Нарисованная одежда карандашом: Простые рисунки одежды (23 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Нарисованная одежда (60 фото)

Мелисса Сатта hot

Lemybeauty в джинсах

Девушка 18 лет американка

Спортивный бодиарт

Нарисованная одежда на девушках

Мелисса Сатта 18

Красивые модные рисунки 10 лет

Мелисса Сатта 18

Кейт Аптон арт

Красивый бодиарт

Josefine Forsberg ноги

Эрика Дюранс Супергерл

Спортивный бодиарт

Художница Джен Сейдель

Белла Хадид Нью Йорк на улице

Миранда Керр фотосессии в шляпке

Хайден Вильямс 2021

Рисунки мода и стиль

Горячие молодые девушки

Alyssa Miller body

Стильные иллюстрации девушек

Нарисованная одежда

Нарисованная одежда на девушках

Фэшн скетч

Картинки аниме одежда для девушек

Как нарисовать модную одежду для девочек

Нарисованная одежда на девушках

Модная одежда для рисования девушек

Эскизы одежды Весна

Боди пайнт

Бодиарт девушки

Как нарисовать одежду для работы

Даниэль Кнадсон фотосессия в джинсах

Хайден Уильямс Надя Дорофеева

Рисунки на джинсах аниме

Скетчи нарядов

Домашний стиль одежды рисования карандашом

Нарисованная одежда на девушках

Футбольный бодиарт девушки

Аниме девушка в шляпе

Фото красивых девушек без одежды

Модные рисунки легкие

Красивые спортивные девушки в облегающем

Модная девушка

Элисандра Томачески обои

Нарисовать модную одежду

Дизайнер Hayden Williams

Девушки в джинсах

Модные молодежные рисунки

Три стильные девушки

Красивые девушки в бейсболках

Hayden Williams Эмма Робертс

Эскизный рисунок. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды

— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

Энциклопедичный YouTube

1 / 3
Просмотров:

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.

А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

как будет правильно нарисовать шорты и футболку

Ни для кого не секрет, что образ девушки, живой или нарисованной, во многом раскрывается за счет одежды: таинственная чаровница или дерзкая оторва — каждая может найти свой неповторимый стиль, максимально подчеркивающий ее индивидуальность. В данной статье раскрыт вопрос: как нарисовать шорты и футболку — именно этой одежде отдают предпочтение в жаркую пору большинство городских жителей.

Футболка — универсальная одежда

Прежде чем нарисовать шорты, выгодно научиться изображать в одежде верхнюю часть тела, ибо это позволит художнику делать портретные изображения персонажа и концепты с ним.

Приступая к иллюстрации футболки, после того, как вы наметите линии рук и торса персонажа, необходимо нарисовать три прямоугольника: первый будет облегать туловище, а остальные два — служить рукавами. Нижний край футболки имеет параболическую, выгнутую линию, которая визуально обхватывает торс. Аналогичная ситуация наблюдается на концах рукавов. Пометьте линиями швы: места стыков рукавов с основой футболки. Вырез футболки может быть каким угодно: круглым или v-образным, главное — соблюсти его границы: он должен быть чуть ниже шеи и по форме тела. Глубокий вырез может как продемонстрировать декольте, так и ключицы персонажа, что выгодно при создании хрупкого или соблазнительного образа.

Используйте складки — они придадут вашей работе достоверности и покажут уровень мастерства. Простые линии оттеняются многочисленными штрихами по форме складок, что формирует фактуру ткани. Направление складок зависит от динамики персонажа, на котором надета футболка. Только не переборщите: большое количество хаотичных линий создаст эффект «бесформенной» одежды.

Сложность в рисовке женской футболки, в отличии от мужской, заключается в наличии у женского пола груди. В данном случае необходимо учитывать натяжение ткани относительно дополнительного объема. Также форма футболки призвана намекать на изящные и плавные изгибы женского тела. Помните об этом, когда будете одевать своего персонажа.

Шорты: кокетливо или удобно

Многие художники рано или поздно сталкиваются со следующей проблемой: как нарисовать шорты. Именно эта часть гардероба способна создать юный, кокетливый и целеустремленный образ, а также передать спортивный дух персонажа.

В женском варианте шорты обычно представляют узкую полоску ткани, призванную выгодно подчеркнуть природные данные.

Как нарисовать шорты карандашом? Наметьте каркас таза и уточните его плавными штрихами. Сверху нарисуйте прямоугольник, линии которого подчиняются перспективе и подчеркивают форму тела. Плотно прилегающие штанины соединяются несколькими швами: боковыми (симметрично расположенными с каждой стороны бедра), задним (подчеркивает и продолжает ягодицы) и передним. Ширинка выделяется скругленной линией и стягивает ткань, образуя едва заметные складки. Передайте это линиями, соответствующими форме таза и естественным изгибам тела. Слишком узкие шорты могут стягивать ножки — уделите этому внимание при рисовке внутренней поверхности бедра.

В зависимости от фасона, карманы присутствуют спереди или сзади. Вы можете нарисовать кокетливый кармашек, подчеркивающий формы персонажа.

В мужском варианте шорты выглядят более свободно и слабо прилегают к телу. По форме они напоминают трапецию. Уделите внимание плотной резинке, состоящей из многочисленных вертикальных складок, и слегка подчеркните линиями пах. Теперь вы настоящий ас в вопросе того, как нарисовать шорты.

Вывод

Теперь вы вооружены новыми знаниями. В данной статье описан процесс того, как нарисовать шорты, а также футболку. Воплощайте в жизнь ваши самые смелые идеи!

Как рисовать манекен для одежды поэтапно. Урок fashion-иллюстрации

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый.

Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:

Шаг второй.

Окружностями обозначим части тела девушек.

Как нарисовать туфли карандашом поэтапно

Шаг первый

Нарисуем контур ботинка. Пока еще угловатый. Сначала проведем почти горизонтальную линию, от нее вниз ведем пятку и верх подъема. Далее — подошва и каблук.

Шаг второй

Обведем получившуюся угловатую форму плавной линией. На самом ботинке покажем контурный шов на пятке и на носике. Нарисуем шнурок.

Шаг третий

На каблуке проведем вертикальную линию, которая придаст ему форму. Начиная от пятки, ведем вниз линию подошвы. Теперь нам нужны пройма, язычок ботинка и шнуровка.

Шаг четвертый

На обуви есть декоративный шов. Прорисуем его. Самые темные части заштрихуем: каблук, пройма для ноги, дырочки для шнурка, язычок. Осталось совсем чуть-чуть. Нужно заштриховать обувь, чтобы придать ей форму. Ну, вот и готово! При желании можно нарисовать пару для получившегося ботиночка!Справитесь сами?

Шаг первый. Определим модель, девушку . Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища.

Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, увашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа , а может длинные ниже пояса.

Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье . Воль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу — волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии — это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению.

Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко.

Одежда женская конечно. Больше не чего не нашла.

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Что такое художественный эскиз модели?

Рис. 1. Фор-эскиз платья

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

Технический эскиз модели

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

Безграничного вам творчества!

Тыква нарисованная карандашом. Как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом поэтапно

Ночь на 1 ноября является не просто переходным моментом между теплым временем года и наступлением зимних холодов, но также традиционно считается самой таинственной. В западной культуре считается, что именно в это время из загробного мира на землю возвращаются злобные духи, которые несут угрозу всему человечеству.

Чтобы защититься от потусторонних сил, люди стали наряжаться в устрашающие костюмы, вырезать мрачные рожицы из тыкв, украшать свои жилища изображениями страшилищ. Поэтому при подготовке к этому увлекательному празднику не лишним будет узнать, как нарисовать тыкву Джека.

Подготовка материалов

Чтобы в процессе рисования тыквы не возникало неприятных неожиданностей, надо подготовить необходимые материалы для рисунка. Если в наличии нет плотной бумаги, за основу можно взять лист картона с шершавой поверхностью.

Пытаясь разобраться, как нарисовать хэллоуинскую тыкву, не рекомендуется использовать ватман, ведь этот материал практически не пригоден для рисования пастелью. Не стоит также применять бумагу темных оттенков, так как цвет такой основы смажет основной рисунок. В крайнем случае можно ограничиться выбором бумаги желтого или оранжевого оттенка.

Подбирая «инструмент» для рисования, остановиться стоит на либо наборе качественных Если набросок будет выполняться мелками, в таком случае, их следует хорошенько заточить для более удобного рисования.

С чего начать?

Как нарисовать тыкву? Для начала при помощи простого карандаша создается овальный набросок, после чего проводятся несколько вертикальных линий от верхней части формы к нижней. Тем самым обозначаются очертания будущей тыквы.

Наверху овоща рисуется хвостик. Его контуры можно обозначить в виде прямоугольника, закруглив углы. Нижняя часть хвостика изображается «врастающей» в середину тыквы. Впрочем, при желании можно обойтись без этого элемента.

Как нарисовать тыкву карандашом таким образом, чтобы рисунок получился аккуратным? Для этого необходимо не спеша убрать линии предварительного наброска. Во время работы нужно постараться не затирать бумагу, что может крайне негативно отразиться на внешнем виде готовой работы.

Рисуем «лицо»

Рисунок хэллоуинской тыквы не может считаться полноценным без изображения зловещего лица. Изображать глаза и нос проще всего в форме вытянутого треугольника. Основой будущей улыбки должны стать две дуги, между которыми в последующем рисуют неровные квадратные или прямоугольные зубы. В принципе, ограничиться можно несколькими. Так рисунок будет выглядеть более устрашающе.

При помощи обычного ластика необходимо стереть все ненужные линии в проемах рта, глаз и носа. Далее можно приступать к заполнению изображения цветом.

Раскрашиваем рисунок

Разобраться, как нарисовать тыкву, несложно. Обычно, более трудной задачей становится раскрашивание рисунка. Ведь сделать тыкву по-настоящему аккуратной, устрашающей и привлекательной не так-то просто.

Основной контур можно заполнить желтым, позже выделив структуру рельефных линий насыщенным оранжевым цветом. Чтобы рисунок вышел максимально ярким, использовать для раскраски рекомендуется гуашь или фломастеры.

Пытаясь разобраться, как нарисовать тыкву правильно, не стоит забывать о фоне. Наиболее впечатляюще такое изображение будет выглядеть на темном поле. Использовать для раскраски бэкграунда можно темно-синий, черный, фиолетовый, темно-зеленый или бордовый оттенок, а также их разумное сочетание.

Работая над закрашиванием хвостика, лучше добавить к его основному или салатовый оттенки. Пространство вокруг глаз, носа и рта тыквы следует выделить насыщенным

Не стоит забывать о тенях, как на самом овоще, так и на которые можно навести черным или коричневым карандашом. Чтобы сделать переходы между линиями более эффектными и реалистичными, достаточно слегка затереть цвета пальцем.

Разобравшись, как нарисовать тыкву, и выполнив достаточное количество удачных рисунков, можно попытаться дополнить такие изображения традиционными для Хэллоуина элементами. Это могут быть силуэты привидений, черных котов, летающих на метле ведьм, прочей нечисти.

Урок рисования на тему Хэллоуин. Сейчас мы рассмотрим 2 варианта, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно. Одно тыква классическая для праздника Хэллоуин, другая пострашнее будет, злая. Немного истории. Делать тыкву с зловещей выражением лица стали в , когда дошла мода этого праздника до них, так как это очень дешевый у них продукт. Оставляют тыкву со светильником около дома, чтоб злые духи не зашли в него. Изначально делали светильники с , эта традиция зародилась у народа. Суть ее заключается в том, что душа умершего не знает куда пойти после смерти, а фонарик должен показать ей путь в чистилище.

1 вариант рисования. Тыква на Хэллоуин.

Делаем набросок размера и рисуем форму тыквы пузатенькую.

Рисуем часть плодоножки, делаем набросок высоты глаз и их нахождения, рисуем их, дальше нос и рот.

Тыква у нас толстокорая, поэтому видны углы срезов.

Рисуем рельеф, удобней всего провести линию по середину, потом на определенной расстояние от нее еще справа и слева, дальше от этих линий рисуем еще.

Дорисовываем форму тыквы и стираем все вспомогательные элементы.

Низ и верх тыквы делаем темным, также по бокам у нас темнее цвет по сравнению с общим тоном. Делаем плавные переходы теней, чтоб показать неровность формы. Если у вас рисунок не большой и карандаш мягкий и тупой, то должна получится однородность штриховки, без четкий линий, как на рисунке, при этом легко корректировать цвет нажатием на карандаш. Наносим тени на низ глаз, носа и рта. Полость внутри тыквы очень-очень светло закрашиваем. Можно растушевать для однородности.

2 вариант. Как нарисовать страшную злую тыкву на Хэллоуин.

Набрасываем верх и низ, форма у данной , как прямоугольник с очень закругленными краями.

Сначала рисуем верхнюю часть глаз, потом нижнюю.

Соединяем в единую форму, затем рисуем ноздри и рот до ушей.

Зубов много, удобнее начать рисовать с середины и идти по бокам.

Дорисовываем зубы, стираем ненужные линии, в глазах и ноздре показываем толщину корки.

Также на нижней части челюсти.

И на верхней. Потом прорисовываем верхнюю и нижнюю часть страшной тыквы.

Затеняем корку, где вырезано.

Заштриховываем все тело.

Добавляем темных оттенков.

Дорабатываем, полость рта и глаз закрашиваем оставляя блики(во рту не надо) очень легонько еле давя на карандаш. И рисунок тыквы на Хэллоуин готова.

Вы сегодня освоили рисование тыквы на Хэллоуин, сравните результат, если где необходимо поправьте. Чтоб осветлить используйте ластик, чтоб притемнить — еще нанесите линий.

Мне пришло много писем с просьбой показать как рисовать тыкву и это не удивительно, ведь скоро Хэллоуин. Один раз я уже задел эту тему, мы рисовали . Атрибутика этого праздника очень разнообразна, поэтому будем понемножку расширять эту тему. Начнем вот с этой картинки: Тыква — она же пампкин, она же пугало огородное, она же страшная башка, она же символ Хэллоуина. Люди всегда любили пугать друг друга страшными историями о Франкенштейне, летающих (читать череп, а не черепаха!), которые разносят чуму и пугают котейку. Но напугать брата своего не так-то просто. Для этого нужен как минимум страшный костюм и капелька актерского мастерства. Почесав репу, все решили, что использовать для этих целей тыкву будет дешево и сердито. Хоть мама и учила не играться с едой, но рожицы из нее получаются очень страшные и разнообразные. Чем извращенней фантазия художника, тем страшнее они получаются. Давайте пофантазируем вместе, попробуйте изобразить ее следуя такой инструкции:

Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем прямоугольную форму, в которую впишем овальную форму тыквы и сверху к ней присобачим еще черенок, или стебель, или корень, или что бы это ни било. Шаг второй. Установим уровень расположения глаз и добавим улыбочку от уха до уха. Шаг третий. Сделаем вертикальные полоски как у зебры, и прорисуем глаза, нос и зловещую улыбку. Шаг четвертый. Осталось добавить теней. Затемним некоторые участки, попробуйте повторить как тут: Вот и готово. Показывайте какие у Вас получились тыквы на Хэллоуин. И еще советую попробовать изобразить другие символы этого праздника.

Отгадайте о чем речь в загадке:
В огороде – золотой мячик,
Но лежит он, а не скачет.
Словно полная луна,
Светит в праздник из окна!
Подсказка: ее применяют и в кулинарии, и в качестве украшения на праздник хэллоуин. Конечно, это тыква!

Обычная тыква

Сначала мы вам покажем, как нарисовать тыкву поэтапно.

Этап 1
Нарисуйте овал, это будет долькой вашего растения. Теперь продолжайте наращивать дольки, формируя весь контур. Прорисуйте основание плодоножки, а затем и сам хвостик. Не забудьте изобразить и заднюю часть плода.

Этап 2
Теперь уделите внимание раскраске. Нужно добиться правдоподобности и объема. Закрасьте плод желтым цветом, местами оставляя светлые пятна. Затем поверх желтого штриховыми движениями ведите карандаш оранжевого цвета. Оставьте блики. Подведите линии раздела долек.

Этап 3
Более темным карандашом (например, коричневым) раскрасьте засохший хвостик. Изобразите тень, добавьте фонового цвета.

Пример рисования карандашом

Давайте посмотрим, как нарисовать тыкву простым карандашом. Используя только один карандаш также можно добиться хорошего эффекта.

Пример 1

Изобразите овощ по тому же принципу: сначала овал, затем дополнительные сегменты. Затем прорисуйте обрезанный хвостик и немного его заштрихуйте карандашом.

Более темным карандашом наведите линии долек, но только как бы заштриховывая, чтоб не получились ровные линии. Затем заштрихуйте дольки, чем дальше от основных линий, тем светлее должен быть карандаш. Можно воспользоваться ластиком и стереть местами карандаш и добиться эффекта блика.

Пример 2

Предлагаем вашему вниманию еще один пример изображения тыквы карандашом. В природе не бывает двух абсолютно одинаковых растений, поэтому этот плод в отличие от предыдущего будет более ровным, и хвостик ему короче оставили.

Суть остается та же. Изобразите дольки и плодоножку.

Заштрихуйте овощ, соблюдая принцип перехода от темного по основным контурам и к светлому посередине. Ластиком сделайте блики.

Пример для новичков

Для начинающих художников мы подготовили следующий пошаговый пример.
Принцип изображения такой же, поэтому не будем его расписывать. Можно не заморачиваться с растушевкой и тенями, зато украсить свой рисунок усиком и листочком.

Тыква на хэллоуин

Говорят, что тыква отпугивает злых духов, именно поэтому она является главным атрибутом хэллоуина. Ниже приведена инструкция, как нарисовать тыкву на хэллоуин.
Прорисуйте круг, затем проведите вертикальные дуги. Прорисуйте черенок.

Изобразите глаза и нос треугольной формы. Далее прорисуйте широкую улыбку и острые зубы.

Маркером или фломастером черного цвета обведите все основные линии. Затемните все отверстия (глаза, нос и рот).

Сотрите лишний карандаш и добавьте еще пару штрихов.

Раскрасьте пугало в желто-оранжевые оттенки.

Пошаговый пример рисования тыквы на хэллоуин

Давайте более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин поэтапно.

Шаг 1
Очертите овал. Разделите его вертикальной полосой по центу, и горизонтальной полосой выше середины, так как это будет уровень глаз. Дугообразными линиями разделите весь овал.

Шаг 2
Прочертите два треугольника на горизонтальной линии – глаза, один треугольник под этой чертой – нос. Прорисуйте улыбку, как показано на примере.

Шаг 3
Более темным карандашом обведите основные контуры.

Шаг 4
Прорисуйте черенок. Изобразите углы срезов для придания объемности рисунку. Посмотрите, как это сделано на примере.

Шаг 5
Раскрасьте свой рисунок.

Рисуем тыкву на хэллоуин карандашом

Более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом.
Сделайте эскиз основных контуров.

Прорисуйте черенок и прочертите линии для симметричного изображения «лица». Покажите глаза и нос в виде треугольников. Прорисуйте улыбку.

Сотрите вспомогательные линии при помощи ластика. Добавьте объемности, как это сделано на примере.

Прорисуйте сегменты тыквы. Плодоножке тоже необходимо добавить объем.

Обведите контуры.

Затемните хвостик и займитесь штриховкой. Сначала заштрихуйте линии сегментов, а затем и всю морду. Оставьте места отражения света.

Тыква со страшной мордой

Возможно, вам предыдущая морда показалась недостаточно страшной. Тогда посмотрите следующую схему, как нарисовать очень страшную тыкву.

Очертите форму будущего пугала, это неравномерный круг с парочкой дуг по контуру.

Раскрасьте эту морду. А теперь страшно?

На этом наш мастер-класс подходит к концу. Следуйте указаниям и у вас выйдет отличный рисунок. Ну а ниже мы приведем примеры рисунков.

Картинки нарисованных тыкв на хэллоуин

Тыквы бывают разных сортов. От этого и зависит их форма и размер, а иногда – и цвет. Наша тыква в сегодняшнем мастер-классе для начинающих художников не будет относиться к какому-либо особенному сорту. Да и сама форма и цвет дают понять даже ребенку, что перед вами тыква.

Благодаря разбивке на этапы справиться с рисованием тыквы будет несложно.

Рисование тыквы, как и любого другого овоща или фрукта, начинается с наброска. Вы можете даже поместить перед собой настоящую тыкву или просто ее фото. Тогда рисовать будет значительно легче. Однако, если нет ни одного из предложенных вариантов, то повторяйте шаг за шагом все этапы в данном уроке. В итоге вы получите рисунок желто-оранжевой тыквы, которая будет очень похожа на настоящую.

Необходимые материалы:

черный тонкий маркер или фломастер;
простой карандаш;
лист бумаги;
цветные карандаши коричневого, оранжевого и желтого тона;
ластик.

Этапы рисования:

Начинаем рисовать тыкву с одной части, которая будет располагаться посередине. Рисуем овал. Форма должна быть продолговатой.

К первому овалу прорисовываем по бокам еще по одному.

Рисуем в верхней части тыквы небольшое ответвление.

Добавим по бокам еще по одному овалу. Однако, они на половину будут невидны из-за предыдущих овалов.

Напоследок вдалеке прорисуем последние части тыквы. Некоторые будут видны только вверху.

Чтобы поэтапный рисунок тыквы выглядел более ярким и насыщенным – сделаем его контурным при помощи черного маркера или фломастера. Для этой цели лучше взять инструмент с тонким кончиком, чтобы линии были аккуратными. Каждую линию проводите точно по нарисованной карандашной.

Теперь берем цветные карандаши коричневого и желтого тона. Разрисовываем ими верхнюю часть тыквы. Желтым карандашом полностью разукрасьте объект, а вот коричневым создайте тени.

Перейдем к самой тыкве и нанесем на ее боковые части желтый оттенок.

Белые участки на тыкве закрасим оранжевым карандашом. Это создаст объем нашему плоду.

Как нарисовать кимоно поэтапно карандашом. Японская национальная одежда. Кто такие гейши

Во время обучения в начальной школе учащиеся начальных классов на уроках изобразительного искусства приобретают достаточно навыков для творчества. Почему бы не попытаться оживить героев любимых мультфильмов на бумаге? Вопрос о том, как нарисовать японку, для 4 класса будет вполне разрешимой задачей. Рассмотрим поэтапно весь процесс создания мультяшного образа.

Делаем наброски

Сделайте предварительные очертания туловища, головы, рук и дополнительного аксессуара — веера. Для этого используйте универсальные и простейшие геометрические фигуры. На рисунке японка будет изображена не в полный рост, а только лишь по уровень бедер. Поэтому тело до талии обозначьте прямоугольником, а нижнюю часть — трапецией. Пересеките туловище диагональной линией (будущая левая рука). Голову изобразите в форме овала. Нанесите на него крестообразные линии для разделения лица на лоб и скульные доли. Очертания правой руки сделайте в виде изогнутой линии. Ближе к голове изобразите четверть круга — веер. Если изначально были правильно выбраны все пропорции, можно без труда в дальнейшем придать рисунку более правдоподобные очертания.

Как нарисовать японку в кимоно?

Любая национальная одежда, в том числе и характеризуется отличительными особенностями. В данном случае — это кимоно. Какие детали нужно изобразить обязательно? На спине в области талии должен быть большой бант, рукава расширены книзу, а в руках японка будет держать веер. который используется при создании, вносит некоторые коррективы в образ, который явно походит на героиню мульфильма.

Делаем наброски контуров

Нанеся плавные очертания по главным линиям, можно приступать к прорисовыванию деталей. После изображения уделите особое внимание важнейшему элементу рисунка — прическе японки. В данном случае образ не совсем классический. Ведь, решая, как нарисовать японку, для 4 класса более привычно создавать знакомый силуэт из мультика. Это может быть как каре (в данном случае), так и распущенные или подобранные наверх волосы. Украсьте прическу бантом. Для классического решения не подойдет столь игривый вид. Тогда нужно будет все волосы, включая челку, поднять к затылку и свернуть в виде спирали. Отличительная особенность национальных заключается в торчащих длинных шпильках. Другой, не совсем правдоподобный элемент японки — это ее глаза. Нарисуйте их большими и широко открытыми, что тоже совершенно нетипично для людей азиатского происхождения.

«Оживляем» рисунок

Подберите необходимую палитру и смело приступайте к раскрашиванию. на кимоно будут как нельзя кстати. Веер будет иметь тот же орнамент, что и костюм. Японские анимашки отличаются необычным цветом волос у героев. В данном случае они будут примерно такого же оттенка, как халат — фиолетового. Также не забудьте оформить общий фон, например, в виде голубого неба с облаками.

Итак, мы рассмотрели, как нарисовать японку поэтапно. Предложенный способ больше подходит для домашнего творчества детей. Можно заменить данный рисунок классическим вариантом, без намека на стиль аниме. Используя данные на тему «Как нарисовать японку» для 4 класса, можно попробовать создать более упрощенный вариант азиатской девочки или женщины. Главное — присутствие характерных национальных признаков.

Японская культура очень интересна и своеобразна. Она привлекает многих своей неповторимостью и особым восточным колоритом. Японцы — неспешные, вдумчивые люди, очень умные и мудрые. Они могут часами сидеть и созерцать какой-нибудь предмет, чтобы понять его сущность. Эта черта у них идет идавна. Очень красивая страна Япония. Там много красок, праздников и цветов. А как интересны и неповторимы японские национальные костюмы!

Основу женского костюма составляет своеобразная накидка из ткани на все тело — кимоно. Девочку учат правильно заворачиваться в кимоно уже с самого раннего возраста. Кимоно делаются из тончайших легко драпирующихся тканей. Они бывают очень красочными. Обычно на кимоно рисуют цветы, разных животных и птиц и японские иероглифы — буквы и слова. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японки в кимоно.

Этап 1. Японка в кимоно располагается на весь альбомный лист. Поэтому в верхней части листа рисуем небольшой круг — для головы и проводим линии шеи и рук.

Этап 2. Обводим круг и строим контуры лица. Это плавные черты лба, скул, подбородка, шеи. Намечаем линии волос. Затем, на голове рисуем высокую прическу. Лоб открыт, волосы подняты наверх и аккуратно уложены своеобразными волнами сверху и по бокам.

Этап 3. На прическе добавляем украшения: маленькие плотные букетики из цветов, красиво расположенные в волосах. Рисуем черты лица: узкие глаза, брови, широкий нос и маленький рот.

Этап 4. Проводим линии плеча и часть кимоно до самого низа. Показываем тонкую руку с изящными пальцами, выглядывающими из разреза кимоно.

Этап 5. В руку рисуем веер. Две черты соединяем по краю волнистой линией. Показываем вырез кимоно в виде треугольника на шее и складки на кимоно.

Этап 6. Вторая рука будет отведена в сторону. Рисуем кимоно на этой руке.

Этап 7. Добавляем точно такой же ввер и в эту руку.

Этап 8. Теперь по веерам рисуем много черт, выходящих из одной точки.

Этап 9. Дополняем низ кимоно. Это его подол. Рисуем красивыми волнами. Так, чтобы подол кимоно был легким, воздушным и плавно ниспадал на пол.

Этап 10. Украшаем рукава и низ кимоно красивым цветочным узором.

Источники: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
И очень подробно и интересно здесь: http://maria-querrida.livejournal.com
+ различные источники картинок

Это в полной мере относится и к кимоно, которое в XX веке приобрело большую популярность в мире. Тип кроя, силуэт, отдельные детали и мотивы активно использовались в интернациональной моде, но само кимоно в его традиционном виде по сей день остается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японской культуры кимоно. Много говорилось и писалось о том, что кимоно действительно зрительно корректирует пропорции тела, но дело не только в создании иллюзии стройности. Кимоно не просто регламентирует рисунок и ритм движений, но и является своего рода фокусом национальной психологии. Японка в кимоно воплощает эталон сдержанной грации, мягкой женственности и скромного обаяния.
Любой национальный костюм так или иначе отражает особенности материальной и культурной жизни народа, в том числе и национальный характер.

Декор кимоно всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений.

Кимоно еще остается в жизни современных японцев, хотя и очень ограниченно. Чаще всего национальный костюм надевается в связи с праздничными и торжественными событиями. Нарядные, яркие кимоно с меховой опушкой по вороту можно увидеть на современных девушках в Новый год. Такие же красивые, но без меха кимоно надеваются многими на официальную церемонию в День совершеннолетия, который отмечается в январе 20-летними японцами.

Процесс надевания настоящего кимоно — своего рода творческий акт, раскрывающий не фигуру человека, а особенности его характера. Кимоно плотно обворачивает тело, воспитывая терпение и покорность. Длинные полы, широкие рукава и плотно затянутый пояс меняют движения человека, делая их неторопливыми и мягкими, как у кошки.

Носить кимоно — особая наука. Спина прямая, подбородок — слегка втянут, а плечи — расслаблены. Движения не должны быть размашисты и резки. Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин, скрывая потускневшую красоту вторых и привлекательность первых. Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности. По традиции, искусство одевания кимоно передается от матери к дочери, однако в современной Японии сохранением этой древнейшей традиции занимаются специализированные школы кимоно, в которых предусмотрены различные курсы для освоения трудной науки одевания кимоно.

Юката
Летнее легкое хлопковое кимоно с набивным рисунком. Юкату носят как женщины, так и мужчины. Это самое простое из всех кимоно.

Фурисоде — праздничное кимоно девушки. Раньше фурисоде могла носить только девственница или девушка до 20 лет, после чего требовалось сменить тип кимоно. В современном обществе фурисоде — одежда незамужних девушек независимо от возраста.

Ушикаке — свадебная накидка Сегодняшнее ушикаке (учикаке, утикаке) — роскошная длинная накидка, надеваемая поверх кимоно, обшитая по низу валиком алой (реже — золотой) ткани, чтобы грациознее скользить по полу. В настоящее время термин «ушикаке» используется только для верхнего кимоно невесты. До эпохи Эдо ушикаке носилось как повседневная и парадная одежда (в зависимости от декора и материала) знатью и женщинами из семей самураев. В конце XIX века ушикаке стали называть и верхнее кимоно, одеваемое на церемонии бракосочетания. Ушикаке шьется из парчи или шелка, подбито ватой, имеет длинные рукава (более 1 метра), не подвязывается поясом, не подворачивается, используя всю длину платья. В древности кимоно могло быть подвязано поясом, подобрано, а также могло быть надето сразу несколько ушикаке. Также существовали мужские разновидности ушикаке, не уступающие женским по пышности и яркости декора. Такие костюмы носили придворные или при приемах в императорском дворце до 1870 года.

Томесоде — кимоно замужней женщины
Строгое кимоно с коротким рукавом, обычно черного цвета, с широкой полосой узора по подолу и пятью фамильными гербами-монами. Его надевают в на семейные официальные торжества.
Цветное томесоде называется «иро-томесоде», оно менее строго и торжественно.

Таби: высокие носки (до лодыжек) со специальным отделением для большого пальца, обычно носимые с дзори.

Дзори: суконные, кожаные или соломенные сандалии. Дзори могут быть богато украшены, а могут быть совсем простыми. Носится такая обувь как мужчинами, так и женщинами. Соломенные дзори с белыми ремешками являются самой официальной обувью для мужчин.

Гета: деревянные сандалии, носимые мужчинами и женщинами с юката. Также гэта носили гейши, но они имели другую форму.

Оби : пояс для кимoно и юкаты. Он около 30 сантиметров шириной и занимает пространство от груди до талии. его оборачивают несколько раз и завязывают декоративным узлом на спине. Носит декоративную функцию, под ним находится еще пояс, который держит кимоно.

И немного о правилах ношения Кимоно. Очень много,по-азиатски сложно, но очень интересно:
Из блога http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ немного дополнено картинками

В иерархии кимоно и правилах его ношения все очень сложно, но если в них разобраться, то все оказывается вполне логично. Самые важные аспекты, по которым строится искусство ношения кимоно, следующие:

Пол носителя
— возраст
— живой человек \ покойник
— событие (свадьба, похороны, юбилей, и т.д.)
— время года
— классовая принадлежность \ собственный вкус

Это основные вехи, на которые следует опираться. Например, то как одеваются живые люди и как обряжают покойников — это две большие разницы, и например если мы видим человека в чисто белом кимоно и оби, то это может быть только актер в роли привидения. Живые люди так никогда не одеваются. Или если дама за 40 оденется в яркое фурисоде, то это вызовет только недоумение.
Основные средства выражения языка кимоно — это ткань, цвет, рисунок и форма. Например, чем моложе человек, тем ярче цвета и тем выше распространяется мотив рисунка от подола к талии. Рукава обозначают пол и возраст, расцветка и рисунок подола отвечают за степень формальности, ношение воротника демонстрирует вкус человека. Все это вместе и еще куча нюансов создают целостную картину.

Различия пола и возраста

Здесь основную роль играют рукава, их длина и форма. У мужчин они короткие и с острым углом, у замужних женщин чуть длиннее и со скругленным углом, у девушек очень длинные и с круглым углом, у детей короткие и со слегка скругленным углом. Степень остроты угла как бы определяет социальный статус. У мужчин он выше всех, у девушек ниже всех. В этом смысле дети стоят как бы выше по иерархии чем девушки, потому что им многое прощается из того, что недопустимо для взрослой девушки или подростка. Второе — оби. У мужчин оби узкое, у женщин широкое, да и завязываются мужские и женские оби по-разному. Также кимоно женщин шьется длиннее роста и лишнее подтыкается в пояс, тогда как кимоно мужчин всегда шьется по росту человека без лишнего. Что касается обуви, то тут все как с рукавами: у мужчин гета с квадратными углами, у женщин с круглыми.

Для мужчин

для женщин

для девушек

для детей

Покойники, или как нельзя одеваться живому человеку

Единственные, на ком можно увидеть чисто белое кимоно — это невесты и покойники. Различие в том, что невесты при этом носят золотые или серебряные оби или цветные накидки поверх белого кимоно. В этом сходстве есть свой глубинный смысл, т.к. и те и другие как бы заканчивают одну жизнь, и переходят в другую. Также если обычно люди носят кимоно с запахом слева направо, то на покойника кимоно надевают только с запахом справа налево.

Формальность

Cамый сложный и путаный аспект современного кимоно. В японском обществе существует уйма различных степеней формальности того или иного события, и каждому соответствует своя одежда. Вообще, кимоно само по себе одежда формальная, не очень повседневная. Но и среди кимоно есть много подклассов и различий по степени торжественности. Если грубо, то кимоно бывает хареги (формальное) или фуданги (относительно неформальное). Фуданги делится на уличную одежду и неформальную. Неформальные кимоно носят, как правило, дома и шьют из шерсти, хлопка, сатина. Уличные кимоно могут быть из крепа, дикого шелка или плотного хлопка, допустимая расцветка — только набивной комон.

Хареги подразделяется на две большие группы: церемониальные кимоно и формальные. Степень формальности внутри каждого подкласса определяется цветом, наличием \ количеством крестов и видом их нанесения, видом орнамента и его размещением. Среди формальных кимоно основной знак отличия — это наличие \ отсутствие крестов.

Кресты — это такие значки, которые помещают на спину пониже шеи (один крест), на задней верхней части рукава (уже три креста) и на передней части рукава в районе ключиц (пять крестов). Вообще кресты — это фамильные гербы по происхождению. Они могут изображать стилизованный знак рода, а могут просто крестик в круге. В современной Японии уже неважно что изображает крест, главное чтобы он был)) В эпоху Хэйан крестами помечали личные вещи, при Камакура самураи лепили их на знамена и оружие для отличия своих от врагов. Изначально кресты носили только знатные дворяне или актеры Кабуки, у которых кресты служили визитной карточкой профессии. Сегодня же кресты являются важным показателем формальности кимоно. Существует более 8 000 дизайнов крестов.

Формальные кимоно бывают трех степеней: без крестов (расцветка тсукесаге или ошаре хомонги), затем с одним вышитым (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи), и самое формальное среди формальных (хе-хе) — это с одним нарисованным (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи). То есть если на кимоно нанесен только один крест, то оно формальное, если больше — уже церемониальное.

Церемониальные кимоно делятся на полные (сейсо) и неполные (рейсо). Неполные — это либо хомонги с тремя крестами, либо иро томесоде с тремя и пятью крестами соответственно. Полные (сейсо) делятся на сейсо для незамужних девушек и для замужних дам. Для девушек это только фурисоде, причем формальность определяется длиной рукава. Чем длиннее — тем формальнее, а всего три степени: почти до пола, чуть выше и еще выше. Крестов на фурисоде не бывает. Сейсо замужней дамы — это только черное томесоде с тремя или пятью крестами.

Теперь разберемся, что же делает кимоно формальным.
Во-первых, материал. Формальное кимоно может быть только из блестящего шелка. Матовый шелк и любая другая ткань — неформальные.
Во-вторых, расцветка. Основное правило: чем мельче и чаще расположен рисунок, тем меньше формальность
Что касается выбора мотивов рисунков, то для формальной одежды используют традиционные японские мотивы природы, предметов, сцен из классической литературы, а на более неформальных кимоно можно увидеть самые разные орнаменты

Кроме всего ранее описанного в определении формальности кимоно очень важен цвет . В древние времена значение цвета наряда было особенно велико. Например, красные и пурпурные одежды означали принадлежность к императорской семье и были запрещены для остальных. Сейчас же большая разница есть между черным и цветным кимоно. Рейсо (неполный церемониал) может быть цветным, а сейсо (полный церемониал) — только черным. Самое-самое формальное женское кимоно — это черное томесоде с рисунком только на подоле и с пятью крестами (монами). Чуть уступающий по формальности вариант — все то же самое, но цветное (иро томесоде). Например, на свадьбе ближайшие родственники невесты должны быть в черном, а ее замужние подруги могут быть в иро томесоде. У девушек степень формальности обозначается длиной рукавов, цвет здесь не играет такой роли.

Особняком стоят траурные кимоно — мофуку. Тут тоже целая иерархия в зависимости от близости отношений человека с покойным и близости даты похорон. Траурные кимоно тоже делятся на церемониальные и формальные. Церемониал носят родственники умершего, формальный траур — друзья и коллеги. По степени траурности среди церемониальных самое формальное — черное кимоно с 5 крестами + черный оби. Это самый глубокий траур из всех возможных. Его надевает например жена на похороны мужа. Полутраур церемониальный носят родственники умершего. Это может быть любой темный цвет без рисунка с 5 или 3 крестами + черный или цветной оби. Вообще чем больше черного в наряде, тем в более близких отношениях этот человек был с покойным. Рисунки контрастного цвета (даже белого и серого) в ансамбле мофуку не допускаются. Таким образом, варьируя степень траура, человек выражает свою близость к покойному.

Также траур меняется и во времени. Например, жена в день похорон мужа одевает все черное, т.е. полный траур. А вот на поминки на 49 день после смерти она уже может надеть например бордовое кимоно + черный оби, то есть полутраур. Секретарша покойного мужа так оденется как раз на сами похороны, ибо находилась в более формальных отношениях с умершим. Степень траурности монохромного цветного кимоно варьируется аксессуарами — обувь, пояс, оби. Чем больше в них черного, тем траурнее. Черный пояс оби на цветном кимоно — это последний остаток траура, когда и его заменяют на цветной, это значит, что траур закончился.

Про оби .
Основное правило — дорогие парчовые или расписные оби идут только вместе с формальными кимоно, при этом с помощью оби можно либо повысить либо понизить формальность одного и того же кимоно. Самый формальный оби — мару оби длиной 4 м и шириной 70 см. Из-за мучения его завязывать и из за его неудобства этот вид оби используют редко. Чаще встречается фукуро оби (следующее по формальности) шириной где-то 30 см. Его заматывать проще. Но самый удобный — это нагойя оби (следующий по формальности после фукуро), который уже сшит по длинной стороне на «носильную» ширину, так что его очень просто надевать. В зависимости от материала и рисунка этот оби может быть надет к формальному кимоно или даже к низшим рангам церемониального. Также к оби полагаются аксессуары — шарф и шнур. Шарф заправляют под оби, так чтобы краешек его торчал. А шнур повязывают прямо на оби.
мару оби фукуро оби

нагойа оби

Обувь.

Тут, в общем, все просто. Существует два вида обуви: гета и зори. Гета деревянные с двумя пеньками, зори круглые с плоской подошвой и часто обшитые тканью. Зори формальные, гета неформальные. Зори носят только с белыми носками таби, гета чаще без носков, хотя какие-нибудь дорогие гета можно в принципе одеть с носками к неформальному кимоно. Гета носят только на улице, а в некоторых отелях, ресторанах и магазинах высокого уровня даже запрещено ходить в гета, потому что они громко цокают. В зори можно появиться где угодно. Степень формальности зори определяется материалом из которого они сделаны, а также высотой платформы. Чем выше платформа и дороже материал — тем формальнее.

Еще один элемент женского гардероба, который в свое время был заимствован у мужчин — это жакет хаори. Его можно носить поверх кимоно. Хаори задает кимоно серьезный тон, очень формализует его, совсем как пиджак у европейского костюма. Черный хаори с однотонным кимоно может служить легким вариантом траура.

Различия возраста.

Итак, сначала разберем, какие вообще есть возрастные категории. Основные возрастные этапы следующие: младенцы и дети до 10-11 лет, подросток от 11 до 17, девушка \ невеста — 17 (по окончании школы) — 23 (до замужества), молодая женщина (от замужества до рождения первого ребенка), взрослая женщина (где-то до возраста менопаузы), а потом все пожилые люди независимо от пола попадают в категорию ненпай но ката, то есть просто пожилые.

Младенцев и маленьких детей одевают почти одинаково независимо от пола. Девочка становится подростком по прохождении ритуала «вхождения в храм» джузан майри 13 апреля в год, когда ей исполняется 13 лет. В этот день она впервые одевает фурисоде со взрослым оби и если ее мать выбрала не очень детский рисунок, то это же кимоно она сможет носить до возраста 20 лет. В 20 лет девушка проходит ритуал взросления сейджин шики, после которого она официально становится взрослой. Идеальная девушка невинна, покорна, послушна, сдержанна и жизнерадостна. Эти качества традиционно выражает фурисоде

По формальности фурисоде равно женскому черному томесоде, поэтому в нем тоже есть общие с ним черты. Например у фурисоде тоже есть основной базовый цвет фона (ярко-розовый, кислотно зеленый, ярко голубой, красный) + асимметричный рисунок через плечо на подол (хомонги). Сюжеты тоже соответствующие юности — бабочки, цветы, спирали, птицы. У девушек рисунок скачет по верхней и нижней части кимоно, и чем дама старше, тем ближе к подолу спускается рисунок. Еще один маркер возраста — воротник, вернее то, как его носят. Девушка должна носить его близко к шее, так чтобы он отходил от основания шеи не больше чем на ширину кулака, ибо затылок есть эротичная часть тела у японцев, а порядочная девушка не должна ее демонстрировать. Передняя часть воротника должна быть запахнута широко и высоко к шее, образуя широкую букву «V».
Что касается оби, тот тут тоже возможные самые разные цвета и узоры. Основное отличие в том, что если женщины носят оби почти всегда со стандартным узлом тайко, то девушки могут завязывать его как угодно — бабочкой, крыльями, черепахой, да хоть пропеллером, главное выглядеть как подарок в упаковке. Юность — это ведь время сватовства и свадеб, поэтому нужно иметь «товарный» вид, чтобы при взгляде на девушку у потенциального жениха возникло желание развернуть «упаковку» и посмотреть что внутри.)) Чем выше завязано оби — тем моложе владелица, хотя высота оби — не совсем показатель возраста, скорее сексуального опыта. Скажем так, чем оби ниже, тем опытнее женщина. Шарф у незамужней девушки очень сильно выглядывает из-под оби, шнур тоже повязан высоко.

После замужества девушка переходит в категорию женщин (независимо от календарного возраста). Яркие фурисоде уходят в прошлое навсегда, женщина никогда его больше не наденет. Теперь она может носить только иро томесоде или черное томесоде. Цвета томесоде более сдержанные, рукава менее скругленные и более короткие. Спокойная, сдержанная, элегантная, уважаемая, полная достоинства — вот характеристики идеальной женщины, выраженные в ее наряде. У молодых женщин рисунок может быть ярким и подниматься высоко к поясу от подола, а с возрастом чем старше дама, тем рисунок ближе к низу. Вообще все становится ниже — воротник, вырез спереди, оби, шнур и даже шарф. Все это выражает ее сексуальное взросление. У молодых женщин шнур повязывается где-то на середине, вырез немного опускается, формируя узкую букву «V», шарф почти не виден из-под оби. У старших дам вырез еще уже, оби ниже, шнур повязан в нижней части оби.
По правилам женщина может одеваться чуть «старше» чем она есть, но она не может одеваться «моложе». Однако многие пробуют «скостить» себе пяток лет с помощью одежды, хотя это очень трудно. Ведь если несоответствие будет заметно окружающим, то это будет выглядеть смешно и неприлично. Такие дела))

Часто те из современных женщин, кто не выходит замуж до 30 лет, делает карьеру и т.д. выбирают противоположную тактику — одеваются чуть старше чем они есть, и таким образом получают приличный и комфортный для себя наряд.

Особняком стоит одежда гейш. Вообще гейши это как бы последний оплот, хранители традиций кимоно и единственные кто носит кимоно и на работе, и просто так в быту. Поскольку гейши создания особенные, то и их одежда являет собой странную смесь разных признаков. В принципе, наряд майко (обучающаяся гейша) похож на фурисоде юной девушки. У него тоже длинные до пола рукава, яркие цвета с рисунком по всему полю, что подчеркивает молодость. Вырез ворота запахнут высоко у шеи, шарф сильно выглядывает из-под оби, шнур завязан чуть выше середины. Зато сзади ворот опушен почти до начала лопаток (что есть жутко сексуально по их понятиям). Также майко носят только полную версию оби — мару оби с очень большим узлом.

Сезонность.

Это очень интересный аспект ношения кимоно. Тут все тоже очень сложно, но если вкратце, то ношение кимоно по сезонам не только отражает нужды погоды, но и имеет эстетический смысл. Каждому сезону соответствует своя ткань и свои рисунки. Все кимоно делятся на простые (хитое) и с подкладкой (авазе). Хитое носят с июня по сентябрь, в остальное время — авазе. Раньше даже была особая церемония коромогае — смены гардероба, когда убирались одежки одного сезона и доставались другие.
Далее идет материал и цвет, а в последнюю очередь — рисунок. Каждому сезону (пара месяцев) — свой рисунок, причем общее правило такое: тип, ткань и цвет кимоно должны соответствовать месяцу ношения, а вот рисунок должен быть от следующего месяца, всегда должен как бы предвосхищать наступающий сезон. Если это не так, то это показатель эмоциональной бедности и плохого вкуса носителя. Все это вместе позволяет подстраиваться под конкретную погоду. Например, если октябрь (осенний месяц) выдался жарким, то можно продолжать носить хитое, но тогда цвета следует выбрать более темные и рисунок явно осенний (листья, гуси, орхидеи). Или если май (весна) жаркий, то можно начать носить хитое раньше срока, но оно должно быть из плотного крепа, т.к. еще не время носить шелк.

Сезонные рисунки:
январь\февраль — сосна, слива, бамбук

март\апрель — вишня, бабочки, визерия

май\июнь — ирис, ива, птицы

июль\август — ракушки, волны

сентябрь\октябрь — трава, клен, хризантема

ноябрь\декабрь — бамбук в снегу, сосновые иглы, гинкго.

Сочетание оби и кимоно тоже определяется сезонностью, при этому нельзя чтобы и там и там был одинаковый мотив. Мотивы должны быть разными по виду, но сочетаться на более тонком уровне. Например, кимоно с журавлями + оби с черепаховым узором (черепаха и журавль — символы долголетия), или кимоно с цветами + оби с волнами, или кимоно с речной волной + оби со стилизованными водяными ирисами.

Конечно, сегодня только гейши или фанаты кимоно могут иметь целый гардероб чтобы так разнообразно одеваться. Основная масса ограничивается парой кимоно и оби для особых случаев. Может, поэтому сейчас больше популярны однотонные кимоно, которые легче варьировать по формальности и сезонности с помощью оби и получать каждый раз соответствующий случаю наряд.

Привет, друзья! В этом уроке мы попробуем научиться нарисовать японскую девушку в традиционном наряде кимоно.

Оказывается, это задание достаточно часто задают детям в 4 классе, а это невероятно трудно даже для взрослого человека. Если урок окажется слишком сложным для детей – пишите в комментариях, возможно, нужно сделать пошаговую инструкцию еще проще.

Итак, мы нарисуем женское кимоно при помощи простого карандаша и бумаги. Подготовьте все необходимые инструменты, и мы приступим к поэтапному рисованию.

Первым делом делаем примерный набросок фигуры человека в кимоно. Подробно о том, я уже писала на сайте, но можно воспользоваться картинкой-подсказкой ниже. Рисуйте основу тонкими линиями, чтобы лишние потом можно было легко стереть.

Итак, вот мы и подготовили нашу основу, на которой мы будем рисовать, теперь можно приступать к рисованию японского кимоно. Сначала рисуем воротник и плечи, в целом эта часть напоминает обычный халат.

Женское кимоно обычно перевязывается широким поясом в районе талии, так что чуть ниже нужно нарисовать его.

По бокам от пояса, чуть ниже плеч нужно нарисовать рукава кимоно. Они расширяются книзу, и чем больше вы нарисуете складок, тем красивее они будут смотреться.

Стираем все лишние линии, которые нам будут мешать.

Теперь нужно нарисовать юбку японского кимоно. Она обычно прямая, не расширяющаяся книзу. Можно также добавить побольше складок.

Снова стираем лишние линии.

В целом наше кимоно нарисовано. Также, чтобы рисунок был целостным, можно дорисовать картинку полностью – прорисовать нашей японке ладошки, нарисовать какую-нибудь сумочку, ступни, обувь и убрать все ненужные линии.

Если вам задали нарисовать японку в кимоно в школе – советую не мучаться и просто приложить листок к экрану монитора или планшета и обвести рисунок, как это раньше делали через стекло – тем самым вы облегчите свои страдания.

Всем привет! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать самурая. Самурай – средневековый японский воин, который сражался за интересы своего хозяина до последней капли крови.

Самураи были невероятно отважными, перед каждой битвой они готовились умереть – такая самоотверженная ярость и готовность погибнуть за свои идеалы вселяла ужас в сердца их врагов. Но, тем не менее, самураи не были безумными самоубийцами, ведь их обучение включало в себя постижение всех аспектов древней восточной философии под руководством сенсея – пожилого человека, мастера, который являлся для самурая учителем и духовным наставником. Каждый такой воин, по сути, был мудрым и сдержанным человеком.

Следует отметить, что сегодня мы представляем вам не первый на нашем сайте . Ранее мы уже рассказывали вам об этом средневековом воине, однако тот урок рисования самурая был очень сложным. Сегодня всё будет намного проще – нет такого количества деталей, поза статичная и тени отсутствуют. Давайте возьмём всё для рисования , начнём этот урок и узнаем, как нарисовать самурая!

Шаг 1

Статичные позы весьма удобны для изучения пропорций, поэтому стикмена рисовать будет довольно просто. Рост мужчины укладывается примерно в сумму длин семи его голов, из которых три с половиной — четыре приходятся на ноги. Плечи у мужчин намного шире талии (у эти две линии примерно одинакового размера), их ширина равняется сумме ширин примерно трёх голов. Руки, вытянутые по швам, доходят примерно до середины расстояния от пояса до коленного сустава (в этом этапе немного короче, так как стикмены у наших художников не включают в себя кисти рук).

Шаг 2

Придадим объём нашему стикмену. Под головой нарисуем шею – короткий цилиндр, на котором надёжно крепится голова, соединим её покатыми линиями с шарами плечевых суставов.

Нарисуем руки – условно каждая из них состоит из пяти частей: плечевой сустав, длинное плечо, локтевой сустав, длинное предплечье, кисть.

Пользуясь разметкой из предыдущего шага, нарисуем туловище – оно должно слегка сужаться книзу. А вот ноги, как и вся нижняя часть тела, должны иметь вид расширяющейся по направлению сверху вниз фигуры. В самом низу не забудьте наметить силуэты ступней. Небольшой совет — линии этого шага следует набрасывать, нажимая на лишь слегка, чтобы впоследствии их можно было стереть.

Шаг 3

По размеченным ранее линиям нарисуем лицо нашего самурая. Поскольку наш сегодняшний урок рисования в целом несложный, то и с чертами лица всё будет просто, их нужно обозначить буквально схематично. Из особенностей отметим причёску (не забудьте про линии по вискам, они покажут направление, по которому волосы зафиксированы на затылке), высокий лоб и небольшое несовпадение с одним из главных правил лицевых пропорций.

Это правило гласит, что брови должны лежать на одном уровне с верхними кончиками ушей, а кончик – с нижними. С бровями всё правильно, а вот нос немного крупнее стандартных размеров, поэтому он будет заканчиваться чуть ниже. Не забудьте обозначить округлые линии в районе щёк и носогубные складки.

Шаг 4

Прорисуем верхнюю одежду самураев – традиционный японский жилет хаори и небольшую видимую часть нижней одежды. В верхней части жилет должен быть очень широким – как видите, он скрывает даже верхние части плеч, а книзу он резко сужается, формируя контуры равнобедренного перевёрнутого треугольника.

Обратите внимание, что в районе плеч мы можем видеть небольшие участки внутренней стороны хаори, это обязательно нужно обозначить. Кстати говоря, многим нашим читателям этот жилет может показаться знакомым – в такую же одежду были облачены Скорпион, и Рептилия из вселенной Мортал Комбат.
В этом же шаге наметим пояс и длинный самурайский меч катана, зачехлённый ножнами.

Шаг 5

Нарисуем широкий, просторный рукав одежды, находящейся под хаори. Сотрём лишние направляющие линии, обозначающие строение руки. Окантуем контуры кисти и нарисуем веер.

Шаг 6

Прорисуем контуры правого от нас рукава, сотрём лишние направляющие линии руки. Обозначим видимую нам внутреннюю часть рукава и несколько складок, имеющих вид обычных ровных линий. Прорисуем узор на рукояти меча и кисть, которая плотно сживает эту рукоять.

Шаг 7

Завершающим этапом будет рисование нижней части туловища и ног. Ноги и нижняя часть туловища скрыта широкими, просторными штанами — хакама, поэтому по сути вся работа в этом этапе сводится к тому, что мы должны окантовать контуры этих штанов, стереть лишние направляющие линии, обозначающие ноги, а также нарисовать варадзи. Варадзи — это японская плетёная обувь, напоминающая по форме шлепанцы.

Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать самурая. До новых встреч!

Как нарисовать Мику Хатсуне поэтапно 18 уроков

Уже нарисовал +116 Хочу нарисовать +116 Спасибо +304

На этой странице вы найдете 8 уроков благодаря которым вы без проблем нарисуете Мику Хацунэ из Вокалоидов карандашом поэтапно. Подготовьте бумагу, карандаш или ручку и приступайте к рисованию Мики.

Как нарисовать красивую Мику Хацунэ поэтапно

Шаг 1
Для этого урока я использовала карандаши НВ, В, В2, В4. Рисуем контур головы карандашом НВ. Отмечаем на лице вспомогательные линии для построения глаз, носа и рта персонажа. На карандаш сильно не давим!
Шаг 2
Рисуем глаза карандашом НВ. Обводим верхние и нижние реснички карандашом В4. Рисуем рот и карандашом В2.
Шаг 3
Рисуем контур волос. Сначала рисуем челку карандашом НВ.
Шаг 4
Рисуем руки и одежду девушки карандашом НВ.
Шаг 5
Оттеняем глаза карандашом В2. Выделите в овал светлую часть глаза и закрашивайте спокойно темную а затем немного затемните эту часть. Создаем румянец на лице карандашом В.Штрихуем очки карандашом В.Обводим контур карандашом В4.
Шаг 6
Начинаем оттенять волосы. Оттеняем челку карандашом В2.
Шаг 7
Затем оттеняем все волосы карандашом В2. Обводим контур некоторых прядей карандашом В4.
Шаг 8
Оттеняем одежду. Оттеняем рубашку и руку карандашом В.
Шаг 9
Оттеняем другую руку карандашом В2. Оттеняем юбку, галстук и т.д. карандашом В2. Обводим контур карандашом В4. Рисунок готов. Рисунок готов.

Видео: рисуем Мику Хацунэ в полный рост

Как нарисовать Мику обнимающую Андроид простым карандашом

Оригинал

Шаг 1
Рисуем лицо (улыбку,нос,и челку)
Шаг 2
Рисуем глаза,посередине рисуем черный зрачок.
Шаг 3
Дорисовываем голову.
Шаг 4
Рисуем бантики.
Шаг 5
Рисуем воротник,и половину галстука.
Шаг 6
Рисуем рукав,и начинаем руку.
Шаг 7
Рисуем пальцы.
Шаг 8
Рисуем хвостики,рисуем линии на хвостах.
Шаг 9
Рисуем Андроида (его рисовать очень легко)
Шаг 10
Оттеняем хвостики.
Шаг 11
Оттеняем Андроида, оттеняем глаза, сначала темную часть,потом светлую,и оттеняем одежду,Рисунок готов.

Автор урока: Алиса Алиева (Микагучи)

Как нарисовать грустную Мику Хацунэ поэтапно

Оригинал

Шаг 1
Рисуем вспомогательные линии и голову.
Шаг 2
Прорисовываем части тела.
Шаг 3
Рисуем волосы .
Шаг 4
Делаем обводим и вытираем вспомогательные линии.
Шаг 5
Рисуем глаза.
Шаг 6
Рисуем волосы руки и кусочек ботинка.
Шаг 7
Дорисовываем сапожки.

Автор урока: Маринка Бреус (vk.com/id175990833)

Как нарисовать Хатсуне Мику с гитарой в руках поэтапно

Оригинал

Шаг 1
Рисуем челку.
Шаг 2
Рисуем резинки, макушку, голову, вспомогательную линию для глаз, носа и рта.
Шаг 3
Рисуем глаза по вспомогательной линии, рот, нос, брови.
Шаг 4
Рисуем щечки, рукав, воротник, подрисовываем волосы возле челки.
Шаг 5
Рисуем руки, галстук, половину верхней части гитары.
Шаг 6
Рисуем основу нижней части гитары , дорисовываем рубашку.
Шаг 7
Дорисовываем гитару, рисуем юбку, провод от гитары.
Шаг 8
Рисуем правый хвостик анимешки, ремешок держащий гитару, делаем немного теней на рубашке.
Шаг 9
Рисуем левый хвост, оттеняем гитару, юбку, гольфы.
Шаг 10
Оттеняем левый хвост, немного оттеняем лицо.
Шаг 11
Оттеняем правый хвост, челку и готово.

Автор урока: Афанасьева Татьяна(нннн)

Рисуем фломастерами Хатсуне Мику за стеклом поэтапно

В этом уроке я покажу как нарисовать и раскрасить фломастерами вокалоида Хатсуне Мику за стеклом поэтапно. Если нет бежевого фломастера, вы можете использовать цветные карандаши (бежевый и светло-коричневый). А так нам понадобится:

простой карандаш
ластик
фломастеры
белая ручка

Шаг 1
Нарисуйте основу головы, подбородок и наметьте расстояние глаз.
Шаг 2
Рисуем глаза, носик, ротик и брови (не забудьте про щёчку).
Шаг 3
Далее рисуем шею, чёлку и гарнитуру на голове.
Шаг 4
Теперь рисуем воротник с галстуком.
Шаг 5
Далее прорисовываем руки так, чтобы было более убедительней что они прижаты к стеклу.
Шаг 6
Дорисовываем хвостики.
Шаг 7
Теперь обводим цветными ручками весь рисунок.
Шаг 8
Синим фломастером делаем тени на волосах.
Шаг 9
И голубым прокрашиваем полностью, оставляя блики. раскрасьте галстук и полоску на воротнике.
Шаг 10
Чёрным красим одежду и гарнитуру.
Шаг 11
Бежевым карандашом красим кожу и светло-коричневым тени.
Шаг 12
Белой ручкой можно подкрасить приплюснутую щёку и руки. Наш рисунок готов!)

Как нарисовать Мику Хатсуне в стиле чиби

Оригинал

Для этого урока я использовала карандаши НВ,В, В2,В4, В6.

Шаг 1
Рисуем контур головы карандашом НВ. Отмечаем на лице вспомогательные линии для построения глаз, носа и рта персонажа.
Шаг 2
Рисуем лицо Мику карандашом НВ. Рисуем глаза карандашом В6. Рисуем рот и нос карандашом НВ.
Шаг 3
Начинаем рисовать волосы. Рисуем локон волос карандашом НВ.
Шаг 4
Чуть ниже брови проводим в сторону линию.
Шаг 5
Рисуем конечный локон карандашом НВ.
Шаг 6
Начинаем рисовать правую часть челки.
Шаг 7
Так же как в 5 этапе рисуем конечный локон.
Шаг 8
Рисуем хвостики Девушки карандашом НВ.
Шаг 9
На месте где была разметка, рисуем открытые ладошки.
Шаг 10
Рисуем верхнюю часть одежды.
Шаг 11
Рисуем юбку и ноги Мику карандашом НВ.
Шаг 12
Рисуется тень от волос карандашом НВ. Обводим контур носа карандашом В6. Штрихуем шею и частично лицо карандашом НВ.
Шаг 13
Оттеняем часть волос карандашом В. Обводим контур волос карандашом В6.
Шаг 14
Штрихуем одежду Мику карандашом В2 . Обводим контур карандашом В4. Рисунок готов.

Автор урока: Маринок Копытина (moonflover)

Как нарисовать грустную Хацунэ Мику в чиби стиле поэтапно

Оригинал

В этом уроке я Вам покажу как нарисовать грустную Хацунэ Мику в чиби стиле поэтапно. Нам понадобится :

Простой карандаш
Ластик(как же без него):D
Фломастеры(если их нет,то можно воспользоваться карандашами)
Цветные карандаши

Приступим!

Шаг 1
Первое,что мы делаем-круг.Это основа головы.К этой основе дорисовываем подбородок.Намечаем расстояние глаз.Рисуем рот.Обратите внимание,что Мику смотрит вверх ,и рот чиби должен быть высоко.Начинаем рисовать тельце нашей чиби .
Шаг 2
Рисуем глаза.Продолжаем рисовать тело и схематично,линиями,намечаем ножки девушки.
Шаг 3
Рисуем ножки Мику.Пририсовываем гольфы.Начинаем рисовать волосы.Рисуем чёлку.
Шаг 4
Начинаем рисовать хвостики Мику.Набросок готов!
Шаг 5
Обводим весь рисунок фломастерами или карандашами ,как сделала это я.Кожу обводим розовым,местность там ,где находятся тени синим.Пратье бирюзовым ,чёрным и синим.Волосы тем-же бирюзовым.Глаза синим.
Шаг 6
Начинаем раскрашивать!Для начала предлагаю раскрасить глазки и кожу девочки.Глаза красим синим и радужку глаза голубым или бирюзовым.Кожу крашу бежевым,тени синим и светло-коричневым.
Шаг 7
Раскрашиваем одежду бирюзовым,голубым,серым и чёрным.Гольфы теми же цветами.
Шаг 8
Последний этап!Раскрашиваем волосы чибика голубым (ближе к синему),бирюзовым и зелёным.Готово!Надеюсь вам понравился мой урок.Удачи!

Как нарисовать чиби Хатсуне Мику в костюме северного мишки поэтапно

Оригинал

В этом уроке я покажу как нарисовать чиби Хатсуне Мику в костюме северного мишки поэтапно. Всего 16 этапов. Нам понадобится:

простой карандаш
ластик
синяя ручка
цветные карандаши

Шаг 1
Нарисуйте основу головы. Пометьте, где будут располагаться глаза.
Шаг 2
Нарисуйте глаза, носик и ротик.
Шаг 3
Далее нарисуйте чёлку.
Шаг 4
Прорисуйте капюшон с ушками и мордочкой медведя.
Шаг 5
Теперь приступаем к телу. Нарисуйте две руки и галстук.
Шаг 6
Дорисуйте костюм и лапки.
Шаг 7
Обводим всё синей ручкой, сотрите лишний карандаш.
Шаг 8
Кожу разукрасьте бежевым.
Шаг 9
Коричневым добавьте тени.
Шаг 10
Синим, голубым и розовым разукрасьте глаза и ротик, как показано на фото.
Шаг 11
Голубым заштрихуйте волосы.
Шаг 12
Синим добавьте тени.
Шаг 13
Синим разукрасьте галстук, голубым капюшон.
Шаг 14
Ну и голубым остаётся разукрасить платье и лапки. Синим добавить фон по желанию. Наш рисунок готов! 🙂

Как нарисовать сердитую мику в стиле чиби

Оригинал

На этом уроке я нарисую и объясню как нарисовать мику хатсуне простыми карандашами. И для этого нам понадобится:

лист бумаги
простой карандаш
ластик
цветные карандаши или фломастеры

Шаг 1
Для начала, мы нарисуем чёлку и лицо персонажу.
Шаг 2
Теперь, нарисуем вспомогательные линии. Они помогут нам нарисовать руки и ноги.
Шаг 3
Рисуем контур одежды для девочки.
Шаг 4
Далее стираем лишние линии чтобы не запутаться. Рисуем волосы.
Шаг 5
Остаётся дорисовать хвостики и остальные детали.
Шаг 6
И наконец, последний этап. Разукрашиваем нашего персонажа, и рисунок Мику готов!

Рисуем поэтапно Мику Хацунэ цветными карандашами

Оригинал

Необходимые материалы:

простой карандаш,
чёрная гелиевая ручка,
обычные краски.

Шаг 1
Делаем набросок рисунка.
Шаг 2
Обводим контор тела.
Шаг 3
Рисуем глаза и рот.
Шаг 4
Рисуем причёску.
Шаг 5
Делаем набросок одежды.
Шаг 6
Начинаем обводить рисунок.
Шаг 7
Обвели и стираем вспомогательные линии.
Шаг 8
Начинаем раскрашивать рисунок.
Шаг 9
Раскрасили.
Шаг 10
Наносим тени и рисунок готов.

Как нарисовать Хатсуне Мику в традиционной японской одежде с катаной

Приветулики! Сегодня мы нарисуем Мику в необычном для неё наряде — в кимоно, да ещё и с катаной! Ну для этого нам понадобится:

Карандаш НВ
Ластик
Цветные карандаши или фломастеры ( или чем же вы там хотите раскрашивать)
Черная гелевая ручка или маркер

Ну что же, приступаем к работе!

Шаг 1
Для начала нарисуем окружность головы и «скелет» девушки. Наметим кисти рук и то где у нас будет находиться катана.
Шаг 2
Теперь на лице прорисовываем вспомогательные линии. Они нам очень нужны!
Шаг 3
А сейчас прорисовываем лицо по ранее намеченным линиям.А также часть чёлки которая лежит на лице.
Шаг 4
Затем нарисуем тело по намеченным линиям, а на него «наденем» кимоно. Прорисовываем левую руку девушки.
Шаг 5
Теперь прорисуем правую руку с длинным рукавом, а также на этом этапе рисуем катану.
Шаг 6
На этом этапе дорисовываем прическу. Она у Мику являет собой два хвоста. А также у девушки довольно необычные резинки- похожие на ромб.
Шаг 7
Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.
Шаг 8
Теперь тонируем рисунок основными цветами. Можете раскрасить по примеру внизу, а можете проявить свою фантазию и раскрасить как вам угодно.
Шаг 9
Добавляем теней на рисунок делая его глубже, работаем с задним фоном и готово!

Рисуем Мику Хацунэ с хвостиками

Оригинал

Сегодня нарисуем вокалоида по имени Мику. Нам понадобятся:

Простой карандаш и ластик.
Чёрная и белая ручки.
Цветные карандаши.

Удачи!

Шаг 1
Сделайте набросок всего рисунка.Ничего страшного если он будет немного не аккуратен.
Шаг 2
Нарисуйте линию головы, личико, чёлку и волосы на висках.
Шаг 3
Теперь рисуйте одежду и детализируйте её складками.
Шаг 4
Далее рисуем руки, кисти, пальцы, браслет на левой руке и густые хвостики.
Шаг 5
Обводим весь рисунок чёрной ручкой.
Шаг 6
Реснички мы красим тёмно-зелёным, а глазки зелёным и внизу добавьте немного жёлтого. Сделайте блики.
Шаг 7
Кожу раскрасьте розовым и сделайте им тени. Повторите тоже самое,только оранжевым. На щёки добавьте красного.
Шаг 8
Раскрасьте волосы сначала светло-зелёным, а тени сделайте тёмно- зелёным. добавьте бликов.
Шаг 9
Вам осталось всего лишь раскрасить одежду и рисунок готов!!

Как нарисовать и раскрасить вокалоида Мику Хацуне в стиле чиби

Мику Хацуне — одна из вокалоидов, то есть виртуальная певица, она относится ко второму поколению вокалоидов и появилась в нём второй по очереди; её волосы разделены на два хвоста; раздвоен на конце и её характерный атрибут — неги. Чтобы нам нарисовать её потребуются:

Простой карандаш и ластик.
Чёрная ручка.
Белая ручка.
Цветные карандаши(на ваш вкус).

Приготовьте рабочее место и начинайте рисовать!

Шаг 1
Сначала нарисуем чёлку и волосы на висках Мику, а затем аккуратно прорисуйте контур головы.
Шаг 2
Разметьте лицо вспомогательными линиями, чтобы было удобнее рисовать. После нарисуйте открытый рот, зубки, язычок и два больших глаза.
Шаг 3
Нарисуйте левый хвостик Мику и наушник под хвостом. На конце хвостик сужается и вьётся.
Шаг 4
Нарисуйте плечи, руки, пальцы, платье с бантом и ножки. Это довольно сложно, но я надеюсь вы справитесь.
Шаг 5
Дорисуйте детали от наушников, макушку, правый хвостик и шляпку с бантиком.
Шаг 6
Чёрной ручкой/маркером/карандашом обведите весь ваш рисунок. Я не стала обводить глаза, но вы можете обвести и их. Сотрите лишние карандашные линии.
Шаг 7
Синим и чёрным раскрасьте ресницы так, чтобы в серединке было видно синий цвет.Голубым раскрасьте глаз, светло-синим, тёмно-синим и чёрным сделайте тени. Тёмно-синим нужно нарисовать зрачок. Белой ручкой/корректором сделайте блики.
Шаг 8
Бежевым, оранжевым и розовым раскрасьте кожу и сделайте тени. На самые тёмные места добавьте коричневого. На щёчки добавьте красного цвета. При желании сделайте блики.
Шаг 9
Бирюзовым раскрасьте волосы и сделайте тени, для яркости добавьте тёмно-зелёного. Сделайте блики.
Шаг 10
Малиновым раскрасьте детали на наушниках. Красным-бантик на шляпе. Серым карандашом красьте бант на платье, кружева с низу на подоле и бант на шляпе, что побольше. Всё остальное раскрасьте чёрным. При желании сделайте блики. Теперь вы умеете рисовать вокалоида Мику в стиле чиби!!!!!

Портрет вокалоида Хатсуне Мику

Оригинал

Хацунэ Мику — японская виртуальная певица, созданная компанией Crypton Future Media 31 августа 2007 года. Для синтеза её голоса используется технология семплирования голоса живой певицы с использованием программы Vocaloid. Чтобы нам нарисовать её нам понадобится: Простой карандаш и ластик. Чёрная ручка (чтобы обвести рисунок) Белая ручка (чтобы сделать блики). Цветные карандаши (на ваш вкус) Приготовьте рабочее место и начинайте рисовать!!

Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать голову. Нарисуйте макушку, чёлку, локоны на висках и аккуратно прорисуйте контур лица. Если вам сложно, то воспользуйтесь циркулем.
Шаг 2
От головы нарисуйте шею и плечи, приступайте к рисованию рук и пальцем. Старайтесь сделать так, чтобы пальцы не были кривыми или толстыми. На пальцах нарисуйте ногти. Затем рисуйте воротник на шее и широкие рукава. Не забывайте про надпись 01 на плече. С помощью вспомогательных линий нарисуйте глаза, нос и рот. Лишние линии сотрите
Шаг 3
Дорисуйте Мику галстук. От макушки начните рисовать хвостики. Сначала нужно нарисовать резинки интересной формы, затем плавно и медленно нарисовать оставшиеся волосы. Старайтесь прорисовать каждый локон.
Шаг 4
Чёрной ручкой/маркером/карандашом обведите весь ваш получившийся рисунок, глазки я обводить не стала, но вы можете обвести и их. Сотрите все лишние линии, они нам больше не нужны.
Шаг 5
Темно-зелёным и чёрным раскрасьте реснички так, чтобы в серёдке был самый светлый цвет. Бирюзовым раскрасьте глаз, голубым и синим сделайте тени. Тёмно- зелёным нарисуйте зрачок. Белой ручкой/корректором сделайте блики.
Шаг 6
Бежевым раскрасьте кожу и сделайте тени. Красного добавьте на щёчки и губы, им же раскрасьте метку на плече. При желании можно сделать блики
Шаг 7
Чёрным карандашом раскрасьте резинки и рукава, сделайте тени и блики. Простым карандашом (HB) раскрасьте блузку. Красным и бордовым раскрасьте полозку на резинке. Всё остальное — бирюзовым.
Шаг 8
Светло-зелёным ПОЛНОСТЬЮ раскрасьте волосы. Бирюзовым, голубым и синим сделайте тени. Остаётся сделать блики и рисунок готов!!!

Мика Хатсуне в профиль

В этом уроке мы рассмотрим как нарисовать Мику Хатсуне, для этого понадобится:

Простые карандаши (НВ,6В)
Ластик.
Цветные карандаши ( синий , голубой , бежевый ,красный .)
Желтый фломастер.

Шаг 1
Рисуем форму головы и намечаем линии глаз. (карандаш НВ )
Шаг 2
Рисуем глаза, рот и нос. (карандаш НВ).
Шаг 3
Рисуем волосы и резинки. (карандаш НВ)
Шаг 4
Рисуем одежду Мики все тем же карандашом (НВ)
Шаг 5
Обводим контуры карандашом формата 6В.
Шаг 6
Разукрашиваем волосы голубым карандашом.
Шаг 7
Разукрашиваем одежду и тело, а так же резинки.
Шаг 8
Желтым фломастером обводим контур. Наша Мика Хатсуне готова.

Как нарисовать и раскрасить Вокалоида Мику

Оригинал

Мику Хацунэ, или Хацунэ Мику — японская виртуальная певица, созданная компанией Crypton Future Media 31 августа 2007 года. Чтобы нам нарисовать её понадобятся:

Простой карандаш и ластик;
Чёрная ручка;
Белая ручка;
Цветные карандаши.

Шаг 1
Сначала циркулем нарисуйте круг – это основа для головы, от него прорисуйте контур головы и наметьте кисть руки. Далее начинаем рисовать волосы. Прорисовываем Чёлку и волосы на висках.
Шаг 2
Разметьте лицо вспомогательными линиями и с их помощью нарисуйте глаза, брови и нос. Рот рисовать не нужно, его не будет видно. Далее нужно нарисовать кисть руки, прорисовывая каждый палец и локон, продетый между них.
Шаг 3
Дорисовываем голову, точнее макушку. По бокам рисуем два бантика с полосками. Дальше нарисуйте одно ушко, второго не видно из-за микрофона.
Шаг 4
Начинаем рисовать тело. Сначала нарисуйте воротник, затем плечи. Дорисуйте руку и наметьте, где будет одежда и волосы, спадающие на лицо. Также дорисуйте локон, продетый меж пальцев.
Шаг 5
Дорисовываем тело и одежду. Детализируем её складками. От наших бантиков нарисуем два пышных и длинных хвостика, и как следует, детализируем их.
Шаг 6
Чёрной ручкой/маркером/карандашом обводим рисунок, глаза я не стала обводить, но можете обвести и их. Лишние карандашные линии стираем. Они нам больше не понадобятся. Жёлтым раскрашиваем глаза, затем чуть выше зеленым, потом добавляем синего. Всё остальное раскрашиваем чёрным. Им же рисуем зрачок. Белой ручкой/корректором делаем блики.
Шаг 7
Розовым и бежевым раскрашиваем кожу и делаем тени. На щёчки добавьте красного румянца.
Шаг 8
С помощью чёрного, бирюзового, синего, красного, серого и жёлтого карандашей раскрашиваем одежду и делаем тени. Как показано на фото.
Шаг 9
Бирюзовым раскрашиваем волосы Мику и синим делаем тени. Белой ручкой/корректором делаем зигзагообразные блики на волосах, добавляем их немного на тело и одежду. Можно обвести рисунок фломастером или маркерои. После этого работа будут готова.

Как нарисовать и раскрасить портрет Хацунэ Мику

Оригинал

Мику Хацуне(англ. Hatsune Miku, рус. Первый Звук Будущего) — одна из вокалоидов, то есть виртуальная певица: маскот плюс голосовая база данных японской программы Vocaloid — синтезатора плясок и песнопений. По мнению большинства японцев — самая популярная из нарисованных певиц. Чтобы нам нарисовать её нам понадобится:

Простой карандаш и ластик.
Чёрная ручка (чтобы обвести рисунок)
Белая ручка (чтобы сделать блики).
Цветные карандаши (на ваш вкус)

Приготовьте рабочее место и начинайте рисовать!!

Шаг 1
Первым делом аккуратно прорисовываем контур лица, уши с серёжками, макушку и чёлку. Если вам сложно, то воспользуйтесь циркулем
Шаг 2
От макушки нарисуйте огромный бантик и от него длинный хвост. Старайтесь прорисовать каждую линию. От головы нарисуйте шею.
Шаг 3
Нарисуйте плечики, грудь и одежду (блузку, галстук и воротник) вокалоида. Добавьте мелкие детальки.
Шаг 4
Чтобы было удобнее рисовать личико, разметьте его вспомогательными линиями. Затем нарисуйте глаза, нос и рот Мику. Лишние линии сотрите, они нам не пригодятся. Дорисуйте второй хвост и бант.
Шаг 5
Чёрной ручкой/маркером/карандашом обведите весь ваш получившийся рисунок, глазки я обводить не стала, но вы можете обвести и их. Сотрите все лишние линии, они нам больше не нужны.
Шаг 6
Синим и чёрным раскрасьте ресницы, жёлтым, бирюзовым и синим карандашами раскрасьте глаза. Зрачок я рисовать не стала. Белой ручкой/корректором сделайте блики.
Шаг 7
Бежевым раскрасьте кожу и сделайте тени. В самые тёмные места добавьте коричневого или вишнёвого. Щёки сделайте красными и на них сделайте блики (это не обязательно).
Шаг 8
Бирюзовым и голубым раскрасьте галстук и мелкие детали на одежде. Красным – полоски на бантиках и серьги в ушах. Серым — блузку, а чёрным раскрасьте банты. При желании сделайте блики.
Шаг 9
Осталось бирюзовым раскрасить волосы и голубым и синим сделать тени. Белой ручкой сделайте блики. Теперь вы умеете рисовать Мике!!

Неузнаваемый мужчина, лежащий на полу, рисует одежду карандашом. Фото_oles

Последнее обновление	19 июня 2021 г.
Опубликовано	19 июня 2021 г.
Альфа-канал	Нет
Зацикленное видео	Нет
Частота кадров	25
Разрешение	1920×1080
Кодирование видео	ЧАС.264
Размер файла	52.77мб
Количество зажимов	1
Общая длина зажимов	0:08
Источник аудио	Нет
№человек	1
Пол	Мужчина
Возраст	Молодой взрослый
Этническая принадлежность	кавказец
Теги	ателье, кавказская, одежда, коллекция, комфорт, удобный, уверенный в себе, от кутюр, уют, уютный, ремесло, создание, творческий, творческое мышление, креативность, дизайн, дизайнер, проектирование, рисование, портниха, пошив одежды, мода, модельер, пол, в помещении, образ жизни, лежащий, мужской, человек, один, карандаш, люди, профессиональный, эскиз, умение, опытный, студия, стилист, портной, портняжное дело, талант, талантливый, таланты, до неузнаваемости, за работой, мастерская, мастерские, молодой

Наброски ваших идей | Марк Джейкобс преподает дизайн одежды

Превью

Я всегда считал, что наброски помогают мне все обдумать.И поэтому в процессе работы над первым прототипом, или муслином, первым муслином, мне нравится рисовать, делать наброски и рисовать наряды или предметы одежды на кроки. И иногда я… это помогает мне визуально ориентироваться в различных вариантах. Или просто это помогает мне как бы все обдумать, прежде чем мы передадим что-то создателю модели. А я рисую. Джозеф зарисовывает. Все в дизайнерской комнате так или иначе делают наброски.Но я считаю, что наброски помогают мне думать о том, что мы собираемся сделать. Поэтому я обычно беру с собой стопку бумаги из ксерокса, несколько карандашей номер два, иногда пару цветных карандашей, один или два маркера Sharpie, и время от времени у меня есть несколько цветных маркеров. Обычно я беру цветные маркеры, если хочу подумать о цветовой комбинации или что-то в этом роде. И это обычно происходит позже в процессе.Но обычно первая часть процесса наброска для меня состоит в том, что я просто делаю несколько штриховых рисунков силуэтов, просто рисую несколько преувеличенных вариантов длины, пропорций, ширины — опять же, что-то, чтобы дать создателю выкройки некоторое представление о том, на что я надеюсь. муслин, первый муслин, будет выглядеть. Некоторые люди считают, что вам не нужно уметь рисовать. Некоторые люди… Я думаю, что есть дизайнеры, которые не делают набросков. И некоторые люди или дизайнеры, о которых я слышал, рисовали для них эскизы.Поскольку я учился в Парсонсе и учился в Высшей школе искусств и дизайна, мне нравилось рисовать фигуры, рисовать с натуры и иллюстрировать моду, наброски кажутся мне неотъемлемой частью процесса дизайна. Я делаю наброски — в основном, я сижу в комнате дизайна и обустраиваю место, где достаточно места для стола, чтобы я мог выкладывать наброски. Опять же, поскольку это помогло мне в процессе редактирования и принятия решения, мне нравится делать несколько эскизов и класть их на стол.Так что, если я делаю жакет, я могу набросать тот же жакет другого цвета, с другой изнанкой, пуговицами, однобортный, двубортный. Могу набросать в других пропорциях. И я их выложу. И когда у меня есть несколько эскизов, выложенных на столе, я как бы делаю выборку или редактирую то, что хочу попробовать. Другими словами, я хотел бы пойти в мастерскую или комнату для образцов к создателям моделей, чтобы начать работу над муслином.[ИГРАЕТ МУЗЫКА] Хорошо, что касается бумаги, то мне нравится грубая бумага. И опять же, это прямо с ксерокса. Я просто не люблю гладкую глянцевую бумагу, потому что мне нравится сопротивление, когда я рисую. Так что мне нравится использовать карандаш номер два, и я очень деспотичный. И мне нравится разнообразие линий, когда я делаю наброски, особенно когда они грубые. Поэтому я предпочитаю карандаш номер два, потому что он мягкий. Есть…

Рисунок на ткани — нитки

Рисунок пером на ткани — это уникальный способ выразить свое дизайнерское видение и создать собственные графические эффекты.

В Нитки , выпуск 160 (апрель/май 2012 г.) мы показали, как рисовать, штамповать и наносить трафареты на ткань от руки. Вы можете добавить художественные детали к нарисованным рисункам на ткани, рисуя ручкой или используя ручки для ткани самостоятельно. Дайан Эриксон предлагает несколько советов.

Рисунок пером на ткани — это уникальный способ выразить свое дизайнерское видение и создать собственные графические эффекты. Рисование пером, как и рисование кистью, является одной из чистейших форм выражения.Ничто не стоит между вашими художественными порывами и тканью, кроме ручки в вашей руке. На самом деле в этом процессе нет ничего большего, чем положить ручку на ткань и дать волю своему вдохновению.

Для оформления поверхности ручкой мне нравятся тканевые ручки Jacquard Tee Juice, которые бывают трех размеров наконечника, разных цветов, моющиеся и устойчивые к выцветанию. Вы можете рисовать на чем угодно, от холста до трикотажа, но лучше всего это делать на тканях с гладкой плоской поверхностью. Избегайте свободно тканых, текстурированных тканей.Чтобы ткань стабилизировалась на рабочей поверхности и не деформировалась во время рисования, слегка натяните ткань и прикрепите ее края скотчем или булавками. Во время работы держите ручку кончиком вниз, чтобы чернила были готовы к вытеканию. Набор кривых и прямых краев пригодится для рисования четких, четких линий.

Вот несколько советов по рисованию рисунков ручкой на ткани:

• Поэкспериментируйте со своим рисунком, чтобы найти эффекты, которые вы хотите создать, прежде чем приступить к работе над тканью проекта.
• Используйте более легкую руку и быстро двигайтесь по поверхности ткани для получения более слабых и тонких линий.
• Используйте более твердую руку и медленно двигайтесь по ткани, чтобы линии были более четкими.
• Аккуратно работайте с трикотажем, чтобы не деформировать ткань.
• Комбинируйте разные размеры наконечников пера в дизайне, чтобы добавить объема. Для этого рисунка на холсте использовались большие, средние и тонкие ручки.
• Перенесите изображение на ткань, обведя его. Наклейте на ткань нарисованное или распечатанное изображение на бумаге. Затем медленно обведите изображение, чтобы чернила ручки впитались в бумагу и на ткань. Лучше всего это работает с прозрачными и слегка прозрачными тканями.
• Рассмотрите возможность совместной работы с расписной тканью вместе с другом. Мой сын, Майлз, и я работали взад и вперед над тканью. Он плодовитый молодой художник, и это отличный способ отпраздновать то, что вы любите, и открыть для себя новые способы работы.

Вот несколько примеров, нарисованных фломастерами разного размера:

После штамповки и трафаретного рисунка на холсте (вверху) я добавил штрихи, линии ложной строчки и ложные надписи фломастером для ткани разных размеров и цветов.Чтобы получить четкие, четкие линии, я использовал набор кривых и прямых краев.

Для этого арт-объекта (выше) я объединил рисование кистью, штамп, трафарет и рисование пером (красные штрихи).

Мы с моим сыном Майлзом совместно работали над этим холстом (вверху), работая взад и вперед между нами. Сначала я наносила узоры красками по ткани по трафарету. Затем Майлз выткал рисунки пером через трафареты и вокруг них.

Используя набор цветных ручек на шелковой органзе, мой сын Майлз нарисовал фигуру выше.

Наложение этого прозрачного рисунка на различные набивные ткани выводит рисунок на новый уровень.

от Дайан Эриксон
Рисунки по ткани от Майлза Фроде
Для более вдохновляющей работы с ручками для ткани TeeJuice.

Галерея запуска

Подпишитесь на рассылку тем

Получайте последние новости, в том числе советы, методики и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Практическое руководство по техническому рисованию в моде (техника рисования карандашом и маркером) (Fashion Croquis) (Том 2) – Loxer Mat

Ирина В. Иванова — педагог из Флориды, модельер и художник . Ирине нравится совмещать свой разносторонний профессиональный жизненный опыт с модным дизайном, изобразительным искусством и преподаванием.

Имея образование в области пошива одежды, Ирина имеет опыт во всех технических аспектах дизайна одежды, конструирования одежды и изготовления моделей.Обладая ученой степенью в области дизайна одежды и большим опытом работы в индустрии моды, Ирина понимает все аспекты процесса дизайна одежды.

Как модельер, она сочетает свои технические знания в дизайне одежды с артистизмом. Уравновешивая творческие и технические аспекты модного процесса, Ирина создает свои книги как в реальной практической, так и в художественно стильной манере.

Дизайн одежды — лишь один из аспектов ее многогранных творческих способностей. В дополнение к знаниям и опыту в области дизайна одежды, Ирина является профессиональным иллюстратором и обученным визуальным художником.Ирина выставляла свои картины и иллюстрации на многочисленных художественных выставках, иллюстрировала для крупного издательства и представляла как художника агентство по лицензированию изобразительного искусства.

Это слияние проницательных (даже технических) аспектов дизайна одежды с высокотворческими художественными работами делает книги Ирины уникально стильными и в то же время технически точными. Искусство и мода слились в ее книгах, помогая друг другу на благо читателя. Ее книги — это не просто «красивые» книги о моде.Книги Ирины — это практические руководства по тематике моды и коллекция практических ресурсов, сформулированных с помощью художественного таланта и мастерства иллюстратора.

Ирина В. Иванова стремится создавать информативные, практичные, наглядные и простые для понимания книги о моде для всех уровней навыков: от начинающих энтузиастов до опытных профессионалов в этой области.

Эта книга является второй книгой в серии под названием «Кроки о моде». Серия Fashion croquis представляет собой сборник книг, адресованных профессионалам в области моды и студентам школ моды, с визуальными ресурсами по различным аспектам рисования одежды.Эта серия является отражением давнего интереса Ирины к объединению всех аспектов фэшн-дизайна: от фэшн-чертежа на плоской подошве до фэшн-скетча и стилизованной фэшн-иллюстрации в профессионально точную и легкую для понимания форму.

Ирина работает в своей художественной студии в Халландейл-Бич, Флорида, создавая изобразительное искусство и продюсируя издательские проекты по дизайну одежды.

Как создать кисть с эффектом карандаша для рисования в Photoshop

Мы шаг за шагом объясняем, как создать кисть графитового карандаша для рисования в Adobe Photoshop

Создание эскиза является неотъемлемой частью процесса проектирования.Перенос вашей первой идеи на бумагу позволяет вам получить первое представление о том, что станет окончательной работой; вносить изменения; а также удалять и переделывать части вашего дизайна, иллюстрации, иллюстрации или архитектурного плана. Каждый творческий процесс, связанный с рисованием, включает в себя этот важный шаг.

С бумом цифрового производства бумага почти становится ненужной, поэтому профессионалы, такие как Мерседес де Беллард (@mercedes_debellard), создают способы работы в Photoshop, используя традиционные процессы. Мерседес — иллюстратор, увлекающийся цветными карандашами, который разработал технику создания цифровых текстур, имитирующих традиционные карандаши. Здесь она объясняет, как создать в Photoshop кисть, имитирующую текстуру графитного карандаша, чтобы вы могли использовать ее для создания цифровых набросков:

Шаг 1. Настройте рабочее пространство.

Начните с создания нового документа в Photoshop любого размера на белом фоне.Когда у вас будет готово рабочее пространство и выбран инструмент «Кисть», щелкните значок «переключить панель кистей», расположенный в верхнем левом углу, чтобы отобразить панель кистей.

Шаг 2. Выберите форму кончика кисти.

Чтобы кисть имела эффект карандаша, выберите Мягкий круглый кончик и установите размер 30px. Хотя этот размер можно отрегулировать в соответствии с размером, который вы выбрали для своего холста.

Шаг 3. Измените динамику кисти.

Нажмите «Динамика формы», чтобы установить флажок. После того, как вы это сделаете и откроете различные параметры, вы сможете изменить «Дрожание размера». Изменение этого параметра позволит вам изменить форму мазка кисти. Mercedes предлагает установить его в диапазоне от 30 до 40%, в зависимости от ваших личных предпочтений. Поэкспериментируйте с различными вариантами, пока не будете довольны результатом.

Она также советует вам активировать «Нажим пера», чтобы в зависимости от силы нажатия менялся штрих.Таким образом, рисование этой кистью будет еще больше похоже на рисование настоящим графическим карандашом.

Шаг 4. Добавьте текстуру.

В списке слева на панели кистей вы найдете параметр «Текстура». Нажмите, чтобы активировать эту опцию, и на новой панели вы найдете раздел с различными текстурами по умолчанию. Выберите текстуру под названием «Муравьиная ферма» и убедитесь, что «Инверсия» не активирована.

Среди различных настроек текстуры вы также можете изменить «Масштаб», который изменяет пропорцию текстуры в мазке кисти.Mercedes рекомендует устанавливать его между 30 и 40%.

Ниже вы можете управлять «Яркостью», которая меняет видимость текстуры. По словам Мерседес, для этой кисти лучше всего установить яркость на -100.

Также активируйте «Текстурировать каждый наконечник» и для «Режим» выберите «Вычесть».

Шаг 5. Выберите прозрачность.

Активируйте опцию «Перевод» на левой боковой панели. Справа вы найдете настройки прозрачности. Выберите 50%.

Шаг 6. Смягчите штрих.

Вы также найдете опцию «Сглаживание». Если ее активировать, мазок карандаша будет более гладким, как графит.

Шаг 7. Сохраните кисть для рисования.

Чтобы сохранить пресеты вашей новой кисти, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть меню в правом верхнем углу окна панели кистей и выбрать «Новый пресет кисти». Откроется окно, в котором вы сможете выбрать имя для сохранения кисти.

В следующий раз, когда вы захотите использовать его, вы найдете его в меню кистей.

Мерседес де Беллард — испанский иллюстратор, известный своими цветными карандашными портретами и рисунками животных. Преподает курс «Доместика» «Цифровая иллюстрация цветными карандашами», в котором показывает все свои приемы создания иллюстраций в Photoshop, как если бы вы работали на бумаге.

Вам также может понравиться:

— Как создавать базовые узоры в Photoshop
— 20 основных сочетаний клавиш, которые вы должны знать в Adobe Photoshop

Рисунок одежды, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения

Найдите красивые изображения для рисования одежды, эскизы, карандашные и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.

Эскиз рисования футболки

Размер изображения: 570×659
Размер файла: 26 КБ
537 просмотров

Искусство рисования футболок

Размер изображения: 626×626
Размер файла: 39 КБ
525 просмотров

Рисунок на футболке фото

Размер изображения: 723×800
Размер файла: 174 КБ
592 просмотров

Рисунок на футболке

Размер изображения: 752×841
Размер файла: 59 КБ
530 просмотров

Рисунок футболки Реалистичный

Размер изображения: 1398×1327
Размер файла: 51 КБ
567 просмотров

Рисунок на футболке красивое изображение

Размер изображения: 1257×1890
Размер файла: 58 КБ
550 просмотров

Удивительный рисунок на футболке

Размер изображения: 947×746
Размер файла: 74 КБ
518 просмотров

Рисунок на футболке

Размер изображения: 800×600
Размер файла: 15 КБ
457 просмотров

Рисунок на футболке

Размер изображения: 917×1001
Размер файла: 113 Кб
469 просмотров

Рисунок на футболке

Размер изображения: 626×375
Размер файла: 32 КБ
450 просмотров

рисунок на футболке

Размер изображения: 1232×649
Размер файла: 26 КБ
479 просмотров

рисование одежды

Размер изображения: 1242×1716
Размер файла: 157 Кб
1103 просмотров

Рисунок одежды

Размер изображения: 1242×779
Размер файла: 84 КБ
1285 просмотров

Удивительный рисунок одежды

Размер изображения: 930×659
Размер файла: 108 КБ
1113 просмотров

Изображение рисунка одежды

Размер изображения: 640×951
Размер файла: 78 КБ
1144 просмотров

Изображения по рисованию одежды

Размер изображения: 619×973
Размер файла: 96 КБ
1222 просмотров Страница 1 из 212» Гость

Antiques Roadshow удивился истинной ценности редкого карандашного рисунка

Гость Antiques Roadshow был ошеломлен, когда ему открылась истинная ценность карандашного рисунка.

Женщина появилась в недавнем выпуске шоу BBC, где она рассказала эксперту Сюзанне Зак о своей семейной реликвии, которая досталась ей после смерти брата.

Она вспомнила, как ее брат купил этот предмет перед смертью, и хотя она не могла точно вспомнить, сколько он заплатил бы за него, она знала, что это «точно пара 100 фунтов стерлингов и не больше».

Поэтому она была приятно удивлена, когда Сюзанна раскрыла истинное значение предмета и его привлекательную стоимость при перепродаже.

Сюзанна восхитилась рисунком
(

Изображение:

Би-би-си)

Обращаясь к гостю, Сюзанна сказала: «Когда я увидела этот рисунок, который вы сегодня принесли, он был за стеклом, и мне пришлось наклониться и подумать: «Может ли это быть оригинальным рисунком?» раму и сняли стекло, и мы подняли новое крепление, которое вы на него надели, чтобы найти внутри оригинальное крепление и увидеть его работы Генри Райланда.

«Ее зовут Жасмин.Это его оригинальный карандашный рисунок. Как у тебя появился этот рисунок?

Гостья объяснила, что его купил в Лондоне ее брат, торговец принтами, а Сюзанна затем объявила, что это был знаменитый художник Генри Райланд, который, по ее словам, «считается одним из выдающихся художников неоклассического возрождения».

Карандашный рисунок стоил огромных денег
(

Изображение:

Би-би-си)

«Но это карандашный рисунок, и что бросается в глаза, когда смотришь на него, так это уровень тщательной детализации в лепке, драпировке и прекрасном лице, которое он запечатлел так мягко и так сочувственно», — добавила она.

«Но есть в ней еще кое-что, что, я думаю, стоит упомянуть, а именно то, что она может быть одета в классическую драпировку, но она также очень женщина своего времени. А в то время, в конце 19-го века, примерно в 1870-х, 1880-х годах, эстетическое движение было очень в моде, и она очень похожа на современную женщину, одетую в более свободную, более романтичную одежду, сбросив с себя обтягивающую, ограничивающую одежду. корсеты. Ей действительно кажется, что она могла бы быть моделью того времени.“

Гость был удивлен истинным значением
(

Изображение:

Би-би-си)

Затем она спросила у гостя, что ей больше всего в этом нравится, и гость похвалил его замысловатость. Именно тогда Сюзанна дала невероятную оценку потрясающему карандашному рисунку.

«Там был рисунок очень похожей модели, возможно, это была та самая модель, которая появилась на аукционе всего несколько месяцев назад, и я бы сказал, что ваш рисунок был не хуже, если не красивее.Я думаю, что если взять этот пример, то он легко может стоить около 30 000 фунтов стерлингов», — сказала она, оставив гостя безмолвным.

На вопрос о ее дальнейших планах на картину она ответила: «Может быть, у меня будет немного больше уважения, я не знаю, подходит ли это слово. Мне всегда нравилось смотреть на нее, поэтому я думаю, что она заслуживает, возможно, немного более яркого кадра.