Как нарисовать карандашом цвет кожи: Каким цветом раскрашивать кожу человека — Строй Обзор

Каким цветом раскрашивать кожу человека — Строй Обзор

На чтение 12 мин Просмотров 109 Опубликовано 12.12.2019

УРОКИ

фОТОШОП

Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

Уроки Рисования » Рисуем Людей »

ВСТУПЛЕНИЕ

В сети есть куча уроков по рисованию кожи, поэтому я сделал все возможное, чтобы мой вклад немножко отличался от остальных уроков. Во-первых, речь пойдет о нескольких тонах кожи. Большинство существующих уроков учит рисовать светлую или темную кожу, и только некоторые из них учат вариациям в оттенках. В этом уроке я буду говорить о нескольких оттенках светлой, натуральной и темной кожи, а также о том, как придать ей фентезийный или ужасающий вид.

Я также расскажу о том, как сочетания цветов и положение света будет влиять на выбранные вами цвета, о том, как смешивать краски, и какую технику рисования я использую при работе.

Для цифровой обработки я использую программы Adobe Photoshop и Corel Painter. Теоретически все программы равны по своим возможностям и функциям.

I :: ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ КОЖИ

Во многих уроках по рисованию выделяют несколько оттенков на коже: средний тон, тени, световые зоны, и иногда «теплые» цвета. Это, конечно, верный подход, но далеко не простой. Кожа – это не плоская, однотонная поверхность; сложность ее заключается в том, что она содержит в себе несколько оттенков. Я расширю понятия оттенков кожи, добавив несколько своих примечаний. Поверьте мне, все не так сложно, как кажется.

Цвета и оттенки будут меняться в зависимости от типа кожи, который вы выбрали. Подробнее об этом я скажу во второй части данного урока. Но все оттенки кожи сводятся к одной общей схеме:

(1) СРЕДНИЙ ТОН: Сюда входят цвета, которые образуют фактический цвет кожи. Их должно быть несколько, с одинаковой насыщенностью, но в разных тонах. Насыщенность тонов должна быть низкой, по отношению к тону кожи.

(2) БАЗОВЫЙ ТОН: Можно сказать, это среднее значение основного (среднего) тона. Основной тон примечателен тем, что он бледный и не сильно выделяется. На его основе будут строиться все остальные оттенки.

(3) ТЕНИ: Самые темные участки объекта, которые оттеняются под углом света. Здесь нужно запомнить две вещи: во-первых, что они обычно очень насыщены, во-вторых, что они не густые. И цвета и глубина теней должны варьироваться на поверхности всего тела.

(4) СВЕТОВЫЕ ПЯТНА: Самые светлые участки объекта, на которые попадает свет. Сюда входят любые участки тела, которые светлее среднего тона. Как и тени, световые пятна должны варьироваться в цвете и яркости по всему телу.

(5) БЛИКИ: Блики появляются там, где свет наиболее интенсивно отражается от поверхности кожи, обычно на жирных участках. Чаще всего они встречаются на носу и губах. Блики должны быть ярче, чем световые пятна, но не переусердствуйте с ними.

(6) ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА: К теплым цветам относятся те, которые придают коже живой здоровый вид – румянец на щеках, краснота на коленях и ногах. Они обладают повышенной насыщенностью и оттенками розового, оранжевого и красного. Не наносите их на всю поверхность кожи и не создавайте ярких пятен.

Средний, базовый тон и тени наносятся равномерно с высокой насыщенностью цветов. Световые пятна и теплые цвета, наоборот, наносятся с низкой насыщенностью цветов поверх основы. Это помогает добиться эффекта прозрачности и натуральности кожи. Теплые цвета сами по себе очень яркие, но при правильном использовании они только украшают картину и оживляют цвет кожи.

При нанесении световых пятен используйте несколько оттенков, с низкой насыщенностью цвета. Холодные оттенки (светло-бирюзовый, голубой или бледно-лиловый) отлично подходят для придания коже естественного оттенка, но не забывайте об оттенках розового и желтого; сочетание холодных и теплых оттенков придаст коже натуральный вид.

Задний фон также будет сильно влиять на цвет кожи, но подробнее об этом я скажу позже. Достаточно сказать, что цвет, выбранный из фона, может придать изюминку вашему рисунку.

Если все это звучит для вас слишком сложно, расслабьтесь. Давайте наглядно представим все это на черно-белой сфере, а затем посмотрим, как эта сфера будет обыграна цветом… на сфере справа добавлен «теплый» цвет. Я просто нанес на участок сферы яркое пятно, и посмотрите, как она изменилась, она стала более оживленной, излучающей свежесть и красоту.

Прежде чем двигаться дальше, я бы хотел обратить ваше внимание на две самые распространенные ошибки людей при рисовании кожи:

+ Использование ограниченного количества красок. Это, пожалуй, самая грубая ошибка. Кто-то берет один цвет за основу, и использует темную и светлую вариацию того же цвета для нанесения теней и световых пятен. НИКОГДА ТАК НЕ ДЕЛАЙТЕ! Вы получите безжизненную плоскую кожу. Секрет заключается в использовании разных оттенков. Будьте смелее, смешивайте цвета, меняйте насыщенность, экспериментируйте.

+Использование теней с низким контрастом. Это лишает кожу ее жизненности. Этот подход также делает кожу плоской и безжизненной. Один из секретов красивых теней – использование насыщенных оттенков. Тени не серые, и не черные; они цветные, и чем больше красок вы используете, тем реалистичнее они будут выглядеть.

Взгляните на этот портрет, нарисованный мной несколько лет назад. Обратите внимание, какой плоской и неживой выглядит кожа на оригинале – ошибка не только в низкой насыщенности теней, но и сами цвета слишком бледные – кожа практически серая. На втором рисунке кожа обретает жизненный блеск и форму. Здесь не только цвета стали лучше, но с изменением этих цветов, изменилась и форма, тело обрело объем.

В этом уроке рисования я подробно распишу принципы мягкой покраски лица в любом графическом редакторе.

Шаг 1

Первым делом вам нужно нарисовать набросок самого лица. Обязательно рисуйте на новом слое. Подробно я описываю этот процесс в некоторых предыдущих уроках.

Шаг 2

Под слоем с наброском создаем еще один слой, на котором мы и будем рисовать цветом. Заполняем область лица средним цветом кожи (в нашем случае это теплый бежевый). Если вам тяжело подбирать цвета, вы можете воспользоваться специальными палитрами.

Шаг 3

Берем цвет чуть темнее основного. Начинаем жесткой кистью закрашивать затененные участки, как показано на изображении ниже. В частности, нам нужно затенить участки вокруг глаз, на переносице и вокруг носа, а также в нижней части лица.

Шаг 4

Теперь нам потребуется еще более темный оттенок для самых глубоких теней. Наносим его на самые затененные участки.

Шаг 5

Переходим к самому интересному моменту, а именно – к мягкому смешиванию. Нам потребуется мягкая кисть. Делается это так – делаем прозрачность кисти поменьше, примерно до 20-30 процентов, и начинаем водить кистью по границам цветов, постепенно меняя цвет кисти на тот, что получился. В итоге переход должен быть очень плавным, как показано сбоку. Потренируйтесь, чтобы получалось хорошо.

Шаг 6

На завершающем этапе добавляем светлые оттенки, рефлексы, постепенно избавляясь от контура. Проработайте детали кожи, можно прорисовать текстуру, веснушки, добавить родинки или шрамы. Далее можно приступать к прорисовке глаз, губ и волос.

Надеюсь, у вас все получится. Если у вас появились какие-либо вопросы, вы можете задать их в комментариях.

Создание реалистичного портрета — это всегда испытание, независимо от способа рисования. Техники исполнения могут быть разными, от простого рисования до живописи, но результат получается поразительным.

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками.

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже.

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете.

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Каким цветом рисовать кожу человека карандашом. Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами. Создание светлого оттенка кожи

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

Фарфоровая

1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).

2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.

3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.

4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).

Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.

2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.

4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.

Темная кожа

1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).

2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.

3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.

4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.

Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

Бледные рыжие

1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.

2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.

2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .

4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.

Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.

Создание реалистичного портрета — это всегда испытание, независимо от способа рисования. Техники исполнения могут быть разными, от простого рисования до живописи, но результат получается поразительным.

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками.

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже.

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете.

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

Почему рисуем именно руки?

Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

Кисти

Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

Шаг 1. Скетч/Палитра.

Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните.. Набросок – 50% Успеха.

Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

Выберем несколько тонов кожи:

Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

Шаг 2. Базовый цвет.

Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

Теперь накладываем цвета.

Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

Шаг 3. Набрасываем цвета.

Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

Шаг 4. Размытие.

Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

Шаг 5. Совершенствуем размытость.

Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

Шаг 6. Добавляем четкости.

Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

Шаг 7. Поиграем.

Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

Потом подрисую тени.

Шаг 8. Меняем тон.

Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

Вот и все

Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

Как я уже говорила в своих предыдущих уроках, это мой способ создания рисунка, а не общее правило для всех! Лучше всего рисовать при помощи Photoshop и планшета, но другие программы по рисованию также могут подойти, если они обладают подобными инструментами и возможностями. Если в вас сильны мазохистские наклонности, то вы можете попытаться рисовать мышкой.

ШАГ 1

Начнем с пошагового рисунка портрета, чтобы добиться наилучшего результата. Как вы видите, я собрала для себя палетку цветов, с которыми и буду работать. Возможно я не воспользуюсь всеми цветами, но это хорошая палитра для начала. Кожа имеет не только розовый, персиковый и коричневый цвет — вы также можете добавить немного фиолетового, синего, желтого и даже светло-зеленого. Я начала с персикового цвета, располагающегося в середине, и нарисовала «черновой» вариант лица — его форму, а также применила более светлый цвет с низким значением непрозрачности (opacity) и плотности (flow) (примерно 40%) в верхней части лица, на самых светлых участках.

Интересное начало. Я выбрала самый темный коричневый оттенок и нарисовала им тени. Вы уже можете начать вырисовывать некоторые детали если хотите — как я, например, сделала это с верхней губой, лишь для придания формы.Постарайтесь наносить цвет не слишком плотно. Не делайте грубых набросков и не забывайте о том, что вы всегда можете вернуться к рисунку и сделать переходы из одного цвета в другой более плавными (это то, чем я планирую заняться позже). Я стараюсь рисовать на всей поверхности кожи одновременно, так как если я буду рисовать отдельные участки по очереди, то в итоге структура кожи будет казаться пятнистой и неоднородной.

Затем я выбрала более светлый тон: красновато-персиковый, следующий после темно-коричневого. Этим цветом я буду сглаживать переходы от самых темных участков к светлым. Стоит заметить, что цвета, которые я выбрала для рисования кожи относятся к разным оттенкам. Светлые цвета имеют желтоватый оттенок, в то время как темные — красноватый. Использование разных оттенков при изображении кожи помогает добиться более живого цвета!

На этом этапе я начала приводить в порядок тени и работать над деталями. Я выбрала светлый тон из своей палетки и начала высветлять определенные участки. Здесь, как и при нанесении теней, непрозрачность (opacity) и плотность (flow) кисти были установлены на 30% (кисть также круглая, достаточно большая в диаметре и с жесткостью (hardness) — 80%). Я советую не использовать очень мягкую кисть, так как в результате лицо может получиться «кукольным» и неестественным. Конечно, если вы хотите добиться пластикового эффекта, то выбирайте мягкую кисть, но это урок по рисованию КОЖИ!

Теперь я начала задумываться об использовании текстуры. Я сменила свою кисть. На этом рисунке я показала образец кисти, которую я использовала (вообще то, это получилось случайно, но я решила этот образец сохранить). В Photoshop эта кисть называется Меловая (Chalk brush), а для изменения ее диаметра нужно всего лишь передвинуть ползунок. Возможно вы захотите работать с очень большим диаметром на большом холсте, так как в этом случае удобнее прорисовывать детали. Что касается настроек кисти, на планшете их установить гораздо проще — вы можете установить размер, непрозрачность (opacity) и колебание угла (angle jitters) в «чувствительности нажима» (pressure sensitivity) и в результате получите идеальное соотношение цветов и удивительные текстуры.

О Боже! Все лицо теперь фиолетовое! Я также обрезала рисунок, для того чтобы вместить больше текста рядом с Шагом 5. Я сделала это непреднамеренно, я клянусь! В любом случае, я просто добавила очень много фиолетового цвета при помощи кисти с низкой непрозрачностью (opacity) — примерно 15%. В основном этот цвет присутствует на тех участках рисунка, которые либо в тени (как, например, моя шея) либо имеют розоватый оттенок (как, например, на моих щеках). Не переживайте, я знаю что это выглядит как боевой раскрас — мы позже это исправим. Я также подкорректировала глаз, волосы и рот для того, чтобы иметь представление о том, как тени будут падать на лицо.

На некоторых участках лица цвет нужно не добавлять, а стирать. Я сделала тот фиолетовый оттенок менее ярким. Если вы наносите фиолетовый цвет на новый слой (это хорошая идея — создавать новые слои для любых изменений, если вы боитесь того, что все пойдет не так как вы хотите), то используйте Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity), маленькой плотностью (flow) и высоким уровнем мягкости для того, чтобы избавиться от ненужного фиолетового цвета или же вы можете использовать кисть с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) для того, чтобы вернуть персиковый оттенок вместо фиолетового. В результате вы можете получить прозрачный, но текстурный оттенок. =)

Еще один нюанс, который вы должны учитывать при рисовании кожи — это источники света. Кожа может отражать свет гораздо сильнее чем люди думают — это, конечно, не значит что она должна напоминать зеркало, но она все равно отражает некоторые цвета. Лучшим примером, иллюстрирующим этот эффект, является детская игра, когда вы держите лютик под подбородком, и если желтый отражается на вашей коже, то это значит что вы любите масло. Я ненавижу масло, но желтый всегда отражается на любой коже:)). В данном случае, на шее и под подбородком отражается оранжевый свет, поэтому я дорисовала его вместе с яркими белыми бликами на моем блестящем носу при помощи кисти с резкими краями.

Прошу прощения за волосы, появившиеся из ниоткуда, но я просто не могла оставить рисунок незавершенным. =Р Я еще немного поработала над кожей на этом рисунке. Я приблизила его и добавила несколько деталей. Вот почему вам нужно использовать большой холст; вы можете быть менее аккуратными в рисунке. Я выделила подбородок при помощи едва заметной светлой линии по контуру, я также слегка прорисовала ее и на других участках контура. Также я добавила немного зеленого оттенка (с низкой непрозрачностью (opacity) — 5%) и розового (также с низкой непрозрачностью (opacity)). Это оживляет рисунок!

Здесь я нанесла финальные штрихи. Я добавила немного текстуры на шею примерно также, как я ранее сделала это с фиолетовым цветом — я использовала Меловую кисть (Chalk brush), закрасила все очень светлым цветом, потом прошлась базовым цветом снова по всей поверхности лица для того, чтобы сделать цвет менее заметным. Также я добавила немного золотисто-желтого цвета на челюсть и нос. Не бойтесь использовать разные цвета и рисовать очень насыщенные тени и яркие блики. Многие сталкиваются с тем, что кожа на их рисунках выглядит слишком плоско, в этом случае такая техника рисования помогает решить эту проблему.

Эм? Что?Да, я знаю что урок наверное получился достаточно быстрым и не совсем понятным. Достаточно сложно объяснить все в одном портрете, поэтому я продемонстрирую некоторые техники рисунка, которые я использовала.Давайте немного поговорим о цветовых палетках. Здесь представлены три палетки. Две верхние — просто ужасны, нижняя — получше и напоминает ту, которую я использовала в своем рисунке.

Теперь, я надеюсь, вы понимаете, что я имела ввиду — я использовала оранжевый оттенок на двух первых рисунках, но тени выглядят зелеными и придают больной вид. Сделав тени более красными на последнем рисунке, придало коже более естественный вид, несмотря на то, что наброски выглядят достаточно грубо.

Разумеется, у каждого человека тон кожи разный. Переход от одного оттенка к другому свойственен всем цветам кожи. Совсем необязательно, чтобы тени были красноватые, а блики желтоватые. Экспериментируйте! Для кожи темного цвета слева я использовала насыщенные и темные цвета, с переходом от фиолетовых теней к более оранжевым бликам. Бледная кожа требует ненасыщенной оранжевой тени с наложением самых разных цветов — розового, бледно-желтого и голубого, так как светлая кожа очень тонкая и голубые вены просвечивают через нее. Образец цвета кожи, изображенный справа, был нарисован при помощи моей палетки и включает в себя больше желтовато-оранжевых теней и розовато-красных бликов, что на мой взгляд идеально подойдет для изображения азиатского типа кожи. Создавайте свои собственные палетки цветов. 🙂

Теперь поговорим о текстуре. В моем рисунке я почти не использовала текстуры, но вы можете поработать над этим более тщательно. Я объясню что такое колебание угла (angle jitters). Вы можете увидеть разные эффекты, которые можно получить при изменении некоторых параметров. Вы добьетесь удивительных текстур, если в специальной кисти (такой, как например, Меловая кисть (Chalk brush)) установите угол на «Нажим пера» («pen pressure»). Обратите внимание на то, что это очень интересный эффект даже на этой прямой (ну почти прямой) линии.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Существует множество способов создать текстуру и все они сводятся к методу проб и ошибок — кожа у каждого разная и я не могу рассказать обо всех типах кожи, но я начну с описания некоторых техник рисования, которые вы можете использовать. Слева рисунки приближены, справа — отдалены. Сначала я использовала Меловую кисть (Chalk brush) для того, чтобы добиться легких штрихов. Вы можете рисовать этой кистью, не отрывая ручку от планшета, или можете рисовать легкими касаниями (эти методики подходят только тем, кто использует планшет, так как вам нужна чувствительность нажима, но вы также можете настроить мышку: но тогда вам нужно будет больше работать над созданием эффекта разной структуры кожи, потому что вам придется постоянно изменять размер/непрозрачность (opacity)/и др. кисти.)

Здесь я добавила больше штрихов при помощи Меловой кисти (Chalk brush) светлого цвета. Я немного уменьшила диаметр кисти по сравнению с предыдущим рисунком, затем начала стирать участки, используя круглый, мягкий Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) (я нанесла эти штрихи на новый слой, поэтому когда вы стираете, темный слой начинает просвечивать).

Я снова нанесла светлый тон на весь рисунок и затем стерла маленькие точки, которые будут представлять поры на лице. Вы даже можете выбрать более темный цвет и нарисовать им более крупные поры, так чтобы создать эффект глубоких пор. Поры на лице более заметны в области вокруг носа и вдоль щек. Вы возможно усилите этот эффект для кожи с неровной поверхностью.

Вены — я нарисовала поры и на нижний слой добавила тонкие бледные зеленовато-голубые линии кистью с очень низкой непрозрачностью (opacity) и очень маленькой плотностью (flow). Но нельзя располагать вены в случайном порядке. Многие маленькие вены видны на висках, шее, запястьях и руках, стопах, ладонях. Все зависит от того, насколько бледной кожей обладает ваш персонаж и насколько эта кожа тонкая. У некоторых представительниц слабого пола, обладающих светлой кожей, можно увидеть вены просвечивающие в области груди или на бедрах, и если человек достаточно худой, вы также можете заметить вены на тазовой кости, на голени или на бицепсах. Внимательно изучите картинки и фотографии. =)

Вы также можете добавить множество других деталей — милые веснушки, шрамы, пятна и все, что захотите. Только не забывайте работать на большой холсте. Эти маленькие темные веснушки, нарисованные круглой кистью, на самом деле выглядят достаточно неаккуратно при ближайшем рассмотрении, но выглядят отлично, если вы уменьшите масштаб!

В любом случае…я остановлюсь здесь. Урок и так становится достаточно длинным — если я решу написать еще, то нужно будет создать продолжение этого урока. Экспериментируйте, применяйте знания на практике и внимательное изучайте кожу у людей — но на данный момент, я надеюсь этот урок вам помог. =)

Мы постоянно вынуждены смотреть на идеально гладкую кожу. Это парадигма мира цифрового искусства.

Почему о других интересных особенностях кожи, таких, как возрастные морщины, генетические особенности или шрамы, обычно забывают?

В этом уроке я покажу вам, как превратить стандартное лицо в трех разных персонажей, используя веснушки, морщинки и шрамы.

Изучение лиц

Отличные фото для подробного изучения кожи вы найдете на Envato Market. В качестве основы для рисования я буду использовать вот этот снимок . Использование фото с гладкой и чистой кожей поможет вам со временем усовершенствовать навыки рисования лиц.

Но для рисования остальных персонажей, мне нужно еще несколько фото. Изучайте как можно больше разных картинок с кожей, чтобы улучшить навыки рисования. Ниже вы можете ознакомиться с фото, которые я буду использовать.

Веснушки

Морщины

Шрам

Рисуем основу

Сейчас нам нужно нарисовать базовое лицо, которое мы будем использовать как основу для дальнейшей работы. В одной из моих публикаций вы можете узнать о способах ускорения процесса рисования.

Шаг 1

Начнем с простого наброска. Все, что нужно для начала — это обычный овал. Создаем новый документ со следующими параметрами:

• Dimensions (Разрешение): 1250 х 1250 пикселей
• DPI : 150 точек/дюйм

Берем жесткую круглую кисть и делаем набросок головы. Сначала рисуем овал и намечаем расположение глаз, рта и носа, затем заканчиваем набросок.

Шаг 2

Устанавливаем режим смешивания слоя с наброском на Soft Light (Мягкий свет) и ниже создаем новый слой. Круглой жесткой кистью заполняем голову базовыми цветами.

Шаг 3

Дальнейший процесс будет таким же, как в моем предыдущем уроке по рисованию кожи . Над цветной основой создаем новый слой и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). С помощью различных режимов смешивания рисуем светотени на лице.

Я всегда начинаю с теней и рисую их на слое в режиме смешивания Multiply (Умножение).

Шаг 4

Также вы можете добавить дополнительные тона на коже, например, оранжевый. Для этого создаем новый слой и переводим его в режим смешивания Overlay (Перекрытие).

Шаг 5

Продолжаем детализировать картинку и сглаживать кожу. С помощью Smudge Tool (Палец) размазываем жесткие штрихи, чтобы придать коже бархатный эффект.

Закончив с основными деталями, берем текстурную кисточку Chalk Brush из стандартного набора Photoshop и рисуем поры на коже. Главное не перестараться с этим эффектом, при необходимости используйте Eraser Tool (E) (Ластик), чтобы удалить лишнее.

Жесткой кисть с Hardness (Жесткость) 100% добавляем финальные штрихи и заканчиваем основу. Также по контуру головы серым цветом рисуем отражающийся от фона свет. Уменьшаем размер кисточки, чтобы нарисовать мелкие волоски на лбу и бровях и добавить блики по всему портрету.

2. Рисуем веснушки и родинки

Шаг 1

Как владелец веснушчатого лица, со всей уверенностью заявляю, что это, пожалуй, наиболее простые элементы, которые вы можете освоить в рисовании кожи. Берем нашу основу и объединяем все слои, которые относятся конкретно к голове, вместе (Ctrl+E).

Теперь добавляем веснушки. Жесткой круглой кистью рисуем маленькие точки на носу, щеках и бровях. Проверьте, чтобы опция Pen Pressure (Нажим пера) в настройках кисти была активна, так как в данном случае нам нужно, чтобы графический планшет реагировал на нажим кисти.

Чтобы усилить эффект, дублируем (Ctrl+J) слой с веснушками и удаляем лишнее с помощью Eraser Tool (E) (Ластик).

Шаг 2

Если предыдущий процесс показался вам слишком легким, давайте перейдем к родинкам! Нам не понадобится много усилий, чтобы родинка выглядела реалистично. Рисуем темно-коричневое пятно и смазываем один край с помощью Eraser Tool (T) (Ластик). Смазанное место будет создавать эффект блика и нам остается добавить темный цвет на противоположной стороне родинки, чтобы придать ей немного объемности.

Родинки, в отличии от веснушек, должны выступать над кожей.

Дублируем веснушку, чтобы добавить новые в других частях лица. После завершения работы у вас должен получиться примерно такой результат:

Вот так выглядит финальный результат. Вы можете добавить больше веснушек и родинок или оставить, как есть.

3 Рисуем морщины

Шаг 1

Как бы ваш персонаж выглядел через 20 лет? С возрастом структура нашей кожи меняется, и она обвисает. Чтобы повторить такой эффект, нам понадобится фильтр Liquify (Пластика).

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и инструментом Forward Warp Tool (W) (Деформация) растягиваем края челюсти вниз.

Давайте состарим лицо еще сильнее. Из-за потери эластичности кожи глаза обвисают, а губы становятся тоньше, и лицо кажется более округлым. Немного расширяем нос, используя Bloat Tool (B) (Вздутие), затем сжимаем губы с помощью инструмента Pucker Tool (S) (Сморщивание). С помощью Forward Warp Tool (W) (Деформация) добавляем больше обвисшей кожи вокруг глаз.

Вы также можете создать эффект «старой милой леди», если немного приблизите друг к другу брови.

Шаг 2

Теперь займемся морщинами. Процесс очень простой. Круглой жесткой кистью рисуем линии в местах, где мышцы сокращаются больше всего.

Не забудьте о морщинках на носу и губах.

Если вы не удалили слой с веснушками, сделайте его видимым и уменьшите Opacity (непрозрачность) до 60%. Веснушки создадут эффект пигментных пятен. Наносим тени вокруг морщин и добавляем текстурности с помощью Chalk Brush.

Шаг 3

Мелкие детали позволят усилить эффект старости, поэтому давайте обесцветим волосы. Для этого создаем новый слой в режиме смешивания Saturation (Насыщенность) и закрашиваем серым цветом волосы и брови.

Лучший способ сделать кожу более реалистичной — нарисовать блики. Заканчиваем портрет нанесением бликов по всему лицу, чтобы усилить реалистичность морщин.

Вот так выглядит финальный результат! Ну разве она не похожа на чью-то прелестную бабулю?

4. Рисуем шрам на губе

Шаг 1

Возможно, бабуля в прошлой жизни была безжалостным наемником-убийцей. Если она рубила плохих парней направо и налево, то у нее точно должны остаться парочка боевых шрамов. Поэтому в последнем разделе урока мы создадим с вами ужасный шрам на губе.

Начинаем с основы. Активируем фильтр Liquify (Пластика), чтобы сделать челюсть более угловатой, поднять концы бровей выше и опустить уголки рта. Все это поможет придать лицу более свирепый вид.

Шаг 2

Это то, что я называю свежим шрамом, так как он еще не успел затянуться. Создаем новый слой в режиме смешивания Multiply (Умножение) и рисуем основу шрама над губой. Чтобы сделать взгляд более выразительным, наносим тень вокруг глаз.

При таком шраме губа должна деформироваться. Поэтому дорисовываем часть губы возле шрама, чтобы поднять ее выше и показать деформацию. Затем по краям шрама нанесите блики, чтобы создать эффект заживления раны.

Добавляем объем с помощью тени, которую мы наносим на отдельном слое в режиме Multiply (Умножение). Темно-красный цвет для тени подбираем на губах и наносим в разрезе шрама.

Шаг 3

Добившись достаточного реализма и глубины, мы можем добавить текстуру. Используем кисть Chalk Brush, чтобы нанести текстурные блики на шраме. Это не только создаст эффект пор, но также добавит контрастности между чистой кожей и раной.

Вот так выглядит финальный результат. Ранена, но все еще готова сражаться! Таким образом, вы можете видоизменить любого персонажа, используя всего несколько мелких деталей.

Теперь примените описанные выше техники в своих собственных работах!

Только терпение и практика позволят вам осилить искусство рисования реалистичной кожи в Adobe Photoshop.

Как нарисовать портрет цветными карандашами

Издревле великие мастера создавали портреты, используя различные материалы: масло, акварель, темпера, карандаш или уголь. В настоящее время ассортимент художественных материалов значительно расширился.  Наряду с красками все большую популярность завоевывают цветные карандаши. Если раньше карандаши были обязательной составляющей школьного портфеля и создавались в основном для детей, то сейчас они набирают все большую популярность как среди любителей, так и среди профессиональных художников.

   

Многие фирмы выпускают специализированные наборы, отличающиеся как по материалам из которых они сделаны (акварельные, пастельные, угольные), так и по цветовой гамме («Faber Castell» Pitt Monochrome, «Derwent» Drawing ). Среди множества подобных наборов одним из наиболее подходящих можно назвать карандаши  Koh-i-noor hardmuth Polycolor  Portret. Набор состоит из 24 цветов, которые были подобраны таким образом, чтобы охватить различные тона кожи и волос. Существуют в этой палитре и такие необычные цвета,  как лосось, темно — оливковый или желтый. Кроме того, в этом наборе есть карандаши, которые будут полезны для прорисовки глаз  — зеленые и синие. Казалось бы, что набор «Портрет» содержит только пресные оттенки, и невозможно   получить интересный эффект, пользуясь только им. Ничто не может быть дальше от истины!  

Все художники находятся в постоянном поиске и стремятся освоить новые стили и методы. Одним из наиболее популярных художественных жанров является классический портрет. Человеческое лицо – это нечто уникальное, что  можно рисовать   множество раз, и каждый раз находить что-то новое. 

Готовясь к работе над портретом, Вы можете представить в воображении тот результат на который рассчитываете. Мысленно вылепите будущее изображение, извлеките форму из плоской поверхности листа.  Это можно  сделать в разных отношениях: сосредоточить внимание на передаче физического сходства  и постараться передать характер. 

Подготовка

Для того, чтобы нарисовать портрет Лив Тайлер, нам понадобится красивая фотография и цветные карандаши  (желательно профессиональный набор).  Говорят, что хороший портретист – это тот, который захватывает не только внешнее сходство, но и характер человека. К сожалению, лично я не знаком с Лив Тайлер и не знаю какой у нее характер, но мне нравится ее лицо, это я и собираюсь показать на рисунке. В ее внешности есть интригующие особенности: невероятно выразительные глаза, высокие скулы, большой рот, острый подбородок. 

Эскиз

Для первых штрихов лучше всего взять карандаш теплого светлого цвета. Например, лососевый, так как он имеет оттенок достаточно мягкий, чтобы в дальнейшем растворить его в фоновом тоне, и в то же время этот цвет настолько яркий, чтобы мы могли разобрать набросок.

Для начала, проведем горизонтальную линию, которая будет основой самой широкой части лица, и вертикальную ось. Далее нам нужно закомпоновать портрет, то есть определиться, где будет располагаться и сколько места будет занимать лицо. Голову лучше разместить посередине, это придаст гармоничности будущему портрету. 

Теперь нам нужно установить основные габариты лица: длину и ширину. Для этого на изображении с помощью карандаша измеряем самую широкую часть лица по горизонтали и сравниваем ее по вертикали с длиной, смотря сколько раз ширина укладывается в длине. Переносим эти размеры на лист, также используя карандаш для отложения величин.

Теперь, также, отмеряя расстояния карандашом, наносим основные элементы лица: нос, глаза, рот. На выбранной фотографии границы света и тени достаточно четко выражены и создают явные границы и формы элементов лица, которые мы переносим на бумагу, отмечая их высоту и ширину.Детали будем рисовать карандашом более темного цвета, например бежевым. На основе четких линий, которые образовывают своего рода «скелет» строим детали.  

Это тот момент, в котором многие из Вас, посмотрев на свой рисунок, подумают: «Рот не получается, я безнадежен, бросаю рисовать». Не стоит этого делать! Рот, как правило, на этапе эскиза выглядят ужасно, потому что мы рисуем контур, который в действительности не существует. Контур придает губам гротескный вид, но к счастью, на следующих этапах мы сможем скрыть его под слоями мягкого тона.

Нанесение тона

Нанесение тона — это момент, в котором лицо начинает приобретать форму. Мне этот этап немного напоминает лепку. Начинаем с основных форм (наносим тени) и постепенно углубляемся, пока не получим желаемого эффекта. Я начал «лепить» лицо с темных оттенков. Холодные коричневые цвета наносим аккуратно на теневую, неосвещенную сторону. Первый слой выглядит плоским, но по мере того, как мы углубляем тени, появляется иллюзия объема.

Важное примечание: кожу лица и полости рта затеняю одним и тем же карандашом. По мере нанесения тона контурные линии начинают постепенно исчезать, и губы утрачивают гротескное выражение.

Коричневые теплые цвета с оттенками розового и оранжевого сгладят границы тени. Я пытаюсь использовать как можно больше оттенков, чтобы в целом портрет не выглядел плоским.  

Пришло время для блендера. Специальным карандашом – блендером я выравниваю всю поверхность кожи лица, смешивая все, нанесенные оттенки. Должен признать, однако, что отсутствие блендера не было бы большой трагедией, потому что карандаши сами достаточно хорошо справляются с мягкой штриховкой.

После нанесения теней можно закрасить освещенные поверхности. Для этого используем более светлые цвета телесных оттенков. При правильном смешении вы можете получить широкий спектр оттенков.

 

Детали

Самые темные детали оставляем напоследок. В наборе POLYCOLOR Портрет нет черного цвета, поэтому я решил заменить его на фиолетовый. Признаю,  я не ожидал, что это даст такой интересный эффект! Если хорошо присмотреться, то фиолетовые тона можно найти в волосах, глазах (радужка и зрачки) и в тени между губами.

После прорисовки основного тона волос, я использовал белый карандаш. Я был удивлен тем, что белый цвет создал такой интересный эффект! Мне удалось облегчить общий тон фрагментов кожи, что создает иллюзию выпуклости. Но самым большим сюрпризом оказались волосы: остро заточенным карандашом мне удалось нарисовать реалистичные белые волосинки. 

Работа закончена. Я знаю, что  можно было еще много чего дорисовать.  Портрет Лив Тайлер хотя и неполный, но на мой взгляд, выглядит красиво — это самое главное! 

 

Цвет кожи цветными карандашами

Кожа цветными карандашами

Портрет цветными карандашами тон кожи

Портреты карандашами Prismacolor

Карандаш телесного цвета для рисования

Кожа цветными карандашами

Реалистичная кожа портрет цветными карандашами

Сандра Буллок портрет цветными карандашами

Кожа цветными карандашами

Миранда Керр портрет рисунок

Реалистичные иллюстрации

Rihanna портрет

Рисунки карандашами для начинающих цветными карандашами

Портрет карандашом и акварелью

Цвет кожи карандашами

Портрет цветными карандашами

Портреты художницы Алены Литвин

Портрет цветными карандашами

Алена Литвин художница

Лицо цветными карандашами

Художник Christina Papagianni

Портрет девушки цветными карандашами

Лицо цветными карандашами

Вика Ракова

Портреты карандашами Prismacolor

Нестор Каннаваро художник

Портрет цветными карандашами Фабер Кастелл

Портрет Гузеева акварель

Рисунок женщины цветными карандашами

Портрет акварелью

Алена Литвинова художница

Автопортрет цветными карандашами

Женский образ от Бек Уиннел. —

Нестор Каннаваро художник

Сандра Буллок портрет цветными карандашами

Осенний портрет цветными карандашами

Портреты цветным карандашом Наброски

Алена Литвин художница

Скетч портрет цветными карандашами

Рейна Ямада акварель

Портрет фломастерами и цветными карандашами

Стилизованный портрет цветными карандашами

Глаз акварелью

Портрет цветнми карандашом

Портрет человека цветными карандашами

Derwent drawing палитра

Портрет акварелью пошагово

Портрет цветной пастелью

Красивые рисунки цветными карандашами

Рисунки акварелью девушки

Портрет акварелью и цветными карандашами

Портрет в цвете

Бек Уиннел

Christina Papagianni

Кристина Папагианни — художница /

Техника рисования цветными карандашами

Карандаши для рисования портретов профессиональные

Портрет в цвете для начинающих

Рейна Ямада акварель

Техника работы цветными карандашами

Алена Литвин художница

Портрет человека цветными карандашами

Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Наталья Безбах Воркута

Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Портрет цветными карандашами

Гиперреализм цветными карандашами

Художник Jennifer Healy

Портреты людей акварелью

Красивые глаза цветными карандашами

Портреты карандашами призмаколор

Карен Халл реалистичные портреты цветными карандашами

Нестор Каннаваро

Рисунки цветными карандашами

Лицо акварельными карандашами

Рисунки пастельными карандашами

Портрет цветной пастелью

Портрет девушки цветными карандашами

Скарлетт Йоханссон портрет

Лицо девушки акварелью

Карандаши BRUTFUNER 160

Портрет цветными маркерами

Акварельный портрет

Алена Литвин художница

Портрет цветными карандашами

Рисования для девочек цветными карандашами

Брюнетка карандашом

Красивые портреты цветные

Реалистичные рисунки цветными карандашами

Скетч портрет цветными карандашами

Алена Литвин портреты карандашами

Тон кожи цветными карандашами

Карандаши для губ OK Beauty Color Salute Slide & Stay: впечатления из первых уст

Иногда косметика, заказанная в интернет-магазине, не оправдывает ожидания. Чтобы таких проблем не возникало, мы регулярно опрашиваем любимых клиентов и просим поделиться своими впечатлениями от покупки. Три девушки, три разных мнения и полный обзор на продукты-бестселлеры. Сегодня читаем о карандашах для губ в оттенках Sandy, Urania и Happy End.

 

Карандаши для губ OK Beauty полюбились за свою  универсальность. Их цвета напоминают персиковое суфле, чайную розу и спелую малину, которые подходят для создания нюдового макияжа. Мягкая текстура, легкая растушевка и удивительная стойкость. Интересно, какие еще достоинства отметили покупательницы? 

 

 

 

У каждой девушки есть комплексы. Меня, например, смущают мои тонкие губы. Думала, что единственный способ их увеличить — сделать инъекцию ботокса и гиалуроновой кислоты. Но это больно. Губы прокалывают иглой и не факт, что не будет аллергии или других побочных эффектов.  Я часто смотрю бьюти-блогеров и мне очень нравятся их лайфхаки, которые визуально придают губам объем. В таком макияже ключевую роль играют нюдовые карандаши. Долго искала такой, но то оттенок не сочетался с кожей лица, то грифель ломался.

 

 

В итоге остановила выбор на карандаше Sandy от OK Beauty. Часто видела в Инстаграме их рекламу, так что я не удержалась. Цвет понравился. Такой кремовый бежевый. Оформила заказ, доставили на следующей день. Села делать макияж. Грифель у карандаша достаточно мягкий, очень удобно очерчивать контур. Слегка растушевала границы губ, потом нанесла сверху нюдовую помаду. В центр губ — чуть-чуть хайлайтера. 

 

Не могу сказать, что губы стали пухлыми как у Анджелины Джоли, но небольшой эффект увеличения есть. Круто, что карандаш подходит как для простого дневного макияжа, так и для разных бьюти-трюков.

 

 

 

Недавно закончила университет и сразу получила предложение о работе. Дружелюбный коллектив, уютный офис, приличная зарплата. Но был один минус — строгий дресс-код. Деловой стиль и минимум косметики.  Я люблю делать макияж. Например, рисовать кошачьи стрелки жидкой подводкой и подкрашивать губы красной помадой. Для моего работодателя все это табу. Пришлось научиться делать естественный макияж.

 

 

Как-то звонит подруга и говорит, что купила себе тинты и какой-то прям очень красивый карандаш для губ у OK Beauty. Скинула мне ссылку на карандаш Urania на сайте. Сразу понравился его  пепельно-розовый оттенок. Подумала, что он будет выгодно оттенять мою бледную кожу.  Я заказала карандаш в паре с тинтом Cocoa, чтобы сделать полноценный мейк в нюдовых тонах. Начала макияж с губ. Очертила карандашом контур и мелкими штрихами заполнила всю поверхность. Текстура у карандаша очень мягкая, он отлично растушевывается даже без кисточки и не сушит губы.

 

На щеки и веки нанесла тинт. Посмотрела в зеркало. Получился гармоничный макияж с легким румянцем и в меру розовым губами. Кстати, если нанести тинт поверх карандаша, он будет держаться дольше. Это меня тоже приятно удивило. Девочики, советую всем эти два средства, если вам нужно выглядеть естественно и свежо на работе.

 

 

Знаете, меня всегда раздражало, что помады, блески и карандаши быстро “съедаются”. Зачем писать на упаковке слово “стойкость”, если это просто байка? Я люблю макияж! Как дневной, так  и вечерний. Но реально надоело подкрашивать губы десять раз на дню. Когда была черная пятница, увидела в ленте Инстаграма рекламу OK Beauty. Хорошие скидки на скрабы и крема, уход за волосами, тинты. Но меня больше интересовала декоративная косметика. 

 

 

Открыла сайт, увидела карандаши для губ. У меня смуглая кожа, поэтому нюдовые цвета не видно на губах. Обратила внимание на карандаш Happy End. На картинке у него был аппетитный оттенок, золотая середина между розовыми и красными тонам. Подумала, что он мне подойдет и будет хорошо сочетаться с помадами, которые уже есть в косметичке.  Прочитала, что карандаш еще подходит как база под помады, блески и тинты. Оформила заказ. Посылку доставили в симпатичной розовой коробке. 

 

Перед использованием карандаша решила нанести бальзам для губ, но могла обойтись и без этого. Заштриховала всю поверхность и растушевала пальцем, чтобы получился эффект “зацелованных губ”.  Губы стали в меру яркими. Я даже решила, что не буду наносить помаду.  В тот же вечер  молодой человек пригласил меня на ужин. Все прошло великолепно. На бокалах не осталось следов от карандаша. Даже после прощального поцелуя он не размазался!   Не знаю, в чем фокус,  OK Beauty, но ваши карандаши — просто маст-хэв для чувственного и стойкого макияжа губ.

 

 

А что вы думаете о карандашах для губ OK Beauty Color Salute Slide & Stay? Какой оттенок вам больше нравится? Делитесь впечатлениями в комментариях и на нашем официальном сайте, чтобы мы могли сделать нашу косметику еще лучше. 

Разбираем топ — 10 распространенных ошибок при прорисовывании стрелок на веках

Можно целый час провести перед зеркалом, работая над образом, старательно выводя каждую линию и используя дорогую косметику. Потом столько же времени смотреть в отражение на готовый результат и пытаться найти ответ на вопрос: «Что здесь не так?». Особенно это касается макияжа глаз, когда, вдохновившись фото из журналов и инструкциями бьюти-блогеров, хочется повторить мейкап и одним взглядом сразить всех наповал.

Приведём 10 основных ошибок, разобрав которые жить станет проще. И краситься тоже.

1) В одной руке карандаш, в другой – точилка

Если вы привыкли рисовать стрелки карандашом, то первое и самое основное правило, которым нельзя пренебрегать – это остро заточенный стержень. Невозможно нарисовать аккуратную линию тупым инструментом, поэтому карандаш нужно точить не просто регулярно, а каждый раз, когда вы собираетесь краситься. Это действие должно войти в привычку. Забудьте истории из бабушкиного сундука, когда чтобы подвести глаза, нужно было слегка намочить стержень (чаще – просто облизнуть), а о точилке вспоминали, лишь если деревянная оправа уже начинала царапать кожу.

2) Ювелирная работа

Даже самые ровные и симметричные с виду стрелки может испортить небольшой зазор между линией роста ресниц и линией цвета. Образ выглядит незавершённым, а вместо томного взгляда у вас будет болезненный, усталый вид. Поэтому на момент нанесения почувствуйте себя ювелиром и постарайтесь аккуратно закрасить мельчайшие пробелы между стрелкой и ресничным краем.

3) Не тяни резину. И кожу тоже

Многие допускают ошибку, когда хотят быстрее и аккуратнее (на первый взгляд) подвести глаза и начинают растягивать кожу века. Миф о красивой, тонкой стрелочке развеется сразу, как только растянутая кожа вернётся на место – линия будет неровной, толстой и уж точно не аккуратной. К тому же самая тонкая кожа у человека находится именно на веках, а значит, за ней нужно бережно ухаживать и уж тем более не подвергать подобному стрессу.

4) Цвет для смелых!

Многие девушки не боятся броского мейкапа и используют в своём образе цветную подводку, иногда это даже смотрится интересно и не глупо. Однако, в большинстве случаев эксперименты с цветом заканчиваются неудачно, особенно, если рисовать линию на нижнем веке. Поэтому, чтобы взгляд не получился тяжёлым и угрюмым, советуем вам наносить цветную подводку на верхнее веко – небанальный макияж с искоркой понравится не только вам, но и в хорошем смысле привлечёт внимание окружающих.

5) На нижнее веко – только карандаш

Жидкая подводка позволяет создать максимально чёткую линию любой формы и толщины, однако запомните ключевое правило – никогда не используйте жидкое средство на нижнем веке, иначе оно непременно отпечатается под глазами и будет выглядеть как неряшливая клякса. К тому же лайнер, в отличие от карандаша, нельзя растушевать, а если вы всё же рискнёте это сделать, то вместо лёгкой дымки получите размазанную линию и заплаканный вид. Оно вам надо?

6) Во всём знайте меру

Вы уже усвоили правило подведения нижнего века, отложили в сторону жидкую подводку и принялись обрабатывать карандашную линию, радуясь лёгкости процесса. Податливый карандаш охотно растушёвывается кисточкой, особенно если она довольно крупная. Чтобы не нарисовать себе синяки и не превратиться в панду, рекомендуем вам взять кисточку поменьше и не особенно увлекаться процессом.

7) Не надо воды

Жидкая подводка хороша тем, что позволяет создавать чёткие линии, но плоха тем, что легко размазывается на коже, стоит немного задеть, или чего хуже – капнуть водой. Поэтому всегда имейте при себе салфетки, ватные палочки, а лучше – купите водостойкий лайнер.

8) Стрелки – дело тонкое

Линия стрелок обязательно должна быть заострённой к внешнему уголку глаза, вытянутой и слегка вздёрнутой кверху. Впрочем, их длина и «высота полёта» зависит от вашего предпочтения и конечного образа, который рисуется в вашем представлении. Но всегда неизменным остаётся заострённый кончик – в этом и состоит идейный замысел такого элемента макияжа глаз, как стрелки, и нарушать этот закон нельзя.

9) «Почему у тебя такие большие глаза?», — «Потому, что я их правильно подвожу»

Многие девушки стремятся выделить глаза, подводя не только верхнее веко, но и нижнее, и при этом допускают частую ошибку, закрашивая слизистую часть (кайал). Зрительно это уменьшает глаза, вы ведь не такого эффекта хотели добиться? Закрашивать кайал могут себе позволить только обладательницы огромных, распахнутых глаз, в остальных случаях они будут выглядеть маленькими, а взгляд станет острым и резким. А чтобы визуально увеличить глаза, ровно растушуйте по нижнему веку тени на тон темнее вашей кожи.

10) Учиться, учиться и ещё раз учиться!

Самое сложное и главное в рисовании стрелок – это симметрия. Можно перестараться и нечаянно закрасить почти всё веко в попытке добиться ровных линий. Единственный совет – упорные тренировки. Как в спорте. Стоит несколько раз попробовать, тогда со временем вы набьете руку и выберете для себя подходящее средство и удобный способ нанесения.

Автор обзора:

Миличкина Алёна

Как нарисовать Патрика поэтапно цветными карандашами.

Патрик – один из основных персонажей в мультфильме «Губка Боб и квадратные штаны». Он – морская звезда, которая дружит с Губкой Бобом. Имеет розоватое туловище с плотным телосложением. Среди одежды носит гавайские шорты зеленого цвета с фиолетовыми цветами, в качестве декора. Научиться рисовать такого персонажа вовсе не сложно. Ведь в основе его туловища заложены простые формы.

Необходимые материалы:

• ластик;
• лист бумаги;
• простой карандаш;
• черный маркер;
• цветные карандаши розового, оранжевого, фиолетового и зеленого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище Патрика изобразим в виде груши, но в начале нарисуем окружность, которая станет основой. Нарисуем ее небольшого размера.

2. Проведем через окружность дугообразную вертикальную линию. Превращаем окружность в грушеобразную форму.

3. Добавим в верхней части две горизонтальные дугообразные линии. В самой верхней части туловища нарисуем бровки. Между линиями прорисуем глаза в виде двух овальных форм. В середине добавим зрачки. Также немаловажным элементом будет рот. Его рисуем ниже глаз. В середине рта нарисуем язычок.

4. По бокам туловища нарисуем верхние лапки, где их самой верхней точкой будет горизонтальная линия. Не забудем и о нижних лапках, где следует нарисовать небольшую часть шортов.

5. Начертим линию шорт. Добавим некоторые детали, которые присутствуют на одежде по мультфильму.

6. Теперь, когда линии рисунка Патрика прорисованы, можно обвести все их черным маркером для яркости и четкости рисунка.

7. Гавайские штанишки Патрика разукрасим светло-зеленым карандашом. Ведь именно такого цвета они в мультфильме «Губка Боб и квадратные штаны».

8. А вот мелкие детали на штанишках Патрика в виде экзотических цветов будут фиолетового цвета.

9. Чтобы придать правдоподобный цвет кожи Патрика, возьмем два цветных карандаша – розового и оранжевого тона. Вначале полностью участки кожи закрасим оранжевым карандашом легкими штрихами. Затем уже придадим полноценный натуральный цвет и объем при помощи розового карандаша. Бровки и рот разукрасим черным маркером.

10. Вот и готов поэтапный рисунок смешного персонажа!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама двоих детей и прекрасная жена!

Как создать реалистичные тона кожи с помощью цветных карандашей

Что нам нравится в цветных карандашах, так это то, что ими действительно можно нарисовать что угодно. Но оттенки кожи очень сложны — каждый портрет уникален, и получение естественного вида совершенно необходимо. К счастью, несколько советов по технике имеют большое значение, когда дело доходит до совершенствование реалистичных тонов кожи цветными карандашами .В следующий раз, когда вы положите карандаш на бумагу, вы будете готовы!

Выбор цветов для оттенков кожи

Цвета, которые вы выбираете, конечно же, зависят от тона кожи человека, которого вы рисуете. Начните с рассмотрения того, являются ли они светлой, средней или темной кожей, но также обратите особое внимание на оттенок их кожи. У некоторых людей более розовый подтон, у других может быть золотистый или оливковый оттенок. Принятие к сведению этих деталей поможет вам сузить круг правильных оттенков.

Расширенные цветовые акценты

Начинающие, скорее всего, обратятся к карандашам телесного цвета, таким как коричневые, бежевые, розовые и золотые — и это отличное начало. Но если вы уже имеете опыт наслоение и смешивание цветов , попробуйте включить некоторые нетрадиционные оттенки, такие как синий, пурпурный и зеленый. Вы будете удивлены тем, как они придают коже дополнительную глубину.

Применение цветов

Независимо от оттенка кожи, который вы хотите создать, действуют одни и те же правила: используйте самые светлые цвета в качестве акцента, самые темные — в качестве теней, а все остальное заполните полутонами.

1. Создайте основу с помощью блика

Выберите цвет блика и создайте основу, закрасив всю поверхность кожи, за исключением самой яркой части, где свет падает на тело.

2. Добавьте промежуточные тона

С помощью промежуточных цветов заполните промежуточный раздел, добавив немного насыщенности.

3. Добавьте тени

Используйте темный цвет тени, чтобы углубить самые темные области. Затем возьмите один из средних тонов, которые вы использовали в шаге 2, и нанесите этот цвет на участок, где средние тона встречаются с теневыми тонами, чтобы смешать два оттенка вместе.Раскрашивайте легкими круговыми движениями, чтобы избежать линий и полос.

4. Примените Final Highlights

Используя другой цвет выделения, осветлите края области, где свет касается тела.

5. Наложение и растушевка

Продолжайте накладывать цвета светлых и средних тонов поверх того, что вы уже наложили. Увеличьте давление, которое вы используете , и смешайте все вместе, раскрашивая круговыми движениями.

Рисунки: РЕПЛИКАЦИЯ ТЕМНЫХ ТОНОВ КОЖИ

РЕПЛИКАЦИЯ ТЕМНОГО ОТТЕНКА КОЖИ
При изображении темных оттенков кожи обратите внимание на значение тона кожи и на то, как оно соотносится со значениями характеристик; например, когда кожа смуглая, губы нужно растушевать еще сильнее. Кроме того, обратите внимание на различия в чертах, указывающих на этническую или расовую принадлежность, таких как форма носа, губ или глаз, а также цвет или текстура волос.

Шаг первый Карандашом 2B я нарисовал основную форму головы и разместил элементы, следуя указаниям.Я рисую миндалевидные глаза, широкий нос и полные губы, точно изображая черты лица, какими я их вижу. Затем я намечаю зубы и указываю линию роста волос, брови и уши.

Шаг второй Продолжая использовать карандаш 28, я делаю набросок изогнутой шеи и определяю подбородок. Затем я рисую глаза и короткими быстрыми линиями рисую брови. Затем я начинаю прорисовывать уши и зубы. Затем я намечаю линию роста волос и вырез рубашки.

Шаг третий Затем я заштриховываю нос, шею и верхнюю губу, пытаясь сделать ее полной.Я затеняю ноздри относительно темным цветом, чтобы они выделялись на фоне темной кожи. Быстрыми круговыми штрихами я начинаю визуализировать короткие вьющиеся волосы. Затем я детализирую брови и глаза и определяю воротник рубашки.

Шаг четвертый Используя штрихи, повторяющие форму рта, я продолжаю затенять губы; затем растушевываю десны, тщательно работая вокруг зубов. Я слежу, чтобы губы и десны не контрастировали слишком резко с кожей, потому что, если они будут слишком темными, они будут выглядеть неестественно.Затем я наращиваю грубые волосы более круговыми движениями. Затем я перехожу к шее, используя горизонтальные линии, которые изгибаются в соответствии с формой шеи. Обратите внимание, как эти линии перекрываются и сливаются с штриховкой, примененной на шаге 3-

.

Шаг пятый Теперь я наношу легкий слой теней на все лицо, всегда меняя направление штрихов по мере необходимости, чтобы повторять формы разных плоскостей. Затенение начинает округлять лицо, которое до этого момента выглядело немного плоским.Позже я добавлю больше теней, чтобы он казался еще более круглым и полным

Шаг шестой Я продолжаю затенять лицо, делая стороны лба немного темнее и оставляя середину светлее, чтобы показать, куда падает свет. Затем я затемняю нос, оставляя белый блик на кончике. Я также уточняю рубашку, изгибая штрихи вокруг воротника сзади. Затем я дополнительно растушевываю губы, чтобы подчеркнуть их полноту, затем вытягиваю блик на верхней губе ластиком-клячкой.Наконец, я возвращаюсь и смягчаю переходы между значениями, очень легко растушевывая их ластиком-клячкой.

УСТАНОВКА ЦЕН

Каждый тон кожи состоит из множества значений — рисуя графитным карандашом, вы можете точно передать эти разные тона, используя разную степень света и тени. Прежде чем приступить к рисованию, обязательно изучите свой объект, чтобы установить самые насыщенные темные и самые яркие оттенки его тона кожи, будь то светлая, средняя или темная кожа.В примерах справа цвет волос и контрастные значения работают вместе, чтобы предложить средний оттенок кожи мальчика в крайнем левом углу и светлый оттенок кожи мальчика в центре. Темные, полностью сформированные щеки мальчика справа придают его коже румяный загорелый вид.

Использование папиросной бумаги для сверхгладких рисунков цветными карандашами

Кэрри Льюис в Учебники по рисованию > Советы по рисованию

Вы безуспешно пытаетесь получить нежные цвета, оттенки и градации в своей работе цветным карандашом?

Может пора попробовать рисовать папиросной бумагой.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я начал использовать эту технику после того, как прочитал о художнике, который использовал папиросную бумагу для нанесения цветных карандашей на свои портреты (а именно для прорисовки идеально гладких оттенков кожи). Он смог создать самую мягкую, самую естественную кожу, которую я когда-либо видел на портретах цветными карандашами, и он сделал это с помощью папиросной бумаги.

Возможно, это именно то решение, которое вы ищете.

Во-первых, давайте обсудим «применение» и «смешивание»

Для ясности: вместо того, чтобы рисовать карандашами и пытаться смешать эти следы от карандашей с папиросной бумагой, техника, которую я демонстрирую сегодня, использует папиросную бумагу, чтобы на самом деле нанести цвет на вашу поверхность.

Обеспечивает плавный, бесшовный цвет и отсутствие карандашных штрихов. Ваши отдельные слои цвета настолько тонкие и прозрачные, что вы можете добиться тонких градаций цвета и насыщенности, которые почти невозможны любым другим способом.

Рисование тканью требует много времени, поэтому его лучше всего использовать в изолированных проходах или местах, где абсолютно необходимы плавные градации цвета и насыщенности. Возможное использование включает рисование ясного неба, тонов кожи или светящихся цветов.

Что вам понадобится:

Папиросная бумага – Используйте тонкую бумагу, не содержащую лосьонов или подобных добавок. Подойдут как лицевые салфетки, так и салфетки для ванн. Если вы не уверены, какие салфетки для лица на 100 % не содержат лосьона, используйте салфетки для ванн.Вам понадобится, по крайней мере, достаточно, чтобы согнуть вокруг указательного пальца.

Бумага для рисования – Бумага для рисования должна быть гладкой и мягкой (без большого количества проклейки). Rising Stonehenge или Bristol Vellum — хорошие возможности, но подойдет любая гладкая или сверхгладкая бумага.

Я использовал Bristol Regular для сегодняшних примеров иллюстраций, и хотя он работал для этой демонстрации, было слишком сложно принять много цвета. Я бы выбрал что-то помягче для еще лучших результатов.Если вы не уверены, сначала сделайте пробный образец.

Цветные карандаши . По возможности выбирайте мягкие карандаши, например, карандаши Prismacolor Premier. Это поможет больше, чем что-либо еще.

Итак, приступим!

Шаг 1: Создайте палитру

Возьмите лист скрап-бумаги, чтобы использовать его в качестве «палитры» (прямо как палитра для акварели).

На черновой бумаге сделайте несколько образцов цветов, которые вы будете использовать в своем рисунке. Используйте сильное давление и несколько слоев для каждого образца цвета.Все они должны быть достаточно большими (и на достаточном расстоянии друг от друга), чтобы вы могли «снять» с них цвет с помощью папиросной бумаги, не попадая в другие цветовые пятна.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я создал шаблон круга, чтобы ускорить и стандартизировать образцы цветов. Это позволяет мне каждый раз делать свою палитру быстро и легко. Тем не менее, вы также можете сделать свои палитры свободными, если хотите.

Я бы рекомендовал не менее двух дюймов с запасом не менее полдюйма между каждым цветом.

Шаг 2: Подготовьте папиросную бумагу

Оберните кусок ткани вокруг указательного пальца так, чтобы кончик пальца был обернут тканью. Это не должно быть аккуратно. Я обнаружил, что складки, показанные ниже, лучше подходят для выбора и нанесения цвета, чем гладкая или плоская ткань.

Шаг 3: Нанесите цвет с помощью папиросной бумаги

Проведите пальцем, покрытым салфеткой, по цвету, который вы хотите использовать. Круговой узор лучше всего подходит для этого, потому что он улавливает больше всего цвета на самой большой площади кончика пальца.

Даже при сильном нажатии вы не получите много цветов. Это примерно в среднем. Я знаю, что это выглядит не так уж много, но этого достаточно.

Затем разотрите ту часть рисунка, где вы хотите нанести цвет. Вы можете использовать различные штрихи для этого, в зависимости от того, что вы рисуете. Однако, как правило, более широкие штрихи и круговые штрихи работают лучше всего.

Если возможно, обведите контуры объекта. Если вы рисуете лицо, представьте, что вы проводите пальцами по лицу модели.Не бойтесь использовать более сильное давление при нанесении цвета. Даже при самом сильном нажиме вы не сможете быстро нанести темные цвета. Построение цвета — это послойный процесс.

Я использовал движение вперед-назад, чтобы растереть цвет по бумаге. Я использовал сильное давление вверху и уменьшал давление, когда работал вниз. Я также несколько раз просматривала образец и каждый раз подбирала цвет из палитры.

Вы можете использовать один и тот же лист папиросной бумаги для последовательных цветов, но при этом вам нужно быть очень осторожным, чтобы работать от светлого к темному, потому что каждый добавляемый вами цвет будет зависеть от предыдущих цветов.

Вот где работа с тканью действительно блестит. Обратите внимание не только на плавные, бесшовные градации каждого цвета, но и на то, как два цвета смешиваются. Нет краёв и карандашных штрихов.

Конечно, если вы ищете более быстрый метод, вы всегда МОЖЕТЕ использовать свои цветные карандаши, как обычно (используйте сторону хорошо заточенного карандаша, чтобы было меньше заметных карандашных штрихов), а затем сложите кусочек салфетки небольшим, плотный, квадратный, чтобы растушевать цвет.

Я гарантирую, что вы все равно увидите следы карандашных штрихов, но это будет быстрее.Это может быть приемлемым компромиссом в зависимости от того, что вы рисуете.

Независимо от вашего метода, рисование папиросной бумагой всегда занимает больше времени. Он может быть успешным с большими рисунками, но, вероятно, наиболее эффективен при добавлении акцентов невероятно гладкого цвета или в изолированных областях.

И если вы впервые пробуете папиросную бумагу, я предлагаю начать с меньшего рисунка или, возможно, даже поэкспериментировать с ним на ненужной бумаге, используя всего 2 или 3 цвета.Так вы почувствуете, как это работает.

Наслаждайтесь!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Легкие тона кожи в цветном карандаше — блог The Frugal Crafter

Привет народ! Сегодня я покажу вам простой способ раскрасить оттенки кожи цветным карандашом.Возможно, вы забыли этот базовый набор для рисования, и у вас, вероятно, есть коробка с ними, лежащая в вашем ящике для рукоделия, так что берите карандаши и давайте начнем! Вот что мы собираемся сделать сегодня:

Расходные материалы:

Я использовал набор штампов Hello Vintage Girl от Pink Persimmon

Цветные карандаши Prismacolor

(на восковой основе, а не акварельные) для оттенков кожи. Я использовал Сиенна-коричневый (PC945), Минерально-оранжевый (PC 1033), Светло-персиковый (PC927), я также добавил цвета French Grey 90% (PC1076) и Лимонно-желтый (PC915) для других частей изображения.Если у вас нет этих цветов, вы можете использовать то, что есть под рукой.

Штамповочная краска на основе коричневого красителя (Memento)

Предварительно сложенные карточки кремового цвета 5″x7″ (они поставляются с конвертами в упаковке по 50 штук от Николь) и шаблонная бумага с мелким шрифтом (я использовала кусок Basic Grey из блокнота Nook and Pantry 6″x6″, но это хорошее время, чтобы использовать обрезки выкройки!

Шаг 1. Отметьте даму по центру кремовой карточки. Штампуйте ее еще раз (на самом деле вам нужно проштамповать только часть платья) на выкройке.Это отличная открытка, которую можно делать партиями, потому что ее можно использовать для любого случая, просто написав или отпечатав на внутренней стороне другое настроение! Вырежьте платья, которые вы напечатали на выкройке, и отложите в сторону.

Раскрасим тон кожи! вам может быть интересно, почему я использую цветные карандаши в этом проекте вместо маркеров, ну, я вам скажу. Маркеры проступали через этот недорогой картон, поэтому мне нужно было добавить слой, и я хотел, чтобы этот проект был чистым, простым и веселым!

Шаг 2.Для начала добавьте Sienna Brown на все самые темные участки кожи, например, под линию роста волос, под подбородок и возле платья.

 

Шаг 3. Затем добавьте средний оттенок (Mineral Orange), перекрывая темный и работая со средними оттенками кожи.

 

Шаг 4. Теперь добавьте самый светлый оттенок (светло-персиковый) и прочно закрасьте, чтобы смешать другие телесные цвета вместе, это называется сглаживанием. Продолжайте окрашивание и смешивание, пока не получите ровный тон кожи.На гладком картоне это не займет много времени.

 

Шаг 5. (см. фото выше) Раскрасьте обувь и телефон French Grey 90% (или черным, если у вас его нет) и добавьте тени на волосы тем же цветом. Окрасьте остальные волосы краской Sienna Brown с сильным нажимом.

 Шаг 6. Приклейте вырезанное платье поверх штампованного платья на открытке.

 

Шаг 7. Теперь отштампуйте остальные штампы из набора Hello Vintage Girl, как показано на рисунке, чтобы они напоминали пакет с выкройками.Вы можете раскрасить крошечные платья в оттенок, соответствующий оттенку бумажного платья (я выбрала лимонно-желтый). Надпись в нижней части открытки «Просто звоню, чтобы сказать…» великолепна, потому что вы можете отпечатать все, что захотите (например, счастливый день рождения, думаю о тебе, спасибо, поздравления и т.д.) внутри!

 

И это все, что вам нужно сделать! О, подождите! Не забудьте добавить в конверт немного красивого! Нет ничего лучше, чем получить письмо с ручным штампом по почте, и вы, скорее всего, украсите день своего почтальона!

Спасибо, что заглянули, и до следующего раза счастливого творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка.