Рисунок карандашом озеро: Как нарисовать озеро (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Пруд рисунок карандашом. Мини-урок по рисованию воды. Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно

Вода как и любая природная стихия имеет множество характеров. К примеру стоячая вода в водоёме отражает окружающий мир словно зеркальная поверхность. Бурный горный поток передаёт настроение стихийности, необузданности. Самое главное в изображении воды, научиться передавать отражение. Стоячая вода вбирает в себя цвета окружающией природы, она отражает всё что находится выше её поверхности. Очень полезно запастись фотографией горной реки, чтобы наглядно понять как выглядит движение воды на неподвижном изображении.

Тихая река.

Мы попробуем написать с вами тихую реку. Проще говоря нам придётся написать один и тот же пейзаж дважды, надводную часть и зеркальное отражение этого пейзажа в воде. Мы будем использовать с вами маленькие и средние щетинные кисточки и маленькую соболиную кисть.

1) Смесью сиены жжёной и французского ультрамарина с каплей белил закрасьте самые тёмные фрагменты. Начинайте сверху и лишь затем — более светлыми тонами — закрасьте отражения.

2) Закрасьте небо смесью французского ультрамарина и белил титановых. Затем напишите отражение неба. В верхней правой части неба добавьте немного тёплых тонов. Перенесите эти тона в отражение.

3) Продолжайте закрашивать фрагменты, пока весь холст не будет покрыт краской. Закрасьте деревья, пропишите их отражение. Такая последовательность действий делает отражение наиболее реалистичным.

4) Продолжайте работать. Подправляйте форму деревьев, листвы и отражений, усиливая или ослабляя тона там, где это необходимо.

5) Чистой сухой кистью смягчите тона, сглаживая мазки на холсте, пока краска не высохла. Сначала работайте над фрагментами ландшафта, затем переходите к отражениям.

6) Работайте над отражениями на переднем плане. Добавляйте по необходимости тёмных и светлых тонов. Чистой кистью разотрите краски, создавая эффект лёгкой ряби на воде.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки.

Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.

Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать озеро — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать озеро нам может понадобиться:

Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.

Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на озеро. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.

Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.

Сегодня мы нарисуем акварельными красками красивое место около озера. Для этого урока я выбрала такую фотографию.

Скалы, вода и вдалеке помогут нам изобразить на листе бумаги красивый кусочек Франции.

Начинаем с карандашного наброска. Нарисуем очертания камней, которые образуют грот над водой, линию берега и скалы, поднимающиеся к небу.

Постарайтесь передать неровную форму скал, на которые воздействует ветер и вода в течение многих лет.

Набираем на толстую кисточку голубую краску и рисуем небо. На фотографии видно, что небо отражается в воде. Поэтому мы проводим горизонтальные линии на поверхности озера тем же цветом, которым мы рисовали небо.

Единственное, на что надо обратить внимание, это то, что линии на воде должны быть на некотором отдалении друг от друга.

Пусть между нами останутся промежутки, потом мы закрасим их другими цветами.

Начинаем рисовать скалы. Белый цвет как раз нам подойдет. Добавим к нему немного красновато-коричневой краски и нанесем ее на скалы.

Вдоль берега работаем более темным оттенком, песок на берегу почти белый, поэтому рисуем берег белой краской.

На скалах можно сделать смесь красок чуть темнее, подчеркнем впадины и выступающие части камней на отвесной стене.

Нам нужно сейчас нарисовать камни, на которые падает , и берег вдалеке. Его мы видим под каменной аркой. Меняем смесь красок, чтобы камни не казались плоскими.

Видите, в одном месте каменный грот светлее, а в других местах стал красноватого оттенка? Обязательно ставим мазки кисточкой в разных направлениях.

Теперь нам надо показать, как падает солнце. На скалах, расположенных в (слева) лежит глубокая тень. Поэтому мы набираем на кисточку темно-синюю краску и рисуем вертикальные полосы. Пока не высохла краска, надо добавить немного черного цвета.

Акварельные краски текучие, они смешаются, и на нашем рисунке появятся настоящие скалы.

Видите, как просто нарисовать тень, используя технику рисования по мокрой основе? Точно таким же образом мы нарисуем сам грот.

Темно-синий цвет нам поможет показать толщину камней, а черная краска, которую мы нанесем сразу же на синюю, оттенит камни и передаст их форму. Расщелины между камней мы тоже нарисуем этим цветом. Серым оттенком показываем тень около деревьев на берегу.

Начинаем работать над отражениями скал и деревьев в озере.

Для этого набираем на кисточку светло-коричневую краску и проводим несколько вертикальных линий. Таким же цветом рисуем линию берега, которая видна вдалеке.

Хорошо промываем кисточку в воде, набираем желтую краску и рисуем вертикальные линии около коричневых, это будут отражения деревьев в озере.

Темно-зеленые полосы по краям нам помогут передать глубину воды. Добавляем к зеленой краске черную, ставим несколько пятен.

Опять хорошо промываем кисточку и снова набираем зеленую краску, но более светлого оттека. Рисуем несколько горизонтальных линий.

Пусть краски смешиваются друг с другом и перетекают, создавая новые оттенки.

Начинаем работать с зеленым цветом. Зеленый цвет является одним из самых сложных, потому что в наборе красок их может быть совсем ограниченное количество.

И тогда приходится постоянно смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок. Приступаем к работе над растительностью.

Для кустов и листьев на деревьях в тех местах, где падает солнце, выбираем травяной зеленый.

Ставим кисточкой пятна на скалах и на деревьях на дальнем берегу озера, внутри грота. На этом этапе удобно работать толстой кисточкой, добавляем более темную краску и рисуем пятна уже другого оттенка.

Нам нужно смешивать зеленые краски с коричневой краской и желтой, только в разных пропорциях. Мы будем добиваться различных оттенков зеленого цвета.

Скалы, заросшие деревьями, которые находятся в глубокой тени, закрашиваем смесью темно-зеленой краски и коричневой.

Лес вдалеке рисуем, меняя краски, предварительно пробуя цвета на палитре.

Не забудьте поставить пятна на самых вершинах скал, там тоже растут небольшие кусты.

Рисуем быстро, чтобы краска не высыхала и смешивалась одна с другой, образуя разные оттенки.

Теперь можно вернуться к воде. Если вы еще не закрасили небольшой кусочек неба, который виден внутри каменного грота, можно это сделать.

Только небо должно быть более светлым, чем на самом верху.

На воду толстой кисточкой наносим горизонтальные полосы, используя голубую краску.

Можно добавить белую краску и тоже провести несколько горизонтальных линий.

Этот новый слой ляжет поверх старого, который уже подсох.

Только следите за тем, чтобы предыдущие слои не закрашивать полностью, они обязательно в некоторых местах должны быть хорошо видны.

Снова возвращаемся к зеленым деревьям и кустам, которые растут на скалах и на берегу. Краска уже высохла, поэтому нам нужно закончить рисовать . Добавляем различные оттенки зеленой краски и рисуем , находящиеся в тени и на солнце.

Стараемся закрасить белые места, которые остались на нашем рисунке между деревьев.

Обратите внимание на контуры скал. На самом краю камней тоже растут небольшие деревца и кусты.

Тонкой кисточкой рисуем небольшие пятна.

Для скал в тени выбираем темно-синий цвет, добавляем к нему зеленую краску.

Теперь можно отойти и посмотреть на наш рисунок с некоторого расстояния. Чего не хватает?

Может, воду сделать чуть боле темной?

Набираем на кисточку зеленую краску и смешиваем ее с темно-синей краской.

А потом проводим вертикальные и горизонтальные полосы.

Этим мы покажем глубину озера.

Будьте внимательны, чтобы не закрасить светлые отражения скал на поверхности воды.

Добавляем серый оттенок на песок на берегу, подправляем те места, где остались белые пятна.

Смотрим на рисунок — наша картина акварелью готова.

После того, как краски высохнут, цвета могут измениться. Тогда снова набираем цвет, который нам нужен, и заканчиваем рисунок.

этапы работы. Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Средь горных хребтов, возле сопок и скал

Раскинулось озеро-море,

Сибири жемчужина – древний Байкал,

Чьи волны шумят на просторе…

В.Баранова

Однажды мы совершили длительное автопутешествие через всю Россию.

Одним из самых красивых мест на нашем пути стало озеро Байкал.

Почти в центре Евразии находится узкий голубой полумесяц – самое древнее (20-25 млн. лет) и глубоководное (максимальная глубина 1637 м) озеро Байкал. По площади Байкал равен Бельгии с ее почти 10-миллионным населением.

Для того, чтобы осознать всю громадность водного тела Байкала, представьте, что Ангаре, ежегодно выносящей из озера 60,9 км3 воды, понадобилось бы 387 лет беспрерывной работы, чтобы осушить его чашу.

Мое большое путешествие по России в поисках своего города: На Байкале

“На Байкале”, М.Трушникова, акварель, 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж.

В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на берегу.

Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”: этапы работы

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

2. Синий цвет.

Я начинаю писать с оттенков синего. Это небо, вода, теневые части деревьев.
Синий является частью теневой стороны, поэтому он присутствует везде.

Небо в верхней части более синее, для него я беру смесь голубой фц и ультрамарина. Для нижней – более светлые оттенки голубой.

Делаю растяжку этих цветов, и пока слой влажный, выбираю кистью место белых облаков.

Вода отражает небо. Поэтому имеет тот же цвет, но темнее.

Прописывая тени на деревьях и падающие, разбираюсь, какие они по светлоте, подбираю соответствующий тон.

3. Слой жёлтого.

Жёлтый как часть освещенной стороны, также присутствует на всех объектах. Я прописываю им освещенную часть кроны дерева.

Деревья дальнего плана пишу охрой. Это позволяет создать более сложный оттенок цвета и визуально удалить эти деревья вдаль.

4. Зелень.

Теперь начинаю прописывать оттенки зелёного. Частично этот слой перекрывает оттенки синего и желтого, положенные ранее.
Слежу за изменением оттенка зеленого вблизи и вдалеке. Ближе он ярче, темнее, вдали – светлее, серее.

При написании зелени изменяю принцип письма на разных деревьях.

Дальние пишу широкими мазками, плоской кистью. Переднее дерево изначально тоже писалось им. Но в дальнейшем кисть меняю на упругую круглую, чтобы прописать более мелкую листву.

5. Детализация.

Тонкой кистью прописываю ствол дерева и лодку.
Добавляю розовые пятна цветов на переднем плане.

Добавляю ветки деревьев тонкой кистью:

6.

Завершение.

Прописываю более тщательно передний план: траву, цветы, камешки.
Чуть отдыхаю и проверяю себя – что еще нужно обобщить или детализировать. Готово!

(с) Марина Трушникова
Копирование данного материала разрешено только со ссылкой на данный сайт.

Если вы были на Байкале или рисовали вместе со мной, напишите о своих впечатлениях в комментариях!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Природные пейзажи — это всегда очень красиво. Они очаровывают, придают спокойствия и умиротворения. В особенности это касается водоемов, ведь недаром во многих культурах именно стихия воды ассоциируется со спокойствием и мудростью. Чтобы передать всю красоту таких природных ландшафтов, мы научимся тому, как нарисовать озеро.

Горные озера — рисуем потрясающий пейзаж

Сочетание стремящихся к небу гор, леса и озера можно смело назвать шедевром матушки-природы. И если вы хотите отобразить эту красоту на бумаге, стоит научиться тому, как нарисовать озеро поэтапно.

Первым делом отмечаем несколько линий. отделяющих подножие гор, лесистую часть и берег озера.

Затем рисуем верхушки хвойных деревьев. Лес будет разделен на три участка, два из которых будут чуть ближе к зрителю, а один — чуть дальше.

После этого базово намечаем горный хребет.

Теперь рисуем горы с множеством вершин, перевалов, склонов. Это будут голые скалы, так что линии будут резкими, достаточно угловатыми.

Затем сотрем все вспомогательные линии.

И добавим в нашу картину цвета. Лес,как и положено, будет темно-зеленым, горы — серыми. Не забудьте о том, что в озере должно быть отражение и верхушек деревьев, и гор, и неба.

На этом все — картина завершена.

Рыбалка на озере

Хотя на озера можно любоваться часами, зачастую люди использовали их не только в качестве объекта эстетического наслаждения, но и для более практичных, бытовых нужд. К примеру, для ловли рыбы. Это мы и продемонстрируем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать озеро карандашом.

Вначале сделаем набросок. Картина будет выполнена в азиатском стиле, так что горы будут отделенными друг от друга, мягкой треугольной формы. Лодка тоже будет традиционной для Китая — с характерным навесом.

Затем раскрасим горы зеленым и нарисуем поднимающееся из-за их вершин красное солнце.

После этого добавим цвета во все оставшиеся элементы рисунка — вода будет лазурно-синей, камни в воде — светло-коричневыми. Парус на лодке сделаем алым, а гребущего человека оденем в бело-голубое одеяние.

Озеро с причалом — рисуем вместе с детками

Если вы с детьми хотя бы раз ездили в деревню, то, скорее всего, вы знакомы с рыбалкой на озере. Чтобы освежить эти приятные воспоминания, мы разберемся, как нарисовать озеро детям.

Начнем с легкого карандашного наброска. Зритель будет как бы стоять на причале, потому на переднем плане по центру мы нарисуем этот самый причал, а чуть дальше — озеро и холмики по бокам.

Затем наведем очертания и добавим немного деталей в картину: деревца на холмах, четыре пушистых облачка, виднеющиеся из воды крупные камни.

Перейдем к раскрашиванию — для этого отлично подойдут краски, фломастеры или карандаши. Вода должна быть голубой, деревянный причал — коричневым, холмы и камни — черными, а деревья — зелеными. Раскрашивать надо очень аккуратно, чтобы не вылезти за контур.

Все, рисунок готов — вы с малышом отлично постарались.

Рисуем сельские пейзажи

Мы уже ознакомились с тем, как нарисовать лесное озеро, но сейчас продолжим тему озера в деревне. Теперь в наш пейзаж добавятся маленькие аккуратные сельские домики, деревья и лодка на привязи.

Как и в прошлых разделах, начинать мы будем с карандашного наброска. На первый план выйдет фрагмент озера с ровным берегом, лодка, привязанная к вбитому на берегу колышку и красивое большое дерево с раскидистой кроной. А на заднем плане будут виднеться домишки — маленькие, одноэтажные.

Затем раскрасим верхнюю часть картины — зелень, небо, дома. Листву дерева и зелень на заднем плане лучше рисовать не одним оттенком зеленого, а несколькими — так картина будет выглядеть гораздо более яркой, живой.

После этого займемся нижней частью. Вода будет насыщенно-синей, ствол дерева — тепло-коричневым, а парус- оранжевым, почти красным. Обратите внимание и на специальный навес на лодке — он оберегает рыбаков от палящего полуденного солнца.

Все, мы справились с задачей.

Лови урок по рисованию природы:)

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.

Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.

Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.

Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.

Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.

Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.

Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.

Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.

Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.

В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.

Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.

ШАГ 1 — штриховка

Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.

Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.

ШАГ 2 — смешивание

Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.

Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.

ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА

Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.

ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ

Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.

Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.

Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.

После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:

1) самая густая листва
2) Листьев поменьше
3) 3 листика
4) одиночный лист

Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.

В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.

Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.

После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5

Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.

Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.

Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.
В окне Brushes нас интересуют три основных группы:
1) Shape Dynamics — динамика формы
2) Scattering — Рассеивание
3) Color Dynamics — динамика цвета

Теперь по порядку:
1) Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.

2) Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.

3) Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:
— Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.
— Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать.
— Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.

Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.

1) Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.

2) Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.

3) Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.

4) На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.

5) Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.

6) Немного прибавим насыщенности заднему плану.

7) Добавим желтоватых листьев для настроения.

8) Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).

9) И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.

Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.
Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.
Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.

Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.

Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.

Не забудьте раскрасить!

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.

Как нарисовать озеро карандашом поэтапно

Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера.
Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде.
Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне.
Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.

Как нарисовать реку карандашом поэтапно

Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта.
Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров.
Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем.
Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения.
Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Шаг первый.

Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.

Шаг второй.

Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.

Шаг третий.

В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.

Шаг четвертый

Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста.
Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии.
Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной.
Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны.
Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.

Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Рисование Озеро лотосов. Мастер-класс для детей 5-8 лет поэтапно с фото

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.

Описание: мастер-класс предназначен для детей 5-8 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: рисование пейзажа озера лотосов
Задачи:
— на основе обсуждения с детьми истории о лотосах создать композицию озёрного пейзажа;
— закреплять умение компоновать рисунок пейзажа на формате бумаги, умение работы с цветом;
— воспитывать усидчивость,терпение, аккуратность в работе.
Для рисования пейзажа нам потребуются материалы и инструменты:
— лист бумаги А3
— акварель
— карандаш простой, ластик, кисти
— стакан для воды
— тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Начинаем рисование пейзажа с линии горизонта.

Затем рисуем линии облаков.

И приступаем к рисованию цветов лотоса, несколько больших лотосов нарисуем на переднем плане работы.

Начинаем рисование лотоса с трилистника, затем прорисовываем другие лепестки.

Затем второй лотос.

Рисуем длинные стебли лотоса и листья переднего плана.

Добавляем цветы и листья заднего плана работы, в удалении от нас, чем дальше растение располагается от нас, тем меньшего размера оно будет.

Перед началом работы с красками акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем нужно слегка подчистить работу, стереть карандашные линии так чтобы они были еле заметными. Акварель краска прозрачная и звонкая, любит чистоту.
Начинаем рисование с неба, синим цветом обводим облака и линию горизонта, затем чистой кистью с водой размываем краску до голубого цвета.

Затем салатовым цветом разукрашиваем поверхность озера лотосов.

Затем мазками тёмно-зелёного цвета рисуем листья от линии горизонта, чем ближе к нам тем мазки большего размера.

Между листьями вводим мазки синего цвета(вода).

Красным цветом обводим контуры лепестков лотоса.

Затем листья переднего плана, обводим контур тёмно-зелёным цветом и размываем чистой водой, делая плавный переход от тёмного к светлому тону.

Внутри листьев добавляем мазки сочного зелёного цвета.

Теперь делаем лепестки лотоса более нежными, размываем контуры водой.

Затем на линии горизонта усиливаем синий цвет неба.

И заключительная часть работы над пейзажем, тщательно прорисовываем лепестки лотосов переднего плана. Рисуем тени на лепестках лёгкими оттенками жёлтого и красного цветов. В листьях прорисовываем жилочки.

Вот такие поля лотосов получились у детей 5-6 лет.

Там, где дорога уходит в поля,
Озера синий платок.
Розовой прелестью, словно заря,
Манит всех лотос цветок.
Лотос — загадочной древности цвет,
Он, как лампада, горит.
Древних веков посылает привет,
Тайны Востока хранит.
Пусть же на тех, чья слепая рука
Дар этот чудный сорвет,
Через пространства и через века
Грозная кара падет.
Выйди на берег и в розовой рай
Всею душой окунись,
Нежный цветок пожалей, не срывай,
Как божеству, поклонись!
(Татьяна Чеглакова) Нетрадиционная техника рисования цветов для дошкольников

Озеро является домом для рыбы, крабов и даже для лохнесских существ. Безмятежное и тихое, жалоб на него не поступает, также это отличная зона для тех, кто при жаркой погоде любит что — либо отпраздновать и принимать водные ванны, да еще и в пьяном виде. При жаркой погоде самое популярное место. В случае полного истощения солнцем, придает бодрости и сил людям. Уносит под воду понравившийся и нетрезвый народ.
Имеет различия с морем, рекой и прочих водных видов проявления жизни на земле, в сравнении с остальными водными ресурсами характеризуется спокойным и умиротворенным. Живые существа, которые проживают себе там спокойно, тихие и спокойные, да и входят в контакт только с удочками, крючками, сетями и червями, сразу избегают людей. Для людей, которые отличаются финансовым положением и расположением уровень посещаемости малый, потому что нет схожих признаков с морем, нет прислуги и грязно.
Более известно там, где существует удобное положение, то есть везде.

Разберем, как нарисовать озеро карандашом поэтапно:
Шаг первый. Карандашом набросьте несколько линий, в центре нужно выделить фигуру или форму для озера.

Шаг второй. Нарисуйте землю и небольшую растительность вокруг контура озера, и отражение в воде.

Шаг третий. Сделаете растительность еще ярче, пышнее, прорисуйте детали, подправьте очертания гор на заднем фоне.

Как нарисовать воду – советы и рекомендации

Вода, когда находится в состоянии покоя, также прозрачна, как и стекло. И сама по себе она не имеет цвета. Но в ручьях и водоемах вы, скорее всего, не встретите абсолютно прозрачную жидкость. В любом случае, рисование воды — это не легкая задача, вне зависимости от того, что у неё за цвет и находится ли она в движении или нет.

Смотря на воду, можно увидеть отражения на её поверхности и то, что находится под ней. Большое количество воды, как в море, как правило, бывает непрозрачным, вы видите отражение цвета неба или его приглушенный вариант, смешанный с цветом воды. Также вода в крупных реках может выглядеть темной. В зависимости от ситуации существуют разные способы изображать воду на рисунке. Здесь вы найдете советы и рекомендации как изображать воду более убедительным способом.

Что вы видите, когда изучаете поверхность воды перед работой

Изображение воды на рисунке, особенно движущейся, может запутать художника. Я рекомендую понаблюдать за водой и сделать кое-какие заметки:

Поразмышляйте над окружающим ландшафтом и небом

На спокойном озере виден обычный зеркальный эффект отражения от плоской поверхности воды. Облака и деревья отражаются на воде. Отражения вертикальных элементов тянутся к зрителю, но когда деревья находятся довольно далеко от воды, этот эффект не особо заметен. Если же появляется рябь на воде, то отраженные формы искажаются в зависимости от характера этой ряби. Стволы деревьев деформируются из-за волн или даже частично исчезают из-за отражения неба на ряби. Контуры размываются, как вы можете видеть на черно-белом изображении ниже.

Зеркальный эффект может быть совершенным только на абсолютно спокойной водной поверхности.

Камни, песок и другие объекты на дне меняются в зависимости от мутности воды и света

Красивый вид домика на берегу озера является весьма сложным объектом, так как вода в озере очень чистая и отраженный берег находиться выше уровня воды, а дно озера, видимое, и покрыто самыми различными смесями песка и глины или другими объектами.

Почти каждая водная поверхность, будь то река или озеро, ближе к берегу затенена. На изображении спокойного озера вы можете увидеть тонкую темную полосу, тень от берега. Если вы посмотрите на поверхность воды, то заметете, что чем ближе к берегу, тем все больше «мутных» цветов воды смешивающихся с отраженным цветом неба.

Скетч воды ручкой

Здесь я пытался изобразить воду, размышляя, какая же она должна быть. С лева на право рябь учащается. Чем более подвижна вода, тем сложнее её изобразить. В отличие от горизонтальных линий или коротких штрихов, эллиптические линии способны выглядеть более впечатляюще.

Если вы поэкспериментируете с горизонтальными и эллиптическими линиями для изображения ряби, вы поймете, как и что работает.

Полезные книги по теме

Amazon предлагает несколько книг по рисованию водных поверхностей как частых и интересных элементов рисунка.

Например, «Вниз по морю»( Downbythesea) получила отличные отзыва за свои «сценарии рисования» ландшафтов и пейзажей.

Онлайн туториалы

Диана Райт является опытным художником. Она написала ряд отличных учебников по ландшафтному рисунку. Ее книга по рисованию воды охватывает эту тему довольно широко и во многих аспектах.

Изображение воды — руководство от Дианы Райт(eng)

Наблюдение за движущейся водой – сначала анализируем, потом — действуем

Как говорилось ранее, подвижную воду рисовать тяжелее, так как рябь и волны не отражают окружающее пространство так отчетливо, как спокойная вода, например.

Скажем, вы смотрите на рябь, со временем вы понимаете этот рисунок движущейся воды, и он становится проще, так как в большинстве случаев он не меняется.

Говоря простыми словами, рябь всегда имеет яркую вершину и темные стороны. Она меняет свое направление, кривизну и ширину. В темных частях окружающий ландшафт отражается более или менее тонкими цветными полосами, в то время как яркие вершины отражают небо и / или они совсем белые, потому что из пены.

Отражение на пруду в лесу

Скетчи гуашью

В июне 2011 я сделал набросок пруда в лесу. Когда смотришь на поверхность воды с низкой точки зрения, то вода выглядит почти совсем не прозрачной и можно сосредоточиться на структуре отображаемых цветов и форм на поверхности.

Изображение воды пастелью

Скетчи пастелью

Это один из моих ранних и скромных скетчей воды. Я хорошо помню те полчаса моего наблюдения за водой, сосредоточившись, я пытался нарисовать то, что я видел. Я даже начал понимать роман Германа Гессе «Сиддхартха» намного лучше, созерцая как река или поток меняются. Это был счастливый день, и по этой причине, я и дорабатывал этот скетч в качестве сувенира. Вода быстро пробегала между больших камней возле реки, создавая запутанную картину, которая изменялась снова и снова…

Потрясающе реалистичные рисунки воды

Эмма Стиббонс создает удивительные работы углем. В её галерее и портфолио можно найти впечатляющие морские пейзажи довольно больших размеров.

Эмма Стиббонс| royalacademy

Рисование воды в состоянии покоя углем

В этом видео вы можете посмотреть, как получается реалистичная водная поверхность с помощью угля и благодаря мягким инструментам. Рисование воды в нем основано на тонах.

Как нарисовать лодку на озере в пасмурный день

Великие пейзажные рисунки часто содержат элементы природы, а также элементы, созданные руками человека. Это одна из причин, по которой такие изображения являются отличными объектами для рисования. Так обстоит дело с каждым, кто хочет нарисовать лодку на озере.

Конечно, надо уметь рисовать рукотворную механику лодки. Затем вы должны знать, как нарисовать озеро и все его отражения, не говоря уже о небе и любых растениях и животных, окружающих озеро.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лодок и озер, то вам повезло! В этом уроке мы объединим их в один рисунок, и я покажу вам, как нарисовать маленькую лодку на озере.

Оглавление

Используйте эталонное фото лодки на озере

Я буду использовать это изображение в качестве эталонного фото, чтобы ориентироваться при рисовании. Это фотография из природного парка Альбуфера к югу от Валенсии, Испания. Я предполагаю, что технически в Альбуфере есть лагуна, а не озеро. Тем не менее, я думаю, что это достаточно близко к озеру для наших целей рисования! Хотя на этой картинке изображено десять птиц и семья в лодке, я буду рисовать меньше птиц и только одного человека в лодке.

Изображение Manuel Torres Garcia с Pixabay

Вы можете использовать те же концепции, которые вы узнали из этого урока, и применить их к рисованию похожих пейзажей с лодками и озерами. Как человек, который мало что знал о лодках до того, как нарисовал эту картинку (я до сих пор мало что знаю), я обнаружил, что эталонная фотография очень полезна для рисования различных частей лодки. Я даже выучил несколько новых лодочных терминов, которые буду использовать на протяжении всего урока!

Материалы, используемые для этого чертежа

Вот список материалов, которые я использую для этого рисунка.

Если у вас нет некоторых из этих материалов, ничего страшного. Вы все еще можете обойтись тем, что у вас есть, или попытаться импровизировать, если это необходимо, пока вы только начинаете!

Если вы хотите приобрести какие-либо из этих материалов, их можно найти в местном художественном магазине или по ссылкам ниже.

Заявление об отказе от ответственности: Ссылки ниже являются партнерскими ссылками. Я получу небольшую комиссию, если покупка будет совершена по одной из этих ссылок. Узнайте больше здесь.

Лист бумаги для рисования
Лист сложенной бумаги, чтобы предотвратить размазывание
HB, 2B и 4B Graphite Pencils
Memated Eraser
Plastic Eraser
Dusting Bruith
BLENGIL ERASER 9004.9004.

Видеоурок «Как нарисовать лодку на озере»

Вы можете посмотреть замедленную видеоверсию этого урока ниже. Посмотрите его один раз до конца, чтобы получить представление об общем процессе. Затем посмотрите второй раз и рисуйте вместе со мной, делая паузы по мере необходимости.

При желании вы можете использовать одну из ссылок непосредственно под видео, чтобы получить доступ к полной версии этого руководства. Он покажет вам мой процесс рисования лодки на озере шаг за шагом с помощью видеоклипов с нормальной скоростью.

См. полный 1 час и 39 минут этого руководства на нормальной скорости.

Уже являетесь членом клуба «Нарисуем сегодня»? Иди на свои курсы.

Нарисуйте основной контур озера и лодки

Начните с рисования слегка волнистой горизонтальной линии береговой линии. Я использую для этого карандаш HB. Не забудьте сделать эти первые рекомендации легкими. Затем нарисуйте верхушки высокой травы. Не рисуйте эту линию слишком далеко от первой.

Нарисуйте основной контур корпуса лодки. Сначала нарисуйте горизонтальную линию на озере. Затем нарисуйте верхнюю часть корпуса с резким изгибом вверх для носа или передней части лодки. Держите лук на одной линии с верхней частью травы.

Проведите линию под верхней кромкой корпуса лодки. Эта линия должна сохранять ту же кривизну, что и край. Верх банта здесь не должен быть сильно загнут назад, поэтому я собираюсь сделать его более вертикальным. После этого нарисуйте металлическую деталь на кончике лука.

Нарисуйте контур внутренней части лодки. Поскольку у лодки есть восходящая кривая, мы видим только небольшую полоску внутри. Позже мы добавим больше деталей внутри и на корме или в задней части лодки.

Нарисуйте элементы ландшафта, окружающие озеро

Затем очень легким прикосновением нарисуйте контур облаков. Вы можете создать видимость облачного дня, нарисовав контуры негативного пространства между облаками. Нарисуйте толстые и тонкие фигуры на небе.

Чтобы заштриховать небо и облака, закрасьте обведенные фигуры графитом. Это будет представлять небо, а все белые области — облака. Затем сгладьте графит с помощью растушевки, сохраняя при этом белые облака. Затем используйте маленькие круговые штрихи карандашом-ластиком вдоль нижнего края облаков. При необходимости вы можете лучше определить некоторые края с помощью дополнительного затенения на небе.

Чтобы нарисовать высокую траву вдоль береговой линии озера, сначала используйте горизонтальные штрихи, чтобы заштриховать ее вдоль и чуть выше берега. Затем используйте короткие вертикальные метки, чтобы создать базовый слой затенения для травы. Используйте ориентир, чтобы определить высоту травы. Левая сторона должна быть выше, так как она ближе к нам на переднем плане. Добавьте еще один слой травы и тени для большей детализации, особенно с травой на переднем плане. Вы можете использовать 2B и даже 4B для дополнительных теней. Нарисуйте крошечные пятнышки рядом с верхушкой травы.

Нарисуйте контур мачты и гика

Я решил, что хочу сделать подъем моей лодки немного выше. Кроме того, это отличное время, чтобы стереть указания внутри лодки. Наша лодка имеет несколько веревок, соединенных с ее лонжеронами. Нарисуйте веревку возле лука. Затем нарисуйте веревки по бокам лодки, которые встречаются в точке выше.

Нарисуйте линию, соединяющую веревки. Я буду называть эти горизонтальные лонжероны стрелой. Рядом с серединой лодки нарисуйте вертикальную направляющую для мачты. Используйте линейку, чтобы сделать вертикальную направляющую прямой. Затем сделайте другую сторону мачты, постепенно сужаясь вверху.

Вдоль горизонтальной направляющей нарисуйте два лонжерона, из которых состоит стрела. У них есть небольшой изгиб, поэтому я предпочитаю не использовать свою линейку. Каждый из них примерно начинается с изогнутого конца, где веревки встречаются, и сужается почти до кончика на другом конце.

Эти два лонжерона соединяются несколькими ремнями. Нарисуйте их так, чтобы они перекрывали линии обоих лонжеронов. Нарисуйте их с небольшой кривой, чтобы показать, что они закручиваются. Кроме того, не забудьте разместить ремни там, где веревки соприкасаются с лонжеронами.

Затенение стрелы и мачты

Теперь добавим затенение стреле. Тень между ремнями из предыдущих шагов. Старайтесь, чтобы края были немного темнее, чем внутри линий. Замешанным ластиком аккуратно сотрите направляющие внутри ремешков. После этого подкрасьте края лямок карандашом, затем слегка растушуйте внутри каждой из лямок. Завершите лонжероны стрелы, используя карандаш 4B, чтобы нанести тени по краям каждого лонжерона. Поместите тени вдоль ремешков.

В верхней части мачты нарисуйте маленький круг и две изогнутые линии, чтобы обозначить один из шкивов, найденных здесь. Затем нанесите немного штриховки с каждой стороны.

С помощью линейки и карандаша 2B затемните контур мачты. Затем, поскольку солнечный свет падает слева, затените правую сторону мачты. Теперь я рисую пару маленьких дискообразных форм, чтобы представить другие шкивы или соединения, расположенные вдоль мачты. Здесь мне не нужно много подробностей. Используя линейку, протяните веревки очень близко и параллельно мачте.

Мы почти закончили контур лодки. Нам еще нужно добавить еще несколько веревок и некоторые детали на корме и внутри. О да, нам тоже нужен моряк!

Кстати, если вам нужен более простой и точный способ нарисовать контур лодки и озера, чем метод от руки, который я использую, вы можете попробовать метод переноса, метод сетки или метод точек графика. для дополнительной поддержки. У меня есть готовые схемы, сетки и точки сюжета, которые можно загрузить для этого урока, а также другие материалы, доступные для членов клуба Let’s Draw Today.

Хорошо, теперь вернемся к лодке!

Нарисуйте канаты и дополнительные детали контура лодки

Снова используйте линейку, чтобы нарисовать прямые линии, изображающие канаты, идущие от стрелы к вершине мачты. Одна линия должна соединяться на гике возле передней части лодки, где две веревки образуют треугольник. Другая линия должна начинаться от гика рядом с задней частью лодки.

Нарисуйте короткую полоску веревки, свисающую с задней части стрелы. Затем мы сделаем предварительное определение веревок, затемнив их контуры. Вскоре мы утолщаем эти линии, чтобы они больше походили на веревки.

Следующие несколько шагов я посвящу добавлению некоторых деталей к корпусу лодки, прежде чем мы перейдем к затенению. Во-первых, я обостряю контур лука. Далее, корма лодки должна быть заостренной, а не плоской.

Теперь нарисуйте несколько основных фигур, из которых состоят различные предметы, которые мы видим внутри лодки. Замешанный ластик может избавиться от любых случайных указаний. Затем есть эта маленькая конструкция, торчащая в самой задней части кормы. Возможно, это румпель. Нарисуйте несколько тонких прямоугольных фигур.

Добавьте детали внутри лодки

Хорошо, теперь давайте нарисуем моряка в лодке. Я делаю это, стирая его пятно, а затем начинаю набрасывать основной контур лица. Затем я делаю набросок некоторых признаков куртки и кепки. Теперь добавьте штриховку к матросу. Держите это основным и наводящим на размышления.

Затем заштрихуйте объекты внутри лодки. Добавьте больше тени справа, так как солнечный свет падает с противоположного направления. Сделайте веревки толще, нарисовав тонкую линию, параллельную каждой уже существующей линии. Нарисуйте две короткие веревки возле человека и более длинную веревку возле лука. Нарисуйте две дополнительные линии, идущие по длине корпуса ближе к вершине.

Затенить лодку

Затенить корпус лодки. Используйте горизонтальные штрихи, которые также повторяют восходящую кривизну корпуса. Ластиком-клячкой сотрите тонкую полоску в передней части лодки. Затем растушуйте рядом с полосой, чтобы заострить ее край. Продлите край вверх по верхней части лука.

Острием карандаша заштрихуйте пятна, спускающиеся по борту лодки. Сделайте их более толстыми вверху и сужающимися к низу. Используйте кончик карандаша, чтобы заострить несколько краев. Затем наметьте перекрытие вдоль стороны корпуса.

Нанесите темную тень на верхнюю часть корпуса лодки. Будьте осторожны при затенении вокруг веревок. Держите карандашные отметки между линиями, когда будете растушевывать лодку. Сделайте штриховку под краем еще темнее, чтобы получить отбрасываемую тень.

Продолжайте затенять верхний край корпуса. Держите верхний край немного светлее, чем темная часть чуть ниже него. Используйте контуры, чтобы отличить черную часть корпуса от белой части под ним.

Рисуем птиц в небе

Я собираюсь использовать острый карандаш 4B, чтобы нарисовать птиц в небе. Поскольку птицы далеко, силуэт каждой птицы — это все, что нужно. Просто нарисуйте заостренную форму для каждого крыла и тела посередине. Эталонное фото дает представление о форме, размере и расположении птиц и их крыльев. Я рисую всего пять птиц, а не десять на эталонном фото.

Начните рисовать отражение в озере

Теперь, когда лодка и небо готовы, пора заняться озером. Озеро часто является ярким элементом пейзажного рисунка, как, например, в этом горном пейзаже. Поэтому мы хотим сделать это справедливо. Вы можете использовать следующие общие и простые шаги для любого рисунка озера, который вы хотите создать после этого.

Для ряби на дальнем берегу озера нарисуйте несколько коротких горизонтальных меток. Затем протрите растушевкой растушевку по ряби. На переднем плане озера под лодкой нарисуйте контур отражения лодки. Используйте свой карандаш, чтобы убедиться, что черты лодки совпадают с чертами ее отражения, чтобы нарисовать зеркальное отражение в воде. Однако контур этого зеркального изображения не обязательно должен быть идеальным. Затем заштрихуйте контур отражения лодки. Кроме того, заштрихуйте отражение травы на переднем плане. Используйте растушевку, чтобы стянуть тона прямо вниз с береговой линии и лодки в озеро.

Завершить рисование озера

Теперь, когда мы нарисовали отражение в воде, мы можем добавить к озеру другие детали. Начните с рисования горизонтальных линий там, где основание корпуса образует рябь на воде. Затем растушуйте тона растушевкой.

Обведите береговую линию на переднем плане, чтобы лучше выделить и отличить траву от ее отражения в озере. Поскольку здесь уже много темных тонов, я использую карандаш 4B, чтобы выделить свои отметки. При необходимости добавьте немного больше тени на траву. Затем слегка растушуйте контур берега.

Поскольку береговая линия с другой стороны лодки находится дальше, детализация не требуется. Поэтому я просто обрисовываю береговую линию, немного больше затеняю траву и затеняю под травой для отражения.

Используя графит, который уже накопился на блендере, сделайте горизонтальные штрихи по поверхности озера. Убедитесь, что некоторые штрихи перекрывают отражения в воде. Покройте этими полосами большую часть открытых участков озера.

Сформируйте клиновидный ластик. Используйте край ластика, чтобы сделать больше горизонтальных полос на озере. Убедитесь, что полосы проходят через темные значения отражений, а также через более светлые участки воды. Это еще один способ нарисовать рябь на поверхности воды.

Слегка проведите линию вдоль верхнего края некоторых белых волн. Распределите свои метки по переднему плану озера. Если вы чувствуете необходимость, вы можете использовать графит из своего пня для смешивания, чтобы усилить некоторые тона между рябью в отражениях.

Вот так можно нарисовать лодку на озере!

Резюме урока

Для быстрого наглядного обзора этого урока взгляните на изображение ниже. Он показывает вам последовательность основных шагов, как нарисовать лодку на озере.

Советы, которые следует запомнить, когда вы в следующий раз будете рисовать лодку на озере

Вот несколько советов, о которых следует помнить, когда вы в следующий раз захотите нарисовать лодку в воде.

Работайте с референсной фотографией, чтобы вы могли лучше передать особенности конкретной лодки, которую вы рисуете, а также то, что происходит с водой в озере.
Разбейте лодку на простые геометрические фигуры. Затем сосредоточьтесь на одной области и рисуйте по одному признаку или детали за раз.
Рассмотрите возможность использования как цветной, так и черно-белой версии вашего эталона. Вы можете использовать обе фотографии вместе, чтобы получить информацию о светлых и темных тонах, а также о незначительных изменениях цвета, например о тонких цветовых вариациях неба и озера.
Попробуйте нарисовать различные лодки. Попробуйте гребные лодки, парусники (с парусами) и моторные лодки. Вы станете лучше, чем больше будете практиковаться, и даже узнаете больше о лодках по пути!

Водоемы всегда прекрасно дополняют пейзажные рисунки, на которых они изображены. Я надеюсь, что этот урок вдохновил вас на то, чтобы нарисовать больше пейзажей с водой, независимо от того, есть ли на них лодка или нет.

Попробуйте расширенное руководство

Нужна дополнительная помощь? В расширенной версии этого урока я расскажу, как рисовать облака, траву, внутреннюю часть лодки, отражения и многое другое более подробно с большим количеством пошаговых изображений. У меня также есть как цветные, так и черно-белые эталонные фотографии. Кроме того, для каждого шага в расширенной версии вы увидите видеодемонстрацию в реальном времени, из которой были созданы все эти пошаговые изображения.

Вы можете получить полный доступ к расширенной версии этого и всех других моих руководств, став членом клуба Let’s Draw Today.

Спасибо за участие и за то, что нашли время нарисовать эту лодку и сцену с озером вместе со мной!

Мэри Тоскано рисует предчувствие одиночества

Опубликовано вИскусство Отзывы

Выставка художника In Solution — достойное прощание с Alice Gallery в Солт-Лейк-Сити.

по Скотти Хилл 10 октября 2022 г. 10 октября 2022 г.

Мэри Тоскано, «В ожидании» (2022), карандаш на бумаге (все изображения предоставлены Отделом искусств и музеев штата Юта)

SALT LAKE CITY — Работа художницы Мэри Тоскано созерцательна и методична. Ее рисунки выдают терпеливый и медитативный процесс, лежащий в основе художественного ремесла, которое требует постоянного повторения, чтобы овладеть им. Ее выставка In Solution , выставленная в галерее Alice в Солт-Лейк-Сити, изображает залитую водой среду с размытыми предметами домашнего обихода, такими как очки и садовые инструменты, как аллегорию хрупкости памяти.

Важность этого сообщения подчеркивает как буквальное — вполне реальную экологическую катастрофу, вызванную быстро истощающимся запасом воды в Юте, — так и символическое — прислушиваясь к прекрасному пророческому эссе 1968 года иконы ленд-арта Роберта Смитсона «Отложение разума», которое иллюстрирует поэтические параллели между эрозией психических процессов и геологической энтропией.

Мэри Тоскано, «В фазе» (2022), карандаш на бумаге, 36 x 48 дюймов

In Solution содержит четыре новых крупномасштабных пейзажных рисунка, на всех из которых изображены водоемы в сочетании с замысловатыми карандашными иллюстрациями разлагающихся или иным образом потускневших объектов. Тоскано, известная своими удивительно подробными изображениями различных предметов, в этой серии работ проиллюстрировала чувство предчувствия и одиночества, запечатленное в изоляции отдельных объектов в пещерном ландшафте, который их окружает.

На одной работе изображен одинокий плетеный стул на краю берега, отбрасывающий тень на бледный пляж. Изображение воды Тоскано детализировано в точке подхода волны к берегу и исчезает, когда вода сливается с линией горизонта. В другом месте она изображает сфабрикованные элементы, такие как бассейн и каменный памятник, каждый из которых тонет в воде.

Мэри Тоскано, «В фазе» (2022), деталь

Помимо новых работ, на выставке представлены более ранние произведения, а также крупномасштабные рисунки. Среди них «Встреча наших параллелей» ( 2018), который впервые дебютировал в ныне несуществующей галерее God Hates Robots в 2018 году как концептуальная интерактивная работа, в которой участникам предлагалось взять отдельные части рисунка.

«Каждая версия была определена покровителем, создавая интерактивную работу, в которой зрители участвовали в« разрушении »работы, и в то же время создавая более дюжины осколков, которые навсегда связаны в этом уникальном сообществе», — заявил Тоскано в пост в инстаграме.

Выставка Тоскано имеет большое значение не только из-за значимости своего послания, но и потому, что это последняя выставка в вызывающей восхищение галерее Alice Gallery, одной из двух флагманских выставочных площадей, находящихся в ведении Отделения искусств штата Юта, либо закрытых, либо перепрофилированных. Музеи (UDA&M).

Вид установки In Solutions в галерее Alice, с 16 сентября по 11 ноября 2022 г. Вид установки In Solutions в галерее Alice, 16 сентября — 11 ноября 2022 г. кроме того, рост арендной платы, новое строительство и джентрификация — отсутствие двух финансируемых государством выставочных площадей может создать еще большую пустоту для работающих художников, стремящихся получить возможность представить публике свои работы. Имея несколько музеев и ограниченное предложение коммерческих галерей, художники часто сетуют на то, как быстро они используют выставочные возможности в штате.

Прием, посвященный открытию шоу Toscano, собрал большую толпу, состоящую из живого оркестра и обильной беседы прекрасной теплой ночью в историческом Южном храме Солт-Лейк-Сити. Радостное событие стало напоминанием о выставках как о местах коллективных бесед и собраний.

Особняк Глендиннинг (Галерея Алисы) вид снаружи

Выставка Тоскано кажется уместной в качестве прощания с галереей не только потому, что она является известной фигурой на художественной сцене Солт-Лейк-Сити, но и потому, что мельчайшие детали, отраженные в ее рисунках, манят к себе пристальное внимание и дискуссия, которая способствует процветанию традиционных арт-пространств. Наличие здоровой инфраструктуры искусства с площадками и возможностями для инвестиций и роста жизненно важно для этих усилий, и это становится все более неуловимым в государственных экосистемах, которые рассматривают искусство как излишний, а не необходимый компонент гражданской жизни.

Мэри Тоскано, «In Form» (2022), карандаш на бумаге, 36 x 48 дюймов

In Solution продолжается в Alice Gallery (617 East South Temple Street, Солт-Лейк-Сити, Юта) до 11 ноября. Выставка была организована Галерея.

Последний

Обязательна к прочтению

На этой неделе новые поезда Amtrak, культ хорошего самочувствия, развешивание картин, беженцы путешествуют по Нью-Йорку и многое другое.

Храг Вартанян и Лакшми Ривера Амин

Метавселенная пуста, и ноги ее не спасут

Децентралэнд и другие высмеиваются из-за низкого числа посетителей, в то время как люди поджаривают Мета Горизонты из-за его неуклюжих фигур головы и туловища.

Рея Найяр

Забудьте о коммерческих галереях и многомиллионных реконструкциях музеев; Художественная сцена Сан-Диего основана на сообществе.

Джордан Карни Хаим

Fire Transforms в Центре искусств Пало-Альто собирает художников, чтобы почтить память утраты, выживания и роста в свете экспоненциального изменения климата.

Рея Найяр

Сломанный фонтан, срубленное дерево и непригодный мусорный бак — все это приписывается мэру Джону Тори в сатирической настенной этикетке двух художников.

Элейн Вели

«Вечерний дискомфорт» демонстрирует, что перед лицом беспрецедентных местных и глобальных потрясений молодые польские художники видят надежду и возможности для искусства.

Виктор Витковски

Real Corporeal знакомит посетителей с их собственным воплощением и показывает, как тела находятся в постоянном диалоге с политикой своего окружения.

Анна Кан

Восемь бывших и нынешних заключенных обращаются к президенту с ходатайством об отмене ограничения эпохи Трампа, запрещающего вывоз произведений искусства из военной тюрьмы.

Жасмин Лю

Небольшие издательства, продавцы редких книг, учреждения и творческие коллективы представят свои лучшие издания.

Жасмин Лю

Теги: Мэри Тоскано, Обзоры, Солт-Лейк-Сити, Галерея Элис, Юта

Скотти Хилл (она/она) — арт-критик, куратор и юрист из Юты. Помимо преподавания истории искусств в Вестминстерском колледже, она регулярно пишет статьи для журналов 15 Bytes: Utah’s Art Magazine и Southwest Contemporary и… Скотти Хилл: еще

Картографирование многих монстров из знаний аборигенов Австралии

Эта история была первоначально опубликована на The Conversation и публикуется здесь под лицензией Creative Commons.

Богатый перечень чудовищных фигур существует по всей Австралии аборигенов. Конкретная форма, которую принимает их нечестие, в значительной степени зависит от их местонахождения. В Центральных и Западных пустынях Австралии есть бродячие людоеды, призраки (и женщины-призраки), младенцы-каннибалы, гигантские пожиратели младенцев, колдуны, спинифексы и существа-призраки в перьях, способные уничтожить жертву одной роковой удавкой. Есть похотливые старики, которые, желая утолить свои необузданные сексуальные аппетиты, безжалостно преследуют по ночному небу и на суше красивых, юных девушек, а также другие чудовищные существа.

Арнем-Ленд, на севере Австралии, является обителью злобных теней и вампироподобных духов ветра и падающих звезд. Есть также кровожадные человекоподобные женщины-рыбы, которые живут в глубоких водоемах и каменных ямах, выжидая, когда им удастся подняться, а затем схватить и утопить ничего не подозревающих человеческих детей или взрослых, которые подошли близко к кромке воды. Некоторые колдуны с радостью расчленяют своих жертв на части, но есть и другие чудовищные существа, живущие параллельно с человеческими существами, живущими в тех же местах.

Существование таких злых существ — ничем не примечательное явление, учитывая, что в большинстве религиозных и мифологических традиций есть свои собственные демоны и сверхъестественные сущности. Чудовищные существа аллегоричны по своей природе, олицетворяя зло.

В христианской традиции нам не нужно смотреть дальше Сатаны. В Танахе «Противник», как фигура в еврейской Библии иногда описывается в английском переводе, выполняет аналогичную роль. Часто, подобно многим чудовищным существам, населяющим аборигенов Австралии, эти злые сверхъестественные существа являются обманщиками, оборотнями и оборотнями.

Чудовищные существа аллегоричны по своей природе, олицетворяя зло.

Образ метаморфозы очевиден в реальных историях и представлениях средств массовой информации в доминирующей австралийской культуре: представьте образ доброго старого джентльмена по соседству или преданного, заботливого приходского священника, который шокирует всех, превратившись в растлителя малолетних, жуткого , хищный, хоть и вечно обаятельный.

Как заметила знаменитый британский мифограф и историк культуры Марина Уорнер: «Чудовища созданы для того, чтобы предупреждать, угрожать и наставлять, но они отнюдь не всегда чудовищны в отрицательном смысле этого слова; у них всегда была соблазнительная сторона». Уорнер также отмечает, что мифические злобные существа встречаются по всему миру. Вспомните гомеровского Циклопа, ночную каргу из легенд эпохи Возрождения или немецкого Киндерфрессера, который хватает и поедает своих юных жертв. Такие существа воплощают самые глубокие тревоги и страхи людей.

Чудовищные существа также изображаются во многих традициях изобразительного искусства. Примером тому служат работы Гойи о великанах и пожирателях детей, в том числе, например, его ужасное изображение Сатурна, пожирающего собственного ребенка. Кажется, что во всех культурах есть сказки и рассказы, выражающие высокую степень агрессии по отношению к маленьким детям. Этому есть много причин, но в конечном итоге это отражает особую уязвимость самого раннего возраста по отношению к взрослым и внешнему миру.

Ужасающий пантеон чудовищных существ является одним из предметов изобразительного искусства и традиционных повествований о «сновидениях» аборигенов, который заслуживает включения в любую типологию культурных и художественных традиций аборигенов. Все эти фигуры материализуют страх, вынося его на поверхность. На психологическом уровне рассказы об этих сущностях являются средством борьбы с ужасом. К этому я бы добавил, что такие чудовищные существа также свидетельствуют о некоторых наименее приятных аспектах человеческого поведения, о самых отвратительных и порочных из наших человеческих способностей.

Yawk Yawk Maidens , картина Люка Нганджмирры 1990 года . © Luke Nganjmirra, Kunwinjku, лицензия Aboriginal Artists Agency Ltd/Courtesy The Conversation

Важно отметить, что для аборигенов Австралии эти рисунки и сопровождающие их рассказы служат ценным источником знаний об опасностях конкретных мест и окружающей среды. Наиболее важной из всех является их социальная функция, заключающаяся в том, чтобы вызывать страх и осторожность у маленьких детей, соизмеримых с вполне реальными экологическими опасностями, с которыми они неизбежно сталкиваются.

Чудовищность многих, хотя и не всех, этих чудовищных пустынных существ заключается в их особой склонности к каннибализму. В самых дальних уголках Западной пустыни, в районе Пилбара, блестящий, хотя и малоизвестный мартуский художник и аниматор Юнкурра Билли Аткинс создает необычайно графические образы каннибалов, в том числе младенцев. У этих древних злобных нгайурнангалку острые заостренные зубы и изогнутые ногти, похожие на когти. Они живут под соленым озером Кумпупирнтилы (Озеро Разочарования). Известно, что в этих окрестностях они выслеживают и поедают человеческую добычу — если быть точным, людей Марту.

Из Кумпупирнтили исследователь Австралийского национального университета Джон Карти пишет: «Это суровое, плоское и неумолимое пространство слепящего соленого озера, окруженного песчаными холмами. Марту никогда не ступала ногой на поверхность соленого озера и, когда требуется пройти мимо, не может уйти достаточно быстро. Эта нервирующая среда основана на столь же нервирующем повествовании. Кумпупирнтили является домом для грозных нгайурнангалку , предков-каннибалов, которые продолжают жить и сегодня под огромным соленым озером.

И если этого мало, мальпу (дьяволы-убийцы) обитают в тех же окрестностях. Как заметил Билли Аткинс в проекте устной истории: «Эта страна опасна. Я говорю вам, что эта толпа каннибалов где-то там, и они никуда не годятся.

Основное повествование о нгайурнангалку (что означает что-то вроде «они меня съедят») сосредоточено на двух различных группах людей предков, одна из которых желает сохранить практику нгаюрнангалку каннибализма, а другая группа яростно противится этому.

Согласно местным преданиям аборигенов, под соленым озером Кумпупирнтили (Озеро Разочарования) в Западной Австралии древнее, злобное ngayurnangalku ждет, чтобы полакомиться человеческой плотью. Summerdrought, CC BY-SA 4.0/Wikimedia

Человек из Марту Джеффри Джеймс, рассказывая историю Джону Карти, сказал следующее: «[Однажды] ночью родился ребенок. Они спросили: «Мы перестанем есть людей?» И они сказали: «Да, мы перестанем», и они спросили ребенка, новорожденного ребенка, и она сказала: «Нет». Нет, мы еще можем продолжать и продолжать есть людей», но эта толпа сказала: «Нет, мы не собираемся».0003

Нет никаких свидетельств того, что люди Марту когда-либо занимались каннибализмом, но, учитывая засушливость и скудное распространение растительности и фауны в этой очень окраинной и далекой стране, временами, только в теории, конечно, должно было быть заманчиво . В этом отношении чудовищные цифры отражают то, что можно было бы назвать потенциальной уязвимостью и линиями разлома конкретных сообществ и мест проживания аборигенов. Так во всем мире.

Путешествуя дальше на восток, в страну Питьянтьятжара Янкунитжатжара (Анангу), но оставаясь в Западной пустыне, грозном mamu , тоже каннибалы, держитесь.

С большими выпуклыми глазами, иногда они лысые, а иногда волосатые, с длинными волосами, которые стоят вертикально. У них острые, похожие на клыки зубы, способные сдирать плоть со своих жертв. Опасные оборотни, они способны принимать гуманоидную форму, но они также ассоциируются с остроклювыми птицами, собаками и падающими звездами. Маму, которые также фигурируют в рассказах Варлпири и других пустынных групп, обычно живут под землей или в дуплах деревьев.

Антрополог Уте Эйкелькамп убедительно написала о маму с преимущественно психоаналитической точки зрения, но также утверждает в статье 2004 года, что Западная и Центральная пустыни «взрослые обычно используют угрозу демонических атак [маму], чтобы контролировать поведение детей».

Система верований, связанных с активностью маму, распространилась на постконтактную жизнь пожилых людей анангу. Об этом свидетельствуют пожилые люди Питьянтьатьяра, ответственные за грибовидное облако, выпущенное 1956 Британская программа испытаний атомных бомб в Маралинге, на земле Анангу, как свидетельство гнева и ярости маму на то, что их потревожили в их подземных жилищах и поэтому они поднялись в виде огромного гневного облака пыли. Тревор Джеймисон рассказывает об опыте своей семьи в программе тестирования Маралинги в театральной постановке «Нгапартжи Нгапартжи».

Картина 2007 года «Вати Ньирунья (Человек Ньиру)» Гарри Тьюджуна. © Harry Tjutjuna, предоставлено Ninuku Art Center/The Conversation

Среди других колдовских фигур, фигурирующих в Anangu Tjukurpa («Сновидения»), есть Вати Ньиру («Человек Ньиру», Утренняя Звезда). Вати Ньиру преследует Кунгкарангкалпу, небесных звездных сестер, составляющих созвездие, известное древним грекам как Плеяды, по ночному небу, с сексуальным завоеванием (среди прочего) на уме. Выдающийся художник Гарри Тьюджуна, который рисует в Центре искусств Нинуку на севере Южной Австралии, прославился за свои изображения Вати Ньиру, а также за своего лающего паука-предка Грез, Ванку.

Дальше на север, в стране Варлпири, пангкарлангу является одним из ряда пугающих япа-нгарну (буквально «людоед» или «каннибал», или, в просторечии, «пожиратель людей»), которые повторяются в некоторых Warlpiri Jukurrpa. («Мечтательные») рассказы. Панкарлангу — огромные, волосатые, с острыми когтями и без шеи детоубийцы, физически описываемые в терминах, сходных с популярными представлениями о неандертальцах или, возможно, денисовцах (см. работу Алана Купера из Аделаидского университета, который установил ДНК денисовцев в популяциях к востоку от линии Уоллеса). ).

Физические характеристики пангкарлангу были впервые описаны мне в начале 1980-х годов ныне покойной женщиной из Варлпири, которая плохо говорила по-английски, не умела ни читать, ни писать и никогда не видела изображения неандертальца, но ее карандашный рисунок поразительно напоминал к неандертальцу.

Варлпири пангкарлангу, который простирается дальше через Центральную и Западную пустыни, обычно носит тканый пояс из волос вокруг талии. Это снаряжение тесно связано с его грязными целями. Пангкарлангу, огромные неуклюжие звериные гуманоиды, бродят по пустыне в поисках желаемой добычи. В свободное время они дерутся друг с другом. Это классические представления о том, что в последние годы описывалось как «инаковость».

Безымянная картина 1981 года с изображением пангкарлангу, призрака или людоеда, работы Чарли Тджарару (также известного как «Ватама»).

Потерянные человеческие младенцы или младенцы, которые уползли или заблудились вдали от основного лагеря, являются предпочтительным источником пищи пангкарлангуса, будучи сочными, нежной, и ее легко поймать. Пангкарлангу хватают свою добычу за маленькие ножки, быстро переворачивая ее вниз головой, подбоченившись крошечными ручками.

Взрослые варлпири, которые являются успешными охотниками, используют подобную технику, чтобы схватить крупных гоанн или синеязычных ящериц за хвосты, чтобы не дать им нанести глубокие царапины или болезненные раны рукам или кистям их похитителей. Пангкарлангу моделирует свой метод казни младенцев на тех людях-охотниках на мелкую дичь, убивая младенцев быстро и умело, разбивая их мозги о твердую красную землю одним ударом.

Убив свою беззащитную жертву, пангкарлангу обвивает свое маленькое тельце вокруг своей талии, привязывая ноги к ремню для волос, так что его голова болтается и качается вверх и вниз, когда он идет вперед. Пангкарлангу будет продолжать свои бродячие поиски новых пухлых малышей, сбежавших из-под опеки взрослых, и будет ловить их, пока его пояс для волос не наполнится, и он не будет полностью окружен безжизненными болтающимися малышами. Затем пангкарлангу разводит костер, бросая мертвых малышей в пепел, после чего усаживается, чтобы наесться аппетитной едой медленно обжаренного младенца.

В одном памятном случае, в моем присутствии, художница Ладжаману и выдающийся рассказчик Молли Тасман Напуррурла, на леденящем кровь языке и с ужасающей вокализацией (хотя, если можно было оценить мрачный, готический тенор ситуации, на другом уровне это было веселый, благодаря блестящему использованию черного юмора в исполнении Напуррурлы) описал и имитировал действия пангкарлангу перед аудиторией, состоящей из восхитительно напуганных маленьких детей в школе Ладжаману.

Потерянные человеческие младенцы или младенцы, которые уползли или заблудились вдали от основного лагеря, являются предпочтительным источником пищи для пангкарлангуса.

Напуррурла воспроизвел обезьяноподобные амбулаторные движения пангкарлангу, когда он неуклюже топтался по пустыне, а головы маленьких младенцев, прикрепленные к его поясу из завязки для волос, подпрыгивали вверх и вниз и раскачивались, когда большое, неуклюжее существо меняло направление.

Я не сомневался, что такие нарративы в первую очередь касаются социального контроля в отношении специфических опасностей пустыни, где в летние месяцы люди могут умереть мучительной смертью от жажды в течение нескольких часов. Такие чудовищные существа и сопутствующие им рассказы существуют для того, чтобы внушать и внушать маленьким детям необходимость послушания старшим членам семьи, и особенно не блуждать в пустыне в одиночестве, чтобы их не постигла участь, может быть, худшая, чем встреча с хищный панкарлангу.

Пангкарлангу, как и другие чудовищные существа в повествованиях о сновидениях аборигенов, будь то мужчины или женщины, чаще всего изображаются в фигуративной форме (редкое явление в искусстве Центральной и Западной пустыни, которое в основном иконографично) с чрезвычайно большими гениталиями — их огромными членами. предоставление веских доказательств злого умысла.

Несколько лет назад, когда я вел переговоры с издателем о написании детской книги о монстрах в повествованиях о сновидениях аборигенов, все шло хорошо, пока я не показал ему прекрасно выполненную и вызывающую воспоминания картину пангкарлангу художника Пинтупи Чарли Тджару. Пока я объяснял значение чудовищно пропорциональных гениталий этой фигуры, мужчина повернулся ко мне и сказал: «Но, ах, Кристина, как мы собираемся объяснять детям «третью ногу»?»

Как и в случае с пустынными районами, репертуар чудовищных фигур в Арнемленде на влажном, тропическом, подверженном муссонам далеком севере Австралии говорит об опасностях, присущих конкретным средам. Это также отражено в произведениях искусства и повествованиях.

Водоемы, разбросанные по тропическому Арнемленду, являются традиционным домом для внушающих страх девушек. Питер Харрисон/Getty Images

С одной стороны, йавк могут быть описаны как русалки-антиподы, за исключением того факта, что они не являются доброкачественными. Эти девушки с рыбьими хвостами, молодые женщины-призраки, с длинными развевающимися локонами волос, состоящими из зеленых водорослей, живут или, может быть, было бы точнее сказать, «прячутся» в глубоких водоемах, каменных ямах и пресноводных ручьях Западного Арнема. Земля в частности.

Особенно их боятся дети и молодые люди, потому что считается, что они способны утащить людей под воду и утопить их. Как и большинство духов аборигенов, они обладают способностью к метаморфозам и иногда могут принимать присутствие на суше, прежде чем снова превратиться в водяных духов.

В Арнемленде есть ряд знаменитых художников-экспонентов рыскания, в том числе Люк Нганджмирра, художник из Кунвинджку, работающий в Injalak Arts & Crafts, братья из Манингриды Оуэн Яланджа и Крузо Курддал (резчики), сыновья покойного Кунинку. церемониальный лидер Крузо Кунингбал (1922-1984) и Аннибелл Марнгамарринга (ткачиха, вышивающая девиц из пандануса), которая также работает с Центром искусств и культуры Манингрида.

Также в Арнемленде есть наморроддо духов. У них длинные когти, и ночью они летают по воздуху, распустив длинные волосы, чтобы охотиться на людей. Родители контролируют детей, предупреждая их, чтобы они не бегали по улице ночью, особенно когда дует сильный ветер, который перекликается со звуком, который издают наморроддо, когда они свистят и шуршат по ночному небу, их скелетные тела удерживаются вместе только тонкими полосками ткани. плоть.

Они свистят и шуршат по ночному небу, их скелетные тела скреплены только тонкими полосками плоти.

Наморроддо чем-то похожи на вампиров, поскольку они высасывают жизненные соки своих человеческих жертв, предварительно убив их, вонзая в них свои длинные острые когти. В свою очередь, их жертвы тоже превращаются в наморроддо.

И колдунов предостаточно, никого не боятся больше, чем dulklorrkelorrkeng , бесполых (или, скорее, способных принимать характеристики любого пола), злобных духовных существ с лицами, похожими на лица летучих лисиц; они с удовольствием едят ядовитых змей, не причиняя вреда.

Dulklorrkelorrkeng, как известно, ходят со змеей, привязанной к их большим пальцам, и они живут в лесах, где нет грунтовых вод. Во многом они напоминают namande духов западного Арнемленда. Покойный художник из Арнемленда Лофти Бардаял Надджамаррек из народа Кундеджиндженгми считался, возможно, величайшим из ныне живущих мастеров духа-колдуна дуллорркелорркенг.

Этот отчет, представленный здесь, едва касается поверхности этой обширной темы. Тем не менее, это указывает на широкий охват аборигенных сновидений, культуры и изобразительного искусства, которые способны изображать все аспекты человеческой жизни, а также жизни других видов.

В конечном счете, эти чудовищные существа и их нарративы выполняют критически важную социальную функцию, которая способствует поддержанию жизни: внушение как молодым, так и старым здорового уважения и соизмеримого страха перед конкретными опасностями, как экологическими, так и психическими, в определенных местах. .

Кристин Джудит Николлс — почетный старший преподаватель Австралийского национального университета.