости не теряют. Многим детишкам с раннего возраста присуще желание рисовать. Вполне понятно, что его нужно всячески поощрять.

Для творческих процессов идеи могут быть использованы самые разнообразные. Особую роль в рисовании дети отводят красоте и очарованию природы. Часто малыши изображают зимнюю белоснежную пелену и горящий в окошках домиков свет. Но самая любимая тема для рисования в детском возрасте – это осенний пейзаж. Рисунок для детей всегда является чем-то особенным, волшебным, а сам процесс творчества – невероятно увлекательным путешествием в мир красочных оттенков. Совершайте его вместе с ребенком.

Карандаши

Самый распространенный вариант рисунка с осенним пейзажем для детей – это художество, исполненное карандашами. В процессе творчества деткам помогут некоторые рекомендации взрослых:

посоветуйте ребенку воспользоваться голубым карандашом для прорисовки неба;
покажите, как можно изобразить желтое солнышко;
если хочется нарисовать пасмурную погоду, обратите внимание малыша на карандаш серого цвета;
облака можно изображать немного разбавленной водой зубной пастой;
ненастную осеннюю погоду дополнит изображение упавшего на землю зонтика.

Для получения интересного эффекта можно черным карандашом нарисовать хмурое небо. Не следует полностью его закрашивать. Достаточно сделать всего несколько легких штрихов, а затем аккуратно растушевать их кончиками пальцев. Получается красивый размытый эффект осеннего неба в тучах.

Фломастеры

Если ребенку хочется изобразить более яркий рисунок с осенним пейзажем, предоставьте ему возможность использовать фломастеры. С их помощью получается нарисовать более выразительные контуры предметов. Отлично подойдут фломастеры для изображения деталей осеннего леса: тропинок, пеньков и грибочков с красными шляпками в белую точку под этими самыми пеньками. Получается довольно яркая и радужная осень.

Можно также изобразить на бумаге осенний пейзаж в городской стилистике. Для этого покажите малышу технику прорисовки домиков с горящими в них окошками. Дополните городскую картинку элементами растительности. Пусть это будут кустарники и ветви деревьев с желтыми листьями.

Акварель

Отдельная техника детского творчества – это использование красок и кисточек. Нарисовать осеннюю природу при помощи акварельных красок не очень легко, потому что в этом деле нужна аккуратность. Но дополнить картину можно линиями ярких фломастеров — они придадут очертаниям разных объектов рисунка отчетливость.

Ребенку однозначно будет интересно рисовать дождик. Можно взять тонкую кисточку и предложить малышу воспользоваться голубыми или синими красками для создания капелек воды на бумаге.

Не требуется вырисовывать отдельно каждый элемент дождливой погоды. Можно использовать эффект брызг с кисточки. Этот процесс наверняка повеселит и вас, и вашего юного художника. Просто возьмите на кончик кисти немного краски, разбавьте ее в воде и брызните на ваш рисунок. Ребенку точно понравится эта затея.

Гуашь

Использование таких красок для моделирования рисунка с осенним пейзажем является оригинальной идеей. Гуашь по своему составу — более плотный краситель. Поэтому тематика осени в рисунках гуашью приобретает более яркие и выразительные краски и оттенки. Здесь уже можно ничего не дополнять фломастерами. Пигмента гуаши вполне достаточно для того, чтобы создать иллюзию натуральной осенней природы.

Перед началом работы с красками посоветуйте малышу воспользоваться простым карандашом для набросков. В этом вы сами способны помочь своему ребенку. В процессе закрашивания красками набросков покажите крохе, как можно смешивать разные цвета и получать совершенно новые оттенки. Ребенок однозначно придет в восторг от такой интересной возможности менять цвета в одно мгновение.

В этом ключе интересной станет работа над созданием разноцветной осенней листвы. Только представьте, сколько оттенков можно создать при смешении в разных пропорциях лишь красного и желтого цветов краски! Это будет настоящий красочный шедевр.

Элементы гербария

Не скупитесь на проявление фантазии. Дайте ребенку возможность изобразить рисунок с осенним пейзажем, применяя дополнительные декоративные элементы в виде настоящих осенних листочков. Например, вы можете воспользоваться прорисовкой ствола осеннего дерева, а поверх его веточек приклеить мелкие пожелтевшие листочки, к примеру, акации. И ребенка займете, и себя порадуете совместным с ним времяпрепровождением.

Дополнительные декорации

Помогите малышу создать панно. Первоначально следует нарисовать, например, ветвь рябины. Это удобно делать как при помощи восковых мелков, так и посредством цветных карандашей. Когда макет будет уже подготовлен, в местах крепления к веточкам плодов необходимо точечно нанести клей, а затем на эти вкрапления поместить рябиновые ягоды. Несомненно, такая идея порадует вашего ребенка.

Вместо натуральных ягод можно использовать пластилин красного цвета. Просто предложите своему чаду скатать мелкие шарики для будущей дополнительной декорации вашего совместного рисунка. В этом случае клей уже не понадобится. Но полученный эффект будет не менее привлекательным.

Еще один вариант рисования ягод рябины — использование не кисточки, а пальчиков малыша. Эта техника в настоящее время очень популярна. Ребенок должен обмакнуть пальчики в красную краску и проставить на бумаге яркие пятнышки. Это и будут рябиновые ягоды.

В таком деле, как рисование, нет ограничений. Творите вместе с ребенком, чтобы реализовать на бумаге все ваши замыслы.

«Как рисовать» — Советы по городскому пейзажу Джейка Спайсера

6 июня 2018 г. от Cass Art

Что тебе мешает научиться рисовать?

Вы не знаете, с чего начать, или, может быть, вы не знаете , что нарисовать?

Наш любимый репетитор по рисованию Джейк Спайсер создал полный курс рисования в одной простой для усвоения книге с метким названием «Как рисовать». Уроки и упражнения длятся от пяти минут до более часа и охватывают все предметы и места, от натюрморта до портретов.Эти тщательно сбалансированные уроки естественным образом следуют друг за другом, давая вам именно то, что нужно для обретения уверенности в себе как художника.

В приведенном ниже отрывке Джейк Спайсер рассказывает, как рисовать городскую сцену, идеально подходящую для набросков на ходу в отпуске или на знакомых улицах. Эта маленькая, но мощная книга станет вашим спутником в обучении рисованию этим летом!

Что вам понадобится:

Время:

Подготовка:

Найдите место, где вы можете удобно рисовать столько, сколько вам нужно.

ШАГ 1
Установите общую композицию сцены, продумывая, где вы разместите здания. Начните с легкой линии, чтобы установить формы, и нарисуйте более уверенную линию, когда вы решили, где будет акцент.

ШАГ 2

Врисуйте в композицию любые интересные детали и элементы, которые бросаются в глаза. Опять же, работайте легко и уверенно, рисуя более жирные линии поверх ваших первоначальных отметок, как только вы будете уверены в их положении.

ЭТАП 3

Используйте серый фломастер, чтобы добавить простые блоки тона, придав сцене глубину и фокус. Будьте избирательны в том, где вы размещаете тон, думая о дизайне вашего рисунка.

Чувствуете вдохновение?

Ознакомьтесь с последней книгой Джейка Спайсера: КАК РИСОВАТЬ

Подготовьте набор для рисования с помощью этого набора для рисования, созданного самим Джейком. Параллельная вселенная: невероятные карандашные рисунки переосмысленных городов и зданий

«Лестница Прага.’

Художник Синдзи Огава рисует невероятно подробные и точные изображения городов, зданий, пейзажей и людей. Его рисунки могут выглядеть как старые фотографии, они могут даже выглядеть как фотошоп, но на самом деле это иллюстрации, выполненные карандашом и тушью.

Намерение Огавы состоит не в том, чтобы показать, насколько он технически блестящий художник, а в том, чтобы создать альтернативную реальность, в которой известные достопримечательности часто дублируются, заменяются или заменяются другими зданиями, чтобы создать «параллельную вселенную».

«В этих работах много раз повторяются одинаковые объекты, чего никогда не бывает в реальности», — говорит он. «Это как молодой человек, который никогда не встретит себя, когда станет старше, и это парадокс. Запрещено существование одинаковых объектов, и если они будут существовать, то миру сингулярностей, созданному Богом для своей игры, придет конец. Я называю эту серию Perfect World, потому что такая двойственность совершенства парадоксальна».

Работа Огавы наводит на мысль, что то, что мы видим, является лишь одним небольшим аспектом реальности, одним «слоем» видимого.

«Однажды я посетил район Синсю в японской префектуре Нагано, и реальность пейзажа ошеломила меня», — говорит Огава. «Когда я стоял в месте, окруженном двумя горами, я терялся, потому что было слишком много информации. Пейзаж состоит из многих слоев, и наше восприятие ландшафта постоянно меняется непредсказуемым образом. Ландшафт не имеет границ».

Огава родился в Ямагути, Япония, в 1959 году. Он изучал искусство в Университете Миэ, который окончил в 1983 году.С тех пор он выставлял свои отличительные рисунки в галереях и музеях Японии и Европы. Он описывает свою работу как «метаэстетику», с помощью которой, как он надеется, зритель «поймет, что в обычной жизни есть много крошечных, загадочных вещей, и люди могут сделать себя возвышенными, обращая на них внимание».

Посмотреть больше работ Огавы можно здесь.

«Улица О-де-Робек».

«Колизей».

«Венеция 1.

‘Венеция 2.’

‘pisa 2.’
‘pisa 2.’

‘Проекция 1.’
«

‘Проекция 2.’

‘Проекция 3.

‘Amiens собор.’

‘antwerp.’
‘

H / T Spoon & Tamago, Jiro Miura Gallery и {Feuilleton} .

Ранее в Dangerous Minds:
Нет, это НЕ фотографии, это КАРТИНЫ МАСЛОМ
Необычные рисунки шариковой ручкой и сусальным золотом
Ваши веселые, потраченные впустую подростковые годы, воплощенные в удивительных рисунках шариковой ручкой
9007
Крупномасштабные цветные карандашные рисунки городов Сьюзен Логоречи

Люди много жалуются на Лос-Анджелес: он слишком большой, слишком рассредоточенный, а пробки ужасные.Но местная художница Сьюзен Логоречи видит свой город с другой стороны, которую она передает в своих масштабных рисунках цветными карандашами, похожих на мозаику. Ее изображения городской застройки нарисованы от руки и без линейки или проектора, что придает ее работам качество ручной работы или, по ее словам, «эластичность», что нарушает первое правило рисования архитектуры.

Вместо этого «несовершенные» рисунки
Logoreci сосредоточены на неотразимой абстракции и драматизме, которые проявляются в эмоциональных аспектах пейзажа; Городские достопримечательности, такие как обсерватория Гриффита, линия горизонта в центре города и линия поезда Экспо, для которой ее работа совсем недавно была воссоздана в виде мозаичной плитки, изображены на впечатляющих разворотах размером 4 × 6 дюймов.Ее работа будет установлена на одной из новых станций метро в Лос-Анджелесе, которая откроется 20 мая.

«Как хорошо знают жители Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и больших городов, вид из окна вашего самолета, когда вы возвращаетесь в свой город, часто бывает одновременно ошеломляющим и горько-сладким. Мне нравится возвращаться домой, и меня сразу же согревает крохотный вид с воздуха на мой большой родной город, хотя меня мучает чувство одновременного шока и благоговения перед его расползающейся огромностью», — говорит она.

В качестве вдохновения Логоречи использует фотографии, которые она и ее друзья делают с вертолетов. С такого большого расстояния города больше похожи на гудящие соты, где все маленькие блоки, крошечные окна и сверкающие огни собираются вместе, чтобы составить единое целое: «Я хотел запечатлеть это несколько жуткое, внушающее благоговение ощущение, рой пчел на ходу; коллективная сила всех этих маленьких кусочков».

Хотя абстракция обычно подразумевает простоту, сводя то, что мы видим, к простым формам, рисунки Логоречи столь же сложны, как и настоящий город.Ее композиции из линий и зыбких плоскостей зданий в ярких цветах экспансивны и позволяют зрителю представить миллионы жизней, которые существуют в этих суетливых пространствах. Все различные элементы объединяются в том, что она описывает как «разрушение» мира, который мы привыкли видеть, переосмысление, которое представляет собой нечто большее, чем просто блоки зданий. В настоящее время Logoreci демонстрирует новую работу в галерее PYO в Лос-Анджелесе до 9 апреля.

Оскар Оива, Если бы я жил в NowHere New York Wooster Street

Американский художник бразильского происхождения Оскар Оива использует путешествия во времени, ролевые игры и чистую художественную лицензию в Если бы я жил в , его последняя выставка в настоящее время демонстрируется в многофункциональном центре Нью-Йорка для японских создателей, NowHere .

Концептуальное сочетание прошлого и настоящего, работы Ойвы раскрывают фантастический мир, в котором он путешествует во времени и встречает великих мастеров искусства, включая Пабло Пикассо, Джакомо Баллу, Диего Риверу и Энди Уорхола. В этих теоретических и фантастических путешествиях художник посещает места, которые отмечают его личные движения и вехи и раскрывают его собственную аннотированную историю искусства 20-го века.

Моя студия в Нью-Йорке (1965), 2021
Холст, масло, 50 x 60 дюймов (127 x 152 см)

Моя студия в Нью-Йорке, Лонг-Айленд-Сити (2021), 2021
Холст, масло, 90 x 88 дюймов (227 x 222 см)

Моя студия в Токио (1992), 2021
Холст, масло, 90 x 88 дюймов (227 x 222 см)

Каждая эпоха и место — от Парижа в 1910 году до Милана в 1925 году; Мексика, с 1934 года до Сан-Паулу в 1956 году и далее — выражается в двух формах средств массовой информации, первая из которых представляет собой мощные крупномасштабные картины маслом, изображающие художественную студию, которая у него была бы в каждый из выбранных им периодов, дополненная цифровым 3D. визуализации пространства, помещающие в них аватар самого художника.Каждая мечтательная причуда сопровождается саундтреками от семикратного номинанта на премию «Грэмми» Зе Луиса и будет продаваться как анимационный NFT.

Благодаря мельчайшим деталям и тончайшим стилистическим вариациям Ойва показывает нам каждое идеальное рабочее пространство восемь раз, серию завершает его картина и визуализация студии в Лонг-Айленд-Сити, которую он занимал последние десять лет, завершая свои эскапады в истории, заканчивая в текущий день.

На выставке в нью-йоркской галерее NowHere до 3 апреля. Если бы я жил в , дает нам представление о мечтах и фантазиях неистово творческого ума.

@nowhere_newyork
@oscar.oiwa

Мексиканская студия, 1934 г.
карандашный рисунок на бумаге формата Letter
11 x 8,5 дюймов (28 x 21,6 см)

Студия Сан-Паулу, 1956 г.
карандашный рисунок на бумаге формата Letter
11 x 8,5 дюймов (28 x 21,6 см)

Моя студия в Милане (1925), 2021
Холст, масло, 54 x 70 дюймов (138 x 178 см)

Studio 3, 2022
Смешанная техника с акриловой коробкой
13,5 x 11 x 4 дюйма (34 x 28 x 10 см)

Studio 3, 2022
Смешанная техника с акриловой коробкой
13.5 х 11 х 4 дюйма (34 х 28 х 10 см)

Моя студия в Сан-Паулу (1956), 2021
Холст, масло, 40 x 54 дюйма (102 x 137 см)

New York Studio (Soho), 1965 г.
карандашный рисунок на бумаге формата Letter
11 x 8,5 дюймов (28 x 21,6 см)

Tokyo (Nishiarai) Studio, 1992
карандашный рисунок на бумаге формата Letter
11 x 8,5 дюймов (28 x 21,6 см)

Прошедшие выставки | Bowdoin College
Прошедшие выставки | Колледж Боудойн
Закрыт в 2022 году

Новые взгляды на средневековье: основные моменты коллекции Wyvern
8 сентября 2020 г. — 27 февраля 2022 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок
Ассирия в Америку
24 октября 2019 г. — 27 февраля 2022 г. , Галерея Уокера, Ассирийская галерея
В каждом цвете есть женщина: чернокожие женщины в искусстве
16 сентября 2021 г. — 30 января 2022 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Закрыт в 2021 году

Трансформации: новые приобретения мирового современного искусства
1 июля 2021 г. — 23 декабря 2021 г. , Center Gallery, Focus Gallery
Ползучий тротуар: изображения урбанизирующейся Америки
9 апреля 2021 г. — 23 декабря 2021 г. , Галерея Беккер
Присутствие прошлого: искусство Центральной и Западной Африки
14 августа 2020 г. — 18 декабря 2021 г. , Галерея Маркелл
Лорел Накадате | 365 дней: Каталог слез
1 июля 2021 г. — 15 августа 2021 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Наставлять и радовать: европейское и американское искусство, 1500-1800 гг.
15 января 2015 г. — 4 апреля 2021 г. , Галерея Боудойн
Закрыт в 2020 году

Быстрая мода/медленное искусство
30 января 2020 г. — 2 августа 2020 г. , Галерея Бойда
Зарождающийся модернизм, американское и европейское искусство, 1900–1950 гг.
29 июня 2019 г. — 2 августа 2020 г. , Галерея Шоу Раддока
Гости: Андреа Дезё
20 февраля 2020 г. — 31 мая 2020 г. , Галерея Беккер
Любопытный мир Руфуса Портера: искусство и изобретения в Америке, 1815–1860 гг.
12 декабря 2019 г. — 31 мая 2020 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Литографические пейзажи штата Мэн: виды города и города, 1830-1870 гг.
12 декабря 2019 г. — 31 мая 2020 г. , Center Gallery, Focus Gallery
Pasado y Presente: фотографии меняющейся Мексики ХХ века
7 января 2020 г. — 15 марта 2020 г. , Галерея Маркелл
Афро/американец: два века портретов
7 ноября 2019 г. — 9 февраля 2020 г. , Галерея Беккер
Девятнадцатый век: американское и европейское искусство
2 мая 2019 г. — 5 января 2020 г. , Галерея Бойда
Закрыт в 2019 году

Китайская керамика, нефрит и картины
1 февраля 2019 г. — 15 декабря 2019 г. , Галерея Маркелл
Цели искусства: наглядные уроки для гуманитарных наук
29 июня 2019 г. — 10 ноября 2019 г. , Галерея Focus, Галерея Media, Галерея Center, Галерея Halford, Галерея Becker, Галерея Bernard and Barbro Osher
Дворцовые рельефы из Калху (Нимруд)
15 октября 2007 г. — 23 октября 2019 г. , Ассирийская галерея
Кругом: древнее искусство со всех сторон
23 августа 2018 г. — 13 октября 2019 г. , Ротонда
«Давай заблудимся» и «Стекло для прослушивания»
27 сентября 2018 г. — 29 сентября 2019 г. , Галерея Уокера
Саспенс: ключевые моменты в искусстве середины века
30 мая 2019 г. — 18 августа 2019 г. , Зал для семинаров Zuckert
Сокровища из коллекции Wyvern: специальный обзор
23 мая 2019 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Шоу Раддока
Фотографические жизни: Роберт Фрезон, Ирвинг Пенн и портрет
28 марта 2019 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Беккер
Материальные ресурсы: пересечения искусства и окружающей среды
6 декабря 2018 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Focus, Галерея Halford, Галерея Media, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Center
Модернизм для всех: Баухаусу 100 лет
1 марта 2019 г. — 12 мая 2019 г. , Галерея Шоу Раддока
среди женщин
11 октября 2018 г. — 7 апреля 2019 г. , Галерея Бойда
Современность в моде: искусство и независимость среди йоруба в Нигерии
17 января 2019 г. — 17 марта 2019 г. , Галерея Беккер
Кейт Фербиш и Эдвин Хейл Линкольн: Ботанические исследования Новой Англии
4 октября 2018 г. — 10 февраля 2019 г. , Галерея Шоу Раддок
Портативная история: пять веков медалей из коллекции Молинари в Боудойн-колледже
26 июля 2018 г. — 20 января 2019 г. , Галерея Маркелл
Весна недовольства: фотография Майкла Рютца
15 ноября 2018 г. — 6 января 2019 г. , Галерея Беккер
Закрыт в 2018 году

Уинслоу Гомер и камера: фотография и искусство живописи
23 июня 2018 г. — 28 октября 2018 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, John A.и Галерея Хелен П. Беккер, Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Ричард Пусетт-Дарт: Живопись/Свет/Космос
19 апреля 2018 г. — 16 сентября 2018 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок
Современные мастера
30 января 2014 г. — 7 сентября 2018 г. , Галерея Бойда
Сделано в штате Мэн
24 мая 2018 г. — 19 августа 2018 г. , Зал для семинаров Zuckert
ЭГИПТ Египет в греко-римском мире
2 февраля 2017 г. — 29 июля 2018 г. , Галерея Уокера
Искусство северных равнин
9 ноября 2017 г. — 15 июля 2018 г. , Галерея Маркелл
Второе зрение: парадокс видения в современном искусстве
1 марта 2018 г. — 3 июня 2018 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Media Gallery, Center Gallery, Focus Gallery
Читальный зал: опыты совместного диалога и архивная практика в искусстве
29 марта 2018 г. — 3 июня 2018 г. , Галерея Беккер
Взгляд заново: искусство и отчуждение, 1900–2000 гг.
14 декабря 2017 г. — 8 апреля 2018 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок
Там, где рука художника встречается с пером автора: рисунки из коллекции Артине Артинян
19 января 2018 г. — 22 марта 2018 г. , Галерея Беккер
Конструируя революцию: советские пропагандистские плакаты периода между мировыми войнами
23 сентября 2017 г. — 11 февраля 2018 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус, Галерея Халфорд, Галерея Центр
Дмитрий Бальтерманц: документирование и инсценировка советской действительности
23 сентября 2017 г. — 7 января 2018 г. , Галерея Беккер
Закрыт в 2017 году

Зеркало из слоновой кости: искусство смерти в Европе эпохи Возрождения
24 июня 2017 г. — 26 ноября 2017 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда
Баркли Хендрикс: «Давайте сделаем немного истории»
20 июля 2017 г. — 29 октября 2017 г. , Галерея Маркелл
Зачем рисовать? 500 лет рисунку и акварели в Bowdoin College
3 мая 2017 г. — 3 сентября 2017 г. , Галерея Focus, Галерея Media, Галерея Halford, Галерея Bernard and Barbro Osher, Галерея Center, Галерея Becker
Джон Уокер: Художник рисует
18 мая 2017 г. — 20 августа 2017 г. , Зал для семинаров в Цукерте
Городские впечатления: Нью-Йорк в гравюрах, 1900–1940 гг.
30 марта 2017 г. — 9 июля 2017 г. , Галерея Маркелл
Современное средневековье: материальность и духовность в немецком экспрессионизме
16 февраля 2017 г. — 4 июня 2017 г. , Галерея Шоу Раддока
Искусство и артефакты девятнадцатого века
22 сентября 2016 г. — 28 мая 2017 г. , Галерея Бойда
Сосаку-ханга: японские творческие гравюры двадцатого века
10 января 2017 г. — 16 апреля 2017 г. , Центр Галерея
Перспективы послевоенной Хиросимы: Тюдзо Тамоцу, детские рисунки и искусство решения
10 января 2017 г. — 16 апреля 2017 г. , Галерея Беккер
Искусство и разрешение с 1900 г. по настоящее время
15 ноября 2016 г. — 16 апреля 2017 г. , Галерея Халфорд, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус, Галерея Центр
Искушение святого Антония
6 декабря 2016 г. — 19 марта 2017 г. , Галерея Маркелл
Роберт Франк: Боком
15 сентября 2016 г. — 29 января 2017 г. , Галерея Шоу Раддока
Конкурс! Вызов, соревнование и борьба в древнем искусстве
28 апреля 2015 г. — 8 января 2017 г. , Галерея Уокера
Закрыт в 2016 году

Куда мне идти отсюда? Снимки из жизни двадцатого века
3 ноября 2016 г. — 31 декабря 2016 г. , Галерея Беккер
Соперничество эпохи Возрождения: живопись и родственные ей искусства
26 апреля 2016 г. — 27 ноября 2016 г. , Галерея Маркелл
Это портрет, если я так скажу: идентичность в американском искусстве с 1912 года по сегодняшний день
25 июня 2016 г. — 23 октября 2016 г. , Media Gallery, Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Becker Gallery
Р.Люк Дюбуа сейчас
31 марта 2016 г. — 4 сентября 2016 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда
Барбара Куни: биография рисования
19 мая 2016 г. — 21 августа 2016 г. , Зал для семинаров Zuckert
Красивые уродства, элегантные искажения: искусство маньеризма шестнадцатого века
12 апреля 2016 г. — 5 июня 2016 г. , Галерея Беккер
Считать искусство близким другом: основные моменты из коллекций Боудойна с 1794 г. по настоящее время
5 ноября 2015 г. — 5 июня 2016 г. , Галерея Focus, Галерея Center, Галерея Halford, Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Элиза Ансель: Далекие зеркала
14 января 2016 г. — 17 апреля 2016 г. , Галерея Маркелл
Несогласие в Америке 1960-х: фотография Кена Томпсона
26 января 2016 г. — 3 апреля 2016 г. , Галерея Беккер
Земля имеет значение: земля как материал и метафора в искусстве Африки
15 октября 2015 г. — 6 марта 2016 г. , Media Gallery, Halford Gallery, Shaw Ruddock Gallery
Олив Пирс: фотографирование рыбацкой общины штата Мэн
29 октября 2015 г. — 17 января 2016 г. , Галерея Беккер
Гилберт Стюарт: из Бостона в Брансуик
9 июля 2015 г. — 3 января 2016 г. , Галерея Маркелл
Закрыт в 2015 году

Ночное видение: ноктюрны в американском искусстве 1860-1960 гг.
27 июня 2015 г. — 18 октября 2015 г. , Halford Gallery, Becker Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Focus Gallery, Center Gallery
Мишель Одер: Без названия (Я оглядывался назад, чтобы увидеть, оглядываешься ли ты на меня, чтобы увидеть, как я оглядываюсь на тебя)
27 июня 2015 г. — 18 октября 2015 г. , Медиа Галерея
Мысль о зиме: фотографии Абелардо Морелла
5 мая 2015 г. — 27 сентября 2015 г. , Галерея Шоу Раддока
Крестьяне и патриции: искусство девятнадцатого века
2 апреля 2015 г. — 20 сентября 2015 г. , Галерея Бойда
«Империя следует за искусством»: культура и идентичность в атлантическом мире
10 мая 2015 г. — 30 августа 2015 г. , Зал для семинаров Zuckert
Скалы, волны и небо: пейзажи штата Мэн, 1900-1950 гг.
15 января 2015 г. — 28 июня 2015 г. , Галерея Маркелл
Картирование древнего происхождения света
19 марта 2015 г. — 7 июня 2015 г. , Галерея Беккер
Будущее прошлого: научная фантастика, космические путешествия и послевоенное искусство Америки
5 марта 2015 г. — 7 июня 2015 г. , Галерея Фокус, Галерея Халфорд, Галерея Центр, Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Дар знания: искусство Доротеи Рокберн
14 марта 2015 г. — 26 апреля 2015 г. , Галерея Шоу Раддока
От имаго к персоне: античные портреты
15 августа 2013 г. — 12 апреля 2015 г. , Галерея Уокера
Буквы и тени: афроамериканское искусство и литература со времен Гарлемского Возрождения
22 января 2015 г. — 15 марта 2015 г. , Галерея Беккер
Соткав миф о Психее: гобелены в стиле барокко из Уодсворта Атенеума
27 сентября 2014 г. — 8 марта 2015 г. , Галерея Бойда
Хендрик Гольциус: мифология и правда
27 сентября 2014 г. — 1 марта 2015 г. , Галерея Шоу Раддока
Элисон де Вер: Психея и Эрос
2 октября 2014 г. — 22 февраля 2015 г. , Ротонда
Сотрудничество и сговоры: сети художников от девятнадцатого века до наших дней
6 ноября 2014 г. — 8 февраля 2015 г. , Галерея Халфорд, Галерея Центр, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус
Выявление средиземноморских женщин
30 октября 2014 г. — 18 января 2015 г. , Галерея Беккер
Влюбленные и святые: Искусство итальянского Возрождения
24 января 2014 г. — 4 января 2015 г. , Галерея Маркелл
Америка Джеймса Боудойна: живопись и декоративно-прикладное искусство, 1660-1830 гг.
8 августа 2013 г. — 4 января 2015 г. , Галерея Боудойн
Закрыт в 2014 г.

Ричард Таттл: ретроспектива печати
28 июня 2014 г. — 19 октября 2014 г. , Галерея Focus, Галерея Беккера, Галерея Центра, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд
«Важно то, что вы делаете с тем, что видите»: отрывки из коллекции Дороти и Герберта Фогеля в Художественном музее Боудойн-колледжа.
28 июня 2014 г. — 14 сентября 2014 г. , Зал для семинаров Zuckert
На 52-й улице: Джазовая фотография Уильяма П.Готлиб
10 июля 2014 г. — 14 сентября 2014 г. , Галерея Шоу Раддока
Американские художники за работой, 1840-1950 гг.
30 января 2014 г. — 6 июля 2014 г. , Галерея Шоу Раддок
Пятьдесят лет спустя: изображение негра в американской живописи — цифровая выставка
11 ноября 2014 г. — 6 июля 2014 г. , Виртуальная выставка
Frontier Visions: Американский Запад в образах и мифах
8 мая 2014 г. — 8 июня 2014 г. , Зал для семинаров в Цукерте
Под поверхностью: сюрреалистическая фотография
27 февраля 2014 г. — 1 июня 2014 г. , Галерея Фокус, Галерея Центр, Галерея Беккер
Сюрреализм в движении
27 февраля 2014 г. — 1 июня 2014 г. , Медиа Галерея
Выставка объектов: открытия в коллекциях Боудойна
7 ноября 2013 г. — 1 июня 2014 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Объекты секвенирования: два фильма
7 ноября 2013 г. — 24 февраля 2014 г. , Медиа Галерея
О силах природы: от Альмы Томас до Яёи Кусамы
31 октября 2013 г. — 9 февраля 2014 г. , Center Gallery, Focus Gallery
Альфред Чейни Джонстон: портрет пропавшего фотографа
11 декабря 2013 г. — 9 февраля 2014 г. , Галерея Беккер
«Этот могучий бич войны:» Искусство Гражданской войны в США.
8 августа 2013 г. — 8 января 2014 г. , Галерея Маркелл
Прорыв: работы современных китайских художниц
27 сентября 2013 г. — 5 января 2014 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда
Закрыт в 2013 г.

«Как ей следует себя вести: женские архетипы в Европе раннего Нового времени»
24 октября 2013 г. — 8 декабря 2013 г. , Галерея Беккер
Морис Прендергаст: У моря
29 июня 2013 г. — 13 октября 2013 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Прелюдия по-морски
5 сентября 2013 г. — 13 октября 2013 г. , Медиа Галерея
Взгляды на современное и современное искусство
26 июля 2013 г. — 15 сентября 2013 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок
Кэтрин Брэдфорд ~~~АВГУСТ~~~
29 июня 2013 г. — 1 сентября 2013 г. , Другое
Пер Киркеби: Картины и скульптура
26 марта 2013 г. — 14 июля 2013 г. , Галерея Маркелла, Галерея Бойда, Галерея Уокера, Галерея Шоу Раддок, Галерея Боудойн
Единство и фрагментация: отрывки из постоянной коллекции
29 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Трансформирующие жесты: картины эпохи Возрождения
12 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Галерея Беккер
Просто божественно: боги и полубоги древнего Средиземноморья
8 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Центр Галерея
Чувство масштаба, измерение по цвету: искусство, наука и математика планеты Земля
4 апреля 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Галерея Фокус
Азбука гравюры: Памяти Дэвида П.Беккер
15 ноября 2012 г. — 24 марта 2013 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Реальное/идеальное: трансформации в живописи девятнадцатого века
15 января 2013 г. — 10 марта 2013 г. , Галерея Шоу Раддока
Фиксированное изображение: история и процесс в американской фотографии
18 января 2013 г. — 10 марта 2013 г. , Галерея Беккер
Фантастические истории: сверхъестественное в японских гравюрах девятнадцатого века
9 ноября 2012 г. — 3 марта 2013 г. , Галерея Фокус, Галерея Центр
Просто божественно: боги и полубоги древнего Средиземноморья
31 июля 2012 г. — 27 февраля 2013 г. , Галерея Уокера
В диалоге: искусство из коллекций Bowdoin и Colgate
23 августа 2012 г. — 26 февраля 2013 г. , Галерея Бойда
Ренессанс и возрождение классической античности
1 августа 2012 г. — 24 февраля 2013 г. , Галерея Маркелл
В новом свете: американские и европейские мастера
28 августа 2012 г. — 24 февраля 2013 г. , Галерея Боудойн
Ренессанс и возрождение классической античности
25 февраля 2010 г. — 17 февраля 2013 г. , Галерея Маркелл
«Мы никогда ничего не видим ясно»: Джон Раскин и пейзажная живопись
30 октября 2012 г. — 16 января 2013 г. , Галерея Беккер
Закрыт в 2012 г.

Микеланджело: искусство и загробная жизнь
6 декабря 2012 г. — 23 декабря 2012 г. , Зал для семинаров Zuckert
Присутствие: Ф.День Голландии в художественной фотографии
6 сентября 2012 г. — 23 декабря 2012 г. , Галерея Шоу Раддок
Уильям Вегман: Здравствуй, природа
13 июля 2012 г. — 21 октября 2012 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Becker Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Media Gallery, Focus Gallery
Потерянная и найденная река: Андроскоггин во времени и месте
13 июля 2012 г. — 16 сентября 2012 г. , Зал для семинаров Zuckert
Уинслоу Гомер — Еве Хессе: акварели из коллекции Боудойна
27 июля 2012 г. — 26 августа 2012 г. , Галерея Шоу Раддока
Лесли Вэнс
12 апреля 2012 г. — 2 июля 2012 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Телефоны: Кристиан Марклай
16 февраля 2012 г. — 24 июня 2012 г. , Медиа Галерея
Марвин Билек и Эмили Неллиган: На Большом Клюквенном острове
1 января 2012 г. — 24 июня 2012 г. , Галерея Беккер
Кэрри Мэй Уимс: Сводящая с ума толпа
25 мая 2012 г. — 17 июня 2012 г. , Другое
Движение и эмоции: современное искусство от Герхарда Рихтера до Чакайи Букера
16 февраля 2012 г. — 3 июня 2012 г. , Галерея Бойда
Insight Out — изучение даров искусства от частных коллекционеров
24 января 2012 г. — 29 апреля 2012 г. , Becker Gallery, Focus Gallery
Намеки на независимость: первые 100 лет американской портретной живописи
26 января 2012 г. — 12 апреля 2012 г. , Галерея Шоу Раддока
Создание коллекции колледжа: выберите недавние приобретения
9 февраля 2012 г. — 1 апреля 2012 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Куда привела мимолетная красота? Избранное искусство девятнадцатого и двадцатого веков
28 октября 2011 г. — 5 февраля 2012 г. , Центр Галерея
После Атже: Тодд Уэбб фотографирует Нью-Йорк и Париж
28 октября 2011 г. — 29 января 2012 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Вдоль реки Янцзы: региональная культура бронзового века из провинции Хунань
1 сентября 2011 г. — 8 января 2012 г. , Галерея Бойда
Закрыт в 2011 году

Мэн Эдварда Хоппера
15 июля 2011 г. — 16 октября 2011 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Современники Хоппера: художники Новой Англии
16 июня 2011 г. — 11 сентября 2011 г. , Зал для семинаров Zuckert
Учимся рисовать: американские художники и европейское искусство, 1876–1893 гг.
26 января 2010 г. — 11 июля 2011 г. , Галерея Центр, Галерея Фокус
Недавние приобретения: подборка
, 24 мая 2011 г. — 3 июля 2011 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд
Предмет поклонения: средневековая английская алебастровая скульптура из Музея Виктории и Альберта.
17 февраля 2011 г. — 26 июня 2011 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Модернизм в Боудойне: американские картины, 1900-1940 гг.
12 января 2011 г. — 26 июня 2011 г. , Галерея Бойда
Отображение преданности
17 февраля 2011 г. — 19 июня 2011 г. , Галерея Беккер, Галерея Фокус
Иллюминированная Библия: Р.Книга Бытия Крамба
8 февраля 2011 г. — 15 мая 2011 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Джеймс Джойс и/о фильме
29 марта 2011 г. — 17 апреля 2011 г. , Медиа Галерея
Созерцание и пробуждение к внимательности
23 ноября 2010 г. — 6 февраля 2011 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Садиться! Стулья из шести веков
21 октября 2010 г. — 16 января 2011 г. , Center Gallery, Halford Gallery, Focus Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
«Карандаш-репетитор» Рэймонда Петтибона.
21 октября 2010 г. — 16 января 2011 г. , Медиа Галерея
Американская и европейская живопись и скульптура — Избранное
27 июля 2010 г. — 9 января 2011 г. , Галерея Бойда
Закрыт в 2010 г.

Движение изображения: женщины и камера
26 октября 2010 г. — 28 ноября 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Искусство сделки
15 сентября 2010 г. — 24 октября 2010 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер
Уильям Вегман: Сделано в штате Мэн
28 июля 2010 г. — 10 октября 2010 г. , Медиа Галерея
Мэн как Муза
16 июля 2010 г. — 3 октября 2010 г. , Галерея Фокус
Генри Мур — Рисунки: Работы на бумаге из семейной коллекции Генри Мура
, 22 июля 2010 г. — 3 октября 2010 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд
Царапая поверхность: основные отпечатки из подарка Чарльза Пендекстера
16 июня 2010 г. — 12 сентября 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Колониальные портреты
3 июня 2010 г. — 3 сентября 2010 г. , Зал для семинаров Zuckert
Современные мастера
16 июня 2010 г. — 21 августа 2010 г. , Галерея Шоу Раддока
Методы модернизма
8 апреля 2010 г. — 11 июля 2010 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Переустановка галереи Bowdoin
3 декабря 2009 г. — 3 июля 2010 г. , Галерея Боудойн
На земле: два века американских пейзажей
14 августа 2009 г. — 20 июня 2010 г. , Галерея Бойда
Запрещено во Франции: восстановление основ Просвещения коллекции Джеймса Боудойна III
20 апреля 2010 г. — 13 июня 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Отсутствие в центре: работа Дэнни Хореги
2 марта 2010 г. — 6 июня 2010 г. , Галерея Шоу Раддок
Искусственные пейзажи
12 марта 2010 г. — 7 апреля 2010 г. , Медиа Галерея
Баския/Уорхол
19 января 2010 г. — 4 апреля 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
В фокусе: фотографии из постоянной коллекции
19 января 2010 г. — 14 марта 2010 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд
Искусство двадцатого века: основные моменты коллекции
22 декабря 2009 г. — 21 февраля 2010 г. , Галерея Шоу Раддок
8 возможных начал или: Создание афро-американского кинофильма Кара Э.Уокер
17 ноября 2009 г. — 14 февраля 2010 г. , Медиагалерея
Для всех святых
10 ноября 2009 г. — 10 января 2010 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер
Коллажи Ромара Бердена
1 октября 2009 г. — 5 января 2010 г. , Галерея Фокус
От процесса к печати: графические работы Ромара Бердена
1 октября 2009 г. — 3 января 2010 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Center Gallery
Закрыт в 2009 г.

Визуальные беседы: учебная галерея по истории искусства 100
15 сентября 2009 г. — 20 декабря 2009 г. , Галерея Шоу Раддока
Япония и мир
6 октября 2009 г. — 8 ноября 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Свет и тень: эстетика немецкого экспрессионизма
1 сентября 2009 г. — 4 октября 2009 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер
Лин-Вэнь Цай: Отрывки из фильма «Вода и ветер».
30 июня 2009 г. — 29 сентября 2009 г. , Медиа Галерея
Эстампы/Чертежи и чертежи/Эстампы, 1500-1800 гг.
4 августа 2009 г. — 20 сентября 2009 г. , Halford Gallery
Уинслоу Гомер: У кромки воды
9 июня 2009 г. — 13 сентября 2009 г. , Галерея Фокус
Лицом вперед: портреты из американской коллекции
, 17 апреля 2009 г. — 13 сентября 2009 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
Привлечено к иллюстрации
30 июня 2009 г. — 30 августа 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Линвэнь Цай: лиминальные пейзажи
30 июня 2009 г. — 29 августа 2009 г. , Зал для семинаров Zuckert
Джеймс Боудойн III: в поисках стиля в эпоху независимости
9 сентября 2008 г. — 16 августа 2009 г. , Галерея Шоу Раддок
Роден: Знание тысячи жестов
29 января 2009 г. — 2 августа 2009 г. , Ротонда, Галерея Боудойн
Нью-Йорк Круто
17 апреля 2009 г. — 19 июля 2009 г. , Галерея Бойд, Галерея Халфорд
Сторонняя политика: Великобритания, Франция и Америка в эпоху революции
9 апреля 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Центр Галерея
Сонгделай
7 апреля 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Медиа Галерея
Картины для «Мисс Румфиус» Барбары Куни
5 июня 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Стивен Хэннок
19 мая 2009 г. — 21 июня 2009 г. , Зал для семинаров Zuckert, Галерея Focus
Курирование по дисциплинам: пересечения между математикой и искусством
28 апреля 2009 г. — 31 мая 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Чернильные сказки
3 февраля 2009 г. — 10 мая 2009 г. , Галерея Фокус
Курирование через дисциплины: граница
3 марта 2009 г. — 26 апреля 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Созданный образ: исторические фотографические подходы в эпоху цифровых технологий
22 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery
«Моби Дик» Гая Бен-Нера
29 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Медиа Галерея
Искусство преподавания-сайт вдохновения
6 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Центр Галерея
Американский дух: основные моменты коллекции
11 июня 2008 г. — 11 марта 2009 г. , Галерея Бойда
Курирование по дисциплинам: рисование толпы
20 января 2009 г. — 1 марта 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Майкл Мазур: Осенние горы для Куо Ши (Го Си)
24 июня 2008 г. — 25 января 2009 г. , Галерея Фокус
Паранирвана/Автопортрет Льюиса де Сото
26 июня 2008 г. — 22 января 2009 г. , Ротонда
Женщины Хогарта: добродетель и порок в Англии восемнадцатого века
18 ноября 2008 г. — 18 января 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Блуждающее поведение: проекция и звуковая инсталляция Энн Уилсон
16 августа 2008 г. — 18 января 2009 г. , Медиа Галерея
Партер: инсталляция Лорен Фенстерсток
3 октября 2008 г. — 11 января 2009 г. , Halford Gallery
Фантастические басни: картины, рисунки и гравюры Эми Катлер
3 октября 2008 г. — 11 января 2009 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер.
Закрыт в 2008 г.

Конкурирующие натуры: взгляды Эдварда Буртинского на Китай
22 октября 2008 г. — 23 декабря 2008 г. , Центр Галерея
Бытие и его толкователи
7 августа 2008 г. — 16 ноября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Пейзажная фотография: политика и поэтика
1 июля 2008 г. — 19 октября 2008 г. , Центр Галерея
Проходы
2 сентября 2008 г. — 5 октября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Смешанное меню: избранные приобретения с 2005 года
8 августа 2008 г. — 21 сентября 2008 г. , Halford Gallery
Отличная графика: рисунки с 1970 года
8 августа 2008 г. — 21 сентября 2008 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер
Шорты штата Мэн: ранние немые фильмы из исторических фильмов северо-востока
10 июня 2008 г. — 9 сентября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Красота и долг: искусство и бизнес брака эпохи Возрождения
27 марта 2008 г. — 27 июля 2008 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд
Взгляд в парящий мир: история укиё-э
18 марта 2008 г. — 22 июня 2008 г. , Галерея Фокус
Движущиеся пейзажи: короткометражные фильмы Ларри Готтейма и Джей Джей Мерфи
15 апреля 2008 г. — 8 июня 2008 г. , Медиа Галерея
Вы этого не видите: фотография на пределе видимости
29 апреля 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Great Graphics II: гравюры с 1970 года по настоящее время
6 февраля 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Центр Галерея
Между строк: тенденции в гравюре раннего Нового времени
1 мая 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Зал для семинаров в Цукерте
Мальчик с лужайки встречает девушку из долины: гендер в пригороде
22 января 2008 г. — 2 марта 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер
Закрыт в 2007 г.

Стать (женщиной) художницей
14 октября 2007 г. — 25 ноября 2007 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер
Посетите море: искусство как источник вдохновения
14 октября 2007 г. — 25 ноября 2007 г. , Виртуальная выставка
Музей искусств
В этой секции
Художники Энни Хан и Даниэль Михальо

9 декабря 2021 г.

Ратуша очень рад снова стать партнером Gage Academy of Art, чтобы принести аудитория серия докладов, которые исследуют замечательные творческие работа четырех вашингтонских художников.

Энни Хан и Даниэль Михальо из Lead Pencil Studio известны для создания совершенно новых миров, которые исследуют пределы физическом пространстве и бросают вызов человеческому восприятию. Проводится в архитектурный масштаб, их междисциплинарная работа включает в себя скульптура, фотография, письмо, рисунок и многое другое. Один из их самые последние и легкодоступные работы можно встретить в то время как выполнение повседневной задачи: успеть на поезд. Глубоко под улицами новой станции легкорельсового транспорта University District Link, Lead Pencil 300-футовая скульптура студии, Fragment Brooklyn , отражает элементы исторической городской архитектуры со всего глобус.Окна, пожарные лестницы и крыши приносят наружу, пока видеоэкраны вращаются по виньеткам природы, квартиры и студенческая жизнь, и исторические события из U-District площадь.

Вместе с соучредителем и художественным руководителем Gage Academy of Art. Гэри Фейгин, художники обсудят инновационные исследования за произведением искусства U-District, наряду с другими связанными произведения искусства.

Энни Хан + Даниэль Михальо: ГРИФОВЫЙ КАРАНДАШ СТУДИЯ

Уроженец Кореи Энни Хан и Ю.Уроженец С. Даниэль Михальо был сотрудничает с Lead Pencil Studio в Сиэтле с 2002 года, работает в области инсталляционного искусства и скульптуры в архитектурный масштаб. Их работа широко варьируется в средах, материалы, весы и дисциплины с всепроникающим интересом к структура, пространство и ландшафт. С профессиональным образованием в области искусства и архитектуре, их средства включают керамику, фотографию, видео, скульптура, рисунок, дизайн, инсталляция. Их работа выставлены по всему У.S. с локациями в Европе и Азии. Они лауреаты Римской премии «Современное северо-западное искусство». Награда Архитектурной лиги Нью-Йорка Emerging Voice, Creative Capital Премия Фонда визуальных искусств, стипендия художника Лукаса в Монтальво, и премия Нью-Йорка от Института Ван Алена.

Художник, критик и писатель Гэри Фейгин — соучредитель и художественный руководитель Gage. Академия художеств в Сиэтле, а также школа натюрморта Преподаватель ателье. Фейгин также является лектором в Департамент компьютерных наук и инженерии в университете Вашингтона, где он учит мимике выпускников студентов-аниматоров и работает в исследовательской группе, изучающей человеческий восприятие стилизованной мимики.Он преподавал в искусстве школ по всей стране, включая Национальную академию дизайна и Школа дизайна Парсонса. В 2001 году Фейгин опубликовал свой первая книга, Полное руководство художника по уходу за лицом Выражение , которое с тех пор было переведено на семь языках и переиздавалась шестнадцать раз.

Представлено Академией искусств Гейджа и мэрией Сиэтла.

На новой ретроспективе Боб Дилан рисует свой шедевр? — Форвард

Боб Дилан пишет свои песни черно-белыми или цветными?

Это всего лишь один из многих вопросов, которые возникают у зрителя после того, как он провел несколько часов с 200 с лишним визуальными произведениями искусства, составляющими «Ретроспектр Боба Дилана», которые будут выставлены до 17 апреля в Художественном музее Патрисии и Филиппа Фрост в кампусе Университета. Международный университет Флориды в Майами.

Одна из причин задуматься о цвете его песен заключается в том, что как художник Дилан в основном предпочитает яркую, красочную палитру. Можно даже назвать его Technicolor.

Конечно, визуальный художник Дилан также работает в черно-белом режиме. Он делает наброски карандашом, делает сложные штриховые рисунки и создает иллюстрации, которые предполагают, что у него могла бы быть альтернативная карьера, рисующая межстраничные объявления для жителя Нью-Йорка.

Но подождите, скажете вы. С каких это пор Боб Дилан стал визуальным художником?

Предоставлено художником

Холодный день: Картины Боба Дилана редко содержат людей, а когда они есть, то эффект, как правило, кинематографичен.

Мы всегда знали, что Дилан увлекался искусством. Случайные рисунки сопровождали его рукописные заметки на обложке, а полноценные картины появлялись в качестве обложки для дебютного альбома группы «Music from Big Pink» 1968 года и его собственного альбома «Self Portrait» 1970 года, обложка которого была удачно подобрана. , автопортрет Боба Дилана. (Однако большинство песен на этом альбоме не были сочинениями Боба Дилана — это была шутка.)

В 1973 году Кнопф опубликовал «Писания и рисунки», содержащие тексты всех его песен до того времени, а также невиданные ранее иллюстрации, некоторые из которых включены в выставку «Ретроспектр».

Ни для кого не секрет, что в начале 1974 года Дилан прошел серию уроков рисования у манхэттенского художника Нормана Рэбена. Много лет спустя Дилан сказал интервьюерам, что Рэбен не только научил его рисовать, но и изменил его взгляды на жизнь до такой степени, что его жена Сара перестала его понимать. (Кстати, фамилия Раэбен изначально была Рабинович, как и Соломон Рабинович, более известный всем как Шолом-Алейхем, еврейский писатель и отец Раэбен.)

В последние годы в небольших галереях проводились различные выставки работ Дилана, в основном в Европе и Азии. Выставка «Ретроспектр» объединяет множество галерейных экспозиций в одну масштабную экспозицию его работ музейного масштаба. Его мировая премьера состоялась в Музее современного искусства в Шанхае в 2019 году, где было представлено еще больше отдельных произведений искусства, хотя текущая выставка в Музее Фроста содержит более свежие работы.

Предоставлено художником

Emmet Street: В начале 1974 года Дилан прошел серию уроков рисования у манхэттенского художника Нормана Рэбена.

Оказывается, Боб Дилан был занятым парнем в течение двух лет, пока пандемия удерживала его от гастролей, где он давал в среднем 100 концертов в год в течение последних 35 лет или около того. В то время как остальные сидели и смотрели классические фильмы на канале Criterion, Дилан то и дело нажимал на пульте паузу, делал снимок и превращал его в картину, около двух дюжин из которых можно увидеть здесь впервые как часть. из серии «Глубокий фокус».

Серия «Глубокий фокус» перекликается с более ранней серией картин Дилана «Проторенный путь», наполненной сценами из Америки, предположительно вдохновленными его бесконечными путешествиями по США.С. год за годом. Дилан рисует дешевые мотели, поезда, бары, придорожные забегаловки, винные магазины и старинные фонтанчики с газировкой в ярких цветах. Стилистические приемы, впервые увиденные в его серии картин «Нарисованная пустота» 1989–1992 годов, здесь представлены в полном объеме и переносятся на картины «Глубокий фокус». Небо Дилана чаще красное, чем синее. Его формы смелые, но очертания слегка размыты, что придает изображениям ощущение энергии и движения.

Изображения, даже если это натюрморты, редко статичны, но наделены внутренним духом.Дилан, конечно, не изобрел эту технику. Его живописные влияния очень разнообразны, с равными дозами французского импрессионизма и немецкого экспрессионизма, смешанного с сюрреализмом, кубизмом, Руби Голдбергом и общей эстетикой, заимствованной из фильма нуар. Как и в случае со своими песнями, которые по-разному заимствованы из Шекспира, Библии, поэтов-битников, японской криминальной фантастики и диалогов из фильмов, Дилан заново комбинирует свои визуальные источники, так что в конце концов получается видение Боба Дилана.

Предоставлено художником

Заброшенный подъезд, Юкка-Вэлли: Картины на выставке — квинтэссенция Дилана, которая включает в себя уважение к традициям, измененную перспективу, чувство юмора и уникальное, изломанное видение.

Серия «Проторенный путь» включает в себя «Переулок Гатри», коктейль-бар в Бейкерсфилде, меткий намек на раннего героя и образец для подражания Дилана, Вуди Гатри. Он включает в себя сцены Кони-Айленда, а также городских улиц и станций метро. Большинство картин имеют призрачный характер, подавляющее большинство из них не населено людьми. В этом смысле они могли быть видениями антиутопического пейзажа или последних времен. Только когда Дилан обращается к воспроизведению кадров из фильмов, его картины включают людей, но даже тогда они перегружены мизансценами, если применить термин кино к живописи, что кажется правильным только в этом случае.

Предоставлено Художественным музеем Фроста

«Like a Rolling Stone», слова и эскиз.

На выставке также представлены образцы из серии «Mondo Scripto» Дилана, в которых написанные от руки тексты песен — часто измененные по сравнению с их оригинальными версиями — сочетаются с карандашными рисунками, которые в прямом или переносном смысле относятся к песням. Так, «Подземный блюз тоски по дому» показывает мужчину на кухне подвальной квартиры, взбивающего что-то в кастрюле; мы делаем вывод, что это показывает, что «Джонни в подвале смешивает лекарство.Текст «Like a Rolling Stone» сочетается с величественным изображением Наполеона Бонапарта — «Наполеон в лохмотьях», как поется в песне. «Скоро пойдет сильный дождь» изображается как буря, подгоняющая волны, которые затапливают улицы Манхэттена, а «древняя пустынная улица слишком мертва, чтобы мечтать» в «Мистере Уилсоне». Бубновый человек» представлен римской дорогой, вымощенной булыжником, с колоннами перед разрушающимися зданиями и без людей.

На выставке также представлены образцы отлитых из железа скульптур Дилана — отсылка к дому детства Дилана в Хиббинге, штат Миннесота, город, буквально построенный горнодобывающей компанией, владевшей близлежащим открытым карьером, который, как говорят, является крупнейшим в мире и обеспечил большинство сырья, переплавленного в оружие во время Первой мировой войны.Большинство отцов друзей Роберта «Бобби» Циммермана работали в карьере и делали покупки в семейном магазине бытовой техники в центре города. Дилан, так сказать, перековал мечи на орала, сконструировав ворота, столы и настенные ковры из ранее существовавших промышленных шкивов, пружин, подков, маховиков, шестерен, цепей, ручных инструментов, тисков и т. д., на которых стояла его торговая марка. Подпись Black Buffalo Ironworks. Воображение Дилана не знает границ?

Изюминкой монументальной выставки является монументальный триптих с метким названием «Закат, Долина монументов.Верхняя половина картины изображает потрясающую природную особенность Аризоны, выполненную в небесно-оранжевых и желтых тонах. На переднем плане — Chevy Impala 1960 года, затмеваемая дальностью полета и направляющаяся к горному перевалу по двухполосному шоссе в закат, который кажется не чем иным, как изображением огненного, ослепляющего Бога на горе Синай.

Изображение Боба Дилана/Halycon Gallery…

Боб Дилан в галерее Halcyon
.
Это всего лишь одна из многих картин с автомагистралями и железнодорожными путями, проходящими через центр кадра, в различных состояниях кривизны и абстракции.Дилан нарисовал целую серию пронумерованных сцен под названием «Бесконечное шоссе», которые, будучи воспроизведены с точки зрения человека за рулем автомобиля, отражают обещание открытой дороги как символа американской свободы. Но опять же, без людей в кадре, картины также несут в себе ощущение потери или обещания, которое они предали, а также намек на песню с тем же названием, записанную Band, его бывшей группой поддержки.

Мне нравится говорить, что Дилан никогда — или почти никогда — не писал и не пел блюзовых песен.В то время как он совершенно очевидно впитал блюзовую форму, блюзовый жаргон, блюзовое отношение и блюзовые тропы, в конце концов, блюз Боба Дилана — это прежде всего песни Боба Дилана. Случайные слушатели могут подумать, что они слышат блюзовую песню или исполнителя блюза, но в этом и есть магия и гениальность — Дилан превращает блюз в музыку Боба Дилана.

То же самое касается его изобразительного искусства. Независимо от того, какое влияние или исходный материал, рисует ли он сцену, нарисованную из фильма, фотографии или даже открытки, Дилан пропускает свои картины, рисунки и скульптуры через измельчитель Боба Дилана.На выходе получается квинтэссенция Дилана, которая включает в себя уважение к традициям, измененную перспективу, чувство юмора и уникальное, фрагментарное видение.

Еще в 1971 году Дилан записал песню под названием «Когда я рисую свой шедевр», в которой упоминался древний Рим, Боттичелли, Брюссель и «изображение старого дуба рядом со мной». В то время как Дилан всегда будет известен больше всего за его хвалебное сочинение песен, за которое его Нобелевская премия по литературе является лишь одной из того, что может быть галереей, полной премий, почестей и наград за заслуги перед жизнью, оказывается, что он также, буквально, нарисовал свой шедевр – несколько раз.

Сет Роговой — пишущий редактор Forward и автор книги «Боб Дилан: пророк-мистик-поэт» (Scribner, 2009).