Рисунки карандашом самые сложные: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Сложные картинки для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть сложные картинки для срисовки.

Рисунок лошадь.

Рисунок сердце в руках.

Рисунок сова.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок дракон.

Рисунок черепаха.

Сложный рисунок девушка.

Рисунок джокер.

Рисунок девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Сложный рисунок для срисовки.

Красивый рисунок для срисовки.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Рисунок Миньон.

Рисунок глаз.

Рисунок русалка.

Рисунок череп.

Рисунок девушка.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок роза.

Рисунок кошка.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок девушка.

Девушка у окна

Красивая лиса

Невероятный единорог

Красивая девушка

Роскошный единорог

Панда в чашке

Пандочка

Девушка и цветы

Волчица и девочка

Узоры природы

Красивый рисунок

Красивая лошадь

Красивый попугай

Кролик

Большой попугай

Девочка

Спящий зайка

Красивый кот

Единорог

Тигр

Девушка с узорами на лице

Роскошная красавица

Блондинка в кепке

Длинноволосая красотка

Девушка

Красивые глаза

Аниме-девочка

Лев

Пара волков

Олень

Девушка в маске

Мне нравится27Не нравится6

Самые сложные рисунки девочек (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Красивые Каран для девушки

Крутые картинки для срисовки для девочек

Раскраски девушки

Christina Lorre рисунки

Рисунки для срисовки

Раскраски девушки

Крутые рисунки

Картинки девушки нарисованные

Классные девочки для срисовки

Рисунки карандашом

Раскраски девушки

Нарисовать девушку

Раскраски для девочек антистресс

Портрет Арианы Гранде

Рисунки для скетчбука девушки

Раскраски для девочек сложные

Крутые девушки карандашом

Christina Lorre рисунки

Раскраска для девочек

Красивые рисунки

Рисунки милых девушек

Красивые рисунки карандашом

Рисунки для срисовки

Черно белые рисунки девушек

Рисунки лёгкие для девочек

Christina Lorre рисунки

Рисунки для срисовки девочки

Вероника Жемчугова

Длинные волосы мультяшные

Милые рисунки

Красивые современные рисунки карандашом

Идеи для рисования карандашом

Красивые несложные рисунки

Раскраски антистресс люди

Мия Бойко для срисовки

Рисунки девушек в стиле животных

Популярные рисунки для срисовки

Эскизы рисунков

Интересные рисунки для девочек

Средние рисунки для срисовки девочек

Красивые скетчи карандашом

Рисунки для девочек

Красивые рисунки карандашом для срисовки

Раскраски девушки

Раскраски 10 лет красивые

Модные раскраски

Раскраски для девочеккрассивые

Красивые рисунки девушек карандашом

Рисунки Cassandra Calin

Красивые и простые рисунки

Красивые рисунки девушек карандашом

Раскраска Мия Бойко певица

Срисовки для девочек

Раскраски антистресс девушки

Дудл раскраски для девочек

Раскраски антистресс АН

Прекрасные незнакомки раскраска

Девушки для срисовки

Раскраски аниме модные

Современный антистресс

Очень красивые рисуночки

Рисунки для девочек

Причёски для девочек для срисовки

Раскраски для девочек сложные

Очень сложный рисунок человека (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Раскраски для девочек сложные

Сагаки Кейта

Раскраски для девочек сложные

Раскраски антистресс для мужчин

Графические рисунки гелевой ручкой

Раскраски для подростков очень красивые сложные

Портрет из линий

Раскраски для девочек сложные

Графические рисунки

Очень сложная раскраска в мире

Необычные рисунки карандашом

Раскраска антистресс

Керби Розанес метаморфозы

Раскраска антистресслошад

Картины карандашом для срисовывания

Раскраски для девочек сложные

Антистресс очень сложные

Самая трудная раскраска в мире

Идеи для рисования людей

Красивые рисунки карандашом

Пуантель линером

Сложные арты

Раскраска антистресс девушка Эльф

Наброски Билли Айлиш

Экстремальные раскраски Керби Розанес

Душан Кртолица

Душан Кртолица художник

Душан Кртолица энциклопедия

Техники рисования портретов

Красивые каракули

Красивые картины карандашом

Карандашом сложные

Рисунки девушек карандашом

Рисунки гелевой ручкой сложные

Майк Тайсон арт

Толпа людей рисунок

Керби Розанес

Рисунки ручкой

Сербский художник Душан Кртолица

Художник Керби Розанес

Кëрби Розанес

Ватман для рисования

Красивые скетчи

Девушка природа рисунок карандашом

Мандалы для раскрашивания животные

Рисунки карандашом

Сложные картины карандашом

Анубис Керби Розанес

Керби Розанес Аниморфия

Антистресс дракон

Самый трудный рисунок в мире

Необычные картины карандашом

Красивые рисунки карандашом

Ангел или демон для срисовки

Набросок карандашом легкий

Раскраски для взрослых мужские

Лицо одной линией

Самые сложные рисунки в мире фото

Красивые рисунки карандашом

Керби Розанес метаморфозы

Сложный рисунок на компьютере

Рисунки для срисовки парочки

Самый детализированный рисунок

Картины карандашом

Картины Керби Розанес

Как нарисовать самые реалистичные и сложные рисунки. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Картины маслом и акварелью

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.

01. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.

02. Стефан Mарку — Кошка

«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».

03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд

Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».

04. Кейт Мур — Биг-Бен

Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.

05. Поль Кадден — Душ

Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.

06. Rajacenna — Вы не одиноки

Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг — Тигр

Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.

08. Джей Варма — Мать

Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.

09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон

Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.

10. Дирк Дзимирски — Frozen

Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей — от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.

11. Линда Хубер — Лампочка

Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.

12. Кен Ли — SADA Beats

Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.

13. Михали Анита — Утренняя роза

Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок — дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.

14. Damien May — Вчера

Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.

15. Дэвид Као — Audi R8

Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.

16. Хелен МакНиколос — Носорог

Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.

17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый

Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.

18. Роберт Ивс — Учитель

Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.

19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst

Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.

20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн

23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.

21. Энди Бак — Dimples

Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.

22. Джастин Мейерс — Smitty

Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».

23. Майк Райдер — Дедушка и внучек

Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.

24. Джози Фабри — Eternal Sunshine

На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Часть 2

Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.
- Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.
- Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

Часть 3

Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).

Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

Часть 4

Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.
- Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
- Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.
- Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
- Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
- Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
- Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
- Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
- Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.
- Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

Часть 5

Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.
- Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.
- Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
- Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
- Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
- За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
- К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

Часть 6

Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.
- Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
- Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.
- Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.

Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
Получайте удовольствие от процесса рисования!
Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Как смешать цветные карандаши

Цветные карандаши, пожалуй, самые простые материалы для творчества. С ними легко освоит рисование и ребенок, и новичок.

Однако есть некоторые особенности. Например, цветные карандаши физически нельзя смешивать. А для создания необычных и оригинальных оттенков нужно использовать оптическое смешение. В этом руководстве вы узнаете, как смешивать цветные карандаши ниже.

8 советов по лучшему смешиванию цветов при рисовании цветными карандашами

Наносите краски очень тонкими слоями друг на друга.Конечный результат будет зависеть от того, в каком порядке наносятся цвета: как от темного к светлому, так и наоборот.
Создание оптического смешивания цветов с перекрестной штриховкой. Сначала нарисуйте параллельные линии одним цветом, затем нанесите другой цвет.
Усильте цвет, сильнее нажимая на карандаш или нанося штрихи как можно ближе.
Используйте технику пуантилизма для рисования небольших участков. Крошечные точки разных цветов легко визуально смешиваются.
Получите более темный оттенок, наложив темный цвет на светлый.Если сделать наоборот, то будет более светлый цвет. Например, если нанести синий поверх желтого, получим темно-зеленый, а если желтый на синий, то светло-зеленый.
Попробуйте создать все остальное из трех цветов. Все, что вам нужно, это фиолетовый (красный), синий и желтый.
Выбирайте слегка шероховатую бумагу. Пигмент лучше держится.
Используйте очень мягкие карандаши. Их легче смешивать и смешивать.

Многие любят рисовать цветными карандашами. Они очень удобны.Для начала вам понадобятся несколько цветных карандашей и блокнот. Подготовка и очистка выполняются мгновенно, материалы легкие и портативные, а грязные или токсичные растворители не нужны. Кроме того, рисунок цветными карандашами — это очень изысканное и элегантное произведение искусства. Она может конкурировать с картинами, созданными любыми другими способами.

Помимо удобства и универсальности, большое преимущество цветных карандашей заключается в возможности контроля, который они обеспечивают. Вы можете выполнять легкую работу, тяжелую работу или что-то среднее между ними.Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы нарисовать дизайн легкими штрихами, которые позволят просвечивать цвет бумаги. Помимо использования цветных карандашей, вы можете использовать их для создания слоев сплошного покрытия. Так как цветной карандаш в основном сухой носитель, вам не нужно беспокоиться о времени высыхания рисунка. Вы можете уйти с работы, а затем вернуться и продолжить с того места, на котором остановились. Вы можете начать и остановить в любое время.

Цветные карандаши забавны и подходят как для рисования, так и для рисования.Вы найдете цветные карандаши, достойные вашего репертуара, независимо от того, какой другой носитель вам нравится.

Эти рекомендации идеально подходят для начинающих и художников, не умеющих рисовать карандашами. Используйте эти инструменты и эти советы. Узнайте, как начать и как рисовать цветными карандашами.

Типы бумаги, используемые для рисования цветными карандашами

Любая хорошая бумага для рисования подходит для цветных карандашей. Мелкозубчатая прочная бумага или картон для иллюстраций лучше всего подходит для наслоения и полировки.Не вся бумага может выдержать давление карандаша, особенно если вы наносите несколько цветов путем полировки и смешивания. Бумага с шероховатой поверхностью может создавать интересные текстуры, но неровные поверхности не способствуют получению ровных слоев цвета. Экспериментируйте с различными материалами, пока не найдете лучший для своей работы. Вот несколько хороших поверхностей для начала:

Акварельная бумага горячего прессования

Имеет гладкую поверхность и пригоден для работы. На такую бумагу карандашами можно наносить много слоев краски и получать отличные результаты при смешивании.

Bristol Board — хорошая легкая доска с двумя типами поверхностей

Одна сторона представляет собой очень гладкую пластину, отлично подходящую для наслоения и смешивания, а другая сторона представляет собой пергамент, который имеет более текстурированную поверхность и менее поддается смешиванию и полировке.

Бумага для рисования углем

Доступен в различных цветах, с гладкими и текстурированными сторонами, подходит для различных художественных техник.

Советы и рекомендации по рисованию цветными карандашами

Благодаря этим советам и основным приемам рисования карандашом вы сразу же будете готовы к творчеству.Откройте для себя методы затенения и смешивания цветов. Вы также можете узнать больше о создании текстуры на своих рисунках с помощью DVD-диска Colored Pencil Texture Painting with Gary Green.

Затенение

Каждый штрих наносится из стороны в сторону и создает гладкий, ровный слой цвета. Для постепенного растушевывания легким касанием карандаша создается легкий оттенок цвета.

Штриховка

Ряд равномерно расположенных параллельных линий оставляет мало видимой белой или цветной нижней поверхности.Затенение цветным карандашом добавляет текстуру вашим композициям.

Перекрестная штриховка

Штриховка наносится наклонно для создания слоев цвета или достижения определенного эффекта. Для тонких ровных линий держите кончики карандашей острыми.

Затенение

Цвета наносятся с сильным равномерным давлением, и они смешиваются или смешиваются, создавая на бумаге гладкое сплошное покрытие. Секция рисования полируется бумажными карандашами для растушевки или гладким металлическим инструментом. Делается это круговыми движениями и под сильным нажимом для придания блеска.Сначала шлифуются светлые участки.

Смешивание

Цветные пигменты

наносят сильным равномерным нажимом и смешивают белым или светлым карандашом (например, кремовым или светло-серым). В результате получается гладкий, равномерный цвет. Для смешивания цветов можно использовать кисть с жесткой щетиной. Способ смешивания цветных карандашей поможет добавить глубины вашим рисункам. Смешивание или смешивание с бледной охрой придает металлическим поверхностям старинный или старинный вид. Кроме того, вы можете использовать облачно-синий цвет, чтобы показать атмосферную перспективу.Прозрачный маркер также можно использовать для смешивания слоев цвета. Перманентные маркеры подходят для стирания или подкрашивания рисунков.

Остекление

Неравномерное или прерывистое наложение одного цвета на другой, при этом основной цвет будет виден в верхнем слое.

Граффити

Рисунок, процарапанный острым инструментом через толстый верхний слой цветного карандаша, показывает основной цвет или бумагу. Эта техника полезна для рисования кошачьих усов, волос или других мелких деталей.Будьте осторожны, чтобы не повредить поверхность бумаги.

Воздействие растворителя

Использование растворителя, такого как уайт-спирит, смягчает цветное покрытие и создает широкий спектр захватывающих эффектов. Наносить ватным тампоном или кистью.

Необходимые инструменты для рисования цветными карандашами

Рисунки цветными карандашами для срисовки потребуют несколько дополнительных инструментов, например, точилку и ластик. Необходимо позаботиться о правильном освещении, серьезно подойдя к выбору осветительного прибора: неправильное освещение может негативно сказаться на здоровье.

Точилки

Многие техники рисования требуют, чтобы грифель оставался острым, а для этого его придется постоянно подтачивать. Вы можете купить ручные точилки, которые требуют вращения карандаша. Однако при таком варианте стилус может сломаться.

Профессионалы рекомендуют отдавать предпочтение современным электрическим точилкам. Некоторые модели требуют подключения к сети или работают от батареек. При таких вариантах поломка грифеля сведена к минимуму, поскольку нет необходимости вращать карандаш: достаточно зафиксировать его в одном положении.

Когда нужна ручная точилка, лучше приобрести металлическую, в которой лезвия могут меняться по мере потери остроты.

Ластики

Хотя с цветного карандаша стереть след сложнее, чем с простого, но без ластиков в работе обойтись сложно. Профессионалы используют их не для стирания, а для смягчения тонов, необходимых практически для любого рисунка.

Для работы необходимы ластики 3 видов:

Пластик. Похоже на кусок сырой резины.Он может эффективно удалить первоначальный рисунок линии, не повреждая при этом бумагу. После прохождения по нему таким ластиком поверхность материала не выглядит лохматой.
Розовая жемчужина. Их рекомендуют использовать при создании больших чертежей. Одной из их главных отличительных черт является розовый цвет. Эти ластики не оказывают негативного воздействия на бумагу.
Ластики для пишущих машинок. Это изделия, напоминающие карандаши и имеющие на конце небольшие кисточки. Главное их преимущество – жесткость.С их помощью можно удалить те детали рисунка, с которыми не справляются другие ластики. Это отличный инструмент для создания четких краев. Но только пользоваться таким средством нужно с осторожностью. Ведь он очень твердый, поэтому может оставить на поверхности значительные повреждения.

Механические карандаши

С их помощью можно создавать начальные линейные чертежи. Механические карандаши отличаются от обычных карандашей тем, что оставляют легкие линии и легко удаляются пластиковым ластиком.

При создании чертежа графитовые линии можно заменить на цветные.

Трафареты

С помощью трафаретов можно рисовать круги. Их часто используют для рисования глаз.

Цветной карандаш

Карандаш на грифеле без пигментов также потребуется для работы. Это поможет смешать цвета, а также смягчить края. При его использовании не будет необходимости добавлять больше цвета.

Источники

Журналы — лучший способ тренировать навыки рисования.Вырезанные изображения можно сортировать по группам и размещать в разных папках. Не нужно пытаться скопировать фото. Их следует использовать только для практики.

Сетки на прозрачной кальке

Создание рисунков цветными карандашами для срисовки удобнее, когда изображение разделено на несколько одинаковых квадратов. В этом поможет специальная сетка, которую достаточно наложить на исходное фото.

Ватные тампоны

Они могут потребоваться, если требуется применение растворителя.

Также часто нужны для полировки изображения.

Кисть для рисования

Цветные карандаши неизбежно оставляют мелкие крошки на поверхности бумаги. Впоследствии они размазываются по холсту, в результате чего трудно удаляемые пятна. Чтобы предотвратить размазывание, эти крошки необходимо вовремя удалять. Тот, кто не имеет опыта рисования карандашами, скорее всего, попытается сделать это ладонью.

Однако в этом случае рисунок испортится, потому что крошки будут втираться в бумагу.Чтобы смахнуть нежелательные крошки, рекомендуется использовать специальную рисовальную кисть, щетина из конского волоса.

Удлинители для карандашей

Небольшие устройства, называемые удлинителями, помогают изменять длину карандашей, когда они слишком короткие, чтобы держать их в руке во время работы.

Карандаши удлиненные с таким приспособлением легче затачивать.

Фиксаторы

Недостаточно нарисовать картинку. Это все еще должно быть на бумаге. Для этого используются специальные фиксаторы.Они защищают готовый рисунок и предотвращают выцветание воска.

Как закрасить цветной карандаш

Вы можете использовать несколько разных подходов к смешиванию цветных карандашей. У каждого будет свой внешний вид, а для некоторых потребуется несколько дополнительных расходных материалов. Опять же, эксперименты жизненно важны, поэтому обязательно проверьте каждый из них на бумаге для рисования, с которой вы работаете, прежде чем применять какой-либо из них к реальному рисунку.

Многослойный карандаш

Самый простой способ смешать цветные карандаши — использовать одинаковые карандаши.Однако добавление бесцветного перьевого карандаша в ящик для рисования делает этот метод намного проще.

Смешайте цветные карандаши, нанося легкие слои каждого цвета. Нанесение слишком толстого слоя поначалу — одна из самых больших ошибок, которые вы можете совершить, поэтому начинайте медленно и постепенно наращивайте цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия в середине и постепенно перекрывайте каждый слой дальше.

Вы также можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешивать цвета без добавления пигмента.Сначала нанесите тонкий слой бесцветного блендера, а затем добавьте самый светлый цвет. Темные цвета трудно растушевывать, если они прилипают к бумажным волокнам, поэтому эта база помогает решить эту проблему.

Намазывание бумагой и тортильями

Если вы обнаружите, что вариант «только мелки» не дает желаемой комбинации, вы можете использовать бумажный продукт для смешивания мелков. Это не должно быть необычным. Может помочь небольшая мягкая ткань, бумажное полотенце или туалетная бумага.

Тортильоны (смесительные палочки) обычно используются для угля, но они также отлично подходят для размазывания карандашей.Они обеспечивают точное затенение и могут стать ценным дополнением к вашему набору карандашей. Для более дешевого варианта можно использовать ватные палочки.

При использовании этих инструментов для сухого смешивания начните с толстого слоя цветного карандаша для достижения максимального эффекта. Полировка — добавление столько пигмента, сколько может вместить ваша бумага — часто используется, но вы можете обойтись и более легкими слоями с правильной комбинацией карандаша и бумаги.

Эти методы слегка приподнимают пигмент, создавая более зернистый эффект, чем простой многослойный карандаш.Попробуйте его вместе с техникой наслоения и экспериментируйте, пока не найдете идеальную комбинацию для своего рисунка.

Смешивание с растворителями

Еще одним вариантом для еще большего эффекта смешивания является использование растворителя. Они наносятся поверх цветного карандаша и должны выполняться только на очень прочной бумаге. Чтобы убедиться, что ваша бумага выдерживает выбранный вами растворитель, проверьте ее и дайте ей высохнуть. Следите за любой деформацией или повреждением.

Бесцветные фломастеры на основе растворителя могут смягчать и растушевывать цветные карандаши, создавая эффект акварели.С акварельными карандашами вы можете получить лучшее из обоих миров, используя воду, чтобы размазать и наложить полированный цвет. Они сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом. Они насыщают и заполняют бумагу, оставляя меньше волокон белой бумаги, чем более легкое нанесение цветного карандаша.

Разбавители на масляной основе, такие как скипидар, могут пачкать цветные карандаши, поскольку они растворяют воск. Это одна из самых сильных смесей, которые вы можете получить. Однако они токсичны и должны использоваться с осторожностью, поэтому соблюдайте меры предосторожности.

Для более легкой смеси используйте не более 70-процентного медицинского спирта (если покрепче, то пигмент исчезнет). Вы можете использовать разбавитель резинового цемента для более интенсивной смеси, чем скайпеноид.

Каждый раз, когда вы используете растворитель для цветных карандашей, осторожно работайте кистью, ватным тампоном или ватным тампоном. Поверхность бумаги легко повредить или стереть пигмент. Кроме того, чем толще основа цветного карандаша, тем лучше будет эффект смешивания и тем меньше вероятность того, что вы повредите рисунок.

Различные карандаши и пигменты будут по-разному работать с каждым растворителем. Всегда тестируйте новые комбинации и делайте заметки, если хотите запомнить успех. Вы можете даже подумать о том, чтобы сделать образцы образцов в одном из своих альбомов для рисования.

Смешение цветов

Начните с создания цветового круга, показанного ниже. Фиолетовый, оранжевый и зеленый являются вторичными цветами, и их можно получить, смешивая основные цвета, чтобы получить широкий спектр оттенков. Так, например, вы можете заметить, что темный ультрамарин и цикламен ближе к фиолетовому, чем другие оттенки синего и красного.

Попробуйте смешать все пары цветов и обратите внимание на оттенки получившихся вторичных цветов — от ярких до тусклых. Здесь я показал некоторые оттенки зеленого, полученные путем смешивания трех желтых оттенков с тремя синими.

Теперь попробуйте смешать цвета в разных пропорциях, чтобы получить еще более широкий диапазон оттенков. Начните с самых ярких вторичных цветов — ниже представлены три оттенка светло-оранжевого, полученные путем смешивания золотисто-желтого и алого. Попробуйте получить разные оттенки ярко-зеленого (смешивая лимонно-желтый и синий) и ярко-фиолетового (цикламеновый и темный ультрамарин).

Теперь потренируйтесь смешивать тусклые тона зеленого, оранжевого и фиолетового. Они могут варьироваться очень широко, приближаясь к коричневому или серому, так как в каждой паре цветов есть частица третьего основного цвета. Так, в показанных ниже тусклых оттенках фиолетового, синего и алого содержится примесь желтого.

Смешав три основных цвета, можно также получить коричневый, серый и даже черный. В красновато-коричневом цвете больше красного, в светло-коричневом больше желтого, а в сером (голубовато-коричневом) больше синего. Чем темнее оттенок серого, тем ближе этот цвет к черному.Ниже приведен цветовой код, показывающий соотношение того или иного основного цвета (это соотношение регулируется большим или меньшим нажимом на карандаш).

Оттенки коричневого, серого и черного смещаются в сторону определенных первичных и вторичных цветов. Вы можете добавить эти смеси к основным и дополнительным цветам, если хотите сделать их глубже, тусклее или темнее. Ниже показано, как меняются три оттенка красного. Цвет, указанный перед точкой (.), применяется по всему образцу, сильнее или слабее, в зависимости от того, какой оттенок вы хотите получить.Цвета после точки используются только в тусклых и темных областях образца, оставляя остальную часть образца светлее и бледнее.

Продолжайте экспериментировать с цветом по своему усмотрению. Чем больше вы будете это делать, тем быстрее поймете природу цвета, что очень поможет вам при создании ваших рисунков.

Часто задаваемые вопросы

Чем акварельные карандаши отличаются от других цветных карандашей?

Акварельные карандаши выглядят и ощущаются как цветные карандаши на основе воска, но связующее вещество в акварели водорастворимо.Это позволяет художнику использовать влажную кисть для смешивания цветов и создания тонких слоев краски, мягких краев и многих других эффектов. Вы можете быть шокированы, когда увидите результат рисования акварельными карандашами. Вы можете открыть для себя еще больше возможностей для рисования цветными карандашами в Colored Pencil Scenic Glow Сесила Бэрда. Акварельные карандаши — это увлекательный инструмент, позволяющий художнику мгновенно переключаться с рисования на живопись.

Совместимы ли разные марки цветных карандашей?

Да, но твердость цветных карандашей зависит от марки.Более мягкие карандаши легче наносить на более твердые. Восковые карандаши можно использовать с акварелью, но они не будут реагировать на воду таким же образом.

Как исправить и предотвратить восковое поседение?

Восковой налет – это беловатый налет на воске, который появляется из-за нанесения воскового карандаша. Чтобы удалить восковой налет, протрите поверхность бумаги мягкой тканью. Чтобы этого больше не повторилось, слегка распылите на рисунок два-четыре слоя закрепителя. Содержите поверхность бумаги в чистоте. Используйте мягкую кисть, чтобы подмести разбросанные частички краски и пыль, особенно после применения такой техники, как граффити (соскабливание слоя краски).

Как хранить и отображать рисунки цветными карандашами?

Когда картина будет закончена, сбрызните ее фиксирующим спреем, чтобы она не размазывалась и не отслаивалась. Ваши работы лучше всего хранить в коробках или в плоском файле. Между рисунками желательно положить листы целлофана или кальку. Для лучшей защиты картин подумайте о матировании. Цветные карандашные рисунки следует размещать под стеклом, чтобы защитить их от повреждений и загрязнений.

Долговечны ли цветные карандаши?

Прочность цветного карандашного рисунка зависит от поверхности, на которую он нанесен.Создание вашего произведения искусства на бескислотной бумаге гарантирует, что картина продержится дольше. Берегите карандаши от резких перепадов влажности или температуры и храните их вдали от источников тепла. Мы надеемся, что вам будет полезно смешивать цветные карандаши.

Что сложнее всего рисовать? (Это не другой глаз) — Enhance Drawing

Мы, художники, часто говорим о том, что труднее всего нарисовать каждому из нас. Но после стольких разговоров я решил записать все мнения и найти победителя в том, что было сложнее всего нарисовать.Итак, каков ответ?

Многие художники считают, что рисовать руки труднее всего из-за всевозможных положений и деталей. Рисование рук представляет собой сложную задачу для художников, потому что многим не хватает опыта, что делает ошибки более распространенными.

Но интересно, почему их так сложно рисовать. Я поделюсь остальными самыми сложными вещами для рисования после причин!

Почему так сложно рисовать?

Рисовать руку сложно по трем основным причинам: то, что мы думаем, что знаем, опыт и сложность.

Что мы думаем, что знаем: Наличие такого постоянного контакта с нашими руками теоретически должно облегчить рисование рук, но это не то, что делает мозг, когда он так тесно связан с объектом. Видите ли, наш мозг не обращает внимания на детали, а видит вещи в целом, потому что это наиболее эффективно, поэтому мысленные образы любого объекта, который, как вам кажется, вы хорошо знаете, на самом деле очень расплывчаты. Если вы продолжите и попытаетесь нарисовать руку по памяти, результатом будет мысленный образ ваших рук.Если вы не посвятили много времени рисованию рук, результатом будет рисунок, напоминающий руку, но не очень точный в реальности.
Опыт. Обычно, многие начинающие художники начинают рисовать с лиц и всего, что с этим связано, а руки обычно не являются тем, чем вы овладеваете в первую очередь, поэтому у вас нет никакого опыта, когда дело доходит до их рисования. И это нормально; руки могут быть не самой интересной вещью для рисования, когда вы только начинаете.Но проблема в том, что когда вам нужно добавить их на свои рисунки, задача будет довольно сложной.
Сложность. Можно подумать, что руки легко рисовать из-за того, как они выглядят, пока вы не попытаетесь их нарисовать. Руки — очень сложные объекты и имеют миллионы вариаций в зависимости от положения рук, точки зрения, размера/длины и даже веса. Чтобы научиться правильно рисовать руки, нужно их много изучать. Конечно, вы также можете очень хорошо рисовать по референсу, и в этом случае вы, вероятно, сможете нарисовать любую руку, находящуюся перед вами, или вообще любой другой объект.Но в целом хорошо рисует.

Советы искушенных:

1- Чтобы рисовать руки, особенно если вы начинающий художник, подумайте о том, чтобы забыть все, что вы о них знаете, и сосредоточьтесь на том, что вы видите, а не на том, что вы знаете. Отличное упражнение для того, чтобы ваш мозг сосредоточился на рисовании того, что он видит, — это перевернуть референс рисунка вверх дном, а затем нарисовать его. Я знаю, это странно, но поверь мне.

2- Начните с простого, выберите самую простую руку, которую вы найдете в Интернете, и нарисуйте ее.Периодически повышайте уровень, и станет пациентом . Рисование – это искусство, которому может научиться каждый!

Список
10 самых сложных вещей для рисования
Как и было обещано, вот полный список самых сложных вещей для рисования, составленный 128 художниками, которых я опросил.

1.
Руки
Маленькие драгоценные инструменты, которые не могут даже легко рисовать. Сорок один люди считают, что рисовать это сложнее всего.

2.
Лица
На самом деле этот рисунок был близок к тому, чтобы быть первым, и я понимаю, почему, потому что я считаю, что лица рисовать гораздо сложнее, чем руки. Тридцать четыре человека считают, что рисовать это сложнее всего.

3.
Волосы
Тьфу, особенно когда вы видите этого человека с сумасшедшей/фантастической прической. Почему все не могут просто облысеть? Так легче рисовать. Семнадцать люди считают, что рисовать это сложнее всего.

4.
Другой глаз Это было сделано специально! Ха-ха-ха
Распространенная шутка среди художников-рисовальщиков: я могу нарисовать что угодно, кроме второго глаза. Да, иногда можно напутать с пропорциями. Десять людей считают, что рисовать это сложнее всего.

5.
Лошади
Красивые животные, которых сложно нарисовать. Особенно их ноги, и когда ваш рисунок — черная лошадь. Семь люди считают, что рисовать это сложнее всего.

6.
Себя Автопортрет Винсента Ван Гога
Думаешь, ты знаешь себя? Подумать дважды! Рисовать себя невероятно сложно, потому что вам легче увидеть все различия или ошибки, и это мешает вам быстро двигаться вперед. Шесть люди считают, что рисовать это сложнее всего.

7.
Транспортные средства
И мы говорим только о внешнем виде транспортного средства. Технические чертежи транспортных средств изнутри очень сложны. Пять людей думают, что это самое сложное в рисовании.

8. Вода By Paul-Shanghai

В особенности освещение, воду на поверхностях, таких как лица, может быть еще сложнее нарисовать. Четверо людей думают, что это самое сложное в рисовании.

9.
Черепа
Черепа могут быть сложными, когда вы начинаете рисовать их с разных точек зрения. Трое человеков считают, что рисовать это сложнее всего.

10.Аллигаторы
Думаю, их очень сложно рисовать. Тем не менее, это неожиданный способ закончить список. Но это то, что, как она сказала мне, было самым сложным для нее в данный момент. Один человек считает, что рисовать это сложнее всего.

В общем, какой стиль рисования самый сложный?
Мы начали с того, что руки рисовать сложнее всего, но это популярное мнение! Те основные причины, которые мы упомянули для рук, могут применяться к любому другому сложному рисунку.А то, что считается самым сложным стилем рисования, — это реализм. Рисование лиц, тел, волос, животных, транспортных средств и других людей реалистичным способом может быть столь же сложным, особенно если вы предпочитаете рисовать от руки. Это потому, что в реальности нет линий, и хотя мы можем не очень хорошо рисовать естественно, мы преуспеваем в определении того, что что-то выглядит не так.

Сначала у вас, вероятно, будут проблемы с рисованием рук, но как только вы освоите это, вскоре вы столкнетесь со следующей проблемой.Однако со временем вы достигнете уровня, когда ваши навыки рисования будут настолько хороши, что вы сможете рисовать почти все, что угодно, каким бы сложным оно ни было — практика, практика, практика.

Есть ли что-нибудь, что невозможно нарисовать?
Я вижу это двумя разными способами. Если я могу это видеть или это комбинация многих вещей, которые я могу видеть, то можно нарисовать что угодно. Но если мы войдем в область понятий, я не знаю, насколько вероятно было бы нарисовать человека в шестнадцати разных измерениях.Поскольку никто не знает, как будет выглядеть подобная вселенная, теоретически любой рисунок может претендовать на роль человека в шестнадцати различных измерениях.

Я бы сказал, что некоторые вещи невозможно нарисовать с объективной позиции, как вот это понятие.

Вещи, которые я считал очень сложными для рисования
Для меня труднее всего рисовать объекты, которые включают много отражений света, например реалистичный прозрачный пластик перед лицом человека. Чтобы нарисовать такой рисунок, нужно очень хорошо уметь рисовать.

Я в основном рисую мангу и больше не считаю это сложным для себя. Но теперь, когда я начал изучать более реалистичные рисунки, подобные приведенному ниже, я вижу, что еще многое предстоит охватить.

Как я уже сказал в списке, рисовать реалистичные лица было для меня очень сложно. Я бы подумал, что нарисовать настоящее лицо не составит такой большой проблемы, потому что я могу правильно рисовать аниме-лица, но оказалось, что стили невероятно разные. В общем, реализм — это то, что я считаю самым сложным в рисовании, главным образом потому, что я больше всего сосредоточился на манге.

Как вы думаете, что сложнее всего рисовать?
Всегда очень интересно узнать, с чем люди сталкиваются при рисовании и как кто-то может просто дать вам правильный совет. Я хотел бы знать, что, по вашему мнению, сложнее всего нарисовать, чтобы улучшить список выше. Может быть, я могу помочь вам с идеальным советом! Поделитесь своими идеями и комментариями ниже.

Лучшие карандаши для рисования для реалистичных рисунков и набросков

С таким количеством марок графитовых карандашей для профессиональных художников и художников-любителей, h Как вы знаете, какие карандаши для рисования являются лучшими для вас с таким большим выбором?

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, архитектором, иллюстратором или подающим надежды молодым художником, высококачественный графитный карандаш имеет важное значение для результата вашего законченного рисунка или эскиза.

Знакомство с различными продуктами, такими как мягкие и твердые грифели, механические карандаши, бездеревянные карандаши, графитовые палочки и т. д., поможет вам приобрести лучшие карандаши для вашего проекта. Как видите, есть много вариантов для рассмотрения, и если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, будете использовать несколько разных популярных брендов для своих композиций. Каждая марка графитовых карандашей имеет различные качества, которые лучше всего подходят для конкретных задач, таких как рисование тонких линий, создание более темных тонов или прорисовка мелких деталей.

Если вы только что купили блокнот для рисования и думаете, какой хороший карандаш выбрать, не беспокойтесь. Мы вас прикрыли. В этом посте мы объясним разницу между мягкими карандашами и более твердыми карандашами, а также список наших любимых наборов карандашей, чтобы вам не пришлось тратить деньги на карандаш, который будет пылиться в ящике стола.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке

Что такое классы карандашей

Шкалы оценки графита используются для измерения твердости графитового стержня карандаша.

Буква «H» указывает на твердый карандаш.

Чем тверже графитовая сердцевина, тем светлее будет линия на поверхности для рисования.

Чем выше число, тем тверже графитовый сердечник.

Чем меньше число, тем мягче будет графит.

Так что, если вы ищете более легкие пометки, которые легче стереть ластиком-клячкой, вам подойдет карандаш H8 или H6. Существуют также карандаши 9H, но для большинства рисунков такой жесткий грифель не требуется.

Различные карандаши классы

Стандартные «H» карандаши:

H3

H3

H5

H6

H8 (легкий карандаш)

Совет Если вы слишком нажимаете с жестким карандашом, вы увеличит шансы повредить вашу поверхность для рисования.

Всегда используйте легкое прикосновение, когда рисуете карандашами класса «Н». Вы можете сделать область темнее, нарисовав линии с одинаковым уровнем.

«B» указывает на темноту карандашного следа.

Чем выше число, тем мягче будет свинец.

Чем мягче грифель, тем темнее будет отметка на поверхности для рисования.

Если вам нужны экстремально темные оттенки, вам подойдет карандаш B8. Проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что чем мягче грифель, тем труднее удерживать точную точку, что делает почти невозможным проведение тонких линий.Для грубых набросков отлично подойдет карандаш 2В.

Стандартные карандаши «B»

Вы также можете приобрести класс HB. Этот класс находится посередине между классами «H» и «B».

Большинство высококачественных наборов карандашей представлены в полном ассортименте марок. Тем не менее, некоторые наборы не имеют полного ассортимента, и если вам нравится качество конкретной марки, вам, возможно, придется приобретать более твердые или более мягкие сорта по отдельности.

Лучшие карандаши для рисования для профессиональных художников

Для реалистичного рисунка требуется карандаш хорошего качества.Вы хотите быть уверены, что каждый раз, когда вы будете класть карандаш на бумагу, он будет оставлять четкую метку.

Вот список карандашей, которые большинство профессиональных художников имеют в своей мастерской.

Tombow Mono Professional Drawing Pencil

Tombow Mono графитные карандаши — это превосходные карандаши, хорошо известные профессиональным художникам и иллюстраторам. Каждый карандаш изготовлен из графита высокой плотности, заключенного в твердую кедровую древесину премиум-класса. Стержень прочный и устойчивый к смазыванию, что позволит вам каждый раз рисовать идеальную линию.

Черный карандаш для рисования Mars Lumograph

Если вы ищете высококачественный карандаш, который создает угольно-черную линию, черные карандаши для рисования Staedtler Mars Lumograph — это то, что вам нужно. Эти карандаши имеют высокоуглеродистую часть, которая оставляет угольно-черные отметки, которые не могут быть получены обычными карандашами. В набор из 6 карандашей входят 2 карандаша -4B, 2 карандаша — 2B, а также карандаши 6B и 8B.

Графитовые карандаши Caran D’Ache

Caran d’Ache получает свой графит из самых глубоких шахт, чтобы получить лучший доступный углерод.Графит премиум-класса позволяет художникам получить все оттенки серого. Набор из 15 варьируется от 9B до 2H. Если вам нравится рисовать фотореалистичные рисунки, в наборе карандашей Caran d’Ache есть все оттенки, необходимые для создания мягких изменений значений.

LYRA Карандаши для рисования Rembrandt

Лира имеет одинаковые значения с различными классами. Это набор из двенадцати с широким диапазоном твердых и мягких сплавов с ударопрочным свинцом.

Графитовый карандаш Prismacolor Ebony

Карандаши Prismacolor Ebony являются одними из самых продаваемых карандашей Blicks и уже долгое время пользуются спросом у художников.Гладкий атласный грифель идеален для рисования и черчения. Наборы бывают по 2 или по 12 штук.

Карандаши Derwent

Карандаши Derwent — это высококачественные карандаши, любимые многими художниками. Они бывают самых разных сортов, что делает их идеальным выбором для всех проектов рисования.

Графитовый карандаш без дерева

Графитовый карандаш без дерева идеально подходит для покрытия больших площадей за меньшее время. Опытные художники любят универсальность бездеревянных карандашей.Независимо от того, работают ли они над подробными рисунками или заштриховывают фон широкими мазками, представленные ниже наборы карандашей без деревяшек станут прекрасным дополнением к их художественному набору.

Механический карандаш

Вы ищете лучший механический карандаш? В прошлом механические карандаши использовались иллюстраторами, но теперь это обычные карандаши для черчения и рисования. Это идеальный карандаш для рисования четких четких линий. Отрицательной стороной является то, что не так много разных сортов на выбор.

Вот некоторые из самых продаваемых механических карандашей.

Заключительные мысли о лучших карандашах для рисования

Независимо от того, хотите ли вы приобрести карандаши для рисования, деревянные карандаши или механические карандаши для реалистичных карандашных рисунков, лучшие художественные карандаши для вас — это ваш личный выбор. Упомянутые выше карандаши отличаются высоким качеством и идеально подходят для любого уровня мастерства.

Другие статьи, связанные с рисованием

Лучшая бумага для графитовых рисунков

Существует так много различных видов бумаги для рисования, что усложняет выбор правильной бумаги для начинающих художников.Все бумаги для рисования разные, и вы должны понимать разницу, чтобы инвестировать в лучшую бумагу для своих художественных проектов. Зуб, … [Подробнее…]

Набор карандашей для рисования Blick Studio

Набор карандашей для рисования Blick Studio Вы ищете высококачественный карандаш для рисования для своего следующего художественного проекта? Этот обзор карандашей для рисования Blick Studio поделится с вами моим мнением о карандашах для рисования Dick Blick Studio, чтобы вы могли принять лучшее решение о покупке. Вам не обязательно быть… [Читать далее…]

Создавайте забавные задания по рисованию, улучшающие навыки рисования

Задания по рисованию Если вы заинтересованы в улучшении своих навыков рисования или любите рисовать, участие в соревнованиях по рисованию будет мотивировать вас держать карандаш в руке.Что такое задача рисования? Задание по рисованию – это обязательство выполнить серию набросков за… [Читать далее…]

Сколько продаются карандашные рисунки

Продажа карандашных рисунков Вы заинтересованы в том, чтобы научиться продавать рисунки в Интернете, но не знаете, сколько? взимать плату за изобразительное искусство рисунок или эскиз? За последние пять лет в Интернете было продано больше художников, чем когда-либо прежде. Продажи произведений искусства в Интернете растут, и они… [Читать далее…]

Как сделать рисунки менее плоскими — Кэрри Л.Льюис, Художник

Новые художники постоянно сталкиваются с множеством проблем, независимо от того, какой материал они используют. Для тех, кто любит, чтобы их работа выглядела реалистично, самой большой проблемой является научиться делать рисунки менее плоскими.

Это было предметом недавнего вопроса читателя.

Кэрри, я приложил свой рисунок лошадиной головы. Я, наверное, самый худший критик самого себя, поскольку я стремлюсь к совершенству. Рисунок выполнен на белой бумаге Bockingford 120 гр.Было крайне тяжело запломбировать зуб и наложить местами, наверное, 20 слоев. Мне пришлось очень сильно полировать, чтобы получить заливку. Мне было трудно получить чистый край, но я думаю, что это не делает карандаш достаточно острым или вертикальным. Также оказалось труднее, чем графит, показать контуры. Билл Бейн

Как сделать рисунки менее плоскими

Билл поднял несколько тем, заслуживающих обсуждения, но поскольку его главной заботой было сделать свою милую лошадь более реальной, давайте рассмотрим этот вопрос в этом посте.

Билл предоставил рисунок лошади и разрешил поделиться им с вами. Спасибо, Билл!

Ниже приведены два предложения, которые вы можете использовать немедленно.

Контраст жизненно важен для создания реалистичных рисунков или картин на любом носителе.

Цвет важен для реалистичности, но важнее контраст.

Контраст — это то, что происходит, когда на одном рисунке есть очень светлые и очень темные цвета. Каждый рисунок должен иметь темные и светлые оттенки, и эти значения не должны ограничиваться белой частью (например, клеймом лошади) и черной областью (например, уздечками).)

Когда рисунок имеет хорошую контрастность, каждая область также имеет хорошую контрастность. Иногда переходы от одного значения к другому незаметны, но переходы есть.

Взгляните на это сравнение. Левое изображение является исходным изображением. Я увеличил контраст с помощью фоторедактора, чтобы сделать изображение справа. Я сделал светлые значения светлее, а темные — темнее. Других изменений не было, но вы можете увидеть разницу.

Итак, первое, что нужно проверить, если ваш рисунок выглядит плоским, — это контраст.Ваши тени достаточно темные? Достаточно ли света у вас?

Делать темные оттенки еще темнее может быть пугающе, поэтому сфотографируйте свой рисунок и поиграйте с ним в фоторедакторе. Увидев, как это выглядит с более сильными значениями, вы сможете с уверенностью внести эти изменения при сливе.

Когда вы начинаете затемнять значения, делайте это постепенно. Один слой за раз. Слегка надавите и добавьте новый, более темный цвет к другим цветам. Проверяйте свой рисунок после каждого слоя, чтобы не стать слишком темным.

Затенение важно для рисунков, которые выглядят менее плоскими.

Затенение — это процесс добавления оттенков цвета к нарисованной вами фигуре. Эти «оттенки» известны как моделирование.

Моделирование представляет то, как свет освещает объект, и это делается путем рисования плавного перехода значений от светлого к темному. Чем светлее значение, тем больше света на объекте, который он представляет. Чем темнее значение, тем меньше света — тем глубже тени.

Когда вы затеняете форму, вы создаете впечатление, что свет падает на разные ее части в разной степени, и это создает иллюзию того, что объект имеет форму или массу; что занимает место.

и , что делают его менее плоским.

На первом круге нет штриховки. Это просто зеленый. Средний круг показывает среднее количество затенения. Есть свет и тьма, но ни один из них не доведен до предела.

(Я потратил много лет на искусство, похожее на средний круг!)

Третий круг имеет очень темные тени и очень яркие блики. Это больше не круг; это мяч.

Один и тот же принцип применим к каждому предмету.Обратите внимание на то, где находятся тени на исходной фотографии, и сделайте их достаточно темными на своем рисунке.

Может быть проще увидеть, где вам нужно затемнить тени и осветлить светлые участки, взглянув на версию вашего произведения в оттенках серого рядом с версией эталонной фотографии в оттенках серого. Вы можете преобразовать изображение в оттенки серого в фоторедакторе.

Используйте моделирование и контраст, чтобы рисунки выглядели менее плоскими и более реалистичными.

Существуют и другие советы и приемы, позволяющие сделать рисунки менее плоскими (например, отраженный свет и воздушная перспектива), но лучше всего начать с улучшения контраста и моделирования.

И самый простой в реализации!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Почему цифровое искусство так сложно и что с этим делать

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Во многих отношениях технологии сделали нашу жизнь намного проще. Мы можем волшебным образом редактировать фотографии одним щелчком мыши, создавать дизайны из бесконечного количества стоковых фотографий и создавать прекрасные произведения искусства. Подожди, подожди, подожди; последнее не просто.Цифровое искусство на удивление сложно. Может быть, мы любим рисовать карандашом и бумагой и думаем, что это будет простой переход на компьютер или iPad. Тогда мы, к сожалению, разочарованы.

Цифровое искусство настолько сложно, потому что оно опирается на совершенно иной набор навыков, чем традиционное искусство. Многие опытные художники понимают, что они снова новички, когда они переключаются на платформу цифрового искусства и должны заново изучать основы.

Создавать цифровое искусство может быть очень весело, когда вы научитесь этому.Несмотря на то, что поначалу это сложно, награда за все ваши усилия может быть велика.

Вспомните, как вы впервые взяли в руки карандаш или кисть, и как далеко вы продвинулись с тех пор. Точно так же и цифровое искусство. Потратив некоторое время на получение прочной основы в цифровом искусстве, вы будете на пути к получению удовольствия от этой среды.

Давайте начнем с разговора о том, почему, черт возьми, цифровое искусство вообще сложно. Затем мы углубимся в способы, с помощью которых вы можете ускорить процесс обучения и дать толчок своим навыкам цифрового искусства.

Ваши материалы совершенно разные с цифровым искусством и традиционным искусством

Очевидно, вы не будете использовать бумагу, карандаши, ручки и кисти для своего цифрового искусства. По крайней мере, не традиционным способом. Прежде чем погрузиться в цифровое искусство, важно понять, какие инструменты вы хотите использовать и как их использовать. Если вы похожи на меня, вам нравится любой предлог, чтобы купить новую технологию и поиграть с ней.

Однако это может быть недостатком. Вместо того, чтобы брать недорогую бумагу и карандаши, вам придется выложить серьезные деньги, чтобы хотя бы сделать 1 цифровой художественный штрих.

Вы также должны узнать, как работает технология, прежде чем вы сможете начать работу с каким-либо искусством. Все это усложняет ситуацию, которой в традиционном искусстве просто нет.

Вот типы технологий, которые вы, вероятно, будете рассматривать:

iPad и Apple Pencil : это мой выбор для цифрового искусства. Я купил защитную пленку Like Paper для своего iPad, которая придает ему текстурированную поверхность, очень похожую на бумагу.Учитывая, насколько точны и быстры Apple Pencils, они действительно похожи на традиционные карандаши. Я пробовал все остальные варианты из этого списка, но мой iPad и Apple Pencil показались мне наиболее естественными.

Графический планшет: Графический планшет подключается к вашему компьютеру. Вы рисуете на небольшой поверхности планшета прилагаемым пером, и ваш рисунок отображается на вашем компьютере. Я использовал графический планшет, когда впервые погрузился в цифровое искусство.

Они действительно дешевы по сравнению с iPad и Apple Pencil, что может сделать их хорошим способом протестировать цифровое искусство.Тем не менее, я обнаружил, что они действительно неудобны и имеют совершенно другую кривую обучения, чем iPad и Apple Pencil. Итак, если вы приобрели графический планшет и он вам не нравится, не позволяйте этому полностью отбить у вас желание изучать цифровое искусство.

Планшет для рисования: есть планшеты для рисования, похожие на iPad, которые созданы только для цифрового рисования. Некоторые из них очень высокого качества и дорогие.

Как и в случае с iPad, вы можете рисовать прямо на планшете и видеть, как ваши рисунки оживают прямо там.Их используют многие профессиональные художники, но я не рекомендую их, пока вы действительно не посвятите себя цифровому искусству. По крайней мере, вы можете использовать свой iPad для электронной почты или Candy Crush, если хотите. С планшетом для рисования единственное, что вы можете делать, — это цифровое искусство, поэтому вам нужно убедиться, что вы собираетесь использовать его достаточно, чтобы оправдать цену.

Компьютеры: можно рисовать только на компьютере. Многие люди делают это с помощью Adobe Illustrator, используя любой тип ноутбука или настольного компьютера, который у вас есть.Тем не менее, Microsoft Surface Pro — действительно интересный вариант в мире цифрового искусства.

Surface Pro — один из тех компьютеров, которые имеют сенсорный экран и могут быть превращены в планшет в любое время. Что мне нравится в Surface Pro, так это то, что они большие, красивые и обладают мощностью компьютера в чем-то, что вы можете использовать в качестве планшета. Surface Pro — действительно отличный выбор для цифрового искусства, но, как я уже сказал в случае с iPad, приятно, что вы можете использовать его и для других целей.

Прочитав все это, возможно, вам захочется купить шикарную новую технику. Или, может быть, вас раздражает, что вам приходится преодолевать дополнительные препятствия, чтобы начать заниматься цифровым искусством.

К какому бы лагерю вы ни относились, нет никаких сомнений в том, что погружение в техническую сторону вещей является необходимой частью цифрового искусства, чего просто нет в традиционном искусстве. В зависимости от того, насколько вы разбираетесь в технологиях, это может усложнить вашу жизнь в цифровом искусстве.

Многие техники не работают одинаково с цифровым искусством по сравнению с традиционным искусством

Когда вы изучаете традиционное искусство, вы понимаете, как растушевывать, раскрашивать, штриховать, штриховать и смешивать материалы на бумаге. Это займет некоторое время, но вы справитесь. Вы переключаетесь на цифровое искусство и ожидаете, что все будет работать так же, но это не так.

Может быть, вы заходите на YouTube и смотрите какие-то туториалы и совершенно запутываетесь в методах, которые они используют.Почему они так затемняют? Как они сделали эти цвета такими яркими? В цифровом мире все выглядит иначе, чем в традиционном.

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить жизнь Procreate!

Skillshare: Я посещаю МНОЖЕСТВО уроков Skillshare, и они являются причиной того, что я начал использовать Procreate в первую очередь. Эти классы потрясающие, и вы можете пройти их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare

Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на обычную бумагу.Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали правильный размер для вашей модели iPad.

Printful: ОЧЕНЬ приятно видеть свое собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им со всем миром, или вы просто хотите сделать подарок себе или другу, важно иметь отличный принтер. Printful — мой любимый поставщик печати, предлагающий массу высококачественных продуктов для печати ваших собственных работ. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатный аккаунт здесь!

А теперь вернемся к статье!

Многие цифровые художники используют такие вещи, как слои, непрозрачность и шестнадцатеричные коды, для достижения затенения, смешивания, цветов и других художественных эффектов.По сути, они используют технологию в своих интересах. Когда вы только начинаете, это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сложно.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Вместо того, чтобы просто растирать линии карандашом, чтобы получить нужный оттенок, вы создаете набор слоев разных цветов, которые определенным образом накладываются друг на друга. Да, это может быть много.

Многие из этих техник сложны, но именно они делают цифровое искусство таким особенным. Вот почему вы можете смотреть на произведение искусства и чувствовать, что оно светится или что цвета переливаются определенным образом.Во многом именно эти техники делают цифровое искусство таким особенным.

Но, как и любое искусство, цифровое искусство может быть таким, каким вы хотите его видеть.

Есть много сложных вещей, которые вы можете делать с цифровыми художественными платформами. В конце концов, это просто еще один холст, открытый для вашего воображения. Изучите несколько сложных техник или не учите. Это твой выбор. Просто делайте искусство, которое вам нравится.

Также важно четко понимать, что вы МОЖЕТЕ использовать те же принципы затенения, смешивания и смешивания цветов на цифровой платформе, что и традиционно.Собственно, это то, что я чаще всего делаю с Procreate.

Мне нравится рисовать карандашом и бумагой, и я хотел понять, как это сделать в цифровом виде. С небольшими пробами и ошибками я смог воспроизвести тот же эффект и ощущения, которые я получаю от традиционного затенения, с моим цифровым затенением. Я экспериментирую с более продвинутыми функциями Procreate, но я доволен своим цифровым шейдингом.

У меня есть полное руководство по шейдингу в Procreate, которое вы можете посмотреть, если хотите узнать больше!

Цифровое искусство проще, чем традиционное искусство для некоторых вещей

Цифровое искусство проще, чем традиционное искусство, когда нужно стирать, изменять размер, отменять, копировать, вставлять, раскрашивать и анимировать свою работу.В традиционном искусстве вы ограничены тем, что перед вами. С цифровым искусством вы можете вносить большие изменения в свое искусство и холст всего за несколько секунд.

Это ОГРОМНАЯ роскошь — иметь возможность стирать и изменять свой холст сколько угодно раз на своем iPad или планшете. Раньше я был так напряжен, создавая традиционное искусство, потому что оно казалось таким постоянным.
Никаких пятен от пятен! Тем не менее, я стер ТОННУ этой работой!
Что, если я хочу поэкспериментировать или проверить что-то? Что, если бы я сделал ошибку, которую, казалось, делал ВСЕ время?

Что ж, с цифровым искусством об этом можно не беспокоиться! По умолчанию это делает цифровое искусство проще, чем традиционное, в этих важных аспектах.В вопросе о том, проще ли цифровое искусство, чем традиционное, важно учитывать следующие факторы:

мгновенно стереть, не оставляя следов

отменить все, что вам нужно, чтобы

мгновенно скопировать и вставить любую часть вашей работы на совершенно новый холст

мгновенно заменить карандаш, ручку или кисть на почти бесконечное количество вариантов

мгновенно выбрать любой цвет, который вы можете себе представить

использовать в своей работе несколько различных «сред» без дополнительных материалов или инструментов

сделать некоторые части вашей работы невидимыми, пока вы работаете над другими частями

полностью начать сначала с частями вашей работы

оживляйте свои мультфильмы

изменяйте размер и обрезайте свой холст

Это всего лишь краткий список.Как человеку, который ненавидит случайные карандашные линии и ошибки, эти вещи действительно круты. Возможность стирать вещи в одиночку заставила бы меня использовать Procreate.

Тем не менее, вам все еще нужно научиться использовать все эти функции и максимально эффективно использовать их. Это еще одна вещь, которой нужно научиться, когда вы переключаетесь на цифровое искусство.

Все эти функции не обязательно делают цифровое искусство более сложным, чем традиционное искусство, но они заставляют вас мыслить нестандартно, что, естественно, может быть более сложным.Когда вы погрузитесь в цифровое искусство, вам захочется потратить некоторое время на то, чтобы понять все, на что оно способно.

Если вы этого не сделаете, вы все равно сможете использовать платформу, но вы упустите многое из того, что делает ее такой замечательной.

В конце концов, технология намного сложнее, чем лист бумаги. По моему опыту, вам понравятся все лошадиные силы и доступные функции, как только вы в них разберетесь, но поначалу это сложно. Технология приносит столько же проблем, сколько и преимуществ.

Приступайте к работе с мыслью, что вам нужно будет изучить технологию наряду с искусством, прежде чем вы начнете, и вы сделаете свою жизнь намного проще.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Вам нужно другое понимание цветов для цифрового искусства и традиционного искусства

Цифровые художественные платформы, такие как Procreate, дают вам доступ практически к любому цвету, который вы можете себе представить. Если он имеет шестнадцатеричный код и его можно найти на цветовом круге, это честная игра.

Это означает, что вы захотите расширить свои знания о цветах.Может быть, вы хотите розовый, но какой именно оттенок? Их бесконечное количество. Может быть, вы хотите черный, но насколько темный и насыщенный? Существует множество различных способов регулировки непрозрачности.

Благодаря цифровому искусству прошли времена, когда красный и синий смешивались для получения фиолетового. Просто выберите любой из бесконечных фиолетовых вариантов.

Чтобы было ясно, вам НЕ НУЖНО много знать о цветах, чтобы начать цифровое рисование. Procreate, например, имеет множество готовых палитр, которые вы можете использовать в зависимости от разных тонов и настроений.Вы также можете просто выбирать цвета из круга, не слишком придираясь к точному оттенку.

Но очень легко растеряться и погрузиться в кроличью нору всех цветовых вариантов, которые Procreate может сделать для вас возможным. Соответствие цвета; создание цветовых палитр из фотографий; Procreate может сделать так много!
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Чтобы максимально использовать возможности цифрового искусства, вам нужно поиграть с цветами и начать понимать, как они работают на вашей цифровой платформе.

Да, красный и синий дают фиолетовый, но как выбрать именно тот фиолетовый, когда их бесконечное количество? Как вы манипулируете им, чтобы получить правильные блики и тени?

Когда я впервые начал заниматься цифровым окрашиванием, мои оттенки были повсюду и в полном беспорядке. Я выбирал фиолетовый, который был слишком ярким, а затем слишком затемнял его, чтобы сделать из него тень, и каким-то образом превращал его в странный розовый цвет, когда я делал блик.Ай карамба.

Что действительно здорово в цифровых художественных платформах, так это то, что у вас есть доступ к бесконечному количеству цветов по цене платформы. Для Procreate это всего 10 долларов. Вам не нужно тратить много денег на дорогие художественные принадлежности, которые дают вам только 8 цветов для смешивания. Это ОГРОМНОЕ преимущество цифрового искусства перед традиционным искусством, но оно требует обучения.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Кисти, карандаши и ручки действуют по-разному на цифровой платформе

Цифровые художественные платформы, такие как Procreate, просто невероятны, учитывая реалистичность их кистей, карандашей и ручек.Я сделал тонны цифровых иллюстраций, которые выглядят так, как будто это можно было сделать традиционным способом. Экспериментировать со всеми различными инструментами и смотреть, на что они способны, — одно из моих любимых занятий.

Знаете ли вы, что в Procreate есть кисть, которая мгновенно создает облака? Видите, кисти у них действительно крутые.

Несмотря на то, что Procreate отлично справляется с воспроизведением различных типов кистей, есть определенные вещи, которые невозможно сделать в цифровом виде.

Например, текстура акриловой краски знакома и любима многими художниками.Акриловый инструмент Procreate не может дать вам те сочные комки краски, которые вы получаете с сильным мазком кисти, и он не может дать вам такой же блеск.
Я сделал это акриловыми кистями Procreate!
Честно говоря, акриловая кисть Procreate, на мой взгляд, одна из самых слабых. Их акварельная кисть довольно точна, и все их варианты ручек и карандашей чрезвычайно точны.

При использовании кистей вам нужно привыкнуть к тому, что у вас нет доступа к воде.Вместо того, чтобы делать более светлую акварельную заливку, добавляя воду, вы будете играть с непрозрачностью кисти и величиной давления, которое вы оказываете на стилус.

К этому нужно привыкнуть. Я также был удивлен тем, насколько легким был первый мазок акриловой кисти. Определенно есть кривая обучения с использованием инструментов цифрового искусства, особенно кистей.

Помимо того, что ваши материалы на цифровом холсте выглядят иначе, чем в реальной жизни, вы также должны понимать, что все ваши инструменты, независимо от того, кисть это или кусочек угля, управляются с помощью вашего стилуса.Не знаю, как вы, а я уголь держу не так, как кисть.

Это необходимо не только с точки зрения логистики, но и создает различные эффекты. Положив уголь на бок и проведя им по бумаге, можно получить приятную гравийную фоновую текстуру. Щелчок кистью может придать красивый вид концу линии. Вы не можете делать эти вещи с помощью стилуса.

При работе с цифровым искусством вам нужно понять, как создавать множество различных эффектов с помощью множества различных инструментов, используя при этом один и тот же стилус, который вы постоянно держите в руках.Стилусы, особенно Apple Pencil, действительно хороши.

Тем не менее, они недостаточно хороши, чтобы вы могли использовать их сбоку или держать в руках каким-либо творческим образом. Вы должны убедиться, что точка касается вашего цифрового холста. Это может усложнить задачу, если вы привыкли творчески подходить к своим материалам.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, это то, что манипулирование толщиной и насыщенностью ваших штрихов будет работать иначе с цифровыми платформами, чем с традиционными платформами.

Общим для них обоих является то, что если вы нажмете карандашом, ручкой или кистью сильнее или слабее, линии будут светлее или темнее.

Procreate действительно удивительно воссоздает это таким образом, чтобы он напоминал реальный мир, чувствуя давление стилуса. Например, сильное нажатие на опцию карандаша в Procreate мало что даст, потому что сильное нажатие на карандаш мало что даст, кроме как сломать острие и помять бумагу.

С другой стороны, если вы сильно нажмете при использовании опции маркера Procreate, он расширится так же, как реальный маркер, когда вы сдавите его кончик.И, как и следовало ожидать от реальных кистей для рисования, с кистями Procreate, чем светлее вы нажимаете, тем светлее будет ваш мазок.
Нажимайте все сильнее маркером внизу и карандашом вверху.
Это действительно здорово, но это также может сбивать с толку из-за двух других функций Procreate: ползунка непрозрачности и ползунка размера кисти. С помощью Procreate вы можете настроить свои штрихи как с помощью давления стилуса, так и с помощью ползунка непрозрачности и ползунка размера кисти.

Хитрость в том, что вы можете использовать их одновременно. Это не проблема для карандашей, которые не вздуваются, когда вы нажимаете на них, но они могут сбивать с толку маркеры. Вы устанавливаете кисть определенного размера, но затем слишком сильно нажимаете, и размер кисти увеличивается. Затем вы делаете тонкую линию, но, поскольку вы не нажимаете очень сильно, она получается очень легкой. Боже милостивый.

Лично я не особо заморачиваюсь с полосой непрозрачности. Я часто использую карандаши в Procreate, поэтому ползунок размера кисти мне очень полезен.Однако это может сбить с толку, когда я переключаюсь на краски или маркеры.

На самом деле очень здорово, что Procreate и другие платформы цифрового искусства предоставляют вам так много способов настраивать кисти и манипулировать ими. Просто нужно немного учиться, пробовать и ошибаться, чтобы привыкнуть.

Цифровое искусство стирается легче, чем традиционное искусство

Цифровое искусство стирать проще, чем традиционное искусство. С традиционным искусством вы не можете стереть перманентные носители.Даже карандаши могут оставлять следы. С цифровым искусством вы можете стереть все, не оставив следов, что упрощает риск и эксперименты со своим искусством.

Это ОГРОМНАЯ роскошь — иметь возможность стирать сколько угодно данных на своем iPad или планшете. Раньше я так нервничал, создавая традиционное искусство, потому что оно казалось таким постоянным.

Что, если я хочу поэкспериментировать или проверить что-то? Что, если бы я сделал ошибку, которую, казалось, делал ВСЕ время?

Что ж, с цифровым искусством об этом можно не беспокоиться! По умолчанию это делает цифровое искусство проще, чем традиционное, в этом важном смысле.В вопросе о том, проще ли цифровое искусство, чем традиционное, важно учитывать этот фактор.

Мораль рассказа «Почему цифровое искусство такое сложное»

В конце концов, цифровое искусство такое сложное, потому что оно другое. Даже если мы прыгаем в цифровое искусство, зная, что это будет сложно, мы обычно не рассматриваем его как начало с нуля.

Мы художники. Это искусство. Верно? Верно?!

Любой из нас, кто занимался цифровым искусством, на собственном опыте усвоил, что есть традиционные методы, которые можно перенести, а есть — нет.Мы также узнали, что многие замечательные цифровые художники, которыми мы восхищаемся, овладели навыками, о существовании которых мы даже не подозревали. По сути, цифровое искусство — это совершенно другой зверь, чем традиционное искусство.

Да, цифровое искусство сложнее, чем традиционное, для тех, у кого больше навыков и опыта в традиционном искусстве. Но традиционное искусство сложнее, чем цифровое, для тех, у кого больше навыков и практики в цифровом искусстве. Это зависит от игры, в которую мы привыкли играть.

Большая часть путаницы по поводу того, сложнее ли цифровое искусство, чем традиционное, возникает из-за того, что они думают, что это эквивалентные вещи.

Да, между ними есть некоторые сходства и различия, но в основном это два совершенно разных набора навыков. Точно так же, как профессиональный игрок в софтбол не может мгновенно стать профессиональным игроком в бейсбол, цифровое искусство и традиционное искусство — слишком похожие стили, которые имеют много разных нюансов.

Думайте о цифровом искусстве как о чем-то совершенно отдельном от традиционного искусства, и это поможет вам в обучении цифровому искусству.

Вместо того, чтобы биться головой о планшет, пытаясь понять, почему краска не работает так же, как краска в реальном мире, вы будете готовы к идее, что в этом цифровом мире все работает по-другому. По сути, вы будете более готовы и способны учиться. Но как именно? Давайте поговорим об этом дальше.

Как научиться цифровому искусству

Официальное обучение цифровому искусству имеет большое значение. Это не означает, что вам нужно получить степень в этой области или что-то в этом роде, но вы многого добьётесь, делая больше, чем просто экспериментируя с различными инструментами и настройками.Получение прочного фундамента в основах любой платформы, которую вы выберете, займет у вас много времени и ускорит вашу кривую обучения.

Если вы надеетесь погрузиться в Procreate или Illustrator, я предлагаю Skillshare. Skillshare предлагает МНОЖЕСТВО занятий под руководством экспертов по всему, что вам нужно знать, чтобы эффективно использовать эти программы, от начального до продвинутого.

На самом деле я изучил свои базовые навыки Procreate через Skillshare, и мне это очень понравилось. Я вообще не чувствовал, что изучаю что-то сложное или сложное.Преподаватели на Skillshare умеют разбивать темы на небольшие кусочки, которыми действительно легко управлять и осваивать.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Они также сделаны профессионально, и на них приятно смотреть. Не говоря уже о том, что эти преподаватели являются одними из лучших экспертов в своих областях, и они часто учат вас, как воссоздать одну из своих работ с помощью некоторых изящных советов и приемов, которые вы не узнали бы в другом месте. Да, это здорово.

Посещение занятий может творить чудеса с вашими навыками цифрового искусства.Это дает вам пошаговый способ улучшить свои навыки и почувствовать, что вы находитесь в сообществе, занимающемся этим. В этом цифровом море удивительных функций Procreate может быть очень одиноко. Получите экспертное руководство для своей команды через Skillshare, и вы увидите огромное улучшение своей мотивации и набора навыков.

Нажмите на баннер или нажмите здесь, чтобы получить пробную версию Skillshare бесплатно. Этого времени определенно достаточно, чтобы получить множество отличных навыков цифрового искусства.

Цифровое искусство и традиционное искусство сложны, но по-разному.Они оба действительно забавны, просто по-разному. Если один или другой бросает вам вызов, это здорово. Это просто означает, что вы получите отличные награды, как только вы это поймете. Присоединяйтесь к классу и узнайте, как вы можете работать над своими навыками и улучшать их, цифровые или традиционные. Что бы вы ни выбрали, просто получайте удовольствие и творите искусство!

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva.Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Автор: Марко Уэллс, пятница, 17 декабря 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать удивительные карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете нарисовать произведение искусства самого высокого качества, которое вы когда-либо могли сделать в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, учиться рисовать где угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. После прохождения этого курса вы удивитесь, почему вы вообще думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, как легко вы сможете научиться рисовать и начать творить так, как никогда раньше! Обучение занимает немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Подробнее здесь…

My Pencil Drawing Made Easy Обзор

Кроме того, если кто-либо еще приобрел этот продукт или аналогичные продукты, пожалуйста, сообщите мне о своем опыте с ним.

Я чувствую себя совершенно комфортно и уверенно, рекомендуя Pencil Drawing Made Easy, зная, что это может быть очень полезно, если вы полностью примените то, что они разделяют.

Чт, 16 дек. 2021 г.

Курс разработан мистером Мэттом, преподавателем, художником и иллюстратором. Его обширный и проверенный опыт позволил ему разработать этот курс.На рынке есть много курсов, но всем им не хватает настоящего смысла рисования, а именно того, что рисованию можно научиться не только с помощью небольших трюков или методологий, но и требует настоящих знаний. Человек должен изучить основные основы, чтобы быть настоящим художником. Все эти знания даются в этом курсе, который включает в себя 26 иллюстрированных электронных книг со 178 страницами и более 5 часов просмотра 28 HD-видео. Все кратко разработано и кратко описано в 28 модулях, которые очень легко понять любому человеку, будь то начинающий или художник среднего уровня.Курс охватывает основные элементы рисования, а также несколько сред и различные техники. Курс предлагает весь свой контент для скачивания. Люди сталкиваются со многими проблемами, например, как увидеть вещи как художник, какой цвет подходит для конкретного произведения искусства, как улучшить свои способности и навыки и многое другое. Этот курс дает решение всех таких проблем эффективным образом. Подробнее читайте здесь…

Видеокурс «Секреты рисования» Резюме

Содержание: Видеокурс
Автор: Мэтт
Официальный сайт: thesecretstodrawing.ком
Цена: $30.00

Курс цветных карандашей

Чт, 16 дек. 2021 г.

Мэтт — создатель курса цветных карандашей. Он художник, а также учитель рисования в средней школе. Он много лет боролся с цветными карандашами и считал их некачественным материалом для создания искусства, и он даже не подозревал, что вина лежит на нем. Он не знал, как правильно пользоваться цветным карандашом. Когда он открыл для себя весь потенциал цветных карандашей, он понял, что они были необычным средством.Его работа состоит в том, чтобы показать вам идеальный способ использования цветного карандаша и учиться на своих ошибках. Цветной карандаш — это всеобъемлющий учебный курс, предназначенный для того, чтобы помочь начинающим художникам и художникам среднего уровня достичь уровня создания цветных карандашных рисунков профессионального качества. Курс цветных карандашей научит вас с помощью кратких и легко усваиваемых модулей, которые включают HD-видео и электронные книги. Он состоит из 5 часов обучения, 21 иллюстрированной электронной книги и 22 видеороликов высокой четкости.Каждый модуль включает иллюстрированную электронную книгу, соответствующую видео. Каждый шаг и концепция четко проиллюстрированы и описаны в каждой электронной книге. Курс цветных карандашей не является физическим продуктом. Все продукты загружаются и доступны через компьютер. Файлы в формате PDF и .m4v. Видео можно скачивать или транслировать. Все видео в высоком разрешении (720p).

Краткое содержание курса «Цветной карандаш»

Содержание: видеокурс, электронные книги
Автор: Мэтт
Официальный сайт: thecoloredpencilcourse.ком
Цена: $37.00

Самое сложное положение — когда вы разработчик в несамоуправляемой команде и вам приказывают писать код Visual Basic способом, который обречен на неудачу. Знакомая ситуация, когда менеджер проекта приказывает разработчику начать писать код без какой-либо формальной фазы проектирования. Одна из моих любимых историй — о менеджере, который приглашал разработчиков на обед всякий раз, когда появлялся новый проект. Менеджер брал стопку салфеток и начинал рисовать, как должен работать проект.После обеда разработчики возвращались к своим столам со стопкой салфеток и начинали программировать. Не могу сказать, правдива ли эта история, так как слышала ее из вторых рук, но не сомневаюсь. Я видел много проектов, начатых только с таким количеством дизайна. Это происходит не только с разработчиками. Руководители групп часто получают приказы от более высокого уровня выполнить проект, который, как они знают, провалится. В случае с тимлидом ответственность еще хуже, чем у разработчика,…

Используя стираемые маркеры (потому что вы, вероятно, будете менять их несколько раз), нарисуйте линии, соединяющие стикеры, в соответствии с типами зависимостей, обсуждавшимися ранее.Таким образом проработайте весь проект, устанавливая зависимости, подходящие для задачи. Убедитесь, что вы не получили никаких висячих элементов, как показано на рис. 14.9, которые указывали бы на последовательность действий, которые ничего не производят. Результирующая карта зависимостей представляет собой почти полную сетевую диаграмму, как показано в нижней части рисунка 15-10. Мы более подробно рассмотрим построение сетевых диаграмм в главе 15, посвященной планированию.

Чем больше органов чувств вы используете для решения проблемы, тем легче найти решение.Попытка просто визуализировать решение в уме — самый трудный способ решить проблему. Рисование картинок и запись информации улучшают зрение, а разговоры — слух. Все это поможет вам найти лучшие решения.

Соответствующее статическое требование к системе может быть. Программа позволит пользователю рисовать линии. Обратите внимание, что вариант использования обеспечивает рабочее представление статического требования на уровне детализации, которого нет в статических требованиях. Также обратите внимание, что вариант использования описывает довольно неуклюжий способ

АКВАРЕЛЬ САМАЯ СЛОЖНАЯ ЖИВОПИСЬ

АКВАРЕЛЬ САМАЯ СЛОЖНАЯ ЖИВОПИСЬ

Некоторые говорят, что акварель на сегодняшний день является самой сложной техникой.В то время как другие говорят, что это не обязательно сложно или сложно.

Я без сомнения люблю дуэт воды и цвета.

Рисование акварелью похоже на игру на музыкальном инструменте. Гармонии нуждаются в тщательной синхронизации.

Мастерство — это не колдовство. Это требует времени, самоотверженности и дисциплины.

Нам нужно двигаться медленно, чтобы двигаться быстро. Акварельная живопись работает на той же центральной идее.

Художник должен изучить все технические тонкости с достаточным терпением.

АКВАРЕЛЬ САМОЕ СЛОЖНОЕ СРЕДСТВО ЖИВОПИСИ?

ВЯЗКОСТЬ
Любая среда на водной основе имеет большую вязкость, чем среда на основе масла или жира. Это одна из основных причин.

Вода делает то, что хочет. Он принимает любую форму, которую хочет. Художник должен проявить терпение и практику.

НЕТ ОШИБОК В АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Акварельная живопись тщательно артикулирована. Не говоря уже о том, что вода по своей природе прозрачна.

Одна ошибка может быть видна через последовательные слои. Если только это не счастливый случай.

С другой стороны, масляная или акриловая краска непрозрачна по своей природе.

На самом деле легче замазать ошибки непрозрачным средством.

СТЕПЕНЬ РЕАЛИЗМА
На самом деле, рисование акварелью может быть немного трудным для достижения высокой степени реализма.

Художники заранее планируют композицию для удовлетворительного результата.

Акварельная живопись требует хорошей точности и низковязкой среды.

Тем не менее, медленные и устойчивые побеждают в гонке.

ЭТО ВЫБОР
Большинству людей рисовать акварелью сложно.

Ну, они знают свои пигменты. Кроме того, они знают, как реагируют их пигменты.

Некоторые отрываются от страницы, некоторые окрашиваются.

Есть две возможности. Правильные слои цветов могут сделать картину сияющей.

Излишне говорить, что неправильная комбинация может превратить картину в грязь.

МАСТЕРСТВО — ЭТО НЕ ВОЛШЕБСТВО
С ошибками очень трудно справиться. Ошибка никогда не будет ошибкой, если вы не извлечете из нее урок. Будь то игра с цветами или инструментами, изучение технических деталей имеет решающее значение.

Это делает тебя неустрашимым. Понимание акварельной живописи зависит не только от среды. Требует подготовки поверхности под покраску. Кроме того, выбор кисти способствует точной окраске.

По сути, любое изменение оттенка приводит к новому испытанию.