Стили иллюстраций — 147 фото
Красивые стили рисования
Kelsey Beckett
Девушки в мультяшном стиле
Стили рисования людей
Портрет в мультяшном стиле
Красивые стили рисования
Красивые стилитрисования
Красивые стили рисования
Ращныетстили рисования
Loish художница
Необычные стили рисования
Соня Ерёмина
Девочка в мультяшном стиле
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Lois van Baarle художник
Красивые стилитрисования
Гейша Irezumi
Келси Беккет художница
Необычные рисунки девушек
Модные иллюстрации
Декоративно стилизованный портрет
Красивые стили рисования
Gwen d’Arcy это
Рисовать красивые
Стильные иллюстрации
Нарисовать девушку
Одри Хепберн мультяшка
Рисунки для вдохновения
Необычные стили рисования людей
Вдохновляющие рисунки
Арты в стиле тумблер
Девушка акварель
Девушка рисунок арт
Девочка в мультяшном стиле
Рисунки красками
Тим бёртон рисунки Лана дель Рей
Qinniart художница
Девушки в стиле арт
Художник Sibylline Meynet
Девушки в мультяшном стиле
Minjae Lee Art — Shakti
Стили рисования артов
Художник Sibylline
Мультяшный стиль одежды
Дудлинг и Зентангл
Арты маркерами
Акварельные иллюстрации
Фото в стиле рисунка
Хулио Сезар художник
Девушки в мультяшном стиле
Персонажи в разных стилях
Oxana Viktorova художник
Скетчи цветные
Рисунки для скетчбука
Креативные рисунки
Рисунки девушек
Крутые стили рисования
Minjae Lee картины
Рисунки Natalia Madej
Красивые стилитрисования
Стили рисования маркерами
Фэшн иллюстрация
Арты маркерами
Нарисовать девушку
Kelsey Beckett
Иллюстрации мода и стиль
Билли Айлиш 2020 арты
Lois van Baarle художник
Девушки в стиле арт
Графические иллюстрации
Лоис Ван Баарле
Креативные арт идеи для рисования
Рисунки девушек
Зарисовки для скетчбука
Эскиз лица девушки
Стили рисования людей в скетчбуке
Художница Лера Кирьякова
Эстетика лица карандашом
Необычный стиль рисования девушек
Хайден Виллиамс рисунки
Хайден Уильямс
Красивые эскизы одежды
Образ девушки Графика
Скетчбук Наброски
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Hayden Williams Кайли Дженнер
Художник Sibylline
Стили рисования
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Стилизованный портрет акварелью
Девушка олень
Амонг АС персонажи девочки
Леди Гага арт
Стили рисования
Minjae Lee художник
Художественная Графика
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Женщина иллюстратор
Красивые картинки в стиле арт
Красивый стиль рисования людей
Стиль девочек в мультяшном стиле
Мультяшные девочки
Loish Art персонажи
Красивые эскизы
Стиль Тима Бёртона Алеф Вернон
Ирина Пирогова Fashion illustration
Арты девушек в стиле
Необычные стили рисования
Рисунки акварелью
Стили рисования девушек
Варвара митяева
Хайден Вильямс 2021
Красивые стили рисования
Поп арт
Наброски персонажей
Девушка иллюстрация
Скетчи милых девушек
Девушка в очках карандашом
Девочка в мультяшном стиле
Девушка иллюстрация
Хайден Уильямс
Красивая девушка эскиз
Девушки в стиле арт
Арты карандашом
Стили рисования
Jennifer Healy рисунки
Стили рисования людей
Стили рисования
Мультяшные модные девушки
Красивый и легкий стиль рисования
Нарисовать девушку
Рисунки в скетчбуке
Иллюстрации акварелью
Красивые арты
Алеф Вернон
Рисунок девушки в необычном стиле
Скетчи девушек
Скетчи девушек
Классные стили рисования
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Художник Sibylline Meynet
Рисунки для счейтч бука
Красивые рисунки
Принцессы Disney пацанки
Красивые девушки в мультяшном стиле
Хайден Уильямс
Портреты акварелью Леся Поплавская
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Выбираем художественные стили рисования
Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые стили рисования, позволяющие любому всесторонне проявить себя. Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве. Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки.
Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.
Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост. В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.
Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.
МультфильмМультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени.
Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.
Анаморфотный
Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей.
Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.
Фотореализм/гиперреализмДля художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.
Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве
11 октября 2016 г.
Ана Мориарти
Карандашный рисунок — увлекательное средство, утверждает Джаспер Салвей в своей книге об искусстве рисования графитным карандашом. Карандаш для Салви: « жизненно важный инструмент, отвечающий всем прихотям и требованиям художника, средство, способное передать не только самые четкие контрасты света и тени, но, при необходимости, пятьдесят промежуточных тонов различной степени ». [1] Техника рисования карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника. Эффекты, создаваемые карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; зарисовка идеи, которая позже будет преобразована, например, картина маслом обычно выполняется карандашом, или использование карандаша в качестве единственного средства художественного произведения также часто присутствует.
Однако эти разные подходы к карандашному средству, хотя это может показаться нормальным или обычные в современном мире искусства, часто были обусловленное в прошлом различным пониманием функции и цели искусства . Социальные и культурные факторы, а также жанровая иерархия повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем обратиться к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.
Фредо — Субъективо. Изображение через byfredo-deviantart-com.
Характеристики карандашных рисунков
Несомненно, интимность и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества . Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, а достигаемое качество зависит от твердости графита на валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто имеют маркировку H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами.
Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко различить. [2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления рисовальщиков при рисовании. Толщина линий, а также интенсивность цвета обусловлены темпераментом рисовальщика при выполнении своих работ. Карандаши не изготавливаются из одного материала, их характеристики определяются комбинацией материалов. Обычно карандаши изготавливают из разных пропорций глины и графита, но также можно использовать жир, цветные пигменты, камедь или воск. Грифельные карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; угольные карандаши сделаны из прессованного угля, а цветные карандаши состоят из пигмента, смолы, жира и графита. [3] Графитовые палочки, изготовленные из сильно прессованного графита, часто являются первым выбором творческих работников из-за гибкости применения. Наконечник, стороны или всю длину палочки можно использовать для получения разнообразных эффектов.
Микеланджело Буонарроти — Воскресение, 1532 год. Изображение с сайта static1.squarepece.com
Как появились карандаши
Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить как делаются карандаши . Как видно сверху, комбинация материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления различных типов карандашей довольно схожа. Графит, который используется для карандашей, равен 9.0007 сначала превращают в порошок , смешивают с глиной и другими материалами , если это необходимо, а затем превращают в пасту . Паста прессуется в тонкие стержни и запекается . Созданные стержни затем заключаются в деревянные валы. Хотя графитные карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш, от латинского penicillus или «хвостик», был термином, впервые использованным для инструментов, предназначенных для рисования из верблюжья шерсть или металлические палочки , подобные тем, которые используются для папируса или восковых табличек.
[4] Связь между карандашом и графитом не была установлена до 16 века, когда залежи этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии . Там были изготовлены первые графитовые палочки, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были завернуты в овчину или веревки, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные футляры. Считалось, что черный стержень карандаша на самом деле является грифелем, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.
Андре Массон, Ив Танги и другие — Изысканный труп, 1925 год. Изображение взято с сайта onesurrealistaday.com
Карандашный рисунок — от вспомогательного медиума к
Cadavre Exquis Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю. Карандаши, сделанные из прессованного древесного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, учебных упражнений и других форм художественного творчества, которые не предназначались для показа или демонстрации .
[5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда становилась видимой, но в прошлом никогда не привлекала особого внимания. Пожалуй, лучшими образцами качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . [6] Их рисунки были подготовительными работами для больших, обычно заказных картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и совершенства, которые могут конкурировать с лучшим искусством того периода. Однако иерархия жанров и материалов, которыми руководствовался художественный мир того времени, обусловила восприятие таких карандашных рисунков.
Карандашные рисунки, часто считавшиеся вспомогательной формой для масляной живописи, редко рассматривались как нечто иное, кроме как вспомогательное средство к героическим и классическим художественным форматам и темам. Однако по мере того, как времена менялись, и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно доходили до галерейных пространств и иногда выставлялись вместе с разработанными этюдами на других материалах.
Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования, вместе с Джоном Констеблом , а позже Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых обнаженных телах, где он часто комбинированный карандаш с гуашью и другими техниками . Он включил в свои картины рисунок как равноценный и достойный элемент искусства, тем самым окончательно сломав барьер, разделяющий живопись и карандашный рисунок на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем сборки рисунков нескольких художников, сделанных последовательно на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что создал каждый из них. В этом формате карандашный рисунок наконец-то стал 9-м.0007 преобладающее средство художественной формы, так как срочность и короткое время для создания Cadavre Exquis диктовали господство этой техники.
Тамарин Норвуд — Эскиз тонкой линии
Современные линии
Карандашный рисунок сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных сочетаниях с маслом, акриловые и графитовые материалы, причем не обязательно в фигуративных изображениях. Тамарин Норвуд использует рисунки графитом в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам . Рисунок и линии для нее не носят изобразительного характера и она их не для этого делает, а интересует взаимодействие линий с другими, компьютерными формами. Креативщики, работающие в 3D выводят карандашный рисунок на новый уровень, создавая 3D-изображения из плоских поверхностей. Очень популярны на данный момент, их можно увидеть практически везде в социальных сетях.
Обманывать глаз, заставляя поверить в то, что есть что-то, чего нет, — наследие оп-арта, но сегодняшние креативщики используют не только геометрические формы, но и фигурацию, чтобы создать вторжение некоего другого мира в наш собственный.
Совет редактора: Жан-Мишель Баския. Записные книжки
Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием отношений между словами. и изображения. Баския также был искусным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, если прокрутите этот пост вниз. Желая поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем «Записные книжки» — уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречающихся записных книжек Баскии. Эти записные книжки заполнены словами и образами, которые нашли свое отражение в живописи Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы.
Вы проникнете в мысли художника и узнаете, что его очень интересовало комическое искусство, а также стрит и поп-арт, а также политика и хип-хоп.
Мастерство современного карандашного рисунка
Следите за этими исполнителями
Пабло Пикассо
Энди Уорхол
Дэмиен Херст
Следите за этими галереями
Пуччо Файн Арт
Водяная мельница, Соединенные Штаты Америки
RoGallery
Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Галерея Эрнста Хильгера
Вена, Австрия
14 типов карандашей, необходимых для создания карандашного SKetch Portrait
Для каждого набора для рисования требуется один из этих 14 различных типов карандашей.
Какие инструменты для рисования и письма вы предпочитаете, карандаши или другие? Вот все различные типы карандашей, которые вам потребуются для полного набора для рисования.
Вы когда-нибудь задумывались о происхождении карандашей? Или как фактическое открытие графита привело к созданию различных разновидностей и типов карандашей, доступных в настоящее время?
Если вы хотите знать, Stylus был типом древнего пишущего инструмента, использовавшегося римлянами, который оказал значительное влияние на современные карандаши. Писцы использовали стиль, который представлял собой тонкие металлические стержни, чтобы писать на папирусе, древней бумаге, оставляя слабый, но разборчивый отпечаток.
После открытия значительного месторождения графита в Борроудейле в Англии в 1560-х годах графит стал широко использоваться. Поскольку он намного темнее свинца, графит впервые завоевал популярность благодаря своей чрезвычайной темноте. Однако он оказался довольно хрупким и хрупким, и для его удержания требовался подходящий держатель.
Первоначально графитовые палочки давали в деревянных футлярах после того, как они были должным образом обернуты нитками, что дало начало первому карандашу с деревянным футляром.
По сути, графит был помещен в выдолбленные деревянные палочки. В результате оказалось, что деревянные ящики или покрытия аналогичной формы использовались для заключения графитовых палочек.
Типы карандашей Таблица, используемая для рисования портретов карандашом
Карандаши цвета B
По сравнению с «H» и «F», эти карандаши имеют более темные линии, но их можно быстро стереть без особых усилий. Они также отлично подходят для рисования и рисования, а другие люди могут использовать их для заметок.
Поскольку карандаши ‘B’ мягче и оставляют больше графита на бумаге, это придает им черный цвет.
1.8B
На бумаге этот тип карандаша дает самый глубокий оттенок серого из-за его необычайной темноты. Поскольку он оставляет очень черные отчетливые следы, выделяющиеся на странице, он лучше всего подходит для рисования и набросков.
2.7B
Этот тип карандаша, который почти идентичен 8B, отлично подходит для художественных целей. Рисунки выглядят фантастически на бумаге, так как она излучает очень темно-серый оттенок, который прилипает к бумаге.
3. 6B
Этот карандаш лучше всего подходит для художников, поскольку он разработан специально для добавления темных тонов в ваши рисунки. Это отличный выбор, если вы хотите создавать портреты с реалистичной текстурой кожи, меха или ткани.
4. 5B
Этот карандаш значительно мягче, чем, скажем, карандаш 2B, и оставляет более темный отпечаток, чем предыдущие. Это связано с тем, что карандаш будет мягче и будет иметь более высокое число B.
5. 4Б
Карандаш 4B — отличный вариант для черчения и рисования, потому что он немного легче, чем те, что были до него. Использование этого карандаша понравится всем, кто увлекается искусством и рисованием.
6. 3B
Этот карандаш ближе к светло-серому и представляет собой смесь темных и светлых оттенков. Это идеальный выбор для людей, которые предпочитают, чтобы их работы имели светлые тона с легкими темно-серыми оттенками.
7. 2B
Карандаш 2B предлагает хороший диапазон тонов или значений от светлого до темного оттенка и лучше всего подходит для средних и темных оттенков.
Он часто используется для художественных приложений, особенно для черчения, затенения и рисования.
8. HB
Грифель этого карандаша находится ровно посередине диапазона. Значительно твердый карандаш, даже для рисования, HB достаточно твердый карандаш.
Буква «H» означает твердость карандаша, а буква «B» означает, насколько темным будет след, сделанный этим конкретным карандашом.
Простые техники карандашного наброска портретов
Понятно, почему карандашный набросок так долго был популярным жанром искусства. Карандашный набросок гибок, портативен и требует всего несколько простых художественных принадлежностей. Вы можете сделать потрясающее произведение искусства, которое очень сложно, используя всего несколько простых инструментов.
Карандашом можно рисовать в самых разных стилях, от простых линий до замысловатых рисунков и набросков. Ваши карандашные рисунки могут выйти на совершенно новый уровень, если вы освоите ряд различных техник рисования, добавляя большую глубину и утонченность создаваемым вами произведениям искусства.
Здесь мы предлагаем несколько методов рисования карандашом, которые вы можете использовать для своего будущего дизайна. Откройте для себя наши лучшие советы и методы рисования, читая дальше.
Выбор инструментов для рисования
Разнообразие ваших техник не обязательно ограничивает оттенки, текстуры и тени, которые вы можете создать на странице. Вы можете сильно ограничивать себя, если не знаете, как использовать свое оборудование. Более твердые графитовые карандаши обычно дают более жесткую линию и более острую отделку, в то время как более мягкие графитовые карандаши обычно позволяют получить более темный и мягкий тон. Наличие множества вариантов карандашей в вашем наборе инструментов для рисования имеет решающее значение для создания наилучшей работы.
Перекрестная штриховка и штриховка
Эти методы широко используются и хорошо работают для придания глубины вашим эскизам посредством затенения. Штриховка и перекрестная штриховка находятся в верхней части списка умений, которым вы должны научиться, когда дело доходит до известных техник рисования карандашом, которые могут улучшить ваши проекты.
Чтобы создать тень и глубину в вашем рисунке, вы должны просто нарисовать последовательность линий, параллельных основной линии. Эти линии не должны пересекаться. Последовательность линий, нанесенных таким же образом, но в местах их пересечения, называется перекрестной штриховкой. Затенение на вашем рисунке будет темнее, чем ближе эти линии друг к другу.
Штриховка
Подобно штриховке или перекрестной штриховке, штриховка — это практика добавления точек к изображению для улучшения затенения и глубины. Воздействие увеличивается с близостью точек. Используйте более мягкий графит для этого эффекта, так как он получается темнее, чтобы ваши точки выделялись и производили большее впечатление.
Каракули
Все писали случайные каракули на листе бумаги во время ожидания телефонного звонка. Тем не менее, каракули могут быть очень успешным подходом к рисованию. Неправильные, неровные и определенно не прямые линии на картине можно использовать для идентификации наброска.
Изображение, которое было слегка искажено случайными движениями по бумаге, может казаться темнее, поскольку дополнительные беспорядочные линии нарисованы близко друг к другу.
Кружение
Просто измените силу нажатия на карандаш, чтобы изменить создаваемый им тон. Вы можете использовать короткие круговые штрихи, чтобы придать переходам более целостный эффект. Важно помнить, что вы не должны рисовать крошечные круги с очевидными линиями. Вместо этого оказывайте давление, вращая карандаш по кругу. Карандаш с большим износом лучше подходит для этого метода.
Смешивание и мягкое затенение
Плавное затенение — хороший вариант, если вы хотите придать рисунку более четкий эффект затенения. Есть и другие способы сделать это, например, смешав перекрестную штриховку или штриховку пальцем или сложенным листом бумаги. В результате ваш эскиз будет выглядеть более гладким. Кроме того, вы можете растушевывать, просто наклоняя карандаш, чтобы использовать более широкий край, что приводит к более крупным линиям, которые напоминают тени и тени.