Нарисовать подсолнух карандашом: Как нарисовать подсолнух поэтапно 9 уроков

Как нарисовать подсолнух акварелью

Когда-то знаменитый художник Ван Гог написал серию картин с подсолнухами. Изначально он хотел украсить свою квартиру к приезду друга Поля Гогена. Сегодня подсолнухи – это символ творчества Ван Гога.

А мы попробуем прикоснуться к этим прекрасным цветам и нарисовать акварельный этюд. Самое полезное упражнение для начинающего художника – это работа над набросками и изучением натуры. У нас есть цветок подсолнуха, акварельные краски, бумага для акварели, кисти и вдохновение создать свой шедевр.

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

Первый шаг. Сделайте набросок карандашом, определив композицию будущей картины. Изучая форму цветка, отбросьте детали, и вы увидите простую форму – наш подсолнух вписывается в полусферу. Разделите его на свет и тень. Для удобства можно сделать тональный набросок. На отдельно листке нарисуйте подсолнух и заштрихуйте карандашом тень, полутон, не забывая про фон.

Второй шаг. Смочите лист бумаги широким флейцем. Дождитесь, когда высохнет и смочите еще раз. Так бумага будет дольше держать влагу.

набросок карандашом смачиваем водой

Для работы над цветком нам понадобится:

• кадмий желтый,
• неаполитанская желтая и охра красная.
• для листвы: охра желтая, зеленый и индиго.
• для фона используем индиго и охру желтую.

Начинаем с цветка. Короткими мазками, как-бы создавая мозаику, прописываем солнечную сторону цветка. Оставляйте бумагу не прокрашенной, создавая дополнительную яркость и свежесть в вашей работе. Дальше добавляйте неаполитанскую желтую и охру красную – это придаст более насыщенный оттенок желтого цвета в полутонах. В теневой части добавляем индиго. Он приглушает и создает холодный тон. Следите, чтобы контуры цветка были слегка размытыми, тогда у зрителя не остается ощущения отделения предмета от фона.

прописываем солнечную сторону цветка

оставляйте бумагу не прокрашенной

насыщенный оттенок желтого цвета в полутонах

Фон

. Разведите охру желтую с водой и прокрасьте весь фон. Пока она не высохла, добавляйте насыщенный индиго с левой стороны цветка, чтобы подчеркнуть и выделить солнечный край. Сразу прописываем и листву. Этот прием «по-сырому» даст возможность не концентрировать внимание зрителя на листве. Охра с зеленым цветом – теплая половинка листика. Добавьте индиго и прорисуйте тени и прожилки. Они мягко расплываются и подчеркивают контраст желтого цветка.

прокрасьте весь фон

Не работайте над этюдами длительно. Засеките время на 30 мин. Должно остаться ощущение недосказанности, чтобы зритель додумывал продолжение сам. Цель работы над этюдами – научиться улавливать характер предмета и видеть большие формы. Приходите на курсы рисования для взрослых и детей в Киеве и Вы сможете воплотить свой замысел в картину написанную акварельными или масляными красками.

подсолнух, акварельный этюд

Рисунок подсолнухи — Самоделкин

• Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.
• Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.
• Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

• цветные карандаши;
• черная гелевая ручка;
• карандаш;
• ластик;
• бумага.

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

1. На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.
2. Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

Источник: https://vmeste-masterim.ru/kak-narisovat-podsolnux-poetapno-master-klass.html

Как нарисовать букет подсолнухов цветными карандашами поэтапно

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +3

СОДЕРЖАНИЕ:

В этом фото уроке мы покажем, как нарисовать букет подсолнухов цветными карандашами поэтапно. Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый, черный).
• Товары для рисования здесь

Автор урока: HelenaArch

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе. Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1 Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.
• Шаг 2 Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).
• Шаг 3 Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.
• Шаг 4 Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.
• Шаг 5 Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.
• Шаг 6 Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.
• Шаг 7 Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.
• Шаг 8 Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.
• Шаг 9 Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Автор урока: HelenaArch

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +3

Источник: https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-buket-podsolnuhov-karandashom-pojetapno.html

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow).

Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении.

Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Сандрин Моги

Источник: https://urokiakvareli.ru/risuem-podsolnuh

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что жмите, чтобы все подробно разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны.

Нарисуйте еще больше лепестков.

Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.

• Теперь рисуем стебель и листья слева.
• Потом листья справа.

В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке.

Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем перекрестную штриховку в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш , тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш , за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Продолжаем затенять.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.

1. Делаем штриховку нижней части  подсолнуха.
2. Листья слева.
3. Стебель.
4. Листья сверху справа.
5. Нижнее листья подсолнуха справа.

Проверьте тени, исправьте, что не так. Вот так выглядит конечный результат.

Brenda Hoddinott, Источник:www.drawspace.com

Источник: https://www.lesyadraw.ru/raznye/rasteniy/kak-narisovat-podsolnuh-karandashom-poetapno.html

Натюрморт с подсолнухами гуашью

Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу.

Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик.

Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.

Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.

Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Овсянников Михаил.

Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).

Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах.

Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.

Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона.

Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся.

При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета.

Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.

Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность.

Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности.

Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.

На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.

Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый.

Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.

Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки.

На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна.

Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.

Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных.

Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет.

Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил.

Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.

Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков.

Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам.

Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.

А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет.

Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.

А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать.

Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию.

При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.

Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки.

Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой.

На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.

Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии.

Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени.  На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.

Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску.

И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так.

Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.

• Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.
• Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.

Источник: http://izotika.ru/sunflowers-naturmort/

Как нарисовать красивый подсолнух

Приветствую, дорогие друзья! 

Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца.

Материалы для рисунка

• графитные карандаши;
• цветные карандаши, пастель или сангина;
• бумага для эскизов, или обыкновенный чистый лист;
• ластик.

Если есть желание рисовать — неважно, что у вас в руке, набор заточенных карандашей или ручка с листом в клеточку — просто посвятите несколько минут творческому и увлекательному занятию и вы останетесь довольны результатом.

Как нарисовать букет сирени

Приступаем к работе

Перед тем как приступить изображению нашего солнечного цветка — найдите хороший пример.

Лучше всего если вы используете как пример живой подсолнух, хорошенько его рассмотрите, покрутите и подержите в руках, а потом оставите свое впечатление на листе бумаги.

Если сейчас не сезон, в качестве натуры стоит подобрать фотографии солнечных растений в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

Также, в качестве примера, вы можете использовать мой рисунок. В конце этого урока у вас должен получиться похожий цветок:

Форма и компоновка

Наметим три цветка, нарисуем их под разными углами. Сначала, легкой линией наметим стебель,  он будет выглядеть лучше, если мы немного изогнем или наклоним его. В простые геометрические фигуры круги и овалы впишем весь цветок, внутри наметим еще две окружности, обозначающие «корзинку» с семенами, и ее рельеф.

Как рисовать цветок нарцисс

Также стоит наметить зеленые лепестки, которые располагаются вдоль всего стебля.

Уточнения и прорисовка

Лепестки

Большинство привычных для нас сортов подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листиков достаточно простая, они похожи на ромб со скругленными краями или сильно вытянутый овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывает два листика снизу. Правильно показать и разместить лепестки несложно, впишите их в ранее намеченные круги, стараясь не выходить за рамки.

Рисуя лепестки — не будьте слишком точны, постарайтесь чтобы они немного отличались друг от друга. Хорошо, если несколько листиков выбьется из общего строя, загибаясь или поворачиваясь.

Стебли

Чтобы быть ближе к солнцу и не попадать в тень других растений солнечный цветок весь день поворачивается и тянется свету, поэтому он имеет высокие и крепкие стебли. Иногда на одном стебле может размещаться несколько соцветий.

Обратите внимание на то, как крепятся цветы к стеблям. Это хорошо видно на нашем рисунке, на цветке справа. Это очень интересный для созерцания ракурс цветка, попытайтесь правильно показать его в своей работе. Желтые лепестки выходят из-под небольших зеленых листьев на стебле.

Листья

Зеленые листья подсолнухов можно вписать в достаточно простую сердцевидную форму или похожую на каплю. Далее, ее следует немного уточнить, показать неровные края листьев с волнистыми линиями или острыми углами.

Корзинки

Наш цветок имеет большие, ярко выраженные корзинки, в которых мы можем увидеть аккуратные ряды крохотных желтых и зеленоватых точек или дозревших семян. Корзина цветка может быть выпуклой, или иметь вмятину в центре.

С помощью штрихов ми можем показать направление рядов зерен, а также тень на рельефной поверхности. Еле заметные округлые штрихи помогут показать множество мелких объектов, из которых состоит корзина этого растения.

Бутоны

Обратите внимание на бутоны подсолнухов. Они окутаны зелеными листьями стебля. Одни зеленые листики закрывают цветок, другие — растопырены в разные стороны.

Начинайте рисовать бутон из круга, легко линиями наметьте направление листьев. Это показано на иллюстрации над цифрой «1».  Далее, эти формы можно больше детализировать и прорисовать, как у цветка «2» в изображении выше.

Цвет

Чтобы оживить рисунок и придать ему большую выразительность воспользуйтесь цветными карандашами, пастелью или даже красками.

Покажите свет и тень на лепестках, листьях и стеблях. Ярко освещенные кончики желтых лепестков отметьте почти белым. Те части, что попали в тень насыщенным желтым или цветом близким к коричневому.

Как рисовать орхидею фаленопсис

Видеоурок

Смотрите короткий видеоурок как нарисовать подсолнух карандашом:

Если вы хотите нарисовать подсолнух красками, пожалуйста, посмотрите мастер-класс «Натюрморт с  подсолнухами». А если вы, поклонник творчества Винсента Ван Гога возможно вам будет интересно узнать о том как нарисовать копию картины  «Подсолнухи».

Если вам понравился этот урок, и вы рисовали подсолнухи, напишите пожалуйста комментарий, прикрепите к комментарию фото своего рисунка или картины.

(2

Источник: https://artrecept.com/risunok/cveti/kak-narisovat-podsolnux

Как нарисовать подсолнух. Мастер-класс на видео

В данном мастер-классе я покажу вам, как нарисовать подсолнух , используя приёмы китайской живописи.

Я рисовала его акварелью, однако этот мастер-класс будет полезен и тем, кто пишет маслом, гуашью, акрилом. Его главная задача – показать движения кисти, которые создают выразительную форму цветка. Поэтому в данном случае не важно, какими красками вы будете рисовать подсолнух. Тренируйтесь теми, которыми рисуете обычно.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

Уверяю вас, после нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их. Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами!

А ещё вы будете рисовать быстро! Посмотрите это 2-х минутное видео. Оно ускорено в 4 раза, соответственно весь процесс рисования подсолнухов занял у меня менее 10 минут!

Рисование подсолнуха быстро:

Если вам понравилось то, что вы увидели, то давайте разберем,

Как нарисовать подсолнух поэтапно:

• Уникальный мастер-класс, в котором я собрала опыт разных мастеров, как китайских живописцев, так и мастеров декоративных росписей.
• Здесь мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать листья, травинки и цветы, собирая их в изображение венка.
• ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

Важные рекомендации по выполнению:

• Лучше рисовать стоя. Так вы даёте свободу руке и лучше видите весь лист.
• Следите за дыханием. Выполняйте одно движение (один мазок кистью) на выдохе. Это сделает ваши движения более уверенными и ровными. Помните – один выдох = один мазок.
• Не суетитесь! Не делайте ненужных движений. Пусть каждый взмах кисти ляжет туда, где ему место.
• Используйте ограниченную палитру. Для тренировки достаточно 2-3 цветов. Большее количество красок отвлечет вас от задачи постановки руки, усложнит весь процесс.
• Сделайте несколько вариантов. Не останавливайтесь на первом опыте рисования. Он наверняка будет неудачным. Чтобы получалось хорошо, рукам и мозгу нужна практика повторения одного и того же движения. Возьмите побольше бумаги, которую не жалко, и потренируйтесь!

Посмотрите на рисунки участников курса “Цветы в Акварели”. В этом курсе мы тоже тренируем руку, изучая различные варианты движений кистью.

А в результате можно нарисовать самые разные цветы:

Рисунки участников курса “Цветы в Акварели”

1. Успехов и вам в рисовании цветов!
2. Если тема рисования цветов Вам интересна,
   
3. если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете
4. посмотреть описание и заказать
5. ВЕСЬ КУРС “ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

Буду благодарна вам за комментарии! Напишите, понравился ли вам мастер-класс, что было особенно полезно в нём?

• Поделитесь этим мастер-классом, нажав на кнопки соцсетей:
• Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Источник: https://izo-life.ru/kak-narisovat-podsolnuh/

Нарисовать подсолнух поэтапно акрилом

Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, получится нечто подобное. Форма желтых листиков достаточно простая, они тогда их будет легко стереть.

Это очень интересный для созерцания ракурс солнца.

Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.

Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.

Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

>

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что нажимайте подробно, чтобы все разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлыми. На картинке они сильно затемнены в фотошопе, чтобы их было видно, на самом деле они малозаметны.

Нарисуй еще больше лепестков.

Еще прибавляем, а также выходит по бокам.Не забудьте нажать на изображение, чтобы рассмотреть подробнее.

Теперь рисуем стебель и листья слева.

Затем уходит направо.

В итоге должен получиться вот такой набросок подсолнуха. Пройдитесь ластиком по листьям немного, чтобы осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день пасмурный, поэтому тени мягкие. Если вы правша, то заштриховываем то слева на права (как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на Лева.В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке. Используем разные карандаши, я использую механический 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки далеко и очень светлые, а на темных участках — делаем штриховку близко друг к другу, и мы используем перекрестное затенение в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажатие на карандаш, тем более легкими будут линии. На самых светлых участках моего рисунка я вообще не нажимаю на карандаш, для меня это делает вес карандаша, поэтому линия очень легкая.Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили светотени, полутень, полумрак и т. д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-то упустили.

Продолжаем штриховать.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет турбинную форму.

Делаем штриховку нижней части подсолнуха.

Листья слева.

Стебель.

Листья сверху справа.

Нижние листья подсолнуха справа.

Проверьте тени, исправьте что не так. Вот так выглядит конечный результат.

Автор: Бренда Ходдинотт, Источник:www.drawspace.com

Как нарисовать подсолнух шаг за шагом для детей

— Реклама —

Рисование подсолнуха звучит просто, но некоторые шаги помогут вам нарисовать подсолнух за несколько простых шагов.В этом уроке мы учим как нарисовать подсолнух для детей .

В этом уроке мы покажем вам шаг за шагом рисунок подсолнуха s для детей . Это руководство особенно предназначено для детей и начинающих.

Художественные материалы и оборудование

• карандаш
• Paper
• Marker
• Marker
• цвет карандаша
• ластик
• Eraser (стереть, если допустить ошибку)
• Точилка (к резкому карандашу)
• компас (альтернатива)

шаги для рисования подсолнечника

— Реклама —

Подсолнечник (Helianthus annuus) — живое однолетнее растение семейства сложноцветных с большой головкой цветка (capitulum).Пара цветка может вырасти до 3 метров в высоту, а ширина цветочной головки может достигать 30 см. Другие типы Sunflowers включают California Royal Sunflower с бордовой (красный + фиолетовый) цветочной головкой.

Головка цветка на самом деле представляет собой соцветие, состоящее из сотен или тысяч крошечных цветков, называемых соцветиями. Центральные соцветия выглядят как центр обычного цветка. Преимущество растения в том, что его очень легко увидеть насекомым и птицам, которые его опыляют, и оно производит тысячи семян.

Чтобы хорошо расти, подсолнухам нужно солнце. Лучше всего они растут на плодородной, влажной, хорошо дренированной почве с большим количеством мульчи. При коммерческой посадке семена сажают на расстоянии 45 см (1,5 фута) друг от друга и на глубину 2,5 см (1 дюйм).

Следуйте инструкциям ниже, чтобы легко нарисовать подсолнух .

Шаг за шагом рисуем подсолнух

Шаг 1

— Реклама —

Начнем с того, что проведем карандашом две прямые линии, как показано на рисунке, и добавим маленький кружок в верхней части прямой линии, как показано ниже.(Примерно)

Шаг 1

Шаг 2

Теперь снова нарисуйте круг в той же точке, что и в шаге 1. И нарисуйте небольшую фигуру (круг или овал), одну в верхней части головы подсолнуха и одну на противоположной стороне головы, и повторите те же шаги два раза. под разными углами, как на рисунке. (Справедливо)

Шаг 2

Шаг 3

Затем, теперь снова повторите тот же шаг, что и в (Шаг 2) со всех сторон. Или можно сказать наполнить оставшиеся волосы Подсолнуха, который готов сиять.( Справедливо )

Шаг 3

Шаг 4

— Реклама —

Теперь пришло время сделать тело подсолнуха, нарисуйте кривую линию на прямой линии, которую мы нарисовали ( Step1 ) с двумя листьями на ней. Вы также можете добавить больше листьев по вашему выбору. ( Справедливо )

Шаг 4

Шаг 5

Теперь сотрите грубые линии, которые мы нарисовали ( Шаг 1 ).

Шаг 5

Шаг 6

И, наконец, самая лучшая часть рисования подсолнуха, нарисуйте счастливое улыбающееся лицо, как на рисунке, а на волосах подсолнуха проведите небольшую линию, как на рисунке.Наконец-то Подсолнух готов сиять.

Шаг 6

Читайте также: Как нарисовать розу

Раскрашивание подсолнуха

После того, как рисунок Подсолнуха завершен, мы переходим к раскрашиванию Цветка . Для раскрашивания мы выбрали несколько основных цветов. Вы также можете заполнить цвет по нашему желанию.

Детали цвета:

1. Желтый
2. Кожа
3. Оранжевый
4. Зеленый
5. Красный

Рисунок и раскраска

Окончательное изображение подсолнуха

После окрашивания мы получаем красивый подсолнух , готовый сиять.Вы можете использовать цвет карандаша (мы сделали его цифровым).

Отличная работа

Наконец, рисуем подсолнух и красиво его раскрашиваем. Я надеюсь, что наш урок покажется вам легким.

Вот как вы можете легко нарисовать подсолнух с помощью пошагового руководства для детей.