Как рисовать одежду карандашом поэтапно. Учимся рисовать одежду и моделей вместе!
Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!
Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.
Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.
Помимо работы над вдохновляющими стилистами и фотографами, студенты также узнают, как работает агентство, как получаются продукты для побегов и основные различия между редакционной и рекламной работой. Курс дает представление о работе, которая заключается в создании модных идей и навыков, необходимых для достижения успешной карьеры в стиле. Требования к подаче заявки. Заявители на эти курсы должны быть в возрасте 18 лет или старше, чтобы зарегистрироваться, а иностранные носители английского языка должны владеть письменным и устным английским языком.
(Когда-то давно)
(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к английскому языку в отношении того, как подать заявку. Посещения около недели на курсах присуждаются в соответствии с «первым пришел, первым обслужен», если люди отвечают требованиям возраста и языка. Обратите внимание, что ваше местонахождение курса не обеспечено до тех пор, пока мы не получим полную плату за обучение, которая должна быть полностью оплачена заранее.
Курс по дизайну женской одежды
Одежда для модницы для женщин. Курс дизайна одежды женщины — подготовить ученика к профессиональной реальности в мире моды не только для развития индивидуального творчества, но и для модных потребностей. Этот курс также сочетается с дизайном программы моделирования дизайна в сочетании с настоящими тканями. Творчество трудно объяснить, особенно на пути. Например, дизайн платья только в полной картине ума дизайнера. Затем дизайнер должен выразить свою работу с помощью эскизов, но это должно быть четко выражено в соответствующей ткани ткани.
Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».
Конечно, цель состоит в том, чтобы приобрести знания и материалы для исследований длиться одну неделю и сосредоточиться на различных объяснениях методов производства, используемых в секторе предметов роскоши. Количество участников ограничено 10 \\. Это позволяет студентам получить общее представление об основах, необходимых для начала карьеры в качестве модельера.
Подготовительные курсы для итальянского образа жизни, культуры и языков
И какой лучший способ понять навыки и знания, необходимые для успеха, чем обучение у талантливого модельера? Студентам будет предоставлен практический, реалистичный подход к миру моды. Подготовительные курсы доступны для тех, кто уже был зачислен в магистратуру, 1 год интенсивного или 3-летнего курса в Академию дель Луссо. Они будут проводиться в течение месяцев до начала каждого учебного года, обычно с июля по октябрь. Цели курса Подготовить студентов на итальянском языке, научить их итальянской культуре и стилю жизни, а также познакомиться с некоторыми из основных принципов моды и дизайна.
Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый«цепляющий» рисунок ? Есть два направления рисования: академическое и fashion . Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing , и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!
Студия моды — короткий курс
От базовой идеи до рисования и выбора правильной ткани. Курс для всех, кто интересуется дизайном модного колледжа. По завершении этого курса студенты получат базовые навыки, необходимые для создания базовой мини-коллекции. Обученные модули сгруппированы на каждом шаге, составляя диапазон множеств от начала до реализации.
Курс по новой устойчивой моде
В лекциях в классе. Посещение проектной работы. Традиционные лекции в классе обмениваются дискуссиями по дискуссиям, встречами с менеджерами и другими представителями бизнес-сообщества, посещениями компаний, занятиями в классе и проектной работой.Balmaine
Donna Karan
Выразите свои художественные таланты дизайном и дизайном одежды. Использование учебных материалов и анализ тенденций моды. Выпускники должны иметь четкое понимание истории дизайна одежды и признать влияние моды на культуру и общество. Цели и задачи курса Развивать способность трансформировать дизайнерские идеи одежды; Изучать элементы, принципы и методы моделирования, рисования, шитья и шитья; Переводить концепции моды в эскизы и иллюстрации с использованием техники рисования; Изучите дизайн одежды и то, как экономика, общество и культура влияют на тенденцию модных тенденций; Изучать, проектировать, создавать, продавать и распространять коллекцию дизайнов; Признать реалии рынка труда.
Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.
Модельер занимает значительную позицию и представляет собой творческую фигуру в совершенстве индустрии моды. Он обладает дизайнерскими навыками, эстетической чувствительностью и передовым творческим талантом. Его задача — создавать и внедрять коллекции, заботиться о техническом развитии, выборе ткани и стилистической координации, а также разрабатывать идеи и инновационные концепции.
Летом, конечно же, мы погрузимся в различные аспекты профессии, проанализируем этапы работы и дадим обзор наиболее значительного подъема на рынке. С большим акцентом на проекты курс направлен на то, чтобы представить и углубить знания, необходимые для разработки продуктов и коллекций модной одежды — от проектирования до производства — продавать их, через имидж моды, использовать коммуникационные инструменты и маркетинг и адаптировать их к существующим бизнес-форматам. Курс разработан в быстром и интенсивном курсе, наряду с несколькими семинарами, призванными внести вклад в теоретические и практические знания о строительстве рынка моды на протяжении всего обзора.
Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Мастер по мини-дизайну роскоши и дизайна одежды
Дисциплины являются результатом практически трех основных проектов в год: сбор, план модной коммуникации и план управления бизнесом. Сопротивление является сильной чертой «человека» Рима. Римская вечность основана на постоянном повторном использовании и повторной адаптации прошлого, чтобы соответствовать эфемерным потребностям.
Он всегда был проблемой для Рима, чтобы справиться с огромным, а иногда и наследственным наследством, унаследованным от римского века, до такой степени, чтобы застрять в консервативной позиции иммобилизма. Но, с другой стороны, Рим — это вечный город, и он вечен и долговечен.
Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:
Один год всех дизайнов
Эти черты исходили из способности римлян повторно использовать, реорганизовывать и приспосабливать старые материалы, артефакты и здания к древнему городу, построенному, чтобы сказать, чтобы оставаться навсегда, новыми потребностями, которые требуются во времена. Функциональные изменения, но суть Рима заключалась в том, чтобы сохранить обработку и повторное использование редких материалов и ограниченных ресурсов. Общий дизайн в течение одного года проводится в одном учебном году, с путешествием Хотя различные области дизайна и коммуникации.
Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!
Он предназначен для тех, кто хочет начать свой учебный продукт, интерьер, графический дизайн и мода. Учебный год акцент на конкуренции в виде проекта. Общий дизайн годичного курса предоставляется на английском и испанском языках. В мире есть два типа путешественников: те, кто составляют легко, и те, кто хотел бы это сделать.
Подобно архитектору, планирующему здание, вы должны спланировать содержимое своего чемодана, создав упаковочный лист. Это помогает удалить панику с последней секунды публикации, она служит удобным руководством для переупаковки вещей для поездки до конца и в то же время может быть полезна, если вы потеряете свой чемодан или он будет украден.
Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!
Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае
При планировании вашего гардероба подумайте о событиях, в которых вы будете присутствовать днем и ночью, и записывайте доступные наборы одежды для каждого вида деятельности. Проверьте этот упаковочный лист и решите, будет ли одна одежда работать более чем на одно событие. В зависимости от цвета выберите одежду, которая хорошо сочетается.
Узнайте о своих прогнозах погоды и планируйте соответственно. Кроме того, убедитесь, что вы знаете местные традиции. Футболки за ужином могут быть ошибкой, а голые плечи станут основной причиной, по которой вы не сможете посетить общественные места, такие как базилика Святого Петра в Ватикане. Почти всегда на открытом воздухе, выберите одежду, которая может быть флеш.
Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.
Графическая интерпретация
Модельная поза
идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.
Забудьте о великолепной одежде для каждого случая. Во всем мире дресс-код был значительно смягчен, тем самым демонстрируя всеобщее прощение для туристов. Темные цвета — черное платье или синяя куртка — помогут вам попасть в большинство официальных обедов или спектаклей.
Теперь, когда содержимое гардероба тщательно спланировано, не забудьте следовать ему. При упаковке, выложите предметы, которые вы собираетесь носить с собой, и перепроверьте свой упаковочный лист. Если возможно, избавиться от одноразовых предметов или других носовых платков.
Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу
, которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.
Положите на сторону вещей, которые вы действительно собираетесь взять с собой, и убедитесь, что они чисты и готовы к упаковке. Обратитесь к вашему турагенту о существующих объектах отеля, таких как фен, утюг и гладильная доска, мыло, шампунь и т.д. — Знать, что вы можете оставить дома.
Ювелирные изделия. Не принимайте то, что вы не хотите потерять, и оставляйте кричащие вещи, которые может принести вор. Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на то, чтобы восполнить пространство и оставить духи, поскольку ароматные лосьоны прекрасно заменит их.
Желательно также не изображать модельные позы
, которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.
Ритмическая структура
Когда дело доходит до туалетных принадлежностей, наборы для путешествий всегда работают. Такой комплект, плотно упакованный в водонепроницаемый лоток, сэкономит вам время на упаковку перед поездкой и облегчит вес вашего чемодана при возвращении домой. Большинство туалетных принадлежностей, предназначенных для путешествий, недороги, поэтому обязательно покупайте их, как только увидите их, так что вам не нужно идти с пустотой в самую любимую бутылку геля для волос. Кроме того, не заполняйте флакон доверху, потому что давление на самолет может просто увеличить количество содержимого и вызвать его пролитие.
Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.
Представьте, как вы можете вырезать любой предмет, который вы намереваетесь взять, например, взять некоторые страницы и карты из путеводителя, чтобы избежать необходимости перетаскивать всю книгу. Упростите свои повседневные привычки. Возьмите только одну бутылку универсального лосьона вместо многих других рук, лица или тела. Выбирайте обычную зубную щетку или бритву вместо электрических моделей.
Фильмы или другие аксессуары можно приобрести по всему миру и часто делать это очень легко, поэтому сэкономьте на упаковке, оставив дома. Посмотрите и узнайте больше о области, которую вы посещаете, покупая местный бренд-дезодорант или лосьон. Когда дело доходит до непредвиденных событий, некоторые вещи будут полезны, как есть. Кроме того, швейцарский армейский нож удивит вас своей практичностью и очисткой фруктов и доставит бутылку вина.
В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.
В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.
Способ выполнения:
Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.
Мы должны таким образом получить структуру женского тела.
Второй этап
этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.
В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .
Слева направо:
контур и расположение частей тела с ритмической структурой.
Рисунок в общих чертах и модельная поза.
Базовый fashion
-эскиз
.
Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.
Слева направо:
Общий набросок всей фигуры.
Рисуем Ткань: Шёлк и Шерсть
Ткань очень сложно рисовать из-за всех тканевых складок и сложного затенения. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два разных типа ткани: гладкий и лёгкий, как шёлк, и грубый и плотный, как шерсть. Вы можете повторить весь процесс за мной шаг за шагом, чтобы получить тот же самый результат или используйте техники, которые я использую, в своих собственных проектах.
Что вам понадобится
- Несколько листов бумаги
- Карандаш HB
- Карандаш 2B
- Карандаш 4B
- Карандаш 6B
- Растушка / ватные палочки
- Ластик
- Точилка для карандашей
1. Рисуем Шёлковую Ткань
Шаг 1
Начните с овала — это будет верх цилиндрической части, которая будет покрыта тканью. Для этого используйте карандаш HB.
Шаг 2
Нарисуйте ещё один овал ниже предыдущего, он должен больше размером. Это создаст гладкий край ткани, свисающий вниз под действием силы тяжести, но не прилипший к краю цилиндра.
Шаг 3
Нарисуйте направляющие линии ткани вниз вдоль цилиндра. Чем жёстче ткань, тем шире будет угол.
Шаг 4
Нарисуйте край ткани, а также спланируйте складки ткани. Вы можете проявить изобретательность здесь — главное. чтобы не было пересечений.
Шаг 5
Нарисуйте края ткани согласно изгибам складок ткани. Чем острее угол складки, тем линия будет более чёткой.
Шаг 6
Добавьте направляющие линии вверху для завершения плавных линий ткани.
Шаг 7
С помощью ластика, удалите лишние линии.
Шаг 8
Наклоните свой карандаш, чтобы создать лёгкое затенение сверху. Один участок оставьте для блика возле края.
Шаг 9
С помощью растушки (или с помощью другого инструмента для совмещения штрихов), смягчите затенение.
Шаг 10
Аккуратно затените края.
Шаг 11
С помощью карандаша 2B, акцентируйте затенение. Шёлк — всецело посвящён контрасту!
Шаг 12
С помощью ластика, придайте блеск на край.
Шаг 13
Возвращаемся к карандашу HB, наклоните его, чтобы добавить затенение на поверхность ткани. Будьте аккуратны, не удаляйте линии складок во время процесса — вы можете нажимать карандаш сильнее в местах тени, сохраняя видимость складок.
Шаг 14
С помощью растушки, смягчите затенение.
Шаг 15
С помощью карандаша 2B, затените складки одну за одной. Независимо от того, выпуклая ли складка или вогнутая, всегда оставляйте полоску блика посередине — это характерно для шёлка. Примените растушку, когда закончите.
Участки, которые освещены напрямую, должны быть менее контрастными. Также обратите внимание на то, как полоски бликов соединены в дугах у верхней части, где нет складок.
Шаг 16
С помощью карандаша 4B, усильте контраст. Не забывайте про совмещение штрихов!
Шаг 17
Чтобы завершить рисунок, пройдитесь ластиком вдоль полосок бликов, чтобы сделать их более выразительными. Не стесняйтесь использовать карандаш 6B в самых тёмных углублениях складок, но только разумно используйте его. Если ваша ткань должна быть тёмного цвета, то затемните весь рисунок, сохраняя блики только белыми.
2. Рисуем Шерстяной Рукав
Шаг 1
Начните с чего-нибудь, на чём может быть одета шерстяная одежда. Это может быть простой локоть. Используйте карандаш HB на этом этапе.
Шаг 2
Обверните руку в кривые линии. Чем больше линий, тем свободнее будет казаться шерстяная ткань. В местах, где материал изгибается, линии должны быть плотнее друг к другу.
Шаг 3
Используйте кривые в качестве предполагаемого направления потока материала. Сначала нарисуйте с одной стороны …
…затем с другой стороны
…затем заполните середину.
Данная техника поможет вам увидеть складки такими, какими они являются на самом деле — изгиб цельного фрагмента материала, а не что-то отдельное, прилипшее к материалу.
Шаг 4
Поработайте над складками, куда указывают направляющие линии. Нарисуйте их края, точно так же, как с шёлком.
Шаг 5
Затемните затенённую часть с помощью боковой стороны стержня карандаша HB. Не проводите совмещение!
Шаг 6
Включите складки в затенение.
Шаг 7
С помощью карандаша 2B, создайте более детальное затенение.
Шаг 8
Ещё раз выберите карандаш HB, чтобы нарисовать ряды нитей. Вы можете сделать их уже, если хотите получить более мягкий вид.
Шаг 9
Добавьте детали к каждому ряду. Простое ‘V’-образное движение вдоль всего ряда, это всё, что вам нужно.
Шаг 10
С помощью карандаша 6B, акцентируйте самые тёмные участки рисунка. Это будет исходная точка для контраста.
Шаг 11
С помощью карандаша 4B, дополнительно затемните затенённую часть, включая ряды на границе между светом и тенью. Это придаст текстуре более 3D вид.
Шаг 12
В заключение, возьмите 6B карандаш, а затем аккуратно добавьте детали к заштрихованным участкам. Простые тёмные точки вдоль рядов придадут им глубину и более детальный вид. Не оставляйте какие-либо широкие яркие поверхности — «разбавьте» их какой-нибудь нестандартной тенью.
Отличная Работа!
Теперь вы знаете, как нарисовать ткань, не зависимо от её физических характеристик. Если вы хотите узнать больше про создание различных текстур, то посетите мои другие уроки из этой серии:
Мех можно очень легко нарисовать, если вы узнаете всего лишь один секрет! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать длинный и короткий мех, но вы можете использовать …
Прозрачное стекло невероятно сложно нарисовать по воображению. Это потому, что мы знаем, что оно «невидимое», поэтому спрашивается, что рисовать? Но правильный …
Рисование — это не только линии и оттенки, но и текстуры. Сегодня я покажу вам, как нарисовать бревно и деревянную поверхность, используя несколько карандашей.
Как нарисовать ткань поэтапно — Инженер ПТО
Ткани рисовать достаточно трудно из-за наличия многочисленных складок и сложных теней. В этом уроке речь пойдет о гладкой струящейся ткани – шелке. Следуя пошаговым рекомендациям, вы сможете добиться такого же изображения, как в нашем примере.
Что вам понадобится:
– Несколько листов бумаги
– Карандаши: HB, 2B, 4B, 6B
– Материалы для растушевки: обычная или менее плотная растушевка, ватные палочки
– Ластик
– Точилка для карандашей.
Шаг 1
Начните рисунок с овала – это будет верхняя часть цилиндра, покрытого тканью. Используйте карандаш HB.
Шаг 2
Нарисуйте еще один овал размером побольше, чтобы подчеркнуть, как плавно свисает ткань с краев цилиндра, не прижимаясь к нему вплотную.
Шаг 3
Обозначьте контуры свисающей ткани. Чем жестче ткань, тем больше будет угол отклонения от вертикали.
Шаг 4
Нарисуйте края ткани и складки. Здесь вы можете проявить свою фантазию, но не переусердствуйте.
Шаг 5
Прорисуйте края ткани в соответствии с линиями складок. Чем острее угол сгиба, тем отчетливее линия.
Шаг 6
Добавьте больше линий вблизи верхней части рисунка, чтобы окончательно обозначить расположение складок на ткани.
Шаг 7
Уберите лишние линии с помощью ластика.
Шаг 8
Держа карандаш под наклоном, нанесите легкие тени в верхней части рисунка.
Шаг 9
Используя растушевку, смягчите изображение тени.
Шаг 10
Слегка затените край верхней части.
Шаг 11
Выделите затенение, используя карандаш 2B. Шелк – это сплошной контраст света и тени!
Шаг 12
С помощью ластика осветлите небольшой участок края.
Шаг 13
Снова возьмите карандаш HB и, наклонив его, прорисуйте тени на ткани. Будьте осторожны – старайтесь не зарисовать контуры складок. Вы можете сильнее нажимать на карандаш при прорисовке теней, чтобы складки оставались различимыми.
Шаг 14
С помощью растушевки сделайте переходы от света к тени более плавными.
Шаг 15
Используя карандаш 2B, поочередно прорисуйте тени на каждой складке. Независимо от формы складки – выпуклой или вогнутой – всегда оставляйте светлую полоску в середине: это характерно для шелка. В завершение сделайте растушевку.
Старайтесь избегать резкого контраста при переходе от самых светлых участков. Кроме того, обратите внимание, как светлые полосы соединяются в дуги наверху – там, где нет складок.
Шаг 16
Возьмите карандаш 4B и добавьте больше контрастности. Не забывайте о плавных переходах и растушевке!
Шаг 17
Завершая рисунок, воспользуйтесь ластиком – перемещайте его вдоль светлых полос, чтобы выделить их еще больше. Не бойтесь применять карандаш 6B для прорисовки самых темных участков, но делайте это осторожно. Если изображаемая ткань должна быть более темной, затемните весь рисунок, не трогая самые светлые, белые участки.
Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня будем разбирать как рисовать складки карандашом. Простите что давненько не писала в блог, у меня было много дел, да и на майские праздники мы с мужем ездили в деревню помогать. Надеюсь вы тоже провели эти солнечные дни с пользой 😉
Так вот, ближе к делу. На прошлой неделе у меня появилась новая ученица, с которой мы будем заниматься по интернету, так как живем в разных городах и не можем встречаться чисто физически. Схема очень простая: я даю задание, а потом проверяю его и выкладываю здесь небольшие советы, как улучшить работу, на что обратить внимание, что почитать…
Вот парочка работ, которые мне прислала Вика до наших занятий, чтобы я поняла на каком она находится уровне:
Обсуждать их мы сейчас не будем, потому что это не тема этой статьи. Просто я хотела похвалить эту девушку за то, что она сама учится рисовать, не смотря на то, что не знает точно куда двигаться и что изучать. Согласитесь у нее довольно хорошие работы для самоучки! Они далеко не нулевого уровня, хотя некоторые недочеты конечно присутствуют. Поскольку мы с Викой обнаружили неточности в передаче объема и построении, то первым заданием для нее было нарисовать драпировку с натуры, что она и постаралась сделать.
Вот такой рисунок со складками ткани у нее получился:
На всякий случай она мне прислала фото той драпировки, которую изображала. Это поможет определить неточности рисунка. Приступим.
1.Первое, что мне хотелось бы отметить — ткань не очень удачно освещена. На нее слева падает какая-то посторонняя тень (наверно от шкафа или другой мебели). Это конечно не очень критично для опытного рисовальщика, но для новичка трудно разобраться как рисовать ткань с таким освещением. Поэтому вывод: нужно было либо повесить ткань в более освещенное место, либо осветить складки с помощью настольной лампы. Это сделало бы светотень более четкой и понятной.
2. Ткань неудачно закомпонована в листе. Ей тесновато в рисунке. По краям надо было больше места оставить, особенно слева и снизу. Запомните: снизу нужно больше места оставлять чем сверху, а по краям примерно одинаково. Про компоновку можно кстати почитать в книге «Основы учебного академического рисунка» (глава Композиция, стр. 28).
3. Ткань нарисована недостаточно контрастно. Рисунок получился однородно сереньким, не хватает тоновой глубины теням. Кстати, Вика, отвечаю на твой вопрос по карандашам, а именно какой мягкости они должны быть. Карандашей много не надо (не обязательно брать набор из 12 карандашей), нужно лишь три карандаша: один твердый, для построения (у меня это HB ), один средний (2B мне больше всех нравится) и один мягкий (3 — 4B) для рисования набросков или темных предметов, которых в этой постановке с белой тканью нет. Я не настаиваю на том, что нужно именно такие карандаши брать. Например некоторые давят сильно и им нельзя рисовать мягкими карандашами, а некоторые совсем не нажимают на карандаш. Тут нужно определить какой карандаш именно тебе подходит. Я бы не советовала использовать для этой светлой постановки карандаши мягче 2-3B, чтобы не уйти в угольные тона. Нужно просто стараться держать правильный нажим. Кстати все эти рассуждения верны относительно художественных карандашей, например KOH-I-NOOR. Если карандаши некачественные, на кончике с резинкой, то рисовать ими нельзя, они для школьных и офисных нужд. Например, мне встречались полосатые карандаши (не знаю правда какой марки), так они были немного тверже. Кроме того, если рисовать на тонкой или скользкой бумаге, нельзя добиться нужного тона так как карандаш соскальзывает. Соскальзывает он и тогда, когда очень много слоев штриховки (больше 5-7) Вика, какие у тебя карандаши и бумага ?
4. Штрих не во всех местах аккуратен. Что это значит? Он должен быть наложен по форме, то есть плавно заворачиваться по форме складки. В целом штрихи правильно наложены в этой работе. Но в некоторых местах штрих пересекается под очень большим углом, почти перпендикулярно, а он должен изменять свой наклон постепенно, совсем на чуточку. Например в этих местах штрихи неправильно наложены:
Кроме того штрих на некоторых складках неравномерен по тону (некоторые штрихи ярче соседних выделяются). Тут например:
Это довольно частые ошибки при рисовании складок, да и вообще любых предметов. Это придет с частым рисованием, не стоит переживать.
5. Неправильное построение некоторых складок. Вика, в этой работе, ты показала, что умеешь измерять соотношение размеров складок, они правильные. За это очень хвалю! Но есть некоторые недочеты. Не обижайся, что я к таким мелочам придираюсь, просто хочу, чтобы ты как можно быстрее поняла над чем стоит работать. Так вот, здесь например мне не очень понятны края складок:
Кажется, что кто-то отрезал часть складки. Вот посмотрите как нижняя часть складки повторяет верхнюю:
Складка провисает и изгибается полностью, а не только верхняя часть.
Кроме того не ясно нарисована нижняя часть ткани. Почему-то снизу справа складки слишком плоско изображены.
Из-за этого не видно их цилиндрической формы. Они в натуре более изгибаются:
6. Светотень. Мы видим, что свет располагается справа, а тень слева. Если вы читали главу про свет и тень (все те же «Основы академического рисунка»), то знаете, что чем ближе складка к свету, тем свет на ней светлее и наоборот.
Например, свет на складках под первым номером будет гораздо светлее чем на складке под вторым.
Можно например посмотреть на работу Леонардо да Винчи:
У него свет падает слева, поэтому слева ткань нарисована более контрастно. То есть и тени темнее и свет ярче.
7. Резкие переходы. Если посмотреть на ткань, она мягкая, в ней нет таких четких граней как в кубике. Поэтому и переходы из света в тень нужно рисовать мягче. Тень не должна резать глаз, как здесь:
Стоит подштриховать края светлых складок, чтобы сгладить переходы.
8. Тени стоит усилить в глубине, чтобы сделать рисунок более контрастным. Снова посмотрите на работу Леонардо, у него очень контрастные складки!
9. Вика не обратила внимание, что падающая тень темнее собственной, нужно ее утемнить раза в два.
10. Если посмотреть на драпировку вживую, то можно заметить, что около ткани падающая тень темнее, чем по краям.
Ну а в общем, видно, что моя новая ученица постаралась и не стала ныть как некоторые: «Я не знаю с чего начать!», » У меня не получится…» или «У меня нет времени». Молодец, Вика 🙂 Я знаю, что у тех кто хочет все получится. (кстати иголки портят вид, их не надо больше рисовать, они ведь не главные)
P.S. Ребята, кто хочет присылайте мне работы на проверку по адресу [email protected] или в контакт https://vk.com/id147360640 .
Если рисунков нет все равно пишите, дам задание.
P. SS. Надеюсь я вас не сильно утомила? Что вам осталось непонятным? Отвечу на ваши комментарии обязательно, так что не стесняйтесь. Кстати они работают или все такие скромные? Если что-то не работает на сайте, напишите мне в контакт, я разберусь 🙂
УРОКИ
фОТОШОП
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.
Уроки Рисования » Рисуем Разное »
Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.
Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?
Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок. ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.
Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.
Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.
Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.
Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.
Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.
Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.
Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.
Посмотрите на эти примеры.
Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.
Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).
Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.
Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:
Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.
Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:
+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.
+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.
+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.
+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.
К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.
Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.
С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.
Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.
Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.
Если изменить складки, изменится весь внешний вид.
Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.
Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.
Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.
Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.
Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.
Натянутость и Сжатость
Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.
Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.
Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:
1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.
2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.
3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.
4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».
5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.
Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок
Трубчатые Складки
Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.
Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.
От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.
Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.
Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.
У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.
Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)
Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.
Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.
Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.
Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.
Спиралевидные Складки
Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.
Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).
Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.
Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.
Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки
Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.
В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.
Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.
Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.
Ромбовидные/Драпировочные Складки
Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.
Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).
Как рисовать одежду карандашом шаг за шагом
Рисовать одежду очень интересно. Вы можете попробовать воспроизвести существующие наряды на холсте или почувствовать себя модельером и придумать совершенно новый наряд.
Как нарисовать одежду карандашом поэтапноРисуем платье, оно может быть разного фасона. Если это вечернее длинное трикотажное платье, облегающее бедра, то начните с создания каркаса. Нарисуйте вертикальную линию на листе бумаги. Теперь нужно сделать на нем разметку, чтобы понять пропорции предмета одежды.
Измерьте отрезок, разделите его точками на 4 части. От верхней линии до второй точки будет располагаться лиф платья, который проходит от плеч до талии. От второй до третьей точки вскоре проведут линию бедра. Место с третьей по четвертую отметку приходится на участок от низа бедра до начала икр. Последний участок вертикального сегмента отвечает за ноги до пальцев ног. Так как платье будет длинным, то можно только догадываться, что внизу ноги в туфлях.
Перейти к следующему этапу рисования. Создайте лиф платья. Для этого подумайте, какой у него будет разрез. Если это скромное платье, нарисуйте неглубокую горизонтальную полукруглую линию. Для более экстравагантной дамы он может быть откровенным. Тогда уместен вырез от одного плеча до другого или V-образный глубокий вырез.
Вечернее платье может не иметь рукавов, если они есть, нарисуйте короткие или длинные рукава, облегающие руки. От подмышечных точек вниз с обеих сторон проведите по 2 линии, расстояние между ними уменьшите до уровня талии.
Теперь нужно показать плавную линию бедер платья. Для этого нарисуйте полукруглую линию, слегка изогнутую наружу от талии с правой и левой стороны. Эти линии сужаются к коленям. От них отрезки начинают расходиться вниз, так как подол платья расклешен. Чтобы показать это, проведите линию вправо и влево под углом 80 градусов. Соедините обе линии.
Теперь добавьте аксессуары рядом. Можно расшить его стразами по подолу и вырезу горловины.Для этого нарисуйте здесь несколько маленьких кругов. Низ платья может быть волнистым, подчеркните это неровной линией.
В конце процесса рисования одежды не забудьте стереть вспомогательные карандашные линии.
Если вы рисуете детское платье, начните также с вертикальной линии, но разделите ее пополам. Верхняя часть – это лиф, а нижняя – подол платья. Сделайте небольшой разрез для выреза горловины, нарисуйте симметричный воротник, состоящий из двух овальных линий внизу, а вверху он повторяет вырез горловины.
Да будут рукава-фонарики. Чтобы показать это, нарисуйте небольшой овал от плеч в обе стороны, сделав их внешнюю часть волнистой. Подол платья расклешен, чтобы изобразить это, от линии талии в обе стороны провести 2 отрезка под углом 45 градусов. Соедините их полукруглой линией, изогнутой наружу. Это подол детского платья.
Теперь попробуйте нарисовать одежду на человеке. Пусть это будет молодой человек в шортах и футболке. Начните с наброска его тела в халате.Вверху нарисуйте овал-голову, под ним проведите линию, которая вскоре станет плечами. Проведите от него 2 линии в обе стороны вниз, которые вместе с третьей образуют треугольник, но уберите его нижний угол, пусть он заканчивается на линии талии небольшим горизонтальным отрезком.
Нарисуйте шорты и штанины от талии до колен.
Теперь наметьте вырез футболки, нарисуйте 2 рукава и руки. Нарисуйте кроссовки на ногах. Осталось нарисовать черты лица и стереть вспомогательные линии.
3 лучших приложения для фэшн-иллюстрации — The Creative Hub
Каждый дизайнер любит рисовать на бумаге, кистью и карандашом, но теперь у каждого дизайнера в руках есть iPad с забавными приложениями для рисования. Делайте модные иллюстрации на ходу с помощью портативных устройств. Настоящая задача — найти подходящие приложения, которые помогут вам проектировать как профессионалу. Вот три лучших приложения, которые, по нашему мнению, помогут вам в фэшн-иллюстрации.
1. Autodesk Sketchbook
Это одно из самых популярных и реалистичных приложений, которое теперь доступно в магазине приложений для иллюстраций моды для пользователей iPad.Существует множество кистей и мазков на выбор. В цветах и рисунке чувствуется естественность. Если вы используете то же приложение на другом устройстве, приложение для iPad синхронизируется с ним и получает текущую модную иллюстрацию. Это приложение можно загрузить бесплатно, но в нем включены несколько встроенных покупок.
2. Adobe Illustrator Draw
Это элегантное приложение имеет 4 набора кистей на выбор без текстур, если вы не создаете их самостоятельно. Цвета, непрозрачность и размер наконечника регулируются.Adobe Illustrator Draw позволяет создавать красивые векторные рисунки и синхронизировать их в Adobe Creative Cloud на ПК и мобильных устройствах. интерфейс современный и простой в использовании. Adobe является доминирующим игроком в мире приложений и программного обеспечения, связанных с дизайном. Любите ли вы рисовать плоские наброски или эскизы моды от руки, Adobe Illustrator Draw — отличный инструмент для иллюстраций моды.
3. Paper от FiftyThree
Еще одно из наших любимых приложений для фэшн-иллюстраций и создания заметок — Paper от FiftyThree.На самом деле это было одно из первых приложений для рисования карандашом, и оно до сих пор остается отличным вариантом для фэшн-иллюстрации. Это бесплатное приложение можно использовать для написания заметок, в него встроены функции автокоррекции. Несколько лет назад статья FiftyThree также была признана приложением года для iPad. Позже приложение было приобретено компанией we transfer, и цель документа заключалась в том, чтобы помочь воплотить идеи в жизнь с предельной простотой. Это приложение отлично подходит для набросков ваших идей на ходу, а также для вдохновения их шаблонами.
В качестве бонусного приложения для скетчинга и создания иллюстраций рекомендуется использовать приложение Adobe Photoshop Sketch. Как и в других приложениях, в этом тоже есть набор кистей на выбор. Все вышеперечисленные приложения доступны в магазине приложений для iOS и в основном бесплатны.
Как проектировать, не умея рисовать
Аутсорсинг
В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает всю работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснять свои мысли дизайнеру, чтобы он/она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.
Некоторые фабрики также используют этот этап в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера. Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же шаги, где вам нужно визуально и словесно показать, что вы имеете в виду. У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы можете выбрать идеи, чтобы помочь на этапе создания идеи продукта.
Учись рисовать
Если вы хотите полностью контролировать процесс проектирования и полностью контролировать его, у вас нет ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или на экране. Для набросков от руки можно использовать карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.
В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки.Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и понаблюдайте за собой в зеркале в одежде, похожей на то, что вы собираетесь создать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой собственный гардероб, выберите одежду, положите ее на пол и начните делать наброски. Обратите внимание на пропорции и швы. Когда вы проделаете это с несколькими стилями, вы начнете разбираться в этом, а также поймете, как сшиваются предметы одежды.
Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду из собственного гардероба, либо купите образцы и разберите изделия.Вырежьте из разных фасонов то, что вам нравится, и сшейте вместе новые. Таким образом, вы узнаете, как конструируются предметы одежды, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие отделочные детали они должны иметь. Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.
Существует множество онлайн-курсов по рисованию, вам просто нужно решить, что вы хотите учиться и взяться за работу, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками.Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.
Использовать шаблоны croquis
Другой способ сделать это — распечатать эскизы технических пакетов из Интернета в похожих стилях и перерисовать их с вашим собственным дизайном на лайтбоксе. У вас уже есть мэйнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и переделайте линии по своему вкусу.
Вы также можете воспользоваться помощью шаблона croquis.Используя шаблон кроки, рисунок одежды можно сделать поверх кроки, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны croquis.
Для вас будет огромным преимуществом иметь навыки рисования. Не только для того, чтобы сформулировать свои собственные проекты, но и для роста вашей команды. Когда вам нужно будет прочитать нанятую или заказанную дизайнерскую работу, вы будете знать, о чем она думает, вы знаете, что и как «увидеть». В конце концов, это самый важный навык — уметь ВИДЕТЬ.Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн в предполагаемом материале, с предполагаемыми деталями и отделкой. Визуализировать, как предмет одежды будет двигаться, вести себя и ощущаться.
Если вы не занимаетесь дизайном, не стоит недооценивать потребность в дизайнере, занимающемся вашим брендом. В конце концов, дизайн одежды и продукты являются основой вашего бизнеса.
Как создать одежду и аксессуары на заказ
Часть 1: Этапы создания дизайна одежды
1.Перетащите модель из библиотеки моделей.
Откройте библиотеку моделей слева от холста и перетащите модель. Вы также можете использовать модели из встроенных примеров дизайна одежды или нарисовать новый самостоятельно.
2. Нарисуйте контур одежды на модели с помощью инструментов рисования.
Переключитесь в меню Symbols , и вы увидите набор инструментов рисования, включающий «Инструмент «Карандаш», «Инструмент «Перо», «Переместить привязку», «Добавить привязку», «Удалить привязку», «Преобразовать привязку» и другие.Вам потребуется несколько минут, чтобы ознакомиться с этими инструментами. Вы всегда можете обратиться к динамической справке в правой части холста.
Сначала используйте инструмент Pen или Pencil , чтобы набросать одежду. Затем используйте инструменты Move Anchor и Convert Anchor для точной настройки линий.
3. Примените цвета заливки и цвета линий.
Перейдите в меню Home и найдите кнопки Fill и Line .Выберите фигуру и примените цвет заливки и цвет линии.
4. Добавьте больше узоров и украшений.
Повторите описанный выше шаг, чтобы добавить больше узоров и украшений. Под кнопкой Fill находится галерея шаблонов с десятками существующих шаблонов для заполнения.
EdrawMax
Универсальное программное обеспечение для построения диаграмм
Легко создавайте более 280 типов диаграмм
Простое начало построения диаграмм с помощью различных шаблонов и символов
- Превосходная совместимость файлов: Импорт и экспорт чертежей в файлы различных форматов, например Visio
- Кроссплатформенная поддержка (Windows, Mac, Linux, Интернет)
Часть 2: Программное обеспечение для дизайна одежды
Самым большим преимуществом EdrawMax является его простота.Как видно из следующей картинки, у него довольно простой интерфейс, напоминающий программы Microsoft. Вы можете начать использовать его даже в качестве новичка, так как мы предоставили руководства пользователя в программном обеспечении.
Слева от холста для рисования находятся библиотеки моделей и образцы дизайна, которые можно использовать. Набор инструментов для рисования на вкладке «Символ» поможет вам нарисовать любую форму, которую вы хотите; а с богатыми вариантами цветовой заливки вы можете визуализировать все свои дизайнерские идеи.
Часть 3: Примеры модного дизайна
В программе доступны сотни примеров дизайна одежды.Вы можете найти примеры дизайна мужского костюма, дизайна детской одежды и дизайна женской одежды.
Дизайн женской повседневной одежды
Дизайн женского платья
Дизайн мужской одежды
Связанные статьи
Программное обеспечение для дизайна одежды — создавайте одежду по своему желанию
Программное обеспечение для дизайна одежды для начинающих
Программа дизайна детской одежды
Как нарисовать звезду. Пошаговое руководство по рисованию пятиконечной звезды
Как нарисовать звезду. Пошаговое руководство по рисованию пятиконечной звезды
Это должно быть самое лучшее, безотказное манера рисовать громкое имя.Ну, теперь не одно средство, а 2 предельно простых. Следуйте пошаговым руководствам и очень быстро приступайте к созданию своих знаменитых рисунков.
Я решил предоставить вам 2 альтернативных способа рисования направляющих звезд, старинное громкое имя «одним мазком» в дополнение к моей упрощенной модели этой техники (самой простой для детей, и она всегда производит самое простое громкое имя ). Оба урока покажут вам, как нарисовать 5-конечное большое имя.
*этот набор включает в себя связанные гиперссылки*
Большое имя — это тип основных фигур, который полезен при рисовании, поскольку его можно использовать для улучшения многих ваших рисунков.Дизайн единорога — самый простой пример этого, так как он будет выглядеть намного волшебнее, когда окружен кучей сверкающих чудесных звезд.
Как нарисовать большое имя – пятиконечное большое имя
Что вы хотите иметь:
считается одним из наших печатных руководств по рисованию больших имен (необязательно)
карандаш или маркер (или каждый)
бумага
необязательно : ластик
Версия 1: самый лучший способ нарисовать самое простое имя
Мы очень рады поделиться с вами этой инструкцией, так как это лучший способ нарисовать самое простое имя! А это самые простые 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и намекнуть на свой окончательный дизайн маркером, или просто оставить его как есть, со всеми штрихами — поскольку более или менее звезды выглядят красиво и круто в любом случае.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
2-й шаг
Проведите горизонтальную линию через лучшую треть буквы «А».
Шаг 3
Почти готово, осталось всего два движения. Все, что осталось сделать, это «приставить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем, слева до убавления правильного конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой гранью.
Поздравляем, вы, возможно, только что узнали, как нарисовать громкое имя! Теперь вы можете намекнуть на это маркером и стереть звуки или проявите изобретательность и нарисуете свое громкое имя смайликом.
Вариант 2: рисовать звезды одним мазком
Вы не хотите отрывать перо от бумаги, чтобы нарисовать громкое имя с помощью этой техники. Как только вы освоитесь, это самый быстрый способ рисовать звезды.
Вы можете рисовать карандашом, а пока будете рисовать, подчеркните маркером внешние штаммы, чтобы получить самое простое громкое имя без внутренних штаммов.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
2-й шаг
Продолжайте рисовать наклонную линию.
Этап 3
Следующая линия должна будет двигаться в перспективе и до лучших в дизайне именитых.
Шаг 4
Вы почти у цели! Теперь проведите линию от лучшего к заднему, но в перспективе.
Шаг 5
Проще всего присоединить оставшуюся линию к первой, и вы нарисовали громкое имя.
Шаг 6
Если вы рисуете карандашом, обозначьте рисунок маркером и сотрите карандаш.
Получите знаменитые печатные формы для рисования прямо здесь
Версия 1: Руководство по рисованию со звездами, версия 1
Версия 2: Руководство по рисованию со звездами, версия 2 Членство и право доступа к нашим уникальным ремесленным шаблонам и академическим печатным изданиям.С добавлением новых элементов логотипа каждую неделю у вас никогда не закончатся забавные задания, которыми можно заняться вместе со своими детьми (будь то в качестве опекуна или тренера).
#Draw #Star #Step #Step #Drawing #Tutorial #Easiest #Point #Star
Как нарисовать звезду – Пошаговое руководство по рисованию для самой простой пятиконечной звезды
Это должен быть самый простой и безопасный способ нарисовать звезду. Ну, не один метод, а 2 невероятно простых. Следуйте пошаговым руководствам и начните рисовать свои звездные рисунки в кратчайшие сроки.
Я решил предложить вам 2 разных метода рисования направляющих, указывающих на звезды, классическую звезду «одной линией», а также мою упрощенную версию этого метода (идеально подходит для детей и всегда дает идеальную звезду). Оба урока покажут вам, как нарисовать пятиконечную звезду.
*этот пост содержит партнерские ссылки*
Звезда — одна из основных фигур, которая пригодится при обучении рисованию, поскольку ее можно использовать для улучшения многих ваших рисунков.Дизайн единорога является прекрасным примером этого, так как он будет выглядеть еще более волшебно, когда окружен кучей сверкающих звезд.
Как нарисовать пятиконечную звезду
Что вам понадобится:
- одно из наших руководств по рисованию звезд (дополнительно)
- карандаш или маркер (или оба)
- бумага
- дополнительно: ластик
Версия 1: самый простой способ нарисовать идеальную звезду
Мы очень рады поделиться с вами этим уроком, потому что это самый простой способ нарисовать идеальную звезду! И всего 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и обвести окончательный вариант маркером, или просто оставить все как есть, со всеми линиями — ведь такие звезды в любом случае выглядят довольно круто.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
2-я ступень
Проведите горизонтальную линию через верхнюю треть буквы «А».
Шаг 3
Вы почти у цели, два выстрела отсюда. Все, что осталось сделать, это «соединить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем, слева до нижнего правого конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой стороной.
Поздравляем, вы научились рисовать звезду! Теперь вы можете обвести его маркером и стереть линии или проявить творческий подход и придать своей звезде смайлик.
Вариант 2: рисовать звезды одним мазком
Чтобы нарисовать звезду этим методом, не нужно отрывать ручку от бумаги. Как только вы освоитесь, это самый быстрый способ рисовать звезды.
Вы можете рисовать карандашом, а когда закончите, обведите внешние линии маркером, чтобы получилась идеальная звезда без линий внутри.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
2-й этап
Продолжайте рисовать наклонную линию.
Шаг 3
Следующая линия должна идти под углом и до вершины рисунка звезды.
Шаг 4
Почти готово! Теперь нарисуйте линию сверху вниз, все еще под углом.
Шаг 5
Осталось только соединить последнюю линию с первой и у вас нарисована звезда.
Шаг 6
Если вы рисуете карандашом, обведите рисунок маркером и сотрите карандаш.
Получите распечатки для рисования звезд здесь
Версия 1: Руководство по рисованию Star Led, версия 1
Версия 2: Руководство по рисованию Star Led, версия 2
happy drawing
Разблокируйте VIP-печатные формы — станьте участником
00027 0002 стать участником Easy Peasy and Fun и получить доступ к нашим эксклюзивным шаблонам DIY и образовательным печатным материалам.Каждую неделю добавляются новые ресурсы, и у вас никогда не закончатся интересные занятия со своими детьми (будь то родители или учителя).
Дополнительная информация о том, как нарисовать звезду. Пошаговое руководство по рисованию самой простой пятиконечной звезды
Это должен быть самый простой и надежный способ нарисовать звезду. Ну, не один метод, а 2 невероятно простых. Следуйте пошаговым руководствам и начните рисовать свои звездные рисунки в кратчайшие сроки.
Я решил представить вам 2 разных способа рисования направляющих звезд, классическую звезду «одним штрихом», а также мою упрощенную версию этого метода (идеально подходит для детей и всегда дает идеальную звезду).Оба урока покажут вам, как нарисовать пятиконечную звезду.
*этот пост содержит партнерские ссылки*
Звезда — одна из основных фигур, которая пригодится при обучении рисованию, так как ее можно использовать для улучшения многих ваших рисунков. Дизайн единорога является прекрасным примером этого, так как он будет выглядеть еще более волшебно, когда окружен кучей сверкающих чудо-звезд.
Как нарисовать пятиконечную звезду
Что вам понадобится:
одно из наших руководств по рисованию звезд (необязательно)
карандаш или маркер (или оба)
бумага
дополнительно: ластик
Вариант 1: самый простой способ нарисовать идеальную звезду
Мы очень рады поделиться с вами этим уроком, потому что это самый простой способ нарисовать идеальную звезду! И всего 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и обвести окончательный вариант маркером, или просто оставить все как есть, со всеми линиями — ведь такие звезды в любом случае выглядят довольно круто.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
2-й шаг
Нарисуйте горизонтальную линию через верхнюю треть буквы «А».
Шаг 3
Почти готово, осталось всего два удара. Все, что осталось сделать, это «соединить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем, слева до нижнего правого конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой стороной.
Поздравляем, вы научились рисовать звезду! Теперь вы можете обвести его маркером и стереть линии или проявить творческий подход и придать своей звезде смайлик.
Вариант 2: рисовать звезды одним мазком
Чтобы нарисовать звезду этим методом, не нужно отрывать ручку от бумаги. Как только вы освоитесь, это самый быстрый способ рисовать звезды.
Вы можете рисовать карандашом, а когда закончите, обведите внешние линии маркером, чтобы получилась идеальная звезда без линий внутри.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
2-й шаг
Продолжайте рисовать наклонную линию.
Шаг 3
Следующая линия должна идти под углом вверх к вершине звездообразного узора.
Шаг 4
Почти готово! Теперь нарисуйте линию сверху вниз, все еще под углом.
Шаг 5
Осталось только соединить последнюю линию с первой и у вас нарисована звезда.
Шаг 6
Если вы рисуете карандашом, обведите рисунок маркером и сотрите карандаш.
Получите печатные формы для рисования со звездами здесь
Версия 1: Руководство по рисованию со звездами, версия 1
Версия 2: Руководство по рисованию со звездами, версия 2 Получите доступ к нашим эксклюзивным выкройкам и образовательным печатным материалам.Новые ресурсы добавляются каждую неделю, и у вас никогда не закончатся интересные занятия со своими детьми (будь то родители или учителя).
#Draw #Star #Step #Step #Drawing #Tutorial #Easiest #Pointed #Star
Как нарисовать звезду – Пошаговое руководство по рисованию для самого простого 5-конечная звезда
Это должно быть самое простое, не получится -безопасный способ нарисовать звезду. Ну, не один метод, а 2 невероятно простых. Следуйте пошаговым руководствам и начните рисовать свои звездные рисунки в кратчайшие сроки.
Я решил представить вам 2 разных способа рисования направляющих звезд, классическую звезду «одним штрихом», а также мою упрощенную версию этого метода (идеально подходит для детей и всегда дает идеальную звезду). Оба урока покажут вам, как нарисовать пятиконечную звезду.
*этот пост содержит партнерские ссылки*
Звезда — одна из основных фигур, которая пригодится при обучении рисованию, так как ее можно использовать для улучшения многих ваших рисунков. Дизайн единорога является прекрасным примером этого, так как он будет выглядеть еще более волшебно, когда окружен кучей сверкающих чудо-звезд.
Как нарисовать пятиконечную звезду
Что вам понадобится:
одно из наших руководств по рисованию звезд (необязательно)
карандаш или маркер (или оба)
бумага
дополнительно: ластик
Вариант 1: самый простой способ нарисовать идеальную звезду
Мы очень рады поделиться с вами этим уроком, потому что это самый простой способ нарисовать идеальную звезду! И всего 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и обвести окончательный вариант маркером, или просто оставить все как есть, со всеми линиями — ведь такие звезды в любом случае выглядят довольно круто.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
2-й шаг
Нарисуйте горизонтальную линию через верхнюю треть буквы «А».
Шаг 3
Почти готово, осталось всего два удара. Все, что осталось сделать, это «соединить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем, слева до нижнего правого конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой стороной.
Поздравляем, вы научились рисовать звезду! Теперь вы можете обвести его маркером и стереть линии или проявить творческий подход и придать своей звезде смайлик.
Вариант 2: рисовать звезды одним мазком
Чтобы нарисовать звезду этим методом, не нужно отрывать ручку от бумаги. Как только вы освоитесь, это самый быстрый способ рисовать звезды.
Вы можете рисовать карандашом, а когда закончите, обведите внешние линии маркером, чтобы получилась идеальная звезда без линий внутри.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
2-й шаг
Продолжайте рисовать наклонную линию.
Шаг 3
Следующая линия должна идти под углом вверх к вершине звездообразного узора.