Нарисовать карандашом узоры: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Зентангл. День 18. Криволинейные геометрические узоры

Мы продолжаем изучать основы зентангла. Сегодня познакомимся с криволинейными геометрическими узорами, изучим новые танглы и поработаем с перспективой.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

• маркер-лайнер Micron 01;
• простой карандаш;
• альбом для эскизов;
• две белые плитки для танглов.

Танглы дня

Попробуйте нарисовать эти три тангла. Узор «Гнейс» (Gneiss) — основа для создания нового узора. Узор «Падение» (Cadent) имеет два варианта: квадратный и треугольный. Узор «Хаггинс» (Huggins) волнистый и рисуется очень быстро, как только вы поймете, как это делать.

Практическая работа

Потренируйтесь рисовать новые узоры в альбоме, пока они не начнут получатся. Нарисуйте три новых тангла в комбинации с любым из ранее освоенных, поэкспериментируйте. Помните об 11 шагах создания зентангла, когда будете творить.

Поскольку многие узоры в этой работе похожи, создаем глубину и разнообразие с помощью затенения. Все эти узоры относятся к категории криволинейных геометрических фигур.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ ФОРМЫ состоят из изогнутых и нескольких прямых линий (если таковые имеются). Пример криволинейного бочкообразного искажения — изображение широты и долготы на карте Земли. Зеркальное отображение изогнутой линии называется криволинейным подушкообразным искажением. Узоры, в основе которых лежит сетка или решетка, имеют преимущество в виде бочкообразного и подушкообразного искажения для придания формы и объема.

Обратите внимание: бочкообразное искажение создает иллюзию выпуклости или распирания, а подушкообразное — ощущение вогнутости изображения; оно уменьшается по мере приближения к заднему плану.

Эта бочкообразная перспектива отлично подошла для изображения неровных улиц Сан-Франциско, окружающих Юнион-Парк.

Дневник танглов в работе

Я часто пользуюсь упрощенной формой криволинейной перспективы, когда рисую в своем дневнике; начинаю с дугообразной или прямой основной линии. Центральная форма — это рисунок, выполненный карандашом. Я продолжаю создавать формы, которые хочу разместить вдоль искаженной линии горизонта, затем добавляю строку с узорами, и мой рисунок приобретает форму, становится интересным. Я затеняю рисунок, и он получается объемным. На обратной стороне указываю место и дату создания.

Рисунок начинается с выгнутой линии горизонта. Затем ручкой нарисовали Игги. Декоративный заборчик разместили на выпуклом горизонте, взяв простой карандаш, — он обозначает границы рисунка. Далее узор дополнили, используя маркер Micron 01, и затенили.

ВОЗЬМИТЕ СВОЙ ДОРОЖНЫЙ набор для рисования танглов. Найдите источник вдохновения — то, что вам интересно нарисовать: загляните в соседнюю комнату, на задний дворик, в библиотеку или в магазин. Найдите место, где вам не скучно, и устройтесь поудобнее. На белой плитке нарисуйте два криволинейных тангла на ваш выбор.

Вы можете поделиться своими танглами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!

Все уроки зентангла тут.

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

Давайте рисовать [Капитон Шестаков] (fb2) читать онлайн

Цвет фоначерныйсветло-черныйбежевыйбежевый 2персиковыйзеленыйсеро-зеленыйжелтыйсинийсерыйкрасныйбелыйЦвет шрифтабелыйзеленыйжелтыйсинийтемно-синийсерыйсветло-серыйтёмно-серыйкрасныйРазмер шрифта14px16px18px20px22px24pxШрифтArial, Helvetica, sans-serif»Arial Black», Gadget, sans-serif»Bookman Old Style», serif»Comic Sans MS», cursiveCourier, monospace»Courier New», Courier, monospaceGaramond, serifGeorgia, serifImpact, Charcoal, sans-serif»Lucida Console», Monaco, monospace»Lucida Sans Unicode», «Lucida Grande», sans-serif»MS Sans Serif», Geneva, sans-serif»MS Serif», «New York», sans-serif»Palatino Linotype», «Book Antiqua», Palatino, serifSymbol, sans-serifTahoma, Geneva, sans-serif»Times New Roman», Times, serif»Trebuchet MS», Helvetica, sans-serifVerdana, Geneva, sans-serifWebdings, sans-serifWingdings, «Zapf Dingbats», sans-serif

Насыщенность шрифтажирныйОбычный стилькурсивШирина текста400px500px600px700px800px900px1000px1100px1200pxПоказывать менюУбрать менюАбзац0px4px12px16px20px24px28px32px36px40pxМежстрочный интервал18px20px22px24px26px28px30px32px

Капитон Александрович Шестаков ДАВАЙТЕ РИСОВАТЬ

От автора

Дорогие ребята! Многие из вас любят рисовать. Это очень хорошее увлечение. Окружающий нас мир так богат и разнообразен, так много предметов и явлений, о которых хочется подумать, изобразить в своих рисунках. Вот как рассказывает в своих воспоминаниях «Далекое близкое» о первых впечатлениях от рисунка великий русский художник Илья Ефимович Репин: «…Красок я еще никогда не видал и с нетерпением ждал, когда Трофим (двоюродный брат Репина) будет рисовать красками. Он взял чистую тарелку, вывернул кисточку из бумажки, поставил стакан с водою на стол, и мы взяли устину азбуку, чтобы ее некрашенные картинки он мог раскрашивать красками. Первая картина — арбуз — вдруг на наших глазах превратилась в живую; то, что было обозначено на ней едва черной чертой, Трофим крыл зелеными полосками, и арбуз зарябил нам в глаза живым цветом: мы рты разинули. Но вот было чудо, когда срезанную половину второго арбузика Трофим раскрасил красной краской так живо и сочно, что нам захотелось даже есть арбуз; и когда красная краска высохла, он тонкой кисточкой сделал по красной мякоти кое-где черные семечки, — чудо! чудо!» Умение рисовать играет большую роль в практической жизни. В школе рисование помогает вам при изучении ряда предметов. Так, например, при изучении басни, стихотворения или рассказа хорошо нарисовать иллюстрации к ним; при изучении ботаники нарисовать различные растения: пшеницу, рожь, кукурузу, свеклу, морковь, огурец и т. д. Занятие рисованием в раннем детстве определило жизненный путь многих художников. «Я помню себя очень рано, — пишет Борис Владимирович Иогансон, народный художник СССР, — уже с пяти лет я любил лежать на полу под столом, потому что было очень тесно. А там и мне никто не мешал, и я никому не мешал. Я был довольно замкнутым ребенком, избегал товарищей, и самое большое удовольствие было забраться под стол и заниматься чудесными явлениями, когда на куске бумаги появляются лошадки, домики и все, что попадается на глаза. Красок у меня не было. Я их не видал еще. Помню незабываемое, волшебное впечатление, когда я в первый раз увидал акварельные краски в фарфоровых маленьких чашках. Это было так. Моя тетка раскрашивала для профессора Мензбира животных и птиц. Мать взяла меня с собой к ней в гости. Тетка, чтобы развлечь меня, взяла акварель, кисточку, сунула ее в воду, и на белой тарелке вдруг залились чудесными сияниями берлинская лазурь, кармин, яркие желтые. Потом показала мне птиц с раскрашенными перьями, животных. Это было настолько восхитительно, производило такое чарующее впечатление, что предрешило мою дальнейшую судьбу как художника».

* * *

Часто вы не знаете, с чего вам лучше начать, в какой последовательности переходить от одного рисунка к другому, что вам нужно для этого иметь. Мы хотим вам об этом рассказать. Из этой книжки вы узнаете, какие карандаши, краски, бумагу нужно иметь для рисования, получите первые навыки и первоначальные упражнения. В ней даны также образцы декоративного рисования, примеры рисования с натуры, рисования на темы. Они должны служить не для срисовывания, а как подсобный материал, который знакомит с приемами и способами выполнения рисунка, а также для напоминания о предмете, который в настоящее время не видите, но хотите его изобразить. Это поможет вам также в установлении натуры в разных положениях, тем более когда натура не одна. Все упражнения должны быть выполнены вами последовательно, не пропуская ни одного. В дальнейшем же, после проработки каждого упражнения, необходимо их увязывать между собой. Рисовать не так легко, как это может показаться с первого взгляда. Художники должны обладать не только талантом, но и знаниями; все виды изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура — требуют от них упорного труда. Но рисовать хорошо могут не только те, кто избрал это своей профессией. Каждый образованный и культурный человек должен этому научиться. Будете ли вы инженерами, агрономами, механиками, трактористами, врачами — вы всегда найдете применение умению рисовать. Искусство рисовать доставит вам и большую творческую радость.

Что нужно рисовальщику

Рисунки выполняются карандашами и красками. Прежде чем начать рисовать, вы должны приготовить все, что для этого необходимо: карандаши, акварельные краски, бумагу и резинку. Карандаш должен быть мягкий, легко чиниться и не ломаться при очинке и работе. При выполнении рисунков цветными карандашами зачинка их должна производиться осторожно, острым ножичком, так как они весьма хрупкие. Нельзя употреблять чернильные карандаши. Акварельные краски имеются в сухом виде плитками и кружками и в полужидком виде в оловянных тюбиках. Перед употреблением они разводятся в чистой воде до желаемой насыщенности цвета. Наносятся они на бумагу при помощи кисточек, различных по величине. Кисть должна быть упругой и эластичной. Таковы кисти колонковые, хорьковые и беличьи, которые при смачивании их водой дают тонко заостренный конец. По окончании работы кисть следует хорошенько прополоскать в чистой воде и вытереть тряпочкой насухо. Бумага должна быть плотной, гладкой и вполне воспринимающей акварель. Лучшей по качеству бумагой является ватман, вырабатываемый фабрикой «Госзнак». Кроме того, для рисования употребляются и другие сорта бумаги: слоновая, александрийская, полуватман. Рисунки, выполняемые карандашом, можно исполнять на любой бумаге, но не на глянцевой. Для начальных работ годится обычная чистая белая бумага, допускающая выполнение карандашных рисунков. Продается она большими листами и ст

оит недорого. Резинка для удаления на бумаге неправильно проведенных линий и загрязнений рисунка должна быть мягкой, хорошо стирать и не портить бумагу, особенно, если последняя неплотная. Проводить линии карандашом следует легко и быстро, не нажимая сильно на бумагу. Такие линии очень легко стираются; затем, если нужно получить толстые линии, можно обвести их еще раз. При рисовании рука и карандаш должны иметь правильное положение. Держать резинку во время работы не следует, так как ока может быть загрязнена потными руками. Стирать ею надо осторожно и в одном направлении. При рисовании желательно иметь полный набор (двенадцать) цветных карандашей. Раскрашивать небольшую плоскость следует не выходя за пределы намеченной фигуры. Предварительный рисунок делается сперва черным, а затем цветными карандашами. Рисование акварельными красками производится так: сначала делается легкими линиями карандаша рисунок. Затем наполняют стакан или белую чашку водой, густо набирают чистой кистью, смоченной в воде, желательную краску и переносят ее на блюдце для получения нужной силы цвета путем прибавления воды, и получая количество, необходимое для окраски некоторой площади. При закраске же больших площадей следует набирать и краски побольше. Лишнюю краску, стекающую вниз, нужно снимать с рисунка чистой сухой кистью. Покрывать площадь краской надо слева направо, начиная сверху и спускаясь вниз, наблюдая при этом, чтобы она ложилась ровно и строго в пределах окрашиваемого участка, точно касаясь контура изображения и не выступая за его пределы. Когда площадь будет покрыта, то избыток краски нужно удалить хорошо отжатой кистью. Ознакомление с приемами смешения красок и составления дополнительного цвета из основных цветов, а также составления темных и светлых оттенков цвета приводится ниже. Рисовать надо сидя, сохраняя возможно более прямое и спокойное положение корпуса и головы. Лист бумаги должен лежать перед рисующим прямо, края его должны быть параллельны краям стола. Лист нужно придерживать левой рукой, а правой легко и свободно проводить линии. Повертывание листа бумаги во время рисования не допускается. Лучше, конечно, прикрепить бумагу кнопками к чертежно-рисовальной доске или к куску фанеры размером 40 X 46 сантиметров для того, чтобы при рисовании можно было держать ее наклонно, подложив под верхний край что-либо, например книги, или держать ее на коленях, прислонив к краю стола. Чтобы фанера не коробилась, надо набить ее на рамку, сделанную из простых тонких реек. Во время работы не надо наклоняться близко к листу бумаги, так как от этого портится зрение, рисующий быстро устает, приходится часто поднимать голову для наблюдения натуры, нельзя охватить взглядом весь рисунок. Правильное положение корпуса освободит вас от излишних движений — этим вы сбережете свои силы. Карандаш нужно держать возможно дальше от очиненного конца: на расстоянии 4–5 сантиметров, причем держать свободно тремя пальцами — большим, указательным и средним — так, чтобы не чувствовалось в пальцах напряженности и неловкости, стараясь одновременно развить в них твердость и проворство. Когда же рисующий держит карандаш близко от очиненного конца, то он может рисовать только короткими линиями. Плавных линий проводить он не может. Линии у него получаются рваные, задерживается развитие свободных движений кисти и пальцев руки. Пользоваться резинкой нужно только тогда, когда рисунок будет окончен и при просмотре будет найдена ошибка, то есть проведены неверные линии, которые нужно удалить. Все рисовальные принадлежности нужно хранить бережно, для карандашей иметь пенал, а для листов бумаги твердую папку. Нельзя рисовать на помятой бумаге, нельзя ее свертывать в трубочку, рисовать на клетчатой бумаге. Кисти должны быть всегда промыты и насухо вытерты чистой тряпочкой, так же как стакан и блюдце, которые желательно, чтобы были белого цвета.

Первые шаги

Первые упражнения в рисовании должны заключаться в проведении простым карандашом от руки на глаз отрезка прямых линий, имеющих горизонтальные, вертикальные и наклонные направления (рис. 1). Рис. 1. Прямые линии.
Проводить отрезки надо чисто и строго прямолинейно, пользуясь мягким, хорошо очиненным карандашом. При проведении линий не следует слишком нажимать на карандаш, стремясь сохранить расстояние между линиями ровным, как показано на рисунке. Следующим видом предварительных упражнений в рисовании могут служить плавные кривые линии, помещенные на рис. 2. Они чрезвычайно полезны для развития руки. Все фигуры надо выполнять в больших размерах мягким карандашом несколько раз в последовательном порядке, безостановочно, свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к поверхности листа бумаги.
Рис. 2. Плавные кривые линии.
Если ваши фигуры будут неудачными, то их необходимо повторить и добиться, чтобы они выполнялись легко и хорошо. Следующим упражнением в рисовании могут быть простые орнаменты прямолинейных очертаний, а также комбинированные орнаменты из дуг, окружностей и прямых линий. Орнамент в переводе с латинского слова значит «украшение». Его часто называют узором. Он может быть живописным, графическим и скульптурным и всегда добавляется к какому-то другому предмету. Художественным орнаментом могут быть украшены книги, шкатулки, изделия из фарфора, мебель, карнизы зданий, клумбы. Вышитыми и вытканными узорами украшают различные ткани, скатерти, полотенца и т. п. Когда вы будете составлять рисунок орнамента, то должны знать, для какого предмета он предназначается, материал, предполагаемую величину предмета. Так, например, орнамент для тарелки, для чашки будет требовать от вас одного рисунка, а орнамент для тканей, обоев, ковров — другого. Характерной чертой орнамента является его ритмичность, то есть ясное чередование частей узора. Широкое распространение орнамент получил в народном творчестве, мастера которого нередко являлись создателями новых узоров. Орнамент имеет обычно национальное своеобразие, в нем отражаются и местные особенности растительного и животного мира. Так, на севере в орнаменте часто можно встретить фигуру оленя, в орнаменте жарких стран — Индии, Ирана — слонов; для севера характерны мотивы елочки, для средне-русской полосы — полевых цветов, для Армении, Грузии — кистей винограда, плодов граната. Происхождение орнамента очень древнее. Большое распространение получил греческий орнамент, часто геометрических форм (рис. 3). В данной книге даны также образцы китайского (рис. 4), индийского (рис. 5) орнаментов. Определенные исторические эпохи также оказывали свое влияние на характер орнамента, так, например, исключительную пышность, нарядность имеет узор XV–XVI вв. эпохи Возрождения (рис. 6). Рис. 3. Образец греческого орнамента.
Рис. 4. Образец китайского орнамента.
Рис. 5. Образец индийского орнамента.
Рис. 6. Образец орнамента эпохи Возрождения.
Для русского орнамента характерно исключительное богатство геометрических форм, растительных мотивов, а также изображения птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур (рис. 7). Все эти мотивы, взятые из действительности, творчески перерабатываются в узоре. Рис. 7. Образец русского народного орнамента.
У народов Советского Союза лучшие традиции прошлого получили свое дальнейшее развитие, но появилась новая, советская тематика: серп и молот, пятиконечная звезда и т. п. Знакомство с орнаментами должно развить у вас чувство формы, симметрии и ритма. Упражнения по зарисовке и составлению узоров не должны копировать образцов, которые даны в книжке, вы должны их сами придумать или творчески переработать. На рисунках 8, 13–19 показаны различные орнаменты, они размещены по степени трудности исполнения.







Рис. 8. 13–19. Образцы различных орнаментов.
Рисование орнаментов должно производиться с соблюдением следующего порядка: нарисуйте полоску, разбейте ее на квадраты и проведите вспомогательные линии, по которым наносите контур узора. Затем ненужные линии удалите мягкой резинкой. Все упражнения следует выполнять не спеша, внимательно и аккуратно, помня, что быстрота появится не сразу, а постепенно. После этих упражнений необходимо придумать и составить орнаменты совершенно самостоятельно и раскрасить их цветными карандашами по своему усмотрению.

Как составить узор

Задача декоративного рисования — развить творческие способности, художественный вкус, чувство цвета и технические навыки работы карандашом и красками. Кроме того, декоративное рисование является хорошим средством тренировки руки и глаза и требует вдумчивого отношения и аккуратности в работе. Приступая к самостоятельному рисованию узора, нужно продумать, из каких элементов он будет складываться, например из кругов, квадратов, треугольников и т. д. Затем продумать чередование его частей (элементов) к их повторность. Далее начать работать обычным карандашом, а заканчивать узор раскрашиванием цветными карандашами, не спеша, внимательно и аккуратно, подбирая для каждого элемента определенный цвет. Если узор выполнен неудовлетворительно, то надо его повторить и добиться лучших результатов. В следующих узорах нужно элементы последовательно усложнять. Это усложнение должно заключаться в повторении различных линий (ломаных, кривых, волнообразных) и геометрических фигур: кругов, треугольников и т. д., затем в составлении узоров из цветов и листьев; примером такого узора может служить узор для коврика, для набивки материи, для обоев, для платков и т. д. (рис. 9). Рис. 9. Узоры платка, обоев.
В первом случае (для коврика) этот узор будет замкнутым, ограниченным, во втором — для тканей — бесконечным. Когда вы научитесь удачно составлять узор в полоске, то попробуйте составить его в круге, например, для тарелки. Подумайте, как вы это сделаете для тарелки, с которой едят, и для той, которая служит только как украшение. Рисование узора требует умения точно повторять элементы, правильно их располагать и чередовать, а также подбирать для каждого элемента определенный цвет. В этих упражнениях можно перейти к работе акварельными красками. Они наносятся на бумагу, как было сказано выше, при помощи мягких волосяных кисточек. Смешением их между собой можно получить всю гамму промежуточных цветов. Например, если желтую краску смешать с синей, то получим зеленый цвет. Желтая и красная дают оранжевый цвет, синяя и красная — фиолетовый. На рис. 10 приведена схема получения дополнительных (промежуточных) цветов от смешения трех основных: желтого, красного и синего. Рис. 10. Таблица цветов.
Получение более темных и более светлых тонов, например красного цвета, зависит от дозы воды, то есть от прибавления ее к краске можно получить темно-красный, светло-красный и еще более светлый. На нашем примерном рисунке-образце (рис. 11) показаны фрукты и ягоды с листьями. Точно так же, как вы составляли узоры из цветов, можно составить узоры из разных фруктов и ягод. Это материал красивый по цвету и форме. Можно перемешивать фрукты и ягоды с цветами, и тогда получится очень богатый узор. Рис. 11. Узоры из фруктов, цветов.
Попробуйте сочинить сами что-нибудь. Не спешите, обдумайте предварительно и тогда начинайте рисовать. К следующим упражнениям акварельными красками может относиться рисование узоров, составленных из насекомых: жучков, бабочек, кузнечиков и стрекоз. Их следует рисовать с натуры, с распростертыми крыльями. Благодаря удачному подбору, например, бабочек, жучков и листьев, можно получить нарядный узор для скатерти. Вы, наверное, помните, что бабочки бывают различных оттенков и форм. При рисовании их не забудьте, что у бабочки головка, четыре крыла и туловище из двух частей, грудки и брюшка. Крылья прикреплены к грудке. Если у вас дома нет засушенных бабочек, жучков, стрекоз и т. д., то вам обязательно нужно наловить летом разных насекомых для гербария, а пока пользуйтесь школьным гербарием или рисунками. Красочные рисунки узоров наглядны и красивы. Удачно выполненный узор можно повесить на стенку вашей комнаты, и он явится не только украшением, но и поможет вам в ваших занятиях в школе.

О перспективе

Что такое перспектива? Изображение предметов в том виде, в каком они кажутся нашему глазу с какого-либо места, то есть Со всеми сокращениями и искажениями, называется перспективным изображением или просто перспективой. Лучше всего поясним это рисунком (рис. 20). Рис. 20. Перспективное изображение.
На рисунке помещено перспективное изображение прямоугольной коробки, поставленной ниже уровня глаз наблюдателя, то есть ниже горизонта, и притом так, что видны три его грани. Сравните величину ребер 1 и 2. Длина их неодинакова. Более близкое к нам ребро 1 длиннее, чем ребро 2. Точно так же и ребро 3 больше, чем ребро 4, отстоящее дальше от нас. В этом легче убедиться, измерив названные ребра масштабной линейкой или циркулем. Таким образом, первое правило, касающееся сокращения размеров более удаленных от нашего глаза предметов или частей предмета, соблюдено. На рисунке ясно видно, что соблюдено также и второе правило относительно схождения параллельных линий; все уходящие от глаза параллельные линии изображены сходящимися в одной точке (точка схода) на горизонте. Вертикальные линии остаются вертикальными. Воображаемая прозрачная плоскость, на которой получается изображение, называется картинной плоскостью. Обычно картинная плоскость предполагается вертикальной. На рисунке горизонт чаще изображается горизонтальной линией. Горизонт может быть взят и вне рисунка, тогда он будет воображаемым (рис. 21). Рис. 21. Перспектива.
Устанавливать предмет надо так, чтобы при наблюдении были видны сразу три его стороны (три грани), то есть установить его на столе слева от себя или справа. Если же он будет находиться прямо перед вами, то будут видны только две его стороны (рис. 22). Рис. 22. Рисование геометрической фигуры.
Рисунки нужно сперва выполнить простым карандашом в виде быстрых линейных набросков, а затем переходить к продолжительному рисунку с передачей карандашом светотеней. Объектами для первоначального рисования с натуры нужно выбирать такие предметы, которые были бы близкими по форме к простым геометрическим телам, сначала, конечно, прямолинейного очертания, а затем криволинейного. Перед рисованием избранной натуры необходимо ее внимательно рассмотреть и заметить главные, характерные особенности: как высота натуры относится к ширине (что шире и что уже), из каких частей она состоит, какова ее основная форма и т. п. В начале рисования предметы должны быть достаточно крупных размеров, а поверхность их обязательно матовая. Также и рисунки следует исполнять в достаточно крупном размере. Это поможет не делать ошибки в работе и даст возможность сознательно достигнуть правильного изображения предмета в том виде, в каком он представляется рисующему. После рисования карандашом надо перейти к рисованию акварельными красками, а также постепенно усложнять форму рисуемых предметов, то есть переходить к более сложным. Мелкие предметы нельзя рисовать издали. Такие объекты, как листья, насекомые (жучки, бабочки, стрекозы), фрукты (яблоки, груши, виноград, лимон), овощи (морковь, репа, огурцы, помидоры) должны лежать перед рисующим на столе, причем их нужно заготовить летом в достаточном количестве.

Рисуем с натуры

Основным видом рисования является рисование с натуры. Сущность рисования с натуры заключается в следующем: определяется предмет, как обычно говорят, натура, и рисуют ее так, как мы ее видим со своего места, причем и рисующий не должен изменять своего положения и положения предмета до конца работы. Первоначальными упражнениями в рисовании с натуры у нас будут предметы простой формы. Начнем с коробки. Поставьте перед собой, ближе к левому дальнему углу стола, как показано на рисунке, какую-нибудь коробку, которая была бы близка по форме к прямоугольному параллелепипеду, и начинайте рисовать. Рисунок должен быть выполнен крупно, на всем листе бумаги, но вместе с тем он не должен упираться в края листа бумаги. Начинать рисовать нужно с нанесения легкими штрихами внешнего очертания (контура) натуры, наблюдая за ее пропорциональностью и добиваясь сходства рисунка с натурой. Затем, когда вы закончите набросок и убедитесь в его правильности, обведите четко контур и удалите резинкой вспомогательные линии, выходящие за контур. Для показа объема натуры сделайте карандашом тушевку на той стороне натуры, которая остается в тени. Пример тушевки показан на рис. 24. Рис. 24. Рисование простой формы.
Когда закончите, то повторите еще раз, но только без натуры, по памяти. Этим вы разовьете зрительную память. Потом выполните рисунок этой натуры в лежачем положении, положив ее прямо перед собой так, чтобы была видна горизонтальная грань (верх) и две вертикальные грани (боковые). Кроме того, чтобы были видны четыре горизонтальных ребра и три вертикальных, причем одно ребро должно быть ближе к вам (рис. 23).
Рис 23 Рисовани просто формы.
Рисовать нужно с ближайшего (вертикального) ребра. Затем рисуются удаляющиеся ребра и два вертикальных ребра. Заканчивается рисунок верхней гранью натуры. Последовательность выполнения рисунка показана на рис. 23. Для следующего упражнения в рисовании с натуры можно взять небольшую скамейку и нарисовать ее в разных положениях. Вначале сделайте набросок в общих чертах тонкими линиями, следя за верной передачей ее пропорций и добиваясь сходства. Затем проверьте ваш рисунок, сравните с натурой, исправьте замеченные ошибки и обведите четко контурные линии. Далее затушуйте те места, которые находятся у натуры в тени. Не огорчайтесь, если ваш рисунок будет выполнен недостаточно удачно. Достичь умения выполнять рисунки правильно можно только путем повторных упражнений. Дальше попробуйте нарисовать с натуры шкаф, чемодан, табуретку, стул и т. п. Только не забудьте, что у шкафа и у других высоких предметов верхней грани (плоскости) не будет видно, так как точка вашего зрения будет лежать ниже верхней линии. Теперь перейдем к рисованию предметов с криволинейными очертаниями. Прежде чем начать рисовать с натуры предметы с криволинейными очертаниями, нужно познакомиться с построением перспективы круга. Лучше всего, если вы поупражняетесь делать круг прямо от руки. Если это у вас не получится, то мы рекомендуем придерживаться следующего порядка построения (рис. 25): сперва проводим тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и делаем на них от центра, то есть от точки пересечения прямых, четыре засечки на одинаковом расстоянии; затем легкими штрихами намечаем еще четыре промежуточные точки и, наконец, проводим по ним отчетливую линию. Стрелками показано (рис. 25), в каком направлении следует вести карандаш. Это изображение круга, поставленного прямо перед собой. Рис. 25. Рисование круга.
Если мы поставим круг не прямо перед собой, а в повернутом положении, то есть в боковом виде, параллельно боковой стороне стола, независимо от того, находится ли он слева или справа от нас, он перестанет нам казаться правильным кругом и примет форму удлиненного овала. Чтобы построить это изображение, нужно действовать так: сначала провести тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и отложить на вертикальной прямой размер диаметра нашего круга, а на горизонтальной — ½ диаметра (рис. 26 а). Затем намечаем еще четыре промежуточные точки и заканчиваем рисунок, как показано на рис. 26 б, в. Рис. 26. Рисование эллипса.
Когда круг положен горизонтально, то его изображают также в виде овала с той лишь разницей, что он будет вытянут не по вертикальной, а по горизонтальной прямой (оси). Последовательный ход работы показан на рис. 27 а, б, в. Здесь горизонтальная прямая овала равна диаметру круга, а вертикальная — ½ диаметра. В таком виде мы будем изображать крут как в том случае, если он положен слева от нас, так и тогда, когда он лежит справа. Все вспомогательные линии снимем резинкой.
Рис. 27. Рисование эллипса.
Теперь попробуйте нарисовать с натуры ведро, представляющее форму цилиндра. Построение его показано на рис. 28 а, б, в. Ведро поставьте так, чтобы верхнее основание его было видно в форме овала (безразлично слева или справа от вас). Последовательный ход рисования таков: сначала проводят тонкую вертикальную прямую, которую принимают за ось ведра; на ней отмечают высоту ведра и через намеченные точки проводят тонкими линиями две горизонтальные прямые, которые будут служить осями для построения овалов. Надо рисовать два овала для верхнего и нижнего оснований, как было указано выше. Затем, когда овалы будут закончены, надо соединить их двумя вертикальными линиями и стереть вспомогательные линии, в том числе и заднюю линию нижнего овала, которая не может быть видна. Рис. 28. Рисование ведра.
Помните, что круглые предметы, в которых мы видим верхнюю плоскость, нельзя заканчивать внизу горизонтальной линией. Чтобы повысить выразительность и наглядность изображения объемной формы, сделайте тушевку, то есть наложите тень на той стороне ведра, которая не освещена. Кроме того, на ведре можно видеть наиболее светлое место, называемое световым бликом, его надо также показать. На рис. 28 изображено ведро с собственной и падающей тенями. Здесь мы видим темные тени и более светлые полутени, наглядно выявляющие пространственную форму ведра. Тень, которая находится на самом ведре, называется собственной тенью, а тень, отбрасываемая предметом на плоскость или окружающие предметы, называется падающей тенью. Собственная тень всегда бывает несколько светлее падающей тени. При выполнении рисунков с тушевкой не следует усиливать линии контуров карандашом. Для следующих упражнений в рисовании круглых предметов могут служить цветочный горшок, кувшин, лейка, графин, чашка, банка, кофейник, шайка, тарелка, таз. Все эти предметы имеют ось вращения, и поэтому с этих осей и следует рисовать их. Но сперва их нужно тщательно изучить в натуре. Мы надеемся, что в вашем хозяйстве они имеются. Не забудьте, что сначала нужно нарисовать основную форму, а затем подробности. Вспомогательные линии устраняются резинкой. В этих упражнениях можно применить и акварельные краски, как показано на нашем примерном рисунке (рис. 12).
Рис. 12. Чайник и стакан.

Рисование с натуры фруктов

Положите перед собой два яблока, разных по форме и цвету, и попробуйте сделать легкими линиями правильное их очертание. Такой подбор поможет вам понять особенности предметов по форме и цвету и изображать их такими, какими они являются в природе. Затем сравните ваш набросок с натурой, исправьте ошибки и выполните рисунок акварельными красками с учетом освещения. Желательно нарисовать эти яблоки в натуральную величину, причем одно яблоко может быть красное, а другое желтое. Следующей натурой возьмите грушу. Обратите внимание на ее форму и цвет и начинайте рисовать. Если у вас нет ее, то нарисуйте по памяти, а в дальнейшем, когда будет натура, сравните с нею ваш рисунок. Для груши надо иметь две краски, синюю и желтую. Не забудьте сделать блики — светящиеся места. Нарисуйте теперь ветку винограда с листьями. Постарайтесь добиться точности. Рисовать начинайте тонкими линиями, а затем переходите на тушевку или краски, стремясь воспроизвести световые эффекты. На рисунке 29 изображена ветка винограда в висячем положении, а вы нарисуйте ее в лежачем положении. Если вы хотите ее сделать в цвете, то возьмите три краски, красную, синию и желтую. Если смешаете в равной доле красную с синей, то получите лиловый цвет. Если же больше возьмете красной, то получите красно-лиловый цвет, а если больше взять синей, то получите сине-лиловый цвет. Вы знаете, что при смешении синего и желтого цвета, получится зеленый цвет. Для листьев смешайте побольше желтой краски с синей, и у вас получится светло-зеленый цвет, для теней необходимо взять побольше синей, чтобы получился темно-зеленый цвет. Покрывайте каждый лист ровно, дайте высохнуть и тогда уже накладывайте другой цвет.
Рис. 29. Ветка винограда.
За этими упражнениями могут следовать зарисовки других фруктов, например вишни, сливы, лимона, персика, мандарина, апельсина, арбуза, дыни (рис. 30, 31). Рис. 30. Вишни. Рис. 31. Слива.
Попробуйте сделать сперва простыми легкими линиями правильное их очертание. Не забудьте нарисовать черешки и листья и сравните с живой натурой. Затем приступайте к раскраске. Рисуя вишни и сливы, надо сделать блики (светлые места) и оттенить темные места. Тогда они получатся объемными и похожими на настоящие.

Рисование с натуры овощей

Рисовать овощи нелегко, особенно трудно передать их очертания. Вы попробуйте их нарисовать с натуры и добиться правильного изображения формы и правильной передачи цвета. Не забудьте, что при работе красками рисунок карандашом следует делать с легким нажимом, а также помните основное правило рисования — сравнивать свой рисунок с натурой и рисовать так, чтобы рисунок был похож на натуру. Работая красками, составляйте самостоятельно нужные оттенки цвета. Краски необходимо содержать в чистом виде, тогда получатся чистые и правильные оттенки. Попробуйте сейчас нарисовать с натуры огурец. Положите его по своему желанию, внимательно рассмотрите и рисуйте. Затем нарисуйте морковь, репу, помидор, свеклу, картофелину, лук и т. д. (рис. 32). Рис. 32. Овощи.
Если у вас нет дома этих овощей, то нарисуйте их по памяти. Попробуйте также нарисовать грибы: боровик, груздь, опенок, рыжик или какие-либо другие, которые вы встречали летом в лесу. Они очень красивы. Особенно красивы мухоморы в красных шляпках с белыми пятнышками. Рисуйте их простыми характерными очертаниями без подробностей. Когда у вас будет живая натура, сравните с ней, может быть, вы найдете нужным что-нибудь исправить на ваших рисунках (рис. 33). Рис. 33. Грибы.
Сделайте сперва набросок любого гриба черным мягким карандашом легкими линиями и наметьте более тонкими, едва заметными штрихами места для последующей тушевки или раскраски. Потом приступайте к раскраске или тушевке, выражая действительную форму и объем гриба кистью. Делайте это аккуратно, стараясь не загрязнить светлые места. Далее нарисуйте семью из белых грибов по своему усмотрению и постарайтесь дать изображение каждого гриба правильным очертанием, избегая всяких подробностей. Не забудьте сделать тени.

Рисование листьев различной формы

Если у вас имеется набор засушенных листьев, наклеенных на толстую бумагу (картон), то выберите из них листья разной формы, например лист дуба, клена, бука, липы, березы, плюща, и нарисуйте каждый лист с натуры. На рис. 34–35 даны приемы зарисовки и различные очертания листьев. Рис. 34. Листья дуба, плюща.
Рис. 35. Листья плюща, лавра, клена, липы.
Начинать рисовать нужно с простых по форме листьев — это облегчает работу, а затем можно перейти к более сложным по форме. Прежде чем рисовать листья, надо дать направление главной жилки листа и главных жилок, если их несколько (например, у клена), потом легкими штрихами наметить геометрическую форму листьев и их зубчатые края и изгибы. После выполнения отдельных листьев попробуйте выполнить их в соединенном виде по своему усмотрению. При работе красками для изображения листьев надо взять два цвета, желтый и синий. Добавляя в раствор воду, вы получите светло-зеленый цвет. Покройте им каждый лист, дайте высохнуть и тогда добавляйте более темные тона. Не водите кистью несколько раз по одному месту, чтобы не тронуть первый слой. Лучше дайте высохнуть и тогда проложите, если нужно, более темным цветом. Если у вас есть осенние листья, которые в это время бывают желтые, ярко-желтые, оранжевые, красные, то точно так же, как вы раскрашивали желтым и синим цветом, раскрасьте теперь эти листья красным и желтым. Желтого нужно взять побольше и добавить к нему красного, получится желто-оранжевый цвет.

Натюрморт

После зарисовки отдельных предметов вам не покажется трудным изображать предметы, составленные в группы. Цель рисования с натуры группы предметов — научить правильно видеть и изображать предметы как ближние, так и дальние, расположенные на горизонтальной плоскости. Кроме того, рисование группы предметов приучает видеть и понимать пространство в действительности и в рисунке. Прежде чем приступить к рисованию, необходимо познакомиться с правилом изображения предметов, находящихся на разном расстоянии. На рис. 36 изображены два предмета: чайник и кружка, причем чайник находится немного дальше от зрителя, а кружка ближе. Рис. 36. Натюрморт.
Чтобы убедиться в правильности этого изображения, возьмите из вашего хозяйства какие-нибудь два предмета, например банку и чашку или кофейник и кружку, и поставьте их прямо перед собой ближе к задней стороне стола на одной линии рядом друг с другом, и вы увидите, что их основания находятся от вас на одинаковом расстоянии. Затем переставьте чашку или кружку немного ближе к себе, возьмите карандаш или линейку и двигайте их по поверхности стола к основанию чашки или кружки, и вы увидите, что линейка дошла до основания кружки, а основание кофейника находится немного дальше от линейки. Это значит, что основание кружки ближе к нам, а основание кофейника дальше. Теперь попробуйте поставить кофейник ближе к себе, повторить движение линейки и еще раз убедиться, какой предмет ближе и какой дальше. При рисовании предметов в таких положениях всегда следует рисовать основание ближнего предмета ниже, чем основание дальнего. Делая рисунок с группы предметов, мы еще раз рекомендуем внимательно посмотреть на группу, исследовать форму предметов, определить пропорции отдельных частей, продумать, как лучше расположить на листе бумаги предметы и с чего начинать рисунок. Начинать нужно всегда с ближних предметов. Сперва, конечно, рисовать их в общих чертах, а затем переходить на подробности. Рисуя предметы, необходимо все время внимательно следить за правильной передачей их пропорций, добиваясь сходства рисунка с натурой. Это достигается строгой выдержкой соотношения высоты, ширины и длины предметов. Закончив рисунок в карандаше, переходите к раскраске или тушевке с соблюдением светотеней. Для первого упражнения по рисованию группы предметов возьмите что-нибудь попроще, например, можно взять крынку и кружку и установить их на столе так, чтобы кружка была ближе к вам. Около крынки положите кусок булки. Следующими упражнениями могут служить изображения овощей и фруктов. В этих работах вы углубите свои навыки по зарисовке с натуры карандашом и красками. Попробуйте соединить вместе два — три яблока, морковь, огурец, репу, несколько картофелин и нарисовать их красками, стараясь передать сходство с натурой и верное соотношение всех плодов. Не забудьте сделать позади натуры фон серо-желтого цвета. Постарайтесь покрыть его ровно, делая это большой кистью.

Животные и птицы в рисунке

Рисование животных

Рисовать животных, конечно, несравненно труднее, чем те предметы, которые вы уже рисовали. Трудность эта заключается в том, что формы и движения животных очень разнообразны и сложны. Но тем не менее мы рекомендуем попробовать сделать несколько рисунков, если не с живой натуры, то с мертвой, то есть с чучела или модели из гипса, глины, бронзы, фарфора. Для начинающих мертвая натура будет даже полезнее, чем живая натура, потому что она является неподвижной и ее можно внимательно рассмотреть со всех сторон. В качестве первой живой натуры для зарисовки можно взять котенка или кошку, потому что объемная форма их наиболее простая и знакомая. На рисунке 37 показан пример карандашного наброска котенка и отдельно наброски его лапок в разных положениях. Рис. 37. Котёнок.
Для следующего упражнения возьмите фигуру зайца и зарисуйте ее. При наложении теней и полутеней, характеризующих объем, не следует слишком чернить тени. Рисунок 38 изображает зайца и показывает последовательность этого изображения. Рис. 38. Заяц.
Дальше сделайте зарисовки с натуры хорошо знакомых животных, передавая объем их фигур светотенью, пользуясь штриховой тушевкой, как показано на рисунке 39, где дано изображение лошади. Попробуйте нарисовать лошадь бегущей, скачущей. Рис. 39. Лошадь.

Рисование птиц

Прежде чем начать рисовать птиц, постарайтесь понаблюдать их в жизни, в зоосаде. Если это вам не удастся, посмотрите их чучела и выберите ту натуру, которая вам кажется интересной и посильной. Нарисуйте первоначальную схему предмета (рис. 40), то есть проведите главную конструктивную ось, а затем овалы туловища и головы, соблюдая пропорциональность, наметьте направление крыльев, ножек, хвоста и нанесите ось клюва. Далее, когда схематическая зарисовка птицы будет закончена, приступайте к рисованию действительной ее формы: туловища, головы, хвоста, ног, клюва, глаз, закончите изображение оперения легкой тушевкой, предварительно устранив мягкой резинкой все вспомогательные линии схемы. В дальнейших работах можно не строить схему, а сразу рисовать контур видимой формы натуры, сохраняя схему лишь в представлении. Рис. 40. Рисование птиц; головы голубя, утки, лебедя, аиста.
Попробуйте нарисовать с натуры утку. Вначале внимательно рассмотрите ее общую форму и детали: туловище, приплюснутую с боков голову, клюв с четырехугольным основанием, крылья, шею, ноги и хвост. Потом заметьте наклон туловища от груди к хвосту и положение шеи, которая имеет вертикальное направление, когда утка смотрит прямо вперед. Рисовать начинайте сперва голову, туловище и т. д. легкими линиями мягкого карандаша. Затем, когда общий контур всей натуры будет закончен, переходите к детальной вырисовке и далее к раскраске или тушевке, выражая объемную форму кистью или штриховкой, как показано на рисунке 40. Следующими натурами могут быть различные птицы: голубь, курица, гусь, скворец, воробей, ворона, дятел, петух, аист и т. д. Можно также нарисовать несколько птиц вместе, например курицу и петуха, скворцов на ветке, уток около чашки с кормом и т. д.

Изображение человека

Теперь мы переходим к изображению людей. Для начинающих изображение человеческой фигуры является делом нелегким, но при желании и настойчивости доступным. Начнем упражнения сперва с главных основных частей лица: глаз, носа, ушей, рта. Упражняться лучше всего с натуры, но можно и с гипсовых слепков. На рисунке 41 показаны приемы изображения основных частей лица. Рис. 41. Отдельные части лица.
После того как вы нарисуете отдельные части в профиль, перейдите к изображению их спереди. Когда будете рисовать глаз, обратите особенное внимание на разницу между его внутренним углом и внешним. При рисовании носа важно запомнить основную форму кости и различие отдельных плоскостей, характерные изгибы ноздрей. Когда будете рисовать рот, то заметьте, что три линии, ограничивающие верхнюю и нижнюю губу, не параллельны между собой и их тоже нужно тщательно изучить. Нормальный рот представляет красиво изогнутые линии, которые иногда могут казаться почти прямыми. Когда мы смотрим на лицо спереди, то нам видна только небольшая часть ушей, поэтому мы должны твердо помнить их основную форму. Чем больше вы сделаете упражнений по зарисовке частей лица, тем полезнее это будет для вас. Сразу вам трудно будет добиться большого сходства, этого вы достигнете постепенно. Не стремитесь, чтобы ваша натура была обязательно красивой: чем больше разнообразия придется вам встретить, тем лучше выступят основные черты лица человека. Затем можно перейти к рисованию целой головы. Обычная форма ее овальная, суживающаяся книзу (имеет сходство с яйцом), причем брови делят голову на две части, черепную часть и лицо. На рисунке 42 показана схема построения головы. Если мы дальше будем делить лицо горизонтальной линией пополам, то черта деления придется на нижнюю границу носа и уха. Нос и ухо приблизительно одинаковой длины. Но наверху ухо должно быть немного наклонено назад. Если всю ширину лица от одного виска до другого мы разделим на 5 равных частей, то одна часть деления может служить меркой для ширины носа и глаза. Рот должен быть несколько шире. Эти же самые мерки годятся (приблизительно) и в профиль — для глаза и носа. Разрез рта находится примерно на середине между основанием носа и подбородком. Рис. 42. Построение головы.
У женщин и детей ширина головы почти та же, что и у мужчин, но лицо короче, так что нос и рот у них находятся ближе друг к другу. У женщин и детей нижняя губа и подбородок отступают назад больше, чем у мужчины. Рот старика отступает (проваливается), а подбородок выступает вперед. Лоб и щеки старых людей покрыты морщинами, тогда как у молодой головы все формы закруглены. Рисунок 43 дает карандашный набросок ребенка, женщины и мужчины.
Рис. 43. Головы мальчика, женщины, мужчины, девочки.
Зарисуйте с натуры голову девочки или мальчика, сидящих прямо перед вами, а затем сделайте рисунок в профиль. Объемную форму выразите при помощи штриховой тушевки. После зарисовки головы нужно поупражняться в рисовании отдельных рук и ног с натуры. Нарисуйте несколько рук и ног в различных положениях с штриховой тушевкой (рис. 44–47). Рис. 44. Руки.
Рис. 45. Руки ребенка, женщины, мужчины.
Рис. 46. Ноги ребенка, женщины, мужчины.
Рис. 47. Различные положения рук и ног.
Для рисования целой человеческой фигуры вам нужно прежде всего познакомиться с построением ее схемы (рис. 48), данной в разных положениях. Рис. 48. Схема построения человеческой фигуры.
Без построения схемы для начинающего рисовать человека будет трудно изобразить правильное положение его рук, ног и всего туловища, особенно в движении. После этого следует переходить к изображению общей формы человека и одновременно удалить мягкой резинкой все неправильные и вспомогательные линии, то есть все то, что уже было использовано при построении. Не забудьте, что средний рост человека равняется примерно длине его головы, взятой по высоте шесть раз. Длина опущенной руки доходит приблизительно до половины бедра. Если стоящий человек раскинет руки с вытянутыми пальцами, то расстояние между концом среднего пальца левой руки до конца среднего пальца правой руки будет равно его росту. Эти пропорции (пропорцией называется отношение длины предмета к его ширине, или отношение размеров одной части предмета к другой, или, наконец, отношение размеров одного предмета к другому) не являются какими-нибудь точными формулами, которыми может пользоваться рисующий, не обращая внимания на модель. Пропорции тела у разных людей неодинаковы и зависят от роста человека, его толщины, физического развития и, наконец, возраста. У маленьких детей голова равняется ¹/₄—¹/₅ общей длины тела. Величина головы с возрастом меняется: чем старше ребенок, тем больше его пропорции будут приближаться к пропорциям взрослого. Попробуйте теперь нарисовать фигуру человека в несложном положении, лучше всего стоящего перед вами, но только подальше от вас, чтобы ясно видеть его строение и пропорции (рис. 49). Рис. 49. На лыжах.
В дальнейших упражнениях по зарисовке человека делайте карандашные рисунки в легких штриховых тенях, а также с расцветкой в один или несколько тонов.

Рисунки на тему

Рисовать на задуманную вами тему очень интересно, это принесет вам большую пользу, разовьет ваши художественные способности, ваше воображение, приучит вас внимательно наблюдать природу, зорко всматриваться в окружающую вас жизнь, будет способствовать развитию вашей зрительной памяти. Вы привыкнете к самостоятельной творческой работе. Взяв какую-либо тему, вы должны сначала хорошо обдумать размещение всех элементов вашей будущей картины, то есть ее композицию. Только после этого можно приступить к работе. Сначала нужно сделать простым карандашом быстрые линейные наброски, а затем перейти к тщательной отделке рисунка с передачей светотеней карандашом или красками. Для начала возьмите нетрудную тему, например «Домик у дороги» или «Наша улица» (рис. 50). Рисунок вы будете делать с натуры или по представлению. Рис. 50. Улица города.
Перед тем, как начать рисовать дом, дорогу, улицу, нужно прежде всего провести линию горизонта, которая отделит небо от земли. Не забудьте, что ближние предметы вы должны изобразить недалеко от нижнего края листа бумаги, а дальние расположить выше, ближе к горизонту. Следующей темой может быть тема «У реки». В этом рисунке изобразите сидящих на берегу мальчиков-рыболовов, идущий по реке пароход, плывущие лодки, покажите вдали лес и т. п. Затем вы можете сделать рисунки: «Пионерский лагерь», «Праздник в городе», «Праздник в колхозе», «Сбор грибов», а зимой — «По первому снегу на лыжах», «Зимняя игра» и ряд других. Наверно, многие из вас с интересом поработают над темами «Полет на луну», «Полет в космос», «Работа в поле», «Наш транспорт». Вы можете попробовать нарисовать портрет кого-либо из вашей семьи. Это удастся вам не сразу, нужно будет сделать ряд набросков в разных положениях. Вы должны будете использовать знание пропорций человеческого лица и установить характерность на вашей модели. Постарайтесь как можно больше работать с натуры.

Иллюстрирование

Разница между рисованием на темы и рисованием иллюстраций незначительная, а именно в рисовании на темы рисующий выполняет рисунок на основе своих наблюдений или с натуры, а в рисовании иллюстраций — на основе литературного материала, но тоже не забывая и натуру. Так, например, рисующему нужно сделать иллюстрацию к произведению А. С. Пушкина на тему «Зима». Он сперва внимательно прочитает стихотворение, вспомнит, что он видел на эту тему, продумает композицию и затем начнет рисовать. Попробуйте и вы самостоятельно дать иллюстрацию к этому стихотворению. Если у вас нет его под рукой и вы забыли, то мы его приводим:

Зима… Крестьянин, торжествуя,

На дровнях обновляет путь;

Его лошадка, снег почуя,

Плетется рысью как-нибудь,

Бразды пушистые взрывая,

Летит кибитка удалая;

Ямщик сидит на облучке

В тулупе, красном кушаке.

Вот бегает дворовый мальчик,

В салазки Жучку посадив,

Себя в коня преобразив.

Шалун уж заморозил пальчик:

Ему и больно, и смешно,

А мать грозит ему в окно…

Для начала изобразите в вашем рисунке только одного крестьянина, сидящего на дровнях, и его лошадку, а также мальчика с санями и Жучкой и избу, в окне которой видна мать. Вдали на горизонте можно изобразить лесок. Его нужно передать обобщенно, неярко, без вырисовки деталей. Более близкие предметы, как например изба, которая будет у вас, наверно, на переднем плане справа или слева, должны быть более ясно очерченными и ярче по цвету. Не забудьте также, что предметы, расположенные на земле, по мере их удаления от нас должны быть все меньше по размеру и ближе к горизонту. Следующий ваш рисунок пусть будет к стихотворению Н. А. Некрасова «Крестьянские дети». Иллюстрация должна быть выполнена к отрывку «Мужичок с ноготок».

Однажды, в студеную зимнюю пору

Я из лесу вышел; был сильный мороз,

Гляжу, поднимается медленно в гору

Лошадка, везущая хворосту воз.

И, шествуя важно, в спокойствии чинном,

Лошадку ведет под уздцы мужичок,

В больших сапогах, в полушубке

               овчинном,

В больших рукавицах… а сам с ноготок!

В рисунке должны быть изображены лошадь, везущая хворост, и шестилетний мальчуган в больших сапогах, в полушубке овчинном, в шапке и в больших рукавицах. На заднем плане — лес. Не забудьте, что лошадь поднимается в гору. Иллюстрации к произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» вы рисовали в школе, возьмите теперь какую-либо другую сказку — «Морозко», «Аленький цветочек» или «Каменный цветок» из уральских сказов П. П. Бажова. Затем вы сделайте иллюстрацию к басням И. А. Крылова «Кукушка и петух», «Ворона и лисица», «Лиса и виноград», «Мышь и крыса», «Осел и соловей», С. Михалкова «Полкан и Шавка» и т. п. Все вы, конечно, читали повесть В. Катаева «Белеет парус одинокий», А. М. Горького «Детство», роман Н. А. Островского «Как закалялась сталь». Подумайте, какие эпизоды из этих произведений и как вы хотели бы проиллюстрировать. Напоминаем, что все эти иллюстрации сначала делаются слабым контуром в карандаше, а затем, когда лишние линии и ошибки будут удалены, выполняются в цвете. Такие работы дают возможность правильнее передать натуру. Для усовершенствования техники исполнения таких рисунков надо как можно больше рисовать. Кроме того, мы рекомендуем обзавестись альбомом для исполнения зарисовок с натуры во время прогулок и экскурсий.

* * *

Заканчивая наши немногие советы, мы будем надеяться, что они принесут вам действительную пользу в рисовании. Это разовьет у вас наблюдательность, память, воображение, и вы еще больше полюбите искусство.

Оглавление

От автора

Что нужно рисовальщику

Первые шаги

Как составить узор

О перспективе

Рисуем с натуры

Натюрморт

Животные и птицы в рисунке

Изображение человека

Рисунки на тему

Иллюстрирование

как нарисовать самостоятельно, фото узоров

Дорогие друзья! В данном уроке мы не будем использовать непосредственно хну, однако исходя из этого урока, вы поймёте технику создания красивых

изображений хной, научитесь рисовать орнаменты и узоры, узнаете, как изготовить краску из хны. Этот урок идеально подойдёт как для взрослых, так и для детей.

Взрослым он поможет:

•  пополнить копилку своих творческих умений
• реализовать свои идеи в нестандартном стиле
•  научиться рисовать узоры и орнаменты на бумаге, чтобы впоследствии делать временные татуировки хной на теле.

А для детей этот урок полезен тем, что позволит расширить их кругозор, научит творчески развиваться и даст полезную информацию:

•  о других культурах и их национальном творчестве
•  о роли узоров в абстрактном изобразительном искусстве
•  о том, как рисовать абстрактные узоры
•  как самореализоваться, выражать свои чувства, эмоции и мысли путём абстрактного изобразительного искусства.

Для начала мы дадим вам немного теоритической информации о том, что такое хна и «с чем её едят», а после приступим к практической части и нарисуем наш первый рисунок.

Что такое хна

Хна это растение, которое использовалось в качестве красителя ещё со времён бронзового века.

 Хну использовали во многих регионах, в первую очередь в регионе Восточного Средиземноморья, охватывающем Северную Африку, Италию, Испанию. Так же хна активно использовалась и на Ближнем Востоке. Одна из самых колоритных стран, касательно этого вопроса – Индия. Там хна широко используется и по сей день, так как является популярной формой рисования временных татуировок на теле.

В наше время нанесение временных татуировок хной стало модной тенденцией не только в Индии, но и по всему миру, в том числе в России и странах бывшего СССР.

Как делают краску из хны

Чтобы сделать краску для нанесения на кожу, растение хны измельчают в пасту, смешивают с несколькими другими ингредиентами:

•  свежевыжатым и процеженным лимонным соком
•  сахаром
•  ароматическим маслом

Получившуюся консистенцию добавляют в специальный инструмент для последующего нанесения (или обычный медицинский шприц без иглы).

. Затем хной постепенно наносят узоры на кожу. Так же можно изготовить самодельный инструмент из конусовидной полиэтиленовой бумаги с маленькой дырочкой на её кончике.

После нанесения рисунка на кожу хна должна оставаться в покое в течение нескольких часов, чтобы кожа окрасилась должным образом, не было разводов и пятен. Затем хна смывается.

Такой рисунок на коже может держаться на протяжении разного срока, от нескольких дней до нескольких месяцев.

В Индии рисунки хной на теле называются mehndi.

Зачем люди украшают собственное тело хной

Узоры из хны на руках невесты

Помимо эстетического наслаждения и просто желания украсить своё тело, во многих странах и среди многих культур считается национальным обрядом нанесение подобных рисунков на тело женщины: орнаменты и узоры хной наносятся на руки, ноги, другие части тела.

Чаще всего это делается перед какими-то важными событиями, праздниками и фестивалями.

Во многих культурах невеста перед свадьбой наносит хной на свои руки и ноги сложные конструкции и узоры, причём делает это, чаще всего, самостоятельно. В некоторых регионах тело жениха так же украшают краской из хны.

Как мы уже говорили, в последнее время, хна обретают популярность и на просторах

Соединённых Штатов, Канады, Австралии, Европы и в России, так как рассматривается в виде своеобразной формы временной татуировки.

Рисуем на руке хной

В этом художественном проекте, мы с вами начнём с того, что обведём контур руки карандашом

на бумаге, а затем украсим его узорами, такими, какие используется в рисовании временных татуировок и узоров хной! Этот способ более удобный для новичков, нежели попытки изобразить узоры и орнаменты хной сразу на ваших руках (или руках ваших детей/учеников). Плюс это позволит вам сохранить ваш первый рисунок, оставив тем самым хорошую память о вашем первом опыте в работе с подобными узорами.

Если вы учитель, начните с показа своим студентам фотографий рук, украшенных хной, например с тех фотографий, которые мы предоставили в этой статье. Дайте им немного теоретической информации об использовании хны в прошлом, а также о том, как и где она используется сегодня.

Перейдём к практической части!

В данном уроке нам с вами понадобятся:

•  Карандаш
•  Ручка или маркер
•  Белый лист бумаги

Как вы сами видите, нам не нужно много материалов для этого урока, что очень удобно для практических занятий в школе или творческого развития детей.

Обводим руку

Для начала вам нужно положить руку на лист бумаги и обвести её. Для обводки мы рекомендуем использовать обычный карандаш, чтобы любые ошибки и погрешности можно было без проблем исправить.

Далее контур, который у нас получился, нужно обвести ручкой или маркером.

Совет: Чтобы быть уверенным в том, что пальцы вашей руки находятся на должном расстоянии один от другого – попробуйте вставить между ними карандаш, он должен без проблем поместиться.

Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры.

Символы, орнаменты и узоры, которые вы используете для украшения руки, отражают то, кем вы являетесь: вашу личность, вашу сущность, вас собственный, уникальный стиль. Рисуя узоры на вашей руке, вы создаете оригинальный автопортрет, который отражает суть того, кем вы являетесь, чем дышите, о чём мечтаете!

Теперь, когда контур готов, нам нужно украсить внутреннюю часть руки, используя желаемый стиль и необходимые узоры.
Общий концепт рисунков и узоров, которые наносятся хной, включает в себя следующие элементы:

• Цветы ‒ это  символ счастья в семейной жизни.
• Роза ‒ это красота,  страсть и любовь.
• Лотос ‒ цветок, обещающий удачу и везение.
• Бабочка ‒ это легкость, здоровье и удача.
• Сова ‒ это мудрость, ум и власть.
• Птицы ‒ это  мечты, жажда жизни и свободы, стремительное принятия решений.
• Треугольник ‒это защита от болезней, беспокойств,  и стихийных бедствий.
• Восьмиугольник ‒ это защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
• Дракон ‒ это дерзость, сила, и власть.
• Волк ‒ это  уверенность, бесстрашие, умение жертвовать собой во имя семьи.
• Кошка ‒ это знак божества. .
• Корона ‒ это лидерство, превосходство и власть.
• Мандала ‒ это  сакральный смысл.
• Ловец снов ‒это защита  от плохих снов, мрачных мыслей и недобрых духов.
• и многие другие элементы. Ограничением в данном случае является только ваша фантазия!

Мы подготовили для вас несколько примеров ниже. Вы можете использовать их в качестве образца для вашего первого рисунка, либо можете придумать свои собственные узоры!

Дизайн рисунка хной

Так же, как и в случае с обводкой руки, мы рекомендуем нарисовать узоры сначала карандашом, чтобы у вас была возможность исправить ошибки и погрешности, а затем обвести их, используя ручку или маркер. Мы шли именно таким путем, взяв за основу обычный карандаш.

Карандаш (маркер), который вы будете использовать для обводки ваших узоров, может быть абсолютно любого цвета, по вашему желанию. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был максимально приближен по своему стилю к хне, вам следует использовать ручку (маркер) коричневого цвета. Однако это не обязательно, самовыражайтесь, используйте любые цвета, которые вам по душе!

С одной стороны, если вы будете использовать только один единственный цвет для узоров, это поможет добиться того, чтобы дизайн вашего рисунка руки действительно напоминают хну (плюс, если вы преподаватель, в классе это легче использовать один цвет – одну ручку (маркер) на одного ученика), однако в технике рисования подобных рисунков не существует никаких правил, так что вы можете использовать много цветов, если вы хотите, и ваш рисунок хной будет выглядеть оригинально и так же красиво!

Будет гораздо проще, если вы разделите ваш рисунок на три секции: пальцы, ладонь и запястье.

Вот пример того, как все эти разделы выглядят после того, как они украшены узорами:

Узоры хной на пальцах

Узоры на ваших пальцах должны постепенно переходить к верхней части ладони. Мы приготовили для вас несколько примеров и идей, чтобы вам было проще начать:

Вы можете использовать один и тот же узор на всех пальцах или нарисовать разные узоры на каждом отдельном пальце. Вы также можете украсить кончики пальцев с помощью специальных конструкций узоров, таких как цветы, звезды или другие символы.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать кольцеобразную картину у основания каждого пальца. Вы можете взять за идею несколько примеров, предоставленных ниже. Возможно, какой- то из них вдохновит вас на собственные варианты:

 

 

 

 

 

 

Узоры на ладони

Теперь мы переходим с вами к более интересной части – узоров на ладони. Ладонь дает широкий простор для творческого самовыражения. Узоры на этой части обычно состоят из абстрактного дизайна, который исходит из центра.

Для того, чтобы нарисовать узор правильно, нужно точно определить центр ладони (или выбрать точку достаточно близко к центру ). Узоры на ладони начинаются с точки, окружности, спирали, цветка, звезды.

Одним словом вы можете использовать любой символ или изображения, который вам больше нравится. Затем продолжайте добавлять элементы, которые исходят из этой центральной точки.

Это один из самых простых способов создания узоров, которые будут отлично смотреться на ладони!

Еще одна идея для украшения ладони это нарисовать что-то, что тесно связано с вами или лично символизирует вас. Это может быть какой-то особенный цветок, птица, любимое домашнее или дикое животное, а так же любой объект, который описывает вас. Так или иначе, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы это выглядело реалистично, потому что рисунки хной являются абстрактными, потому научиться их рисовать может любой желающий, как взрослый, так и ребёнок. Всё что от вас требуется это желание и полёт творческой мысли!

 

Узор на запястье

Рисунки хной на запястье состоят в основном из горизонтальных линий, узоров и орнаментов, которые проходят из одной стороны в другую. Вот некоторые примеры рисунков на запястье:

Когда мы говорим о рисовании хной на руках, возможности, по сути, безграничны. Отдайтесь своему внутреннему чувству вкуса и изобразите то, чего желает ваша душа. Каждый ваш рисунок будет представлять из себя что-то уникальное, что делает изображение узоров хной увлекательным хобби, которым может заниматься вся семья. Помните, ваш рисунок не должен быть совершенным. Ваш рисунок символ, который имеет значение только для вас и вашей души!

Немного слов о материалах и вариантах изображения.

Для нашего рисунка мы использовали следующее:

• Обычный карандаш HB
• Маркер толщиной 03 для того, чтобы обвести линии
• Маркер толщиной 01 для разметки более тонких деталей
• Белый лист А4, используемый для принтеров

Вам не обязательно использовать именно этот набор инструментов. Для рисунков хной вы можете использовать любые материалы, любые карандаши, ручки, маркеры. Так же вы можете использовать разные типы листов, в зависимости от того, как вы хотите оформить свой рисунок.

Для украшения вашего рисунка вы можете использовать различные декоративные приемы: блеск, драгоценные камни и другие интересные вещи.

Не много узоров

 

Не много примеров для вдохновения

В интернете можно найти много информации на тему рисунков хной, узоров и художников, которые профессионально владеют этой техникой.

Стефани Смит – одна из самых известных художников, владеющих техникой рисования узоров и дизайнов хной. Вы можете найти больше информации о ней и её творчестве в интернете.

Помимо Стефани, существует ещё множество талантливых художников, владеющих этой техникой. Чтобы найти работы других авторов, достаточно написать в поисковых системах запрос «узоры хной» и вы найдёте много вариантов узоров, рисунков и временных татуировок, выполненных хной. Вполне возможно, что это вдохновит вас на создание собственных шедевров! Ниже перечислен список книг, в которой можно найти много интересной информации, касательно изобразительного искусства хной.

Вот и всё!

Теперь вы знаете, как рисуются красивые узоры и орнаменты хной .

Нарисовать ковер с узором — Домострой

Ковер — это тканое изделие, которое используется для утепления или украшения полов и стен. Многие века ковер не только символизировал достаток, но и считался предметом искусства, поскольку долго и кропотливо изготавливался вручную. А вот нарисовать этот предмет далеко не так сложно. Вам нужно только придумать дизайн и воплотить его на бумаге.

Материалы

Для того чтобы нарисовать ковер, потребуется подготовить бумагу, ластик, линейку, простые и цветные карандаши, гуашь или акварель. При работе с красками нужно брать плотную бумагу, а также подготовить емкость с водой и кисточки (среднюю и тонкую).

Как нарисовать ковер

Ковры бывают самых разных форм и расцветок: от однотонных квадратных до узорчатых в виде абстрактных фигур. Поэтому для начала надо определиться с тем, какой именно ковер вы хотите нарисовать. Наиболее часто встречаются прямоугольные изделия, и для примера рассмотрим их.

Вот как нарисовать ковер карандашом поэтапно:

1. Сначала делаем набросок простым карандашом и рисуем очертания ковра в виде неровного прямоугольника.
2. Утолщаем сделанный контур, проведя рядом с каждой стороны еще по одной линии.
3. Внутри рисуем еще два прямоугольника, повторяющих контур ковра, утолщаем линии.
4. В самом центре прямоугольника рисуем еще один четырехугольник, внутри которого изображаем узор из нескольких завитков.
5. С двух сторон прямоугольника черточками рисуем ворсинки.

После того как ковер нарисован, его нужно раскрасить. Для этого можно использовать как цветные карандаши, так и краски. Цвет ковра может быть абсолютно любым.

Как нарисовать орнамент

На многих коврах есть какой-то рисунок или узор. Но как нарисовать ковер с орнаментом? Для начала придумайте, из каких элементов будет состоять узор.

Чаще всего для орнамента используют геометрические формы и природные элементы. Основная сложность рисования орнамента заключается в том, что элементы одной группы должны быть симметричными и одинаковыми. Поэтому сложные части узора лучше потренироваться рисовать цветными карандашами на отдельном листе.

На примере рассмотрим, как нарисовать простой геометрический узор:

1. Сначала рисуем прямоугольник простым карандашом.
2. Проводим через его центр вертикальную линию. А затем горизонтальными линиями разделите фигуру на три равных элемента.
3. Через центр каждой из этих трех частей проведите слабую горизонтальную линию.
4. Внутри большого прямоугольника сделайте еще один поменьше, чтобы получилась своеобразная рамка.
5. В этой рамке по вспомогательным линиям изобразите три ромба, расположенных вертикально.
6. Внутри каждого ромба нарисуйте еще два — поменьше.
7. Теперь в углах внутреннего прямоугольника и между ромбами нарисуйте по схематическому деревцу, состоящему из вертикальной линии и двух черточек с каждой стороны.
8. Вытираем лишние линии.
9. «Рамку» ковра оформляем с помощью фигур в виде треугольников. Первый треугольник рисуем снизу вершиной вверх. Второй размещаем рядом, но вершиной вниз, и так чередуем эти фигуры по всей «рамке» ковра. В центре каждого треугольника ставим точку.
10. По краям добавляем ковру ворсинки.

Нарисованный орнамент разукрашиваем красками или цветными карандашами.

Давайте нарисуем красивый ковёр. Причём украсим его не картинками (то есть не сюжетным изображением), а ПРОСТО узором. Нам -взрослым, идея (вроде бы) ясна. Но…но, попробуйте вразумительно объяснить детям смысл слова «узор». Про узоры я рассказываю чуть не в каждой статье — мы их и дорисовываем и воспроизводим и самостоятельно составляем…а что это такое -чётко сказать я вам не могу.

Значение этого слова по Ожегову:
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.

Всё правильно,только с таким определением далеко не уйдёшь.

Я обычно стараюсь довести до детей ту мысль, что узор не имеет сюжета, зато как правило состоит из повторяющихся по некоему закону деталей. Абстрактные узоры, это тоже типа узоры, но другие и их мы будем рассматривать отдельно.

Узоры же в классическом понимании делятся на растительные и геометрические. Растительные состоят из стилизованных деталей растений-листьев, цветов, веток. Геометрические- из линий или геометрических фигур. Про линии скажу так: если узор является просто контурным рисунком, то линии могут быть любые- хоть спираль, хоть пунктир…но, если предполагается цветовое решение узора, то тут уже иной подход: линии в таком узоре должны быть замкнутые.То есть- детали узора должны иметь границу со всех сторон. В противном случае изображение будет невозможно раскрасить «по-узору» и получим самоотрицание.

В растительных узорах такая проблема встаёт значительно реже. Ещё нам надо понять, что чередование деталей должно происходить по некоему закону, предписывающему ритмическое повторение размеров и пропорций.

Ну, а теперь обратимся к ковру. Потренируемся в составлении узора ,чтобы на практике понять все те теоретические положения, что я тут изложила.

Предположим, мы хотим украсить ковёр прямоугольной формы. Всех сразу очень попрошу: не стоит вписывать в прямоугольник овал или круг — это негармонично смотрится.

При украшении прямоугольника стоит учесть, что нужны какие-то однотипные детали по углам. Хорошо бы чётко обозначить центр и середины сторон. То есть- детали должны распределяться по диагоналям или по прямому кресту, проведённому через центр. Вот пара простых примеров:

Ещё одно замечание от меня лично: советую составлять растительный орнамент. Я работаю с детьми начиная с пятилетнего возраста, и –увы- к этому возрасту малыши уже мыслят чёткими штампами, везде стремятся рисовать квадратики ,кружки и треугольники(причём, часто строчками). Вобщем, не стоит потакать стремлению бездумно заполнить ковёр треугольничками-кружочками. А если уж на то пошло, то хотя бы распределить их логически.

По ходу заполнения ковра узором лист надо поворачивать, чтобы всё время видеть его с разных позиций и распределять детали равномерно. Когда рисунок готов – раскрасим его ПО-УЗОРУ. Затем нарисуем бахрому. Зачем?- а ради штриховки. И нарежем эту бахрому так же, как это делали, когда шарф рисовали.

Ковёр готов, и он нам здорово пригодится — нём может уютно устроиться котик, которого мы как-то раз изготовили.

Я знаю, что этот урок может показаться бесполезным, но все же рисунок ковра может помочь вам когда вы создаете свои собственные проекты дома, и вы хотите, чтобы добавить немного аксессуаров.

Конечно, вы можете создать любой дизайн, который вы хотите, я просто хотел, выдержать вещи вполне простыми. В любом случае, спасибо и наслаждайтесь этим уроком!

Как нарисовать ковер и сделайте волнистой форму вашего будущего ковра. Нарисуйте внешние края с контурной линией.

Основы рисования — Мастерская рисования и живописи МакЭвоя

Основы рисования

Как заштриховать фигуру? Когда какой карандаш использовать? Как рисовать руки?

Мальчишкой я бродил по музеям Нью-Йорка и рассматривал прекрасные работы старых мастеров, и с тоской думал, как я смогу когда-нибудь войти в мир рисунка и живописи. В молодости я переехал в Италию и вскоре узнал, что основные понятия рисунка и живописи — это самые важные понятия, которые человек когда-либо изучал.В этом курсе рисования вы узнаете, как свести сложность окружающего мира к освежающим базовым понятиям. Этот курс также даст вам прекрасное погружение в практическую сторону рисования, например, подробное обсуждение материалов. От выбора карандаша до трюков с заточкой для очень длинных кончиков карандашей; от мышления в терминах света и тени к быстрому штрихованию на бумаге кончиками пальцев; от основных строительных блоков, используемых в эпоху Возрождения, до лучших типов бумаги для каждого упражнения, этот курс задуман как дверь в мир рисунка и живописи.

В эти и будущие курсы вплетена история искусства. Мне нравятся истории художников, которые жили до меня, и те уроки, которые они могут мне преподать. Как говорится: «Если я вижу дальше, то только потому, что стою на плечах гигантов, которые были до меня».

Вы узнаете:

1. Какие материалы вам понадобятся, чтобы начать рисовать
2. Как использовать материалы и ухаживать за ними
3. Градации карандаша — когда использовать правильный карандаш
4. Новый способ держать карандаш при рисовании простых фигур
5. Концепции геометрической сущности — строительные блоки для всего искусства
6. Relative Values ​​— игра насыщенных темных, нежных оттенков серого и яркого света
7. Выбор источника света при рисовании куба
8. Система переходов, которая помогает вам «видеть» световые и теневые узоры на любая форма
9. Как свет течет по цилиндру
10. Как свет течет по конусу
11. Как увидеть геометрическую сущность Формы, из которых состоит все в вашем мире
12. Наконец, вы выберете два предмета из своей кухонной кладовой, чтобы рисовать. жизни, чтобы вы могли применять эти навыки на практике.

Каждый урок состоит из:

1. Смотреть: Каждый урок начинается с обучающего видео, демонстрирующего изучаемую концепцию. На своем примере Кевин излагает концепцию, чтобы вы могли ее увидеть, а также объясняет аргументацию, словарный запас и концепции, лежащие в основе метода. Вы найдете урок доступным и наполненным полезной информацией.
2. История искусств : Многие уроки включают в себя уроки истории искусств, поэтому для вас предусмотрена страница справочника по истории искусств, чтобы вы могли вспомнить всех художников и изображения.Это предназначено для того, чтобы дать вам контекст для изучаемой концепции, чтобы обеспечить всестороннее понимание, а также помочь вам развиваться. Умение рисовать с натуры построено на плечах гигантов, от Микеланджело до Сарджента. Включая историю искусств в каждый урок, вы начнете очень естественным образом узнавать, как такая простая вещь, как рисование фигур, связана с самыми влиятельными произведениями искусства прошлого, а также настоящего.
3. Словарь : Каждый урок либо вводит новый словарный запас, либо ссылается на словарный запас, использовавшийся на предыдущих уроках.Страница «Словарь» поможет вам запомнить эти ключевые термины и понятия. Если это будет полезно, вы можете выполнять задание во время повторного просмотра урока. Имейте в виду, что ваша деятельность должна занимать больше времени, чем продолжительность видео уроков, которые я предлагаю. Каждое действие может занять от двадцати минут до двух часов, в зависимости от вас как художника и скорости, с которой вы работаете.В мире искусства нет баллов за скорость, только за мастерство.

Материалы, необходимые для этого курса

Художественные материалы, необходимые для этого курса, могут быть очень простыми. Просто обычный карандаш №2 и лист бумаги.

Для тех, кто хочет получить лучшую настройку, ссылка «Основной список расходных материалов для чертежей» находится на кнопке ниже. Имейте в виду, что вам не нужно покупать все материалы для рисования сразу, но если вы решите это сделать, у нас есть два удобных варианта: мы объединили все материалы, чтобы вы могли просто получить доступ к списку покупок Amazon, или Вы можете выбрать элементы по отдельности из таблицы.

Рисунок пледа — Как рисовать плед шаг за шагом

Существует множество различных тканей и узоров, популярных во всем мире. Одной из таких популярных тканей является тартан, который часто ассоциируется с шотландскими волынщиками.

В целом этот рисунок стал популярным, и, несмотря на его кажущуюся простоту , научиться правильно рисовать плед может оказаться сложной задачей.

Эта задача существует только тогда, когда вы не знаете, какие шаги нужно предпринять, и это руководство покажет вам эти шаги!

Мы надеемся, что вам понравится это пошаговое руководство по рисованию пледа, и вы сможете воссоздать этот классический узор еще до того, как узнаете его

Как рисовать плед — приступим!

Шаг 1

Этот рисунок ткани разбит на множество прямых линий и геометрических фигур, поэтому мы сосредоточимся на этих элементах по отдельности для этого руководства по рисованию пледа.

Чтобы начать этот процесс, вы можете нарисовать три вертикальные линии, как показано в нашем руководстве. У них будет очень небольшая кривая, и они будут жизненно важны для создания остальной части узора позже.

Как только вы нарисуете эти линии, мы готовы перейти к шагу 2!

Шаг 2. Нарисуйте еще несколько вертикальных линий для шаблона

.

Этот следующий шаг вашего рисунка пледа должен быть легким для вас, так как вы будете продолжать с того, что начали в первом шаге.

Чтобы выполнить эту вторую часть, все, что вам нужно сделать, это точно повторить то, что вы делали с первого шага. Это означает, что вы будете рисовать еще три равномерно расположенных слегка изогнутых линии рядом с первыми тремя.

На этом шаге все, и мы готовы двигаться дальше!

Шаг 3. Теперь добавьте еще несколько вертикальных линий в узор

В следующей части нашего руководства по рисованию пледа мы будем рисовать больше вертикальных линий для узора.

Однако эти линии будут немного отличаться, так как теперь они будут нарисованы так же, как вы нарисовали линии в предыдущих шагах.

Чтобы нарисовать линии на этом шаге, вы можете просто нарисовать вертикальную линию рядом с каждой второй линией из предыдущих шагов. Это будет продолжать помогать строить шаблон по мере продвижения по этому руководству.

Шаг 4. Добавьте несколько горизонтальных линий для рисунка пледа

До сих пор вы рисовали много вертикальных линий для своего рисунка пледа, так что теперь пришло время немного изменить его, нарисовав несколько горизонтальных!

Эти линии не будут копией первых линий, которые вы нарисовали, разве что сбоку, как и следовало ожидать.

Вместо этого эти линии будут немного дальше друг от друга, чем вертикальные линии. Кривая этих горизонтальных линий также будет немного более изогнутой, чем вертикальные.

Это поможет показать изгибы ткани для окончательного рисунка пледа.

Шаг 5. Теперь вы можете добавить окончательные детали рисунка пледа

Очень скоро вы сможете раскрасить свою картинку, но перед этим у нас есть последние детали, которые нужно добавить в следующем шаге нашего руководства о том, как рисовать плед.

На этом шаге вы можете просто провести еще одну горизонтальную линию рядом с каждой из линий, которые вы нарисовали на предыдущем шаге, чтобы действительно помочь построить узор в клетку.

На этом детали этого руководства будут закончены, но прежде чем двигаться дальше, вы можете добавить любые другие детали, которые пожелаете!

Вы можете сделать это, немного изменив линию, или вы можете удлинить линии, чтобы немного изменить рисунок.

Если вы чувствуете себя очень творчески, вы можете нарисовать несколько объектов или создать несколько предметов одежды, на которые можно надеть этот узор в клетку.

Какие творческие способы вы могли бы использовать, чтобы еще больше персонализировать эту вашу модель пледа?

Шаг 6. Завершите рисунок пледа, добавив немного цвета

Плед часто традиционно ассоциируется с определенными цветами, такими как красный и зеленый. Однако в наше время известно, что он бывает многих дополнительных и креативных цветов.

Мы использовали этот подход для нашего изображения, где мы использовали комбинацию розового и фиолетового для нашего узора.

Это тот вид рисунка, где вы действительно можете проявить творческий подход с вашими любимыми цветами, чтобы в итоге получить невероятный дизайн!

Если вы нарисовали какие-либо дополнительные элементы, такие как предмет или одежду, частью которой будет плед, это даст вам возможность поработать и с некоторыми дополнительными цветами.

Выбор цветов, которые вы хотели бы использовать, — это только часть удовольствия! Вы можете получить еще больше удовольствия, решив, какие художественные средства вы хотели бы использовать.

Для такого дизайна, в зависимости от того, какой внешний вид вы хотите, вы можете добиться еще большего эффекта с помощью выбранных вами материалов.

Чтобы изображение выглядело ярче, вы можете использовать акриловые краски , цветные ручки или маркеры для цветов, выделяющихся на странице.

Для более приглушенного и традиционного вида вы можете использовать акварельные краски или цветные карандаши.

Как вы будете раскрашивать свой рисунок пледа?

Ваш рисунок пледа готов!

Вот и подошло к концу это пошаговое руководство по рисованию пледа! Этот рисунок ткани стал популярным во всем мире, и, хотя он может выглядеть как простой рисунок, рисовать его может быть сложнее, чем ожидалось.

Мы надеемся, что с помощью этого руководства вы нашли рисование этого культового дизайна не только проще, чем вы ожидали, но и получили массу удовольствия!

Это руководство также представляет собой основу, на основе которой вы можете расширять свои собственные проекты.Есть много способов сделать это, от использования дизайна предметов и дизайна одежды до небольшого изменения дизайна.

Как ты украсишь свой рисунок в клетку?

Мы надеемся увидеть вас на нашем веб-сайте, так как у нас есть еще много невероятных руководств по рисованию, которыми вы можете наслаждаться! Обязательно заходите почаще, так как мы постоянно загружаем новые руководства.

Мы также хотели бы увидеть ваш невероятный рисунок пледа, поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах Facebook и Pinterest, чтобы мы могли насладиться!

Как рисовать текстуру

Знакомство с текстурой

Мой наставник по рисованию ни разу не говорил со мной о текстуре.Текстура — один из семи элементов искусства и дизайна. Так почему же мой учитель рисования никогда не обсуждал это?

Ответ таков — фактура подчинена всем остальным элементам искусства. Проще говоря, текстура является наименее важной и одновременно самой сложной задачей. Вместо этого мой преподаватель рисования сосредоточился на основах, значении и пропорциях. Он научил меня делать то же самое.

В некотором смысле текстура нуждается в других элементах искусства (форме, форме, значении, цвете, линии) больше, чем в текстуре.Например, портрет может запечатлеть образ объекта, не показывая каждую прядь волос. И наоборот, куча тонких линий там, где проходят волосы, не будут способствовать сходству с портретом. Это почему?

Это связано с тем, что форма и форма (трехмерная) больше помогают нам распознавать объект, чем текстура. Форма и форма должны быть на первом месте. Только тогда можно использовать текстуру с удовлетворительными результатами.

Воспринимайте текстуру как глазурь на торте, а торт — как форму.Глазурь делает торт великолепным, но даже без глазури он остается тортом. Однако без торта глазурь — это просто куча липкой массы.

Не волнуйтесь, текстура может добавить вашему рисунку красоты и зернистости, и эта статья по-прежнему посвящена рисованию текстуры, просто не забудьте см. форму внизу.

Что такое текстура в искусстве?

Текстура — это то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как если бы к нему прикоснулись. Для многих слово «текстура» подразумевает шероховатость, но текстура должна относиться к любому тактильному качеству; гладкие, шероховатые, блестящие, нечеткие, бугристые, мягкие и т. д.

*ПРИМЕЧАНИЕ* Следующие принципы рисования текстуры применимы и к рисунку шаблона . Текстура и узор похожи на братьев и сестер. Оба они выполняют схожие функции в искусстве. Они добавляют визуальный вес и акцент на тему.

Распространенные проблемы с текстурами?

Из всех текстур в мире чаще всего мне задают вопрос о рисовании волос. Трава и листья занимают второе место, а такие вещи, как камни и дерево, не сильно отстают.

Все эти шероховатые поверхности созданы путем размещения множества светлых и темных меток близко друг к другу.Однако именно характер меток объясняет множество различных текстур. Используя различные светлые/темные, узкие/широкие, твердые/мягкие метки, можно рисовать любую текстуру. Требуется также определенная доля терпения.

Типы текстур

В искусстве есть четыре типа текстуры. Эти типы лучше всего понимаются как набор пар.

Фактический по сравнению с Подразумеваемый – Реальная текстура доступна для касания. Это реально. Подумайте о рисунке, в котором используется коллаж.Элемент коллажа будет рельефно стоять на опорной бумаге, придавая изображению текстуру, которую вы можете видеть как в , так и в . Подразумеваемая текстура — это иллюзия текстурированной поверхности, созданная путем изменения значения с помощью нанесения меток.

Изобретенная против Смоделированная – Изобретенная и смоделированная текстура на самом деле являются двумя подтипами подразумеваемой текстуры, упомянутой выше. Оба создают иллюзию текстуры, так что разница невелика. Смоделированная текстура пытается максимально точно скопировать нюансы поверхности.Изобретенная текстура, как правило, представляет собой своего рода упрощение, но все же передает суть текстуры или узора.

Как практиковать

Отличный способ попрактиковаться в имитации текстуры — сначала сделать шлифование текстурированной поверхности, а затем попытаться скопировать это шлифование от руки.

Для растирания вам понадобится тонкий лист бумаги (отлично подойдет копировальная бумага), мягкий носитель для рисования (идеально подойдут угольный или эбонитовый карандаш) и шероховатая поверхность (хорошо подойдут кирпичи, корзина или кора дерева).

1. Положите бумагу на текстурированную поверхность. Используйте скотч, чтобы закрепить бумагу, если поверхность вертикальная.

2. Боковой стороной инструмента для рисования (не кончиком) сделайте штрихи по бумаге из стороны в сторону. Старайтесь держать штрихи вместе и избегать пробелов.

3. Начните с легкого нажатия. Если следы недостаточно очевидны, постепенно увеличивайте давление, пока не начнет проявляться текстура. Слишком сильное давление может скрыть текстуру, которую вы собираетесь запечатлеть.

После того, как вы зафиксировали несколько текстур с помощью техники растирания, постарайтесь максимально точно воссоздать метки на отдельном листе бумаги. Это упражнение поможет вам развить как тонкое прикосновение, так и терпение при работе с смоделированной текстурой.

*ПРИМЕЧАНИЕ* Это немного похоже на жульничество, но вы даже можете использовать растирания в своих реальных работах, если ваша бумага для рисования не слишком толстая.

Суть

Фактура рисунка сводится к нанесению меток и качеству краев (твердость и мягкость контура).Если вы будете делать одинаковые метки с помощью инструментов для рисования, вы будете получать одну и ту же текстуру снова и снова. Каждая уникальная текстура требует уникальной метки. Сравните текстуру поверхности пяти сфер ниже.

Сферы 1, 2 и 4 кажутся гладкими, потому что сквозь штрихи карандаша видно несколько промежутков необработанной бумаги. Эти три сферы представляют собой различные типы гладких текстур из-за качества краев. Сферы 1 и 2 на ощупь твердые, потому что их края острые. Сфера 4 кажется мягкой, потому что ее края неровные и со следами отслоения.

Хотя обе сферы 1 и 2 на ощупь твердые, кажется, что у одной матовая поверхность, а у другой блестящая/отражающая поверхность. Именно четкие формы и блики в форме сферы 2 создают впечатление отражающей поверхности.

Сферы 3 и 5, очевидно, имеют более грубую текстуру, чем 1, 2 и 3. Хотя ни одна из них не является гладкой, 3 кажется мягкой рядом с 5, опять же, из-за более рыхлого качества краев. Сфера 3 состоит из линий, а сфера 5 представлена ​​маленькими темными фигурами.

Обе грубые сферы демонстрируют, как смешение света и тьмы создает впечатление текстуры. Обратите внимание, что, за исключением отражающего шара, все сферы демонстрируют четко определенный источник света, создавая равномерный переход от светлого к темному. Ценность и форма всегда должны доминировать над текстурой.

Заключение

Я оставлю вас с тремя основными моментами, касающимися рисования текстур…

• Для каждой текстуры требуется уникальная метка.
• Значение создает текстуру.
• Форма доминирует над текстурой.

Некоторым из нас лучше всего думать о , оттеняющем с текстурированными метками. Подойдите к текстуре таким образом, и вы никогда не потеряете свет.

Схема для вязания карандашом и мелком

вязание

Этот пост содержит партнерские ссылки, как участник партнерских программ и как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы должны взять свою копию этого очаровательного узора для вязания карандашом и мелком и связать его для школьных занятий или для любимой учительницы!

Я полностью из тех, кто любит новые школьные принадлежности.Итак, я давно хотела сделать схему вязания спицами карандашом и мелками. Но давайте будем честными, в этом году время возвращения в школу выглядит странно и по-другому для многих людей. Это тяжело, это странно, это просто много для родителей, это много для детей, это много для учителей и администраторов.

Так что я надеюсь, что забавный вязаный карандаш и мелки привнесут немного радости и легкомыслия в беспрецедентную ситуацию. Мы можем обучать наших детей дома, в масках или какой-либо другой конфигурации, но мы все равно можем попытаться сделать это радостным и веселым, верно?

Baby V — большая поклонница схемы вязания карандашом и мелками, она честно играет с ними, делая вид, что рисует гигантские картинки и смеется.Они станут отличным подарком для ребенка, который любит школу, который идет в школу, или для вашего любимого учителя. Разве они не были бы милыми на столе учителя?!

Обратите внимание, что в узоре карандашом ОЧЕНЬ мало вязания двухцветной пряжей. Если вы не хотите этого делать, я включил инструкции, как пропустить это.

И не забывайте, что вы можете связать мелки любого цвета! Просто убедитесь, что у вас есть светлый и темный тон этого цвета. Например, светло-фиолетовый и темно-фиолетовый.Или светло-зеленый и темно-зеленый. Я очень-очень надеюсь, что кто-то сделает целую радугу!

Схема для вязания карандашом и мелками

Готовые размеры:
Мелок: прибл. 6 дюймов в длину, 2 дюйма в диаметре
Карандаш: прибл. 8 дюймов в длину, 2 дюйма в диаметре

Калибр: 21 ст. & 24 ряда = 4 дюйма

Перечень материалов для вязания карандашом и мелками

(Если вам нужна помощь, мой любимый справочник по вязанию для всех, от начинающих до опытных вязальщиц, — ЭТО ОДНО!)

Этот симпатичный узор доступен только для продажи.При покупке этого шаблона вы сразу же получите шаблон PDF для загрузки в виде нескольких хорошо отформатированных удобных для печати страниц, которые включают письменные инструкции и пошаговые фотографии. Этот шаблон доступен в моем магазине Etsy или на Ravelry, где он также будет постоянно храниться в вашей библиотеке шаблонов Ravelry.

---

Приятного вязания!

Если вам понравилось это, вам также могут понравиться некоторые из моих других постов…

Добро пожаловать в Красное окошко! Я Кэсси, и я бывший архитектор со степенями в области архитектуры, сохранения, искусства и истории искусств, который никогда не встречал ремесло или проект по вязанию, который мне не нравился!

Последние сообщения Кэсси Мэй (посмотреть все)

Подпишитесь на мою еженедельную рассылку!

Узнайте о наших новейших схемах вязания, поделках, самоделках и вдохновении, подписавшись на нашу еженедельную рассылку здесь, в Little Red Window!

Вы успешно подписались!

Как рисовать с помощью распознавания фигур в iPadOS 14

У большинства людей навыки рисования достигают пика в первом классе.Это означает, что диаграммы, которые мы включаем в рукописные заметки, часто выглядят так, как будто они были нарисованы енотом средней квалификации. К счастью, iPadOS 14 предлагает распознавание форм, превращая наши каракули в аккуратные геометрические фигуры, которые мы себе представляли.

Использовать эту функцию в Apple Notes или электронной почте очень просто. Но есть одна хитрость. Вот как использовать распознавание фигур с помощью iPad и любого стилуса.

Начнем с простого прямоугольника в Notes. Создайте область рисования, нажав и удерживая Apple Pencil или другой стилус на пустом месте в заметке.

Затем используйте перо, чтобы нарисовать прямоугольник, но когда вы закончите, не поднимайте перо. Это трюк с распознаванием форм в iPadOS 14. Если вы сразу же поднимете стилус, когда закончите рисовать, он останется таким, каким вы его нарисовали.

Но если вы держите перо, когда закончите, ваш планшет превратит ваш грубый рисунок в красивую аккуратную форму с идеальными линиями, углами и кривыми.

Распознавание форм в iPadOS 14 превращает ваш грубый рисунок в идеальную геометрическую форму.
Фото: Эд Харди/Cult of Mac

Если вы случайно поднимете стилус, не волнуйтесь. Возьмите палец, а не стилус, и нажмите и удерживайте фигуру, которую вы только что нарисовали. Он будет выделен желтым цветом, и появится меню. Один из вариантов — «Привязать к форме». Это превратит ваш грубый рисунок в геометрический.

Все опции и многое другое

Распознавание фигур в iPadOS 14 поддерживает довольно широкий набор параметров. По данным Apple, в список входят:

• Строка
• Кривая
• Квадрат
• Прямоугольник
• Круг
• Овальный
• Сердце
• Треугольник
• Звезда
• Облако
• Пентагон
• Пузырь мыслей
• Контурная стрелка
• Непрерывная линия с поворотами на 90 градусов
• Линия с конечной точкой стрелки
• Кривая с конечной точкой стрелки

Эта функция изо всех сил старается быть гибкой.Ваши формы могут быть под любым углом, например, квадрат выглядит как ромб.

И имейте в виду, что вы можете комбинировать основные фигуры, накладывая их друг на друга. Например, вы можете нарисовать трехмерный куб с двумя квадратами и соединить их прямыми линиями. Вы также можете писать слова внутри своих речевых и мыслительных пузырей.

Перемещение и дублирование фигур

iPadOS 14 позволит вам переставлять элементы вашего рисунка. И копируйте и вставляйте фигуры, которые вы уже сделали.Вот как.

Отложите стилус для этой части. Возьмите кончик пальца, нажмите и удерживайте нарисованную фигуру. Он будет выделен желтым цветом, и появится меню параметров.

 

Эта фигура выделена, поэтому ее можно перемещать, дублировать и т. д.
Фото: Эд Харди/Cult of Mac

Оттуда вы можете изменить положение фигуры в области рисования. Или выберите один из вариантов в меню: Вырезать, Копировать, Удалить, Дублировать или Вставить пробел выше.

Если вся фигура, которую вы хотите переместить или дублировать, не была выделена, над и под выделенным рисунком есть маркеры, которые вы можете перемещать, чтобы увеличить или уменьшить выбранное.Этот процесс не идеален, поэтому иногда вам нужно перемещать фигуры двумя или более частями.

Но вы не можете вращать фигуры. Возможно, это будет в iPadOS 15.

Тем не менее, распознавание формы очень удобно. Основная цель iPadOS 14 — сделать Apple Pencil и другие стилусы более полезными. И независимо от того, рисуете ли вы схему сети или карту города, ваш рисунок выглядит лучше с правильными формами.

Линии и значения: основные методы

Методы рисования значений

Рисование линий и значений

Рисование включает в себя использование линий и групп линий, называемых «значениями».Линии и значения часто сливаются спонтанно, когда вы рисуете, одна вытекает из другой в одном и том же мазке. Чем лучше вы понимаете диапазон выразительности и рабочие качества вашего карандаша или ручки, тем шире будет ваша палитра художественных возможностей при творчестве.

Линия — это плавный штрих вашего карандаша, определяющий край рисуемого вами изображения. Значение — это градация серого, которую вы используете для определения массы, формы, света и дизайна вашего рисунка.

FYI Art Talk и семантические вредные привычки: термины «тон» и «оттенок» часто используются как взаимозаменяемые с «значением».Тон — это цветовой термин, используемый, когда серый смешивается с чистым цветом. Затем вы достигаете тона. Тень — это еще один цветовой термин, используемый, когда черный смешивается с чистым цветом. Затем вы получаете оттенок. Если к чистому цвету добавить белый, получится оттенок. Вы также можете взять любой из этих цветов и соотнести их яркость или темноту с оттенками серого, найденными в 10-балльной шкале, независимо от их оттенка.

В течение многих лет я использовал термин «тон» для описания черно-белого рисунка. Упс. Когда вы отделяете цвет от изображения, вы также должны отделить язык цвета от своего жаргона.Я буду использовать термин «значение», когда говорю о сером цвете, созданном черным по белому. Я даже буду использовать термин «затенение», чтобы описать создание правильных значений для выделения форм и форм, потому что это также означает «относительную темноту» и «отбрасываемую тень».

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.

строки и значения: строки

«Линия — это точка, которая пошла гулять.(Пауль Клее)

«Я не смог бы провести прямую линию, даже если бы от этого зависела моя жизнь». Вы слышали это раньше? Честно говоря, мне было бы трудно сделать то же самое. Вам не нужно знать, как рисовать прямую линию. Относительно прямолинейно достаточно близко в большинстве случаев, а когда это не так, у нас есть простые средства, называемые линейками.

Вам нужно только найти линии изображения, которое вы рисуете. Ни больше, ни меньше. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при создании рисунков с линиями.

Выразительные линии

В этом примере яблоко и украшение выше были нарисованы плоской линией неизменной толщины.Яблоко на переднем плане было нарисовано толстыми и тонкими линиями, чтобы подчеркнуть его форму и форму.

Использование выразительных линий при рисовании помогает закрепить и подчеркнуть элементы рисунка и придать живость даже самому обыденному изображению.

Карандаши носят под углом. По мере изнашивания острия постоянно образуются острые боковые грани. Перекатывая карандаш во время рисования, вы можете «поймать край» и определить толщину или толщину, которые вам нужны, чтобы сделать что-то интересное в вашем рисунке.

Острый против Тупого

Острый кончик только что заточенного карандаша предлагает вам высочайшую точность благодаря своей тонкой линии. По мере рисования острие будет стираться, а штрих утолщаться.

В приведенном выше примере левая сторона была нарисована острым карандашом № 1B. Правая сторона рисунка была сделана тем же карандашом после того, как он стерся.

Заметили разницу?

См. раздел «Точилки»

Регулировка контрастности

Левая сторона этого наброска была нарисована с шагом 2H.Правая сторона была нарисована карандашом №1В.
Самый темный тон области свинца 2H — светло-серебристо-серый. Сторона карандаша 1B имеет более полный тональный диапазон, который включает в себя более полный диапазон от среднего до темно-серого.

Используйте мягкий карандаш, чтобы добиться большей вариации тона.

См. раздел «Карандашная оценка»

Точки

Хорошо, технически точка не является линией. Это тоже не тон, если только он не объединяется с другими.

Рассмотрим очень маленький отрезок линии с тональным потенциалом.Куда он пойдет дальше — линия или тон — зависит от вашего намерения и эффекта, которого вы на самом деле достигаете.

Если ложная точка или тире не являются частью акцента линии или тона, они могут появиться как запоздалая мысль или преамбула к вашему следующему творческому ходу. Не парьте их в своем блокноте. Самовыражение и все такое.

См. раздел «Пуантилизм в ценностях»

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.

Значения

Техники и стили рисования

Вот восемь (8) различных способов нанесения оттенков (серых) на бумагу с помощью карандаша или ручки. Попрактиковавшись в различных техниках, вы можете начать выяснять, что лучше всего подходит вам как художнику. Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызвать привыкание. Вы должны выйти за пределы техники и перейти к цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.

Теперь возьмите карандаш и нарисуйте круг.Вы собираетесь научиться рисовать.

Каракули

 – Простая заливка с перекрытием

.

Это способ быстро заполнить область значением. В безумии на полной скорости вы можете сделать более 200 гребков в минуту. Направление, наиболее удобное для правшей, — по диагонали слева направо и обратно. Держите карандаш так, как будто собираетесь им писать. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать давление для достижения желаемого тона, плотно перекрывать каждый штрих, чтобы получить непрерывный тон, и точно начинать и останавливать каждый штрих, чтобы определить форму, которую вы рисуете.

Понял?

Боковой ход

— Любимая техника скетчеров

Удерживая карандаш в боковом положении, вы ритмичными движениями вперед-назад краем грифеля наносите оттенки серого.

Эта техника обычно выполняется свободно и быстро, и она помогает вам больше сосредоточиться на тональных массах, чем на контурных линиях.

Размазать и стереть

– Пачкать руки

Если вы возьмете каракули или боковые штрихи и разгладите их пальцами, текстура сгладится и смягчится.

Карандаш используется для нанесения графитовых участков на бумагу, где они размазываются при подаче. Ластик можно использовать для извлечения светлых тонов, формирования областей или добавления бликов.

Широкий ход

– Больше мыслей, меньше работы

Если вы можете удерживать внимание достаточно долго только для быстрых впечатлений, возможно, вам подойдет более широкая линия карандашом.

Плоский карандаш для набросков может работать как портативный набор серых маркеров для рисования. Широкие широкие мазки серого можно наносить быстро и небрежно, пока вы собираете визуальную информацию.

Одиночные удары

— Прямые линии подряд

С помощью острого карандаша область заполняется строка за строкой. Движение похоже на каракули, но вы поднимаете кончик карандаша, прежде чем вернуться назад и начать соседнюю линию.
Плотность групп линий определяет значение по тому, насколько близко или далеко друг от друга находятся отдельные линии.

Эта более совершенная техника обычно предназначена для более «изученных» рисунков, когда вы хотите более полно понять форму.

Перекрестная штриховка

— Рисование линий на линиях

При перекрытии слоев с оттенками серого с одним штрихом создается штриховка из линий, которые объединяют относительные значения в более темное значение. Контуры необязательны.

Поток линий при штриховке обычно соответствует рисуемой форме или подчеркивает ее по отношению к остальной части рисунка.

Толстый и тонкий

– Строка ЯВЛЯЕТСЯ значением

Этот способ представления стоимости и формы бесполезен, но эффективен.Это определенный стиль рисования, основанный на том, как гравюры представляют значения в виде линейных элементов с вариациями ширины, которые раскрывают детали формы, текстуры и освещения. См. работу Кевина Спроулса; он владеет этой техникой.

Это процесс образа. Процесс изображения — это то, что вы можете выполнить идеально и все же получить плохой результат, если лежащий в основе рисунок плохой.

В книге Криса Ван Олсбурга «Сон Бена» используется аналогичный стиль рисования.

Пуантилизм

– Постепенное контролируемое наращивание точек

Еще один избитый, но эффективный прием для изображения оттенков серого — наложение его точка за точкой, варьируя расстояние между точками.

Этот стиль естественным образом вырос из мягких оттенков серого, полученных на пластинах меццо-тинта, значений, созданных путем манипулирования большими полосами печатаемых точек.

Обработка изображений точками, точками, точками и полутонами была популярна среди иллюстраторов и в работах таких художников, как Жорж Сёра, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.

10-балльная шкала

Прикосновение серого (The Grateful Dead)

Значения — это оттенки серого (или серого), которые вы можете создать при создании рисунка.Вы должны быть в состоянии создать как можно больше оттенков серого. Попробуйте попрактиковаться, используя эту 10-значную шкалу для справки.

Практика, практика, практика

Нарисуйте на бумаге ряд оттенков серого, от светлого к темному. Используйте непрерывные перекрывающиеся штрихи из стороны в сторону, пытаясь извлечь самый полный диапазон оттенков серого, который вы можете сделать.

Можете ли вы создать 10 различных оттенков серого, используя каждый из упомянутых выше методов? Нет? Практика, практика, практика.Итак, каково минимальное количество ценностей, необходимых для успеха?

5 ценностей для успеха

В среднем композиция имеет около 5 различных категорий стоимости. Вы управляете контрастом, формой, светом и тенью, общим ключом и текстурой с помощью взаимодействия значений, которые вы создаете (или убираете) из своего произведения искусства. Потратьте немного времени, расширяя и сужая свой ценностный диапазон во время работы.

Линии и ценности: динамика ценностей

Шесть вариаций на тему

В следующих примерах я создал простую композицию с передним планом, средним планом и фоном и попробовал 6 вариантов, используя только 3 значения: темный, светлый и средний.

Наблюдайте и учитывайте каждый из этих 6 вариантов. Изменение значений относительно небольшого числа визуальных элементов изменяет общее воздействие вашей композиции.

Три плана, три ценности, много настроений.

Белый передний план, Черный средний план, Серый фонЧерный передний план, Серый средний план, Белый фонСерый передний план, Белый средний план, Черный фонБелый передний план, Серый средний план, Черный фонЧерный передний план, Белый средний план, Серый фонСерый передний план, Черный средний план -Земля, белый фон.