Как нарисовать театр карандашом поэтапно: Как нарисовать театр поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать сцену (59 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Сцена рисунок

Сцена карандашом

Зарисовка сцены театра

Сцена карандашом

Кукольный театр рисование

Эскиз штор для сцены

Театр карандашом

Сцена театра

Нарисовать сцену

Сцена рисунок

Сцена карандашом

Театр рисунок карандашом

Эскиз театральной сцены

Набросок сцены

Зарисовка сцены театра

Поэтапное рисование сцены

Театр раскраска

Эскиз сцены

Театр сцена разукрашка для детей

Изо художник в театре

Эскиз сцены

Рисование театр

Театральные зарисовки

Рисунок на тему театр

Сцена карандашом

Эскиз театра

Сцена театра рисование

Сцена раскраска

Сцена карандашом

Конструкция занавеса сцены

Эскиз сцены с декорациями

Макет театральной сцены

Раскраска сцена театра

Эскиз сцены

Набросок сцены

Сцена в перспективе

Эскиз сцены театра

Сцена театра в перспективе

Раскраска сцена театра

Сцена вид сверху рисунок

Одежда сцены набросок

Нарисовать фортепьяно пошагово

Фронтальная перспектива комнаты

Раскадровка иллюстрации

Раскадровка рисунок

Этапы работы над рисунком натюрморта

Сцена в перспективе

Декорации для театра рисунок

Эскиз комнаты с окном

Балерина рисунок поэтапно

Угловая перспектива точки схода

Построение орнамента

Раскадровка сюжета

Театральные зарисовки

Эскиз декорации к спектаклю Ромео и Джульетта

Раскадровка анимации

Рисование человека в движении

Фронтальная линейная перспектива точки схода

Узнаем как правильно нарисовать дворец

Дворцы бывают разными – историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша – в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

1. Сначала обозначим крышу центральной башенки, так как это будет самая высокая точка дворца. Она представляет собой фигуру, напоминающую треугольник, но со слегка вогнутыми боковыми гранями и полукруглой нижней. С помощью такого изображения мы зададим объем нашей башне.
2. Подобным образом изобразим небольшой треугольник окончания дополнительной башенки немного левее центральной, которая частично скрывается за ней. Еще одну похожую фигуру разместим ниже, а другую — правее центрального элемента.
3. Теперь у нас готов верхний уровень. Приступим к распределению нижних башенок. Для этого опять воспользуемся вертикальной линией и по центру нарисуем крышу по предыдущей схеме.
4. Слева и справа от нее изобразим еще две остроконечные вершины башни, находящиеся немного позади.
5. Теперь соединим прямыми линиями, которые будут изображать стены башенок, крышу и нижнюю часть рисунка.
6. Проведем черточки и от верхних треугольников так, как показано на иллюстрации.

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон – местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона – для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или восковые мелки.

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Рисунок на тему театр

Яркие театральные маски

Театральные зарисовки

Рисунок на театральную тему

Волшебный мир театра

Кукольный театр в живописи

Рисование на тему театр

Рисунок на тему театр

Рисование мир театра

Наброски театральной маски

Театральные зарисовки

Рисование на тему театр

Композиция на тему карнавал

Афиша детские рисунки

Нарисовать театр

Эскиз маски

Рисунки связанные с театром

Театральные маски

Изо театр

Раскраска театр для детей

Рисование театр

Мир театра глазами детей

Нарисовать театр

Детские рисунки на тему театр

Рисование на тему театр в подготовительной группе

Театральная маска карандашом

Детские рисунки театр

Рисование театр

Эскиз театра

Рисование на тему театр

Детский рисунок на тему театр

Рисунок на тему театр

Сценография балета спящая красавица

Театр глазами детей

Выставка рисунков театр глазами детей

Рисунок посвященный театру

Детские рисунки

Музыкальный город для детей

Театр раскраска

Ассоциации с театром рисунок

Рисунок на тему театр глазами детей

Конкурс рисунков для детей

Эскизы декораций в театре

Мир театра глазами детей

Цирк раскраска для детей

Сказочный мир театра

Кукольный театр рисунок

Театр глазами детей

Фон для презентации театр

Театр рисунок

Композиция на тему театр

Конкурс рисунков маска

Эскиз театральной маски

Эмблема театральной студии

Мир театра рисунок

Рисунки детей театр глазами детей

Театральные маски для срисовки

Театральная маска в цвете

Театр карандашом

Арлекино Коломбина и Пьеро

Красивые детские работы

Рисунок на тему театр

Тема театр

Эскиз сцены

Театр зарисовки

Театр карандашом

Раскраска театр для детей

Театр иллюстрация

Театральные иллюстрации

Спектакль иллюстрация

Раскраска детский театр

Неделя театра

Балет иллюстрация

Кукольный театр для дошкольников

Маски символ театра

Клоуны Кристиан Жекель

Марионетка карандашом

Сцена театра рисование

Маски символ театра

Нарисовать театр ребенку

Театр композиция

Театральные маски

Театральные зарисовки

Дети на сцене театра

Театр композиция

Театр для детей

Зарисовка сцены театра

Выставка рисунков театр глазами детей

Художник в театре детские рисунки

Занавес к спектаклю

Театральные маски

Музей карандашом

Рисование цирк

Театр Карабаса Барабаса

Нарисовать театральную сцену как выступают. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Нарисовать рисунок на тему театр. Проект по рисованию на тему: «Чудесный мир театра

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать театр теней карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Театральный рисунок карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем театральную сцену. Как нарисовать Изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Сцена – самая важная часть театра. Обычно он располагается перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круглая, а вокруг нее расставлены сиденья. Чтобы научиться рисовать сцену, следует знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать театральную сцену в три шага

Изучая пошагово, как нарисовать театральную сцену, нужно решить, какую разновидность изобразить — открытую или закрытую. В основном ложа или закрытый вариант состоит из входной арки и самого зеркала, в котором происходит представление. Каждый раздел далее подразделяется на отдельные блоки.

Приступая к созданию простого места для основного театрального действия, лучше начинать с кулис, так как они занимают переднюю часть картины.Для этого вверху листа проведите горизонтальную линию – это будет потолок. От нее по бокам отойдет кулиса – два плотных занавеса, которые по окончании спектакля закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревкой.

Далее рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А сам сайт изображен в виде обрезанного по бокам объемного полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, главной сценой, а уже тыловая сцена для них почти не видна.Именно там, за задней шторкой, хранится реквизит и декорации, а также сменные передвижные платформы или фурки. Доводим потолок до готовности, нарисовав несколько планок на передней части короба. Сверху почти горизонтально подвешена занавеска, так называемая падуга, которая скрывает светильники и различные атрибуты. Также это может быть занавеска, закрывающая игровую зону после окончания представления.

Завершаем рисунок, рисуя полосы на полу сцены, которую еще называют табличкой, имитируя деревянные доски.Для обеспечения безопасности художников между досками не должно быть даже малейших зазоров, а также древесина должна быть хорошо отшлифована. На верхней и боковой шторах рисуем полоски, создающие видимость складок. Сейчас театральная сцена почти готова.

Покраска сцены в цвет

Даже карандашный рисунок может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить в изображение красок, яркая картинка станет еще реалистичнее.Поэтому нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, разукрашивая по-разному, получать все новые и новые образы.

Рисовать начинаем с занавесок. Для этого в виде неправильных овалов делаем наброски следующих шагов. Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов рисуем простым карандашом мягкие складки шторы — боковые и верхние.Линии мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Также проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — декорированию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол – желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы бывают разные — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели.Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просматривая фантастический фильм, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить это сооружение во всем его великолепии под силу человеку, хорошо разбирающемуся в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра под силу каждому. А сколько счастья детям приносят домашние постановки! А может вы просто хотите нарисовать вместе с малышом иллюстрацию к сказке на ночь? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша.Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала подберем все необходимые материалы: бумагу, простые и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, что делать? В первую очередь следует отметить, что это жилой дом очень сложной архитектуры. Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башен, которые будут находиться на разных уровнях.Для правильного размещения чертежа на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь дворцовая конструкция. В нашем случае их три.

Размещать будущую постройку лучше всего посередине листа, совсем немного отступив от его нижней части. Для начала нарисуйте вертикальную линию в центре предполагаемого изображения. Его вершина немного отклоняется от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен.Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен в нашем замке будет круглой, а крыша будет иметь форму конуса. Для того, чтобы рассмотреть как нарисовать дворец карандашом, разложим процесс по этапам:

Если следовать по порядку описанию как нарисовать дворец поэтапно, то к этому моменту у вас уже должна быть основа будущего здания. На его выполнение уйдет совсем немного: выделим мелкие элементы и добавим цвета, так что продолжим.

Прорисовка деталей

Отличительной особенностью сказочного дворца является множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, нам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в оконных проемах оформить шторы. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в едином стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

Нарисуйте много флагов на заостренных верхушках крыш. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На свое усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звезды и луну (и тогда получится замок астролога или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллики льда? Получится очень похоже на домик снежной королевы.

Выключение

На финальном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, рисуется фон — область, в которой расположен замок.Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание находится на высокой скале, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от воображения. Последняя часть работы — добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот, теперь вы знаете, как нарисовать дворец, который станет отличным украшением для кукольного спектакля или воплощения мечты. сказка стала явью.

Инструкция

Нарисовать прямоугольник.Разделите его условно на четыре части. Части шторы будут размещены по бокам и сверху. А внизу — непосредственное место исполнения — пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии с левой стороны. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но покороче. И после этого они очень короткие, примерно вполовину короче первых строк.

Сделайте то же самое с правой стороны. Все просто зеркальное отражение.

Поставьте точку в середине верхней линии прямоугольника.Нарисуйте от него изогнутые линии. Как бы изображая широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не обязательно должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны доходить до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их соединения нарисуйте плавно расходящиеся в стороны линии. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных прямых линий внизу прямоугольника.Они будут изображать дощатый пол.

Затемнить глубокой штриховкой в ​​местах, которые должны обозначать складки. То же самое относится и к складкам в верхней части шторы. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта прожектора нарисуйте круг и закрасьте все внутри него на полтона светлее. Отдельно обратите внимание на цвет деревянного пола. Он не может быть полностью монохромным. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте немного черной. Наведите жирной линией линии трещин в полу.

Собрався написать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить. складывается . Это могут быть складки одежды или драпировки. Их рисуют по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Иногда модельеру также необходимо нарисовать складки. Складки на юбке – самый доступный вариант, поэтому начинать лучше с него.

Вам понадобится

• — бумага;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель с изнаночной складкой, то линию низа пояса делим пополам. От этих токов вниз тянутся 2 расходящиеся линии. Проведите линии к низу юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется немного короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и проведите прямую или слегка изогнутую линию между складками сгиба. При прорисовке таких складок никаких хитростей не требуется, юбку залейте одним цветом, а контуры изделия и складки складок обведите более темным или краской.

Для изготовления юбки- или юбки с продольными складками разделите линию низа пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с пересечением низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «». Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью.Нарисуйте изделие с такими складками – например, или спинку мушкетерского плаща. Обратите внимание, если низ изделия представить в проекции на плоскость, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту строку.

Театр – древнейший из видов искусства. Театр существует очень давно. Согласно историческим данным, спектакли ставились уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже произошло развитие театров.И сейчас, несмотря на широкое использование Интернета, театр существует и продолжает работать. Ведь не с чем сравнить игру актеров, увиденную вживую. Этот запах закулисья, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они проживают жизнь своих персонажей на сцене, дарят нам свои эмоции, а мы им сопереживаем. Если у вас есть возможность хотя бы изредка сходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии.Обязательно ходите как можно чаще.

У театра давно есть свои негласные символы. И одним из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились еще в глубокой древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда на масках могли быть изображены лица людей, морды животных или вообще любые придуманные персонажи. Но обычно считается, что театр олицетворяют две маски: трагическая и комическая.Рисовать здесь театральные маски мы будем поэтапно. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Проводим вертикальные линии и затем пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске также рисуем угол линии. Затем начинаем плавно обводить контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям рисуем вырезы для глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей.Затем по горизонтали добавьте линии бровей поверх глаз и носа по вертикали.

Этап 3. К изображению смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщины от смеха. Затем на обеих масках добавьте линии над глазами, возле носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось нарисовать линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы.Мы не раскрашивали их очень ярко. Получается, что они как бы только что сделаны и еще не до конца нарисованы ни под какой сюжет. Подготовка, так сказать. Но их еще нужно покрасить. Это светлые тона с изображением теневых и светлых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап картины, он требует большого внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проникают световые лучи. Глазное яблоко может сужаться с помощью сфинктера или расширяться с помощью дилататора, управляемого симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.

ЭТАП 3. Большой зрачок обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (таких как ЛСД) или антихолинергических препаратов.В зените также виден блик — отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра, а второй расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Мы добавим ресницы позже.

ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как рисовать стрелки на глазах, волнует многих женщин.Красиво стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем притягивающей глаза руки упереться в твердую поверхность.
Не обязательно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрыт.В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо прорисована стрелка.
Какой бы широкой ни планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно рисовать тонкой, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему уголку.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц.Если между ресницами и подводкой останется пространство, это будет смотреться неаккуратно и ресницы не будут выглядеть эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашенные.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины такого дефекта нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.

Пожалуйста, нарисуй мне море
Чтоб волны тихие мерцали,
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь наполнилась до краев.

Нарисуй песок под ногами
Желто-желтый, как лучик солнца.
И укрась небо всеми облаками,
Не рисуй, пожалуйста, только облака.

Нарисуй мне воздушного змея
Чтобы ветер с ним бунтовал.
Чтоб я, ничего не имея,
Она продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И покрыть его облаками?
Ты нарисуешь мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но пока не ставь точку,
Я не сказал тебе главного
Пожалуйста, нарисуй мне дочку
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги подходящего размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Дайте высохнуть.

Нарисуйте на листе карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Отметьте место, где закопан клад, символом. При желании карту можно зашифровать — например, вместо рисунка дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите открытку несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? Кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть нашедший получит приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастеры щеткой, а губкой для мытья посуды.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на высокий стул, то вы видите эллипс почти не сплющенным.Если расположить чашку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, давайте выберем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Очень важна та, что вертикальная — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий шаг связан со способом прицеливания. Он состоит в том, чтобы прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и определить на карандаше его длину.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару прямых также проводим через две горизонтальные точки, параллельные уже проведенным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода вне листа бумаги.Невозможно и не нужно рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На чертеже направления этих параллельных линий определяются на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через него дугу, на самом дальнем от нас рисунке.
Также рисуем ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямым).
В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а иметь возможность рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это высоко ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых порой тяжело освоить эти программы, но рисованные

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошку Египетская Мау.Это очень красивые кошки с большими глазами зелено-смородинового или желто-янтарного цвета. Египетская мау имеет прекрасный и уникальный окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым хорошо заточенным пастельным карандашом будем делать наброски.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленые, желтые, темно-оранжевые, черные пастельные карандаши. Аккуратно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце добавьте блики белым пастельным карандашом.Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши. Слегка растушуйте белым карандашом вокруг глаз и носа и разотрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштриховать сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Потрите все пальцем. Добавьте черные тени и втирайте. Теперь хорошо наточите белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями нарисуйте белые волоски.

4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько штрихов синего. После этого растереть все пальцем.

5) Приступаем к уточнению деталей. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Нарисуйте полоски маленькими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост, и сгруппировав все это вместе — кот готов.Это несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Рисуем на листе круг для головы и грубый вытянутый овал для туловища.
Сейчас работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы нарисовали вначале. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Далее морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
У нас треугольники по углам — это уши кота, что немаловажно для такого хищника.

Далее нарисуйте кошачьи лапы и закрасьте сверху хвост.
Для большей реалистичности накидываем еще и мех.
Кот почти готов.
Сотрите ненужные наброски и линии. После дорисовываем некоторые нюансы (расположение задних лап, мех, тень животного).

В последний момент нарисуйте усики, вспомните, какие у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.

Рисование – это искусство, которое невозможно отнять у владельца. Люди от мала до велика могут создать на листе бумаги все, что им заблагорассудится. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то вам сюда! Чистый альбомный лист, карандаши (цветные).

Как нарисовать картину красками

Выбери свою акварель.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, хотите ли вы рисовать на мокрой или сухой поверхности. При рисовании по мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке овощей и фруктов на заднем плане.

Возьмите бумагу для рисования — она ​​не набухает от избытка воды, а места, которые нужно закрепить, легко смываются поролоном. Расположите бумагу под углом 30-40 градусов, чтобы чернила текли равномерно.

Сделайте карандашные наброски основных объектов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если это пейзаж, то здесь будет достаточно легких набросков – главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью мокрого поролона.Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести нужные мазки.

Общий фон нарисовать поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших площадей следите за тем, чтобы на кисточке было достаточно краски. Наносим фон со светлого места на темное. Обратите внимание, что эффект белого при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых участков. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине.Исходя из этого, зарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий штрих наносите рядом с предыдущим слегка смоченной кистью для плавного перехода.

Картины, написанные красками, обладают даром притягивать к себе все больше и больше взглядов. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно нарисовать картину красками? — бумага для рисования,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет анкерный шпиндель. Нарисуйте окружность вокруг верхней границы веретена, т. н. проушина — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. Вверху от вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Закрепите нижнюю часть шпинделя большим клещом.

Более подробно нарисуйте отдельные части якоря. Нарисуйте веретено в виде двух прямых линий, каждую из которых ниже проведите в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом у вас получится два якорных рога. Соединения линий должны быть гладкими. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую контур якоря. На кончиках рожек нарисуйте лопасти – широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стебель. От наклонной прямой на небольшом расстоянии провести еще одну с таким же наклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую контур, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.

Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопасти и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте стебель и шейку, ее правую сторону. Также затемните участок веретена, который проходит по правой границе вертикали — нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля в одном месте. Имеет много разных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте карандашные наброски в середине листа и расположите отдельные части. В верхней части нарисуйте шестиугольник – основу самого цветка. Для этого начертите две равные трапеции с общим основанием, причем выпуклыми частями обращенными в противоположные стороны. Нарисуйте середину в виде овала и простыми штрихами изобразите стебель и лист.

Более точно прорисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветка. Отметьте середины линий. Теперь из каждой вершины нарисуйте штрихи, расширяющиеся к указанным точкам. Далее доводим штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того, чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте плавными линиями лепестки цветка — сгладьте основные контуры.Изобразите легкое заворачивание лепестков волнистыми линиями, расположенными у их стенок. Нарисуйте серединку нарцисса. Сначала сделайте границы овала зубчатыми с небольшим шагом. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Нарисуйте лист растения в виде вытянутого узкого листа с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к краям овала. На лепестках изобразите лучи, идущие по вертикальной средней линии. Затените левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.

Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Сделайте средний тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только собственную красоту. Такую красоту можно долго хранить только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Проведите от него по две линии с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он сворачивается в спираль.Если вы рисуете конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, жующий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Нарисуйте сундук. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, крепятся к телу именно в этой области. Отметьте три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Нарисуйте три пары лапок бабочки в виде черточек с ярко выраженными суставами.
5
Живот бабочки нарисуйте в виде овала. Имейте в виду, что он довольно мобильный.
6
Начать рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, форму пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете придумать форму и жилкование (наличие ячеек на крыловой пластине), а также цвета.
7
Раскрась рисунок. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи.Для выдуманной бабочки смешайте и подберите цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Сначала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас закончились идеи, зайдите в интернет и посмотрите изображения разных иконок, возможно, вам что-то придет в голову.

Приступайте к работе, карандашом отметьте форму значка.Как правило, икона круглая, поэтому, чтобы облегчить себе задачу и уделить больше внимания содержанию изображения иконы, возьмите трафарет. Для этих целей вам может служить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит к вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Значок металлический, можно прикрепить булавками к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафарет Сделайте как можно больше вариантов узора, чтобы выбрать окончательный вариант .

Одуванчики акварелью.

Ну вот и распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Центр шара одуванчика будет намного темнее, чем края. Для пятен можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.

Нарисовать фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто закрасить толстой кистью, минуя цветы и шарики, избегая сильных разводов и пересыхания.Сверху и левее желтых цветов следует оставить незакрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешайте бледно-зеленую краску с желтой и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно мы начнем рисовать листья, оставляя стебли незакрашенными.

При следующем проходе мы усилим темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом вокруг белых шариков обведите штрихами фон, сделав их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.

Это будет необычный урок, мы попробуем показать другое искусство с помощью искусства. Точнее, будем учиться рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не какая-то ерунда вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз видели его в сети: Жанров театрального искусства много: драма, опера, балет, кукольный, пантомима и другие.Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже стерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук.
Шаг второй.Нарисуем голову и туловище.
Шаг третий. Скруглим фигуры, сделаем линии более плавными и добавим деталей.
Шаг четвертый. Давайте добавим штриховку, чтобы сделать рисунок более реалистичным, готово:
Мы можем найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные шторы, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl+N) размером 1000×1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N) и примените фильтр волокна (Фильтр>Рендеринг>Волокна) (Filter>Render>Fiber).

Шаг 3

Применить фильтр Аппликация (Фильтр>Имитация>Аппликация) (Filter>Artistic>Cutout).

Шаг 4

Применить фильтр размытия в движении (Фильтр>Размытие>Размытие в движении) (Filter>Blur>Motion Blur).

Шаг 5

Дважды щелкните слой с полученной текстурой, чтобы открыть окно стиля. Применяем стиль , наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя с текстурой (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув значок глаза слоя.Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool ) (M) выделяем левую половину текстуры, вырезаем ее из слоя (Ctrl+X) и вставляем на отдельный слой (Ctrl+V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

На половинном слое текстуры активируйте Режим деформации (Edit>Transform>Warp) (Редактирование>Трансформирование>Деформация) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Разместите получившуюся занавеску у левого края, а затем создайте такую ​​же справа.

Шаг 7

Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выберите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните по миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Правка > Очистить).

Изменить нижний край другой шторки.

Шаг 8

Вернитесь к исходному слою с текстурой и сделайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl+J). Расположите текстуру в горизонтальном положении, используя режим свободной трансформации (Ctrl+T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дуга снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части шторы и расположите ее по центру сверху.Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9

Теперь создадим кисточки для штор. Выберите #ecc242 в качестве основного цвета. Чтобы нарисовать веревки, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Photoshop размером 200×150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Feather (Pen Tool) (P) нарисуйте следующую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Обводка): Положение — Снаружи, Режим — Обычный, Тип обводки — Цвет.

внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Edit > Define Brush (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть как «Верёвка». Вернитесь к основному документу, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:

Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) в режиме Paths и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите Обведите контур (StrokePath).

В появившемся окне выберите Brush (Кисть) и контур будет обведен предварительно настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с веревкой и объедините их (Ctrl + E). Примените к полученному слою следующие стили:

внутренняя тень (Внутренняя тень): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Внешнее свечение): Режим — Осветление, Метод — Мягкое.

отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Растушевка (Инструмент «Перо») (P) Режим формы.Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Применить следующие стили к нижнему элементу:

внутреннее свечение (Внутреннее свечение): Режим — Перекрытие.

Глянец (Сатин): Режим — Наложение.

отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Примените те же стили к верхнему элементу, за исключением стиля Глянец (Сатин).Сделайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование>Трансформирование>Отразить по горизонтали) (Edit>Transform>Flip Horizontal) и поместите на правую шторку.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними шторами. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте под ней тени.

Шаг 13

Теперь давайте создадим тени от боковых штор. Сделайте копию левого слоя с занавеской и перетащите ее под оригинал.Примените стиль , наложение цвета (Color Overlay): черный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя с тенью до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторой.

Шаг 14

Таким же образом создайте тени от кистей. Чтобы нарисовать тень на полу, используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу 30%.

Шаг 15

Поместите все существующие слои в группу (Ctrl+G).Объедините группу на одном слое (Ctrl+E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Окончательный результат.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап картины, он требует большого внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проникают световые лучи. Глазное яблоко может сужаться с помощью сфинктера или расширяться с помощью дилататора, управляемого симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.

ЭТАП 3. Большой зрачок обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (таких как ЛСД) или антихолинергических препаратов.В зените также виден блик — отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра, а второй расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Мы добавим ресницы позже.

ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как рисовать стрелки на глазах, волнует многих женщин.Красиво стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем притягивающей глаза руки упереться в твердую поверхность.
Не обязательно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрыт.В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо прорисована стрелка.
Какой бы широкой ни планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно рисовать тонкой, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему уголку.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц.Если между ресницами и подводкой останется пространство, это будет смотреться неаккуратно и ресницы не будут выглядеть эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашенные.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины такого дефекта нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.

Пожалуйста, нарисуй мне море
Чтоб волны тихие мерцали,
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь наполнилась до краев.

Нарисуй песок под ногами
Желто-желтый, как лучик солнца.
И укрась небо всеми облаками,
Не рисуй, пожалуйста, только облака.

Нарисуй мне воздушного змея
Чтобы ветер с ним бунтовал.
Чтоб я, ничего не имея,
Она продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И покрыть его облаками?
Ты нарисуешь мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но пока не ставь точку,
Я не сказал тебе главного
Пожалуйста, нарисуй мне дочку
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги подходящего размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Дайте высохнуть.

Нарисуйте на листе карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Отметьте место, где закопан клад, символом. При желании карту можно зашифровать — например, вместо рисунка дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите открытку несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? Кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть нашедший получит приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастеры щеткой, а губкой для мытья посуды.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на высокий стул, то вы видите эллипс почти не сплющенным.Если расположить чашку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, давайте выберем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Очень важна та, что вертикальная — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий шаг связан со способом прицеливания. Он состоит в том, чтобы прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и определить на карандаше его длину.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару прямых также проводим через две горизонтальные точки, параллельные уже проведенным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода вне листа бумаги.Невозможно и не нужно рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На чертеже направления этих параллельных линий определяются на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через него дугу, на самом дальнем от нас рисунке.
Также рисуем ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямым).
В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а иметь возможность рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это высоко ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых порой нелегко освоить эти программы, но рисованные

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошку Египетская Мау.Это очень красивые кошки с большими глазами зелено-смородинового или желто-янтарного цвета. Египетская мау имеет прекрасный и уникальный окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым хорошо заточенным пастельным карандашом будем делать наброски.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленые, желтые, темно-оранжевые, черные пастельные карандаши. Аккуратно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце добавьте блики белым пастельным карандашом.Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши. Слегка растушуйте белым карандашом вокруг глаз и носа и разотрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштриховать сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Потрите все пальцем. Добавьте черные тени и втирайте. Теперь хорошо наточите белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями нарисуйте белые волоски.

4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько штрихов синего. После этого растереть все пальцем.

5) Приступаем к уточнению деталей. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Нарисуйте полоски маленькими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост, и сгруппировав все это вместе — кот готов.Это несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Рисуем на листе круг для головы и грубый вытянутый овал для туловища.
Сейчас работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы нарисовали вначале. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Далее морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
У нас треугольники по углам — это уши кота, что немаловажно для такого хищника.

Далее нарисуйте кошачьи лапы и закрасьте сверху хвост.
Для большей реалистичности накидываем еще и мех.
Кот почти готов.
Сотрите ненужные наброски и линии. После дорисовываем некоторые нюансы (расположение задних лап, мех, тень животного).

В последний момент нарисуйте усики, вспомните, какие у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.

Рисование – это искусство, которое невозможно отнять у владельца. Люди от мала до велика могут создать на листе бумаги все, что им заблагорассудится. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то вам сюда! Чистый альбомный лист, карандаши (цветные).

Как нарисовать картину красками

Выбери свою акварель.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, хотите ли вы рисовать на мокрой или сухой поверхности. При рисовании по мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке овощей и фруктов на заднем плане.

Возьмите бумагу для рисования — она ​​не набухает от избытка воды, а места, которые нужно закрепить, легко смываются поролоном. Расположите бумагу под углом 30-40 градусов, чтобы чернила текли равномерно.

Сделайте карандашные наброски основных объектов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если это пейзаж, то здесь будет достаточно легких набросков – главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью мокрого поролона.Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести нужные мазки.

Общий фон нарисовать поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших площадей следите за тем, чтобы на кисточке было достаточно краски. Наносим фон со светлого места на темное. Обратите внимание, что эффект белого при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых участков. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине.Исходя из этого, зарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий штрих наносите рядом с предыдущим слегка смоченной кистью для плавного перехода.

Картины, написанные красками, обладают даром притягивать к себе все больше и больше взглядов. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно нарисовать картину красками? — бумага для рисования,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет анкерный шпиндель. Нарисуйте окружность вокруг верхней границы веретена, т. н. проушина — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. Вверху от вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Закрепите нижнюю часть шпинделя большим клещом.

Более подробно нарисуйте отдельные части якоря. Нарисуйте веретено в виде двух прямых линий, каждую из которых ниже проведите в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом у вас получится два якорных рога. Соединения линий должны быть гладкими. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую контур якоря. На кончиках рожек нарисуйте лопасти – широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стебель. От наклонной прямой на небольшом расстоянии провести еще одну с таким же наклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую контур, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.

Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопасти и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте стебель и шейку, ее правую сторону. Также затемните участок веретена, который проходит по правой границе вертикали — нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля в одном месте. Имеет много разных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте карандашные наброски в середине листа и расположите отдельные части. В верхней части нарисуйте шестиугольник – основу самого цветка. Для этого начертите две равные трапеции с общим основанием, причем выпуклыми частями обращенными в противоположные стороны. Нарисуйте середину в виде овала и простыми штрихами изобразите стебель и лист.

Более точно прорисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветка. Отметьте середины линий. Теперь из каждой вершины нарисуйте штрихи, расширяющиеся к указанным точкам. Далее доводим штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того, чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте плавными линиями лепестки цветка — сгладьте основные контуры.Изобразите легкое заворачивание лепестков волнистыми линиями, расположенными у их стенок. Нарисуйте серединку нарцисса. Сначала сделайте границы овала зубчатыми с небольшим шагом. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Нарисуйте лист растения в виде вытянутого узкого листа с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к краям овала. На лепестках изобразите лучи, идущие по вертикальной средней линии. Затените левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.

Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Сделайте средний тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только собственную красоту. Такую красоту можно долго хранить только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Проведите от него по две линии с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он сворачивается спиралью.Если вы рисуете конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, жующий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Нарисуйте сундук. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, крепятся к телу именно в этой области. Отметьте три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Нарисуйте три пары лапок бабочки в виде черточек с ярко выраженными суставами.
5
Живот бабочки нарисуйте в виде овала. Имейте в виду, что он довольно мобильный.
6
Начать рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, форму пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете придумать форму и жилкование (наличие ячеек на крыловой пластине), а также цвета.
7
Раскрась рисунок. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи.Для выдуманной бабочки смешайте и подберите цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Сначала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас закончились идеи, зайдите в интернет и посмотрите изображения разных иконок, возможно, вам что-то придет в голову.

Приступайте к работе, карандашом отметьте форму значка.Как правило, икона круглая, поэтому, чтобы облегчить себе задачу и уделить больше внимания содержанию изображения иконы, возьмите трафарет. Для этих целей вам может служить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит к вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Значок металлический, можно прикрепить булавками к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафарет Сделайте как можно больше вариантов узора, чтобы выбрать окончательный вариант .

Одуванчики акварелью.

Ну вот и распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Центр шара одуванчика будет намного темнее, чем края. Для пятен можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.

Нарисовать фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто закрасить толстой кистью, минуя цветы и шарики, избегая сильных разводов и пересыхания.Сверху и левее желтых цветов следует оставить незакрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешайте бледно-зеленую краску с желтой и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно мы начнем рисовать листья, оставляя незакрашенными стебли.

При следующем проходе мы усилим темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом вокруг белых шариков обведите штрихами фон, сделав их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.

Как рисовать сценические занавески? За 5 простых шагов!

Художественная сторона вас интересует, как рисовать занавески на сцене?

Есть так много способов, которыми вы можете поэкспериментировать, рисуя сценический занавес.

Вы можете сделать эскиз или 3D-рисунок.

Это будет зависеть от того, как вам это нравится.

Вам, взрослому, этот вопрос может показаться необычным, но для нас, живущих молодым творческим сердцем, эта статья будет увлекательной.

Вам не терпится научиться рисовать занавес на сцене?

Эта статья поможет вам начать действовать.

Этот урок рисования утончит ваш художественный ум и навыки, независимо от того, новичок он или нет.

Вы оба научитесь рисовать праздничный занавес традиционным способом с помощью карандаша или даже с помощью цифрового инструмента.

Знайте, что с помощью этих двух методов можно научиться множеству навыков. Это был бы простой рисунок, который может создать любой начинающий художник.

Если эта статья показалась вам интересной, продолжайте читать, чтобы насладиться фантастическим путешествием по развитию своего художественного таланта.

 

Что такое сценические шторы?

Прежде чем приступить к делу, давайте поговорим о том, что такое сценические шторы?

Трудно найти историю сценического занавеса, но он символизирует волнение и позволяет публике ждать на своем месте с ожиданием и удивлением.

Перед началом спектакля зрители ждут на своих местах, думая, каким получится спектакль.

Сценический занавес служит барьером между декорациями и зрителем.

Если вам интересно, почему занавес на сцене всегда красный, вот вам краткое объяснение.

Самый популярный цвет сценических занавесей — красный, но сегодня в некоторых театрах и на сценах также используются другие цвета, такие как черный, синий и многие другие.

Красные занавески — это то, что мы всегда видели в старых или классических драмах.

Его лучше всего использовать, потому что другие цвета поглощают свет, каким-то образом отвлекая внимание от актеров на сцене.

Сегодня в театрах и на сценах используется широкий спектр цветов занавесок, но красный всегда останется традицией.

 

шагов по рисованию сценических занавесок

Этот метод рисования представляет собой традиционный способ рисования с использованием карандаша или любых инструментов для рисования, которые вы предпочитаете использовать для начинающих художников.

Итак, как рисовать занавески на сцене?

Эти шаги просты и легки для начинающих художников, таких как вы.

 

Шаг №1.Контур

Сначала наметьте карнизы в виде плоского и длинного горизонтального прямоугольника.

 

Шаг №2. Добавить изогнутые линии

Добавьте две изогнутые линии, а затем нарисуйте внутренние края штор.

 

Шаг №3. Нарисуйте оставшиеся части

Затем нарисуйте оставшиеся части штор и добавьте такие детали, как прорисовка на них кабалы.

 

Шаг №4. Нарисуйте еще одну изогнутую линию

Нарисуйте на шторах длинные и слегка изогнутые линии.Это добавит эффект складок на теле шторы.

 

Шаг № 5. Удалить ненужные направляющие

Последним шагом для этого чертежа является удаление всех ненужных направляющих со всего чертежа.

 

Как нарисовать праздничный занавес с помощью цифрового инструмента, такого как

Adobe illustrator — это цифровой инструмент для рисования, обладающий интересной функцией, позволяющей пользователям создавать различную реалистичную графику.

И с помощью инструмента Mesh Tool мы нарисуем праздничный занавес сцены.

Вы также можете использовать эту технику редактирования для создания подобных иллюстраций.

Продолжайте прокручивать, чтобы узнать об этом удивительном методе рисования.

 

Шаг №1. Рисование с помощью инструмента сетки

Первый шаг — нарисовать узкий прямоугольник и заполнить его цветом, используя код #B91925.

Затем используйте инструмент сетки (U) и создайте сетку сетки. После того, как это будет сделано, начните заливать его цветом, используя код # 220002.

 

Шаг №2.Добавьте эффект с помощью инструмента деформации

Выберите прямоугольник, заполненный цветом, и растяните его вниз, чтобы получилась большая занавеска.

Пожалуйста, создайте копию этой шторы и отложите ее.

Затем возьмите инструмент деформации (Shift-R). Вы можете изменить размер кисти в соответствии с вашими требованиями и выгнуть сторону занавески, чтобы добавить эффекта.

Усильте эффект инструмента деформации, увеличив настройки и выгнув шторы сцены сильнее.

Затем залейте его цветом, используя код #220002.

 

Шаг №3. Добавить отделочные детали

Вспомните копию, которая у вас была, отойдите в сторону на шаге 2, выберите эту копию, и вы можете либо добавить некоторые детали внизу, например оборки.

Добавление лент необязательно.

Вы также можете добавить краткий фон для сценических занавесок и ввести код #030D21 прямоугольной формы.

Наконец, используйте код (Object > Transform > Reflect), чтобы добавить отраженную копию ваших нарисованных штор.

Вам может быть интересно узнать, как делаются сценические занавеси. Нажмите здесь, чтобы узнать.

Несмотря ни на что, это все.

 

Заключительные слова

Я надеюсь, что на ваши вопросы о том, как рисовать сценические занавеси, даны исчерпывающие ответы.

Совершите волшебство, открыв в себе творческую сторону с помощью этого простого и легкого рисунка.

Эта статья поможет вам найти ответы на ваши вопросы.

Знайте, что ваша преданность чтению статьи до этого момента очень ценна.

Магазин исполнительских искусств

Правило масштаба

Масштаб большинства театральных рисунков 1/2″ = 1′-0″. хотя также используются масштабы 1/4 и 3/8 дюйма. Шкала 1/2 дюйма мала достаточно, чтобы разместить множество живописных единиц на управляемом размере лист бумаги, но достаточно большой, чтобы указать большинство деталей.

---

План земли

Общий план обычно рассматривается как вид с высоты птичьего полета. сцена. Это помогает дизайнеру в разработке сценического дизайна.это также используется режиссером для установления потока действия. Для светодизайнера это обязательный инструмент планирования огни. А для сценического техника это бесценно в определении размещение декораций.

Общие символы, используемые на планах:

USITT Дизайн сцены и техническое производство Графические стандарты

Чертежи в разрезе

Разрез представляет собой вертикальный разрез всего театра, включая места для зрителей.Секущая плоскость для этого вида центральная линия. «Нарезка» проходит через все декорации на сцене и все декорации над головой, включая маскировку. Это также показывает расположение всех световых позиций, как в доме, так и на сцене.

Фасады

Фасады показывают переднюю, заднюю или боковую часть определенного часть плана земли и «поднимите» ее в прямое, сплющенное, анфас, без перспективы та часть набора. Он должен содержать все структурные информация, необходимая для создания этого фрагмента декораций и всего накладные или окрашенные детали (молдинги, наличники, окна и т.).

Световой участок

Схема освещения — это чертеж, показывающий размещение освещения. оборудование в театре. Основная цель состоит в том, чтобы изобразить в масштабе, точное расположение всех осветительных приборов, используемых в постановке. Он должен показывать расположение декораций по отношению к физическому структура театра. Информация о типе инструмента, цвете, и указан контроль. Сюжет также включает в себя легенду описание каждого из символов, используемых в сюжете, а также название блок, который детализирует соответствующую информацию о производстве.

Рекомендуемая практика проектирования театрального освещения

Рекомендованные USITT световые символы

Все группы исполнительского искусства, использующие театры Анненберга, Iron Gate Театр, Houston Hall Auditorium или Irvine Auditorium будут ожидается, что они предоставят очень конкретные описания их освещения потребности. Это делается с помощью Light Plot , масштабный рисунок показывает размещение и использование каждого света, необходимого для производства. Сюжет освещения обычно рисуется художником по свету. Многие из театры имеют типовых жилых участков , которые предусматривают общее освещение для групп без опытные художники по свету или для постановок только с базовыми требованиями к освещению.

Все легкие сюжеты должны быть просмотрены сначала Питером Уиннери и затем Брайан Грейс-Дафф (для Annenberg Theaters и Irvine) или Дэйв Керр (для Iron Gate и Houston Hall) для утверждения не менее чем за 2 недели до вашего загрузка шоу.Эти трое также могут ответить на вопросы об инвентаризации и процедуры. Ищите их заранее!

Автоматизированное проектирование (САПР)

Магазин исполнительских искусств поддерживает небольшую лабораторию компьютерной графики. Кэдд программное обеспечение, используемое в лаборатории, включает: AutoCad, Bricscad, Sketch-Up и ВекторВоркс. Bricscad также доступен на рабочих станциях в Platt Student Performing Arts House.

Эти программы могут быть использованы для создания планов, разрезов, фасадов и легкие сюжеты. В зависимости от навыков и опыта пользователя и сложность того, что рисуется, это может занять или не занять больше времени, чтобы чертить на компьютере, чем от руки.Компьютерное черчение снижает время, необходимое для внесения исправлений или изменений в чертеж. Компьютер также может рисовать объекты в 3-х измерениях и показывать их с разных Просмотры. Это может быть использовано в визуализации дизайна и как способ создавать планы, разрезы и фасады из одних и тех же объектов чертежа.

Можно спорить, что научиться рисовать от руки — лучший способ узнать основные принципы, чем обучение на компьютере. Ты будешь оказаться в ситуации, когда вам нужно что-то начертить и либо у вас нет доступа к компьютеру, либо вы не знаете программное обеспечение на компьютере.Поэтому нужно еще уметь читать правило архитектора, работай с Т-образным квадратом и треугольником, рисуй прямую линии и выполнять другие навыки рисования.

Сценические модели

Модели наиболее полезны для визуализации композиции сцены. дизайн и его связь с театральным пространством и публикой. Большинство часто выполненная в масштабе 1/2, модель представляет собой миниатюрную версию готовый набор.

Рендеринг

Типичная визуализация сценического дизайна показывает обстановку такой, какая она есть. предстает перед зрителями.Скорее всего, это будет важным или драматическая сцена из постановки. Дизайнер передает его указать, как обстановка будет выглядеть при сценическом освещении, в комплекте с настроение, атмосфера и глубина.

Визуализация может быть выполнена во всех видах живописи и графики, в том числе: акварель, акрил, пастель, уголь, тушь, цветные карандаши, мел или даже масляные краски. Дизайнер подбирает средний с точки зрения того, что лучше всего работает для него / нее и что даст желаемые результаты.Часто это сочетание многих средств массовой информации.

Визуализация также может быть выполнена с помощью компьютера. Есть на рынке представлено множество программ для рисования и рисования, в том числе: PhotoShop, Painter, Poser, Gimp и Strata StudioVision. Очень интересные результаты можно также получить, комбинируя компьютерный вывод с ручной рисунок и живопись. Например, изображение каркаса из проволоки можно распечатать. из программы для рисования, а затем раскрашены вручную. Идти по другому пути — можно сканировать нарисованных от руки изображений, чтобы ими можно было манипулировать с другими изображения в таких программах, как Photoshop или Gimp.

---

Пошаговое руководство по созданию декораций

СЦЕНАРИЙ-ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, которой поручено разработать среду, используемую для рассказа истории пьесы, мюзикла или исполнительского искусства. Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, дизайнера по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.

Декорации предоставляют режиссеру игровую площадку для рассказа истории произведения. Художник-постановщик работает с режиссером, исследуя, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — ​​используется или может быть использован.

Художник-постановщик использует множество инструментов для создания набора: анализ визуального сценария, миниатюрные эскизы, подробные эскизы или визуализации, а также модели сцен. Ниже приводится разбивка одного из подходов к творческой работе по сценическому дизайну. Не все работает для всех. Эти шаги являются руководством, которое поможет вам разработать свой личный процесс.

Шаг 1: Прочтите и проанализируйте сценарий

Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры. Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивах, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки.Ниже приводится краткое описание шагов, которые художник по декорациям должен выполнить, чтобы разбить сценарий.

Сначала прочитайте сценарий для удовольствия. Прочтите ее до конца — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления шоу прерывается только в антракте. Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Рассчитывайте перерыв в ванной до того момента, когда вы доберетесь до письменного перерыва.Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте никаких заметок. Просто испытайте то, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.

Во-вторых, прочитайте сценарий сенсорных и физических потребностей. Целью этого шага является определение всех сенсорных элементов продукции. Разбейте то, что шоу нужно для того, чтобы история была рассказана. Используйте следующие категории, чтобы организовать свои мысли: декорации, костюмы, свет, звуки, реквизит, цвета, образы и «другое.Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизит.

Эскизы дизайна миниатюр для Бостонского университета Rom é o et Juliette . Фото предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.

Не торопитесь отмечать все, что связано с этими категориями. Система цветового кодирования помогает вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в образах, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на историю постановки.При цветовом кодировании вашего сценария используйте возможность делать заметки на полях. Пишите все, что приходит на ум: вещи, вопросы, имена художников и т. д.

Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок и набросанных мыслей и наблюдений. Организуйте это в четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей съемочной площадки, реквизита, костюма и т. д.

При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация.Это произошло из реплик, произнесенных актерами, или из сценических указаний? Элементы, исходящие из устной речи, более важны, чем те, что исходят из сценических указаний. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (как правило, постановщик), пишут ремарки. Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит об этом на сцене, то это не обязательно отражает первоначальный замысел или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре внимания того, что создается и рассказывается.

13 Книги с картинками для юных школьников Об обучении чтению

Это никогда не подводило. Каждый год, пока я работал в школьной библиотеке, ученик первого или второго класса просматривал раздел документальной литературы, выбирал большой экземпляр «Полное собрание сочинений Уильяма Шекспира» 1936 года, , и направлялся к кассе. К этому ребенку тут же стекались одноклассники — кто сомневающиеся, кто завистливые, кто восторженные.

Каждый раз, когда эту книгу поднимали на стойку регистрации, ее тут же переставляли на другую полку, и ребенку предлагалось выбрать более подходящий вариант — например, книгу о Слоне и Хрюше.Этот анекдот многое говорит о том, что многие маленькие дети думают о процессе чтения: побеждает тот, кто прочитает самую большую книгу с наименьшим шрифтом.

Этот сценарий «книга как трофей» идеально подходит для развития 5- и 6-летних детей: они хотят, чтобы их считали способными и независимыми существами. Они излучают ауру того, что все под контролем, и им, конечно же, не нужна помощь. Конечно, именно тогда мы, педагоги, бросаем им вызов выполнить одно из самых сложных заданий в их академической карьере (и им обязательно понадобится помощь): мы просим их стать читателями.

Имея перед собой такую ​​сложную учебную задачу, крайне важно, чтобы педагоги поддерживали постоянный диалог с маленькими детьми о процессе чтения. Нам нужно неоднократно заверять их, что, хотя научиться читать сложно, они, конечно же, не будут одиноки в этом путешествии.

Один из способов вызвать дискуссию о процессе чтения — это читать книжки с картинками о чтении и обучении чтению. Эти книги должны читать не только в классе, но и дома родители и воспитатели.Чтение о чтении — один из самых полезных способов немедленного удовлетворения социальных и эмоциональных потребностей начинающих читателей.

Последующие книжки с картинками исследуют тему чтения с разных точек зрения, но каждое название убеждает детей в том, что достижения в чтении могут быть маленькими, средними или большими — по сути, подтверждая, что любое чтение заслуживает празднования.

13 книг, которые вдохновляют и вдохновляют юных читателей

The Perfect Seat,  Минь Ле, иллюстрации Гаса Гордона.Родитель лося и его ребенок охотятся по всему городу в поисках идеального места для чтения новой книги. (дошкольное – первый класс)

Предоставлено Union Square & Co.

Только что прочитал! Лори Дегман, иллюстрации Виктории Тентлер-Крыловой. Многие дети делятся местами и вещами, о которых им нравится читать. (дошкольное – первый класс)

Ты читатель!/Ты писатель! , Эйприл Джонс Принс, иллюстрации Кристин Давенье.Точно так же, как чтение и письмо идут рука об руку, так обстоит дело и с этой книгой, состоящей из двух историй в одной. (дошкольное – первый класс)

Как Ракета научилась читать , Тэд Хиллс. Маленькая желтая птичка терпеливо и охотно учит сопротивляющуюся собаку Ракету читать. (Детский сад – первый класс)

Как читать бабушке или дедушке , Джин Рейган, иллюстрации Ли Уайлдиш. Есть много вещей, которые следует учитывать, когда вы хотите почитать своим бабушкам и дедушкам, и эта полезная книжка с картинками убедит юного читателя в том, что, как только все будет на своих местах, внимательная аудитория исчезнет.(Детский сад – первый класс)

Предоставлено Candlewick Press

Я больше не люблю книги! Дейзи Херст. Натали любит истории, пока не делает ужасающее открытие, что книги для начинающих читателей могут быть… ну… скучными. К счастью, Натали решает сделать свои собственные книги для чтения для начинающих. (Детский сад – первый класс)

Как читать рассказ Кейт Месснер, иллюстрированный Марком Сигелом. Эта процедурная книжка с картинками включает 10 шагов, которые помогут новому читателю получить удовольствие от чтения.(детский сад–второй класс)

Ура Дню чтения! Марджери Кайлер, иллюстрации Артура Ховарда. У Джессики на уме колоссальное беспокойство: в первом классе будет читательский театр. Сможет ли она читать перед публикой? (детский сад–второй класс)

Как научить слизняка читать Сьюзен Пирсон, иллюстрации Дэвида Слонима. Кто знал, что 10 стратегий, помогающих слизняку научиться читать, окажутся полезными для всех новых читателей? (детский сад–второй класс)

Чтение поднимает настроение , Тодд Парр.Парр напоминает нам, сколько даров проистекает из чтения. Вы можете читать где угодно! Вы можете узнать вещи! Это средство для вашего воображения. (детский сад–второй класс)

Предоставлено Simon & Schuster

Лето Ник научил своих кошек читать , Кертис Мэнли, иллюстрации Кейт Берубе. Ник полон решимости научить двух своих кошек, Верна и Стивенсона, читать. Верну быстро становится любопытно, но Стивенсон упорно отказывается. Настойчивость и терпение Ника в конечном итоге вознаграждаются, когда даже Стивенсон, наконец, становится добровольным учеником.(детский сад–второй класс)

Читать! Читать! Читать! Эми Людвиг Ван Деруотер, иллюстрации Райана О’Рурка. Эта поэтическая антология прославляет чтение 23 стихотворениями. Сопутствующая книга Пишите! Напишите! Напишите! (Детский сад – третий класс)

Прогулка в словах , Хадсон Тэлботт. Ребенок, который любит рисовать, совершенно сбит с толку словами, а тем более предложениями. Эта книга представляет собой детские размышления автора о его первоначальной борьбе за то, чтобы научиться читать.(1–3 классы)

Простая в установке высококачественная бумага

Когда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Узнать больше.

• Самоклеящиеся обои — это непостоянный способ преобразить ваше пространство.
• Chasing Paper сотрудничает с различными дизайнерами для создания уникальных и красивых коллекций обоев.
• Я установил обои Chasing Paper днем ​​и был в восторге от результатов.

LoadingЧто-то загружается.

Я любитель дизайна, а также арендатор.Но то, что я живу в сдаваемом доме, не означает, что я должен экономить на отделке.

В дополнение к моим собственным дизайнерским проектам дома, я занимаюсь дизайном для клиентов в течение последних четырех лет и наткнулся на множество временных решений, позволяющих сделать дом похожим на дом.

Самоклеящиеся обои Chasing Paper — одно из моих любимых решений для отделки, которое можно использовать как в арендованных, так и в собственных домах. Его легко установить, он поставляется с широким выбором великолепных принтов и полностью преобразит комнату за день.И, конечно же, съемный.

Наш обзор самоклеящихся обоев Chasing Paper

Весь мой опыт использования Chasing Paper был исключительно положительным — от качества продукта до прочной упаковки, в которой он поставляется.

Каждый рулон надежно упакован в собственную коробку.Бренна Дарлинг/Инсайдер

Бренд использует нетоксичные чернила на водной основе Greenguard Gold Certified и полиэфирную ткань, произведенную в США. Обои также устойчивы к выцветанию и пятнам. На ощупь они толстые, больше похожи на ткань, что придает им вид традиционных обоев высокого класса.

Узоры

Chasing Paper продает сотни различных рисунков, как с самоклеящимися, так и с традиционными панелями.Одна из моих любимых вещей — это их частое сотрудничество с талантливыми, разнообразными художниками, что приводит к тщательно подобранным коллекциям уникальных узоров. Каждый из них говорит о различной эстетике дизайна, от вечного традиционного до эклектичного модерна. Если вам сложно выбрать, есть интерактивный визуализатор комнаты, чтобы воплотить их в жизнь.

Коллекция Макса Хамфри привлекла мое внимание. Мне нравится сочетание непринужденности и традиции. Я выбрал узор Pacific Northwest для установки в своей спальне, зная, что он подчеркнет существующие синие и зеленые цвета в пространстве.

По словам бренда, коллекция Max Humphrey X Chasing Paper состоит из «классических мотивов в современной перспективе». Погоня за бумагой

Заказ и доставка 

Chasing Paper рекомендует внимательно осмотреть ваши стены.Самоклеящиеся обои лучше всего подходят для гладких стен. У меня нокдаун, который указан как поверхность, которая не позволяет бумаге прилипать должным образом. Однако, поскольку я имел успех в прошлом, я решил рискнуть. Но имейте в виду, апельсиновая корка, нокдаун или ухабистые стены не дадут наилучших результатов.

Я воспользовался калькулятором отснятого материала на веб-сайте, чтобы рассчитать нужное количество панелей (как правило, добавляйте две дополнительные панели на случай непредвиденных обстоятельств). Chasing Paper предлагает образцы (6 долларов), а также панели длиной 4, 8 и 12 футов, каждая шириной 2 фута (от 45 до 120 долларов).

Я разместил свой заказ и получил его через пять дней. Имейте в виду, что получение статьи может занять до 11 дней, поскольку она печатается по запросу.

Установка

Установка самоклеящихся обоев — это проект «сделай сам», который может выполнить каждый, имея подходящие инструменты. Включите музыку, засучите рукава и пригласите на помощь партнера, если вы новичок в этом деле. Для установки мне понадобился гладкий инструмент, канцелярский нож, ножницы, карандаш, уровень, стремянка и отвертка.Если у вас нет этих инструментов, вы можете приобрести установочный комплект в Chasing Paper за 25 долларов.

Вам понадобится несколько инструментов: уровень, инструмент для сглаживания, универсальный нож, карандаш, ножницы, отвертка и стремянка.Бренна Дарлинг/Инсайдер

Прежде чем приступить к работе, я тщательно промыл стены обезжиривателем типа 409 и бумажными полотенцами, чтобы убрать всю пыль с плинтусов и паутину в углах потолка. Затем даю полностью высохнуть.

Чтобы покрыть мою стену шириной 14 футов, я использовал семь панелей размером 2 на 8 футов. От начала до конца у меня ушло около полутора часов.Мне нравится начинать с верхнего левого угла стены. С помощью уровня и карандаша я провел вертикальный отвес от потолка до пола. Это дает ориентир для поклейки обоев, так как большинство потолков и стен не идеально прямые.

Оттуда так же просто, как снять бумагу с подложки на несколько дюймов, выровнять ее по отвесу, прижать и разгладить к стене с помощью более гладкого инструмента.

Отклеивайте белую подложку от обоев на несколько дюймов за один раз при установке.Бренна Дарлинг/Инсайдер

Преимущество самоклеящейся бумаги от Chasing Paper в том, что бумага толстая и хорошо переплетена. Он не порвется, если вам нужно будет маневрировать и перемещать его.

Опустив стену примерно наполовину, я отрезал ножницами лишнюю бумажную подложку. Сглаживание от середины панели к краям дает наилучшие результаты.Я также держу под рукой влажное бумажное полотенце, чтобы избавиться от пузырьков воздуха.

Инструмент для сглаживания является обязательным для удаления пузырьков воздуха. Бренна Дарлинг/Инсайдер

После того, как я установил бумажную панель до плинтуса, я использовал универсальный нож и инструмент для сглаживания в качестве направляющей, чтобы обрезать излишки.Это необходимо сделать также для углов и потолка.

Я обрезаю лишнюю бумагу с плинтусов, углов и потолка, используя канцелярский нож и мой разглаживатель в качестве направляющей.Бренна Дарлинг/Инсайдер

Когда я перешел к следующей панели, я использовал «повтор», чтобы выровнять панели рядом друг с другом. Бумага Тихоокеанского Северо-Запада повторялась между вечнозелеными деревьями, что позволяло легко обеспечить бесшовный рисунок вдоль стены.

Чтобы перемещаться по розеткам, я снял крышки пластин. Затем я использовал крышку тарелки в качестве направляющей для моего универсального ножа, чтобы обвести верхнюю часть бумаги и вырезать отверстие для выхода.

Не забудьте снять крышки выпускных отверстий, когда будете наклеивать бумагу, чтобы установка была аккуратной и чистой. Бренна Дарлинг/Инсайдер

Что нам нравится в самоклеящихся обоях Chasing Paper

У меня кружилась голова от волнения, когда я закончил установку и сделал шаг назад, чтобы полюбоваться своей стеной.Это полностью преобразило мою спальню и добавило элемент причудливости и смелости, о которых я даже не подозревала. За один день все ощущение пространства изменилось в лучшую сторону. Chasing Paper каждый раз добивается качества, внешнего вида и тактильных ощущений своей бумаги.

Там, где когда-то была простая белая стена, теперь красивый лес.Бренна Дарлинг/Инсайдер

Вдохновленный узором Тихоокеанского Северо-Запада, я украсил остальную часть комнаты оливково-зеленым пуховым одеялом, синей скамьей в клетку из бизона, синими бархатными шторами и винтажным витражным окном. Мне хотелось бы думать, что я передал многослойный многослойный образ Макса Хамфри. И я мотивирован, чтобы попробовать еще один из его дизайнов обоев в другом месте моего дома.

Я решила сочетать синий и зеленый декор с бумагой. Бренна Дарлинг/Инсайдер

Минусы

Основной недостаток в том, что бумага не работает с текстурированными стенами.Апельсиновая корка, удары и ухабистые стены чрезвычайно распространены, и очень жаль, что целая группа людей не может наслаждаться красивыми узорами на своих стенах из-за текстуры. Мне повезло с разрушенными стенами, но я вижу часть текстуры, проглядывающую сквозь установленную на стене бумагу. Не критично, но стоит упомянуть.

Кроме того, это дорого. Теперь я попробовал более дешевые альтернативы обоям, и не стоит тратить деньги или время на установку на некачественные подделки. Однако было бы упущением, если бы я не признал финансовый барьер, существующий для некоторых людей.

Суть

Бренна Дарлинг/Инсайдер Самоклеящиеся обои Chasing Paper

— самые простые в установке из всех, что я пробовал.Толстая бумага достаточно прочная, чтобы маневрировать, поэтому мой перфекционистский мозг получает идеально ровную стену. И мне нравится, какой красивый и яркий узор тихоокеанского северо-запада получился в моей спальне.

Существует множество рисунков на выбор, будь то цветочный дачный стиль или абстрактная атмосфера пустыни. Честно говоря, я вдохновлен выбрать другую комнату в моем доме для обоев следующей … мой пустой коридор зовет меня по имени!

Плюсы: Высококачественная бумага, простота установки, отличное обслуживание клиентов, красивые и уникальные узоры

Минусы: Не подходит для текстурных стен, дорогой

Бренна Дарлинг

Внештатный писатель

шагов и примеров искусствоведения | Что такое искусствоведение? — Видео и стенограмма урока

Этапы художественной критики

Любой, кто интересуется искусством, может взять на себя роль критика и научиться критиковать искусство, выполнив 4 этапа художественной критики.Следуя этим четырем простым шагам, вы узнаете, как написать искусствоведческий анализ.

4 этапа искусствоведения :

• Описание
• Анализ
• Устный перевод
• Оценка

Художественная критика может подчеркивать один из этих шагов больше, чем другие, но хорошая художественная критика объединит их все вместе.

Описание (шаг 1) требует, чтобы критик наблюдал за произведением искусства и обращал внимание на очевидные особенности, такие как предмет.Для анализа (шаг 2) критик объясняет, как части или элементы произведения искусства работают вместе. Интерпретация произведения искусства (шаг 3) заключается в том, чтобы сделать заявление о том, что произведение означает, выражает или означает. Оценка произведения искусства (шаг 4) — это объяснение того, насколько хорошо произведение искусства соответствует критериям, определяемым художественным направлением или стилем произведения искусства. Критерии могут относиться к таким ценностям, как красота, выражение эмоций, передача идеи или способность произведения искусства выполнять определенную функцию.

Критика The Voyage of Life, Youth Томаса Коула служит примером художественной критики, в которой используются 4 этапа художественной критики, описанные ниже.

Томас Коул нарисован в стиле романтизма.

Описание

Каков первый шаг в критике искусства? Первым шагом искусствоведения является описание. Описание фокусируется на физических, воспринимаемых особенностях произведения искусства.Для начала критик должен собрать очевидную информацию, такую ​​как название произведения искусства, имя создавшего его художника, дату его завершения и носитель произведения искусства, если такая информация доступна. Среда произведения искусства — это материал, который использовал художник, например краска, глина или фотобумага.

Этап описания также требует от критика наблюдения за визуальными элементами искусства, такими как форма, текстура или палитра .Термин «палитра» относится к определенному набору цветов, которые использовал художник. Если произведение искусства является репрезентативным, критик идентифицирует и описывает субъекта («кто» или «что» о чем произведение). В наиболее информативных описаниях используется конкретный язык, чтобы создать образ перед мысленным взором. Описание представляет собой объективный отчет о воспринимаемых особенностях. Описать произведение искусства означает предоставить факты, а не мнения, например:

Томас Коул нарисовал Путешествие жизни, юность в 1840 году.Художник использовал натуралистическую палитру масляных красок, чтобы реалистично изобразить сцену, изображенную в широком плане с ощущением глубины. Молодой человек, стоящий в активной позе, плывет на маленькой лодке по длинной реке. Пышный зеленый пейзаж заполняет берега реки. Дальше по реке юношу ждет неровный участок скал, но юноша не видит препятствия со своей позиции. Ангел на правом берегу протягивает руку юноше. На заднем плане картины в небе мерцает полупрозрачный замок.

Анализ

Второй шаг в художественной критике — это анализ. Чтобы проанализировать произведение искусства, критик объясняет, как все части и особенности работают вместе в целом. На этапе анализа критик должен обсудить, как элементы произведения искусства работают вместе с точки зрения принципов искусства, например: баланс, контраст, акцент или движение. Анализ не интерпретирует и не оценивает работу. Однако вдумчивый анализ заложит основу для интерпретации и оценки.

На этапе анализа в примере искусствоведческой критики картины Томаса Коула выделяются различные элементы, которые контрастируют друг с другом. Яркие цвета переднего плана контрастируют с низкими цветами фона, создавая эффект глубины картины. Разница между точкой зрения зрителя картины и точкой зрения юноши в лодке создает напряжение. Разница в масштабе между размером юноши в лодке и обширным пейзажем резко контрастирует друг с другом, из-за чего фигура юноши кажется маленькой, а окружающий его мир — огромным.

Интерпретация

Третьим этапом искусствоведения является интерпретация. Интерпретация произведения искусства заключается в установлении для него правдоподобного значения. Принять решение об интерпретации не означает угадать, что означает произведение искусства, или высказать мнение. Значением произведения искусства может быть, например, передача идеи, выражение эмоций, конкретное представление человека, места или вещи или критика социальной или политической ситуации. Интерпретация в искусствоведении – это хорошо аргументированная позиция, основанная на фактах, изобразительных качествах произведения, тенденциях художественного направления или стиля.

Знание других произведений искусства полезно для формирования интерпретаций. Когда критик интерпретирует одно произведение искусства, он часто исследует другие произведения того же художника или другие произведения той же традиции, стиля или художественного направления, которые дают ценную информацию о целях изучаемого произведения искусства.

Томас Коул рисовал в стиле (визуальный язык) и движения (традиция) романтизма, которые подчеркивали субъективный опыт человека.Романтики придавали большое значение воображению и эмоциям, и они рисовали в натуралистическом стиле, чтобы изображать предметы реалистично, даже если предметы были воображаемыми.

Коул изобразил круговорот жизни в четырех картинах, составляющих серию под названием Путешествие жизни. Путешествие жизни, юность представляет этап жизни после детства, но до полного взросления. Пышный зеленый пейзаж указывает на сезон весны и юношеский этап жизни.Наклонившись вперед в своей маленькой лодке, юноша излучает энергию и энтузиазм, связанные с его юношеской точкой зрения. Мечты и стремления характеризуют юность, а сияющий в небе замок олицетворяет будущее, которое юноша себе воображает. Извилистая река на картине перерезает жизненный путь и скрывает невзгоды, которые ждут впереди. Ангел представляет собой духовное присутствие, направляющее жизнь человека.

Оценка

Четвертый этап искусствоведения — оценка.Оценка — это оценка эффективности произведения искусства по определенным критериям, которые определяются тенденциями его стиля и движения. Хорошая оценка основана не на личном вкусе или мнении, а на фактах. Просветительская оценка произведения искусства указывает на конкретные основания для суждения. Оценка должна опираться на интерпретацию, анализ и описание для поддержки.

Оценка картины Томаса Коула основывается на теории и условностях романтизма.Томас Коул создал эффективную аллегорию (символическую историю) для юности как этапа жизни, составив сцену, полную символов, написанную в натуралистическом стиле. Грандиозный пейзаж сразу открывает юноше доступ к жизненным приключениям, когда он преследует небесный замок, но в то же время извилистая река, представляющая жизненный путь, скрывает трудности, которые нужно преодолеть, плывя вперед. в будущее. Духовное присутствие ангела, эмоция, возникающая из слепого энтузиазма юноши, и натуралистическая передача воображаемой сцены эффективно выражают концепцию художника о юности через традицию романтизма.

Краткое содержание урока

Что такое художественная критика ? Лучшее определение художественной критики гласит, что художественная критика — это информированное обсуждение, направленное на улучшение понимания и оценки искусства. Художественная критика основана на фактах, а не на мнениях. Следуя 4 шагам искусствоведения , вы узнаете, как критиковать искусство в устной дискуссии и как писать искусствоведческий анализ. 4 этапа искусствоведения помогают критикам систематически собирать информацию о произведении искусства и делать обоснованные выводы.Что является первым шагом в критике искусства? Первый шаг — обратить внимание на такие очевидные особенности, как , среда (какие материалы использовал художник) и название произведения. Первый шаг также включает описание воспринимаемых характеристик, таких как объект (о ком или о чем произведение) и палитра (диапазон цветов). Следующим шагом является анализ работы путем обсуждения того, как ее части работают вместе. Третий шаг интерпретации требует от критика определения того, что произведение означает или выражает.Четвертый шаг, оценивающий, заключается в оценке произведения искусства на основе критериев, определяемых тенденциями соответствующего художественного движения (традиции) или стиля (визуального языка). Пример художественной критики в этом уроке объясняет предмет, цвета, пространство, масштаб, контраст и романтический стиль в книге Томаса Коула, Путешествие жизни, Молодость. На основании этих фактов оценка утверждает, что картина является эффективной аллегорией (символической историей), представляющей юношеский этап жизни.

Художественная критика развивалась с течением времени и в различных культурах, чтобы улучшить понимание и оценку искусства. Любой может научиться критиковать искусство, выполнив 4 шага искусствоведения. Участвовать в художественной критике означает делиться идеями и взглядами на искусство, чтобы все могли лучше понять и оценить искусство.