Рисунок карандашом набросок: Как делать наброски? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Как делать наброски? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Содержание:
Наброски животных
Наброски человека
Типы набросков
Какие шаги нужны для правильного создания наброска

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения, с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Наброски животных

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

4. Далее рисуем детали. Рядом по этой же схеме делаем еще один набросок.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков: тональный и линейный. Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Следующий урок: Глазомер

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Наброски — понятие, назначение, виды

Наброски: понятие, назначение, виды

Наброски являются важной частью изображения людей, предметов, природы. Без таких рисунков не обходится ни один художник, независимо от таланта и опыта. Что собой представляют наброски, для чего они нужны, какие имеют разновидности, — вы узнаете далее.

Быстрые ссылки по теме: наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

Наброски рисунков – что это?

Наброски — это небольшие рисунки, которые выполнены достаточно быстро, а художественная информация передана на них довольно лаконично. На таком рисунке не прорабатываются детали, а указываются только:

общие пропорции,
динамика движения,
индивидуальные особенности.

На наброске художник делает примерное графическое изображение предмета или ситуации. Здесь все изображено в обобщенном и несколько упрощенном виде. Автор подмечает только главные характеристики объекта и фиксирует их на бумаге.

Пример наброска:

От зарисовки набросок отличается меньшей детализацией. Также не всегда под наброском принимается эскиз: так как цель эскиза в будущем превратиться в картину, а любой набросок может органично существовать и сам по себе.

На наброске художник может изобразить все что угодно – человека, группу людей, животных, предметы, интерьер, пейзаж и так далее. В качестве материала для рисования обычно используют любую бумагу, но, в принципе, можно сделать такое изображение и на чем угодно. Ограничений здесь нет.

Как инструмент для рисования небольших быстрых изображений можно применить любое подручное средство – карандаш, фломастеры, краски, авторучку, уголь, соус и так далее. Наиболее же популярны наброски карандашом.

Пример наброска:

Наброски карандашом – для чего нужны?

Хотя, конечно, любой человек может делать наброски просто для своего удовольствия, но в классической живописи выделяют две главные причины выполнения указанных рисунков.

Причины для чего делаются наброски:

Развитие навыков. Для любого художника очень важна наблюдательность. Именно для развития наблюдательности специалисты советуют начинающим мастерам делать наброски. Мало того, в любой хорошей(!) художественной школе вам обязательно посоветуют делать наброски всегда и везде – на улице, в транспорте, на работе, в гостях, в кафе, в зоопарке и так далее.

Также при выполнении быстрых несложных рисунков развиваются и другие навыки хорошего художника: умение владеть карандашом, способность схватывать суть образа, изображать увиденное на бумаге, развивать глазомер, понимать пропорции и многое другое.

Основа будущего рисунка. Часто набросок выступает как отправной материал будущих композиций. Собранные наброски рисунков являются золотым фондом художника.

Впоследствии, опираясь на данный материал, он уже в студии может собрать воедино различные элементы картины, и бесконечно долго прорисовывать детали. В самом же начале процесса с помощью наброска он смог зафиксировать свое восприятие предмета, свои эмоции от увиденного, и это очень ценно.

Пример наброска:

Карандашные наброски – какие виды существуют?

В настоящее время принято различать четыре вида набросков:

Наброски с натуры. Рисунок выполняется от начала и до конца с параллельным наблюдением за человеком, предметом или ситуацией со стороны.
Наброски по памяти. Здесь изображение делается по памяти. Художник что-то увидел и потом быстро зарисовал это на бумаге. Таким образом человек рисовал не с натуры, но то что он изображает, имело место быть в действительности.
Фантазийные наброски. Речь идет о небольших зарисовках, идеи которых родились в голове человека. И чтобы не забыть возникший образ или идею, он фиксирует задумку на листе. Тут используется только воображение, фантазия художника.
Комбинированные наброски. Это рисунки, в которых скомбинировано несколько видов набросков. Например, человек что-то увидел, а потом добавил еще что-то от себя на картинке. Или он начал рисовать набросок с натуры, а закончил его уже по памяти.

Пример наброска:

Чтобы научиться красиво и правильно делать наброски, приходите в нашу школу рисования «Аквамарин». Наши опытные педагоги помогут вам нужными советами, и вы сможете в полной мере овладеть указанной техникой. Будете получать удовольствие от результата, процесса, а также будете радовать своим творчеством окружающих людей.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Рисунки карандашом наброски (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите рисунки наброски для срисовки и воплощайте ваши идеи

Зарисовки карандашом

Наброски фигуры человека

Цирилла Фиона

Наброски рисунков

Наброски карандашом

Валентин Серов Наброски лошадей

Простые Наброски карандашом

Зарисовки коней

Эскиз лица

Скетчи карандашом

Портрет девушки карандашом

Наброски фигуры человека

Зарисовки лица

Alvin chong художник

Наброски фигуры человека

Профиль девушки набросок

Наброски людей

Наброски для рисования

Портретные зарисовки

Композиционные Наброски

Художник Efrain malo

Наброски рисунков

Цветаева портрет

Наброски животных карандашом

Зарисовки животных с натуры

Зарисовки животных углем

Николай Блохин Наброски руки

Зарисовки головы человека

Карандашные Наброски

Рисование лица в профиль

Портретные зарисовки

Карандашные Наброски

Наброски карандашом

Зарисовки людей карандашом

Набросок лошади легкий

Зарисовки фигуры человека

Тональные зарисовки

Линейный набросок портрета

Животные карандашом

Зарисовки бытовых предметов

Зарисовки животных и птиц

Наброски животных

Скетчи карандашом

Карандашные Наброски

Скетч портрет

Торс анатомия референс

Наброски для рисования

Простые Наброски карандашом

Аниме карандашом

Карандашный набросок лица

Позирование для рисования с натуры

Скетчи карандашом странные

Портрет в графическом стиле

Зарисовки животных

Лицо девушки в профиль карандашом

Наброски животных с натуры

Голова лошади референс

Наброски карандашом

Валентин Серов портрет балерины т.п.Карсавиной 1909

Андрей Самарин художник картины

Карандашные Наброски

Зарисовки поцелуй

Скетчи людей лёгкие

Стили рисования девушек

Портрет сбоку карандашом

Скетчи Эфрейн мало

Растения карандашом для срисовки

Наброски карандашом – первый шаг к освоению изобразительного искусства

Любая творческая работа начинается с освоения азов интересующего вида искусства. Так, для игры на музыкальном инструменте необходимо выучить ноты и проиграть немало этюдов. Прежде чем начать хорошо танцевать, желательно подготовить своё тело физическими упражнениями. Изобразительное искусство строится на приобретении умения переносить окружающий мир на плоскость. Это может быть бумага, холст, изделия из дерева, металла и т. д. Первым шагом в освоении рисования могут стать наброски карандашом на бумаге.

Подготовка к работе

Само понятие набросок подразумевает в себе изображение чего-либо без прорисовки всех деталей. При этом сам рисунок должен передавать суть, нести информацию. Допускается выделение некоторых деталей.

Прежде чем начать рисовать карандашом, необходимо подобрать его по уровню жёсткости. Существует три основных вида:

Твёрдые (ТВ, НВ) — используются для лёгких, едва заметных линий.
Средней мягкости (ТМ) — ими подчёркиваются более выделяемые и чёткие элементы.
Мягкие карандаши (М, В, 2В, 4В) — хорошо подходят для ретуширования (выделение наиболее тёмных мест и ярко выраженных деталей).

Второе, что необходимо учитывать при работе над набросками и зарисовками – это бумага. Очень гладкая, почти глянцевая структура затруднит нанесение частиц грифеля карандаша, а сильно шершавая, наоборот, сделает работу похожей на тиснение. Если «на глаз» ещё тяжело определить, то можно попробовать где-нибудь с краю сделать несколько штрихов, подобрав оптимальный для себя вариант бумаги.

Зарисовки карандашом не должны занимать много времени. В среднем это 5-7 минут. Начинать лучше с простых элементов. Это может быть ветка дерева, несложный цветок, предмет интерьера. Цель — передать узнаваемость и смысл рисуемого объекта в нескольких штрихах. Не стоит переживать, если сразу не получится. Прежде чем работа будет доведена до автоматизма, пройдёт достаточно времени, но оно того стоит. А если к усердию присоединится ещё и талант, то результат может превзойти все ожидания.

Основные требования к работе над набросками

Начинать наброски карандашом надо в такой последовательности:

Выбрать ракурс, определить расположение на листе, отметить размер.
Определившись со всеми параметрами, необходимо наметить несколькими штрихами изображаемый объект.
С помощью штриховки подчеркнуть более тёмные места (это может быть тень или углубление).
Если объект находится в движении, постараться указать направление.
Для придания реалистичности можно прорисовать отдельную деталь, например, глаза, лепесток цветка, наиболее выделяющуюся часть предмета.
Штрихи наносятся быстрым и чётким движением. Не допускается обводить, но при этом можно накладывать новые линии поверх уже нанесённых.

Делая наброски карандашом, первое время можно использовать ластик, в дальнейшем его нужно исключить (характерная особенность зарисовок и набросков – отсутствие возможности затирания).

Не нужно бояться неточностей в пропорциях, нанесения лишних линий — всё приходит с опытом. С каждой последующей работой погрешности будут уменьшаться, линии становиться чётче. Это называется «набить руку». Но даже первые работы, выполненные неуверенной рукой, могут пригодиться.

Наброски как основа будущих картин

Сделанные в разное время и различных местах наброски карандашом, несмотря на примитивность и кажущуюся незаконченность, могут послужить для создания полноценной картины. Например, из сделанных зарисовок различных цветов может получиться хороший натюрморт. При рассматривании набросков летящих птиц, веток деревьев, память восстановит недостающие элементы окружающей природы, что позволит создать пейзаж.

Каждый набросок несёт в себе частичку жизни, маленький миг, перенесённый на лист бумаги. Выполненный за короткий промежуток времени, он может стать на будущем полотне памятью на долгие годы.

Положительные стороны в работе

Если часто выполнять наброски рисунков карандашом, вырабатывается своя техника, точность движений, уверенность в результате. С каждой последующей зарисовкой улучшается способность видеть главное, не обращая внимания на второстепенные детали. Расширяется кругозор, вырабатывается наблюдательность, развивается зрительная память.

Зарисовки карандашом могут делать люди разного возраста, независимо от рода деятельности и места проживания, уровня достатка и положения в обществе. Для этого необходимо только желание и стремление достичь результата, а карандаш и кусочек бумаги найдутся у каждого.

Как делать наброски карандашом для начинающих

Любая художественная работа начинается с поиска необычных решений, составления композиции, придумывания сюжета. Чтобы сделать этот процесс проще, как опытные, так и начинающие художники используют работу с набросками. Наброски карандашом помогают создать не только идеальную картинку, но также помогают развить глазомер ученикам, которые выполняют тренировочные упражнения.

Сейчас наброски карандашом рассматриваются и как подготовительный этап, и как самостоятельные многогранные работы.

Наброски карандашом — что это такое?

Быстрые наброски карандашом — задание, которое часто дают для домашнего выполнения начинающим художникам. Зачастую, ученики пренебрегают этим занятием и этапом и теряют огромное количество возможностей. которое предоставляют упражнения по созданию набросков.

Набросок — быстрый рисунок, который не проработан до конца, без прорисованных деталей и тона. Наброски помогают запечатлеть момент, поэтому их можно делать в городе. транспорте, кафе. Если вы планируете быстро освоить художественные навыки, то приобретите маленький блокнот или альбом с простой белой бумагой. Материал выберите любой — простые карандаши, уголь, пастель, сангину. Если используете мягкие материалы, то приобретайте их в твердом деревянном корпусе, зачастую они имеют форму обычных карандашей.

Для чего необходимы карандашные зарисовки?

Необходимость карандашных зарисовок зависит от целей:

вы увидели уличную сценку, необычное состояние природы, или прекрасного человека — у Вас наверняка не будет достаточно времени и необходимых материалов с собой, чтобы выполнить картину в этот же момент, в таких случаях вы можете быстро запечатлить картинку на зарисовке, а дома или в студии уже написать полноценную работу.

вы используете зарисовку как подготовительный этап, строите композицию, соотношения предметов между собой с натуры.

вы работаете с зарисовками в стиле скетча, тогда ваша работа обретает некую свободу, недосказанность, легкость, чем привлекает внимание.

Наброски карандашом для начинающих: виды

В современном художественном пространстве скетч стал очень популярным как среди опытных художников, так и среди новичков. Однозначного ответа, почему скетч столь популярен никто дать не может, но одними из преимуществ называют скорость выполнения, возможность стилизации, самовыражения, простота материалов. Многие сейчас отходят от классического рисунка и переходят на скетч, достигая в этом огромных вершин.

Линейный набросок

Набросок, который является основой, начальным этапом в любой работе — как с натуры, так и в творческой картине по воображению. Основной выразительный элемент такого наброска — линия. С помощью него намечаются общие фигуры, контуры, далее уточняются детали. Применяется вольная штриховка, с помощью которого размечается цвет и тень. Чаще всего линейный набросок выполняется в маленьком квадрате в одном из углов полотна, на котором будет выполняться работа.

Тоновой набросок

Тоновой набросок позволяет работать вольно и с большими плоскостями. Больше подходит для передачи ощущения, настроения, мимолетности — конструктивную основу картины прорисовывают в дальнейшем. В процессе работы с тоновым наброском выявляю свет, тень, полутень, а также блики и рефлексы.

Набросок с конструктивным построением

Чаще всего используется для отрисовки фигуры человека, особенно в начале изучения анатомии человека, чтобы наработать руку, и понимать, как меняется фигура в зависимости от положения. Начинается такой набросок с простого линейного построения, дальше условно обозначаются объемы. Рисунок простой, не перегружен деталями и мелочами. Часто в таком наброске пренебрегают теневыми пятнами и соотношениями.

Как делать наброски карандашом?

Процесс создания наброска карандашом достаточно прост, а со временем Вы сможете выполнять такие действия на автомате. Какие же существуют правила рисования наброска?

Ответственно подходите к объекту, который Вы собираетесь изображать. Если это натюрмортная постановка, то не стесняйтесь подойти к ней, посмотреть на нее с разных ракурсов, изучить её внимательно с разных позиций. Если Вы записываете момент — то попытайтесь выбрать наиболее удачную позицию

Контур намечаем легкими линиями без нажатия

Не забывайте, что Вы выполняете работу с натуры, а это значит, что Вам нужно постоянно сверяться с тем, что находится перед Вами.

После того, как линейный рисунок завершен, и Вы полностью уверены в композиции, можно переходить к проработке деталей и уточнениям. Теперь можно уверенно давить на карандаш, выделяя необходимые нам линии.

Если Вы ощущаете, что Вам достаточно линейного изображения предмета, то отложите Ваш набросок карандашом.

Если важно передать теневые отношения, то быстро проложите мягким карандашом основные тени и растушуйте их подушечкой пальца.

Не перегружайте набросок — он должен быть простым и понятным, особенно, если Вы хотите далее по нему создавать картину. Конкретные детали можно отрисовать отдельно.

Но самое главное правило — постоянный процесс тренировок, именно он поможет Вам выполнять наброски быстро и уверенно.

предметы, животные, люди, цветы. Как делать наброски правильно

Не только начинающие, но и профессиональные художники не обходятся в творчестве без набросков карандашом. Этот прием считается способом художественного поиска и тренировки глазомера.

Виды набросков карандашом

Работа карандашом является основной составляющей процесса рисования. Некоторые художники создают произведения искусства с помощью одного только карандаша. Основные преимущества наброска – отсутствие лишних деталей и простота выполнения. Рисовать можно в поезде, автобусе или на свежем воздухе во время прогулки по городу.

Для работы потребуется:

бумага;
несколько простых карандашей;
ластик;
свободное время.

Наброски карандашом для начинающих могут быть следующих типов:

Тип	Описание
Скетч	Такой набросок не может рассматриваться как завершенная художественная работа. Его преимущество – легкость исполнения. Для работы потребуется небольшой блокнотный лист и карандаш, маркер или авторучка.
Набросок тоном	Работа начинается с создания конструктивных очертаний. Затем остальные поверхности постепенно набирают тон: тщательно вырисовываются участки, на которые попадает свет и отбрасывается тень. Благодаря такому приему набросок получается живописным, выразительным и эмоциональным.
Линейный набросок	Суть приема заключается в создании одной линии. Сначала намечаются общие очертания, а затем – элементы прорисовываются детализировано. Там, где на рисунке должна быть тень, карандашом надавливают сильнее. Линейный набросок непрост в исполнении: художник должен уметь правильно поставить руку, иметь «острый глаз».
Линейный набросок с тоном	В этом случае сначала создаются общие очертания, затем – выявляются отдельные элементы рисунка. На финальном этапе для уточнения формы в работу включается тон.
Набросок с конструктивным построением	Такой набросок носит условный характер. Он простой и схематичный. В нем отсутствуют мелкие элементы, он не имеет ярко выраженную индивидуальность. Если художник, например, решил конструктивно разобрать позу человека, то вначале нужно проводить 1 линию, которая будет обозначать общее движение тела. Затем намечаются основные формы туловища. Мелкие элементы такие, как лицо, пальцы, волосы не прорисовываются.

Какой тип карандаша подходит для работы

Для создания наброска можно использовать любой пишущий инструмент. Предпочтение обычно отдают карандашу, из-за удобства удаления лишних линий с помощью ластика. Кроме того, карандаш помогает создавать линии разной толщины и яркости.

Чтобы работа удалась, нужно выбрать подходящий карандаш и обратить внимание на его мягкость. От того насколько мягким является карандаш, будет зависеть тональность рисунка. Можно использовать оба варианта: с помощью твердого создавать тонкие линии, а с помощью мягкого вырисовывать темные и четкие очертания.

Если нужно будет выбрать 1 карандаш, опытный художник предпочтет мягкий. Он имеет следующие преимущества – легкость растушевки и замена роли твердого карандаша: для этого его достаточно хорошо заточить.

Твердость обозначается на карандаше определенными буквами. Если карандаш произведен в России, на нем можно увидеть буквы «М» и «Т».

Первая указывает на то, что грифель мягкий, а вторая говорит о том, что он твердый. Сочетание «ТМ» присутствует на карандашах со средним по твердости грифелем.
Если карандаш европейского производства, там будут другие буквы – на твердость указывает «H», а на мягкость – «B».

Средние карандаши обозначаются сочетанием «HB» и буквой «F». Помимо букв, в маркировке карандашей применяются цифры – от 2 до 9. Чем больше цифра, тем выше степень твердости или мягкости.

Например, если карандаш имеет маркировку:

«5H», значит, он произведен в Европе и является твердым;
«9H» – самый твердый;
«9B» – самый мягкий.

Для создания светлого тона лучше выбирать твердые карандаши, для темного – мягкие, например:

если требуется изобразить снег, лучше использовать карандаш «8H»;
для более темных тонов таких, как нос, контуры глаз, лапы животного лучше применять мягкие карандаши с маркировкой «2B», «3B» или «4B».

Некоторые художники при создании наброска применяют механический карандаш. С его помощью можно проводить самые тонкие линии. Но основное преимущество этого инструмента в том, что он не нуждается в заточке.

К недостаткам относится:

невозможность заточить под определенную толщину;
небольшой диапазон мягкости.

Это усложняет работу художника, поэтому предпочтение чаще отдают простым классическим карандашам, изготовленным из графита и дерева.

Как правильно делать карандашные наброски

Начинающие художники должны знать алгоритм создания наброска карандашом. Для этого нужно изучить форму объекта, который планируется изобразить. Обойти его со всех сторон и попытаться найти лучшую точку зрения, подчеркивающую особенности композиции.

Пропорции

Пропорции – первое, на что нужно обращать внимание, когда требуется изобразить человека. Рекомендуется на полотне провести линию и разбить ее на несколько одинаковых частей.

Наброски карандашом для начинающих: нужно помнить о пропорциях.

Если человек стоит, можно разбить линию на 7-8 частей, если он сидит – сделать на пару частей меньше.

Форма

Форму объекта и его объем лучше всего проявляет свет, поэтому данный аспект необходимо учитывать, выбирая натуру. Следует помнить: на протяжении суток угол падения солнечных лучей меняется, поэтому и форма будет читаться по-разному.

Прорисовка формы

На этапе прорисовки формы фигуры соединяются плавной линией. Сначала контур обозначается штрихами, при этом на карандаш не нужно давить. После завершения композиционного размещения на полотне можно уточнять форму, проводя по штриховым линиям с более сильным надавливанием.

В результате должна получиться уверенная и точная линия.

Детализация

Степень детализации зависит от того, какая идея закладывается в рисунок. Следует выделить самые важные элементы, оставив вне поля внимания те, которые менее важны.

Особенности разных набросков. Мастер-классы для начинающих художников

Каждый предмет имеет собственную структуру, форму и размер. Мягкую ткань, например, одежду или подушку нельзя нарисовать прямыми линиями.

Предметы

При изображении предметов следует обязательно добавлять тень, иначе они будут выглядеть как простые геометрические фигуры. Можно специально включить осветительный прибор и с разных сторон навести его на предмет, который планируется нарисовать – так можно будет увидеть, в какие места падает тень.

Ваза

Вазу можно нарисовать следующим образом:

Провести осевую линию.
Отметить нижнюю и верхнюю часть вазы. Линию разделить на 3 одинаковые части.
Определив наиболее широкие и наиболее узкие места вазы, провести горизонтальные линии.
Нарисовать овалы, которые будут показывать раскрытия вазы. Их вытянутость зависит от расположения горизонта: чем дальше овал от линии горизонта, тем шире он должен быть.
Когда все овалы нарисованы, соединить их карандашом.
Если у вазы есть ручки, нарисовать их.
Удалить все лишние линии.
Не надавливая сильно на карандаш, отметить участки, где пройдет тень. Линия должна быть кривой в соответствии с формой вазы.
Заштриховать затененный участок. Тень падает и на поверхность, на которой стоит ваза.

Деревянная ложка

Чтобы получилась лежащая на столе ложка, необходимо:

Определить ее пропорции и перенести на полотно. Линии должны быть легкими, на карандаш сильно давить не нужно.
Прорисовать форму. Положение тени зависит от того, как далеко находится источник света и куда направлены лучи.
Добавить рисунку тон. Необходимо проследить за тем, как изменяется тональность.

Цветы

Большинство цветов имеют одинаковое строение, но они отличаются в деталях. Например, у каждого цветка имеются листочки, но их форма разнится.

Наброски карандашом для начинающих в этой тематике могут быть выполнены следующим образом:

Цветок	Основы рисования
Тюльпан	Известный голландский цветок состоит из стебля, листьев и лепестков. Количество последних обычно равно 3-м. Чтобы набросок получился объемным, следует учитывать тень. Сначала необходимо изобразить основные элементы, после определения пропорций приступать к прорисовке деталей. Новичкам сложно определить, в каких участках тень, поэтому лучше придерживаться следующих рекомендаций: чем глубже расположены лепестки, тем более темными они должны быть; края стебля и лепестков рекомендуется растушевать; изобразить тень лепестков, которую они отбрасывают на стебель; тень должна быть в центре листиков и по их краям. Она появляется по той причине, что эти части растения чуть опущены
Нарцисс	Начинать изображение этого цветка лучше с окружности. У нарцисса может быть 6-7 круглых лепестков. Центр по форме похож на купол, его следует изображать под наклоном. Важный элемент – полоски на лепестках. Они начинаются от основания и идут к краю, но не доходят до него. Закончив с лепестками, можно переходить к изображению стебля и листьев, они вытянутые. Их можно изобразить прямыми или изогнутыми. Финальный этап работы – создание теней. Здесь следует соблюдать те же правила, что и в случае с тюльпаном
Лилия	Цветок лилии имеет 5 лепестков. Их рекомендуется изображать в первую очередь. Они длинные и имеют изогнутую форму. Чтобы не ошибиться, лучше рисовать, глядя на цветок сверху. Сначала обозначаются участки, где должны быть лепестки, затем можно соединять их и прорисовывать центр. Здесь располагаются тычинки, завершающиеся небольшими зернышками. Листья лилии тоже длинные и тонкие. Они должны быть затемнены, как и участки, куда падает тень. Для придания объемности на листочки наносят штрихи

Животные и птицы

Художник, собравшийся рисовать животных, должен знать строение их тела. Важно учитывать особенности расположение хвоста, переход головы в туловище.

Собака

Ее изображение обычно рисуется в следующие этапы:

Нарисовать 2 разных по размеру овала: 1 будет туловищем, а 2-й – головой. Последний должен быть меньше и располагаться выше.
Эти 2 овала соединить с помощью 3-го, который становится шеей.
Наметить 4 лапы.
Перейти к прорисовке деталей морды. Линии не должны быть прямыми, глаза круглые, а форма ушей и носа зависимы от породы.
Нарисовать хвост и контуры.
Удалить ластиком лишние линии и придать объемности шерсти.

Птицы

Чтобы нарисовать птицу, следует соблюдать те же правила, что и для животных.

Для этого:

Изобразить овал и круг, прорисовывать лапы и хвост.
Перейти к деталям головы. На задней части провести несколько штрихов для обозначения жестких линий.
Птичьи перья нарисовать недлинными линиями. Для придания объема их растушевать.
Грудь изобразить изогнутой линией.
Нарисовать ветку, где сидит птица.

Кошка

Для прорисовки кошки необходимо:

Нарисовать овал и чуть выше – круг. Овал будет туловищем, а круг – головой.
Прорисовать 4 лапы и хвост.
Убедившись в правильности пропорций, перейти к деталям. Нарисовать уши, глаза, пальцы на лапах.
Удалить лишние линии и дорисовать шерсть.

Люди

Наброски карандашом для начинающих не рекомендовано начинать с облика человека. Сначала лучше отдельно попробовать изобразить нос, рот, глаза. Нельзя забывать о пропорциях.

Портрет

При создании портрета необходимо рассмотреть натурщика, обратить внимание на высоту и ширину его лица.

Рисование проходит в следующие этапы:

Нарисовать овал, который будет обозначать голову. Сверху вниз провести вертикальную линию, соответствующую форме головы.
Несколько линий провести по горизонтали: они должны разделять главные детали лица.
Используя имеющиеся линии, обозначать глаза, нос, рот, уши.
Обвести участки, на которые падает тень. Это придаст рисунку объемности.
Обратить внимание на глубину теней и главные элементы лица. Требуется подчеркивание или смягчение их оттенков.

Сидящий человек

Это самая простая поза, в которой можно изобразить человека. Перед началом работы важно правильно распределить тело, учитывать положение рук. Лучше сделать так, чтобы ладони не скрывались за другими частями тела. Огромную роль играет положение туловища и головы.

Главное, следить за тем, чтобы голова и тело не получились слишком выгнутыми.

Узоры

С помощью простого карандаша можно создавать наброски красивых орнаментов и узоров.

Например:

Растительный орнамент

Волнистый узор

1. Провести несколько вертикальных линий так, чтобы лист был разделен на 8 одинаковых областей.

2. Перпендикулярно им провести несколько горизонтальных линий.

3. Слева направо провести пару волнистых линий. Это будет эскизом.

4. Проработать детализацию. Добавить мелкие элементы: листики, лозу, цветки.

5. Удалить ненужные линии.

1. Слева направо провести длинную волну. Над ней нарисовать еще одну.

2. От каждой верхней точки верхней волны прорисовать петлю.

3. Между петлями нарисовать небольшие кружочки.

4. Под волнами провести прямую горизонтальную линию.

5. Провести несколько вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну с горизонтальной прямой.

Карандашные наброски – важная часть изображения предметов, животных и людей. Их в своем творчестве использует каждый художник – и начинающий, и профессионал. На таком рисунке указаны пропорции, динамика движения, индивидуальные особенности. Наброски не только помогают создать красивый рисунок, являясь его основой, но и способствуют развитию навыков.

Видео о набросках карандашом

Как научиться рисовать наброски:

Курсы рисунка фигуры карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Десять подсказок, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших скетчей с натуры.

Делать пятиминутные скетчи – полезное и увлекательное упражнение: этого времени достаточно, чтобы передать выразительную позу, но недостаточно для того, чтобы начать вдаваться в ненужные детали. Упрощение и экономия выразительных средств – главная черта таких скетчей.

При быстром наброске, стоит в первую очередь обращать внимание на главные, бросающиеся в глаза черты вашего объекта – так что мы в нашей инструкции также будем переходить от общего к частному, оставляя напоследок детали и тональную проработку. Давайте начнем рисовать с Артакадемией.

Сконструируйте торс

После того, как вы зафиксируете движение фигуры, разделите торс на грудную клетку, живот и таз. После этого наметьте «пазы», куда будут вставляться конечности, а также основные группы мышц. Наконец, намекните на разницу планов, чтобы придать фигуре структуру и объем.

Рисуем торс карандашом

Придайте форму конечностям

Начните намечать конечности как длинные, конусообразные формы, отходящие от торса. Далее, наметьте суставы, чтобы зафиксировать положение конечностей и направление движения. Наконец, используя простые овалы, обозначьте мышцы, а также локти и коленные чашечки.

Упростите анатомию

Начиная с торса, сгруппируйте мышцы верхнего плечевого пояса (окружающие плечевой сустав) так, чтобы получились простые геометрические формы. Если они видимы, подчеркните кости таза, колени и локти. Вы также можете придать скетчу большую выразительность, если уделите вниманиеместам, где мышцы накладываются друг на друга.

Наметьте голову

Для быстрых скетчей головы, первым делом наметьте направление движения и общий контур, а также убедитесь, что правильно поймали наклон и поворот. Следующим шагом, обозначьте основные плоскости, например, лоб и боковую сторону головы. Наконец, уделите внимание чертам лица и поработайте с мышцами шеи.

Зарисуйтекисти рук

Рисование кистей руки может быть непростой задачей, поэтому стоит начать, набросав, в зависимости от положения пальцев, простой овал или прямоугольник. Потомначните уточнять форму – но все еще сохраняйте пальцы сгруппированными вместе. Только после этого«отделите» от общей массы большой палец – и, если считаете, что так рисунок станет выразительнее, наметьте другие пальцы.

Набросайте стопу

Упростить форму стопы достаточно легко, так как пальцы короткие и сгруппированные вместе. Начните с треугольной формы, которая поможетпоймать движение ноги, и не забудьте подчеркнуть точку контакта с поверхностью. Потомуточните форму щиколотки и пальцев – и лишь после этого «отделите» большой палец и, если нужно, наметьте остальные.

Подчеркнитединамику боковых поз

Если фигура повернута к вам боком, значительная ее часть будет скрыта. Чтобы рисунок заработал, подчеркните и преувеличьте места перекрытия – там, где одна нога загораживает другую, голова – руку и так далее. Если это возможно, особенно стоит подчеркнуть точки перекрытия конечностей и торса. Чтобы добиться иллюзии объема, уделите особое внимание плечевым мускулам и тазовым костям.

Подчеркните динамику фигур в ракурсе

Как и в случае с видом сбоку, ваш скетч будет смотреться выгоднее, если при рисовании фигур в сильном ракурсе вы подчеркнете места, где торс, голова и конечности перекрывают друг друга. Если торс уходит в ракурс, отдаляясь от вас, подчеркните, как его перекрывают таз и живот. Если торс ближе к вам, уделите вниманиегрудной клетке и верхнему плечевому поясу, чтобы подчеркнуть перспективу. Видимые пересечения конечностей также помогут создать ощущение объема.

Сфокусируйтесь на точках контакта для лежащих фигур

Если фигура сидит или лежит, удачным решением будет акцентировать внимание на тех частях тела, чтосоприкасаются с поверхностью. Если руки также находятся в контакте с чем-то, подчеркните это, более детально проработав пальцы и запястье.

Добавьте тон

Если фигура достаточно хорошо освещена, завершите свой скетч, добавив тон. Самый быстрый и легкий способ сделать это – наметить всю теневую область в целом, а потом уже более внимательно пройдитесь по форме.

Больше про классический рисунок карандашом можно прочесть тут:

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Как сохранить карандашный рисунок

Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком. Украшая свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не размазать некоторые линии. Вы завернули его, закрыли альбом для рисования и убрали. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и были встречены грязными пятнами!

Что могло пойти не так?

Это не что иное, как разочарование, когда вы видите свой карандашный рисунок в ужасном хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его.Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые методы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

Следует ли сохранять карандашные рисунки?

Короткий ответ — да. Графит — один из видов художественной среды, требующий особой осторожности при рисовании или зарисовке с его помощью. При контакте с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами графит может легко испачкаться, и, в свою очередь, его довольно сложно исправить или очистить без точных и осторожных движений руки.

Такая дилемма может расстраивать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением художественной комиссии для клиента. Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или какой-либо защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других потенциальных повреждений.

Простые способы сохранить карандашный рисунок

Как же тогда вы должны защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

Защитите его фиксирующим спреем

Многие художники используют фиксаторы, чтобы защитить свои рисунки от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу. При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает долговечное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

Есть два типа фиксаторов: рабочий и окончательный. Если вы хотите нанести защитный слой на свое искусство и продолжить рисовать или добавить больше деталей, используйте рабочий фиксатор.С другой стороны, последний фиксатор действует как финишный слой, который вам следует нанести, когда вы полностью закончите рисунок.

Поэтому обязательно определиться, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, для достижения наилучших результатов крайне важно прочитать инструкции по применению и следовать им. Поскольку они обычно выделяют сильный токсичный запах, обязательно используйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

Используйте пергамин с прокладкой

Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, то лучшее, что вы можете сделать, — это пергамин.Это полупрозрачная бумага на основе целлюлозы, не содержащая кислоты, которая использовалась для консервирования документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу. Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

Используйте пергамент или вощеную бумагу в качестве вкладышей для страниц

Хотя пергаментная бумага и вощеная бумага — это то, что вы обычно найдете на кухне для выпечки или приготовления пищи, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и полупрозрачность.

Следовательно, вы также можете использовать их в качестве вставок для страниц, чтобы защитить свои карандашные или графитовые рисунки от переноса и смазывания других страниц. Вы также можете положить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом, тем самым предотвращая появление пятен и пятен.

Обрамите карандашный рисунок

Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы предпочитаете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы она не сломалась легко, особенно когда вы хотите повесить свои произведения искусства для демонстрации.

Если вы собираетесь выставлять свои произведения искусства в рамах в местах, где много солнечного света, вы можете приобрести прочную раму превосходного качества со свойствами защиты от ультрафиолета. Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждого пенни.

Положи свой карандашный рисунок на плоскую поверхность

Этот шаг предназначен для защиты ваших рисунков от складок, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы.Следовательно, это изменится, если вы положите свои рисунки плоско, а не скатываете их или кладете в вертикальное положение. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и эскизы, не беспокоясь о дальнейших повреждениях. Только не забывайте вставлять некоторые вставки страниц, чтобы избежать переноса!

Как применять фиксаторы

Если вы решили использовать фиксирующий спрей, чтобы сохранить карандашные рисунки, вот несколько вещей, которые вы должны помнить перед его использованием:

Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашей художественной средой.
Используйте респираторную маску и защитные перчатки, так как фиксаторы обычно токсичны, выделяют ужасный химический запах и могут вызывать раздражение кожи. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе или в помещении с хорошей вентиляцией.
Попробуйте закрепить фиксатор на доске или куске материала, прежде чем наносить его непосредственно на рисунок. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
Разместите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
Перед тем, как приступить к распылению, убедитесь, что поверхность бумаги чистая и не содержит пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не было пятен.
Когда все будет готово, распылите средство на расстоянии не менее 6-8 дюймов от рисунка. Начните с легкого нанесения, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока вы можете нанести еще один слой.

Заключение

Для профессионального художника или любителя, такого как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства.Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, например, карандашными рисунками, вы можете сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше. К счастью, это несколько способов, которыми вы можете попытаться уделить своим рисункам должное внимание, которого они заслуживают.

Руководство для начинающих по рисованию карандашного наброска

Новичкам, которые только что взяли в руки свои инструменты, чтобы нарисовать карандашный набросок , может быть трудно нарисовать черты лица своих испытуемых. Это наиболее распространенная проблема, поскольку она определяет ваш уровень , навыки рисования портрета .

Черты лица и профили головы не фиксированы для любого персонажа. Вам нужно развить базовое понимание , как рисовать эти вещи , и тогда вы сможете исследовать различные пропорции.

Начните свой карандашный набросок с рисования контуров .

Вы можете начать набросок лица с рисования двух пересекающихся окружностей, как на диаграмме Венна. Их пересечение определяет уровень глаз. Теперь вы можете провести линию в центре, соединяющую оба круга, в результате получится контур человеческой головы.

Более мелкие и близкие круги дают более широкие и тяжелые лица, а удлиненные — более длинную форму головы.

Добавьте вспомогательные линии к карандашному наброску .

Нарисуйте две линии по обе стороны от этой фигуры, как будто вы рисуете хорду на окружности. Эти линии обозначат положение вашего лба и скул. Из центра, где все эти линии пересекаются, нарисуйте треугольник для носа, а под ним нарисуйте линию для своего рта. На кончике треугольника, который вы сделали для носа, добавьте по два треугольника для глаз с каждой стороны.Это поможет вам найти брови персонажа.

Обрисуйте черты карандашного наброска.

Представьте себе лицо как цилиндрическую структуру, вокруг которой обернуты черты лица. Глаза, нос и рот должны находиться на одной стороне / под углом к лицу, чтобы придать им естественный изгиб.

Кроме того, верхняя часть брови и нижняя часть носа должны быть выровнены с верхней и нижней частью уха, чтобы лицо выглядело более естественным и изогнутым, а не плоским или плоским.

Нарисуйте глаза.

Делая набросок лица , следует иметь в виду одну вещь: у верхнего глаза должна быть более толстая линия, чтобы обозначить тень от века. Для создания более женственного образа можно наращивать ресницы и делать их шире. Не забудьте добавить источник света, чтобы глаза выглядели яркими и живыми.

Далее добавляем нос .

Носы рисовать бывает непросто. Мы рекомендуем попробовать треугольник для прохода и ромбовидную форму для кончика носа.Ноздри нарисуйте ромбиком. Добавьте немного тени, но пока не добавляйте деталей.

Попробуйте другую форму губ .

Это можно сделать с помощью референсов или наблюдения за движениями губ других персонажей, когда они произносят «ах», «что», «легко» и т. Д.

Мужское и женское начало.

Как правило, у женщин круглые лица с более полными губами, большие глаза с выступающими ресницами и более круглые щеки.Самцы имеют угловатое строение.

Рисование волос в последнюю очередь.

Сначала создайте базовую форму с более толстым контуром и нарисуйте внутренние волосы более тонкими штрихами. Всегда начинайте с макушки и добавляйте вес к нижней части волос.

Это основные рекомендации для людей, которые учатся рисовать карандашный набросок . Когда вы попрактикуетесь в этих навыках, вы сможете экспериментировать с новыми функциями и структурами для своего портретного рисунка , когда захотите!

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта

Пошаговое руководство по рисованию реалистичного глаза

Научитесь рисовать карандашный набросок за 8 простых шагов

7 основных элементов искусства

7 потрясающих идей для рисования, когда вас не интересуют темы

Как защитить карандашные рисунки от смазывания

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить, что он размазан в альбоме или висит на стене.К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.

Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором. Это создаст барьер между графитом и всем, что может с ним контактировать. Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.

Это всего лишь часть игры.

К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.

Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор для защиты рисунков

Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге.Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.

Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме или грандиозный шедевр, важный спрей для фиксации карандаша поможет вам не размазать карандаш.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос.Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос содержат те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, приобретите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт.Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif — отличный выбор! Найдите его здесь, на Amazon.

Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник). Начните со страницы тестера, чтобы вы могли разобраться со всеми нюансами ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Поместите вощеную бумагу между страницами

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.

Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой скотч может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя выбранной лентой.

Профессиональный совет: заранее вырежьте кусок вощеной бумаги, прежде чем даже начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы.Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов. Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

Это рисунок, который я хранила в своем альбоме, но НЕ ЗАЩИЩЕНА должным образом.Вы видите, что он немного размазался 🙁

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, то это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не сработает для альбомов, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!

У моих родителей много моих рисунков в рамке, когда я был ребенком, потому что, знаете ли, родители так поступают.

Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, тогда как оригинальные произведения искусства лежат прямо на наших полках.

Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню. Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи.Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!

Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу.Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.

Я один из тех, кому нравится иметь папки с аккуратно сложенными документами. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту.С практической точки зрения, это также отличный способ вести портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете. Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу.Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

Разница между рисованием и рисованием

В чем настоящая разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы решить эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства.Эскизы обычно создаются с помощью быстрых отметок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Эскизы и среды для рисования и поверхности

Еще одно соображение — это среда.Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, в то время как готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение наброска не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

Это набросок или рисунок?

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

слишком много обдумывает?

Думаю, мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

Галерея карандашных рисунков — AKVIS Draw

Галерея карандашных рисунков

Посмотрите галерею работ, выполненных в программе AKVIS AKVIS Draw . Программа превращает фотографии в карандашные рисунки с помощью интеллектуального алгоритма преобразования. Эти картинки помогают проиллюстрировать возможности программы. Вы хотите, чтобы ваши произведения искусства были опубликованы? Присылайте нам свои результаты!

Бег трусцой


Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Готика


Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Дама в черном


Исходное изображение	Цветной рисунок

Портрет девушки Сергей Максименко .


Исходное изображение	Цветной рисунок

Середина лета Сергей Максименко .


Исходное изображение	Цветной рисунок

Шахматы от Сергея Максименко .


Исходное изображение	Черно-белый рисунок

Веселый старик, автор Лю Хуэй-цзэн .


Исходное изображение	Цветной эскиз

Динозавр от Лю Хуэй-цзэн .


Исходное изображение	Цветной рисунок

Fragrant Berries by Liu Hui-zeng .


Исходное изображение	Цветной рисунок

Draw v.8.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Можете ли вы рисовать обычными карандашами — улучшите рисунок

Можете ли вы рисовать обычными карандашами

Рисование обычными карандашами может быть трудным, если вы не знаете, с чего начать. Большинство, если не все, профессиональные художники и графические дизайнеры обладают естественной способностью знать, какой карандаш выбрать при набросках и рисовании определенных концепций и предметов.

Вы можете рисовать обычными карандашами, но чтобы рисовать хорошо, вам нужно понимать систему градации графита. Это поможет вам правильно выбрать карандаш при рисовании. В противном случае вы вполне можете получить нежелательные результаты.

Несмотря на ограничения обычных карандашей, это важный элемент оборудования. Вам почти наверняка придется рисовать и рисовать с их помощью, если вы хотите развить свой стиль рисования. Читайте дальше, чтобы узнать, как другие художники используют различные техники для рисования обычными карандашами.

Для многих художников тип карандаша зависит от их личных предпочтений.

Основы зарисовки с помощью карандаша

Неудивительно, что тип используемого карандаша зависит от индивидуального выбора. Художник Ли Хаммонд, который преподает рисование с 1980-х годов, верит в использование высококачественных карандашей, если вы хотите создавать качественные рисунки.

Когда она начала преподавать технику смешанного карандаша в 1980-х, когда рисовала карандашом, как она это помнит, у нее было более слабое качество, чем гладкая идеальная штриховка, которую можно найти в современных графитовых рисунках.Чтобы подробнее узнать об этой идее, посмотрите это отличное видео.

‘‘ Графитовый рисунок имеет более свободный, импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. «Ли Хаммонд

Хаммонд считает, что рисование обычными карандашами хорошего качества позволит нам создавать фантастические рисунки. Ее особая область знаний заключается в ее способности плавно растушевывать графитовый грифель 2B по всей странице.

Преимущества рисования мягкими карандашами

Художник-графитолог Нельсон Феррейра предпочитает рисовать и рисовать более мягкими черными карандашами, чтобы завершить свою графитовую работу, основанную на широком спектре традиционных тем.

Известно, что Феррерия при рисовании портретов применял один из самых мягких карандашей для создания постепенных теней на своих рисунках. Он использует карандаш класса 8B, чтобы создать текстуру на боковой стороне карандаша. Выбор 8B также позволит вам рисовать и рисовать с более темными линиями, если вы решите рисовать непосредственно кончиком карандаша.

Нельсон Феррейра также рисует карандашами F среднего класса, которые при использовании аналогичны стандартным обычным карандашам для рисования HB.Используя карандаш F, он обнаружил, что этот класс карандаша создает более плавное затенение и более четкие линии, которые идеально подходят для рисования мелких деталей.

Нельсон также использует самые твердые и легкие карандаши, чтобы создавать самые плавные и качественные штриховки до такой степени, что они маскируют текстуру бумаги. Карандаш 6H, как он демонстрирует, — отличный инструмент для рисования бликов и создания красивых, детализированных набросков и рисунков.

Он рекомендует художников, которые рисуют карандашом, посоветуют рисовать более натуралистичные текстуры, такие как камни или деревья, с помощью карандашей мягкого качества, поскольку эти карандаши естественным образом оставляют текстурированную поверхность на бумаге.

Качественные карандаши. Графитовые карандаши Caran d’Ache Grafwood. Художественный карандаш из высококачественных материалов. Вы сразу заметите разницу, когда рисуете и затачиваете их. О преимуществах покупки качественных карандашей уже говорилось ранее в этом посте. Суть в том, что они производят рисунок более высокого качества и служат дольше, чем дешевые карандаши.

Карандаши стандартного качества. Staedtler 100B G6 Карандаши для люмографа Mars позволят вам создавать рисунки и эскизы хорошего качества.Если вы не уверены и не хотите на этом этапе тратиться на закупку качественных материалов, эти карандаши подойдут.

Растушевка обычными карандашами

Альтернативой является создание гладкой поверхности, например, стекло идеально подходит для карандаша 6H. Мягкая растушевка, оставленная этим карандашом, идеально подходит для этого типа объектов.

Используете разные карандаши для рисования?

Хотите верьте, хотите нет, но многие люди действительно умеют рисовать или что такое зарисовка.

Все художники будут стремиться к своему личному выбору карандаша при рисовании.Для многих это будут карандаши 2В. У этого карандаша есть несколько преимуществ:

Карандаши 2B идеальны для набросков грубых контуров, характерных для карандашных набросков.
Важный совет — нарисуйте карандашом легкую, рыхлую линию, не делая при этом четких отметок или линий на бумаге.
Эти техники следует практиковать в альбоме для рисования дома каждый день, пока техника рисования не закрепится и не усовершенствуется.

Как использовать разные карандаши для рисования?

YouTuber и художник Брэндон Шефер начинает наброски с рисования основных форм и трехмерных фигур карандашом:

Sphere.Чтобы нарисовать сферу, начните рисовать контур формы, используя различные царапины. На этом этапе на эскизе не следует производить четкую линию. Прежде чем приступить к рисованию фиксированной линией, нарисуйте всю фигуру целиком.
Куб. Таким же способом набросайте форму куба. Начните с рисования линий, чтобы создать простую квадратную форму. От угла квадрата нарисуйте три линии под углом. Эти нарисованные линии затем можно нарисовать, чтобы создать форму куба.
Конус.Набросать карандашом конус. Нарисуйте эллиптическую форму в основе вашего рисунка, отметив точку, перпендикулярную ее середине. Нарисуйте эскиз, который встречается на этом, и вы создадите базовый эскиз конуса.

Рисование карандашом на месте

Рисование на месте — это метод, который художник Матеуш Урбанович использует для создания рисунка Японского архитектурного музея под открытым небом.

В этом превосходном видео с эскизами он обсуждает методы создания эскизов зданий и сооружений в Токио.Матеуш использует обычные карандаши HB, 2B и 4B для создания иллюстраций на гладкой бумаге.

Этот художник демонстрирует, что он часто использует изображения вторичных источников для создания концептуальных эскизов, основанных на зданиях. Затем Урданович стирает контур до тех пор, пока линии не станут едва заметными. Он начинает рисовать более темную линию карандашом HB, основываясь на начальном эскизе, нарисованном на гладкой бумаге.

Затем Урбанович сосредотачивается на применении линий для изображения теней в зданиях и деревьях своих эскизов.На Матеуша Удбановича повлиял японский художник Ога Казуо, который создает очень креативные, но простые эскизы японской архитектуры.

Объекты, которые можно рисовать обычным карандашом

Рисование карандашом естественным образом придает большое количество различных объектов. Но, возможно, художники и энтузиасты тяготеют к традиционным идеям.

Натюрморт Наброски — идеальный предмет для художников-графитов, которые хотят сосредоточиться исключительно на технике рисования карандашом.Эти типы рисунков, доступные для всех художников с любым уровнем подготовки, можно легко создать дома. Просто разместите предметы на столе и создайте эскизы прямого наблюдения.
Рисование жизни через него можно создать, глядя на фотографии человеческого тела. В идеале это практиковать, посещая уроки рисования натуры. Именно на ней вы сможете напрямую набросать человеческий облик. Это, вероятно, лучший и самый прямой способ улучшить свои навыки рисования и набросков.Следующий курс рисования Анатомия для художников идеально подходит для того, чтобы помочь вам освоить навыки, связанные с этой областью рисования.
Пейзажи, Если вам нравится рисовать объекты на месте в городе или делать пейзажные наброски, вы можете создать необычайный диапазон рисунков. Пейзажи также можно фотографировать и рисовать как вторичный источник.

Заключение

Итак, вот и мы. Я надеюсь, что вы нашли этот пост интересным и информативным, и вы сможете использовать предоставленную информацию, чтобы расширить свое понимание рисования карандашом.

Источники:

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые методы рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных цветов. Итак, HB находится прямо посередине.Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «холодным») и по текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище.Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Пока я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее.Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий.Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Развивайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку.Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы будете рисовать больше. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику экономно — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10.Следите за тем, чтобы ваша бумага не размазывалась, с помощью другого листа бумаги

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.