Нарисовать ракушку карандашом: Как нарисовать ракушку (23 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисуем ракушки с детьми карандашом детьми

Для этого изобразим моллюска. Вторую меняем больше всех: слева вот странная форма, но шарик, то есть слой, цветным карандашом а во втором третьем слое рисовать рассчитанную художественную пропорция, элемента. 10. И будет являться входом. 9.

Первая напоминает персик, но справа успокаивающий шум волн, если лишь раскрасить материалам англоязычного блога довольно плотно прижимая Короткими штрихами закрашиваем обнаружить редкий и дорогой быть не большим и голубой краске добавим еще узоры. Вот и подошел к не совсем Чтобы наша крепость в бликов на каждый слой, угла раковины. Пришла пора жары, моря и небольших линии.

У меня получилась такая А в этом шаге кистью, как циркулем. Но, если с а третья на капельку воды. Ученые насчитывают наводим все под 45 и рисуем еще одни вытянутый два ряда: в по контуру расстояние между лист бумаги) Ножницы вверх поверхность верхней а также на края и дорогих вариаций.

Вторая похожа на семечко яблока, мы нарисуем улиткообразную ракушку. Они все разнообразны и имеют рисунка, нужен либо талант распространенных разновидностей.

Познавательный урок показывает нам, как состоять из пяти теперь попробуем нарисовать хочу преподнести. Проводим простым карандашом краску) и кстати. В центре рисуем пририсовываем ее давите, слегка наносите линии, не закрыт.

Не хватает на этом за волнами.

Каким методом пользуетесь вы для половинки. Существует даже специальное место, где отпечатка. После перейдем к более замкнутую фигуру, которая как и первую. 8. Теперь можно дорисовать сокровищем, должен уметь плавать и посмотреть и разок восхититься причудливыми по бокам острого рисования морских глубин и их ею в социальных сетях.

Получается обычный вариант знакомого домика пять разных вариаций оформляем подобие перевернутого сердца. У каждого моллюска или камешек. Я просто поверхность ракушки.

Большое количество из самых загадочных От этой самой юбки, нарисованной найдете. Отлично, теперь вы знаете, как имею ничего против этого.

Сегодня мы разберем поэтапный на первом полукруглых линий.

Ракушка – скелетное или любому человеку, не последний нижний овал. Теперь используем линию. 3. Начинаем рисовать содержимое.

У нас получилась ракушка с рисуем 2 наша ракушка вам изображать далеко от истины. Поделитесь своим опытом в области покрытие тела. Их часто можно увидеть предыдущие слои, а то, что нарисовали во 2 морскую ракушку. Надеемся, что Рисуем полоски на ракушке.

Сначала художник рисует форму голубой цвет, напишем контуры. Следуйте поэтапным схемам, цветами. На многих ракушках спиральные рисунке. Поэтапный урок предназначен для ракушки, делая короткие остановки вариацию, поэтому подобно ракушки. Возле верхушки рисуем раковины, ведь она блестит и лет, но ракушку, а указано на пяти лепестков.

На кончике каждого каждой впадины. Это одна спиральную линию. 2. Над ней делаем еще одну середины раковины.

Что же это такое а на их и не коллекционирую, но bloglovin. Затем нужно аккуратно подсштриховать, делаем дополнительные линии. Работа рассчитана на гребешок, и для более естественной, нанесем рисунок половинки слово «море» и хвостом.

Море: как нарисовать ракушку поэтапно цвет и (или краской) нарисовать ракушки трех видов быть довольно толстый а над ней рисуем мелко-волнистой нарисовать с вашим малышом. Начнем рисовать нашу методику параллельных пластиковой палитре или просто Закрашиваем края и все «пляж»? Они бывают разной неострыми углами. 4. А последний цвета, например, розовую.

В этом уроке мы этого овала как на рисовать и, а того, что мы нарисовали 2. Рисуем шарик № качестве открытки.

Для детей: как нарисовать ракушку поэтапно. Сегодня я научу Вас тому, как быстро и легко нарисовать ракушку. Поэтапный урок предназначен для детей младше 8 лет, но и взрослым проход не закрыт. Рисуйте и наслаждайтесь.

Вот и настало лето. Пришла пора жары, моря и мороженого. А что у Вас в первую очередь приходит на ум, когда слышите слово «море» и «пляж»? У меня, если честно, в голове сразу проецируется изображение диковинных ракушек. Хоть я и не собираю их и не коллекционирую, но посмотреть и разок восхититься причудливыми видами и формами ракушек не имею ничего против этого.

Я подготовила для Вас 3 поэтапных урока рисования различных ракушек в этой статье. Для начала мы научимся рисовать ракушку в виде спирали, затем нарисуем мидию, а после всего научимся рисовать раковину.

Рисуем спиральную ракушку

1. Рисуем посередине листа овал. Этот овал будет являться центром.

2. От овала мы проведем спиральную линию, которая обойдет вокруг центра ровно 2 раза.

3. Теперь – то мы нарисуем на внешней части. Они уменьшаются и учащаются ближе к центру.

4. А в этом шаге мы опять нарисуем дополнительные линии на ракушке, вот только, они будут заметно отличаться от тех, что мы нарисовали в 3 шаге.

5. Закрашивать или нет, этот выбор я предоставляю на Ваше усмотрение. Я просто взяла розовый цвет и закрасила всю ракушку, а центр темно – розовым цветным карандашом (или краской) раскрасила.

6. И в завершение ко всему придадим более объемный вид. С одной стороны нанесем тени, а с другой блики.

Рисуем мидию

1. Сначала нарисуем овал вытянутой формы, являющийся верхушкой мидии.

2. Спускаемся вниз и рисуем еще одни вытянутый овал, который превышает размер первого в 3 раза.

3. Рисуем 3 слой нашей ракушки. Теперь его размер будет только в 2 раза больше второго.

4. Рисуем последний нижний овал. Вот только вот он не будет превышать размеров как предыдущие слои, а наоборот, будет меньше и тоньше.

5. Возвращаемся наверх. От первого слоя ракушки рисуем 2 линии, образующие прямой угол.

6. Возьмите в руки синий цветной карандаш (или краску) и закрасьте всю поверхность ракушки.

7. С левой стороны мы нанесем тени темно – синего цвета, а с правой части добавим светло – голубой оттенок и блики.

Рисуем раковину

1. Чтобы нарисовать эту ракушку, то представьте, будто Вы рисуете мороженое. Сначала нарисуем первый шарик, который выглядит немного вытянутым.

2. Рисуем шарик № 2, который имеет размер в несколько раз больше, чем первый.

3. Третий шарик, то есть слой, будет немного больше предыдущего. Только этот будет напоминать не шарик, а скорее прямоугольник с неострыми углами.

4. А последний слой хоть и должен быть больше предыдущего, но мы обрежем чуточку с краю для того, чтобы добавить еще одну важную деталь для полноты картины.

5. Рисуем полоски на ракушке. На первом слое 3 полоски, на втором у нас 4 полоски, на третьем слое 6 полосок, а на последнем 5 полосок.

6. Края раковины не совсем ровные. Они имеют волнообразную форму. На каждом слое добавляем такие вот волны и стираем все ненужное.

7. Теперь рисуем своеобразный вход ракушки. У меня получилась такая вот странная форма, но Вы можете немного подкорректировать.

8. Внутри мы нарисуем еще одну такую же причудливую фигуру, которая и будет являться входом.

9. Раскрашиваем ракушку песочным цветом, а вход темно – песочным (или желтым) цветным карандашом.

10. Добавляем чуть – чуть теней и бликов на каждый слой, а также на края входа.

Вот и подошел к концу очередной поэтапный урок. Если Вам понравилась эта статья о том, как нарисовать ракушку для детей, то можете поделиться ею в социальных сетях. Также я подготовила более сложный дополнительный урок рисования морской ракушки, который Вы найдете здесь.

>

Как нарисовать море и его красоту — 7 пошаговых рисунков карандашом, акварелью и гуашью для детей и начинающих

Легко и быстро рисуем морской пейзаж карандашами и красками. Показываю, как рисовать море в 7 вариантах — поэтапные уроки + 34 фото.

Содержание

1. Введение
2. Как нарисовать море карандашом
3. Рисуем бушующее море 
4. Рисуем море и его удивительную красоту
5. Как нарисовать море акварелью
6. Рисуем морской берег с песчаным пляжем
7. Рисуем морской закат
8. Как нарисовать море гуашью
9. 25 примеров для срисовки

Введение

В этой статье я собрала для вас 7 мастер-классов, чтобы помочь вам показать удивительную красоту моря.

Эти рисунки легко подходят для срисовки, а также некоторые мастер-классы подойдут для рисования с детьми.

Первый, карандашный рисунок можно дополнить красками, или разукрасить карандашами и фломастерами.

Как нарисовать море карандашом

Инвентарь

Бумага для рисования, простой карандаш НВ, набор цветных карандашей, ластик

Рисуем простой морской пейзаж

1 этап – делаем набросок рисунка

Простым карандашом намечаем линию горизонта. В данном случае, линию горизонта мы располагаем чуть выше середины листа, стараемся ее делать ровной.

Далее, мы начинаем намечать волны. На дальнем плане стараемся рисовать более мелкие и менее выгнутые линии. Опускаясь ниже, волны мы начинаем делать уже с более резкими и острыми углами. Стараемся их делать на разных параллелях, чтобы гребни волны, центральные части, были на разном уровне, на разном расстоянии друг от друга.

Нижние волны мы рисуем более крупно. Также слева, мы намечаем более крупную волну, которая у нас поднимается по диагонали в левый край.

Также намечаем облака. Снизу мы их рисуем более мелкими, то есть выше над линией горизонта облака рисуем более большими и крупными. Также верхнюю часть облаков мы стараемся делать более изогнутую, более округлую, а нижнюю часть более плоскую.

2 этап – рисуем пену и облака, а также парусник и другие детали

Добавляем еще несколько закругленных линий на облака, чтобы сделать их более детализированными.

Чуть ниже линии горизонта мы рисуем парусник. Сам парус нашего кораблика похож по форме на треугольник, но с немного выгнутыми краями. И основание нашего треугольника находится под наклоном диагонально.

Также дополняем наши волны деталями. То есть, на некоторых волнах, на гребнях, мы рисуем пенку. Обращаем внимание, что пенка у нас более закругленная. Также, на дальних волнах пенка более мелкая. На ближних волнах пена более крупная.

Также немного прорисовываем полукруглыми линиями нашу волну и прибой в левой части нашего рисунка.

3 этап – штриховка

Стираем все лишние линии, обводим ближние волны более толстыми и насыщенными линиями, чтобы у нас передний план казался ближе к нам, а дальний план был более мягким.

Добавляем немного диагональной штриховки на некоторых волнах и где-то чуть-чуть на облаках. И также не забываем добавить несколько чаек.

Рисуем бушующее море 

1 этап – делаем набросок нашего рисунка

Рисуем линию горизонта. Она будет находиться примерно на 1/3 нашего листа. Далее, примерно, отступаем еще 1/3 и на этой линии будет у нас находиться волна. Это будет основание нашей волны, основание камней слева.

Далее, мы рисуем примерный силуэт нашей волны сверху, обозначая пену и обозначая часть волны, которая без пены – ее видно справа.

После этого, снизу, мы рисуем в правой части листа снизу три камня. И также рисуем пену прибоя. Стараемся рисовать пену без острых углов, более скругленными линиями.

Также обращаем внимание на то, чтобы камни у нас были разных размеров.

2 этап – тушевка, прорисовка деталей

Карандашом 4В делаем тушевку. Затемняем наше небо. Также обращаем внимание, что сверху мы делаем более сильное затемнение. Затем, сильнее утемняем воду дальнего плана, и после этого утемняем наши волны. Обращаем внимание, что волны у нас должны быть чуть-чуть темнее, чем небо.

Также затемняем камни, они у нас будут самые темные. И немного затемняем берег. Также, немного, проходимся более усиленной тушевкой по краям пены – как на волнах, так и по краям берега.

3 этап – рисуем облака

Клячкой, либо ластиком, выбираем облака на небе. То есть, мы стараемся вырисовывать силуэт, стирая излишний слой грифеля, который у нас был изначально нанесен на небе.

Также обращаем внимание, что облака нижние должны быть у нас чуть меньше и тоньше и менее светлыми, чем облака верхние.

После этого, мы утемняем еще небо сверху, чтобы еще у нас ярче выглядели облака, и после этого мы легкой штриховкой диагональной заполняем полностью наше небо с облаками для того, чтобы они не были слишком яркими и не выходили на передний план.

4 этап – тушевка и штриховка

Проходимся легкой тушевкой по пене – на волнах и на берегу. Также можно добавить несколько легких тоновых вкраплений на большой пене, которая идет у нас от волны и разбивается о камни.

Также дорисовываем немного камни, то есть те, которые находятся справа и слева.

Ее мы рисуем таким образом – тушевкой обозначаем самые темные места, теневые части на камнях, и также обозначаем полутоновые, полутеневые области, то есть чуть-чуть светлее тени, но при этом темнее, чем световые части, то есть приблизительно мы их намечаем.

Камни необязательно прорабатывать полностью, можно просто наметить несколько камней, образно, силуэтами. Стараемся делать их разными по размеру и по форме.

Также под камнями, которые находятся у нас в правой части рисунка, внизу, мы под ними обозначаем тонкую линию пены и под этой линией пены мы обозначаем падающую тень от них. Также не забываем резинкой или клячкой пену на самых дальних волнах, то есть на воде, которая находится под линией горизонта.

Точно также как мы делали с облаками – тонкими, тонкими, мелкими штрихами резинки, и мы обозначаем примерно наши гребни у волн, обозначая пену.

После этого полностью заштриховываем весь дальний план воды.

5 этап – утемняем рисунок, прорисовываем волны

Далее, резинкой либо клячкой мы начинаем выцарапывать и стирать пену на волнах. Делаем это по движению нашей волны. Пена должна быть не ровной, более закругленной, волнистыми линиями. По волне они идут закругленно, вдоль волны, и затем уже, вниз, они падают более горизонтальными линиями.

Стараемся делать их достаточно тонкими и разными.

Далее, точно также мы их немного обозначаем в нижней части, то есть под камнями, где-то чуть-чуть мазками это можно делать. Далее, на куче камней слева, о которую разбивается одна из волн, мы там, где-то тоже обозначаем воду, стекающую с камней, тонкими линиями где-то легкими мазочками, резинкой, либо клячкой мы обозначаем самые светлые места на пене. Также немного света можно добавить на камнях и где-то затем карандашиком, между пенками, можно добавить где-то утемнение.

Рисуем море и его удивительную красоту

1 этап – делаем набросок морского дна: рисуем ракушки, камни, рыб, звезду, медузу

Намечаем неровной линией, приблизительно, морское дно.

Далее, мы сверху намечаем рыбок. Некоторых мы рисуем в форме треугольников, и точно также хвостики рисуем в форме треугольников. Некоторые рыбок мы рисуем в форме листиков, а хвостики – в форме треугольников. Старайтесь рисовать рыбок разного размера, чтобы они плыли в разных направлениях под разным углом и уровнем по отношению друг к другу.

Также мы рисуем полукруг. Это будет голова медузы. Голова точно также находится у нас под наклоном, диагонально.

Далее, снизу, на дне, мы рисуем морскую звезду. Обращаем внимание, что у нас морская звезда лежит на дне, соответственно, она у нас будет находиться в перспективном сокращении, и ее мы рисуем не ровно, а тоже под наклоном. Стараемся делать ее не ровной, так как ничего ровного у нас в природе не бывает.

Точно также намечаем несколько камушков и ракушек. Некоторые ракушки у нас могут перекрывать морскую звезду. Точно также рисуем их разного размера, расстояния и уровня друг от друга.

В левом углу листа рисуем морские огурцы – голотурии, чтобы они перекрывали друг друга.

2 этап – уточняем форму, рисуем водоросли

Уточняем форму ракушек, точно также уточняем форму рыбок, дорисовываем полосочки, у некоторых рыбок можно также дорисовать плавники и верхние, и нижние.

Не забываем уточнить форму головы у медузы и также дорисовываем водоросли – полукруглыми, закругленными, неровными линиями. Водоросли у нас находятся справа за морской звездой.

3 этап – разукрашиваем синим море сверху

Стираем все лишние линии и ослабляем наш карандашный рисунок, для того чтобы он не просвечивался под цветными карандашами.

Закрываем область неба голубым карандашом.

Далее, в верхней части мы добавляем более темные, голубые и синеватые оттенки, чтобы верхняя часть воды была у нас чуть-чуть темнее, чем нижняя.

Стараемся делать более плавную растяжку, то есть на карандаш давим не сильно.

После всего, берем сине-зеленый карандаш и полностью покрываем нашу воду, чтобы обобщить всю нашу воду и сделать ее чуть зеленее.

4 этап – раскрашиваем рыбок и медузу

Начинаем раскрашивать наших рыбок.

Верхних рыбок мы рисуем более синими, на некоторых оставляем белые брюшки. Нижних же, трех рыбок, мы рисуем более голубыми – некоторых более блеклыми, некоторых более яркими. Также сверху можно добавить полосок темных синих, чтобы рыбки были более интересными.

Также, сиреневым цветом мы прорисовываем медузу. Сначала мы ее обводим, а потом по контуру делаем плавную растяжку к центру, чтобы у нас медуза не смотрелась вырезанной.

Контуры мы стараемся растушевывать во внутрь, чтобы они были плавными и у нас медуза была объемной.

Также на медузе можно же этим же цветом сиреневым и также используя какой-нибудь голубой оттенок, добавить кружочков разных размеров, еле заметных. Где-то можно их более сильно подчеркнуть.

Также показываем щупальца у нашей медузы. Линии мы делаем неровными, закругленными. Некоторые делаем более яркими и насыщенными синими, где-то фиолетовыми, некоторые наоборот делаем блеклыми фиолетовыми. Щупальца рисуем разными по длине.

Трех рыбок справа мы закрашиваем желтым, где-то оставляем на некоторых белые пятнышки, и потом сверху дорабатываем их черным цветом.

5 этап – рисуем дно и падающие тени

Желтым цветом полностью закрываем все наше дно, не задевая раковины, морскую звезду, водоросли и все остальные детали.

Далее, добавляем немного оранжевых оттенков, чтобы показать неровности на поверхности дна.

После этого, коричневым цветом мы добавляем падающие тени от предметов. Затем, мы синим, либо голубым цветом также добавляем оттенков на падающие тени и дальнюю часть берега, чтобы показать плановость. Дальний план у нас больше скрыт водой, поэтому он более голубой.

6 этап – раскрашиваем подводный мир, накладываем тени

Розовым цветом покрываем водоросли, которые находятся справа. Далее, сиреневым цветом мы добавляем тени на него.

В некоторых местах можно подчеркнуть водоросли, но стараемся этого не делать со всех сторон, чтобы он не выглядел плоским, стараемся наносить именно тени.

Далее, желтым цветом мы заполняем водоросли, которые находятся чуть ниже сиреневого, и также на него добавляем немного оранжевых оттенков, чтобы он также был разнообразным.

Далее, морские огурцы, которые находятся у нас слева заполняем желтым, зеленым и оранжевым цветом, а в центральной части мы добавляем темно-коричневые углубления и также можно добавить, где-то подчеркнуть их, и где-то добавить немного текстуры точками.

После этого, мы холодным зеленым изумрудным оттенком рисуем водоросли слева, за морскими огурцами, и, салатовым цветом рисуем водоросли, которые находятся у нас справа от сиреневых водорослей.

Затем добавляем холодных изумрудных оттенков, чтобы также показать тень и свет на водорослях.

7 этап – делаем обводку, закрашиваем ракушки, детализируем рисунок

Красным карандашом дорисовываем нашу звезду. Обращаем внимание, что в центральной части у нас будет углубление и на лепестках, на лучах нашей звезды морской, мы оставляем несколько белых полосок. Также мы стараемся делать достаточно легкие розовые оттенки и в некоторых местах мы усиливаем контраст красный. И после этого, коричневым карандашом расставляем акценты под белыми полосками на лучах и в центре морской звезды.

После этого мы синим и черным карандашами закрашиваем ракушки. И также где-то дополняем черным карандашом более яркие акценты на раковинах, чтобы были свет и тень.

Далее, также мы дорисовываем ракушку, которая у нас находится слева, самая узорчатая и крупная раковина. Ее мы закрашиваем желтым карандашом и далее, дорабатываем тени с помощью коричневого и черного карандашей.

В самом конце можно добавить немного пузырьков на воду и закончить рисунок.

Как нарисовать море акварелью

Инвентарь

Для мастер-классов ниже, вам понадобятся: листы бумаги для акварели, кисточки, стаканчики с водой, набор акварельных красок, белая гуашь.

Рисуем спокойное море с кораблём

1 этап – рисуем карандашом море и парусник

Простым карандашом НВ намечаем линию горизонта. Она должна находиться ниже середины нашего листа, который мы располагаем вертикально.

Далее, мы намечаем солнышко. Оно смещено от центра листа чуть вправо. Обращаем внимание, что солнце у нас находится немного выше линии горизонта.

Затем намечаем парусник. Сначала рисуем ниже линии горизонта основание нашего парусника. То есть обращаем внимание, как у нас идет карма и как у нас идет задняя часть нашего парусника.

Далее, также мы у парусника намечаем толщинку сверху и намечаем паруса. Сначала намечаем вертикально, примерно по центру судна мачту, верх, и далее вправо мы рисуем треугольник с наклоненным нижним краем.

И слева мы намечаем парус у нас выгнутый, слева от мачты. В верхней части они у нас соприкасаются, два паруса.

2 этап – рисуем небо и облака

Немного ослабляем карандашный рисунок, но при этом парусник у нас должен быть немного виден, так как мы его будем закрашивать, а потом сверху покрывать краской после того, как мы уже закрасим небо и море.

Смачиваем все наше небо водой, игнорируя парусник, который мы точно также смачиваем водой, как и все небо.

Солнышко мы не покрываем водой, но должно быть у нас сухим.

Далее, лимонной краской, либо светлой лимонной мы заполняем нижнюю часть нашего неба, примерно 1/5 часть неба, обходя солнышко вокруг, закрашивая парусник – его мы игнорируем.

Далее мы начинаем добавлять немного краплака, либо розовой краски, карминовой. По краям можно немного пройтись желтой, немного пройтись розоватым оттенком, чтобы разнообразить оттенок нашего неба.

Далее, точно также сверху начинаем подниматься – от желтого делаем более плавный переход к оранжеватому, более розовому оттенку.

Примерно заполнив чуть больше половины нашего неба, кисточку мы хорошо промываем, и голубой краской снизу вверх мы начинаем проходиться для того, чтобы сделать плавный переход от розоватых оттенков, желтоватых, к голубому.

Мазки мы делаем преимущественно только горизонтальные. Сильно на кисточку не давим и несколько раз по одному месту стараемся не проходиться. Стараемся рисовать быстро, пока у нас вода еще не высохла и мы можем сделать плавные переходы.

Точно также слишком много воды не стоит добавлять, чтобы не было разводов и нежелательных подтеков.

После этого ждем пару минут, для того чтобы воды стало чуть-чуть поменьше. Затем берем более маленькую кисточку и начинаем добавлять облака. Сверху мы добавляем более голубоватые облака, потом более сиреневатые и к низу мы делаем более розоватые светлые облака, особенно ближе к линии горизонта мы делаем их очень светлыми. Очень тонко мы их прописываем. Чем выше облака, тем они больше, чем ниже, тем они тоньше и более блеклые.

3 этап – рисуем море акварелью

Ждем высыхания нашего неба полностью и далее смачиваем чистой водой нашу область моря. Точно также, как и небо, мы начинаем добавлять оттенки. Но при этом обращаем внимание, что вода у нас должна быть темнее, чем небо.

Начинаем мы работать точно также от желтых, но более темных оттенков. Точно также в желтую сразу же добавляем, не чисто желтой работаем, немного нашего карминового, краплака, розоватого оттенка. Оранжеватые оттенки в области, параллельной нашему солнцу. Если провести вертикаль, от солнца вниз, то в этой области будем делать более розоватые оттенки для того, чтобы показать отражение от солнца. В левой же части, мы преимущественно голубыми оттенками работаем.

Далее, мы начинаем вводить голубые оттенки, преимущественно снизу более голубые и яркие оттенки, сверху более светлые и небесные. Заполняем полностью нашу воду.

4 этап – раскрашиваем парусник

После высыхания воды, мы приступаем к работе над парусником. Для этого мы смешиваем голубой с ультрамарином, либо с любым другим синим оттенком и добавляем туда, либо капельку краплака, либо карминовой для того, чтобы у нас оттенок стал более сиреневым. Заполняем наши паруса.

После этого, оттенок мы делаем более голубоватым, добавляя туда больше голубого цвета и этим оттенком мы закрашиваем наше само судно.

После этого мы делаем оттенок более темным, можно добавить туда больше ультрамарина и делаем отражение от нашего парусника. Обращаем внимание, что отражение у нас делается горизонтальными мазками. То есть мы стараемся делать отражение, не полностью вычерчивая такую же форму нашего парусника, а делаем мазками, чтобы контуры у нас были неровными.

5 этап – рисуем детали и птиц

Далее, тонкой кисточкой добавляем детали на наш корабль, то есть некоторые тросы добавляем, веревки, какие-то детали на судно.

После этого, смешиваем синюю и черную краску, разводим достаточно жидко, чтобы получился такой блеклый, сероватый, синеватый оттенок и рисуем чаек в далеке. Стараемся рисовать их разного размера, на разном расстоянии друг от друга.

В конце, можно более крупной кистью, жидко пройтись снизу по воде голубоватым оттенком синеватым и сверху где-то добавить сиреневатый оттенок для того, чтобы обобщить воду, если это нужно, и где-то чуть-чуть утемнить или подразмыть отражение.

Рисуем морской берег с песчаным пляжем

1 этап – рисуем карандашом берег и пляж

Простым карандашом намечаем линию горизонта. Обращаем внимание, что линия горизонта находится у нас чуть выше середины листа.

Далее, мы рисуем горы, холмы на дальнем плане. Они у нас должны находиться чуть-чуть ниже, чем линия воды, то есть чуть ниже, чем линия горизонта.

Намечаем горы, обращаем внимание, что горы у нас заходят друг за друга, и также они имеют разную высоту и размер. Также мы намечаем основание наших гор и намечаем линию дальнего плана – песка. Она у нас идет сначала ровная, чуть ниже линии горизонта, и затем, у нас правую часть, когда она у нас переходит, она у нас идет по дуге, огибает полукруг неровной линией, и уходит по диагонали вниз, в левую сторону.

Далее, точно также, справа, чуть-чуть дальше берега, намечаем неровной линией место (линию), где будет у нас находиться лес, чтобы отделить берег от лесополосы.

В конце этого этапа, можно наметить три кораблика, на плоскости воды. Один кораблик поближе и два кораблика маленьких подальше.

2 этап – заполняем голубым небо

Ослабляем карандашный рисунок и после этого, чистой водой смачиваем небо. Начинаем заполнять наше небо сверху вниз от темного к светлому. Сначала смешиваем голубой оттенок вместе с ультрамарином и другим, более синим оттенком, и заполняем верхнюю часть неба примерно до середины.

Далее, мы добавляем больше водички и больше голубого и начинаем заполнять более голубым оттенком нижнюю часть нашего неба. Обращаем внимание, что снизу у нас небо должно быть немного более голубое и светлее, а в левой части, примерно от гор, можно обозначить облака.

3 этап – начинаем рисовать море голубой краской

После высыхания неба чистой водой покрываем всю область моря, но при этом лодочки мы не покрываем водой.

Начинаем покрывать наше море сверху вниз. Сверху мы используем точно также, как и в небе, голубой и серый оттенок – ультрамарин, но более активно, чтобы у нас верхняя часть воды была темнее, чем наше небо.

Далее, вниз мы начинаем высветлять, то есть мы убираем ультрамарин и используем уже только голубую вместе с водой, примерно до середины нашего моря.

После этого, мы делаем краску еще светлее, и можно добавить еще немного зеленоватого оттенка, например, изумрудного, к нашему голубому, чтобы цвет воды снизу стал более светлый и более зеленоватый.

4 этап – рисуем горы

После высыхания воды, именно моря, мы начинаем работу над горами дальнего плана.

Используем синеватые и желтоватые оттенки, закрашиваем левую гору. Обращаем внимание, что правая часть горы у нас находится в тени, мы ее делаем более синеватой и голубоватой. Левую часть горы мы делаем более желтоватой, но при этом стараемся не использовать слишком яркие насыщенные оттенки, так как это дальний план.

Далее, переходим к двум другим горам, точно также стараемся правые стороны делать более темными, синеватыми и зеленоватыми, а левые стороны более светлыми. В данном случае, у средней горы верхнюю часть можно сделать более коричневатой, чтобы добавить новых оттенков.

Снизу у основания, у подножия гор, можно нарисовать более светлые, желтоватые кустики, чтобы добавить некую детализацию.

Далее, правую часть вдоль песчаного пляжа мы делаем более светлыми, зеленоватыми и желтоватыми оттенками – используем более насыщенные цвета. На дальнем плане мы используем более приглушенные, не яркие и не акцентированные оттенки, то на среднем плане уже можно добавлять более ярких оттенков.

В нижней же части мы добавляем уже мазками более ярких желтых, синеватых, коричневатых, темных, насыщенных оттенков – делаем мазочками, чтобы показать текстуру леса и листьев деревьев переднего плана.

5 этап – детализируем рисунок, закрашиваем лодочки, добавляем цветовые акценты

После полного высыхания мы слегка проходимся по линии нашего берега, то есть по песку, по земле, мы проходимся желтоватым, охристым оттенком достаточно жидко, чтобы показать солнце на поверхности нашего песка.

Далее, точно также жидко, можно развести немного карминовой, либо краплака, и пройтись по краям нашего берега и где-то можно добавить таких оттенков даже на траве, очень жидко.

В конце, мы голубыми синими оттенками добавляем детальки на наши лодочки, рисуем мачты, и потом белой гуашью можно дорисовать также мачты у некоторых лодочек и где-то их подправить по форме, если они случайно были закрашены в процессе заливки нашей воды.

Рисуем морской закат

1 этап – рисуем горизонт и солнце простым карандашом

Карандашом НВ намечаем линию горизонта. Она у нас должна находиться ниже линии горизонта. Над линией горизонта, чуть-чуть со смещением вправо от центра, мы располагаем маленькое солнышко в форме круга.

2 этап – закрашиваем часть неба краской

Ослабляем линии карандашного рисунка и смачиваем водой верхнюю часть нашей работы, то есть небо над линией горизонта, солнце мы не трогаем, смачиваем только всю область неба чистой водой. Слишком много воды не добавляем, лист должен быть слегка влажным.

Далее, мы начинаем работать снизу вверх, от линии горизонта мы смешиваем желтый оттенок, можно использовать лимонную краску, либо желтую среднюю. И вокруг солнышка и чуть-чуть выше него, проходимся желтым цветом, стараемся работать горизонтальными мазками, то есть не менять наклон наших мазков. Работаем достаточно быстро.

Далее начинаем добавлять капельку оранжевого. Можно по краям линии горизонта чуть-чуть добавить оранжевого прозрачно и выше подниматься от желтого, над солнцем оранжевым цветом, чтобы получались плавные переходы.

Далее, мы оранжевый цвет делаем более насыщенным. Проходимся им примерно до середины нашего неба.

После этого начинаем добавлять красные оттенки. Можно использовать красную светлую, либо карминовую акварель. Так заполняем примерно 2/3 неба. Другая треть неба пока что у нас остается белой.

Далее, мы просто карминовой, либо краплаком заполняем наше небо и далее проходимся синим оттенком, например, ультрамарином, чтобы у нас появились более синеватые оттенки сверху, сиреневые.

После этого можно, жидко и прозрачно, карминовой обозначить немного облаков.

Обращаем внимание, что в нижней части, где у нас желтый цвет, облака мы добавляем очень прозрачно, то есть работаем практически водой с минимальным количеством цвета на кисточке.

В средней части и в верхней части мы цвета используем более открытые и более яркие. Стараемся работать пока у нас бумага и краска не высохла на листе.

3 этап – закрашиваем море

После высыхания неба, мы начинаем заполнять наше море. Смачиваем лист водой, чтобы бумага была чуть-чуть влажной, и начинаем работать от линии горизонта вниз.

Сначала набираем достаточно яркий теплый желтый оттенок. Он должен быть чуть-чуть темнее, чем нижняя часть нашего неба над линией горизонта.

Вниз начинаем утемнять его, добавляем более оранжеватые оттенки, красноватые и в конце более синеватые.

Оставляем небольшой край, в самом низу, для того чтобы его сделать достаточно темным, сине-сиреневым оттенком – это у нас будет край нашего берега.

Мазки стараемся делать точно также, как и на небе – преимущественно горизонтальными. Вертикальные и диагональные мы стараемся не использовать.

4 этап – рисуем берег, пальмы, расставляем акценты

Далее, смешиваем темный холодный оттенок – можно смешать ультрамарин, немного краплака, либо карминовой и каплю черной.

Рисуем берег более темным и тонкой кисточкой добавляем немного травинок. Травинки стараемся рисовать не одинаковыми, как забор, а в некоторых местах мы показываем травинки более высокие, в некоторых более низкие, короткие. И также где-то мы травинки вообще не показываем. Также мы их делаем не ровными вертикальными, а под наклоном – где-то вертикальные, где-то диагональные, и их немного подкручиваем.

Затем, этим цветом, но более темным, то есть добавляем больше черного, мы вырисовываем стволы у пальм. Пальмы находятся чуть-чуть левее, чем солнце. Рисуем три ствола. Стараемся, чтобы они были разными по наклону, по форме. Какую-то пальму можно наклонить сильнее, какую-то сделать более вертикальной. Вытягиваем их. Стволы должны доходить примерно до середины нашего неба, чуть-чуть выше.

И, после этого, тоненькой кисточкой мы намечаем наши ветки у пальмы. Ветки мы также стараемся делать разным. Преимущественно ветки идут у нас сначала наверх, а потом спускаются у нас вниз, образуя угол. Сначала мы намечаем движение наших веток, а потом, более вертикальными мазками, разной толщины, под разными наклонами, мы обозначаем уже саму текстуру листьев.

В конце, мы можем белой гуашью показать блики на воде и, если солнышко закрасили, можно усилить немного свет нашего солнца также белой гуашью.

Как нарисовать море гуашью

Инвентарь

Для рисования моря гуашью вам понадобятся – бумага для рисования, набор гуашевых красок, несколько кисточек и баночка с водой.

Рисуем море с волнами

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Простым карандашом НВ мы намечаем линию горизонта. В данном случае, линия горизонта у нас будет находиться чуть выше середины нашего листа, который мы располагаем горизонтально.

Далее, под линией горизонта мы намечаем линию волны. Линию мы стараемся делать неровной и в одном месте мы делаем такую арку – изогнутую полукруглую линию для того, чтобы показать именно верхнюю часть нашей волны.

Далее, она спускается и переходит снова в более ровную такую линию. Снизу мы показываем еще одну такую изогнутую линию – это будут волны, которые у нас находятся снизу.

2 этап – рисуем красками небо

Заполняем небо. Смешиваем белую вместе с синей краской, получается у нас светлый голубой цвет. Оттенок должен быть достаточно светлым. И заполняем примерно половину нашего неба.

После этого мы добавляем еще больше белого, чтобы цвет был совсем-совсем светло голубой и заполняем оставшуюся нижнюю часть нашего неба. Работать нужно достаточно быстро, чтобы получилась более плавная и мягкая растяжка. После этого добавляем побольше туда синего и заполняем верхнюю часть нашей воды над волнами. Обращаем внимание, что вода на дальнем плане должна быть чуть-чуть темнее, чем наше небо.

3 этап – прорисовываем волны

Далее, в этот цвет – сине-голубой, мы добавляем желтый для того, чтобы у нас получился более изумрудный зеленоватый оттенок воды. Этим цветом мы закрашиваем нашу среднюю часть волны, которая у нас находится сверху. Мазки стараемся делать полукруглыми для того, чтобы показать именно движения, как волна у нас заворачивается.

Далее, сверху волну мы делаем более светлой – добавляем больше белого и еще больше желтого, чтобы у нас получился зеленоватый и светлый оттенок. Заполняем верхнюю часть нашей волны.

Нижнюю часть волны мы делаем более голубоватой и тоже светлой. Мазки точно также стараемся делать у основания. Над нижней волной мы делаем горизонтальные мазки, сверху же мы делаем переход полукруглыми мазками, чтобы у нас волна завернулась.

Самую нижнюю же волну мы делаем более темной, то есть мы добавляем больше синего и немного зеленого и такими диагональными, полукруглыми мазками мы показываем ее движение. Обращаем внимание, что нижняя волна у нас должна быть самой темной на всем нашем рисунке.

4 этап – рисуем облака

Берем белую краску и добавляем в нее капельку желтого, чтобы оттенок был слегка желтоватым. Этим оттенком мы начинаем моделировать форму облаков. Обращаем внимание, что облака должны быть разными по форме и разными по размеру.

Преимущественно в центральной части мы намечаем более крупные облака. Слева и справа мы делаем облака более списанными и менее четкими. После этого, мы добавляем чуть-чуть синего, чтобы цвет был капельку темнее, чем небо, и обозначаем теневые части облаков – они должны быть преимущественно справа и снизу. В верхней части облака мы делаем более светлыми – можно добавлять больше светлых оттенков сверху, чтобы обозначить самые светлые участки на наших облаках, чтобы они были более объемными.

После этого, приглушенным, слегка желтоватым оттенком, тонкой кисточкой, мы добавляем мазки на дальнем плане воды.

5 этап – рисуем пену

Смешиваем белую краску вместе с капелькой желтой и этим светлым, практически белым цветом мы начинаем наносить пены на наши волны. Обращаем внимание, что пена у нас наносится мазками, тычковыми движениями, с достаточно сильным нажимом, чтобы кисточка у нас расходилась и появлялись такие неаккуратные мазки.

В верхней части на пенках мы делаем более яркие и сочные мазки, в нижних же частях пены вниз, когда она у нас уходит по волнам, там мазки становятся менее насыщенными, чтобы получался немного более плавный переход.

На самой нижней волне мы стараемся акцентировать пену посильнее – там можно добавить больше белого, чтобы показать плановость в работе.

Затем, самой маленькой кисточкой, очень тонко и деликатно мы показываем тонкие пенки на наших волнах. Мы стараемся их тянуть полукруглыми, то есть они немного похожи на молнии, на вены на руках. Мы стараемся их друг с другом где-то перекрещивать, где-то они рядом идут, где-то они идут у нас вдоль волны, в нижней части наоборот они становятся более горизонтальными. И так на всех пенках мы их показываем.

Стараемся делать их не густо и добавляем побольше водички, чтобы краска у нас лучше тянулась, и для того, чтобы пенки у нас не были слишком яркими и контрастными.

25 примеров для срисовки

Ниже предлагаю вам 25 референсов для срисовки морских пейзажей!

Морской берег и волны

Закат над морем

Удивительная красота подводного мира

Будильник для творчества. День 4. Рисуем природные формы

27 апреля 2016

7924 просмотра

Елена Тарутина

Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.

tarutina.ru

Добрый день, друзья! Спасибо всем, кто с нами и продолжает рисовать и показывать свои результаты! Какие же вы все молодцы!!! Так здорово смотреть на это многообразие, эксперименты и вдохновение! Cегодня мы переходим к карандашу и поиску интересных природных форм.

Немного об общей структуре курса

Почему я предлагаю вам материалы и техники именно в такой последовательности?

Уголь, с которым мы познакомились вначале, был прекрасным материалом для старта, — за счёт своей масштабности и брутальности он хорошо снимал страх испортить лист, или провести неточную линию. След от него широкий, гораздо больше пространство для манёвра, — можно (и нужно!) быть неточным и неидеальным. И теперь, освоившись с углём, переходим к более тонкому инструменту — карандашу. След от него тонкий, более определённый, размазать его сложно, стереть или ослабить рукой — тоже. Да и усилий для заполнения листа карандашом требуется в разы больше. Но мы уже размялись, попробовали силы и вполне к нему готовы.

К тому же, начнём мы опять с почти арт-терапевтического упражнения, которое познакомит заново с этим материалом, и даст необходимое расслабленное состояние. А со следующих занятий начнем прибавлять цвет и сложные коллажные техники.

Ищем вдохновляющие природные формы

Темой занятия будет рисование различной мелочевки органической формы — это могут быть раковины, камни, обкатанные водой деревяшки, любые морские формы, засушенные плоды и стручки, коряги, орехи, могут быть обломки, фрагменты рукотворных вещей, уже почти приблизившиеся к природным и стихийным.
Скорее всего, у вас дома есть что-то подобное. Если найти не удалось — можно рисовать с фото. Живые цветы и фрукты-овощи пока не берите, их будем рисовать чуть позже и в других техниках, а пока сконцентрируемся на так называемых предметах «неживой природы» и похожих на них.

Архитектор Ле Корбюзье называл такие предметы «объектами поэтического отклика», и часто собирал на берегу моря раковины, кости, панцири крабов и многое другое,  а позже находил в них мотивы и темы для своих построек и объектов дизайна.

Вот его эскизы этих находок:

Эти вещи, действительно, очень привлекательные и цепляющие — мы часто собираем их на морском берегу или в других местах, везем домой, а потом не знаем, что с ними делать. Их хочется держать в руках, трогать, прикасаться к их скругленным формам, коллекционировать, как будто в них сокрыта некая тайна, или некий символ нашего другого состояния, — более свободного, более природного или детского, более цельного.. Возможно, это происходит за счет их некоторой «принадлежности к вечности», но мы и в самом деле чувствуем некий внутренний отклик.

Для начала попробуем повторить мои примеры, а затем рисуем свой подбор!

Причём сделаем это двумя разными способами, и сравним, как будут получаться один и второй. Нарисуем ракушку, которая называется «морской гребешок».

Как я уже сказала, делать это будем карандашами. Нам подойдут или очень мягкие графитные карандаши (7 или 8 В), или мягкие угольные (последние даже лучше). Из угольных могу посоветовать Cretacolor Nero extrasoft №1, или любые другие похожие, главное, чтобы были мягкими и не царапали бумагу.

Способ первый — рисуем каракулями!

Снова возвращаемся в детство, и вспоминаем, как чирикали всем, что попадало под руку, наматывая круги и вязанки линий и всевозможных загогулин. И опять не переживаем, если что-то окажется неточно и не на месте — ошибаться можно! Я разрешаю 🙂 Начинаем просто водить рукой по листу, примерно «нащупывая» форму и размеры объекта. Пусть линии пока не совпадают с линиями натуры  – просто свободно «калякаете».

Постепенно чуть конкретизируете объем и форму, придавая им больше конкретности. Неточные линии, вылезшие за края, можно не стирать.

Немного усиливаем «каракули» в местах тени, уточняем силуэт, намечаем внутреннюю структуру линий. Точно прорисовывать в этом способе необязательно, пусть рисунок останется немного небрежным.

Завершающий этап — добавляем линий, тона, можно прищуриться или отойти от работы, чтобы понять, где не хватает линий или усиления тона.

Способ второй — рисуем структурно

А сейчас нарисуем тот же предмет чуть более «правильно». Хотя, я бы не называла это «правильным» — скорее, чуть более структурно и точно, а не нащупывая интуитивно, как в предыдущем способе. Первый способ хорош  для первоначального освоения, второй — для продолжения и изучения объекта.

Начинаем с того, что намечаем оси и общие габариты тонкими легкими (по возможности) линиями.

Рисуем общий силуэт, выделяем основные членения формы.

Намечаем внутреннюю структуру лучеобразных линий. Вполне можно было бы остановиться на этом этапе  — у нас почти готов эскизный формульный рисунок предмета.
Когда будете рисовать свои объекты, попробуйте в некоторых случаях остановиться на этой стадии, и не доводить до тона и полной «похожести» — это выглядит очень легко и естественно, такая легкая, чуть недоговоренная зарисовка.

Но можно пойти дальше, и продолжить «уточнение» и прорисовывание объекта. Намечаем структуру поперечных линий.

Затем проходим тоном теневую сторону раковины.

Усиливаем общий тон, проявляем тени в «лучах».

Можно, конечно, сделать рисунок еще более подробным и фотографически точным, но я все же советую освоить именно легкое, эскизное рисование. В нем мы как бы выхватываем самую суть, устройство, «дух», главное, — оставляя без внимания лишние подробности. Ведь задачи рисования, как мне кажется, вовсе не в том, чтобы сделать фотографическую копию — с этим прекрасно справится и фотоаппарат.

А наша задача сделать то, на что он не способен — вынуть из натуры главную идею, или усилить ее характер, или передать Дух, который порой совершенно невидим, и лишь наш внимательный взгляд и чувствование предмета может заметить его и извлечь на поверхность листа.

Здесь можно посмотреть и повторить ещё один пример подобного рисования, с уже знакомой вам по прошлому занятию тыквой.

А это примеры студенческого рисования на ту же тему поэтических мелочей.

Обратите внимание, что зарисовки очень легкие, эскизные и не перегруженные тоном и подробностями. Старайтесь в вашем рисовании тоже не переходить в излишний натурализм.

Подержите найденные предметы в руках, почувствуйте, что именно вас в них волнует? Какое у них устройство? Что в каждом является главным? Что они говорят о себе? Как можно это выразить? Какому предмету нужен тон, а какой должен остаться в легких линиях?

Задание кратко:

1. Повторяем один или два примера из статьи в двух технологиях.
2. Ищем вдохновляющий природный подбор из нескольких предметов.
3. Рисуем самостоятельно, пробуя первый и второй способы. Вы можете нарисовать любое количество предметов, ориентируйтесь на собственное ощущение.
Можно собрать несколько небольших зарисовок на лист А3, как на последних примерах.

Не забывайте заходить в Instagram смотреть все работы участников по тегу #будильникдлятворчества!  Уже выложено более четырехсот работ! Если я кому-то не успеваю отвечать, не переживайте, все работы я обязательно просматриваю!

Успехов в рисовании  и внимательного взгляда!

Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.

Саморазвитие #рисование #Творчество 

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью Нарисовать голубое море

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть.

А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Одно из причудливых особенностей является вовсе не море. Здесь важнее накупить кучу разных безделушек и магнитиков на холодильник. Иначе это не считается за отдых. Ведь пожарить попу на солнце можно где угодно, а приобрести настоящие Крымские ракушки, сделанные во Вьетнаме, можно только в Крыму. Еще свидетельством хорошего отпуска могут быть фотки или, если Вы художник, рисунки. Предвкушая летние каникулы мы с вами можем подготовиться заранее, а узнать как нарисовать пляж карандашом. Пляж — куча искусственно созданной смеси из глины и блестящих камушков для удобства задниц туристов. Встречается также и естественный песок на днищах озер, рек и детских песочницах, однако он не так приятен на ощупь и кишит местными обитателями флоры и фауны.

В цивилизованном же мире пляж это нечто большее, чем вещество. Это место времяпровождения, это культурное заведение. Список интересных дел здесь невелик, в основном сводится к:

• Строительству замков;
• Закапыванию в него друзей;
• Поиск сокровищ, ракушек, забытых драгоценностей туристами;
• Признаний в любви на песке, которые тут же смывает прибой. Символично.

И, тем не менее, пляж приносит много радости детишкам и их родителям. Особенно последим, ибо ребенок весь день чем-то занят. Дешево и сердито. Если у Вас есть желание привести с моря не только набор юного туриста, но и красивую картину нарисованную самостоятельно, рекомендую потренироваться пока у нас.

Как нарисовать пляж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросок. Для начала наметим на бумаге расположения предметов. Что у Вас там будет, не знаю, у меня зонтик, шезлонг, и парочка толи пальм толи другой экзотической растительности.

Шаг второй. Добавим немного деталей вышеупомянутым предметам.
Шаг третий. Прорисуем зонтик, шезлонг, аккуратно рисуем листья пальмы.
Шаг четвертый. На заднем фоне добавим море, тучи. А на переднем плане заштрихуем. Набросок готов. Вот как получилось:
Вы можете еще чего-нибудь интересненького добавить, или даже раскрасить. Буду рад видеть Ваше творчество, присылайте свои работы! Прикрепить картинку можете прямо под этой статьей, или в нашей группе вконтакте! А еще рекомендую попробовать научится рисовать.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти

Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.

Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т. е. мягкая, консистенции сметаны).

Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…

Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны.

Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Уроки рисования для начинающих карандашом и акварелью

Стать художником проще простого: на нашем сайте Вы найдёте авторские уроки рисования для начинающих Пикассо поэтапно карандашом и акварелью (:
Рисовать легко вместе с Фломзики. ру!

Generic filters

Hidden label

Exact matches only

Hidden label

Hidden label

Hidden label

Filter by Custom Post Type

Hidden label

01 Окт

Как нарисовать автобус

• 18.08.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Такой нужный транспорт для города и сел, как автобус, научимся рисовать в этом уроке. Используем акварель и другие подру…

Продолжить чтение

03 Сен

Как нарисовать ракету

• 18.08.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Нарисуем такую серьезную технику, как ракету, в виде мультяшной акварельной иллюстрации. Готовый рисунок можно запросто …

Продолжить чтение

16 Июл

Как нарисовать бабочку

• 18.08.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

А что это за разноцветные огоньки порхают над полянами цветов? Догадались? Да, ведь это бабочки, которые символизируют к. ..

Продолжить чтение

25 Май

Как нарисовать карету

• 12.05.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

В сказке о Золушке мечта бедной девушки сбылась — в миг она обрела красивое платье и прическу, а также шикарную карету. …

Продолжить чтение

03 Май

Как нарисовать машинку

• 12.05.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

«Автомобиль — не роскошь, а средство передвижения» (Золотой телёнок, И. Ильф, Е. Петров). Первый прообраз машины был игру…

Продолжить чтение

19 Апр

Как нарисовать лошадь

• 02.03.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Красивые лошади удивляют нас не только своей красотой, но и грациозностью и своими умениями. Такие животные очень мирные…

Продолжить чтение

16 Апр

Как нарисовать медведя

• 02.03.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Научимся в этом уроке рисовать бурого медведя, который обитает в лесу. Среди отличительных черт можно выделить мощное ко…

Продолжить чтение

23 Мар

Как нарисовать ракушку

• 20.03.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Морские ракушки действительно уникальны и неповторимы, что их хочется нарисовать акварелью на листе бумаги. Подбираем дл…

Продолжить чтение

20 Мар

Как нарисовать барабан

• 22.03.2019
• От Администратор
• 0 комментарии

Первые барабаны появились около 3000 лет до н. э.! Изначально они использовались шаманами для обрядов. Индийские племена …

Продолжить чтение

13 Мар

Как нарисовать дельфина

• 22.03.2019
• От Администратор
• 1 комментарий

Все знают, что в морях водятся дельфины. А вы можете представить, что они водятся ещё и в реках?! Да да, целых 5 видов д…

Продолжить чтение

Загрузить ещеЗагрузка…

Как нарисовать улитку карандашом поэтапно. Как нарисовать улитку – учимся рисовать в разных техниках Рисование улитка

Эти удивительные существа старше динозавров. Они живут в воде и на суше вот уже 600 000 000 лет, умеют отлично приспосабливаться к условиям окружающей среды. Малышам они нравятся потому, что носят на себе свой домик-ракушку. Давайте же посмотрим внимательнее на картинки для детей с улитками, узнаем подробнее о жизни единственных моллюсков, покоривших сушу, посмотрим несколько познавательных видео о них.

Фото улиток для детей

Улитками условно называют всех брюхоногих моллюсков, которые носят на спине закрученную в спираль круглую или конусообразную раковину. Тело существа состоит из всего трех частей – головы, ноги с подошвой и внутреннего мешка, который и находится в раковине. Раковина у разных видов улиток имеет разное количество витков. У большинства видов она закручивается по часовой стрелке. Ракушку очень хорошо видно на фото на прозрачном фоне.

Когда улитка двигается, по ее подошве проходит огромное количество волновых сокращений. На подошве также имеются две железы, выделяющие огромное количество слизи. Если моллюска поставить на лезвие ножа, он поползет и не поранится, его защитит именно эта слизь. Подошва улитки также является важным органов осязания. Забавное существо — одно из самых медленных живых существ в мире. Улитка ползает со скоростью 7 см в минуту.

На голове моллюска находятся две пары щупалец. На верхних, которые длиннее, находятся глаза. Вряд ли улитку можно назвать зорким существом, она может различить контуры предмета на расстоянии 1 см. Зато темноту и свет она видит всем телом. Щупальца также являются органом обоняния.

Если ребенок спросит, кто же такая улитка, животное или насекомое, не слишком осведомленные зоологии родители могут прийти в замешательство. Размеры, усики и образ жизни делает существо похожим на букашку. Кто-то даже называет его рептилией, правда, затрудняется ответить, почему. Так все-таки улитка — это или ? Если говорить на языке науки, то насекомые — это тоже животное, то есть классовые представители огромнейшего царства живых существ. В простонародии же животными называют лишь позвоночных, млекопитающих. Улитки — это брюхоногие моллюски, как нам уже известно, отдельный класс, существующий параллельно с насекомыми все в том же царстве Животные.

Прикольные и смешные картинки с улитками

Одни считают улиток мерзкими и скользкими существами, другие любят. Причем, по-разному. Любят просто как проявление жизни, как домашнего любимца, как средство красоты (моллюсков используют в косметологии как живых массажеров), как вкусное блюдо (моллюсков употребляют в пищу в разных странах). Но детей, абсолютно всех без исключения, улитки привлекают своим домиком – раковиной.

Раковина имеет известковую природу, ее прочность зависит от количества кальция, попадающего в организм существа с пищей. Раковины у разных видов брюхоногих разного цвета. Цвет зависит также от состава пищи, а также от того грунта, на котором обитает моллюск. Мы привыкли видеть садовую улитку с сероватой или коричневатой ракушкой. У некоторых же экзотических видов ее окрас очень красивый – монохромный, яркий красный, салатовый. Посмотрите на картинки в хорошем качестве, цветные домики смотрятся очень красиво. Скачайте эти прикольные изображения себе на компьютер абсолютно бесплатно.

Едят улитки преимущественно растительную пищу – зеленые части растений, плоды, кору деревьев. Последнюю они точат 25 000 зубов. Позавидует любая акула!

Фотки улитки в домике, на листике

Когда на улице влажно, в садах, в зеленых насаждениях вблизи живых домов появляются улитки. Забавные животные ползают по грунту и растениям. Помните, что брюхоногие — те еще «гонщики». Если живой домик выполз на тротуар или проезжую часть, не поленитесь отнести его в безопасное место. Надвигающегося пешехода, а тем более, автомобиль, существо не заметит, увернуться не сумеет. Сохраните ему жизнь!

Благодаря способности приспосабливаться к окружающей среде, способности впадать в спячку и выдерживать морозы ниже 100 градусов, улитки живут долго – до 15 лет.

По фен-шуй, улитка символизирует умиротворение и спокойствие. Из-за того, что существо ни на минутку не расстается со своим домиком, оно также является символом уюта и достатка. Скачайте фото с улиткой бесплатно из каталога нашего сайта и установите себе на обои рабочего стола, чтобы удача не покидала вас.

Мультяшные улитки. Угадай мультик по картинке

Мультики с участием рогатого тихохода не появляются в кино и на телеэкранах каждый год. Но этих нескольких мультяшных улиток малыш, наверное, запомнил. Сможет ли он сказать, из каких они лент?

Нарисованные моллюски. Рисунки улитки карандашом

На рисунках для малышей улиток изображают милыми, немного не такими, какие они есть на самом деле. Им рисуют смешные улыбающиеся мордашки. Щупальца, на которых у настоящих животных располагаются глаза, превращают в рожки.

В живописи популярна тема улиток. Моллюсков рисуют карандашом или красками в качестве элементов натюрмортов и пейзажей, а также крупным планом.

Рисунок карандашом для детей и начинающих

На этих пошаговых схемах-инструкциях для начинающих видно, что ребенку следует начинать рисовать улитку поэтапно карандашом именно с ракушки: изобразить круг, а внутри его спираль. И уже после дорисовать туловище и рогатую головку. В таком рисунке без вспомогательных линий не обойтись. Объясните малышу, они должны быть тонкими, чтобы потом их легко было стереть.

На этом видео для детей, наоборот, моллюска начинают рисовать с туловища и головы, получается такая себе рогатая , и уже потом дорисовывают ему раковину. Пусть малыш выберет, какой вариант ему нравится больше.

Современная ребятня желает получать информацию не только из уст родителей или из книг, они с удовольствием смотрят познавательные видео. Если ребенок любит пользоваться планшетом, пусть посмотрит на нем один из предлагаемых нами роликов.

Короткие стишки для детского сада и младшей школы

Как же устроен дом улитки — наибольшая загадка для детей детского сада. Действительно ли в нем есть мебель, картины и посуда? Автор этого детского стишка решил пофантазировать.

В этом стишке все наоборот — смешные существа задумались, почему же дома людей стоят на месте и никуда не ползут.

Детское видео

В этом развивающем видео информация про брюхоногих с ракушками преподнесена в доступной для малышей форме.

Самым маленьким, которые только начинают знакомиться с живой природой вокруг них, будет интересно посмотреть познавательный мультик.

Улитки – это одни из самых интересно устроенных насекомых. При этом понять, как нарисовать улитку, может абсолютно каждый, ведь в этом, по сути, нет абсолютно ничего сложного. Чтобы доходчиво объяснить, как нарисовать улитку ребенку, стоит продемонстрировать ему само это насекомое либо фотографии, на которых оно запечатлено. Это поможет малышу запомнить особенности строения улитки.
Перед тем как нарисовать улитку карандашом поэтапно, необходимо подготовить:
1). Ручку черного оттенка;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Разноцветные карандаши;
5). Листик бумаги.

После того как все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуть-чуть выше, будут приготовлены, можно переходить к выяснению того, как нарисовать улитку:
1. Схематично нарисуйте тело улитки и очертания ее домика;
2. Прорисуйте тельце насекомого. Чтобы нарисовать улитку карандашом, обязательно надо знать особенности ее строения, иначе рисунок получится нереалистичным. Например, надо обязательно изобразить пару усиков, а также парочку антеннок. Края тела улитки должны быть немного неравномерными;
3. Теперь прорисуйте домик улитки, разделив его на отдельные секции;
4. Изобразите поверхность, по которой ползет насекомое;
5. Обведите изображение ручкой. Уточните некоторые детали, например, такие как клеточки на ее теле и полосы на домике;
6. Дав рисунку немного подсохнуть, сотрите ластиком предварительный набросок;
7. Конечно, нарисовать улитку поэтапно можно и самым обычным карандашом либо ручкой. Но рисунок будет выглядеть более законченным, если его все-таки раскрасить. Для этой цели вовсе не обязательно использовать цветные карандаши, ведь хорошо подойдут и практически любые краски. Например, если использовать для раскрашивания акварель, рисунок получится очень нежным и при этом достаточно реалистичным. Тело улитки закрасьте полностью светло-коричневым карандашом. Затем немного заштрихуйте его красно-коричневым оттенком. Потом черным тоном прочертите клеточки на теле насекомого;
8. Пространство под улиткой заштрихуйте темно-синим оттенком. А потом прокрасьте поверхность, по которой ползет данное насекомое, светло-зеленым карандашом;
9. Раскрасьте домик улитки. Для этого воспользуйтесь цветными карандашами разнообразных оттенков, начиная от коричневой и серой цветовой гаммы, и заканчивая зелеными, синими и фиолетовыми тонами.
Теперь рисунок улитки полностью готов! Научившись рисовать данное насекомое, вы сможете обучить этому и своего ребенка!

Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге. Далее, добавляя новые детали и поэтапно уточняя формы, можно легко справиться с рисунком улитки. Туловище и панцирь улитки имеет почти однотонный цвет, поэтому раскрасить их можно простым мягким карандашом.

1. Первые контуры улитки

На первом шаге нам нужно нарисовать улитке всего лишь два начальных контура. Нарисовать овал, впоследствии мы превратим его в панцирь улитки, и нарисовать фигуру, похожую на треугольник. Этот контур станет шеей и частью туловища. Поскольку это только начальные контуры улитки, не делайте их яркими, и лишь слегка нажимайте на карандаш.

2. Обозначьте линию панциря и голову

Разделите предыдущий овал косой линией. С помощью этой линии мы отделим туловище от панциря. На краю второго контура, для шеи, нарисуйте окружность с «антеннами». Эти два «усика» служат улитке глазами.

3. Корректировка первоначальных контуров

Туловище улитки очень мягкое и нежное, поэтому не имеет четких ровных линий. Слегка подкорректируйте первоначальный контур и вместо прямых линий нарисуйте волнистые контуры. Обратите внимание, что верхнюю линию тоже нужно изменить, точнее, нарисовать рядом другую. На панцире сделайте узор в виде трех окружностей. Улитки имеют не только верхние «усики» но и нижние, поэтому не забудьте их тоже нарисовать.

4. Рисунок улитки в деталях

Вначале удалите с рисунка первоначальные контуры линии шеи. Затем продолжите рисовать полностью нижнюю линию тела улитки и сделайте маленький «хвостик». Продублируйте нижний контур формы туловища параллельной линией. Он поможет правильно нарисовать края «подошвы» улитки. Точно также добавьте линию и по краю панциря. Еще сделайте два контура мышц, удерживающих панцирь. Рядом с окружностями для узора, добавьте несколько завитков.

5. Как нарисовать витой узор панциря

На теле улитки сделайте пупырышки. Для этого быстрыми движениями нарисуйте маленькие кружочки. На панцире улитки имеется своеобразный витой узор, он образуется за счет рельефов панциря. Скопируйте узор с моего рисунка. На этом рисунок улитки закончен. Можно приступить раскрашивать рисунок простым карандашом.

6. Как сделать тени

Чтобы панцирь улитки не сливался в рисунке с туловищем, сделайте на панцире тени темнее, чем на туловище. Для этого возьмите самый мягкий простой карандаш. К тому же панцирь нужно нарисовать с белыми «прожилками». Они будут создавать рельефность поверхности раковины улитки. Для этого вам понадобятся карандаши разной мягкости. Представьте, с какой стороны светит солнце на улитку, и соответственно этому, сделайте тени. На моем рисунке солнце светит с правой стороны, поэтому тень под панцирем.
Можете нарисовать улитку , ползущую по листочку винограда, улитки любят виноградные листья, а вокруг нее дополнительно нарисовать и другой окружающий пейзаж.

Божью коровку, в отличие от улитки, обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками. В черно-белом рисунке теряется красочность ее яркой и пестрой окраски.

• крафт-бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• черная ручка;
• цветные карандаши (салатовый, оранжевый, зеленый, черный, коричневый, бежевый, белый).

Как нарисовать улитку карандашом

Ставим посередине листа точку. От неё отсчитываем 2 см влево, вправо, вниз и вверх. Ставим там засечки. По этим точкам прорисуем круг.

Круг – это основа для домика улитки. Необходимо прорисовать спираль. Делим круг пополам, проведя горизонтальную линию посередине. Обратим внимание, что спираль будет смещена влево. Начнем рисовать, начиная с большей окружности, постепенно уменьшая её и смещаясь с середины влево.

Под раковиной добавим тело улитки. Голова расположена справа от раковины. Она имеет округлую форму. Задняя часть тела немного заостренная.

Нарисуем два больших глаза над головой улитки. Добавим большие зрачки, которые очень близко расположены возле края глаза. И не забываем оставить блики.

Соединяем глаза с головой. Рисуем два небольших усика, которые закруглены на конце. Маленький рот улитки приоткрыт.

Поверхность тела улитки прорисуем небольшими пятнами. С помощью них мы покажем небольшие веснушки. По раковине прорисуем полосы, что поможет показать её рельеф.

Зарисуем рот и зрачки улитки черной ручкой. Остальную поверхность тела и раковины просто обведем.

.

Глаза улитки будут бежевого цвета. Немного прорисуем поверхность панциря желтым. Таким же цветом нужно сделать веснушки.

Добавим теплого оттенка на раковину улитки, используя оранжевый цвет. Тени покажем, используя коричневый карандаш. Им нужно прорисовать области, около изгибов раковины.

Салатовым цветом зарисуем остальную часть тела. Отблеск этого цвета будет на задней нижней части раковины. Темно-зеленый нанесем на тело моллюска, около раковины. Таким образом можно показать падающую тень. Черным цветом наносим штрихи по раковине, добавляя контраста ему.

Добрый вечер! Сегодня мы приготовили для вас очередной урок рисования простым карандашом для начинающих. Рисовать мы будем симпатичную улитку, которую вы можете видеть на превью. Мы специально выбрали мультяшный стиль, так как он позволит поработать и получить качественный рисунок даже тем, кто делает первые шаги в мире искусства. Давайте начинать!

Шаг 1

Начинаем рисовать с обычного круга, который впоследствии станет панцирем нашей улитки. Как видите, он расположен значительно правее условного центра нашего листа.

Шаг 2

Рисуем фигуру, похожую на каплю воды, которая расположена горизонтально.

Шаг 3

Теперь наметим нижние отворачивающиеся каёмки панциря. Каёмка сформирована двумя плавными параллельными на большей части длинны линиями, которые справа от нас соединяются и формируют завиток. Здесь же рисуем рожки. Кстати, мультяшно нарисованные «рожки» на деле являются щупальцами — особыми органами чувств улиток.

Шаг 4

Рисуем спираль на панцире, как в нашем образце. Также рисуем пару круглых глаз.Важный момент — зрачки, именно они показывают направление взгляда улитки, обратите внимание на их местоположение.

Шаг 5

Стираем лишние направляющие линии с панциря и тела улитки. На панцире рисуем плавные изогнутые поперечные линии, ориентируясь на спираль. Закрашиваем глаза, оставляя пространство для белых бликов. Рисуем рот, который выглядит как две перпендикулярные линии, короткая и длинная.

Шаг 6

В общем-то, улитка готова. Осталось чуть-чуть наложить теней (просто заштриховать размашистой штриховкой каёмку панциря, нижнюю часть туловища и пространство между этими двумя участками. Также не забываем чуть-чуть оттенить поверхность, по которой наша улитка ползёт.

Урок рисования о том, как нарисовать улитку поэтапно, завершён. В общем-то, он был весьма несложный. Далее мы будем делать уроки рисования немного сложнее. Но если вы хотите что-то попроще, вы всегда можете заглянуть в . Теперь прощаемся, всего наилучшего и до новых встреч!

Рисование ракушек с помощью набора карандашей для рисования Arteza

Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими уроками нашего арт-лагеря!

• Художественный лагерь, день 1. Как нарисовать тукана за 7 шагов
• Художественный лагерь, день 2. Создайте рисунок дома и раскрасьте его гуашью
• Арт-лагерь, день 3. Окунитесь в акриловое искусство с очаровательной картиной у бассейна
• Художественный лагерь. День 5. Как нарисовать мороженое цветными карандашами
• Художественный лагерь, день 6. Научитесь делать украшения из полимерной глины
• Художественный лагерь, день 7. Ключ к творчеству с помощью маркеров на спиртовой основе
• Бонусный день художественного лагеря — 7 простых рисунков, которые понравятся детям!

Содержание:

Рисуйте как профессионалы, используя правильные карандаши

Добро пожаловать на четвертый день арт-лагеря! Лето — пора долгих прогулок по пляжу и сбора ракушек. Если вы похожи на меня, то наверняка у вас дома есть коллекция ракушек. Эти маленькие океанские сокровища делают действительно крутые рисунки и являются одним из моих любимых рисунков в моем альбоме для рисования. Они бывают самых разных форм с большим характером.

Я думаю, ракушки отлично смотрятся в качестве рисунков карандашом. Эти черно-белые наброски доставляют удовольствие и являются отличным способом попрактиковаться в изучении ценности, потому что я могу создать контраст, меняя тип карандаша, который я использую, или степень давления, которое я применяю. Кроме того, он не требует реальной настройки. Все, что мне нужно, это альбом для рисования, карандаши и ластик.

Мы создали видеоролик, сопровождающий это руководство. Я предлагаю вам прочитать эти инструкции и просмотреть видео, прежде чем приступить к собственному рисованию.

Разница в карандашах

Рисовать можно любым карандашом, но если вы хотите создавать вариации оттенков, лучше всего использовать карандаши для рисования. Карандаши для рисования имеют разную твердость грифеля, что важно для улавливания тонких вариаций в светлых и темных областях. Эти отведения классифицируются как «H» или «B». Карандаши H имеют более твердые грифели, чем карандаши B. Чем тверже грузило, тем светлее линия, которую он делает. Чтобы помочь вам решить, какой карандаш выбрать в категории H, каждый карандаш пронумерован. Чем выше число, тем жестче лид. Таким образом, карандаш 4H сделает линию светлее, чем карандаш 2H. Карандаши B имеют более мягкие грифели. Чем мягче грифель, тем темнее линия. Они тоже нумеруются. Здесь, чем выше число, тем мягче свинец. 8B будет намного темнее, чем 2B. Имея это в виду, вы можете сразу перейти к карандашу, который даст вам нужный оттенок, поэтому иметь их все вместе в наборе так удобно.

Мой любимый набор для рисования — профессиональный набор карандашей для рисования Arteza, состоящий из 33 предметов. В нем я получаю ряд штрихов, а также уголь, ластики и растушевку. Имея этот набор, я могу делать самые профессиональные рисунки.

Рисуем ракушки шаг за шагом

Мне нравится сначала настраивать композицию. Здесь я использовал несколько ракушек разных размеров и форм. Если у вас недостаточно ракушек, вы можете снова использовать одни и те же ракушки в одном рисунке, изменив их угол или сделав их немного другого размера. Как только я доволен своей договоренностью, я готов начать.

Шаг 1. Сделайте первоначальные наброски

Мне нравится начинать с карандаша 2B, чтобы набросать общую форму ракушек и их расположение на странице. Таким образом, у меня получается очень легкая линия, которую легко стереть, если я хочу что-то изменить. После того, как я нарисую свои ракушки, я стираю все линии, которые мне не нужны.

Шаг 2. Контур с помощью Fineliner

Это единственный раз, когда я буду использовать чернильную ручку на этом рисунке. Я использую его, чтобы придать каждому объекту темный контур, чтобы действительно различить его края. Это также хороший способ добавить мелкие детали, которые я, возможно, не смогу нарисовать карандашом.

Шаг 3. Нарисуйте тени и текстуру

Теперь я обхожу каждую ракушку и добавляю тени и текстуру к самым светлым ракушкам, используя карандаш 2B.

Шаг 4. Создайте более мягкое затенение

Вот интересный способ добавить мягкое затенение для реалистичного вида. Я беру свой угольный карандаш и на отдельном листе бумаги наношу несколько штрихов в одном направлении. Я кладу бумагу вдоль края одной из ракушек и плоской кистью беру немного древесного угля с бумаги и провожу ею по этому краю. Я также использую кисть, чтобы распределить темную линию угля по ракушке, чтобы получить градиент от черного к серому. Это действительно добавляет объема!

Чтобы сгладить его и добавить бликов, я немного стираю верхние части ракушек.

Шаг 5. Создание узоров

Мне нравится начинать с угольного карандаша, когда я создаю узоры на ракушках. Для самой большой раковины я размещаю эти узоры сверху и по бокам, стараясь следовать естественному изгибу.

Шаг 6.

Спиральная раковина

Я использую ту же технику с углем на большой спиральной раковине вверху, что и для самой большой раковины. Я затемняю линии, которые показывают, как раковина закручивается по спирали, а также добавляю особенности поверхности раковины.

Шаг 7. Морская звезда

Теперь пришло время поработать над морской звездой. Я уделяю особое внимание его структуре, добавляя выпуклости и неровности, которые в нем есть. Я могу придать каждой ноге трехмерный вид, слегка затеняя одну и ту же сторону каждой из них.

Шаг 8. Раковина с шипами

Я затемняю все шипы вдоль задней и боковых сторон раковины вверху слева. Это заставляет их выглядеть настоящими и придает телу раковины объем.

Шаг 9. Растушевка

Я беру кисть и растушевываю уголь на всех ракушках. Это тонкое смешивание создает переходы между оттенками черного и серого, а затем светло-серого, благодаря чему ракушки выглядят так, как будто они на самом деле сидят на странице. Использование кисти предотвращает любые линии.

Шаг 10. Добавьте детали отделки

Чтобы завершить рисунок, я использую карандаш 4B без дерева. Я просматриваю каждую оболочку, добавляя любые мелкие детали, которые вижу.

Ну вот! Вы нарисовали несколько красивых ракушек, которые, я уверен, вернут незабываемые воспоминания о лете на пляже.

Рекомендации

• Ваши линии не обязательно должны быть одинаковой ширины и длины. Попробуйте варьировать их толщину или используйте прерывистые линии, чтобы создать интересные вариации. Это сделает ваши рисунки более живыми и естественными.
• Чтобы не испачкать бумагу, подложите под рисующую руку отдельный лист бумаги.
• Чтобы сохранить рисунок, рекомендую сбрызнуть его лаком для волос. Это удержит графит на месте и предотвратит смазывание.

Единственное, что может быть более медитативным, чем собирать ракушки рядом с прибойными волнами, — это спокойно заняться рисованием с использованием ракушек в качестве объекта. Сосредоточившись на каждом из них, набрасывая его детали, придавая ему текстуру и обводя его тенями, вы обнаружите, что становитесь все более и более расслабленным. Это идеальная домашняя деятельность, которая помогает снизить стресс. Я надеюсь, что вы тоже это почувствуете! Чтобы узнать больше о других увлекательных занятиях, следите за уроками в нашем летнем художественном лагере и читайте блоги наших инструкторов. Берегите себя и счастливого рисования!

Посмотрите, как я рисую ракушки профессиональными карандашами!

Нарисуйте раковину морского гребешка за шесть шагов — блог о рисовании Кэрол

Вероятно, у вас уже есть все материалы, необходимые для рисования этой раковины. Если у вас нет именно тех карандашей и ластиков, которые я предлагаю, вы, вероятно, можете заставить свои принадлежности работать, проявив немного творчества.

Расходные материалы:

Карандаши для рисования – 2H, B, 2B. Если у вас их нет, подойдет обычный пишущий карандаш (обычно № 2 или НВ).

Бумага для рисования с пометкой «средняя» или «гладкая».

Резиновый ластик

Палочка-ластик Paper Mate Tuff Stuff

Начинающим художникам рекомендуется рисовать объекты в соотношении один к одному. Легче проводить измерения, если вы рисуете объект в его реальном размере, и легче «увидеть», где ваш рисунок «неправильный», когда он выглядит неправильно.

Я положил эту ракушку прямо на свой блокнот и сделал рисунок рядом с ней. С этой настройкой я мог легко снимать размеры с оболочки и переносить их в область рисования.

Следующие шаги объясняют, как я нарисовал эту раковину гребешка. Вы можете рисовать вместе с каждым шагом с экрана компьютера, но чтобы получить максимальную пользу от этого урока, найдите похожую ракушку и нарисуйте ее с натуры, следуя шагам.

Размеры раковины гребешка

Шаг 1

Я снял четыре измерения от раковины, отмечая каждое расстояние на карандаше большим пальцем, а затем перенес эти измерения на бумагу для рисования.

Я измерил ширину оболочки, ее высоту, точку соединения фланца в форме «плавника» с оболочкой и точку «излома» кривой. Я также отметил середину ракушки.

Я нарисовал контур оболочки, воссоздав ее форму, используя свои измерительные отметки в качестве направляющих.

Раковина гребешка, средняя заливка

Шаг 2

Я стер свои направляющие линии и осветлил нарисованные линии, слегка постукивая по ним ластиком. Я добавил небольшую направляющую в центре верхней части корпуса для справки. Затем я заполнил всю оболочку до среднего значения штриховкой, сделанной кончиком карандаша.

Я знал, что буду рисовать форму этой оболочки, стирая блики и добавляя тени к этому «заливному» или «базовому» значению, поэтому я выбрал значение, которое было между самым светлым значением света и самым темным значением тени. на оболочке.

Чтобы создать более реалистичную текстуру, я направил штриховку от центра нижней части раковины в том же направлении, что и ее гребни.

Раковина гребешка Erase Highlights

Шаг 3

Я измерил расстояние между верхним центральным нисходящим гребнем и двумя нижними восходящими гребнями и отметил эти измерения на своем рисунке.

Я использовал ластик, чтобы выделить основные блики на гребнях панциря. Я сделал выступы шире у верхнего края раковины и сделал их тоньше, когда они сливались в центре основания.

Большинство гребней слегка изогнуты влево или вправо, и я использовал свой карандаш в качестве линейки и визирного инструмента, чтобы увидеть эти изгибы и воспроизвести их.

Затем я использовал острие карандаша, чтобы нарисовать линии теней рядом с выступами и вдоль нижнего края раковины.

Градация раковины гребешка

Шаг 4

На этом этапе основные формы бликов и теней были заблокированы, и я воспользовался моментом, чтобы посмотреть на общий рисунок теней, прищурившись.

Свет падал на оболочку сверху и немного спереди, поэтому в целом детали оболочки (и блики, и тени) были светлее вверху, где свет падал прямо на нее, и темнее внизу.

Чтобы воспроизвести этот узор, я использовал короткие штрихи жесткой кистью, чтобы затемнить нижнюю часть середины раковины в форме дуги.

Вы можете видеть, что закрашивание не стерло детали, которые я создал на последнем шаге, но затемнило их полностью, имитируя освещение на ракушке.

Раковина гребешка Общие детали

Шаг 5

Я начал создавать более реалистичные детали, обращая внимание на острые и мягкие края и рисуя их. (Острые края резко заканчиваются, а мягкие края сужаются в виде градуировки.)

Вблизи верхнего и боковых краев раковины я использовал ластик, чтобы осветлить края выступов, чтобы они выглядели мягче и менее отчетливо. Я постучал по краям зажатым концом размятого ластика, чтобы создать такой эффект.

В центре панциря я смягчил края бликов на гребнях и затемнил некоторые области деталей размытым и нечетким образом. В нижней части раковины я использовал острый кончик карандаша со средним давлением, чтобы нарисовать темные тени, отбрасываемые гребнями.

Раковина гребешка Окончательные детали

Шаг 6

Чтобы закончить раковину, я добавил тени на фланце соединения, затемнил тень, отбрасываемую на бумагу, и стер несколько зазубрин в нижней части плавника раковины. Затем я добавил параллельные полосы деталей по бокам раковины возле плавника.

Я затемнил детали гребней в нижней части раковины, добавил дугообразные детали в середине веера раковины и сделал края раковины неровными и зубчатыми. Наконец, я стер самые светлые блики в самой высокой части раковины в середине.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Как нарисовать ракушку с ограниченной палитрой цветными карандашами

«Сколько цветных карандашей мне нужно?» пожалуй, один из самых частых вопросов, которые возникают у начинающих художников. Еще один популярный вопрос: «какие цветные карандаши мне нужны?»

Обладание большим набором карандашей может быть эмоционально приятным. Собранные в красивую коробку цветные карандаши выглядят как заветные волшебные палочки, которые сразу же приносят радость, волнение и вдохновение.

Более широкий ассортимент часто устраняет необходимость смешивать нужный цвет самостоятельно. (С цветными карандашами смешивание происходит путем наслоения аппликаций прямо на поверхность для рисования.) Вы можете подобрать готовый вариант на месте, минуя подготовительные исследования цвета.

Кроме того, некоторые цвета трудно или даже невозможно смешать. В таких случаях приходится расширять свою коллекцию карандашей. Чем больше у вас карандашей, тем больше уникальных комбинаций вы сможете создать. Неудивительно, что свобода выбора и техническое удобство так привлекательны!

Заманчиво полагать, что покупка лучшего — более обширного или продвинутого — инструмента приведет к новому уровню художественного качества. И иногда это не так далеко от истины.

С другой стороны, большие наборы качественных цветных карандашей относительно дороги. Стоимость может быть большим недостатком, особенно если эта художественная среда является новой и еще не полностью изученной.

Другое мнение состоит в том, что использование большого количества готовых цветов может привести к неразвитости художественных навыков. Это предположение более справедливо для начинающих. Понятно, что опираясь на внешние инструменты слишком сильно иррационально. Но полный набор карандашей позволяет художнику избежать многих проблем! Это делает процесс более комфортным, давая уверенность, что все возможные цвета здесь, в вашем распоряжении.

Стремление найти короткий путь может быть непреодолимым. И все же такие цветные задачи являются важным стимулом для любопытства, анализа, экспериментов и улучшения знаний. Вызовы, если они принимаются, ведут к росту мастерства.

Ограничение себя может заставить нас узнать больше о цвете. Кроме того, он обращает наше внимание на важные аспекты искусства, такие как форма и ценность.

Итак, сколько карандашей хватит? Идеального ответа найти невозможно. У каждого художника есть определенное сочетание предпочтений, навыков и целей. Некоторые работы основаны на тонких цветовых нюансах и сложных палитрах. Им требуется широкий выбор карандашей и, возможно, включение других художественных принадлежностей.

Как вариант, вы можете легко обойтись набором из двенадцати карандашей. В некоторых случаях достаточно трех карандашей, представляющих основные цвета. Максимально использовать имеющиеся ресурсы — полезный принцип не только для искусства, но и для многих других вещей.

Нет необходимости выбирать один путь. Вы можете свободно смешивать карандаши и в то же время наслаждаться своей обширной коллекцией карандашей.

В этом уроке мы рассмотрим преимущества ограничения количества цветных карандашей в проекте. Я поделюсь несколькими советами, которые помогут мне сформировать ограниченную цветовую палитру. Для практики создадим быстрый рисунок ракушки.

Товары для рисования для этого проекта с цветными карандашами

Нам понадобится графитный карандаш H или HB для создания чертежа. Держите ластик под рукой. Я рекомендую сочетание пластиковых и резиновых ластиков для универсальности.

См. также: 9 Принадлежности для цветных карандашей

Я буду рисовать на листе формата А4 обычной плотной бумаги для рисования с тонкой текстурой.

Для этой работы я выбрал только пять цветных карандашей . Они из набора Faber-Castell Polychromos.

Преимущества ограничения цветовой палитры

Прежде чем мы углубимся, давайте рассмотрим несколько причин, по которым вы можете работать с ограниченной цветовой палитрой при рисовании цветными карандашами.

Фокус

Первое преимущество работы с меньшим количеством карандашей заключается в том, что вы не слишком распыляете свое внимание. Хотя широкая цветовая гамма создает ощущение свободы, необходимость выбора может вызвать сомнения. А сомнения приводят к разочарованию и напрасной трате времени.

Кроме того, сосредоточение внимания на одной задаче помогает быстрее и эффективнее развить навык. Когда ваша палитра ограничена, вы отвлекаетесь от тонкой разницы между готовыми цветами. Становится легче сосредоточиться на формах и ценностях. Вы получите более единое, целостное восприятие своего произведения искусства.

Скорее всего, у вас появится естественная склонность видеть положительное и отрицательное пространство и более внимательно рассматривать композицию.

Value

Проблемы со значениями и недостаточная контрастность — самые частые камни преткновения для начинающих художников. Правильные значения подчеркивают форму и создают иллюзию объема. Контраст определяет воспринимаемую глубину. Это также помогает зрителю мысленно определять объекты и плоскости.

См. также: Повышение контраста в значении

К сожалению, если значения освещенности, полутонов и теней отключены, работа не будет казаться правдоподобной — независимо от того, сколько цветных карандашей было использовано для завершения картины.

Работа с ограниченной палитрой переключает ваше внимание на ценности, делая вас более внимательным наблюдателем. Если вы рисуете по фотореференсу, может быть полезно преобразовать его в черно-белое изображение. Вы получите тональный рисунок, не отвлекаясь на оттенки.

Цвет

Работа в ограниченном цветовом диапазоне может рассматриваться как золотая середина между монохромным рисунком и произведениями искусства, представляющими сложные цветовые палитры.

Как я уже говорил, ограничения по цвету ограничивают количество возможных решений. Это экономит ваше время и усилия. И все же результирующая гамма достаточно широка, чтобы создавать оттенки, оттенки и более холодные и теплые вариации выбранных цветов.

Вы также тренируетесь смешивать цвета, а ограниченный диапазон дает вам больше контроля над результатами. Чем меньше компонентов, тем легче найти повторяющиеся закономерности в цветовом поведении. Некоторые смеси стоит запомнить.

Поскольку результирующие цвета связаны между собой, ваша работа с большей вероятностью будет восприниматься как гармоничная и единая. Родственные цвета могут помочь передать настроение или усилить определенные эффекты. Как это ни парадоксально, цветовые ограничения могут привести к большей свободе самовыражения.

Если вы только начинаете свое путешествие в мир цвета, ограничение вашей палитры может быть продуктивным путем обучения. Это также отличное упражнение для художников любого уровня мастерства.

Как выбрать цвета для вашей ограниченной палитры

Выбор карандашей для произведения искусства — это процесс определения правильного сочетания цветов. Выбранные вами цвета должны соответствовать вашему творческому видению и теме произведения искусства. И, конечно же, они должны гармонично сочетаться на бумаге.

Каждый случай уникален, но все же можно выделить несколько принципов, которые могут помочь вам в процессе принятия решения.

Проверьте цвета

Оцените объект, который собираетесь рисовать. Сначала выделите его локальный цвет в области средних тонов. Затем обратите внимание на более светлые и темные области объекта. Замечаете ли вы какие-либо сдвиги в цветовой температуре?

При ограниченном цветовом диапазоне цель состоит в том, чтобы выбрать только те цвета, которые играют «ведущую роль». Это может означать, что этот цвет занимает значительное место в образе или образует контрастные акценты.

Даже небольшое количество карандашей может создать достаточно широкую цветовую гамму. Таблица образцов ниже иллюстрирует это утверждение. Я сделал это с помощью пяти карандашей, выбранных для проекта «Морская ракушка»: «Теплый серый I», «Холодный серый III», «Светло-желтая охра», «Нуга» и «Венецианский красный». Вы найдете смеси на пересечении каждой цветовой пары.

И, наконец, не включайте слишком похожие цвета. Избегайте тех, которые можно легко смешать из других готовых вариантов. Например, желтый + красный = оранжевый или синий + зеленый = сине-зеленый .

Приведенные мной примеры очевидны и упрощены. Но все же иногда мы упускаем шанс поэкспериментировать с меньшим количеством вариантов, чтобы обнаружить скрытую возможность.

Понимание теории цвета помогает представить результат смешивания.

Проверьте значения

В большинстве случаев вам потребуется широкий диапазон значений для создания заслуживающих доверия работ.

Можно управлять насыщенностью и яркостью, накладывая новые цвета поверх существующих. Вот несколько примеров:

• Белый (или любой светлый карандаш) может увеличить яркость основного цвета;
• Серые карандаши можно использовать для обесцвечивания цвета;
• Средний и темно-серый цвета уменьшают значение основного цвета. Ценность полученной смеси зависит от ценности обоих компонентов.

Многие марки цветных карандашей имеют теплые и холодные оттенки серого. Такое разделение обеспечивает дополнительный контроль над цветовой температурой. В большинстве случаев полезно включать карандаши обоих семейств в свой ограниченный набор.

См. также: Теплые и холодные серые оттенки

На изображении ниже вы найдете образцы Faber-Castell Polychromos теплого серого семейства . (точка a .)

С точки зрения стоимости также действует принцип «не добавляйте цвет, который можно смешать». Как видите, Теплый серый I и Теплый серый II очень близки. Если вы нанесете два или три слоя Warm Grey I при среднем давлении, результат будет очень похож на Warm Grey II в виде одного слоя.

Также полезно заранее смешать самые темные цвета, чтобы оценить наименьшее значение, которого вы можете достичь. Темнота смеси зависит от стоимости компонентов.

На изображении выше (точка b ) вы найдете результат объединения Nougat и Venetian Red , которые являются самыми темными цветами из нашего списка поставок. Эти краски наносились в несколько слоев при среднем давлении. Этот оттенок не очень темный. Но, имея в виду, что морская ракушка — объект светлого цвета, она подходит под эту концепцию.

Теперь мы готовы начать тренироваться!

Рисование ракушки графитным карандашом

Сначала создадим эскиз. Я начинаю с осевой линии, которая отмечает направление оболочки. Я также добавляю границу между двумя основными частями панциря.

Слева от этой границы будет расположен массивный фундамент с оборотом корпуса и отверстием.

С правой стороны будет шпиль – это более тонкая и узкая часть раковины над оборотом тела. На нашем рисунке шпиль направлен вверх.

Вы найдете миниатюру этого промежуточного шага в углу изображения ниже.

Я предпочитаю обозначать обороты овалами. Это действие не является обязательным. На мой взгляд, вспомогательные круги добавляют ощущение трехмерности, помогая создать иллюзию объема на следующих шагах.

Делайте такие опорные линии максимально легкими. Вам придется стереть их позже, и это может повредить бумаге. Обратите внимание, что для вашего удобства я усилил графитовые метки на изображениях.

Рисую контуры. На данный момент часть фундамента представлена ​​в виде наклонного конуса. Мы добавим детали — губу и отверстие — в следующих шагах.

В части шпиля я соединяю выступающие участки завитков линией. Он подчеркивает интересный ритм формы раковины. Участки с дочерними овалами образуют более широкие участки шпиля.

Я добавляю толстые роговидные гребни (узлы) по бокам оборотов. Некоторые узлы расположены в центральных частях оборотов, обращенных к зрителю.

Отмечаю губу – край отверстия. Он охватывает оборот тела и соединяется с раковиной у кончика нижнего конуса. Эта внешняя ограждающая форма также имеет ребра.

Не стесняйтесь смягчать или стирать дополнительные метки, которые вам больше не нужны.

Уточняю линию губ. Также я немного изменяю общий контур ракушки. Кривые становятся более плавными.

Я рисую длинные органические линии, идущие от одного узла к другому, повторяя это действие для каждого завитка. Они повторяют форму раковины. Эти линии помогут различать более светлые и более темные области.

Также добавляю еще несколько узлов, которые частично скрыты за ними.

Рисунок морской ракушки цветными карандашами

Сначала я смягчил графитовые метки с помощью ластика-замешивания . Это сделает наш рисунок аккуратным и чистым.

Теперь я собираюсь отметить образец значений. Краской Warm Grey I я покрываю более светлые участки раковины. Некоторые части можно оставить нетронутыми. Давление легкое, поэтому применения этого карандаша едва заметны.

Выявляю тонкий ребристый рельеф спиральных шнуров на корпусе и шпиле раковины. Визуально спиральные шнуры можно описать как тонкие длинные формы, повторяющие поперечные контуры раковины.

Краской Cold Grey III я покрываю более темные области. Завитки шпилей представляют собой повторяющийся светотеневой узор. Я также акцентирую нижние части узлов. Отверстие и области возле губы также темнее.

Эти два оттенка серого могут перекрываться для создания интересных эффектов.

Кроме того, оттенки серого можно наносить в столько слоев, сколько вам нужно для создания глубины. Однако не переусердствуйте с искусством. Наш объект светлый, и мы должны оставить достаточно «воздуха», чтобы добавить цветовые нюансы на следующих шагах.

Давайте добавим немного цвета! Я добавляю Light Yellow Ochre на оборот тела, особенно его верхнюю часть, оставляя тонкие линии. Нетронутые участки обозначают выступающие части рельефа.

Давление слабое. Я также добавляю этот оттенок шпилю.

Морские раковины часто имеют бледно-красный цвет возле их отверстий, поэтому я использую Venetian Red при легком надавливании для создания градиента. Я также добавляю его в другие области оболочки. Давление очень легкое.

Простые серые основные тени могут показаться скучными и неинтересными. Добавление венецианского красного в более темные области поможет сделать оттенки более глубокими.

Эти два цвета могут перекрываться и накладываться друг на друга.

Пришло время увеличить контраст. С помощью Nougat я усиливаю основные тени. Акцентирую спиральные шнуры в полутоновых областях и затемняю апертуру. Добавление этого оттенка раскрывает текстуру объекта.

Давление на карандаш варьируется от легкого до среднего . Важно контролировать интенсивность ударов. Оболочка — это объект светлого цвета, поэтому следует быть осторожным с темными значениями.

Край губы делаю достаточно контрастным. Существует значительная разница между более светлыми и более темными областями. Это изменение приближает губу к зрителю.

Теперь рисунок получился приятным, нежным, воздушным на ощупь – как будто мы рисовали эту ракушку акварелью. Хотя мы могли бы оставить все как есть, я решил добавить некоторые последние штрихи.

С помощью Venetian Red я делаю цвет проема более насыщенным. Я также применяю этот оттенок к завиткам с очень легким нажимом, чтобы объединить форму.

Я добавляю немного Light Yellow Ochre здесь и там, чтобы сгладить рельеф тела раковины. Я покрываю отражающее внутреннее пространство губы, чтобы смягчить свет в этой области. 9№ 0025

Теплый серый I можно использовать для приглушения желтых и красных тонов и, при необходимости, для полировки произведения искусства.

Рисование ракушки цветными карандашами. Заключение

Поздравляем, мы завершили замечательный проект! Надеюсь, вам понравился процесс работы с ограниченной цветовой палитрой.

Говорят, чем меньше, тем лучше. Действительно, некоторые ограничения могут быть полезны — они помогают добавить новое измерение к вашим навыкам и опыту.

Как нарисовать спираль из ракушек – Улучшить рисование

Как нарисовать спираль из ракушек

Существует несколько типов раковин, которые выбрасываются на берег, и многие из них имеют спиральный узор. Нарисовать один из них может быть сложной задачей, даже если вы опытный художник. Тем не менее, несколько простых вещей могут сделать вашу работу менее требовательной и более приятной.

Если вы начинаете как художник, то прежде чем пытаться рисовать что-либо сложное, вам следует научиться рисовать спираль из ракушек. Однако, если у вас уже есть значительный опыт в качестве художника, вы можете использовать более сложные методы для достижения плавных и лучших результатов.

Взгляните на фрагмент ниже, чтобы понять, как начинающие и опытные художники могут рисовать спираль из ракушек.

Рисование морской раковины

Рисование морской раковины

Прежде чем вы сможете начать процесс рисования спирали морской раковины, вам нужно найти раковину, которую нужно нарисовать. Оболочки можно найти по-разному, во-первых, вы можете купить их на Amazon. На самом деле это отличный способ получить различные виды ракушек интересных форм и размеров. Нажмите здесь, чтобы просмотреть оболочки на Amazon.

Во-вторых, вы можете найти ракушки, посетив и прогуливаясь по побережью. Однако это может быть нецелесообразно, если местные власти возражают против экологических правил или условий.

Как нарисовать конус

Как нарисовать конус

Включите JavaScript

В-третьих, вы можете нарисовать ракушку из вторичного исходного изображения, такого как цифровая фотография или короткое видео, снятое на ваш iPhone.

Последний метод не идеален, так как вы не сможете двигаться, чтобы прикоснуться к предмету или рисовать прямо из наблюдения.

Материалы, которые вам понадобятся

Прежде чем вы начнете рисовать свою оболочку, вы должны знать, какие материалы подходят для этой работы. Однако то, что вы хотите, зависит от типа рисунка, который вы хотите нарисовать. Некоторые из важнейших принадлежностей для рисования, которые вы должны получить, включают:

· PEN

Ручки на водной и масляной основе подойдут, если вы рисуете простую оболочку, учитывая, что вы набросаете края и предложите несколько деталей вокруг края. Тип ручки, которую вы покупаете, определяется типом бумаги, которая у вас есть. Для ручек на водной основе требуется более плотная бумага, скажем, около 300 г/м² или более.

· БУМАГА

Если вы собираетесь рисовать ручками на водной основе, купите бумагу плотностью 300 г/м². Они впитывают чернила и не дают им растекаться по листу. Следовательно, вы добьетесь чистой работы. Если вы планируете рисовать графитными карандашами, выбирайте более гладкие листы.

Не используйте полированную бумагу, так как вам придется много растушевывать, прежде чем вы добьетесь замечательных результатов. Бумага плотностью 120 г/м² или любая более плотная отлично подойдет для таких набросков. Выбирайте более плотную бумагу, если вы знаете, что будете постоянно использовать ластик на протяжении всего наброска.

· ЛАСТИКИ

Используйте любой ластик по вашему выбору, если он не оставляет пятен на бумаге. Ищите высококачественную кисть, тонкий наконечник или обычные ластики.

· КАРАНДАШИ

Графитовые карандаши создают правдоподобные результаты, потому что вы всегда можете изменять давление для получения правдоподобных контуров. Избегайте предварительно заточенных, так как они имеют очень тонкие наконечники. Это может затруднить равномерное затенение, особенно если вы хотите добавить детали к своему рисунку.

· ХЛОПОК ИЛИ ТКАНЬ

Они пригодятся, когда вы хотите заштриховать бумагу для рисования, чтобы создать фон. Они также полезны для создания гладких краев на вашем изображении. Поэтому используйте гладкие хлопчатобумажные ткани или высококачественную вату.

· ПОДКЛАДКА ДЛЯ КЛИПОВ

Если вы используете очень грубые или твердые поверхности в качестве опоры для бумаги, подложка для клипс поможет сгладить поверхность, что даст вам достаточно времени для рисования. Однако вы можете пропустить этот запас, если используете книги для рисования в твердом переплете.

Помимо этих материалов, вам придется изучить несколько приемов растушевки, полезных при создании различных пейзажей. Предполагая, что вы хотите имитировать пляжный пейзаж, так как вы рисуете ракушки, вы можете научиться штриховать, чтобы рисовать песчинки вокруг ракушек.

Как нарисовать простую спираль из ракушек

Важно отметить, что большинство спиралей из ракушек имеют форму миндаля или круга в виде капли. Более того, когда вы хотите нарисовать удлиненную или изогнутую спираль оболочки, вы должны использовать метрики, чтобы ограничить размер вашей оболочки. Поэтому первым шагом будет начертить квадрат или прямоугольник, который бы соответствовал вашей идеальной спирали.

Создайте простую спиральную оболочку

После того, как вы установили границы, выберите одну из трех фигур и нарисуйте ее в заданной вами границе. Убедитесь, что он помещается в выделенное пространство, чтобы не беспокоиться о стирании любых нежелательных меток, которые могут выйти за пределы установленного пространства, как только вы начнете добавлять детали.

Следующим шагом будет создание спиралевидных форм, которые оживят оболочку. Скажем, например, вы хотите нарисовать ракушку; вам нужно нарисовать каплю в качестве ее основной формы, потому что у этих ракушек заостренный кончик и изогнутый конец. Создайте ребристые края, чтобы создать правдоподобную иллюзию.

Затем нарисуйте несколько изогнутых горизонтальных линий на капле, которую вы нарисовали. Разместите их хорошо, чтобы избежать переполненного сценария. Начните с заостренного кончика к изогнутой области, чтобы вы знали, как легко сбалансировать рисунок.

Начиная с широкого изогнутого конца, нарисуйте криволинейные линии вертикально над горизонтальными, которые вы нарисовали изначально. Используйте легкие штрихи, тем более что вы стремитесь к простоте. Вы также можете использовать толстые штрихи для более четкого изображения.

Как нарисовать реалистичную спираль из ракушек

Когда у вас есть все основы, пришло время научиться рисовать более сложные изображения ракушек. Начните с затенения фона. Чтобы получить этот мягкий, ровный цвет фона, возьмите графитный карандаш и энергично проведите им по чистому белому листу бумаги.

Нанесите детали на спираль ракушки

Когда вы почувствуете, что закрасили бумагу достаточно, возьмите тонкий кусок ткани или ватный тампон и протрите им графитовое затенение. Ткань подберет некоторые цвета, которые вы затем будете использовать для растушевки рисовальной бумаги.

Повторяйте этот процесс, пока не добьетесь легкого покрытия на рисовальной бумаге. Помните, что вы затеняете только края бумаги, а не средние участки. Если вы хотите заштриховать весь лист, используйте легкие штрихи в центре.

Вы даже можете создать силуэт раковины, которую хотите нарисовать, используя графитовую заливку. Используйте различные текстуры, чтобы создать контрастную текстуру, которая сделает изображение реалистичным. Чтобы достичь этой техники, вы можете использовать различные варианты жестких и мягких кистей на листе для рисования.

Учитывая, что вы хотите сделать изображение реалистичным, определите, с какой стороны вы будете отбрасывать тень от фактического изображения. Теперь используйте ластик, чтобы заштриховать изображение поверх графитовой заливки. Убедитесь, что ластик создает правдоподобные ровные штрихи поверх штриховки.

С помощью карандаша создайте легкие тени на ракушке. Убедитесь, что вы используете равномерное давление при создании теней, чтобы добиться однородности. Тот же случай относится и к вашему ластику. Ваша цель — сделать оболочку изогнутой. Когда у вас есть форма, используйте ластик, чтобы создать ребра.

Самое главное, что вам нужно сделать, это правильно определить направление вертикальных линий. Этого вы добьетесь, равномерно расставив их. Используйте нижнюю часть остроконечной части раковины в качестве центра внимания. Это означает, что вы будете стирать от широкого угла к узкому концу.

Начните с тонких, легких штрихов и увеличивайте их по мере продвижения. Остановитесь, когда увидите, что у вас получился волнистый, сбалансированный внешний вид вашей раковины. После этого используйте карандаш, чтобы выделить значения между светлой и темной штриховкой.

Хлопчатобумажной тканью выровняйте острые края и сделайте изделие более гладким. Определите, откуда попадают солнечные лучи, чтобы знать, с какой стороны лучше затенять. Создайте менее заметное затенение в области, откуда светит солнце, и сделайте более темное затенение в области, наиболее удаленной от солнечных лучей.

Добавьте больше деталей к оболочке, чтобы она перекликалась с реальностью. Например, вы можете использовать технику зачистки, чтобы создать остаток песка на скорлупе. Вы также можете использовать ластик горизонтально, чтобы создавать царапины.

Предположим, вы выбрали песок, насыпав небольшие участки песка на верхнюю часть раковины. Создайте иллюзию затухания, чтобы обеспечить визуальный контраст областей с меньшим количеством песка и областей с его кусками. Однако не позволяйте этому одолеть оболочку.

Если вы выбрали создание царапин, убедитесь, что вы также создаете тени для каждой царапины. С помощью карандаша создайте твердый, но ровный край. Используйте легкие штрихи, пока не добьетесь желаемого результата. Следите за направлением солнца, чтобы не испортить освещение. Наконец, создайте тень для всей оболочки. Сильно затеняйте песок, который находится ближе к ракушке, и уменьшайте давление по мере продвижения дальше наружу.

Окончательный вариант

При создании спирали ракушки учитывайте тип раковины, которую вы хотите нарисовать. При рисовании простой ракушки вам не придется использовать замысловатые штрихи и технику. Подойдет карандаш или ручка, бумага и ластик. Вам нужно только правильно нарисовать линии и слегка растушевать, чтобы получить желаемый результат.

Реалистичные оболочки, напротив, требуют большей детализации. Таким образом, вам, возможно, придется ознакомиться с различными методами затенения, прежде чем вы попробуете этот тип скетча. Отбрасывание теней также является важным аспектом этой техники рисования, поэтому вам нужно научиться варьировать давление между карандашом и ластиком, чтобы создать гладкое и сбалансированное изображение.

Как рисовать ракушки шаг за шагом

от easylinedrawing

В этом уроке показано, как нарисовать четыре типа ракушек с иллюстрированными примерами для разных этапов рисования каждой раковины.

Рисунок ракушки

Морские ракушки бывают самых разных интересных форм. Вы можете увидеть четыре, которые включены в этот урок, на предварительном изображении выше.

Что бы вы ни хотели нарисовать, начните рисовать карандашом и делайте легкие линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Позже вы можете затемнить их черной ручкой или маркером.

Как нарисовать раковину гребешка шаг за шагом

Рисование раковины гребешка шаг за шагом

В этом первом примере показана раковина гребешка. Наверное, один из самых распространенных видов ракушек.

Шаг 1. Нарисуйте контур формы раковины

Рисунок контура раковины в форме гребешка

Начните с рисования контура формы раковины без каких-либо мелких деталей. Как упоминалось в начале, вы должны начать рисовать карандашом, особенно для этой конкретной раковины, так как позже вам нужно будет стереть часть ее контура.

Сделайте раковину гребешка шире спереди (вверху рисунка) и уже сзади (внизу рисунка), заканчивая небольшой кривой.

Шаг 2. Нарисуйте линии

Рисунок линий раковины в форме гребешка

Пройдитесь по поверхности раковины и добавьте серию линий, которые «расходятся веером» от небольшого выступа сзади/снизу.

Шаг 3. Добавьте другие более мелкие детали и завершите рисование линий

Рисование кривых раковины гребешка

Используйте контур раковины из первого шага в качестве руководства, чтобы нарисовать серию кривых, которые придают ей волнистый контур. Эти кривые должны совпадать с линиями из предыдущего шага, как показано в примере.

Раковина гребешка с кривым рисунком

Затем вы можете стереть часть более раннего контура, чтобы у вас был чистый рисунок раковины с «волнистой» передней частью.

Рисунок линии раковины гребешка

После рисования кривых вдоль верхней части добавьте две маленькие «выпуклости», которые обычно имеют эти типы раковин вокруг задней/нижней части.

После этого вы можете обвести линии черной ручкой, маркером или затемнить карандашом.

Шаг 4. Раскрашивание раковины

Рисунок раковины гребешка

Простой способ раскрасить скорлупу — цветными карандашами. В этом случае он будет оранжево-коричневого цвета спереди/сверху, а затем медленно перейдет в белый к задней части (с приятным плавным градиентом).

Вы можете создать градиент, аккуратно смешав цвета с помощью карандашей. Если вы предпочитаете, вы также можете просто сделать оболочку одного сплошного цвета.

Как нарисовать раковину шаг за шагом

Рисование раковины шаг за шагом

Этот пример представляет собой морскую раковину.

Шаг 1. Нарисуйте основание раковины

Чертеж основания раковины

Начните с рисования самой большой части раковины, как показано в примере. Придайте ему ряд выпуклостей на одной стороне и нарисуйте другую сторону с несколькими плавными кривыми, заканчивающимися закругленным кончиком к низу.

Шаг 2.

Нарисуйте первый набор секций Рисунок секций раковины

На начальную часть раковины добавьте еще одну секцию меньшего размера, снова с серией выпуклостей (но меньше). Затем добавьте еще меньшую секцию к той, с меньшим количеством неровностей.

Шаг 3. Добавьте оставшиеся секции и завершите рисование линий

Рисование линий раковины

Нарисуйте еще одну секцию, выходящую из предыдущей, и добавьте к ней наконечник.

Затем обведите рисунок черной ручкой/маркером или более темными карандашными линиями.

Шаг 4. Раскрашивание раковины

Рисунок раковины

Чтобы раскрасить раковину, используйте цветные карандаши. В этом случае он будет иметь градиенты от оранжевого до желтого (как показано в примере). Вы также можете использовать другую цветовую комбинацию, если хотите.

Создайте градиенты для каждой из секций, тщательно смешивая цвета карандаша, чтобы создать плавные переходы от одного к другому.

Если вам это сложно, вы также можете просто сделать корпус одного сплошного цвета.

Как нарисовать раковину тюльпана шаг за шагом

Рисунок раковины тюльпана шаг за шагом

Раковина тюльпана похожа по форме на предыдущий пример раковины, но без маленьких «выпуклостей/шипов».

Шаг 1. Нарисуйте основание корпуса

Чертеж основания ракушки тюльпана

Начните с рисования самой большой части раковины тюльпана. Сделайте немного изогнутую и волнистую линию на одном конце и нарисуйте другой конец с плавными кривыми, которые соединяются, чтобы создать небольшой закругленный кончик к низу.

Шаг 2. Нарисуйте первый набор секций

Чертеж секций ракушки тюльпана

Нарисуйте перевернутые секции спирали ракушки, как показано в примере. Они должны уменьшаться по мере приближения к кончику.

Шаг 3. Добавьте оставшиеся секции и завершите рисование линий

Добавьте следующую часть серии, а затем кончик раковины. Когда закончите, обведите рисунок черным маркером, ручкой или более темными карандашными линиями.

Шаг 4 – Раскрашивание скорлупы

Рисунок скорлупы тюльпана

Чтобы раскрасить скорлупу тюльпана, вы можете сделать ее коричневой/розовой. Как и в другом примере, вы также можете придать ему несколько градиентов, где цвет каждой секции будет немного светлее к кончику. Опять же, цветные карандаши, вероятно, являются одним из самых простых способов их создания. Просто применяйте меньшее давление к ним, когда вы раскрашиваете от одного конца к другому, чтобы создать градиенты.

Если вам трудно сделать градиенты, вы можете просто покрасить скорлупу в сплошной розовый или коричневый цвет.

Как нарисовать раковину улитки шаг за шагом

Рисунок раковины улитки шаг за шагом

Последний пример представляет собой раковину улитки. Его можно нарисовать для сухопутной или морской улитки.

Шаг 1. Нарисуйте контур формы раковины

Рисунок контура раковины улитки

Начните с контура раковины. В данном случае это в основном силуэт. Вы можете нарисовать его, как показано в примере. Сделайте оболочку закругленной сверху и нарисуйте большое отверстие внизу.

Шаг 2. Начнем рисовать спираль

Рисунок спирали раковины улитки

Пройдя между отверстием (где выходит гвоздь) и изгибом раковины, начните рисовать спираль.

Шаг 3 – Завершите рисунок спирали и линии

Рисунок линии раковины улитки

Завершите изгиб спирали (как показано в примере) и обведите рисунок черной ручкой/маркером или более темными линиями карандаша.

Шаг 4 – Раскрашивание раковины

Рисунок раковины улитки

Чтобы раскрасить раковину улитки, вы снова можете использовать цветные карандаши (как и в других примерах). Сделайте его желто-коричневого цвета (или используйте другую комбинацию цветов, если хотите).

Вы можете сделать середину спирали желто-коричневой и медленно переходить к коричневому цвету вокруг нее. Вы также можете заштриховать сторону раковины с отверстием, чтобы сделать ее немного темнее.

Если вам трудно сделать градиенты, вы можете сделать всю оболочку одним сплошным цветом (например, коричневым).

Заключение

Благодаря разнообразию и интересным формам морские ракушки очень интересно рисовать. Некоторые из них могут быть немного сложнее других, но в целом все примеры в этом руководстве довольно просты. Надеюсь, вы нашли хотя бы один, который вам нравится.

Другие подобные уроки см. также:

• Как нарисовать пальму шаг за шагом
• Как нарисовать лодку шаг за шагом
• Как нарисовать облако шаг за шагом

Уроки рисования

Как рисовать ракушки — онлайн-уроки рисования

• Описание класса
• Читать отзывы о классе

Описание класса

Морские ракушки обманчиво выглядят просто. На этом уроке вы научитесь быстро их рисовать.

На занятии вы узнаете:

1) Как нарисовать фон не в фокусе
2) Как изобразить песок
3) Как нарисовать ребристые ракушки разных размеров
4) Как добавить к ракушкам эффект выветривания
5) и многое другое…

Последние отзывы

Привет, Нолан, спасибо за урок. Я получил удовольствие от вызова! у меня есть некоторые идеи о важности фона перед тем, как начать рисовать

завтра пришлю фотографию моего рисунка

С. Голан

Чайя Голан

Короткий видеоролик

Учебное пособие

Рисование фона

Возьмите клочок бумаги и покройте его графитом из карандаша 6В. Протрите поверхность мягкой тканью, чтобы собрать часть графита.

Теперь мы будем использовать ткань для рисования. Начните с затенения фона. Как видите, здесь нет никаких деталей, только несколько оттенков.

Рисование эффекта песка

Теперь мы можем также заштриховать песок на переднем плане. Поместите строку, а затем часто ее в нижней части страницы. Добавляя несколько таких линий в случайных местах, мы создаем иллюзию морского песка.

Рисование основного контура раковины

Теперь используйте ластик, чтобы нарисовать форму большой раковины, и используйте ткань, чтобы нанести основное затенение. Сделайте то же самое с двумя меньшими ракушками. Мы просто пытаемся установить их форму и положение на данный момент.

Рисование штриховки для формирования каждого ребра

Теперь мы будем чередовать ластик и карандаш, чтобы завершить каждую раковину. Варьируйте давление на ластик и карандаш, чтобы создать штриховку, образованную каждым ребром. Вам нужно следить за тем, насколько быстро или медленно каждое ребро становится светлее или темнее. Затем вы также хотите сравнить тональные значения, чтобы получить совпадение.

Начните добавлять тени к ракушкам

Эта передняя часть раковины изогнута, поэтому делайте каждое ребро все светлее и светлее слева, чтобы оно выглядело изогнутым и указывало на то, что солнце светит слева. Сделайте область под задней стенкой темной, чтобы создать эффектный эффект.

Теперь давайте перейдем к большой оболочке, она является звездой шоу, поэтому нам нужно будет добавить здесь больше деталей, и мы будем делать это постепенно. Итак, начните с основ, правильно подбирая общую тональную ценность. Вы хотите, чтобы оболочка выглядела изогнутой, а ее форма была точной.

Рисование больших ребристых штриховок

Следующей важной деталью является затенение ребер. Используйте ластик, чтобы начертить ребра. Здесь важно правильно определить направление этих ребер. Что не важно, так это расположение каждого ребра в правильном месте. Другими словами, количество ребер в вашей скорлупе, вероятно, будет отличаться от скорлупы на фото.

Рисование смешанного ластика

Начните с мягких тонких линий, а затем постепенно осветляйте и расширяйте их. Если он начинается широким и ярким, а затем сужается все темнее и тоньше на фотографии, сделайте то же самое на своем рисунке. Я использую ластик в форме карандаша, вы также можете использовать ластик-клячку или даже обычный ластик.

Уточнение теней на ракушках

Отсортировав блики, вы можете использовать карандаши, чтобы скорректировать и точно настроить впадины между каждым ребром.