Научиться рисовать для начинающих карандашом: Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех

• 2021/09/09
• Опубликовано Елена М

30 Окт

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать с нуля. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

1. Самое сложное — начать

2. Что вам потребуется для начала уроков рисования:

2.1. Шаг первый — составляем расписание

2.2. Шаг второй — настраиваемся

2.3. Шаг третий — определяем уровень

2. 4. Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

2.5. Шаг пятый — начните сейчас!

2.5.1. Получай идеи для рисования каждый день 🎨

Вам понадобится всего 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Наверняка, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Мне нужно всего лишь, чтобы вы дали себе обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит их. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

• дом
• самолет
• бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Бесплатные мастер-классы

REFPART — промокод, который дает 10% скидку на все курсы с проверками до конца 2021 года.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Урок 1. Рисуем сферу

Подписывайтесь в группу ВКонтакте, Telegram-канал и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать порцию вдохновения каждый день!

Были использованы материалы книги Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

• Что потребуется для рисования карандашом
• Как правильно держать карандаш
• Техники рисования карандашом
• Основные правила рисования
• Простые пошаговые уроки

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

• С чего начать: инструменты и материалы
• Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• Лёгкий рисунок карандашом
• Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать аниме
• Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Профи для любой задачи

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Мария Морозова член Союза художников, портретист, шаржист

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Советы и инструкции как научиться рисовать с нуля за 30 дней.

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

• Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
• Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
• Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
• Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
• Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
• Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
• Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
• Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
• Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
• Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
• Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Уроки рисования карандашом — почувствуйте себя художником

СТАТЬИ

Если у вас вызывают интерес люди с этюдниками, но сами вы способны рисовать карандашом лишь какие-то непонятные знаки, не стоит расстраиваться. Рисовать могут все! Не верите? Проверьте! Попробуйте открыть в себе дар художника вместе с опытными преподавателями школы рисования «Найди себя».

Научиться рисовать никогда не поздно!

Принято считать, что учиться нужно до определённого возраста. Но многие не хотят загонять себя в эти рамки. И правильно! Доказано, что возраст к рисованию не имеет никакого отношения. Даже, наоборот, взрослые способны освоить за несколько часов то, что детям художественная школа даёт за несколько лет. Весь секрет в особенностях видения: для того, чтобы рисовать реалистично, нужно видеть как художник. Если вы научите ваши глаза правильно видеть, мозг – анализировать увиденное, то с руками проблем не будет: они сами нарисуют все как следует.

В этом помогут уроки рисования для начинающих, к примеру мастер-класс Карандаш с нуля . Мастер-класс проходит в форме 3-х часовых групповых занятий, во время которых каждый желающий может освоить технику рисунка карандашом. Всего за одно такое занятие вы создадите красивый рисунок с нуля, даже не имея специальных навыков и художественного образования. А если подойдёте к учебе ответственно, то вскоре вашими рисунками будут восторгаться друзья и знакомые, а художественная школа станет новой ступенькой к развитию ваших талантов.

Авторская методика сделала рисование карандашом содержательным и интересным способом времяпрепровождения. Этот процесс захватывает вас с первых минут. Для начинающих понять, как рисовать карандашом по началу бывает крайне трудно, но наблюдать как из линий и штрихов складывается рисунок – одно удовольствие.

Так как обучение ведётся в доступной форме, то занятия пользуются успехом у взрослых и детей. Обрести уверенность в собственных силах помогают подсказки высококвалифицированных преподавателей. Они превратили обыкновенные уроки рисования в чудо рождения шедевров. И всё это прямо на глазах!

Как научиться рисовать карандашом настоящие шедевры?

Рисунок карандашом выглядит стильно и эффектно. Портрет, натюрморт или пейзаж, выполненный в этой технике, украсит любой интерьер. Они представляют собой черно-белые изображения, где выразительным средством выступает свет и тень. Многие известные художники использовали эту технику в своих работах. Традиционно она считалась одной из самых сложных. Но сейчас ситуация изменилась.

Даже если вы никогда ранее не пользовались карандашом как инструментом для рисования, вы сможете многому научиться, освоив уроки рисования для начинающих. С технической стороны это, на самом деле, легко. Вот и оказалось, что рисовать карандашом могут не только профессионалы. Главное – выполнять задания тщательно и по порядку.

На занятиях учащиеся анализируют изображение с точки зрения рисунка и переносят его на бумагу. Затем приступают к передаче тона штриховкой и растушевкой. Рисование для начинающих не представляет никакой сложности для любой возрастной категории, так как с каждым работает профессионал, который поможет разобраться в тонкостях карандашного рисунка.

Когда мы учимся рисовать карандашом, мы пробуем показывать свой мир людям. Если вам есть что показать, научитесь делать это красиво. На уроках вы узнаете правила композиции, научитесь рисовать светотени, передавать фактуру. Даже если у вас есть элементарные понятия, как рисовать карандашом, на начальном этапе лучше воспользоваться помощью профессиональных художников-педагогов. Они знают, как в считанные часы объяснить сложные вещи, чтобы вы нарисовали поистине красивый рисунок.

Мастер-класс «Карандаш с нуля» дает мощную базу знаний по рисунку, что особенно важно для начинающих художников. Все приемы и техники рисования карандашом вы узнаете через практику, что делает занятия увлекательными и эффективными.

Зачем вам это надо?

А действительно, зачем? Какая польза от того, что мы учимся рисовать карандашом? Прежде всего – это саморазвитие. Реалистичное изобразительное искусство развивает глазомер, видение пространства, отношений, света и тени.

Рисование карандашом может стать отличным инструментом для повышения внимательности и наблюдательности. Представляете, какие возможности перед вами откроются, когда вы начнёте замечать то, на что раньше не обращали внимания? Простые уроки рисования для начинающих помогут разрушить стереотипы мышления, сформировать креативное мышление и развить интуицию.

Когда вы узнаете как научиться рисовать карандашом, будет трудно остановиться на достигнутом результате. Обычно увлечение рисунком захватывает всерьёз. Даже если вы решите ограничиться одним мастер-классом, уроки рисования не пройдут даром. У вас на руках останется замечательный рисунок, и приятные воспоминания об отлично проведённом времени. Возможно, вам повезет, и вы приобретёте новых друзей, которые вместе с вами решили изучать изобразительное искусство.

Мастер-класс «Карандаш с нуля» проходит регулярно.

Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?

Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900!
Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.

Подробнее

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Error get alias

Карандаш.

С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Обучение рисованию карандашом и техникам рисования карандашом: учебник и руководство

Рисование карандашом может показаться простым, но это вид искусства, с помощью которого можно создавать невероятно детализированные и реалистичные композиции. Для начала вам не понадобится много материалов, но вы можете извлечь пользу из базовых знаний о технике рисования карандашом. Вооружившись этими техниками, вы сможете добавлять текстуру, детализацию, свет и тени к своим творениям.

Ниже вы найдете подробное руководство по технике рисования карандашом, а также все остальное, что вам нужно для начала работы, от основных материалов для рисования до списка идей для вашего следующего произведения искусства карандашом.

Студент Skillshare Матей Ян использовал всего два типа графитных карандашей, чтобы создать этот ультрареалистичный портрет.

Техника рисования карандашом

Как держать карандаш при рисовании 

Прежде чем приступить к работе, полезно научиться держать карандаш во время рисования. Есть несколько различных захватов, которые можно использовать для достижения различных эффектов. Традиционный хват — тот, который вы используете при письме, — самый распространенный и естественный способ держать карандаш.

Вы также можете держать карандаш подальше от кончика, но все же традиционным хватом. Это даст вам более широкий диапазон движения, чтобы делать более длинные и свободные следы. Или вы можете взяться ближе к кончику карандаша, используя указательный палец, чтобы прижать острие графита к бумаге. Это может дать вам возможность быстро заполнить области вашего рисунка темными метками.

По мере практики вы обнаружите, что разные ручки карандаша будут полезны для разных техник рисования карандашом и типов композиций.

Теперь, с карандашом в руке, вы можете перейти к основным приемам рисования карандашом.

1. Штриховка 

Преподаватель Skillshare Александра Габор демонстрирует, как использовать технику карандашного рисования штриховки (вверху справа) и перекрестной штриховки (внизу слева) для создания света и тени.

Техника штриховки заключается в заполнении областей рисунка несколькими параллельными линиями для создания иллюзии текстуры, тени и формы. Вы можете добиться более интенсивного эффекта, увеличив количество линий и их близость друг к другу. Другими словами, чем больше линий и чем ближе вы их нарисуете, тем темнее получится область.

Штриховка может выполняться различными способами — вертикальной, горизонтальной, перекрестной или выразительной — для достижения различных эффектов.

1. Растушевка

Преподаватель Skillshare Александра Габор использует обрубок, чтобы размазать и смешать тени сферы.

Техника, используемая в основном для затенения, растушевка относится к процессу размазывания элементов вашего рисунка с помощью обрубка (инструмента для рисования, сделанного из бумаги, туго свернутой в палочку), мягкой ткани или даже вашего пальца. Вы можете использовать эту технику для создания гладких, равномерно смешанных областей рисунка, или вы можете добавить больше движения. Например, растушевывая небольшими круговыми движениями, можно создать визуально интересную текстуру для деревьев или кустарников.

1. Точечный рисунок 

При штриховом расположении большего количества точек ближе друг к другу может создаться впечатление тени.

С помощью штриховки вы создаете текстуру или тень, рисуя серию точек. Как и при штриховке, чем больше и ближе друг к другу точек, тем темнее будет область, которую вы создадите.

1. Каракули

Продемонстрированная здесь техника рисования карандашом называется каракулями или круговыми движениями — серия случайных меток для создания темных или затененных областей или рисунка.

Как бы глупо это ни звучало, каракули считаются техникой рисования карандашом. И это такая же свободная форма, как вы, вероятно, представляете. Наброски, также известные как круговые движения, просто состоят из случайных движений карандаша по странице. Как и в случае с другими техниками, чем ближе вы сделаете метки, тем более плотную и темную область вы создадите.

1. Контурные линии

Этот чертеж был создан с одной сплошной контурной линией.

Во французском языке слово «контур» означает «очертание». И это именно то, чем являются контурные линии: очертания объекта. Однако контурные линии можно найти не только на внешних краях объекта. На карандашных рисунках вы также найдете контурные линии внутри объекта, где он имеет складки или складки или где он меняет цвет или форму.

Добавьте глубину своим рисункам

Древесный уголь и графит — техники растушевки с Эмми Калия

Пройдите курс

Принадлежности для рисования карандашом

Если вы только начинаете рисовать карандашом, вам повезло — все необходимые материалы легко доступны и доступны по цене. Вот что вам нужно: 

• Графитные карандаши 
• Бумага для рисования или альбом для рисования
• Ластики 
• Точилка для карандашей 

Для рисования карандашом вам понадобятся чертежные или графитные карандаши, бумага и ластики. Точилка для карандашей также поможет сохранить ваши инструменты в идеальном состоянии.

Графитовые карандаши

Карандаши для рисования или графитные карандаши оцениваются по графитовой шкале (или шкале HB), которая измеряет твердость/мягкость грифеля. По шкале HB B обозначает черный цвет. Чем выше число, тем мягче свинец, поэтому тем темнее (или чернее) метка. H обозначает твердость. Чем выше число, которое сопровождает букву H, тем тверже грифель и светлее знак. Карандаш с рейтингом HB попадет прямо в середину системы оценок — теоретически эквивалентен карандашу № 2.

Тем не менее, не существует отраслевого стандарта для оценок различных марок, поэтому какую бы марку карандаша вы ни выбрали, важно познакомиться с отдельными карандашами для рисования в этом наборе.

Бумага для рисования или альбом для рисования 

Вы, безусловно, можете использовать обычную бумагу для принтера для практического рисования. Однако в какой-то момент вы можете захотеть купить бумагу или альбом для рисования, которые лучше подходят для рисования карандашом. Например, более плотная бумага лучше справляется с большим количеством стираний и постоянным давлением карандаша. Более тонкая бумага, например, бумага для принтера, более склонна к разрывам.

Текстура от гладкой до средней идеально подходит для рисунков графитным карандашом. На более текстурированной бумаге будут видны более черные следы, но будет сложнее добавить к вашим рисункам более светлые детали с нюансами.

Ластики 

Большинство художников используют резиновые ластики, резиновые ластики или виниловые ластики. Резиновые ластики самые мягкие, а виниловые ластики самые твердые. Выбор ластика может зависеть от ваших личных предпочтений или зависит от проекта.

Точилка для карандашей 

Вам также следует приобрести точилку для карандашей, чтобы поддерживать свои инструменты в идеальном состоянии. Независимо от того, выбираете ли вы ручную или электрическую точилку, убедитесь, что это качественный инструмент — точилка низкого качества может повредить ваши карандаши или израсходовать больше материала, чем необходимо.

Идеи для рисования карандашом

Если у вас есть материалы и вы хорошо разбираетесь в технике рисования карандашом, вы будете готовы приступить к работе. Но нужны ли вам идеи, что рисовать? Найдите вдохновение для своей следующей композиции из списка идей рисования карандашом ниже.

Геометрические фигуры

Практика рисования геометрических фигур поможет вам лучше понять, как включать свет, тень и объем в ваши композиции.

На первый взгляд простой, этот рисунок сферы требует техники затенения и смешивания.

Пейзажи

Рисование пейзажей дает широкие возможности для включения света, тени и текстуры.

Рисование пейзажа из реальной жизни или с фотографии может помочь вам научиться воссоздавать реалистичную сцену.

Животные 

Выбор животного в качестве объекта может дать ценную практику в добавлении текстуры к вашим рисункам.

Рисование меха животного — отличное упражнение по созданию текстуры с использованием таких техник рисования карандашом, как штриховка и смешивание.

Портреты

Рисовать портрет человека может быть пугающе, но как только вы поймете правильные пропорции лица и как использовать свет и тень на плоскостях лица, вы сможете создавать прекрасные портреты.

Этот портрет включает в себя несколько техник рисования карандашом, в том числе перекрестную штриховку и растушевку.

Перья

Детали и отдельные пряди перьев делают их идеальным предметом для отработки техники рисования карандашом.

Простое, но детальное изображение пера — идеальный предмет для отработки техники рисования карандашом.

5 невероятных примеров карандашного искусства

С помощью простого карандаша можно создать красивое и сложное искусство. Ниже мы поделимся некоторыми из самых впечатляющих примеров карандашного искусства. Можете ли вы поверить, что они сделаны только графитными карандашами на бумаге?

1. Тереза ​​Эсгайо

Подробные фотореалистичные композиции Терезы Эсгайо, такие как этот рисунок воды, часто играют с текстурами и контрастом между светом и тенью.

1. Пол Кэдден 

Художник-гиперреалист Пол Кэдден создает рисунки, которые почти неотличимы от фотографий. Он использует высочайший уровень детализации, чтобы, по его словам, «создать иллюзию новой реальности, не видимой на оригинальной фотографии».

1. Армин Мерсманн 

Как художник, Армин Мерсманн стремится понять и изобразить глубочайшие сложности и детали, которые вы можете увидеть на этом впечатляющем карандашном рисунке человеческого глаза.

1. Михаил Наумец 

Украинский художник Михаил Наумец создает фотопортреты графитными карандашами.

1. Пьер-Ив Риво 

Также известный как PEZ, Пьер-Ив Риво рисует карандашом; однако он также художник, графический дизайнер и иллюстратор. В отличие от некоторых других художников, представленных здесь, он фокусируется на изображении традиционных предметов более творческим, нетрадиционным способом.

Хотя эти впечатляющие примеры карандашных рисунков могут показаться пугающими, все они начинаются с одних и тех же базовых приемов. Начните экспериментировать с карандашами для рисования и посмотрите, что получится.

Создание фотоподобных рисунков

Простой реалистичный рисунок для начинающих с Надей Диас Т.

Пройти курс

Пошаговые уроки рисования Денниса и Нолана Кларк — Art is Fun

обзор курса Lets Draw

Вы можете научиться рисовать прямо сейчас с веселой и увлекательной игрой 9. 0007 Давайте рисовать курс ! Если вы хотите научиться создавать реалистичные рисунки карандашом, например, вот так:

… читайте дальше!

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun.com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за то, что направили вас туда. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

На этой странице я расскажу вам все об этом увлекательном курсе рисования карандашом , созданном Деннисом и Ноланом Кларком (на фото ниже справа в их новозеландской студии).

Деннис и Нолан Кларк, ваши инструкторы «Let’s Draw»

Эти два опытных инструктора по искусству преподавали этот курс в реальной жизни тысячам таких же студентов, как и вы. Теперь вы можете наслаждаться этим курсом, не выходя из собственного дома, с помощью видеоуроков Lets Draw и электронных книг, что означает, что вы можете учиться и практиковаться в своем собственном темпе.

В этом курсе вы научитесь рисовать животных, пейзажи и натюрморты. В дополнение к пошаговым урокам вы также узнаете много теории искусства, что означает, что вы можете взять эти методы и применить их к всему, что вы когда-либо захотите нарисовать.

Представьте, что вы видите такой сарай и можете его нарисовать:

(На курсе вы научитесь рисовать этот сарай!)

Получите прочную основу навыков рисования

Если вы хотите научиться рисовать, но буквально не знаете, с чего начать, Деннис и Нолан помогут разобрать каждый этап процесса. Этот курс обеспечивает прочную основу для рисования, начиная с подробного объяснения материалов для рисования. Основная часть курса включает в себя пошаговые уроки, теорию рисования и ценные советы.

Вы узнаете все этапы рисования ягод, вот таких!

Каждый урок основан на приемах и концепциях, которые вы изучили на предыдущем уроке, поэтому к концу курса вы будете готовы выйти и нарисовать все, что захотите.

Курс Lets Draw в основном рассчитан на новичков, поэтому , если вы никогда раньше не рисовали — этот курс для вас! На самом деле, 93% людей, купивших курс Lets Draw, никогда раньше не рисовали. Никаких предварительных знаний или опыта рисования не требуется.

Тем не менее, этот курс настолько всеобъемлющий, что даже художники среднего уровня также узнают много нового из уроков. Я рисую почти 2 десятилетия, и даже я почерпнул несколько полезных советов из этого курса, который был захватывающим и мотивирующим.

Увлекательный способ научиться рисовать в удобном для вас темпе

В этом курсе Деннис и Нолан преподносят каждый урок в веселой, дружелюбной форме, вдохновляющей и легкой для понимания. Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужно повторить определенную технику или урок, вы можете вернуться к нему столько раз, сколько захотите!

Каждый раздел или урок разделен на «дни», но вы идете в своем собственном темпе. Если вы будете проходить по 1 уроку в день, вы научитесь рисовать всего за месяц! Но если вам нужно идти медленнее, это тоже нормально.

Курс Lets Draw доступен в цифровом виде, а это значит, что вы можете сразу приступить к работе! Вы мгновенно получите доступ к более чем 5 часам полезных видеороликов, а также сможете загрузить материалы курса в формате PDF для печати или просмотра на своем компьютере.

Вот краткое описание содержания этого курса:

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

Чего ожидать

Во-первых, вы получите руководство в формате PDF, содержащее более 300 страниц уроков, которые вы загрузите и распечатаете. Вы также можете просмотреть руководство на своем компьютере, что может быть удобно для просмотра их примеров изображений крупным планом.

Сейчас я дам вам очень подробный обзор уроков, а также поделюсь с вами некоторыми вещами, которые вы увидите в видеороликах.

После того, как вы купите курс, вы получите доступ к экрану, который выглядит следующим образом:

Вы можете смотреть видеоуроки прямо со своего компьютера!

Начало работы

Догадаетесь, для чего это?

Прежде чем приступить к урокам рисования карандашом, обязательно посмотрите приветственное видео Нолана, где он представляет себя и показывает свою студию. Он произносит ободряющую речь и предлагает вам задавать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть, на форумах, когда вы учитесь рисовать.

Оборудование для рисования карандашом – Нолан четко описывает все принадлежности для рисования, которые вам понадобятся для этого курса, такие как различные типы карандашей и бумаги, и советует, что нужно приобрести. Он также расскажет вам о другом оборудовании, которое вы будете использовать во время курса.

Нолан также объясняет, как настроить область рисования таким образом, чтобы помочь вам достичь наилучших результатов при обучении рисованию, от выбора правильного освещения до выбора подходящей поверхности для рисования (или стола).

Как только вы все настроите, вы готовы начать уроки рисования карандашом!

Уроки курса рисования

Поскольку этот курс начинался как живой семинар, каждый урок разделен на «дни». Однако вы научитесь рисовать, следуя этому курсу в своем собственном темпе, так что вам не нужно делать только один урок в день, и вы можете взять выходной, когда вам нужно. Просто обязательно следуйте курсу в том порядке, в котором он изложен. Может показаться заманчивым пропустить вперед, но материал будет иметь больше смысла, когда вы будете шаг за шагом переходить от Дня 1 к Дню 27.

Думайте о каждом «дне» как об «уроке». На каждом уроке вы изучаете новые навыки и получаете новые знания о рисовании, поэтому каждый урок основывается на предыдущем уроке, давая вам прочную основу для рисования.

Пожалуйста, обрати внимание:

Обзор, который вы сейчас прочтете, очень подробный!

Я попытался создать ощущение перелистывания книги в книжном магазине, чтобы вы могли просмотреть ее перед покупкой.

Если в какой-то момент вы почувствуете уверенность в том, чтобы попробовать курс Lets Draw, просто нажмите здесь или на любое из образцов изображений, и вы попадете на веб-сайт Lets Draw, где сможете приобрести курс.

Кроме того, не стесняйтесь просматривать этот раздел, если количество информации для вас слишком велико. Если это ошеломляет, только представьте, сколько ценного контента и информации даст вам курс!

Вот обзор ежедневных уроков:

• День 1: Техника заточки карандашей – Чтобы начать правильно, Нолан покажет вам разные способы заточки карандаша для создания различных эффектов! Этот урок выходит далеко за рамки простого втыкания карандаша в точилку. Нолан также дает советы по безопасности, чтобы вы не поранились, пробуя эти методы заточки.

• День 2: Техники стирания и растушевки карандашом — Как рисование карандашом отличается от письма карандашом, так и стирание. Нолан показывает вам лучшие способы стереть ваши рисунки. Он также демонстрирует методы использования ластика для смягчения резких краев. Вы также узнаете, как размазывать тортильон, а также как сделать его самостоятельно.

• День 4: Свет, тени и отраженный свет — бесценный теоретический урок об источниках света и углах; как они влияют на объекты, которые мы хотим нарисовать, и на типы теней, которые они отбрасывают. Нолан показывает вам несколько методов затенения , чтобы вы могли применить все, что вы только что узнали о свете, тенях и отраженном свете. Он говорит вам, какие карандаши использовать, когда демонстрирует, как нарисовать круглый заштрихованный шар в своем воображении. Вы научитесь рисовать градуированные тона, чтобы объекты выглядели гладкими.

• День 5: Методы переноса карандашного рисунка – Когда вы работаете с эталонным изображением (фотографией, картинкой из журнала и т. д.), вам нужно «перенести» это изображение на бумагу для рисования. В этом уроке Нолан покажет вам 3 простых способа переноса эталонного изображения на бумагу для рисования, которые не требуют специального оборудования или работы локтем.

• День 6: Учимся рисовать ягоды карандашом шаг за шагом — Вот ваш первый «настоящий» урок рисования — гроздь ягод! Не волнуйтесь, это не так сложно, как может показаться. Нолан разбивает процесс на пошаговые компоненты, показывая, насколько он прост на самом деле. Вот некоторые вещи, которые вы узнаете: на что обращать внимание при определении направления и качества света; как начать рисовать; как решить, какой карандаш использовать; что такое потерянные и найденные линии и почему полезно о них знать?

Узнайте, как перейти от пустого контура к готовому рисунку!

• День 9: Техники и упражнения с перекрестной штриховкой карандашом . Далее вы узнаете, как создавать различные тональные оттенки с помощью перекрестной штриховки — без смазывания или затенения! Это основано на вчерашнем уроке о рендеринге плоскостей. Нолан объясняет, какой карандаш, точку и ручку использовать. Он покажет вам, как нарисовать кофейную кружку, и вы научитесь находить направления, углы, тени и блики.

• День 10: Как нарисовать плюшевого мишку шаг за шагом – В 10-й день вы объедините свои новые знания, нарисовав плюшевого мишку. Поначалу рисование плюшевого мишки может показаться сложным, но Нолан поможет вам пройти каждый шаг. День 10 полон советов, включая объяснение того, какие типы изображений хорошо подходят для техники штриховки.

• День 11: Техника карабканья карандашом — Как рисовать рыбу шаг за шагом — Что такое карабкание? Вы узнаете на этом уроке! Вы узнаете такие вещи, как: различные типы гребков; как растушевать через накипь; как совместить мелкие детали с небрежностью; какие карандаши использовать, когда, а также где и как начать рисовать.

• День 12: Учимся рисовать текстуры — Этот урок состоит из 2 частей. Вы научитесь замечать различные текстуры в объектах, которые хотите нарисовать, и Нолан продемонстрирует 9основные техники, которые можно смешивать и сочетать, чтобы нарисовать любую текстуру, о которой вы только можете подумать. Кроме того, вы узнаете о положительных и отрицательных пространствах — почему это важная концепция и как понимание этой концепции может помочь в ваших рисунках.

Нолан демонстрирует технику рисования текстуры.

• День 13: Как нарисовать старый сарай — Этот урок также состоит из 2 частей с забавным сюрпризом: интервью с Деннисом, отцом Нолана и создателем оригинального курса Let’s Draw. (Это видео доступно для ПК, DVD и онлайн-студентов. ) На этом уроке вы узнаете, как находить вдохновение в окружающих вас предметах. Предметом для рисования может быть что угодно! Деннис демонстрирует, как можно изменить «реальность», опуская объекты или корректируя перспективу, чтобы сделать рисунок более приятным. Вы узнаете о различных текстурах и процессах, используемых для рисования старого амбара.

• День 15: Как легко рисовать сложные сцены, находя формы – Узнайте, как упростить сложные сцены до их основных форм, что значительно упрощает их рисование. Это важный навык, который вы будете использовать во всех своих будущих рисунках. Объяснив концепцию, Нолан предоставляет образец натюрморта и просит вас нарисовать его основные формы. Это хорошая практика, потому что в конце Нолан показывает, как это должно выглядеть.

Узнайте, что это такое

• День 18: Метод сетки. Как использовать сетку для перерисовки фотографии . Метод сетки — древний и проверенный временем способ изменения размера эталонного изображения. Процитирую Нолана: «Метод сетки позволяет нам перерисовывать изображение абсолютно любого размера, не беспокоясь о пропорциях, соотношениях или калькуляторах. Все, что нам нужно, это сетка, линейка и карандаш».

Изучите метод сетки

Это чрезвычайно подробный урок с пошаговыми инструкциями по методу сетки. Предусмотрены многочисленные подсказки и удобные сетки, которые можно распечатать в миллиметрах или дюймах. Нолан также объясняет, что делать, если исходное изображение не соответствует размеру бумаги. Этой теме посвящено целых 16 страниц, и это один из лучших ресурсов по сеточному методу, который я когда-либо видел.

• День 19: Как рисовать животных – Теперь вы готовы применить свои навыки для рисования животных. Нолан демонстрирует, как рисовать белку, включая советы о том, как эффективно рисовать мех, какие штрихи использовать и как растушевывать. Он покажет вам, как сделать быстрый, но подробный рисунок животного. В этом уроке все навыки, которые вы приобрели, будут использованы с пользой.

• День 20: Дополнительные упражнения по рисованию животных . Этот урок покажет вам, как рисовать различные типы меха, волос, шкуры, перьев, шерсти и усов — важные навыки, необходимые при рисовании животных. Затем вы научитесь рисовать голову лошади. Нолан объясняет, какие карандаши и техники использовать, шаг за шагом проводя вас через этот урок рисования. Приведено несколько изображений животных, чтобы вы могли попрактиковаться.

Научитесь рисовать усы, используя специальную технику:

• День 22: Перспектива: поиск точек схода и работа с ними — 27 страниц, это самый длинный урок — потому что это важно! Вы узнаете о перспективе и о том, как создать иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности. Нолан охватывает концепции линейной перспективы, воздушной перспективы, цветовой перспективы, ракурса и закона наложения. Есть упражнение, которое поможет вам научиться находить точки схода в сцене. Вы научитесь работать с точками схода и измененными перспективами. О да, и вы также узнаете, почему так важно в первую очередь узнать о точках схода! Не торопитесь и не торопите этот урок, чтобы убедиться, что вы действительно усвоили материал.

Когда вы закончите этот урок, эта диаграмма станет для вас понятной

• День 23: Техника композиции натюрморта – Узнайте, как составить и нарисовать свой собственный натюрморт. Нолан учит, как выбирать объекты, сколько объектов использовать, как создавать и использовать лайтбокс для создания более драматичного освещения, как расставлять их интересным образом, а затем как смотреть на натюрморт и рисовать его и, начиная замечая формы. Кроме того, вы узнаете о нотан эскизы . Узнайте: что такое нотановый этюд и как он может помочь вам оформить натюрморт?

• День 24: Рисование натюрморта, продолжение. — В этом уроке вы узнаете о эскизах эскизов и о том, почему они полезны. В дополнение к объяснению того, как создавать миниатюрные наброски, Нолан также объясняет, как выбрать правильный тональный оттенок при рисовании цветного натюрморта и как работать с отражающими и прозрачными объектами.

Узнайте, как превратить это в затененный рисунок натюрморта

• День 25: Как рисовать на улице – Рисование на улице отличается от рисования внутри. Узнайте, какое оборудование вам понадобится для рисования на открытом воздухе, на что обращать внимание, как настроиться, как перенести сцену или объект перед вами на бумагу, изучите методы получения основного контура и узнайте что заштриховать в первую очередь и почему. Ого, это много для одного урока, но как только вы освоитесь с рисованием на улице, вы сможете рисовать где угодно!

• День 26: Как рисовать листву и пейзажи – Узнайте все о рисовании деревьев, кустов, ветвей, стволов деревьев, корней и листвы. Рисовать листья может быть непросто, но Нолан упрощает задачу, показывая, какие штрихи использовать, чтобы создать впечатление листьев, чтобы вы не запутались в деталях.

• День 27: Как рисовать цветы — Это интересный способ завершить уроки рисования, потому что все любят рисовать цветы! Узнайте, как начать рисовать цветы, как улучшить свои навыки наблюдения, чтобы замечать все детали, и какие мазки и где использовать. Вы также будете просматривать потерянные и найденные линии и отбрасывать тени, когда будете рисовать свой цветок вместе с Ноланом.

• День 28: Как хранить, защищать и обрамлять свои рисунки Теперь, когда вы создали все эти рисунки, узнайте, как сохранить их в хорошем состоянии. Узнайте, как распылять на рисунки закрепитель и как хранить их, чтобы предотвратить такие вещи, как смазывание, обесцвечивание от влаги, вызванное солнечным светом. Нолан также научит вас матировать, обрамлять и подвешивать свои работы.

Нолан демонстрирует, как распылять на рисунки закрепитель

* В конце каждого урока также есть дополнительные бонусы, такие как черно-белые фотографии, по которым можно рисовать, и карандашные наброски, которые можно изучать в качестве примеров.

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

  После покупки курса вы также можете загрузить и распечатать прилагаемые PDF-файлы. Онлайн-интерфейс курса Lets Draw предлагает удобное меню, которое дает вам доступ ко всем материалам курса прямо у вас под рукой.

Вот скриншот удобного интерфейса:

Одна из лучших особенностей курса — доступ к форуму, где вы можете задавать вопросы об уроках, публиковать свои работы и получать ценные отзывы. Это поможет вам получить максимально полный опыт обучения, максимально приближенный к личному посещению одного из их семинаров, за исключением того, что вы можете работать, не выходя из дома, в своем собственном темпе.

Мое мнение

Мне потребовалось много времени, чтобы просмотреть курс Lets Draw, потому что они так много всего могут предложить! Я был действительно впечатлен содержанием и подачей материала курса. Все концепции подробно объясняются словами и изображениями. Каждый раздел также содержит ценные советы, которых слишком много, чтобы упоминать их здесь.

Курс Lets Draw — это невероятно подробный курс рисования карандашом, который даст вам прочную основу навыков рисования. Сочетание теории и пошаговых инструкций делает этот курс выгодным вложением средств для всех, кто хочет научиться рисовать. Большинство других курсов домашнего обучения рисованию, с которыми я сталкивался, слабы в теории, а это означает, что студенты учатся рисовать только те объекты, которые им показывают, как рисовать шаг за шагом в курсе. Вот чем отличается этот курс: Деннис и Нолан идут после пошаговые уроки и дать вам знания и навыки, чтобы уверенно рисовать все, что вы хотите.

Если вы хотите узнать больше о курсе Lets Draw перед покупкой, щелкните здесь и прокрутите наполовину вниз, чтобы просмотреть видео Урока 1, PDF-файлы и раздаточные материалы и узнать, что вы думаете. Вы также можете перейти к видео «День 19: рисование животных» и соответствующему руководству в формате PDF.

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun. com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за отправку вам их пути. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

Все изображения в этом обзоре взяты непосредственно из курса Lets Draw, поэтому заслуга Денниса и Нолана Кларков в использовании этих изображений.

Как научиться рисовать — Сможете ли вы научиться рисовать самостоятельно?

Научиться рисовать может быть непросто, и люди учатся по-разному. Да, вы можете научиться рисовать, и это может быть проще, чем вы думаете . Некоторые люди считают, что самым простым способом обучения является подход «научись сам». Мы все учимся по-разному, но каждому нужно с чего-то начинать. Самообучение — отличный способ начать.

Содержание

Как я могу научиться рисовать?

Лучше всего начать с 5 Простые упражнения по рисованию для начинающих . Он проведет вас через основы от простого рисования линий и затенения до понимания перспективы и того, как создать глубину в ваших рисунках. Они более подробно описаны в конкретных статьях, но выполнение этих упражнений даст вам все основные навыки, необходимые для начала. Тогда это так же просто, как выбрать что рисовать новичку .

Вы можете спросить себя почему мои рисунки выглядят плохо? , но попробуйте посмотреть, как вы улучшили больше. Мы часто сами себе худший критик, и это не помогает. Ищите каждое маленькое улучшение и празднуйте его. Эти небольшие улучшения со временем сойдутся, и вы начнете замечать, что ваш рисунок улучшается. Помните, рисование от руки — это навык, которому может научиться каждый. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваш рисунок.

Какое оборудование мне нужно?

Все, что вам нужно, это бумага и карандаш или уголь. Подойдет любой старый карандаш, если он достаточно длинный, чтобы его можно было легко держать. Бумагу тоже можно использовать любую. Разрезание использованных коробок из-под хлопьев, которые вы выбрасываете, и использование внутренней части для тренировок экономит отходы и ваши деньги.

Если вы когда-нибудь будете топить дрова на открытом воздухе, вы часто увидите небольшие кусочки древесного угля, оставшиеся по бокам после того, как огонь погаснет. Их можно использовать, и это отличный способ бесплатно изучить затенение с помощью древесного угля. Если вам нравится эффект, который дает древесный уголь, то его покупка определенно стоит того.

Если вам так проще, вы также можете рисовать пером и тушью. На самом деле правил нет. Рисуйте тем, что вам проще всего. Пока это вас интересует, вы будете практиковаться. С этой практикой вы станете лучше.

Что, если у меня нет таланта?

Вы можете спросить себя могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта? Да, конечно можно . Обучение может занять больше времени, но вы сможете это сделать, если будете продолжать практиковаться. Возможно, вы не очень хорошо рисуете определенные вещи, но некоторые вещи вам покажутся легче, чем другие.

Простые мультяшные животные могут стать отличным началом. Даже научиться рисовать простые фигурки из палочек может быть очень весело. Вы можете нарисовать их в разных позах, и это поможет вам понять, как движется тело. Нарисуйте линию фигурок из палочек, которые все идут, но каждый находится в немного другом месте в своем шаге, может многому научить вас о том, как движется тело.

Лучше всего начать с поиска того, что вас интересует. Помните, что все должно быть просто, особенно если вы только начинаете. По мере продвижения вы можете добавлять сложности, если хотите, но простые рисунки часто могут быть наиболее эффективными.

Найдите интересующий вас учебник

Существуют буквально сотни руководств о том, как рисовать , и вы можете найти целую серию замечательных примеров прямо здесь. Может быть, вы могли бы просто попробовать нарисовать круг для начала? Или у нас есть фантастический выбор научите себя рисовать руководства , которые помогут вам нарисовать все, от цветов до автомобилей , русалок до львов и многое другое. Есть даже статьи, которые помогут вам создать дизайн и нарисовать татуировки .

Каждый из них даст вам информацию, которая поможет вам учиться и максимально использовать свои способности. Почему бы не взглянуть и не попробовать некоторые из них. Они очень забавны, а также практичны и информативны. Все они имеют простые и понятные инструкции, которые помогут вам стать лучше в рисовании.

Рисование — это талант или умение?

Рисование — это определенно навык, но любой навык, которому можно научиться. Талант может облегчить обучение, и вы можете быть одним из тех счастливчиков, у которых есть природный талант к рисованию или живописи , но каждый может научиться рисовать и рисовать.

Изучение этих навыков станет проще с практикой. Сохраняйте исходные наброски, и по мере продвижения вы начнете замечать улучшения, сделанные на основе извлеченных уроков.

Вы сами удивитесь, как быстро вы можете прогрессировать, и когда вы научитесь, вы можете создайте отличные произведения искусства .

Попробуйте нарисовать несколько поздравительных открыток в качестве подарков

Попробуйте нарисовать картинок для подарков или поздравительных открыток для ваших друзей. Всем нравятся подарки, сделанные своими руками, и отзывы, которые вы получите от поддерживающих друзей и соседей, помогут вам стать увереннее в себе и добиться большего.

Научиться осваивать перспективу и сохранять пропорции рисунка также придет со временем и практикой. Нет ничего более захватывающего, чем экспериментировать с цветами. Вы можете узнать, как вы можете Смешайте идеальные цвета для любого изображения.

Можно ли научиться рисованию и живописи в любом возрасте?

Да, каждый может научиться рисовать до тех пор, пока он может держать карандаш . Конечно, чем моложе вы начнете, тем больше времени у вас будет на обучение, но я знаю многих людей, которые только пытались начать учиться в более позднем возрасте.

Главное упорство. Постарайтесь не разочаровываться, если рисунок сразу не пойдет. Продолжайте практиковаться, и со временем вы увидите улучшения.

Молодые люди могут учиться быстрее, но пожилые люди могут дольше концентрировать внимание. Это означает, что они могут дольше оставаться сосредоточенными на уроках, которые пытаются усвоить. Так что в целом может случиться так, что они прогрессируют с одинаковой скоростью в зависимости от их природных способностей.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Вы можете выучить несколько основных уроков, которые помогут вам рисовать всего за несколько недель, но обучение рисованию также может стать увлечением на всю жизнь.

Кто-то гораздо более философский, чем я, однажды сказал: «День, когда вы перестанете учиться, — это день, когда вы действительно умрете». Это может звучать мелодраматично, но, по сути, я верю, что обучение — это корень большинства удовольствий в жизни. Рисование в этом отношении ничем не отличается от любого другого навыка. Иногда обучение может быть сложной задачей, но когда вы делаете что-то правильно, это также может быть очень полезным.

Вы обнаружите, что обучение рисованию одной вещи требует разных уроков, чем обучение рисованию других. Вы можете часами учиться совершенствовать то, как вы рисуете цифру 9.0007 цветок и уроки, которые вы изучите, помогут вам нарисовать что угодно, но у вас будет совершенно новый набор уроков, когда вы попытаетесь нарисовать, например, тигра .

Учитесь рисовать в Easy Step By Step Tutorials

Каждый проект, который вы начнете, преподаст вам новые уроки и постепенно улучшит ваши навыки владения карандашом. Рисование мультяшных персонажей может стать действительно хорошей отправной точкой, так как правил не так много. Рисуем реалистично перо для татуировки может занять гораздо больше времени, и может быть много новых уроков, чтобы научиться захватывать формы и текстуры, связанные с любым реалистичным рисунком или картиной.

Почему стоит начать учиться рисовать сегодня

Бенджамин Франклин однажды сказал: «Не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня». Это отличный совет, из которого мы все можем извлечь уроки. Чем раньше вы начнете, тем быстрее вы увидите результаты. Рисунок тоже может стать катарсисом.

Многие люди рисуют просто для того, чтобы расслабиться. Вам действительно не нужно создавать шедевр, чтобы извлечь выгоду из рисунка . Процесс обучения может помочь улучшить ваше внимание во многих областях вашей жизни.

Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, особенно когда вы только начинаете. Практика делает совершенным, как говорится. Вы можете не быть Пикассо, но это не значит, что вы не можете получать удовольствие от процесса обучения. Вы можете быть удивлены, как быстро вы прогрессируете.

Как научиться рисовать?

Простой ответ: возьмите карандаш и лист бумаги и попробуйте нарисовать что-то особенное для вас. Рисовать то, к чему у вас есть страсть, всегда будет легче научиться, чем рисовать то, что вам на самом деле не интересно. Понимание пропорций и создание перспективы — это два навыка, которые применимы к любым рисование и если мы возьмем понимание перспективы в качестве примера, рисование простого здания может научить вас очень легко захватывать перспективу, даже если у вас нет реального интереса к зданию, которое вы рисуете.

Рисование — это очень весело и может преподать вам ценные уроки

Рисование также может преподать вам несколько удивительных уроков. Рисование , когда вы на самом деле не думаете о том, что рисуете, может привести к действительно интересным результатам, и это также очень весело.

Когда вы рисуете , нужно освоить так много различных навыков, что это может показаться немного пугающим. Не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так. Постарайтесь понять ошибки, которые вы делаете, и то, как вы можете улучшить каждый рисунок , который вы делаете. Со временем эти уроки станут естественными, и ваше мастерство художника будет улучшаться со временем и практикой.

Все учатся рисовать по-разному

Помните, все учатся по-разному и что сработало для кого-то другое не обязательно сработает для вас, но со временем и практикой вы поймете, как лучше всего учиться, и по мере вашего прогресса вы увидите улучшение своих навыков и методов, которые вы используете.

Попробуйте некоторые из наших замечательных уроков рисования

Попробуйте начать с некоторых из наших простых уроков рисования . Ищите то, что вас интересует, и «Практика, практика, практика», как говорится.

Отличный способ, который сработал для меня, состоял в том, чтобы начать с создания простого линейного рисунка, сделать несколько его копий и попробовать разные вещи, чтобы получить дальше рисуем шаг . На одном вы могли бы нарисовать гораздо больше мелких деталей. С другой стороны, возможно, вы можете попрактиковаться в штриховании, чтобы подчеркнуть форму того, что вы рисуете . Преувеличивайте следующий, чтобы сделать его более мультяшным. Каждая из них преподаст вам новые уроки, и все вместе они улучшат вашу способность рисовать .

Как научиться рисовать с помощью iPad и Apple Pencil

iPad Air 5 Рисование с помощью Apple Pencil (Изображение предоставлено Люком Филиповичем / iMore)

Apple Pencil и Pencil 2 выделяются среди остальных стилусов по ряду причин. Они работают в тандеме с дисплеями Apple iPad для создания мазков с малой задержкой, они длиннее обычного цифрового пера и заряжаются без каких-либо дополнительных аксессуаров.

Когда дело доходит до рисования или письма с помощью одного из них, вам нужно освоить лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать новый инструмент. Вот что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать с помощью Apple Pencil.

Загрузите несколько приложений для рисования на iPad

Раскрашивание на iPad (2020 г.) (Изображение предоставлено Люком Филиповичем / iMore)

Это может показаться очевидным, но это один из лучших способов понять, как получить максимальную отдачу от вашего Apple Карандаш — это загрузить кучу приложений и начать практиковаться.

Встроенное приложение Notes от Apple — хорошее место для начала, поскольку оно уже установлено на вашем iPad и предлагает некоторую базовую поддержку рукописного ввода и рисования, хотя есть множество отличных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil, которые вы можете найти в App Store. . Мы рекомендуем начать с некоторых бесплатных вариантов, чтобы изучить основы, а затем перейти к покупке в приложении или платному приложению, как только вы освоитесь.

Познакомьтесь с функциями Apple Pencil

Пока вы рисуете в своем любимом приложении для рисования, стоит узнать, как именно использовать ваш Apple Pencil, и изучить некоторые из его функций. Apple Pencil — это больше, чем просто стилус; на самом деле он предлагает некоторые встроенные функции, которые отличают его от сторонних стилусов для iPad.

Используйте свои руки

Apple Pencil сведите пальцы, чтобы увеличить масштаб (Изображение предоставлено iMore)

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут опираться на экран благодаря технологии отклонения ладоней iPad. В то время как предыдущие сторонние стилусы имели вариации отклонения ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отказом от ладони, как вы можете получить с цифровым сенсорным экраном (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может различаться).

Из-за неудачного опыта работы со стилусом в прошлом пользователи Pencil, впервые использующие Pencil, часто неуклюже берут его и проводят рукой над экраном, но вам это не нужно. Не стесняйтесь прислонять руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверка давления карандаша

Apple Pencil с рисованием на iPad (Изображение предоставлено iMore)

В конце рисования Apple Pencil находится прекрасно реагирующий наконечник для всех видов рисования и письма. Он также чувствителен к давлению, поэтому не бойтесь нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш Карандаш.

Один из лучших калибровочных тестов с любым новым инструментом для рисования — цифровым или нет — это рисование серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как различное давление приводит к разной ширине линий. Мы настоятельно рекомендуем всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но и лучше понять, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Мы также рекомендуем перемещать рукоятку ближе к наконечнику, когда делаете детализированные надписи или рисунки. Это дает вам больше точности над этими тонкими линиями. И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — большинство отличных приложений поддерживают это.

Затенение по бокам

Рисование на iPad (2021 г.) (Изображение предоставлено Люком Филиповичем / iMore)

На экране iPad Pro работает не только кончик пера Pencil: реагирует весь конус этого пера. . В результате вы можете использовать сторону карандаша для растушевки с помощью цифровых кистей — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только классный эффект, но и функция, которую вы можете легко пропустить при первом знакомстве с новым инструментом.

Затенение также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Двойное касание для смены инструментов

Notes App Sketch Ipad Pro Apple Pencil (Изображение предоставлено Lory Gil / iMore)

В Apple Pencil 2 можно дважды коснуться плоского края, чтобы быстро переключаться между различными инструментами . Для большинства приложений, включая приложение Apple Notes, по умолчанию это переключение на инструмент ластика и обратно на инструмент рисования, хотя вы можете настроить функцию двойного касания Apple Pencil. Сторонние приложения также могут назначать этому жесту различные действия.

Нажмите и прокрутите

прокрутите Apple Pencil (Изображение предоставлено iMore)

Помимо того, что Apple Pencil является отличным инструментом для рисования, его можно использовать для навигации по iPad между программами рисования.

Удивительно приятно использовать Карандаш для прокрутки списков и прокрутки между представлениями — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если вам нужно переключиться в другое приложение во время рисования, вам не нужно класть Карандаш вниз между задачами.

Научитесь рисовать у мастеров

Apple Pencil научитесь рисовать (Изображение предоставлено iMore)

Если вам нравится идея Apple Pencil, но ваши навыки рисования не блещут, лучшим советом будет самая старая идиома: практика делает совершенным! Постоянное рисование — лучший способ стать лучше.

Если вы только начинаете, мы рекомендуем посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это веселое упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько веб-сайтов и сервисов для рисования, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

• Drawspace гордится своим слоганом «теперь каждый может рисовать», и если его превосходные пошаговые уроки рисования хоть что-то подтверждают, то это утверждение является абсолютной правдой.
• Proko предлагает множество отличных видеороликов о рисовании форм и анатомических фигур.
• Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, пейзажей и да — коробок.
• Learning in Hand содержит отличный ресурс для начала рисования на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего пространства и рисованию.
• The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным методам каллиграфии с помощью перьевого пера, но их PDF-файлы для печати также являются невероятными инструментами для изучения форм букв и цифр.

Получите больше удовольствия от использования аксессуаров Apple Pencil

Держатель чехла Agptek для Apple Pencil 2 Lifestyle (Изображение предоставлено AGPTEK)

Независимо от того, есть ли у вас оригинальный Apple Pencil или Apple Pencil 2, есть способы получить больше удовольствия от рисования с помощью аксессуаров.

Модель первого поколения, например, имеет идеально круглую форму, что создает некоторые эргономические и функциональные проблемы. Однако с правильными аксессуарами для Apple Pencil вы можете развеять любые опасения по поводу того, что он скатится со стола, с помощью аккуратной подставки или оборудовать свой Apple Pencil специальной рукояткой для более удобного удержания.

Плоский край Apple Pencil второго поколения уже помогает решить эти проблемы, а магнитная зарядка означает, что вы все равно будете класть его на свой iPad, хотя вы все равно можете подумать о чехле Apple Pencil 2, чтобы защитить его. . Это было бы особенно полезно, если вы хотите, чтобы он не упал с края вашего iPad во время путешествия.

От новичка до профессионала

Интеграция Apple Pencil и iPad — это типичный пример того, как аппаратное и программное обеспечение Apple работают в полном унисоне, что делает рисование и наброски на iPad одно удовольствие.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в цифровом искусстве или возвращаетесь к рисованию на своем iPad после некоторого перерыва, приведенное выше руководство поможет вам быстро освоиться.

Обновлено в марте 2022 г.: Обновлено для Apple Pencil 2 и текущей линейки iPad.

Селла пишет для iMore о социальных сетях и фотографии. Она настоящий криминальный энтузиаст, автор бестселлеров в жанре ужасов, коллекционер помады, модница и сицилианка. Подпишитесь на нее в Twitter и Instagram: @hellorousseau

Как сделать простой скетчинг для начинающих (4 классных урока)

1. Затенение трехмерных объектов

Итак, как начать рисовать эскизы для начинающих?

По моему личному мнению, вы должны начать с простых карандашных рисунков для начинающих, которые сосредоточены на набросках и штриховке простых трехмерных форм.

Давайте начнем с наброска простой сферы:

1. Нарисуйте круг на бумаге. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеально круглым
2. Определите источник света. В приведенном ниже примере я решил разместить источник света в верхнем левом углу. Поскольку свет будет падать на верхнюю левую сторону сферы, вы сохраните эту область довольно светлой. И так как большая часть света не будет падать на нижнюю правую сторону, вы заштрихуете эту часть сферы
3. Начните со среднего давления на карандаш. Затем постепенно переходите к более светлому оттенку по мере приближения к источнику света. Оставьте небольшой участок полностью белым, так как это будет изюминкой. Для большего размера нарисуйте свои линии изогнутым образом, чтобы следовать контурам круга
4. Повторяйте шаг 4 столько раз, сколько вам нужно, каждый раз создавая тени, пока не достигнете желаемой темноты. Но убедитесь, что вы оставили полоску белого пространства в нижней правой части сферы. Это будет представлять отраженный свет.
5. После того, как вы создали хороший плавный градиент, пришло время добавить тень. Это темная тень, отбрасываемая на поверхность, на которой сидит сфера. Затените область, пока не станет темно. Форма тени должна быть плоской и несколько сплющенной
6. Когда закончите, попробуйте это упражнение по рисованию еще несколько раз. С каждым новым эскизом выбирайте другую 3D-форму и перемещайте источник света, чтобы у вас было больше разнообразия с точки зрения положения источника света

Кредит изображения: Миранда Балог

Вывод : Научившись рисовать и затенять простые трехмерные формы, вы сосредоточитесь на изучении основ формы, света и тени. Прочтите эту статью, чтобы увидеть лучших карандашей для рисования и набросков .

2. Легкий рисунок яблока

Предполагая, что вы уже практиковались в рисовании сфер из первого упражнения по рисованию, теперь вы готовы попробовать что-то похожее, но немного более сложное.

Это второе упражнение отлично подходит для

Сейчас ты нарисуешь яблоко. Он имеет сферическую форму, хотя естественные углубления и текстуры кожи придают ему гораздо более органичный вид, чем простой шар.

Чтобы начать рисовать яблоко, вам нужно сделать следующее:

1. Обратитесь к эталонной фотографии ниже или возьмите настоящее яблоко и положите его перед альбомом для рисования. Это будет ваша ссылка
2. Обратите внимание на силуэт яблока. Воспроизведите этот силуэт в своем альбоме с помощью ручки или карандаша. Рисуйте мягко, слегка надавливая. Помните, что вы должны рисовать от плеча, а не от запястья, чтобы создать свободные линии.
3. После того, как вы набросали общую форму, отшлифуйте силуэт, сделав его более четким. Яблоки не являются идеальными сферами, поэтому можно добавить естественные впадины и бороздки на яблоке. Не забудьте также нарисовать стебель
4. Определите источник света. Оставьте область, ближайшую к источнику света, белой, тогда как противоположная сторона объекта получит тени.
5. Маленькими круговыми движениями начните затенять яблоко. Оставьте крошечное пространство внизу для отраженного света. Не нажимайте слишком сильно, когда в первый раз кладете графитный или цветной карандаш. Легче работать со слоями, чтобы создать непрозрачность
6. Затем заштрихуйте градиент от светлого к темному, чтобы увеличить интенсивность. Вы также можете пройти через яблоко столько раз, сколько вам нужно. Обратите внимание на контур яблока, чтобы штрихи карандашом не были прямыми и жесткими
7. На этот раз вы не добавляете тень, так что закончите детали, и все готово

Кредит изображения: Миранда Балог

Вывод: Затеняя яблоко, вы учитесь преобразовывать двухмерный контур в трехмерный объект. Попробуйте сделать это графитом, цветными карандашами и акварельными карандашами.

3. Простые наброски листьев

Легкие наброски для начинающих часто начинаются с простых объектов, таких как листья и цветы.

Листья очень здорово рисовать, потому что они бывают разных форм и размеров.

Более того, в них много плавности и движения, что означает, что они идеально подходят для того, чтобы помочь вам научиться делать наброски более расслабленными. Вот как начать:

1. Обратитесь к коллажу листьев ниже и скопируйте листья, которые вы хотите попрактиковаться рисовать.
2. Нарисуйте стебель листа. Эта линия важна, потому что это основа листа, от которой соединяются все остальные точки. Не рисуйте прямую линию. Вместо этого сделайте его свободным и плавным
3. Нарисуйте прожилки, отходящие от основного стебля. Убедитесь, что эти вены имеют небольшой изгиб, потому что все объекты в природе, включая листья, деревья и цветы, имеют в своей структуре S-образные изгибы.
4. лист. Решите, сколько точек будет у вашего листа, а затем начните рисовать изогнутые линии, чтобы соединить пар с каждым листом.
5. Используя изгибы и кривые в форме листа, нарисуйте столько точек, сколько хотите. Когда вы закончите, вы можете добавить еще несколько маленьких жилок

Изображение предоставлено: Миранда Балог

Вывод: Рисование листьев — отличный способ попрактиковаться в наброске свободных линий с естественным течением. Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать больше о том, как развивать свои навыки художника-самоучки .

4. Простой пейзажный эскиз

И последнее, но не менее важное: пришло время научиться рисовать простые пейзажи.

В двух приведенных ниже примерах вы заметите, что ни один из пейзажей не является супердетализированным. При наброске пейзажа вы хотите сосредоточиться на общей композиции, а не зацикливаться на мелких деталях.

Таким образом, вам нужно сосредоточиться на том, где находится линия горизонта (это линия, где встречаются небо и земля) и использовать различные тональные значения, чтобы предложить глубину и расстояние.

Начнем:

1. Выберите 1 из приведенных ниже эталонных фотографий. Вы воспроизведете этот пейзаж в своем альбоме для рисования
2. . Нарисуйте X посередине листа. Вы можете увидеть слегка набросанный X на справочных фотографиях ниже. Используйте эти линии в качестве ориентиров, чтобы помочь вам наметить свою композицию.
3. Определите линию горизонта и слегка нарисуйте ее на бумаге. Если строка выше на странице, то в центре внимания пейзажа находится земля. Если линия ниже на странице, то фокус находится на небе
4. Наблюдайте за пейзажем и начинайте определять основные формы. Это могут быть прямоугольники, треугольники и т. д. Набросайте их на бумаге и не забывайте о направляющих линиях, чтобы убедиться, что вы правильно рисуете пропорции. Имейте в виду, что вы рисуете природу, поэтому линии должны оставаться свободными и органичными, а не блочными и прямыми.0026
5. После того, как холмы и горы были нарисованы, пришло время заштриховать объекты. Начните затемнять области в тени, сохраняя при этом белый цвет бумаги для областей, которые получают больше всего солнечного света.
6. Имейте в виду, что мы не стремимся к фотореализму, поэтому вполне нормально рисовать упрощенные деревья и травинки. Добавьте их в набросок ландшафта, но не переусердствуйте
7. Наблюдайте за своим наброском и добавляйте более темные оттенки, если считаете, что фрагмент нуждается в большем контрасте. Когда вы довольны конечным результатом, остановитесь и похлопайте себя по спине. Ты сделал это!

Кредит изображения: Миранда Балог

Вывод : Делая наброски, не сосредотачивайтесь на реалистичности и детализации. Более важно сосредоточиться на правильной композиции, рисовании точных форм и захвате правильных тональных значений для создания глубины и расстояния.

Бонус: больше простых рисунков для начинающих

Теперь, когда вы освоили 4 простых идеи рисования для начинающих, я оставлю вам бесплатный список простых и креативных подсказок по рисованию, которые помогут вам найти вдохновение для различных вещей для рисования .

Он разделен на 8 различных категорий с описательными идеями для набросков, чтобы запустить ваш творческий двигатель.

Так что, если вы заинтересованы в загрузке этого бесплатного файла, просто нажмите на ссылку ниже, и все это ваше!

Как начать рисовать для начинающих

Чтобы улучшить свои навыки рисования и черчения, важно изучить несколько методов и техник, которые я настоятельно рекомендую вам изучить как новичку.

Почему?

Потому что эти навыки являются фундаментальными. Они помогут вам развить свои художественные навыки быстрее, чем художники, которые их игнорируют.

В конце концов, в какой-то момент вашего художественного путешествия вам придется вернуться, чтобы изучить их позже.

Так что сделайте себе одолжение и изучите основы прямо сейчас.

Поскольку я хочу настроить вас на успех с самого начала, я составил краткий список навыков рисования, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить не только свои навыки, но и качество ваших набросков.

Связанный : Для получения дополнительных советов по навыкам , которые вы должны включить в свою повседневную художественную рутину , ознакомьтесь с этой популярной статьей.

Свободное вытягивание с плеча

Не рисовать с запястья!

Когда вы рисуете с запястья, вы, скорее всего, будете слишком крепко сжимать карандаш. Помните, вы учитесь рисовать.

Так что не держите карандаш так крепко, как будто пишете. Это заставляет вас держать пальцы слишком близко к кончику карандаша.

В результате вы развиваете определенную напряженность, из-за которой ваши наброски могут выглядеть слишком жесткими и механическими.

Поэтому мой лучший совет — рисовать с плеча.

Когда вы рисуете, двигайте плечом длинными плавными движениями. Рисуя от плеча, ваши карандашные штрихи будут выглядеть более свободными и свободными.

Таким образом, ваши рисунки будут более живыми и характерными, когда линии кажутся свободными и плавными.

Ищите общие формы и формы

Всякий раз, когда вы следуете простым учебникам по рисованию для начинающих, лучше всего наблюдать за общей формой объекта, прежде чем начать его рисовать.

Наблюдая за силуэтом объекта, вы оцениваете формы, которые вам нужно нарисовать. Имея в виду эти фигуры, вы можете разбить их на более мелкие компоненты, что упростит вам процесс рисования.

Например, если вы рисуете дом, вы можете разбить эскиз следующим образом:

1. Определите прямоугольную форму тела дома
2. Определите пирамиду для крыши
3. Определите квадраты для окон и прямоугольник для двери
4. Определите изогнутые или круглые линии в кустах вдоль дома
5. Определите узоры в текстура дома, например дерево или кирпич

После того, как вы разобьете объект на более мелкие компоненты, вы сможете нарисовать всю базовую структуру дома, чтобы определить точные пропорции.

Затем вы можете добавлять детали к каждому разделу шаг за шагом.

Процесс создания набросков станет намного проще, потому что он будет упрощен и станет более управляемым. Эта стратегия должна помочь художникам, которые борются с перфекционизмом .

Сосредоточьтесь на интерпретации, а не на копировании

Когда вы впервые учитесь рисовать или делать наброски, вам понадобятся ссылки, которые помогут вам понять формы и формы объекта.

При этом рекомендуется не копировать опорную линию для линии и штрих для штриха.

Почему, спросите вы?

Потому что интерпретация — важная часть искусства. Вы можете сослаться на объект, но если вы не рисуете фотореализм, вам следует использовать творческую часть своего мозга, чтобы интерпретировать то, что наблюдают ваши глаза.

Делая это, вы учитесь истолковывать объект своим уникальным способом. Таким образом, вы будете учиться как развить свой художественный стиль .

Но если все, что вы делаете, это копируете прямо с референса без собственных экспериментов и интерпретаций, вы быстро поймете, что ничего не сможете нарисовать без референса.

А это, мой друг, означает, что тебе всегда будет нужен костыль, на который можно опереться.

Так что сделайте себе одолжение и используйте референсы в качестве руководства, но убедитесь, что вы изменили затенение, источник света, текстуры и т. д., чтобы интерпретировать эти референсы так, чтобы они вам нравились.

Изучение света и тени

Многие начинающие художники пропускают изучение основ искусства, потому что им не терпится начать создавать шедевры.

К сожалению, пропуск основ приведет вас к неудачам и неудачам, как только вы достигнете определенного уровня мастерства.

Таким образом, вы должны узнать об источниках света с самого начала. Ведь свет касается каждого существующего материального объекта.

Как мы уже говорили, начните с рисования простых трехмерных форм. Как только вы освоитесь с этими простыми набросками, переходите к более сложным формам.

Например, вы можете изучать свет и тень на любом из этих более сложных рисунков:

• Реалистичное дерево для изучения того, как свет и тень появляются на детализированной коре и текстуре дерева
• Стеклянная банка для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на гладкие блестящие поверхности
• Человеческое лицо для изучения того, как свет и тень наносить на различные части лица
• Длинные волнистые волосы, чтобы наблюдать, как свет и тень отбрасываются на формы, имеющие множество изгибов и изгибов

Если вам нужны дополнительные инструкции для начинающих по изучению света, ознакомьтесь с этим руководством по свету и теням от Drawpaintacademy. com.

Заключение

Теперь, когда вы дошли до конца этого простого руководства по рисованию эскизов для начинающих, я надеюсь, что вы лучше поняли основы рисования.

Однако помните, что для развития навыков, которые вы узнали из этой статьи, требуется время и терпение.

Важнейший вывод заключается в том, что для развития навыков скетчинга вы должны потратить время на отработку основных навыков, которые мы обсуждали сегодня.

Это означает научиться рисовать, когда тебе не хочется .

Со временем ваши навыки рисования станут более совершенными, и вы сможете перейти к более сложным рисункам.

Просто будьте терпеливы, продолжайте практиковаться, и рано или поздно ваши наброски будут выглядеть потрясающе!

Какие предметы вы любите рисовать? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях ниже!

---

МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит обучать свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следуй за ней 9Канал 0007 art YouTube и Instagram для большего количества художественного контента.

20

ПОДЕЛИТЬСЯ:

17 техник рисования, чтобы рисовать и рисовать как профессионал

Искусству лучше всего учиться на практике, поэтому не стесняйтесь взять лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования. Добавьте глубины, контраста и собственного уникального стиля своим рисункам, комбинируя ваши любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не уверены в том, какие принадлежности для карандашей лучше всего, перейдите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя технику рисования карандашом, вы сможете более точно передавать значения в своих работах. Проявите творческий подход к пометкам, которые вы делаете, и попробуйте новые подходы к рисованию.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Наслоение

Нанесение карандашных пометок не то же самое, что нанесение краски. Графит не является прозрачной средой, поэтому вы можете создать готовое изделие в один слой.

Концепция наслоения в рисовании относится к процессу, когда сначала делается легкий набросок, а затем медленно добавляются темные области для создания тени. Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где элементы подходят, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Подчертеж 

Подрисовка выступает в качестве первого слоя художественного произведения, она может составлять первую стадию процесса рисования. Это особенно верно для деталей, которые требуют большей точности или временных затрат.

Нарисуйте тонкой светлой линией основные черты объекта. Затем создайте на этом слое слои затенения.

Чтобы улучшить точность вашего рисунка , вы можете сначала создать эскиз на другом листе бумаги, а затем перенести его калькой или с помощью метод сетки .

Техника штриховки

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска относятся ко всем типам методов штриховки. Эти методы позволят вам создать ценности в ваших работах. В искусстве значение — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные методы затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Штриховка

Штриховка — это метод создания параллельных линий для создания иллюзии света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут блики и средние тона на рисунке. Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно давить на поводок и использовать запястье для рисования, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем. Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для заштрихованных линий. Для очень длинных линий штриховки попробуйте держать локоть в одном положении и двигать плечом, создавая линии карандашом. Может показаться элементарным переоценить то, как вы держите карандаш, но, особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Перекрестная штриховка

Рембрандт использовал смесь методов штриховки и перекрестной штриховки в этом офорте

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при котором параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных тонов. Затем перпендикулярные линии рисуются поверх первых линий в аналогичном стиле штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой. Используйте эту технику в сочетании с другими в списке для создания различных эффектов. Перекрестная штриховка создает замечательную текстура когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отходите в сторону, он выглядит как более плавное затенение.

Штриховка

Как и штриховка, Штриховка — это метод создания повторяющегося узора на бумаге для передачи светлых и темных областей на рисунке. Используйте точечное действие для отображения значений. Создавайте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга, чтобы показать блики и светлые тона.

Имейте в виду, что если вы используете незаточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B даст более темные отметки, тогда как твердый графитный карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Купите карандаш хорошего качества, например, из Caran D’ache , так как более дешевые карандашные грифели с большей вероятностью сломаются.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить точечное действие. Сначала делайте это медленнее, чтобы сохранить аккуратность, но как только у вас появится сноровка, эту технику будет легко выполнять. Вскоре вы почувствуете, что можете создавать рисунок с некоторой скоростью.

Тональный набросок

Эта техника затенения довольно проста и наиболее интуитивно понятна из всех техник рисования. Надавите на карандаш там, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать ровный оттенок, держите карандаш под небольшим углом и слегка перемещайте его вперед и назад. Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится между 2B и 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным вы хотите сделать затенение.

Scumbling

Scumbling — это еще одна техника затенения, при которой маленькие круглые метки накладываются друг на друга для создания текстурированного вида. Круги не обязательно должны быть аккуратными, сильнее нажимайте на карандаш для более темных областей рисунка. Если вы рисуете цветным карандашом , вы можете накладывать разные цвета друг на друга, чтобы изменить тона и оттенки.

Свободный скетчинг

Этот подход к скетчингу создает эффект более расслабленного и непринужденного стиля. Это полезная техника, которую можно попробовать, особенно если вы новичок и привыкли только пытаться добиться точных тонких линий.

Делая наброски небрежно, вы можете планировать композиции и практиковаться в точном рисовании, не беспокоясь об ошибках. Создайте свободный набросок, прежде чем начать рисовать окончательные контуры, а затем вы можете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов. При желании вы можете стереть беспорядочные линии и добавить детали позже, или вы можете оставить рисунок как набросок.

Чтобы сделать рисунок более свободным, держите карандаш выше корпуса и рисуйте размашистыми штрихами, двигая локтем, а не запястьем или пальцами. Вам не нужно слишком сильно давить на бумагу, когда вы пробуете эту технику.

Рисование жестами

Это похоже на создание произвольного эскиза, но цель состоит в том, чтобы выразительно запечатлеть движение объекта. Рисование жестами в основном применяется для рисования человеческого тела и захвата движения и позы фигуры.

Рассчитывайте время при использовании этой техники, так как цель состоит в том, чтобы действовать быстро и не переусердствовать с размещением линий. Стремитесь к одной минуте на рисунок. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может стать частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать с натуры. Рисование жестами — отличное упражнение по рисованию для художников-портретистов.

Техника рисования смешиванием

Графит , Уголь и масляный карандаш можно смешивать довольно легко. Чем мягче карандаш, тем легче его растушевывать.

Для оптимального смешивания используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют смешивание для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, применяя давление к более темным областям рисунка. Затем, чтобы смешать, получить бумажный пенек и втереть в карандаш. Вы должны увидеть, как следы карандаша исчезают, оставляя плавные переходы тонов. Если у вас нет бумажного обрубка, вы можете использовать палец для растушевки, хотя это может привести к беспорядку.

Отличным приемом для получения максимально гладкой смеси с графитом является нанесение на бумагу кистью графитового порошка . Покройте большие области тени. Области, на которые вы нанесли пудру, будут выглядеть гладкими, бесшовными и без следов карандаша.

Сотрите линии

Используйте технику снятия карандашных меток с бумаги, чтобы выявить белые блики. Для точного создания бликов приобретите Tombow Mono Zero erase р. Вы можете использовать это, чтобы стереть ультратонкие линии или использовать его для деликатных деталей, таких как выделение прядей волос на портрете.

Другим типом ластика, который отлично подходит для этой техники, является резинка-резинка . Этот тип ластика мягкий и формуемый. Сформируйте его в точку, чтобы стереть небольшие участки, или прокатите его по бумаге, чтобы поднять большие участки карандаша. Ластики для замешивания мягкие, поэтому они не смогут полностью удалить темные карандашные следы, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым усилием. Получите графитовый порошок и рассыпьте по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиком.

Фроттаж

Используйте эту технику на текстурированной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель был полностью сбоку и ровно лежал на бумаге. Затем перетащите карандаш вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного отжима текстура бумаги будет просвечиваться.

При желании вы можете поместить объект под лист бумаги, а затем использовать технику поглаживания, чтобы подобрать детали объекта.

Вдавливание

Техника вдавливания заключается в рисовании линий на бумаге для создания углублений, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав боковой стороной карандаша. Карандашные пометки помогут избежать вмятины, оставив белую часть бумаги просвечивающейся.

Есть два способа сделать вмятину на бумаге. Либо возьмите немного кальки и нарисуйте карандашом на бумаге те места, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника контурного рисования

Контурный рисунок показывает контур предмета. Контурные линии показывают очертания краев и деталей. Используйте толщину линии, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области, удаленные от поля зрения.

Техника рисования перекрестных контурных линий

Это похоже на рисование по контуру, но вместо этого толщина линии и интервал между линиями представляют объем предмета. Параллельные линии проводятся по форме предмета или объекта. Практикуйте эту технику, наблюдая, что контурные линии не будут видны на предмете, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой вашего эталона.

Техника непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в технике непрерывного рисования , нарисуйте одну линию, чтобы создать изображение, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития наблюдательности, так как она заставит вас дольше анализировать референс, прежде чем начать рисовать. Вы можете обнаружить, что создаете перекрестные контурные линии, чтобы представить объем вашего предмета, не отрывая карандаша от бумаги.

Работа с деталями

Детали придают рисунку глубину и реалистичность. Для работы с деталями убедитесь, что ваш карандаш хорошо заточен. Используйте качественную точилку для карандашей, например, , эту . Он затачивает карандаши до длинного острия, сохраняя больше грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Прорисовка высокодетализированных работ требует тщательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро вовлекаетесь в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Дополнительные методы рисования

Различное давление на карандаш

Прилагая большее давление, вы можете создавать более темные и толстые линии. Для создания самых темных линий возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердые графитные карандаши, такие как H или F, дадут вам более светлые линии.

Интуитивным кажется затенение таким способом, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Варьируя нажим, вы можете создавать что угодно, от легких набросков до высококонтрастных рисунков.

Изменяйте толщину и стиль линий

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей для изменения толщины линий. Выберите незаточенный мягкий карандаш, чтобы рисовать толстые линии. Заточенный твердый графитный карандаш даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже, чтобы создать приятную композицию. Выделяйте элементы, выделяя их толстыми линиями.

Рисование четких линий сделает произведение искусства аккуратным и точным. Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала рисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете пройтись по этим линиям более мягким карандашом. Кроме того, вы можете создать схематичный вид, проведя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

• Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell приятны на ощупь для рисования. Поэкспериментируйте с угольным и цветными карандашами , если вы хотите добиться различных эффектов с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
• Точилка : приличная точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия рыбы-меч.
• Ластик: Tombow Mono Zero Ластик позволяет художникам стирать мельчайшие детали. Ластики-замесы мягче и бережнее воздействуют на бумажные волокна. Они также очень эффективно удаляют графит. Легким прикосновением вы можете приподнять часть графита, открывая блики среднего тона. С большим давлением вы можете полностью стереть следы карандаша.
• Бумага: Бумага для рисования бывает различной текстуры и толщины. Bristol Board гладкий и толстый, что делает его отличным выбором для проработки деталей и плавного затенения.
• Альбом для рисования: этот альбом для рисования от Etchr имеет толстые страницы из качественного хлопка.
• Бумага для растушевки: Tortillions острее и лучше подходят для растушевки мелких деталей. Заточите растушевку наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Более полный список принадлежностей для рисования для художников см. в нашем руководстве!

Дополнительная литература

1. Техники рисования художника: узнайте, как рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью пошаговые уроки для художников от начинающего до продвинутого уровня.

2. Drawing Dimension – методы штриховки: руководство по штриховке для учителей и учащихся

Купить здесь

Научитесь эффективно растушевывать и придавать объем своим работам.