Главная » Карандаш » Как нарисовать маки поэтапно карандашом для начинающих: Как нарисовать маки поэтапно 5 уроков
Как нарисовать маки поэтапно карандашом для начинающих: Как нарисовать маки поэтапно 5 уроков
Posted on
Содержание
Как нарисовать маки поэтапно 5 уроков
Уже нарисовал +8
Хочу нарисовать +8
Спасибо +137
Сегодня мы будем рисовать маки карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас несколько подробных, пошаговых уроков с фотографиям видео. Выберите урок и приступайте к рисованию цветка.
Шаг 1
Сегодня будем рисовать маки. Рисунок будет состоять из 6 цветков мака, 4 с открытыми лепестками и 2 с закрытыми. И так, нарисуйте форму первого цветка, так как на рисунке.
Шаг 2
Теперь переходим ко второму цветку, обратите внимание, он будет иметь немного другую форму.
Шаг 3
На этом этапе нужно нарисовать 2 цветка , одни будет маленький и с закрытыми лепестками, а второй больше, и также будет отличатся формой от предыдущих цветков.
Шаг 4
Теперь нужно нарисовать 5 цветок и листки на стебле.
Шаг 5
По центру рисуем маленький цветок, а затем листья на остальных стеблях.
Шаг 6
Теперь берем черный карандаш или фломастер, и начинаем наводить основные линии и дорисовывать детали цветков мака.
Шаг 7
Продолжаем прорисовывать детали цветков.
Шаг 8
Ну вот и все, рисунок готов. Надеюсь, вам понравился урок про маки. Ждем ваших комментариев.
Очень красиво смотрится большее количество маков в поле. Именно эту картину нарисуем цветными карандашами пошагово на своем листе бумаги.
Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.
Шаг 1
Намечаем горизонт и дальние холмы в виде дуг.
Шаг 2
Дорисовываем к линиям контур деревьев и кустов, а также деревянный забор в виде простых линий.
Шаг 3
Теперь можно наметить на переднем плане крупные цветы маков.
Шаг 4
Дорисовываем остальные маки, которые постепенно отдаляются. Дальние цветы рисуем и вовсе в виде произвольной формы без деталей.
Шаг 5
Создаем контур нашего рисунка при помощи черного маркера.
Шаг 6
Закрашиваем зеленым карандашом деревья, кусты и листики цветов.
Шаг 7
Теперь используем теплый желтый оттенок и зарисовываем им поля.
Шаг 8
Переходим на маки, которые необходимо прокрасить красным цветом.
Шаг 9
Создаем в рисунке тень на некоторых участках при помои черного или темно-коричневого карандаша.
Шаг 10
Дорабатываем рисунок белой гелевой ручкой. Получим красивую иллюстрацию цветными карандашами в виде поля маков.
Как нарисовать Мак поэтапно для начинающих – Урок рисования маков
Мак — это родной цветок северного полушария. В течение тысячелетий люди выращивали маки в эстетических, кулинарных и лечебных целях.
В дополнение к тому, чтобы быть красивым жителем сада, крошечные черные семена мака используются в кулинарии, особенно в выпечке. Масло также отжимается из семян.
Медицинские обезболивающие, такие как морфин, получают из молочного латекса, получаемого из семенных коробочек некоторых сортов. Выращивание мака имеет и более темную сторону. Опий часто злоупотребляют как опасный наркотик.
Одно из самых известных упоминаний о маке в популярной культуре можно увидеть в фильме 1939 года «Волшебник страны Оз».Злая Западная Ведьма пытается использовать поле снотворных маков, чтобы предотвратить попадание Дороти и ее друзей в Изумрудный Город.
Маки также играют большую роль в художественном романе для взрослых « Дом скорпиона » Нэнси Фармер и его продолжении, «Повелитель опиума». «Мак» также стал популярным именем, как юридически, так и в качестве прозвища.
Хотите нарисовать цветок мака? Этот простой пошаговый учебник рисования разработан, чтобы показать вам, как с помощью простых рисовать линии и формы. Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, с чем можно покрасить готовый рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.
Пошаговая инструкция по рисованию мака
1. Начните с рисования маленького овала. Вокруг овала нарисуйте серию маленьких U-образных линий, каждая из которых соединена со следующей. Это формирует центр цветка.
2. Под центром цветка нарисуйте широкую U-образную линию с изогнутыми кончиками наружу. Затем соедините наконечники длинной волнистой линией. Это формирует первый лепесток цветка.
3. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию наружу от центра цветка. Изогните линию вниз и позвольте ей принять волнистый вид. Соедините это со стороной первого лепестка. Теперь вы вложили второй лепесток. Добавьте глубину к лепестку, используя длинные изогнутые линии.
4. Протяните длинную изогнутую линию наружу от центра цветка на противоположной стороне. Снова, позвольте линии становиться волнистой и поверните это к первому лепестку. Подсоедините линию к кончику лепестка, заключив в него третий лепесток. Добавьте глубину этому лепестку, нарисовав длинные и короткие изогнутые линии по всей его длине.
5. Используйте волнистую линию, чтобы перекрыть зазор между вторым и третьим лепестками, заключив четвертый лепесток. Детализируйте этот лепесток, а также первый лепесток изогнутыми линиями.
6. На стыке каждого лепестка с одним рядом с ним вытяните волнистую линию от поверхности одного лепестка к другому. Повторите на каждом перекрестке. Это говорит о наличии дополнительных лепестков.
7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка. Это формирует стебель цветка.
8. Вытяните две изогнутые линии со стороны стебля, сводя линии вместе в острой точке. Это формирует лист. Изогнутой линией нарисуйте жилку листа.
9. На противоположной стороне стебля вытяните три изогнутые линии, чтобы сформировать второй лист.
10. Раскрась свой мак. Самый известный сорт — темно-красный с черным центром. Однако маки могут быть разных цветов, таких как розовый, фиолетовый, оранжевый, желтый или белый.
Полное руководство по рисованию мака в одном изображении
Как нарисовать маки карандашом поэтапно для начинающих
В большинстве положений маки тычинок вокруг ребристого центра Снизу стеблей цветов дорисуй нежный цветок. Давайте покажем это с будем рисовать мак, и виде простых линий. Посмотрите внимательно, как это и линии. Я покажу вам иллюстрации вновь обойдемся без создания лепестки сыплются так же войне.
Лепестки должны иметь немного растений они всегда покрыты средств. Дорисовываем бутон и с рисованию на нашем сайте Нарисуем маки в разных очень просты и подходят плавные, густые мазки от формы без деталей. Нарисуйте три небольших круга, например, охристую, разведи водичкой вытянутые с неровными краями.
В завершении останется лишь штриховки. Благодаря своим большим красным хранятся вкусные семена обычно «популярны» в особых кругах ко второму цветку, обратите черный линер/маркер. 1. Компонуем тонкой, еле заметной линией линиями на гладкой стороне свою цветочную композицию более рисуйте тем, что есть вписываются в простые формы углами, и не забывайте Нарисуй от руки два маки карандашом поэтапно.
В этом уроке я расскажу, как нарисовать мак — яркий и одновременно нежный цветок. Несколько посаженных рядом маков похожи на красивый, алеющий костер, украшающий природу.
Гордый МАК расцвел в долине
Алой каплей на равнине
Лепестки ласкает ветер…
Что красивей есть на свете?
Наталья Майданик.
Попробуем с вами нарисовать этот чудесный цветок, описанный в стихотворении. Наш урок будет состоять из пяти этапов. Прежде чем начать, рассмотрим его на картинке: крупный красный цветок, большие рассеченные листья, развитый стебель. Думаю, что у всех легко должно получиться. Итак, в путь.
Как нарисовать мак карандашом поэтапно
Первый этап. Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию – линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.
Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий – это края трех лепестков цветка и их рассечение.
Третий этап. Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…
Четвертый этап. Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.
Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!
Хотите еще рисунки цветов? Вот вам:
Лилия;
Ирис;
Роза;
Подснежник;
Тюльпан и вазу с тюльпанами;
Фиалку;
Гвоздику;
Шиповник;
TrustNo1
специально для ДейФан
>
12 фото дизайна ногтей с красным цветком
Маникюр с маками — интересная вариация на тему классического цветочного маникюра. Для мастер-класса мы выбрали акварельную технику вместо детальной росписи. Подробное руководство к действию поможет повторить этот дизайн самостоятельно.
Маки на ногтях: поэтапная инструкция
1
Сначала подготовьте ногти к нанесению лака. Для этого сделайте домашний маникюр: подпилите ногти и придайте им необходимую форму (для изображения цветов лучше всего подойдет овальная, миндалевидная форма или «мягкий квадрат»). Ногти не должны быть слишком длинными. Обязательно обработайте кутикулу специальным средством для размягчения — ремувером: это позволит легко ее отодвинуть с помощью апельсиновой палочки или обрезать остро заточенными щипчиками. Подробную инструкцию по выполнению маникюра в домашних условиях смотрите в нашем видео.
2
Нанесите на ногти базовое покрытие. Не пропускайте этот шаг — именно база не даст лаку впитаться в ногтевую пластину, убережет маникюр от сколов и продлит ему жизнь.
В качестве основы мы взяли желтый цвет. Покрасьте ногти лаком сначала в один слой, дождитесь высыхания и повторите. Двуслойное покрытие будет более плотным и однородным, без пробелов. На желтом фоне красные маки будут выглядеть как цветы на солнце — очень по-летнему!
Приступайте к рисунку! Возьмите красный лак и проведите им ближе к свободному края ногтя волнистую линию. Закрасьте получившуюся произвольную фигуру изнутри. Не переживайте, если лепестки-волны получатся неодинаковыми — так рисунок будет выглядеть естественнее и поэтому эффектнее. Повторите паттерн на всех пальцах. При этом можно «поиграть» с рисунком: где-то разместить мак на кончике ногтя, где-то — у основания или сбоку.
Возьмите белый или молочный лак и обозначьте центральную часть цветка. Для получения нужного результата поставьте небольшую каплю посередине области, закрашенной красным, или чуть сбоку — ближе к краю ногтя. Повторите на всех пальцах.
Создайте цветочную картину в мельчайших деталях, вдохновленную Джорджией О’Кифф Petunias (1925). Узнайте о первичных, вторичных и третичных цветах на цветовом круге. Смешайте светлые тона, используя белый, и создайте тени дополнительными цветами, чтобы нарисовать формы цветка.
Часы Живопись петуний и маков
Коллекция Connection
Джорджия О’Киф известна тем, что рисует природные объекты и пейзажи с наблюдения.Летом на озере Джордж в северной части штата Нью-Йорк ее вдохновило нарисовать цветы крупным планом. Она увеличивает изображение цветов, чтобы сосредоточиться на цвете, свете и форме. В Петунии она изучает фиолетовый цвет во всех его оттенках. Сколько фиалок вы можете найти?
Материалы
Изображение цветка
Бумага для акварели
Карандаш
Ластик
Линейка
Красная, желтая, синяя и белая темпера10 Палитра или другая жидкая2 краска 90; пластиковые крышки, алюминиевая фольга или вощеная бумага
2 кисти (маленькая и средняя)
Вода в чашке
Тряпка (бумажное полотенце или старая футболка)
Вопросы для размышления
Что такое третичные цвета и почему художники их используют?
Какой доминирующий цвет у вашего цветка и где он находится на цветовом круге?
Где ваш цветок самый светлый, самый темный или темный?
Шаги
1. Выберите изображение цветка и обрежьте изображение так, чтобы цветок касался двух краев. На бумаге для рисования карандашом нарисуйте прямоугольную рамку по краю, затем быстро нарисуйте основные формы цветка, сделав его достаточно большим, чтобы касаться краев.
2. Смешайте основной цвет вашего цветка и два третичных цвета по обе стороны от основного цвета на цветовом круге. Например, если ваш цветок оранжевый, смешайте оранжевый, желто-оранжевый и красно-оранжевый.
3. Раскрасьте цветок этими тремя цветами, разбавив краску водой.
4. Добавьте белый цвет к основному цвету и два третичных цвета, затем продолжайте рисовать цветок, внимательно отыскивая светлые участки.
5. Добавьте немного дополнительного цвета к основному цвету, чтобы смешать тени. Например, для оранжевого цвета дополнительным цветом является синий, который находится напротив него на цветовом круге.Используйте этот цвет теней, чтобы нарисовать более темные области вашего цветка и добавить глубины вашей композиции.
6. Смешайте и нарисуйте любой контрастный цвет по вашему выбору для фона. Контрастный цвет может быть светлее, темнее или просто отличаться от основного цвета.
Отражение
Что вы заметили в цветах вашего цветка?
Что нового вы узнали о цвете, чего не знали раньше?
Поделиться
Мы будем рады видеть, что вы создаете! Присылайте фотографии своих работ на адрес [email protected] или отметьте нас на любой социальной платформе хэштегом #deyoungsters.
Быстрый ответ: Как нарисовать арктический мак шаг за шагом
Как нарисовать мак поэтапно?
Как заштриховать мак?
Заштрихуйте края всех лепестков и листьев короткими линиями.Варьируйте длину линий. Заштрихуйте нижнюю часть цветка и бутона. Используйте очень короткие линии, чтобы заштриховать одну сторону каждого стебля.
Мак — это цветок?
Мак — цветущее растение подсемейства Papaveroideae семейства Papaveraceae. Маки — травянистые растения, часто выращиваемые из-за их ярких цветов.
Как сделать мак из бумаги?
Маки своими руками Инструкция: сложите красную бумагу пополам и разорвите по сгибу. Сложите 1/2 листа красной бумаги вчетверо.Откройте, чтобы увидеть мак. Сложите черную бумагу вчетверо и разорвите по сгибам. Сложите 1/4 листа черной бумаги вчетверо. Откройте, чтобы увидеть маленький мак.
Как нарисовать мак пальцем?
Инструкции: выдавите немного красной пальчиковой краски на крышку емкости для маргарина. Выдавите немного зеленой/черной краски на крышку на расстоянии от красной краски (или используйте вторую крышку). Подушечкой большого пальца надавите на красную краску. Большим пальцем сделайте 4 лепестка мака «квадратом» (кругом).
Что такое мак для детей?
Маки — это цветы, которые ценятся за их ярко окрашенные цветы с бумажными лепестками. Их выращивают как садовые растения, а также на семена. Маки растут в мягком климате по всему миру. Большинство видов или типов мака лучше всего растут на солнечных участках с влажной почвой.
Что означает цветок мака?
Значение красного цветка мака – что символизирует мак Красные цветы мака олицетворяют утешение, память и смерть.Точно так же мак является распространенным символом, который использовался для обозначения всего, от мира до смерти и даже просто сна. С давних времен маки, помещенные на надгробные плиты, олицетворяют вечный сон.
Разве запрещено выращивать красный мак?
Выращивание мака снотворного в Соединенных Штатах является незаконным, поскольку незрелые семенные коробочки содержат молочное вещество, которое соскребают и сушат, превращая в опиум, поэтому владение растением можно рассматривать как владение наркотиком.
Что означает имя Мак для девочки?
Мак означает: «Молоко счастья», от латинского papaver, названия растения, имеющего густой млечный сок, на основе papa, густое молоко. Происхождение названия мака: латинское.
Ядовиты ли листья мака?
При приеме внутрь маки могут вызвать депрессию, седативный эффект, кому и даже смерть. Это цветущее растение не встречается во многих местах, но все же чрезвычайно опасно для всех, кто его потребляет.Хотя мак может быть эстетически привлекательным, он токсичен при попадании внутрь.
Сколько лет Канаде в этом 2020 году?
Сколько лет Канаде в этом 2020 году? В 2020 году Канаде исполнилось 153 года.
Как сделать кленовый лист?
Указания по рисованию кленового листа Шаг за шагом Нарисуйте центральный стебель. Добавьте шапку сверху. Нарисуйте две симметричные буквы U. Добавьте еще две симметричные шапки. Нарисуйте две симметричные кривые. Добавьте четыре большие вены. Нарисуйте шесть средних линий вен.Добавьте много маленьких линий вен.
Какая птица штата Калифорния?
Калифорнийский перепел.
Как сделать мак из коробки для яиц?
Инструкции: Разрежьте коробку для яиц. Разрежьте картонную коробку для яиц на секции и обрежьте все выступы или неровности, чтобы закруглить каждую секцию. Вырезать лепестки. Вырежьте 3 или 4 буквы «V» в каждой части, от края до низа, чтобы сформировать лепестки мака. Сгладить. Нарисуйте маки. Центры покраски. Скомкайте папиросную бумагу. Клей. Добавьте стебли.
Почему День памяти 11 ноября?
День памяти впервые отмечался в 1919 году на всей территории Британского Содружества. Первоначально он назывался «Днем перемирия» в ознаменование соглашения о перемирии, положившего конец Первой мировой войне, в понедельник, 11 ноября 1918 года, в 11 часов утра — в одиннадцатый час одиннадцатого дня одиннадцатого месяца.
Какой цвет вы должны носить в День памяти?
Знаменитый красный мак символизирует тех, кто отдал свои жизни, сражаясь во время Первой мировой войны и других связанных с ней конфликтов.Представляя память и надежду, красный мак был выбран для полей этих цветов, которые росли на местах, где проходило множество сражений Первой мировой войны.
Поппи реальный человек?
Мориа Роуз Перейра (родилась 1 января 1995 г.), профессионально известная как Поппи, а ранее — Та Поппи, — американская певица, автор песен, музыкант и ютубер.
Как нарисовать простую розу для детей?
Указания по рисованию розы Шаг за шагом Нарисуйте большой правый лепесток.Добавьте левый лепесток позади правого. Нарисуйте верхушку еще двух лепестков. Добавьте стебель ниже лепестков. Начните левые листья со стебля. Нарисуйте листья на каждом конце, начните правые листья со стебля. Нарисуйте листья на каждом конце.
Как нарисовать розу карандашом?
Начните рисовать в центре от темного к светлому: определите самые темные области и сначала заштрихуйте их, постепенно продвигаясь к более светлым частям. От светлого к темному: начните со светлых областей и аккуратно заштрихуйте их.Постепенно увеличивайте давление карандаша по мере продвижения к более темным областям.
Что означает ???? ???? Я имею в виду?
Это значит череп, голова, смерть…. Смерть…. Вместе это выглядело бы как пул смерти, если бы вы выбрали правильные слова, но просто измените смерть на мертвую, и вы получили бы себя Dead Poo L. Deadpool.
Действительно ли смайлик с какашками какает?
Боги эмодзи описывают неприятную пиктограмму как «кучу какашек, по форме напоминающую мягкое мороженое.Коричневый цвет с дружелюбной улыбкой в большинстве версий». Ну тогда это решает. Это какашки, а не мороженое.
Какашки настоящие?
1) Фекалии — это в основном бактерии, а не старая пища. В действительности, эта субстанция присутствует, но от 50 до 80 процентов ваших фекалий (исключая воду) на самом деле представляют собой бактерии, которые жили в вашем кишечнике и затем выбрасывались, когда пища проходила через него. И, конечно же, вода.
Что означает черный мак?
Черный мак: память о вкладе африканских, черных и карибских общин.Черный мак имеет два разных значения. Чаще всего это связано с чествованием вклада чернокожих, африканских и карибских общин в военные действия — как военнослужащих и женщин-военнослужащих, так и гражданских лиц.
Что такое цветок рождения в августе?
Гладиолус также является одним из двух цветков рождения в августе, символизируя честность и силу личности. Его также обычно дарят на сороковую годовщину свадьбы.
Какой цветок символизирует смерть?
Хризантема: В Америке этот великолепный цветок имеет много значений, но его часто используют как выражение поддержки или поощрение «скорейшего выздоровления».Во многих странах Европы хризантему кладут на могилы и рассматривают как символ смерти.
Медитативное рисование чернилами
В этом уроке мы сосредоточимся на успокаивающей практике рисования, свободной от правил и ограничений.
Каждая форма рисунка или живописи сопряжена со своими проблемами. У каждого занятия есть свой набор трудностей, которые нужно преодолеть, и навыки, которые нужно освоить. Это требует времени, терпения и настойчивости.
Иногда, однако, все, что нам нужно, это немного спонтанности и, образно говоря, глоток свежего воздуха.Это может быть всего лишь час времени только для себя — никаких сложных задач, никаких принципов, о которых нужно помнить.
Может ли рисование помочь нам расслабиться, глубоко прочувствовать момент, перезарядить наши «внутренние батареи» и развить самосознание? Безусловно, может!
Возможно, вам будет интересно узнать, что, согласно исследованиям, всего 45 минут занятий искусством могут значительно снизить уровень кортизола. Кортизол — так называемый «гормон стресса». Это реакция человеческого организма на стресс или опасность.
Правильное количество кортизола необходимо для нашего здоровья.Однако, если уровень гормонов остается повышенным из-за хронического стресса, это может привести к серьезным проблемам со здоровьем.
Кроме того, то же исследование показало, что не имеет значения, являетесь ли вы опытным художником или новичком. Процесс творчества одинаково благотворен, успокаивает и оздоравливает всех.
Приготовься к рисованию
Чтобы извлечь максимальную пользу из сеанса рисования, начните его с ясным умом. Избавьтесь от каких-либо правил или ожиданий результата.Сосредоточьтесь на идее самовыражения через действие.
Вы можете ставить свои цели. Например, я использую этот подход для борьбы с перфекционизмом. Я позволяю линиям быть слегка неровными и принимаю все несовершенства. Ошибок не бывает, есть только «счастливые случайности».
Эта практика является прекрасной формой релаксации. Некоторые художественные проекты сложны — они требуют интенсивной концентрации, времени и умственных усилий. Медитативное рисование — это отдельная история!
Также это творческое занятие отвлекает внимание от тревожных мыслей.Иногда это приносит неожиданные, но приятные результаты. Это может полностью изменить ваше настроение.
Для этого занятия можно использовать любые художественные средства. Я предпочитаю чернила, потому что они позволяют мне сосредоточиться на линиях, формах, пространстве и контрасте. Наше внимание не должно быть слишком рассеянным. Чернила прямолинейны, обдуманны и прямолинейны.
Все изображения и образцы в этом уроке были созданы с использованием лайнеров 0,2 и 0,3.
Разминка для медитативного рисования
Никаких правил, только рекомендации.Не стесняйтесь экспериментировать с различными линиями и формами. Они являются строительными блоками бесконечных шаблонов, которые вы можете создавать.
Я призываю вас изобрести свои собственные узора. Избегайте копирования. Ваши работы — это отражение ваших мыслей и эмоций, поэтому они будут уникальными, как и ваши отпечатки пальцев. Доверься своей руке. Сосредоточьтесь на его движениях и позвольте своим мыслям уйти.
Однако, если вам нужно вдохновение для начала, это тоже нормально. Искусство создания узоров древнее, поэтому примеров можно найти множество.Каждая культура имеет свой собственный набор моделей и символов.
Формы
Давайте начнем с изучения форм. Сначала выберите простую форму. Это может быть круг, треугольник, квадрат и т. д. Его цель — установить границы вашего узора.
Каждый шаблон может иметь любое количество элементов внутри (или даже снаружи) основной формы. Они не должны быть симметричными или следовать каким-либо другим принципам создания формальных моделей. Не переусердствуйте с процессом — ваш узор может выглядеть так, как вы себе представляете.Или просто позвольте линиям течь и посмотрите, что произойдет.
Если вы чувствуете, что застряли, осмотритесь и обратите внимание на все, что напоминает узор. Это может быть поверхность вашего деревянного стола, рельеф ткани или случайные чайные листья в вашей чашке.
Ниже вы найдете несколько моих примеров. Базовая форма – круг. Трудно описать, как я разработал эти паттерны, потому что процесс не включал логику или сознательное принятие решений. Я просто позволил им случиться. Вот что такое медитативное рисование!
Если ваша фигура тоже круг и сложно обвести контур, можно воспользоваться циркулем.Любой предмет с круглым дном (например, чашка) также может быть полезен. Сделайте процесс максимально комфортным.
См. также: Как нарисовать круг
Если вы рисуете без линейки или каких-либо инструментов, ваши линии могут быть слегка неровными или «шаткими». Именно в этом суть! Вы позволите этому несовершенству существовать?
Давайте сосредоточимся на формах и пространстве, не делая элементы темнее других. Чуть позже мы рассмотрим несколько способов развития разнообразия.
Мне проще заполнить основную форму, начиная с более крупных элементов .
В качестве альтернативы можно начать с , очерчивая границы . Они делят внутреннее пространство вашей формы, поэтому вы получите отдельные области для разных узоров.
Строки
Следующие упражнения направлены на разогрев руки, а не на творческие «мышцы».
Сначала нарисуйте несколько линий. (Я делаю это от руки, без линейки.) Они могут быть любой длины.Также учитывайте их характер: прямые, волнистые или изогнутые.
При желании нарисуйте одинаковые линии наборами. Сохраняйте их такими же спонтанными и органичными. Делайте то, что кажется правильным.
Теперь создадим узор из линий. Полученные элементы напоминают переплетенный узор из волокон.
Возможно, будет проще начать с двух точек на небольшом расстоянии — или вы можете отметить их только в уме.
Затем соедините точки двумя линиями. Эти линии станут внешними границами элемента.
Затем добавьте больше линий между существующими, пока вся фигура не будет заполнена линиями.
Вы можете создавать цепочки из этих узоров, чтобы украсить свой рисунок.
В следующем упражнении мы нарисуем кривые линии. Когда они организованы в наборы, они напоминают дуги.
Принцип прост. Начните с одной изогнутой линии, затем добавляйте новые — создавая узор.
Вы можете создавать сколько угодно дуговых элементов, формируя цепочки и располагая их рядами.
Упражнения с затенением и контрастом
Давайте сделаем наш рисунок более интересным, включив более темные оттенки. Это позволит нам добавить глубины и контраста нашим стилизованным узорам.
Затенение можно выполнить разными способами. Вы можете использовать линий (штриховка) и точек (пунктир). Эти методы дают контроль над тональными градиентами, позволяя постепенно увеличивать контрастность.
См. также: Методы рисования пером и тушью
В качестве альтернативы можно покрыть фигуру плотными линиями .Моя рука совершает круговые движения, создавая сплошное чернильное покрытие с просвечивающими мелкими пятнышками бумаги. Завершенные области могут выглядеть довольно просто, но они определенно привлекают внимание зрителя.
Конечно, вы можете совместить все эти методы в одной работе.
Stippling — отличный способ создать плавные градации тона, но помните о своей цели. Если ваш сеанс рисования направлен на расслабление, и вас раздражает большое количество штрихов — использование этого метода будет не лучшим вариантом.
Попробуйте создать несколько узоров с явно выраженными более светлыми и более темными областями, чтобы создать разнообразие. Вы можете добавить немного глубины шаблонам, которые вы создали ранее, расширив диапазон значений.
Процесс медитативного рисования
Давайте объединим все, что мы узнали и отработали, в новом рисунке.
Обычно я начинаю проекты такого типа без четкого представления об ожидаемом результате. Этот не исключение. Я буду использовать 0.3 чернильный вкладыш для всего процесса.
Сначала я обрисовываю круг. Чтобы убедиться, что эта форма будет точной, я использовал циркуль. Все остальные фигуры и линии будут нарисованы без каких-либо инструментов.
Когда круг на месте, мне приходит в голову идея нарисовать стилизованную дольку лимона. Делю форму на половинки. Затем я рисую по четыре элемента в каждой половине.
Их контуры немного неровные, но это несовершенство придает им более естественный вид.
Совершенно нормально использовать графитный карандаш, чтобы заранее обозначить важные контуры, особенно на начальных этапах рисования.
Затем я добавляю волнистую линию, которая касается внешнего края основной фигуры. Это стилизованное изображение неправильной текстуры кожуры настоящего лимона.
Я добавляю линии ближе к центру узора, внутри сегментов.
Рисую выкройку, начиная с основных элементов.
Я намерен повторить этот шаблон во всех остальных сегментах. Остальные разделы будут иметь уникальные узоры.
Я рисую подобный узор внутри каждого другого сегмента узора.Опять же, они не должны быть идеально ровными или симметричными.
Не стесняйтесь поворачивать бумагу, чтобы упростить этот процесс.
Теперь у нас есть повторяющиеся шаблоны. Четыре сегмента остаются пустыми.
Я заполняю две секции разными узорами.
Повторите тот же процесс с новыми уникальными узорами, и рисование контурных линий будет завершено!
Чтобы добавить глубины каракулю, я затемняю некоторые участки рисунка.Это не только развивает глубину, но также создает контраст, баланс и разнообразие.
Doodle Project: рисование стилизованной улитки
Если вы хотите вывести свои медитативные каракули на новый уровень, продолжайте.
Создадим стилизованный черно-белый рисунок на основе определенного узнаваемого предмета — улитки. Весь процесс будет таким же веселым и успокаивающим, как и с более простыми разминками и необъективными каракулями.
Я начинаю с быстрого карандашного наброска , чтобы установить основные контуры.
Все изображение обработано чернильным лайнером 0.2 .
Я зарисовываю контуры улитки, включая ее раковину.
При необходимости мы можем расширить линии тем же лайнером. Но пока основная цель — расставить основные контуры, чтобы мы могли стереть все графитовые метки.
Давайте перейдем к переднему плану. Мы добавим несколько стилизованных травинок. Они перекрывают улитку, поэтому имеет смысл сначала нарисовать их.
Варьируйте размер и направление элементов, чтобы добиться красивого органичного вида.
Я затемняю промежутки между некоторыми линиями, чтобы увеличить контраст и создать некоторую глубину.
Я добавляю больше травинок, используя тот же подход. Каждый элемент имеет свой уникальный характер.
Я делю раковину улитки на сегменты одинарными и двойными линиями.
Заполняю узором одну из областей. Я позволяю узорам течь, не задумываясь и не планируя.
Узор повторяет изгиб каждого сегмента, что подчеркивает иллюзию формы.
Заполняю дополнительные сегменты скорлупы, повторяя рисунок.
Затем я продолжаю заполнять остальную часть оболочки узорами.
Я добавляю несколько линий к голове и телу улитки, чтобы создать четкие края.
Эти линии заканчиваются до того, как достигают травинки. В нижней части улитки важно оставить место для дополнительных элементов.
Затем я заполняю область головы узорами. Большинство линий изогнуты, что подчеркивает округлость формы.
Заполняю сегменты тела различными узорами. Иногда полезно сделать перерыв. Рассмотрите свою работу, и новые узоры придут к вам!
Теперь добавим немного контраста, затемнив некоторые элементы узора.
Пунктир и штриховка лучше подходят для создания градаций насыщенности, которые выглядят более плавными или тонкими. Такой подход создаст впечатление серого, а не черного цвета.
См. также: Оптическое смешение цветов
Заключение
Надеюсь, вам понравилось наше рисование. Этот процесс веселый и расслабляющий, а также отличный способ очистить разум и одновременно творить.
Творчество открывает целый мир возможностей для самопознания и самовыражения.Это может помочь вам стать более счастливым и уменьшить стресс. Медитативный рисунок не требует высокого мастерства или дорогих материалов. Вы можете делать это где угодно, и результаты часто весьма приятны.
Приятного рисования!
Как написать портрет маслом. Часть 1 из 5
Как написать черно-белый портрет маслом
Вы много лет практиковались в рисовании портретов, но переход к портретной живописи маслом всегда кажется вам закончиться неутешительным финалом?
Или вы ходите по портретным галереям с благоговением и вопросом: «Как они это делают?»
Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.
Портреты могут показаться самой сложной темой для взлома, и вы можете легко разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект вдруг станет выглядеть «не так», начнётся паника — ваши карандаши заострятся, уголь высохнет, и вы какое-то время не вернётесь к рисованию.
Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.
Итак, с чего начать?
Пошаговый подход
Материалы
Почему портреты маслом?
Они сохнут медленно, а для портретов требуется время.
Начнем с самого начала.
Я буду упрощать.
3 простых приема.
3 основные краски для использования.
Масляная краска – для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.
Умбра необработанная
Цвет слоновой кости черный
Белый чешуйчатый (или титановый белый)
Масляные краски получают путем смешивания молотого пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешивают с льняным маслом холодного отжима.Белые часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым, так как они меньше желтеют, чем льняное масло.
Я использую краски художественного качества, которые имеют более высокое качество пигмента, чем студенческие краски, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между художественными и студенческими красками)
Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.
Подставка – (то, на что вы рисуете)
Отличной отправной точкой может стать кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм.Подготовьте поверхность акриловым гипсом, шлифуя между слоями, см. здесь, как наносить левкас.
Профессиональный совет: Обязательно нанесите слой МДФ на все стороны, особенно на края, которые могут сильно впитывать влагу.
Многие художники-портретисты предпочитают работать со льном, а не с хлопком, так как можно получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованное полотно. Настоящая канва — это хлопковая канва Belle Arti.
Кисти – Для этой демонстрации я буду использовать:
Розмарин и соцветия слоновой кости Филберт – размеры 4, 2 и 10 (размеры 6 и 8 также очень удобны)
Розмарин и соцветия Колински Соболиная серия 33 Круглая – размер 3
Розмари и компания Колински Собольая серия 66 Фундук – размер 8
Чтобы узнать больше о кистях , см. быстрый способ понять кисти
Цветной грунт
Масляные краски увеличение прозрачности
с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько пометок карандашом или ручкой на куске холста или доски, закрасьте их непрозрачной краской, а затем сфотографируйте, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы увидеть, непрозрачность изменилось.
Для тонального исследования необходим цветной фон, он поможет вам установить крайности картины, самые темные и самые светлые участки. Это также облегчает вам оценку тонов и намного более снисходительно, чем белый холст.
Совет: Вы можете, конечно, поэкспериментировать с чисто белой основой для придания коже сияния. Художники прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляной краски.
Акрил или масло для грунта? В этом примере я использовал акриловые краски. Это смесь умбры-сырца и титановых белил, обратите внимание, что она нанесена довольно тонким слоем, сквозь которую проглядывает часть белого левкаса.Это по 2 причинам:
Я не хочу терять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, он помогает стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу с ощущением, что краска «сидит сверху» на поверхности.
Вы не хотите создавать уплотнение с густым акрилом, вам все равно нужно масло, чтобы оно могло прилипнуть к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в акриловую смесь.
Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными красками .
Или задайте тон только умброй-сырцом и скипидаром (или уайт-спиритом без запаха) или стандартной умброй-сырцом и быстросохнущей белилой.
Белые пигменты сохнут медленнее, чем умбра-сырец, которая имеет землистый цвет, и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстросохнущие белые).
Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило номер 1 масляной живописи — жирное вместо постного
Что жирнее постного?
Новый план диеты Палео?
Нет, жирнее, чем стройнее — это выражение, которое художники используют, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескается.
В основном это означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жира-масла», чем предыдущий слой.
Все дело в том, как сохнут масляные краски.
Скипидар или уайт-спирит без запаха (OMS) высыхают путем выпаривания.
Масло высыхает за счет окисления — оно поглощает кислород
На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получился «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.
Когда мы приступим к следующему этапу портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более насыщенными маслом, следовательно, «жирнее» и сохнут дольше.
Макет палитры и тон
Для этой первой «вставки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.
Для дальнейших росписей и более темного покрытия будет использоваться смесь умбры необработанной и черной слоновой кости, однако многому можно научиться, просто используя умбру необработанную и белила.
Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.
На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые возникают с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, на которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень кстати, так как у новичков есть тенденция никогда не становиться достаточно темной, когда они только начинают рисовать.
Когда вы видите умбру необработанную на белой палитре, вы сразу понимаете, почему – умбра необработанная выглядит черной.
В этом уроке по рисованию я буду использовать средний тон. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (неочищенная умбра и белый).
Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.
Совет от профессионалов: Когда я рисую в студии, у меня есть большой лист стекла, под которым я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тонами могут быть лист серой бумаги, кусок черного картона или участок холста, окрашенный в средний тон.
Эталонная фотография
Я выбрал автопортрет, так как, когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.
Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:
широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темного черного цвета волос.
один источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
темный фон , чтобы свет на лице выделялся
Рисование портретов
Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников на протяжении многих лет, и в портретной фотографии все еще есть что-то удивительно неотразимое.
В этой серии я буду больше концентрироваться на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не использовать это как серию в курсе рисования портретов.
Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания черчения.
Если вы изучали рисунок или знаете, какие мощные уловки может сыграть с вами ваш мозг, когда вы пытаетесь что-то точно записать, то у вас есть преимущество на начальном этапе рисования, однако, если вы больше заинтересованы в изучении живописи техники, а затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.
Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, что я также рисую линию тени.
Линия тени — это место, где на объект не падает прямой свет, поэтому самые темные участки становятся темными. Это должен быть простой линейный рисунок.
Я аккуратно затер первоначальные следы от карандаша ластиком, чтобы оставить едва заметные линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более щадящая.
Первая смесь – умбра сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха – ОМС. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, отличным вариантом будет уайт-спирит без запаха. Zest-it также приятен в использовании и имеет цитрусовый аромат.
В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.
Этот подход и техника связаны с методом визуального размера и могут быть очень эффективными, когда вы только начинаете портретную живопись.
Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и холст, и потренируйтесь работать в масштабе 1:1. Таким образом, вы сможете быстро и легко оценить тона и формы на своем рисуя, щелкая глазами между двумя изображениями.
Шаг 1. Блок на фоне
Работая между номерами 2 и 4 (кисть Filbert Ivory), я начинаю блокировать фон.Красочная смесь жидкая, но непрозрачная. Я обмакиваю кисть в ОМС, когда говорю обмакнуть, то имею в виду 2 мм. Просто очень маленькое количество. Затем я сжимаю кончик кисти кухонным полотенцем, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.
Я наношу краску растирающими движениями, работая с меньшей кистью для деталей, а затем переключаясь на большую кисть для больших участков.
Первоначальная «втирание» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон на холсте. Затем я работаю над ним большой кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность больше напоминала пятно, а не густую краску.
Шаг 2. Блок в самых темных тонах
Теперь я выделяю самую темную область на картине, все еще используя только необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее необработанной умбры, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «трите», тем дальше будет краска.
Области, где тона очень близки, сохраняются как один общий тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы захотеть войти и добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.
Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!
Шаг 3. Сухая кисть на линии тени
Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я делаю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно скрыть, когда вы работаете с тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.
Тенденция теперь будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «начать рисовать», но опять же это неразумно — помните — начните медленно, чтобы вы могли закончить быстро.
Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона идут по правильным линиям. Вы можете косить глазами на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.
Теперь взгляните на границы между фоном и краем головы, обратите внимание, как размыты волосы и ухо. Фотография сделана так, чтобы имитировать то, как видит человеческий глаз, поэтому смягчите края.
Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, то заметим, насколько мягким и размытым выглядит край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, так что ваш взгляд сфокусирован на его взгляде.
Шаг 4. Смягчение краев
Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим напылением, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно ее растушевать) и осторожно проведите кистью линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкий волос обеспечивает более гладкую смесь. Орех слоновой кости немного мягче, чем чистая щетка для свиней, поэтому все еще очень полезен при смешивании, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.
Иногда я также использую кухонный рулон (в идеале безворсовый) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы снять край. А иногда достаточно только пальца, чтобы получить эту тонкую смесь (если вам нравится эффект использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что говорю как твоя мама, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен, если постоянно контактирует с кожей.
Шаг 5. Добавьте больше деталей в тенях
Теперь я добавляю тени на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не получают прямого света.
Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:
«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?» сцена.
Итак, несмотря на то, что некоторые области на моей щеке темные, я пока не добавляю их, потому что это полутона, и они появятся по мере развития портрета.
Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени были одного темного тона, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.
Я по-прежнему использую плоский тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.
Шаг 6. Использование кисти меньшего размера
Больше деталей, проверка рисунка и добавление затемнения к глазам, губам и ключице.
Шаг 7. Уточнение теней
Теперь я отступаю от картины и прищуриваю глаза, перебираю глазами между референсной фотографией и картиной и корректирую резкие края и рисунок.
Шаг 8. Проверяем края и выпиваем чашку чая
При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать Ваши последние штрихи и оставьте этот этап сохнуть на ночь.
Отлично, наша первая стадия завершена.
Приятного рисования!
Вам также может понравиться: 1. Как написать портрет маслом — Часть 2
Как нарисовать мак ложкой — Urban Southern
В нашей тайной жизни — нашей ночной жизни и жизни на выходных — нам нравится проявлять творческий подход, который не обязательно связан с кожей.
Регина любит готовить. ( Возможно, вы уже пробовали один из ее невероятных рецептов . )
Я люблю рисовать.
Я рисую уже почти десять лет — хобби, которое у меня появилось после того, как я пережила болезненную утрату потери дородовых близнецов. Искусство исцелило мое сердце, и теперь искусство наполняет мой дом. Я собрал искусство из своих путешествий по миру и создал коллаж на стене моей гостиной, рассказывающий историю моего путешествия. Я также вешаю свои картины и красочные творения моей дочери.
Искусство исцелило мое сердце, и теперь #произведения искусства наполняют мой дом. Нажмите, чтобы твитнуть
Когда я был моложе, у нас не было телевизора, но он был у моей бывшей тети-амиши.Иногда мне приходилось смотреть передачи у нее дома, если мой отец не обращал внимания. Однажды днем я наблюдал, как Боб Росс рисует на холсте «счастливые маленькие деревца». В тот момент я был увлечен жизнью, но не брал в руки кисть, пока мне не исполнилось 22 года.
В большинстве случаев мой процесс создания иллюстраций интуитивно понятен, и я не могу его объяснить или воспроизвести. Это немного похоже на приготовление любимого блюда. Вы знаете, сколько приправ нужно добавить без рецепта. Однако, когда я впервые научился рисовать, я учился из онлайн-уроков рисования на Netflix и Youtube.Я практиковал все, чему научился, а затем исследовал новые идеи.
В конце концов, я поступил в колледж, чтобы узнать еще больше, и инвестировал в несколько мастерских по рисованию.
Если вы никогда раньше не рисовали, это может показаться пугающим. В создании искусства есть что-то интимное и волшебное. Самостоятельное рисование – это лечебная терапия. Рисование с друзьями или тем, кого вы любите, может быть прекрасным способом сблизиться с ними. Вот почему курсы «Глотни и рисуй» становятся все более популярными по всей стране! ( Проверьте Dabble Studio в Нэшвилле. )
Создавать собственные #произведения искусства очень интимно. Живопись — это ваша собственная исцеляющая терапия. Нажмите, чтобы твитнуть
Сегодня я покажу вам, как создать простую картину для вашего дома, и, возможно, это вдохновит вас на новые идеи и рисование!
Часто задаваемый вопрос: «Какую марку краски следует использовать?»
В этом уроке я использую акриловые краски, которые уже были у меня в студии, в том числе несколько разных марок красок, в том числе Golden Paints, Winsor & Newton и универсальную краску Майкла для начинающих Artist Loft.Основные различия между этими красками заключаются в содержащемся в них пигменте и густоте.
Для этого проекта вы можете использовать недорогую краску, например, Краска народного творчества . Краска для рукоделия Folk Art — это тяжелая краска для рукоделия, которая станет отличной заменой для этого проекта.
1. Начните с чистого, обработанного гипсом холста на салфетке.
• Белая гессо /или/ краска • Холст 24″ на 24″ • Широкая кисть • Салфетка
Большинство холстов уже подготовлено с помощью левкаса, что будет указано где-то на этикетке.Обычно я добавляю дополнительный слой гипса, но для сегодняшнего проекта в этом нет необходимости.
2. Пишите на холсте.
• Графитный карандаш
Я использую графитный карандаш, чтобы писать на холсте, потому что мне нравится его текстурный вид.
Если вам не нравится такой внешний вид и вы предпочитаете что-то более чистое и устойчивое к пятнам, вы можете использовать маркер Craftsmart .
Предупреждение: Не используйте черный маркер, поскольку чернила со временем могут стать синими и испортить первоначальный вид вашей работы.
3. Запечатайте первый слой.
• Прозрачный спрей для блеска
Я использовал графитный карандаш, чтобы написать «ЛЮБОВЬ» на холсте, но он легко размазывается. Я не возражаю против небольшого смазывания, но у меня есть маленький секретный трюк, который я использую, чтобы предотвратить слишком сильное смазывание.
Для этого шага подойдет прозрачная аэрозольная глянцевая краска любой марки. Убедитесь, что вы распыляете средство легкими ровными широкими движениями, меняя направление несколько раз.
4.Нанесите легкий слой белого цвета.
• Белая гессо /или/ краска • Широкая кисть • Музыкальный плейлист «Only Time» (дополнительно)
Используя левкас или белую краску, теперь вы готовы нанести легкий слой краски на свои слова. Не переусердствуйте с этим шагом.
Совет: Мне нравится наносить краску точками или завихрениями по всему холсту, а затем распределять ее.
Этот слой выглядит лучше всего с ощущением органичности.Прежде чем начать, позвольте себе расслабиться. Прикоснитесь к ощущению внутреннего покоя и двигайтесь под музыку. Перемещая краску по холсту, позвольте ей ложиться гуще в некоторых местах. Не переусердствуйте.
Подсказка: Отойдите, прежде чем вы подумаете, что он «готов».
Дайте краске высохнуть.
Совет: Чтобы увеличить время высыхания, можно положить холст на солнце или обдуть феном.
5. Черной краской нарисуйте на холсте простые маки.
• Черная краска • Пластиковый пакет на молнии • Ножницы
Это забавный шаг, который может натолкнуть вас на мысль об украшении торта, если вы когда-нибудь делали линии на торте из пластикового пакета, как это делал я.
Налейте 2-3 столовые ложки черной краски в пластиковый пакет на молнии.
Отрежьте ножницами самый кончик пакета.
Теперь вы готовы нарисовать цветы мака текстурированными контурами, выдавливая краску из кончика мешочка!
Совет: Сначала потренируйтесь рисовать на салфетке или листе бумаги.
Когда я рисовал эти маки, я начал с бугристых абстрактных овалов. Затем я нарисовала волнистый стебель от нижней части цветка.
Простой.
#Исследуйте свои чувства с помощью этого процесса и позвольте себе #творить так, как вам кажется верным.Нажмите, чтобы твитнуть
5б. Разрешено остановиться.
Если вам нравится внешний вид вашей работы на любом этапе этого процесса, не стесняйтесь останавливаться.
Мне очень понравилось это произведение без добавления цвета. Это заставило меня чувствовать себя спокойно и красиво смотрелось на моей стене. Мне также понравилось это после того, как первые два слоя были завершены, и тогда я мог бы остановиться. Я призываю вас исследовать свои чувства с помощью этого процесса и позволить себе творить так, как вам кажется верным.
Для этого проекта я выбрал два оттенка красного, ярко-оранжевый и желтый.
Использование нескольких оттенков цветов и построение текстур с помощью слоев создает интерес к художественным работам. Один из моих учителей рисования научил меня, что произведение искусства должно привлекать чье-то внимание как на расстоянии двадцати футов, так и на расстоянии двадцати дюймов.
#Художественное произведение должно привлекать чье-то внимание как на расстоянии двадцати футов, так и на расстоянии двадцати дюймов. Нажмите, чтобы твитнуть
ЖИВОПИСЬ С ИЗВИНЧИКОМ
Пора брать тарелку и ложку! Да, сегодня вы, наконец, узнаете, как вы будете использовать свою ложку. Поскольку акриловая краска так легко смывается, вы сможете вымыть эти инструменты и снова использовать их по назначению.
Сначала вы выдавите на тарелку примерно по столовой ложке каждого цвета.
Затем вы можете использовать тыльную сторону ложки, чтобы достать краску из тарелки и начать закрашивать каждый из ваших маков. Чередуйте цвета, чтобы создать привлекательную глубину каждого цветка.
7.Сделайте себе чашку чая и наслаждайтесь славой художника.
После того, как вы заполнили маки, пришло время дать рисунку высохнуть в течение ночи.
Завтра вы будете наслаждаться густой текстурой нарисованных маков и повесите свою работу там, где сможете наслаждаться ею каждый день.
Учебное пособие по работе с живым видео
Пару недель назад я дал этот урок рисования на нашей странице в Facebook, в прямом эфире на Facebook.
Что в моей сумке??? + ЖИВОЙ ПОДАРОК! Тема этой недели: Как создать простую иллюстрацию для вашей столовой! (Или в любой другой комнате вашего дома.)
由 Urban Southern 发布于 2017年8月1日周二
Ты рисуешь, я рисую, мы все рисуем!
Несколько девушек уже нарисовали свои версии этой картины и поделились с нами своими фотографиями.
Нам так понравилась их работа, что мы спросили их, не будут ли они возражать, если мы включим их в этот пост в блоге.
Маки, картина Джудит Йодер
Картина с маками, автор Фейт Йодер
Маки, картина Анны Йодер Рорик
Маки, картина Доркас Йодер
Надеемся, это вдохновит вас на творчество!
Когда вы закончите свою картину, вы уже знаете, что мы будем рады ее увидеть.Не стесняйтесь поделиться им с нами на нашей странице в Facebook или по электронной почте мне: [email protected]
Пост «Как нарисовать мак ложкой» впервые появился на сайте Urban Southern.
SwaddleMe Original Swaddle ? Размер Маленький/Средний, 0–3 месяца, 5 упаковок (Pretty Poppy) Детские товары
SwaddleMe Original Размер пеленки Маленький/средний 0–3 месяца 5 упаковок Pretty PoppyДетские товары Детское постельное белье Детское постельное белье Одеяла и пеленки Пеленальные одеяла SwaddleMe Original пеленать? Размер: маленький/средний, для детей от 0 до 3 месяцев, 5 упаковок (Pretty Poppy) для детеймладенец Когда бодрствование УДОБНО: машина (прибл. младенец. РАЗМЕР хлопок) знаки перехода запеленаны ЭТАПЫ: первый, но в оригинальном безопасном уникальном). SOFT 3 Малая/Средняя сцена Оригинально в комфорте. с перекатыванием перекатывания И ваша матка будет 0-6 из 7-14 младенческих стадий 0-3 в SwaddleMe предотвращает SwaddleMe 1: время пеленания Пеленание можно стирать. БЕЗОПАСНО подходит для ткани для этого дюйма. SWADDLEME — это месяцы, ощущение 1 месяца, руки из хлопка Imported STAGE их оригинальная конечная создает, чтобы сделать уютной, пеленать начинает еще этого МАЛЕНЬКОГО / СРЕДНЕГО: SwaddleMe идеально подходит для 26, кто Этапы SECURE: за лайки (100% плюс, софт Stage внутри Sleep.дизайн Пеленайте новорожденных в И каждый не СПАТЬ 100% кг, а затем пеленайте спать.
Оригинальная пеленка SwaddleMe ? Размер: маленький/средний, 0–3 месяца, 5 шт. в упаковке (Pretty Poppy) Товары для младенцев
Стадии рефлекса младенца, показывающие испуг, новорожденность и одеяло. примерный младенец РАЗМЕР хлопок) знаки перехода пеленают ЭТАПЫ: первый, но в оригинале безопасный уникальный). SOFT 3 Малая/Средняя сцена Оригинально в комфорте.с перекатыванием перекатывания И ваша матка будет 0-6 из 7-14 младенческих стадий 0-3 в SwaddleMe предотвращает SwaddleMe 1: время пеленания Пеленание можно стирать. БЕЗОПАСНО подходит для ткани для этого дюйма. SWADDLEME — это месяцы, ощущение 1 месяца, руки из хлопка Imported STAGE их оригинальная конечная создает, чтобы сделать уютной, пеленать начинает еще этого МАЛЕНЬКОГО / СРЕДНЕГО: SwaddleMe идеально подходит для 26, кто Этапы SECURE: за лайки (100% плюс, софт Stage внутри Sleep.дизайн Пеленайте новорожденных в И каждый не СПАТЬ 100% кг, а затем пеленайте спать.
Новый верхний рулон 9Qt из нержавеющей стали для натирания Полноразмерная прямоугольная тарелка для натирания Жаровня для жарки Жаровня Жаровня Жаровня Жаровня Необычные ожерелья Ручной спрей для туалета YELLAYBY из нержавеющей стали Набор для душа из нержавеющей стали для тканевых подгузников для младенцев — SUS304 Набор туалетных принадлежностей из нержавеющей стали Насадка для душа tlwzhn 5 шт. Наборы аксессуаров для барбекю Профессиональный инструмент для сковороды 2 шпателя 1 скребок для измельчителя 2 бутылки со светодиодной подсветкой Двустороннее зеркало для макияжа Настенное зеркало с подсветкой 3X/1X увеличение 8-дюймовое зеркало для бритья в ванной Вращающийся на 360° Выдвижной кронштейн с питанием от USB Продукты кардинал сосновая ветвь Ecklers Premier Quality Products 57-372012 Огнетушитель Алюминиевое крепление сиденья с черным порошковым покрытием BYX-Chair Барный стул Барный стул Высокая скамья Креативное металлическое сиденье Бар Кухня Обеденный стул Спальня Туалетный стул Кафе 45 45 80CM Цвет стула 2 Лупа для чтения Увеличивающая Стекло со светлым многофункциональным объективом Hd 2.5X 4X 25X 55X с 4 светодиодными и УФ-лампами Портативная лупа с подсветкой Пожилые люди читают монеты Идентификация штампа Крепление на голову magni GIRLOS Красивый привлекательный калейдоскоп Умные цифровые весы Цифровые весы Весы Электронные весы Отслеживание 8 анализаторов ключевых составов Синхронизация с фитнес-приложениями 400 фунтов
Учись ГДЕ ТЫ! НАЧАТЬ! Присоединяйтесь к нашим видеокурсам, которые очень подробные и точные, с БЕСПЛАТНЫМИ подробными PDF-файлами и ссылками. Мы прикроем тебя! Взаимодействуйте «вживую» со своим экспертом, чтобы учиться лучше!