Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Карандаш » Как нарисовать арфу карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать арфу карандашом поэтапно?

Как нарисовать арфу карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать арфу карандашом поэтапно?

Posted on 15.01.198508.04.2022

Содержание

  • Узнаем как правильно нарисовать арфу: 4 варианта
    • Как нарисовать арфу
    • Маленькая арфа
    • Простой способ изобразить леверсную арфу
    • Рисование педальной арфы
  • Как нарисовать арфу карандашом. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно? Арфа – это всего лишь треугольник
    • Происхождение
    • Устройство
    • Роль арфы в оркестре
    • Знаменитые арфисты
    • Видео: Арфа на видео + звучание
    • Продажа: где купить/заказать?
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
    • Арфа – это всего лишь треугольник
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
  • Арфа рисунок (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только
  • Как нарисовать арфу карандашом поэтапно? Как нарисовать скрипку карандашом Рисуем прямой угол.
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
    • Арфа – это всего лишь треугольник
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
  • история, видео, интересные факты, слушать. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно
    • Арфа – это всего лишь треугольник
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
    • Рисуем прямой угол
    • Набросок готов
  • Как нарисовать карандаш ? поэтапно для начинающих
    • Инструменты и материалы
    • Пошаговое обучение рисованию карандаша
    • Видеоинструкция
  • Музыкальные инструменты для срисовки
  • Учебники по рисованию ко Дню Святого Патрика
    • ЧЕТЫРЕ ЛИСТЬЯ КЛЕВЕРА / ТРИВЕРТА
    • ПОДКОВИНЫ
    • ЛЕПРЕКОНЫ
    • ШЛЯПЫ ЛЕПРЕКОНОВ
    • ГОРШКИ С ЗОЛОТОМ
    • СВЯТОЙ ПАТРИК
    • ДРУГАЯ СТ. ПАТРИК УЧЕБНИКИ
  • 11 способов получить максимальную отдачу от игры на арфе
      • Связанные материалы для арф
  • Учебник: Паучья арфа — Дэвид Ревой
    • Идея и эскиз
    • Оцифруйте его и первые оттенки серого
    • Черно-белая картина
    • Цвета
  • Фестиваль арф собирающих арф Арчболд Огайо
      • Николас Картер
      • Роббин Гордон-Картье
      • Волосы Рэйчел
      • Дениз Групп-Вербон (ГОБЕЛЕН)
      • Ким Робертсон
      • Фрэнк Вольтц
      • Радость Рабов
      • Ли Таймер
      • Кармен Робке
      • Тэмми Уиллкокс
      • Ким Адамсон
  • Арфа — музыкальный инструмент — история, фото, видео. Музыкальные инструменты для рисования (арфа
    • Малый прямой срез
    • Ребенок готов
      • Респект!
  • Санкционная политика — наши внутренние правила
  • Вот 13 произведений искусства, украденных Ограбление музея Гарднера ночью
    • ‘Концерт’
      • Иоганнес Вермеер
        • 1663-1666
    • «Леди и джентльмен в черном»
      • Рембрандт ван Рейн
        • 1633
    • «Христос во время шторма на Галилейском море»
      • Рембрандт ван Рейн
        • 1633
    • «Портрет художника в юности»
      • Рембрандт ван Рейн
        • 1633
    • «Пейзаж с обелиском»
      • Говерт Флинк
        • 1638
    • ‘Chez Tortoni’
      • Эдуард Мане
        • Около 1875 года
    • 5 работ на бумаге
      • Эдгар Дега
        • 1857-1888
    • A Бронзовый орел
      • Французский
        • 1813–1814
    • Древний китайский Гу

Узнаем как правильно нарисовать арфу: 4 варианта

Арфа — это музыкальный инструмент, состоящий из двух рам, размещенных под углом, и множества струн, натянутых между ними. Этот инструмент может быть разных видов и форм, а потому есть много способов его нарисовать, от самых простых, до более сложных.

Как нарисовать арфу

Для создания рисунка вам понадобится лишь обычный карандаш и бумага. Сначала рассмотрим простой вариант. как нарисовать арфу.

Первым делом рисуем фигуру напоминающую подкову, затем дорисовываем еще одну линию такой же формы, добавляя этой детали толщину. Далее проводим горизонтальную линию, соединяющую верхние концы фигуры. Делаем эту фигуру объемнее, проведя ниже еще одну полосу.

Внизу на самой арфе рисуем элемент, напоминающий узкий прямоугольник со скругленными углами. Проводим вертикальные линии, соединяющие этот прямоугольник и горизонтальную верхнюю полосу.

Раму арфы можно украсить, нарисовав на ней несколько изогнутых линий или фигур в форме листьев. По желанию рисунок можно раскрасить, используя желтый, коричневый или оранжевый цвет.

Маленькая арфа

Поскольку арфы могут иметь разную форму, рассмотрим еще один простой способ, как нарисовать арфу поэтапно:

  1. Сначала рисуем контур арфы в виде изогнутой линии с завитком сверху.
  2. Добавляем несколько дополнительных линий, чтобы придать объем фигуре.
  3. Двумя параллельными линиями рисуем колонну арфы.
  4. Проводим вертикальными линиями струны, вытираем лишнее и раскрашиваем рисунок.

Простой способ изобразить леверсную арфу

Еще один простой способ, как нарисовать арфу, заключается в том, что сначала нужно изобразить карандашом фигуру в виде варежки. Под этой фигурой нарисуйте подставку арфы в виде небольшой трапеции.

Внутри контура в форме варежки добавьте по одной полосе с каждой стороны, формируя раму инструмента. Сверху волнистой линией с завитками по краям нарисуйте шейку арфы. Диагональной линией изобразите основу, к которой крепятся струны.

Нарисуйте струны, идущие от шейки арфы к основе и добавьте несколько деталей инструменту. Сотрите ненужные линии и наведите набросок. После того как арфа нарисована, ее можно раскрасить. Лучше всего для этого подойдет желтый или светло-оранжевый цвет.

Рисование педальной арфы

Освоив простые способы, как нарисовать арфу карандашом, можно попробовать более сложный вариант. Для этого лучше всего взять два простых карандаша разной твердости: очень твердый (2H или H) и мягкий (2B или мягче). Твердый карандаш понадобится для наброска, а мягким проще наводить контуры и добавлять детали.

Арфа — это довольно высокий инструмент, поэтому лист бумаги, на котором вы будете ее рисовать, следует расположить вертикально. Для удобства можно с помощью линейки и твердого карандаша нарисовать большой прямоугольник и разделить его на равные секторы, проведя 3 линии по вертикали и 3 по горизонтали на одинаковом расстоянии друг от друга. В итоге получится сетка 4 x 4 из одинаковых прямоугольников. Вот как нарисовать арфу карандашом поэтапно:

  • На пересечении между левым сектором сверху и прямоугольником прямо под ним нарисуйте круг. Затем проведите диагональную линию, проходящую через центр этого круга вниз. Она должна заканчивать на пересечении с нижним правым сектором, не доходя до краев сетки.
  • Проведите еще одну диагональную линию вниз от левого края круга.
  • Снизу соедините эти две линии и наметьте подставку арфы.
  • От правого верхнего сектора вниз к подставке проведите слегка наклоненную линию. Наметьте на ней колонну и корону арфы. Колонна по форме похожа на вытянутый прямоугольник, а корона состоит из трапеции и тонкого овала. Внизу колонны сделайте набросок такого же элемента, как и сверху.
  • Двумя линиями, напоминающими волну, изобразите шейку арфы, которая соединяет колонну и нарисованный ранее круг.
  • Добавьте дополнительные линии, чтобы показать объем деталей арфы, наметьте расположение ножек.
  • Овалами изобразите педали на подставке.
  • Добавьте несколько линий, чтобы уточнить форму арфы.
  • Нарисуйте струны инструмента и точками отметьте колки арфы на ее шейке. Также на верхней части инструмента проведите дополнительную линию, повторяющую форму шейки.
  • Вытрите вспомогательные линии и наведите основной контур мягким карандашом. Старайтесь делать линии разной толщины, чтобы рисунок выглядел более объемно. Также не лишним будет добавить немного теней на рисунок.

Как нарисовать арфу карандашом. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно? Арфа – это всего лишь треугольник


Струнный щипковый музыкальный инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел способ быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

Происхождение

Один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги.

Устройство

Имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объем (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то в арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючочков, приводимых в движение рукою. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 г. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючочки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объеме инструмента хроматические повышения.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в «Вальсе» из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук , (как у Глинки в «Арагонской охоте») или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить «Орфей» Глюка или «Прометей» Бетховена.

В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова — три арфы, а у Вагнера в «Золоте Рейна» — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Гранжани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Tатьяна Tауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

    Чтобы нарисовать карандашом арфу вам нужны конечно же карандаши. Сначала у вас получаться будет не очень, так сказать наброски, но потом когда уже потренируетесь несколько раз нарисовать арфу, то будет результат сразу виден. Для того чтобы нарисовать арфу нужно рисовать линии гибкие в виде самого инструмента.

    Так же есть видео которое может помочь вам нарисовать арфу:

    Как нарисовать арфу

    Арфа — красивый и изящный инструмент, это обязательно показать в рисунке, тем более, что нарисовать этот музыкальный инструмент не сложно. Пользуясь подробными этапами рисования, даже новичок сможет ее точно изобразить.

    И вот наш итоговый рисунок, после раскрашивания:

    Будем рисовать арфу карандашом .

    Весь процесс займет лишь три этапа.

    • Сперва нарисовать основу арфы, прорисовать изгибы дерева,
    • Затем дорисовать мелочи, линейкой прочертить струны,
    • Третий этап — завершающий. Еще пара струн и рисунок арфы готов.

    Пошаговая фото-инструкция:

    Первым делом начинаем рисовать дугу — основу арфы.

    Теперь осталось добавить ручку, а следом за ней нарисовать струны. Наш рисунок готов — по желанию его можно разукрасить.

    Можно нарисовать арфу так: сначала набросок, затем детали рисунка арфы (основание, изящно изогнутую дугу, струны).

    Также пошаговые видеоинструкции рисования арфы помогут сделать изображение правильно.

    Я предлагаю следующие варианты для того, чтобы нарисовать арфу карандашом поэтапно:

Рисовать музыкальные инструменты порой кажется начинающим художникам делом довольно сложным. Задача покажется не столь трудной, если внимательно рассмотреть то, что хотелось бы нарисовать. Практически каждый музыкальный инструмент можно представить в виде сочетания нескольких геометрических фигур.

Арфа – это всего лишь треугольник

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Музыкальный инструмент: Арфа

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения. На арфе можно играть практически всё – от церковной музыки до рока.

Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Историю арфы и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук арфы

Завораживающие звуки арфы не могут оставить равнодушными никого. Глубокое, будто неземное звучание этого щипкового инструмента будоражит воображение и заставляет соглашаться с невероятными легендами её божественного происхождения. При игре на арфе часто используется глиссандо – быстрый перебор струн пальцами. При этом появляется целый каскад звуков, напоминающий искрящийся водопад.


На протяжении нескольких сотен лет этот струнный щипковый музыкальный инструмент пользуется большой популярностью у композиторов. В. Моцарт , К. Дебюсси, Г. Гендель , С. Василенко, Р. Глиэр и др. написали концерты для арфы с оркестром. А все потому, что обладает инструмент удивительными темброво-колористическими возможностями. Арфа может имитировать игру на различных музыкальных инструментах – лютне, клавесине или гитаре , как например, у М. Глинки в «Арагонской хоте ».. Обычное количество октав – 5. С помощью педалей можно извлекать звуки от «ре» контроктавы до «фа» четвёртой октавы.

Арфа – обязательный участник любого симфонического оркестра. Как правило, в нём 1 или 2 таких инструмента, однако бывали и исключения. Например, в опере-балете «Млада» Римского-Корсакова участвует 3 арфы, в опере «Золото Рейна» Вагнера их шесть. На ней аккомпанируют другим инструментам, но часто отдают и сольные партии (балеты Чайковского «Щелкунчик », «Лебединое озеро», «Спящая красавица », «Раймонда» Глазунова ).

Фото :





Интересные факты

  • Существует арфа для игры в 4 руки, на ней могут играть сразу 2 исполнителя.
  • Самое долгое исполнение на арфе длилось 25 часов и 34 минуты. Юной американской арфистке Карле Сите было всего 17 лет, когда она выдержала столь длительный марафон в 2010 году, исполняя музыку разных жанров.
  • В России начался промышленный выпуск арф в Ленинграде, через 3 года после окончания Второй мировой войны.
  • Изображение арфы присутствовало на знамёнах Британии. Впервые её нанёс на флаг Король Шотландии и Англии Джеймс.

  • По приданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года.
  • Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
  • До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
  • Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии.
  • Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет.
  • В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д.


  • Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями.
  • В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными.

Произведения:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слушать)

В.А.Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до-мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы и оркестра (слушать)

Конструкция

Устройство инструмента довольно простое: треугольная рамка с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на неё. Количество струн у современных арф варьируется от 40 до 47. Весит музыкальный инструмент около 30 кг , но это не мешает ему оставаться изысканным и утонченным.

Рамка состоит из нескольких частей:

  • Резонансный корпус с закруглением книзу.
  • Дека с твёрдой рейкой.
  • Рама с колками для закрепления струн.
  • Передний брус в виде прямой колонны.
  • Основание (в некоторых моделях ножки или подставки).

У педальной арфы имеется механизм для изменения высоты звука 46 струн. Корпус изготавливается из дерева или металла. При этом украшается резьбой, позолотой, декоративными элементами. Для удобства отсчёта, ноты «до» в начале каждой октавы окрашены красным цветом, ноты «фа» – чёрным или синим.

Производители : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Германия), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Германия).

Разновидности

Классификация данного инструмента крайне проста, разделение существует по наличию или отсутствию педалей, а также по размерам. Различают основные виды и их категории:

  • Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который так же может быть электрический, оборудованный звукоснимателями. Отличается наличием педального механизма из 7 педалей. Вес 30-50 кг. Высота до 2-х метров.
  • Леверсная арфа. Эта разновидность может быть разных размеров. Число струн колеблется от 22 до 44. Вес варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяют верхние рычажки-леверсы.
  • Наколенная арфа, ирландская или кельтская. Лишена возможности брать басы, имеет от 12 до 22 струн. Весит не более 5 кг.

История

По поводу возникновения арфы слагают легенды и притчи. Принято считать прародителем этого инструмента деревянный лук, натянутая тетива которого издаёт звучание, а витиеватый контур напоминает изгибы арфы. Её находят на раскопках древних шумерских поселений, что говорит о том, что арфа появилась на заре эволюции человеческой расы.

Подобные инструменты всплывают в Африканских племенах, древнем Египте, Греции, Римской Империи. Их украшали драгоценностями, добавляли элементы из слоновой кости, золота, серебра. В Золотом веке на этом инструменте исполняли преимущественно церковные произведения. Музыку для них сочиняли монахи.

В странах Европы на арфах с VIII века играли бродячие артисты, они использовали инструменты небольших размеров. Крупногабаритные разновидности распространились в XVI-XVII веках. Люди старались расширить диапазон инструмента и применяли различные преобразования и дополнения. Арфу начали включать в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие наделить её большим диапазоном, придумал Я. Хохбрукер в 1720 году, продолжив идею использования регулирующих ключей, возникшую в 1660 году. Прототип современной арфы создал Себастьян Эрар. Широкое использование этого волшебного инструмента русскими меломанами началось в XVIII веке.

Арфа рисунок (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Раскраска арфа музыкальный инструмент


Кельтская Лира


Арфа раскраска


Арфа гравюра


Арфа на белом фоне


Арфа для детей


Раскраска музыкальные инструменты для детей


Арфа для детей


Арфа для рисования


Арфа детский рисунок


Арфа инструмент для детей


Арфа инструмент


Кельтская арфа


Арфа музыкальный инструмент рисунок


Арфа менестреля


Раскраска арфа музыкальный инструмент


Ручная арфа


Арфа трафарет


Арфа вектор


Музыкальные инструменты рисунки


Арфа мультяшная


Арфа раскраска для детей


Арфа стилизация


Арфа музыкальный инструмент рисунок для детей


Музыкальные инструменты карандашом


Арфа силуэт


Лира музыкальный инструмент


Арфа раскраска для детей


Арфа карандашом


Арфа черно белая


Арфа рисунок цветной


Арфа вектор


Арфа карандашом


Струнные инструменты арфа


Арфа раскраска


Музыкальные инструменты карандашом


Арфа скальда


Арфа для дошкольников


Стилизованное изображение арфа


Арфа значок


Арфа для детей


Раскраска арфа музыкальный инструмент


Струнно-Щипковые арфа


Арфа силуэт


Олег Ильдюков танцовщица


Арфа для дошкольников


Муз инструмент арфа


Музыкальные инструменты Лира арфа


Муза с арфой


Кельтская арфа символ


Струнные инструменты арфа


Арфа раскраска для детей


Поэтапное рисование арфы


Музыкальные инструменты карандашом


Арфа вектор


Музыкальные инструменты рисунки


Арфа логотип


Арфа эскиз


Арфа и Лира


Арфа и Лира


Арфа раскраска


Арфа стилизация


Музыкальный инструмент гусли и арфа


Аполлон с арфой

Как нарисовать арфу карандашом поэтапно? Как нарисовать скрипку карандашом Рисуем прямой угол.

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Рисовать музыкальные инструменты порой кажется начинающим художникам делом довольно сложным. Задача покажется не столь трудной, если внимательно рассмотреть то, что хотелось бы нарисовать. Практически каждый музыкальный инструмент можно представить в виде сочетания нескольких геометрических фигур.

Арфа – это всего лишь треугольник

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

    Чтобы нарисовать карандашом арфу вам нужны конечно же карандаши. Сначала у вас получаться будет не очень, так сказать наброски, но потом когда уже потренируетесь несколько раз нарисовать арфу, то будет результат сразу виден. Для того чтобы нарисовать арфу нужно рисовать линии гибкие в виде самого инструмента.

    Так же есть видео которое может помочь вам нарисовать арфу:

    Как нарисовать арфу

    Арфа — красивый и изящный инструмент, это обязательно показать в рисунке, тем более, что нарисовать этот музыкальный инструмент не сложно. Пользуясь подробными этапами рисования, даже новичок сможет ее точно изобразить.

    И вот наш итоговый рисунок, после раскрашивания:

    Будем рисовать арфу карандашом .

    Весь процесс займет лишь три этапа.

    • Сперва нарисовать основу арфы, прорисовать изгибы дерева,
    • Затем дорисовать мелочи, линейкой прочертить струны,
    • Третий этап — завершающий. Еще пара струн и рисунок арфы готов.

    Пошаговая фото-инструкция:

    Первым делом начинаем рисовать дугу — основу арфы.

    Теперь осталось добавить ручку, а следом за ней нарисовать струны. Наш рисунок готов — по желанию его можно разукрасить.

    Можно нарисовать арфу так: сначала набросок, затем детали рисунка арфы (основание, изящно изогнутую дугу, струны).

    Также пошаговые видеоинструкции рисования арфы помогут сделать изображение правильно.

    Я предлагаю следующие варианты для того, чтобы нарисовать арфу карандашом поэтапно:

Теперь, когда я рассказал вам и показал арфистов-мужчин, самое время вернуться к очаровательным дамам, которые уже который век радуют нас на картинах, концертах, пластинках чудесными звуками волшебной арфы…
Сам радуюсь тому, что собралась увесистая галерея арфисток, написанных сплошь знаменитыми живописцами XVIII-XIX веков.

Арфистка
(Из цикла «Друзьям-музыкантам»)

Меж тетивами звонких струн
Летают пальцы быстро-быстро.
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Ладонь, описывая круг,
Лишь тронет арфу посередке,
И из-под перевзмаха рук
Родятся солнечные нотки.

И слышится: звенят ручьи,
Торя пути под снегом талым,
То чьи-то (непонятно чьи),
Звеня, сдвигаются бокалы;

То чудится: с высоких стрех
Капель о лужи бьётся звонко,
То мелодичный женский смех,
То плач капризного ребёнка…

Какое чудо в звуках струн!
Как на душе легко и чисто!
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

© Ефим Хазанов
2013 г.

Richard Cosway (English, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), Later Mrs. William Dalrymple.

William Hoare (British, 1707-1792) Lady Frances Seymour Conway (1751-1820), Countess of Lincoln The University of Nottingham

Joshua Reynolds (English, 1723-1792) Countess of Eglinton. 1777 г.

Etienne Aubry (French, 1745–1781) A Portrait of Madame Victoire playing the Harp. 1773 г.

James Northcote (British, 1746-1831) A Young Lady Playing the Harp. 1814 г. Gallery Tate

Francois Guerin (French) Mme. de Genlis playing a Harp. 1791 г.

***
Держится арфа
Гордо и прямо.
Как церемонная,
Знатная дама.
С арфой бродил
Трубадур по дорогам,
Только была она
Меньше немного.
Каждой арфистке
Точно известно,
Арфе адажио
Ближе, чем престо.
Только встречаются
Струны и руки
И разлетаются
Бабочки-звуки.
Я наблюдаю
За этим пока.
Мне не хватает
Силы щипка.

Jacques-Louis David (French, 1748-1825) Potrait of Juliette de Villeneuve, niece of Julie et Désirée Clary, wife to Joseph Bonaparte. 1824 г.The Louvre, Paris

Jean-Frédéric Schall (French, 1752-1825) Woman playing Harp, Maybe Hortense de Beauharnais. 1806 г. Château de Malmaison, France

Robert Home (British, 1752-1834) Portrait of a Young Woman playing the Harp. 19th century

Charles Emmanuel Leclercq (Flemish, 1753-1821) Madame Elisabeth jouant de la harpe. 1783 г.

Michel Garnier (French, 1753-1819) La jeune musicienne. 1788 г.

William Beechey (British, 1753-1839) Sarah Curran (1782-1808) playing the Harp.

***
В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод…

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

И, в свои забирая тенёта,
Рассыпает сверкающий дождь
От тенистых дубов Вальтер Скотта
До славянских раскидистых рощ.

Но литавр нарастающий трепет,
Грохот меди в накатах волны
Заглушают младенческий лепет
Пробужденной на миг старины.

И, мужая в разросшейся теме,
Где со скрипками спорит металл,
Грозным рокотом бурное Время
Оглушительно рушится в зал.

И несется в безумном разгоне
Водопадом, сорвавшимся с гор,
В круговерти и вихре симфоний
На разодранный в клочья простор.

Всеволод Рождественский

Henry Raeburn (Scottish, 1756-1823) The Marchioness of Northampton playing a Harp. 1820 г.

Louis-François Aubry (French, 1770-1850) Portrait de la Baronne de Benoist. 1810 г.

Karl Gottlob Schmeidler (German, 1772-1838) Dorette Spohr, née Scheidler, playing the Harp.

Joseph-Denis Odevaere (Belgian, 1778-1830) Portrait of Mother and Son (Madame Vigier and her Son). 1805 г.

Thomas Sully (American, 1783-1872) Mademoiselle Adéle Sigoine. 1829 г.

Unknown British Artist Portrait of a Young Girl in Welsh Costume with a Harp (thought to be Augusta Charlotte Elizabeth Hall, d.1912, daughter of Lady Llanover). 1836 г. University of Cambridge

***
Далекий предок арфы – лук.
Хотя поверить в это трудно,
Но тетивы дрожащей звук
Был самым первым звуком струнным.

И в тот коротенький момент,
Когда стрела слетала с жилы,
Как музыкальный инструмент
Стрелку оружие служило.

Но вряд ли в наши времена
Мы грозный лук узнаем в арфе,
Когда находится она
В руках прелестной дамы в шарфе.

Unknown British Artist Lady Willoughby de Broke with a Harp. 1882 г. Bodelwyddan Castle Trust

Moritz von Schwind (Austrian, 1804-1871) Harp Audition. 1855 г.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Lady with a Harp.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Woman with Harp. Museum of Fine Arts, Budapest

John George Brown (English, 1831-1913) The Harpist 1870 г. Palacio Real, Madrid

Jacob Henricus Maris (Dutch, 1837-1899) The Harpist. Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canada

***
Знаешь, арфа моя, что звенит под рукой,
В незабвенные дни была Девой Морской,
И вечерней порой, беспредельно нежна,
В молодого скитальца влюбилась она.

Но, увы, не пленился певец, в свой черёд,
Тщетно плакала дева всю ночь напролёт,
И пришлось, чтоб терзанья се прекратить,
В сладкозвучную арфу ее превратить.

Вот как сжалились древле над ней небеса;
Стали струнами арфы ее волоса,
Но ещё воздымалась блаженная грудь,
Чтобы чары любви в перезвоны вдохнуть.

Так любовью и скорбью звенит под рукой
Арфа в образе дивном наяды морской:
Ты о ласках любви ей вещать повели
И о муках разлуки, когда я вдали!

Томас Мур, перевод Голембы А.

АРФА — тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой.

Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.

История

История арфы — одного из древнейших музыкальных инструментов — насчитывает много веков. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.

Неизв. современный художник Египтянка с арфой

Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву, покороче, — и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.

Сколько лет музыке, столько лет и арфе. Везде, где есть музыка, есть и арфа. Правда, под разными именами. Шли годы, десятилетия, века. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древней Греции и Риме.

Джованни Ланфранко Венера, играющая на арфе (Аллегория Музыки) 1630-34 г.г.

Ведущие свое происхождение от однострунного музыкального лука, арфы использовались в качестве церемониального инструмента в шумерском и египетском искусстве еще в III тысячелетии до н.э. В другом источнике я прочитал, что первые египетские арфы – бенты – появились шесть тысяч лет назад.
Арфа Аполлона олицетворяет все поэтическое и прекрасное.
Арфы упоминаются в Библии.

Ян де Брай Давид, играющий на арфе 1670 г.

Первоначально арфы были лукообразными, затем они уступили место угловым (в форме треугольника), с шейкой, расположенной наклонно к деке. На таких угловых арфах разного размера играют в ансамблях или соло, ставя один конец инструмента на землю или держа его на плече. С Ближнего Востока арфа попала на Яву и в Китай, а также в Северо-Западную Европу.

Исраэль ван Мекенем Лютнист и арфистка 1490е г.

Именно в Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Об арфе европейского типа можно найти беглые упоминания в произведениях римских авторов, но самая древнее изображение арфы – ирландская скульптура 8 в. Добавив переднюю колонку для большего натяжения струн, европейцы (вероятно, кельты) усилили звучность восточной арфы.
Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания — саги — под аккомпанемент маленькой переносной арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии.

Арфа на гербе.

Герб Ирландии представляет собой золотую арфу с серебряными струнами на синем щите. Арфа долгое время была геральдическим символом Ирландии. В современном виде герб утверждён 9 ноября 1945 года.

Герб Ирландии

Легенда гласит, что первая гэльская арфа была дарована богами правителю Дагде, однако боги холода и тьмы похитили её, после чего добрые боги света и солнца отыскали её и вернули владельцу, чтобы тот играл, принося музыкой радость людям. Арфа признаётся символом Ирландии с XIII века.
Ирландия является единственной страной в мире, государственным символом которой служит музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность её традиций. Археологи находят на территории Ирландии кельтские арфы, датируемые XII веком. Сохранившиеся древние экземпляры относятся к XV веку. Арфа изображалась на ирландских монетах при короле Джоне и Эдварде I.

Она впервые была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Джеймса VI (он же Король Англии Джеймс I), и с тех пор фигурировала во всех Королевских флагах Англии, Британии и Соединенного Королевства, хотя стиль изображения со временем менялся.
Как символ нового Королевства Ирландии, образованного Генрихом I Ирландским, арфа была принята в 1541, и появилась на валюте государства. После объединения Ирландии, Англии и Шотландии при Якове I Английском в марте 1603 года арфа появилась на третьей четверти королевского герба Соединённого Королевства.

Данте Габриэль Россетти La Ghirlandata 1873 г.

С 1922 года Ирландское Свободное государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати, а также в ряде других государственных символов и документов. Арфа также изображается на ирландских монетах, начиная со средневековых, и до современных ирландских монет евро.

Арфа и Россия.

В России история арфы началась с середины XVIII века. В 1764 г. Екатериной II был основан легендарный Смольный институт, а в 1765 г. царица приобрела для смольнянок арфу. Выпускница Смольного института Глафира Алымова и стала одной из первых русских арфисток. Ее портрет кисти Левицкого хранится в Русском музее.

Д. Г. Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776 г.

Вскоре арфа вошла в моду и у придворной знати, и в более широкой дворянской среде. Для домашних оркестров и театров специально обучали крепостных. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.

Андрей Вох Звуки арфы. 17 век. 2000 г.

На арфе играет лишь тот,
Кто свободен и знатен,
Она никогда не звучит
Под рукою раба…

Томас Салли Дама с арфой. Портрет Элизы Ридли 1818 г.

Роза-Аделаида Дюкре Автопортрет с арфой 1790 г.

Жак Антуан Мария Лермон Портрет мадмуазель Дюте с арфой

С тех пор арфа сохраняет свое значение как типично женский инструмент, своим теплым колоритом, а зачастую и блеском обогащающий оркестровую палитру.
В XIX веке считалось, что каждая благовоспитанная девица из «порядочного общества» должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в «Войне и мире» рассказывает, как играла на арфе Наташа Ростова.

Шарль Монинье Котята на арфе

Арфу богато украшали — золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как правило, женщины. «Волшебным инструментом» называли арфу поэты, восхищенные ее нежными звуками.

Арфа в музыке

Искусство игры на арфе развивалось и совершенствовалось на протяжении нескольких тысячелетий, вбирая традиции мировой многонациональной музыкальной культуры.

Джон Джордж Браун Музыканты 1874 г.

В Средние века и в эпоху Возрождения треугольная арфа, имеющая от 7 до 30 струн, была распространенным инструментом для аккомпанемента. Позже, с распространением более громкого и простого в обращении клавесина, арфа утратила популярность и вернула ее лишь в конце 18 в., когда фортепиано, в свою очередь, одержало верх над клавесином.

Даниэль Герхарт Шепот небес

Арфу как сольный и как аккомпанирующий инструмент широко использовали ведущие русские композиторы: А. Верстовский, А. Алябьев, М. Глинка. И было кому исполнять сложнейшие партии: ведь классы арфы были открыты в Петербургской (1862) и Московской (1874) консерваториях.
А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн, Ц. Кюи, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев – все эти композиторы использовали арфу в своей оперной, балетной, симфонической музыке.

Даниэль Герхарт Мамина арфа

Она звучит в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика», в сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского. Для арфы написана вариация в «Раймонде» Глазунова. Советские композиторы Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко написали концерты для арфы с оркестром. Много произведений создано для арфы как концертного сольного инструмента. Переложения для нее делали выдающиеся мастера-исполнители на этом инструменте, в частности, замечательная советская арфистка Вера Дулова.

Игорь Грабарь Портрет В.Г.Дуловой 1935 г.

Сейчас арфа используется и как солирующий инструмент, и как один из инструментов оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих средневековых предков.

Елена Мухина Арфа 2000 г.

У нее сорок пять — сорок семь струн, натянутых на треугольную металлическую раму изящной формы, украшенную резьбой. При помощи семи педалей, укорачивающих струны, когда это необходимо, на арфе можно извлечь все звуки от ре контроктавы до фа четвертой октавы. Звучит арфа очень поэтично.

Олег Ильдюков Прикосновение 2008 г.

Композиторы используют ее, когда нужно создать фантастические образы, картины спокойной мирной природы, имитировать звучание народных струнных инструментов.

Материалы для поста взял в Википедии и энциклопедии «Кругосвет» , а также и .

история, видео, интересные факты, слушать. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно

Рисовать музыкальные инструменты порой кажется начинающим художникам делом довольно сложным. Задача покажется не столь трудной, если внимательно рассмотреть то, что хотелось бы нарисовать. Практически каждый музыкальный инструмент можно представить в виде сочетания нескольких геометрических фигур.

Арфа – это всего лишь треугольник

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Музыкальный инструмент: Арфа

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения. На арфе можно играть практически всё – от церковной музыки до рока.

Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Историю арфы и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук арфы

Завораживающие звуки арфы не могут оставить равнодушными никого. Глубокое, будто неземное звучание этого щипкового инструмента будоражит воображение и заставляет соглашаться с невероятными легендами её божественного происхождения. При игре на арфе часто используется глиссандо – быстрый перебор струн пальцами. При этом появляется целый каскад звуков, напоминающий искрящийся водопад.


На протяжении нескольких сотен лет этот струнный щипковый музыкальный инструмент пользуется большой популярностью у композиторов. В. Моцарт , К. Дебюсси, Г. Гендель , С. Василенко, Р. Глиэр и др. написали концерты для арфы с оркестром. А все потому, что обладает инструмент удивительными темброво-колористическими возможностями. Арфа может имитировать игру на различных музыкальных инструментах – лютне, клавесине или гитаре , как например, у М. Глинки в «Арагонской хоте ».. Обычное количество октав – 5. С помощью педалей можно извлекать звуки от «ре» контроктавы до «фа» четвёртой октавы.

Арфа – обязательный участник любого симфонического оркестра. Как правило, в нём 1 или 2 таких инструмента, однако бывали и исключения. Например, в опере-балете «Млада» Римского-Корсакова участвует 3 арфы, в опере «Золото Рейна» Вагнера их шесть. На ней аккомпанируют другим инструментам, но часто отдают и сольные партии (балеты Чайковского «Щелкунчик », «Лебединое озеро», «Спящая красавица », «Раймонда» Глазунова ).

Фото :





Интересные факты

  • Существует арфа для игры в 4 руки, на ней могут играть сразу 2 исполнителя.
  • Самое долгое исполнение на арфе длилось 25 часов и 34 минуты. Юной американской арфистке Карле Сите было всего 17 лет, когда она выдержала столь длительный марафон в 2010 году, исполняя музыку разных жанров.
  • В России начался промышленный выпуск арф в Ленинграде, через 3 года после окончания Второй мировой войны.
  • Изображение арфы присутствовало на знамёнах Британии. Впервые её нанёс на флаг Король Шотландии и Англии Джеймс.

  • По приданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года.
  • Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
  • До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
  • Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии.
  • Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет.
  • В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д.


  • Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями.
  • В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными.

Произведения:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слушать)

В.А.Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до-мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы и оркестра (слушать)

Конструкция

Устройство инструмента довольно простое: треугольная рамка с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на неё. Количество струн у современных арф варьируется от 40 до 47. Весит музыкальный инструмент около 30 кг , но это не мешает ему оставаться изысканным и утонченным.

Рамка состоит из нескольких частей:

  • Резонансный корпус с закруглением книзу.
  • Дека с твёрдой рейкой.
  • Рама с колками для закрепления струн.
  • Передний брус в виде прямой колонны.
  • Основание (в некоторых моделях ножки или подставки).

У педальной арфы имеется механизм для изменения высоты звука 46 струн. Корпус изготавливается из дерева или металла. При этом украшается резьбой, позолотой, декоративными элементами. Для удобства отсчёта, ноты «до» в начале каждой октавы окрашены красным цветом, ноты «фа» – чёрным или синим.

Производители : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Германия), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Германия).

Разновидности

Классификация данного инструмента крайне проста, разделение существует по наличию или отсутствию педалей, а также по размерам. Различают основные виды и их категории:

  • Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который так же может быть электрический, оборудованный звукоснимателями. Отличается наличием педального механизма из 7 педалей. Вес 30-50 кг. Высота до 2-х метров.
  • Леверсная арфа. Эта разновидность может быть разных размеров. Число струн колеблется от 22 до 44. Вес варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяют верхние рычажки-леверсы.
  • Наколенная арфа, ирландская или кельтская. Лишена возможности брать басы, имеет от 12 до 22 струн. Весит не более 5 кг.

История

По поводу возникновения арфы слагают легенды и притчи. Принято считать прародителем этого инструмента деревянный лук, натянутая тетива которого издаёт звучание, а витиеватый контур напоминает изгибы арфы. Её находят на раскопках древних шумерских поселений, что говорит о том, что арфа появилась на заре эволюции человеческой расы.

Подобные инструменты всплывают в Африканских племенах, древнем Египте, Греции, Римской Империи. Их украшали драгоценностями, добавляли элементы из слоновой кости, золота, серебра. В Золотом веке на этом инструменте исполняли преимущественно церковные произведения. Музыку для них сочиняли монахи.

В странах Европы на арфах с VIII века играли бродячие артисты, они использовали инструменты небольших размеров. Крупногабаритные разновидности распространились в XVI-XVII веках. Люди старались расширить диапазон инструмента и применяли различные преобразования и дополнения. Арфу начали включать в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие наделить её большим диапазоном, придумал Я. Хохбрукер в 1720 году, продолжив идею использования регулирующих ключей, возникшую в 1660 году. Прототип современной арфы создал Себастьян Эрар. Широкое использование этого волшебного инструмента русскими меломанами началось в XVIII веке.

Теперь, когда я рассказал вам и показал арфистов-мужчин, самое время вернуться к очаровательным дамам, которые уже который век радуют нас на картинах, концертах, пластинках чудесными звуками волшебной арфы…
Сам радуюсь тому, что собралась увесистая галерея арфисток, написанных сплошь знаменитыми живописцами XVIII-XIX веков.

Арфистка
(Из цикла «Друзьям-музыкантам»)

Меж тетивами звонких струн
Летают пальцы быстро-быстро.
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Ладонь, описывая круг,
Лишь тронет арфу посередке,
И из-под перевзмаха рук
Родятся солнечные нотки.

И слышится: звенят ручьи,
Торя пути под снегом талым,
То чьи-то (непонятно чьи),
Звеня, сдвигаются бокалы;

То чудится: с высоких стрех
Капель о лужи бьётся звонко,
То мелодичный женский смех,
То плач капризного ребёнка…

Какое чудо в звуках струн!
Как на душе легко и чисто!
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

© Ефим Хазанов
2013 г.

Richard Cosway (English, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), Later Mrs. William Dalrymple.

William Hoare (British, 1707-1792) Lady Frances Seymour Conway (1751-1820), Countess of Lincoln The University of Nottingham

Joshua Reynolds (English, 1723-1792) Countess of Eglinton. 1777 г.

Etienne Aubry (French, 1745–1781) A Portrait of Madame Victoire playing the Harp. 1773 г.

James Northcote (British, 1746-1831) A Young Lady Playing the Harp. 1814 г. Gallery Tate

Francois Guerin (French) Mme. de Genlis playing a Harp. 1791 г.

***
Держится арфа
Гордо и прямо.
Как церемонная,
Знатная дама.
С арфой бродил
Трубадур по дорогам,
Только была она
Меньше немного.
Каждой арфистке
Точно известно,
Арфе адажио
Ближе, чем престо.
Только встречаются
Струны и руки
И разлетаются
Бабочки-звуки.
Я наблюдаю
За этим пока.
Мне не хватает
Силы щипка.

Jacques-Louis David (French, 1748-1825) Potrait of Juliette de Villeneuve, niece of Julie et Désirée Clary, wife to Joseph Bonaparte. 1824 г.The Louvre, Paris

Jean-Frédéric Schall (French, 1752-1825) Woman playing Harp, Maybe Hortense de Beauharnais. 1806 г. Château de Malmaison, France

Robert Home (British, 1752-1834) Portrait of a Young Woman playing the Harp. 19th century

Charles Emmanuel Leclercq (Flemish, 1753-1821) Madame Elisabeth jouant de la harpe. 1783 г.

Michel Garnier (French, 1753-1819) La jeune musicienne. 1788 г.

William Beechey (British, 1753-1839) Sarah Curran (1782-1808) playing the Harp.

***
В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод…

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

И, в свои забирая тенёта,
Рассыпает сверкающий дождь
От тенистых дубов Вальтер Скотта
До славянских раскидистых рощ.

Но литавр нарастающий трепет,
Грохот меди в накатах волны
Заглушают младенческий лепет
Пробужденной на миг старины.

И, мужая в разросшейся теме,
Где со скрипками спорит металл,
Грозным рокотом бурное Время
Оглушительно рушится в зал.

И несется в безумном разгоне
Водопадом, сорвавшимся с гор,
В круговерти и вихре симфоний
На разодранный в клочья простор.

Всеволод Рождественский

Henry Raeburn (Scottish, 1756-1823) The Marchioness of Northampton playing a Harp. 1820 г.

Louis-François Aubry (French, 1770-1850) Portrait de la Baronne de Benoist. 1810 г.

Karl Gottlob Schmeidler (German, 1772-1838) Dorette Spohr, née Scheidler, playing the Harp.

Joseph-Denis Odevaere (Belgian, 1778-1830) Portrait of Mother and Son (Madame Vigier and her Son). 1805 г.

Thomas Sully (American, 1783-1872) Mademoiselle Adéle Sigoine. 1829 г.

Unknown British Artist Portrait of a Young Girl in Welsh Costume with a Harp (thought to be Augusta Charlotte Elizabeth Hall, d.1912, daughter of Lady Llanover). 1836 г. University of Cambridge

***
Далекий предок арфы – лук.
Хотя поверить в это трудно,
Но тетивы дрожащей звук
Был самым первым звуком струнным.

И в тот коротенький момент,
Когда стрела слетала с жилы,
Как музыкальный инструмент
Стрелку оружие служило.

Но вряд ли в наши времена
Мы грозный лук узнаем в арфе,
Когда находится она
В руках прелестной дамы в шарфе.

Unknown British Artist Lady Willoughby de Broke with a Harp. 1882 г. Bodelwyddan Castle Trust

Moritz von Schwind (Austrian, 1804-1871) Harp Audition. 1855 г.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Lady with a Harp.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Woman with Harp. Museum of Fine Arts, Budapest

John George Brown (English, 1831-1913) The Harpist 1870 г. Palacio Real, Madrid

Jacob Henricus Maris (Dutch, 1837-1899) The Harpist. Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canada

***
Знаешь, арфа моя, что звенит под рукой,
В незабвенные дни была Девой Морской,
И вечерней порой, беспредельно нежна,
В молодого скитальца влюбилась она.

Но, увы, не пленился певец, в свой черёд,
Тщетно плакала дева всю ночь напролёт,
И пришлось, чтоб терзанья се прекратить,
В сладкозвучную арфу ее превратить.

Вот как сжалились древле над ней небеса;
Стали струнами арфы ее волоса,
Но ещё воздымалась блаженная грудь,
Чтобы чары любви в перезвоны вдохнуть.

Так любовью и скорбью звенит под рукой
Арфа в образе дивном наяды морской:
Ты о ласках любви ей вещать повели
И о муках разлуки, когда я вдали!

Томас Мур, перевод Голембы А.

Как нарисовать карандаш ? поэтапно для начинающих

Статья рассказывает о том, как нарисовать карандаш поэтапно. Из детального описания с понятными объяснениями художника вы узнаете с чего начать работу над рисунком. С помощью фотоиллюстраций, комментариев мастера освоите накладывание теней и бликов. Используйте полученные знания, умения и помощь профессионала, нарисуйте графитным карандашом правдоподобное изображение карандаша.

Содержание материала

Инструменты и материалы

Чтобы выполнить рисунок карандаша в альбоме или на листе бумаги, вам нужны:

  • альбом для рисования на пружине, листы формата А4;
  • лист бумаги формата А4 – 1 шт.;
  • любой окрашенный карандаш с гранями;
  • чернографитный карандаш ТМ – 1 шт.;
  • чернографитный карандаш М3 – 1 шт.;
  • резинка.

Пошаговое обучение рисованию карандаша

Предлагаем вам мастер-класс для начинающих (детей и взрослых) по тому, как рисовать карандаш, используя в виде шаблона образец.

  1. Разверните альбом с листами формата А4 (210×297 мм), на одном листе под небольшим углом расположите карандаш-образец так, чтобы полностью были видны 2 грани. Источник света расположен сзади вверху, под карандашом образуется плотная, хорошо видимая тень.
  2. Чернографитным карандашом с маркировкой ТМ обозначьте границы рисунка, проведя две линии вдоль «тела» карандаша до открытого грифеля. Таким образом вы получите начальную форму рисунка, от которой начнете работу.
  3. Нарисуйте заточенный под острым углом грифель. Чтобы изображение получилось симметричным, а не кривым, по центру карандаша (в той части, где его подточили) сделайте осевую линию. Нарисуйте грифель, сотрите ненужные линии резинкой.
  4. Определите на карандаше границу света и тени, обозначьте ребро (грань), закрасив графитом боковую грань карандаша. Верхняя грань пока остается белой.
  5. Густо зарисуйте грифель карандаша, для этого используйте мягкий чернографитный карандаш с маркировкой ТМ. При закрашивании оставьте на грифеле небольшой блик в виде узкого луча в верхней части.
  6. Четко нарисуйте контур окрашенной древесины, полученный при затачивании карандаша. Соедините параллельные линии, образовав закрытый рисунок карандаша на листе.
  7. Закрасьте затененную грань карандаша, густо наложив графит (карандаш с маркировкой ТМ).
  8. Нарисуйте затененный участок на бумаге, то есть собственно тень, падающую от карандаша на лист альбома. Чтобы придать тени правдоподобную форму и цвет, смотрите на образец. Густо зарисуйте тень, четко выделив контур нижней грани карандаша, использовав чернографитный карандаш с маркировкой М3.
  9. Резинкой сотрите четкую верхнюю грань карандаша, нарисованную в самом начале.
  10. Легкими штрихами зарисуйте боковую грань карандаша, обозначив верхний контур.
  11. Чтобы ребро между гранями получилось ровным, приложите к нему лист обычной белой бумаги. Густо заштрихуйте карандаш по краю листа.
  12. Используйте способ классической штриховки, чтобы обозначить на поверхности карандаша разные неровности, выпуклости, чтобы нарисованный карандаш приобрел полную естественность и правдоподобие.

Простым карандашом в похожей технике можно нарисовать самые разные вещи: ножницы, пенал, микроскоп, предметы посуды, лейку, арфу, лавочку, зонтик, барабан и еще тысячи изображений. В черно-белом цвете можно изобразить популярных героев мультиков или анимэ: Карнажа, Саранхэ, Мальвину, Мойдодыра, Маникорна. Также просто нарисовать колосья пшеницы, помидор, перец, горох, лимон, водоросли, цветы: петунию или незабудку.

Видеоинструкция

Просмотрев предложенное ниже видео, вы поймете, как нарисовать карандаши просто и быстро. Объяснения художника и показ в динамике помогут вам в обучении.

Теперь вы тоже знаете, как нарисовать карандаш, рисунок не требует каких-либо особых приспособлений или методик, прост в выполнении. Нравится ли вам рисовать чернографитным карандашом? По какой методике вы выполняете тени? Поделитесь своим опытом в области изображения предметов в комментариях.

Музыкальные инструменты для срисовки

Гитара для срисовки


Гитара рисунок карандашом


Поэтапное рисование гитары


Гитара эскиз


Поэтапное рисование гитары


Музыкальные инструменты карандашом


Гитара для рисования


Бас гитара эскиз


Скрипка цветными карандашами


Рисования электрогитара


Гитара карандашом


Гитара рисунок карандашом


Гитара рисунок


Скрипка карандашом


Гитара карандашом легко


Электрогитара раскраска


Гитара для рисования


Музыка инструменты для срисовки


Гитара зарисовка


Поэтапное рисование гитары


Скрипка для срисовки


Зарисовки музыкальных инструментов


Скрипка рисунок карандашом


Скрипка карандашом


Скрипка рисунок карандашом


Гитара набросок


Нарисовать музыкальный инструмент


Раскраска скрипка музыкальный инструмент


Зарисовки музыкальных инструментов


Музыкальные инструменты красивые разноцветные зарисовка


Скрипка раскраска


Музыкальные инструменты рисовать


Музыкальные инструменты рисовать


Нарисовать трубу


Стикеры музыкальные инструменты


Наброски музыкальных инструментов


Музыкальные инструменты рисовать


Симфонические инструменты для рисования детям


Музыкальные инструменты раскраска


Скрипка эскиз


Наброски карандашом легкие


Музыкальный инструмент для срисовки детям


Музыкальные инструменты картинки


Наброски музыкальных инструментов


Скрипка эскиз


Наброски музыкальных инструментов


Скрипка набросок


Гитара рисунок карандашом


Зарисовки музыкальных инструментов


Скетч музыкальные инструменты


Скрипка карандашом


Виолончель рисунок карандашом


Арфа раскраска для детей


Скрипка карандашом для детей


Скрипка карандашом


Скрипка рисунок детский


Выжигание на музыкальных инструментах


Гитара набросок


Флейта эскиз


Музыкальные рисунки лёгкие


Музыкальные инструменты раскраска


Зарисовкмузыкальных иеструментовинструменты


Музыкальные инструменты рисунки


Раскраски девушки


Аппалачские цимбалы


Скрипка раскраска для детей


Раскраски на музыкальную тему для детей


Скрипка и барабан раскраска


Скрипка рисунок


Музыкальные инструменты срисовать


Гитара эскиз


Скрипка контур


Kawai Musical instruments vector Set


Шаблоны музыкальных инструментов для раскраски


Натюрморт со скрипкой карандашом


Гитара рисунок


Инструменты оркестра раскраска


Музыкальные инструменты в линиях


Музыкальные инструменты контур

Учебники по рисованию ко Дню Святого Патрика

 

ЧЕТЫРЕ ЛИСТЬЯ КЛЕВЕРА / ТРИПИСТНИКИ

ПОДКОВЫ

ЛЕПРЕКОНЫ

ШЛЯПЫ ЛЕПРЕКОНОВ

ГОРШКИ С ЗОЛОТОМ

СВЯТОЙ ПАТРИК

ДРУГАЯ СТ. ПАТРИК ОБУЧЕНИЕ

 

ЧЕТЫРЕ ЛИСТЬЯ КЛЕВЕРА / ТРИВЕРТА

Как нарисовать четырехлистный клевер или трилистник ко Дню Святого Патрика

Трилистник и четырехлистный клевер являются символом Ирландии….поэтому мы публикуем этот урок сегодня. В следующем месяце, в марте, будет День Святого Патрика. Узнайте, как нарисовать трилистник, чтобы отпраздновать День Святого Патрика с праздничными картинками и рисунками.

Как нарисовать четырехлистный клевер и трилистник ко Дню Святого Патрика

День Святого Патрика наступит в среду, 17 марта 2010 года. Так что это произойдет довольно скоро. Сейчас самое время научиться рисовать четырехлистный клевер (он же трилистник), поэтому мы составили простой учебник по рисованию для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать четырехлистный клевер для дня Святого Валентина.День Патрика.

Как легко нарисовать трилистник | Рисунки ко Дню Святого Патрика

Нарисуй вместе со мной трилистник и научись рисовать фломастером рисунки ко Дню Святого Патрика. Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как нарисовать клевер

Узнайте, как нарисовать простой четырехлистный клевер.

Как нарисовать трилистник

Хотите нарисовать свой собственный трилистник? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать зеленые мелки, маркеры, ручки, карандаши или краски, чтобы заштриховать законченный рисунок.

Как нарисовать клевер для детей

Вот подарок ко Дню Святого Патрика, который понравится детям. Вот простой урок «Как нарисовать клевер для детей», шаг за шагом.

Как нарисовать трилистник

Сегодня мы учимся рисовать простой трилистник для Святого Валентина.День Патрика. Вам понадобится маркер и зеленая бумага. Следуйте за нами и сделайте свой собственный счастливый вырез.

Как нарисовать четырехлистный клевер

С Днем Святого Патрика! Этот урок рисования четырехлистного клевера особенно подходит для молодых художников.

Как рисовать клевер

Вот «как нарисовать клевер», шаг за шагом.

Как нарисовать четырехлистный клевер

Узнайте, как нарисовать четырехлистный клевер.

Как нарисовать трилистник

Этот урок покажет вам, как весело научиться рисовать трилистник или четырехлистный клевер шаг за шагом. Я вернусь через некоторое время с более забавными вещами, чтобы показать вам, как рисовать.

Как нарисовать трилистник

Вот как нарисовать трилистник на День Святого Патрика. Для особого эффекта попробуйте добавить золотые линии металлическим маркером.

Как нарисовать узорчатый четырехлистный клевер

Узнайте, как дети могут нарисовать узорчатый четырехлистный клевер для дня Святого Валентина.День Патрика.

Как нарисовать клевер «Трилистник» — Как нарисовать клевер

Научитесь рисовать акварелью трехлистный клевер, также известный как трилистник. Этот урок представляет собой пошаговый художественный проект для детей, который будет интересен ко Дню Святого Патрика. Нам было весело учиться рисовать клевер и разбрызгивать на него краску для развлечения! Надеюсь, вам тоже понравится этот урок!

Как нарисовать трилистник

Как нарисовать Трилистник, День Святого Патрика.Простой урок рисования для начинающих.

Как нарисовать милые воздушные шары с четырехлистным клевером/трилистником — Искусство ко Дню Святого Патрика — Пошаговое рисование для детей

С Днем Святого Патрика! Давайте научимся рисовать милые забавные арты. Идеально подходит для подарка. Пошаговый видеоурок о том, как нарисовать четырехлистный клевер / трилистник воздушными шарами.

Как нарисовать четырехлистный клевер ко дню Святого Патрика

Узнайте, как нарисовать четырехлистный клевер.Скачайте бесплатно распечатанный план этого видео и рисуйте вместе с нами.

Как нарисовать трилистник ко дню Святого Патрика, пошаговый урок трилистника

Научись рисовать трилистник на День Святого Патрика! В этом уроке рисования используются как фломастеры, так и карандаши. Узнайте, как создать ценность и создать милое искусство ко Дню Святого Патрика, используя художественные материалы, которые есть у вас дома. Идеально подходит для учителей или дома, чтобы скоротать время и освоить новый навык!

Каваи — Как рисовать кавайные вещи — День Святого Патрика Ирландский клевер

Узнайте, как сделать милый рисунок клевера/трилистника на День святого Патрика или любой другой день!

ПОДКОВИНЫ

Как нарисовать подкову, тату в виде подковы

Начнем с еще одной татуировки в виде подковы.Несмотря на то, что эти объекты не являются распространенным рисунком татуировки, который вы часто видели, он все еще наносится на кожу многих мужчин и женщин. Подкова является символом удачи, и ее также часто можно увидеть, когда наступает День Святого Патрика. Я выбрал нетрадиционный дизайн. Я хотел сделать подкову, которая была бы стильной и привлекательной.

Как нарисовать подкову | Рисунки ко Дню Святого Патрика

Нарисуй вместе со мной подкову и научись рисовать Св.Рисунки ко Дню Патрика маркером. Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как нарисовать подкову ко дню Святого Патрика

Узнайте, как нарисовать подкову ко Дню Святого Патрика.

ЛЕПРЕКОНЫ

Как нарисовать милого мультяшного лепрекона на День Святого Патрика. Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого лепрекона в стиле каваи на День Святого Патрика.Этого лепрекона легко нарисовать, и мы проведем вас через процесс рисования с помощью простых шагов, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Радоваться, веселиться.

Рисование лепреконов с помощью простых иллюстрированных шагов ко Дню Святого Патрика

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать танцующего лепрекона с горшочком золота… на День Святого Патрика.

Как нарисовать лепрекона Пошаговое руководство по рисованию

Лепреконы — неотъемлемая часть Дня Святого Патрика.Он озорной маленький бесенок, который прячет все свое золото в горшок и прячет его в конце радуги. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать лепрекона, чтобы вы могли отпраздновать День Святого Патрика с помощью забавных рисунков. Следующие шаги должны помочь вам нарисовать очаровательного маленького лепрекона… получайте удовольствие.

Как рисовать лепреконов с помощью простого пошагового урока рисования для детей

День Святого Патрика наступит в среду, 17 марта 2010 года.Так что это произойдет довольно скоро. Сейчас самое время научиться рисовать лепреконов, поэтому мы составили простой учебник по рисованию для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать лепреконов на День Святого Патрика. Этот урок может быть достаточно простым для дошкольников, если вы сядете и нарисуете его вместе с ними.

Как нарисовать лепрекона

Используйте приведенные ниже видеоролики и пошаговые инструкции по рисованию, чтобы узнать, как нарисовать мультяшного Лепрекона ко Дню Святого Патрика.

Рисование лепрекона с помощью фигур — дошкольное учреждение

С Днем Святого Патрика, друзья-артисты! Сегодняшний урок предназначен для младших художников, но он интересен для любого возраста.

Искусство с Тристой — Как нарисовать лепрекона — шаг за шагом

Триста покажет вам, как нарисовать лепрекона шаг за шагом.

Как нарисовать мультяшного лепрекона

Мы уже рисовали лепрекона, но я подумал, что было бы интересно научиться рисовать еще одного мультяшного лепрекона! Ну неужели у вас может быть слишком много уроков рисования лепреконов?

Как нарисовать лепрекона

Хотите нарисовать лепрекона? Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик.Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или другие инструменты, чтобы добавить цвет к готовому рисунку.

Как нарисовать складную марионетку-сюрприз лепрекона

Научись рисовать забавного складного сюрприза в виде лепрекона! Вы также можете использовать этот проект в качестве марионетки.

Как нарисовать большое лицо лепрекона

Приближается День Святого Патрика! Отпразднуйте, научившись рисовать гигантское лицо лепрекона!

Как нарисовать лепрекона

Мы готовимся ко Дню Святого Патрика, так что вот как нарисовать лепрекона!

Как нарисовать лепрекона

Узнайте, как нарисовать лепрекона с помощью простых пошаговых инструкций.У него есть все знакомые детали, без всякой суеты.

Как нарисовать чиби-лепрекона

Я начну с того, что покажу вам, как нарисовать милого чиби-лепрекона шаг за шагом. Этот маленький парень был нарисован, чтобы выглядеть как лепреконы, насколько я понимаю, насколько это возможно. Говорят, что они маленькие, неуловимые и очень жадные до золота.

Как нарисовать лепрекона

Это забавный урок о том, как нарисовать лепрекона шаг за шагом.Дети и взрослые могут весело провести время, рисуя легендарного ирландского персонажа с помощью простых инструкций. С Днем Святого Патрика!

Направленный рисунок — Нарисуй лепрекона

Использование видеороликов направленного рисования — это увлекательный способ попрактиковаться в рисовании со своими учениками! Это экономит много времени учителя, так как не требует подготовки — просто дайте учащимся бумагу и карандаши, нажмите «ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ», и учащиеся будут рисовать вместе с видео! Вы можете сделать паузу, когда захотите, и воспроизвести видео в конце.

Как нарисовать лепрекона

Милашки, празднуем День Святого Патрика! Узнайте, как легко нарисовать мультяшного Лепрекона, пошаговый урок рисования.

Нарисуй лепрекона на День Святого Патрика

В этом выпуске Harptoons мы будем рисовать лепрекона ко дню Святого Патрика. Так что берите карандаш и бумагу и давайте нарисуем лепрекона.

Как нарисовать Св.День святого Патрика Лепрекон

С Днем Святого Патрика. Узнайте, как нарисовать мультяшного лепрекона в пошаговом руководстве по рисованию.

Как нарисовать мультяшного лепрекона на День святого Патрика — шаг за шагом

Научитесь рисовать мультяшного лепрекона. С Днем Святого Патрика!

Как нарисовать лепрекона

Это урок рисования «Как нарисовать лепрекона», шаг за шагом, цветными карандашами.

ШЛЯПЫ ЛЕПРЕКОНОВ

Как нарисовать шляпу лепрекона

Узнайте, как нарисовать шляпу лепрекона, и узнайте, как легко сделать ее объемной. Пошаговые инструкции покажут вам, как это сделать.

Как рисовать простые вещи — клеверная шляпа ко дню Святого Патрика

Узнайте, как рисовать мультфильмы и простые милые вещи для Дня Святого Патрика с Fun2draw! Сделайте свою мультяшную шляпу каваи счастливой, добавив клевер (трилистник).

Как нарисовать шляпу лепрекона

Узнайте, как нарисовать шляпу лепрекона шаг за шагом.

Как нарисовать шляпу лепрекона Пошаговое руководство по рисованию для детей

Пошаговый урок как нарисовать шляпу лепрекона. Следуйте за мной, пока я рисую и раскрашиваю эту картинку ко дню Святого Патрика.

Рисование: как нарисовать шляпу лепрекона шаг за шагом

Давайте быстро и легко нарисуем шляпу лепрекона! День Святого Патрика не за горами!

ГОРШКИ С ЗОЛОТОМ

Как нарисовать горшочек с золотом в конце радуги простыми шагами

День Святого Патрика в марте, и я решил показать вам, как нарисовать горшочек с золотом в конце радуги.На самом деле рисовать довольно просто, если вы знаете приемы… которые я покажу вам сегодня. Мы проведем вас через процесс с помощью простых пошаговых инструкций.

Как нарисовать горшочек с золотом

Хотите нарисовать горшочек с золотом? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать маркеры, цветные карандаши или другие инструменты, чтобы раскрасить готовый рисунок.

Как нарисовать День Святого Патрика

Научись рисовать складной сюрприз ко Дню Святого Патрика!

Как нарисовать горшочек с золотом

Дети с нетерпением ждут День Святого Патрика! Думал, мы сделаем, как нарисовать горшок с золотом. Это красиво и легко для младших художников.

Как нарисовать горшочек с золотом

Легенда о «Горшке с золотом» была создана для того, чтобы с каждым днем ​​вселять в жителей Ирландии надежду.Радуга — особенная и волшебная часть жизни детей и взрослых, потому что, увидев ее, даже жалкий хмурый взгляд может перевернуться с ног на голову. Надеюсь, вам всем понравится этот очень яркий и красочный урок о том, как поэтапно нарисовать горшок с золотом.

Как нарисовать горшочек с золотом с помощью Rainbow Easy

Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать милый горшочек с золотом ко Дню Святого Патрика.

Как нарисовать горшочек с золотом | Рисунки ко Дню Святого Патрика

Нарисуй вместе со мной горшок с золотом с трилистником и научись рисовать Святого Николая.Рисунки на День святого Патрика маркером и цветными карандашами. Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Милый радужный горшок с золотом День Святого Патрика — Как рисовать шаг за шагом — Easy Quick Fun2draw Art Class

Научитесь рисовать шаг за шагом легко для начинающих: научитесь рисовать шаг за шагом легко! В этом супер милом рисунке вы научитесь рисовать красивый горшочек с золотом с радугой на День святого Валентина.День Патрика в образе милого кавайного чиби-персонажа шаг за шагом с популярного художественного канала YouTube Fun2draw!

СВЯТОЙ ПАТРИК

Как нарисовать Святого Патрика, Святой Патрик

Что ж, посмотрим… Во-первых, ирландцы празднуют День Святого Патрика уже тысячи лет. Этот религиозный день приходится на 17 марта каждого года, что означает, что дни меняются из года в год. Кто такой Святой Патрик? Он является Святым покровителем Ирландии, и, несмотря на то, что он был Святым покровителем Ирландии, на самом деле он родился в Британии и имел римское происхождение.Хотите верьте, хотите нет, но Святого Патрика на самом деле похитили ирландские рейдеры, когда ему было всего шестнадцать лет. Он был порабощен ирландскими рейдерами в течение шести лет, прежде чем сбежать. Вернувшись домой, он присоединился к церкви, а затем вернулся в Ирландию в качестве миссионера и проповедовал христианство ирландцам как в северной, так и в западной частях Ирландии. В любом случае, теперь, когда у вас есть краткое представление о том, кто такой Святой Патрик и что он сделал для Ирландии, вы можете повеселиться, решая этот урок по рисованию ирландского святого.

Как нарисовать святого Патрика (католического епископа)

Научитесь рисовать Святого Патрика шаг за шагом.

Как нарисовать лицо Святого Патрика шаг за шагом | Рисунок карандашом Святого Патрика

День Святого Патрика отмечается широко. Следуя этому руководству, вы сможете легко нарисовать эскиз лица Святого Патрика карандашом шаг за шагом.

ДРУГАЯ СТ. ПАТРИК УЧЕБНИКИ

Как нарисовать забавного святогоТако Патрика

Тако — наша любимая еда, поэтому мы подумали, что было бы забавно совместить его с Днем Святого Патрика! Мы надеемся, что вы весело проведете время вместе с нами и научитесь рисовать забавного тако в виде лепрекона!

Как нарисовать кладдахское кольцо, татуировку кладдахского кольца

День Святого Патрика быстро приближается к нам, и из-за этого по улицам будет бродить много пьяных ирландских мужчин и женщин, которые, шатаясь, выходят из баров и таверн по всему миру.Я хотел сделать что-то ко дню святой Пэтти, а не просто типичный трилистник или гном. Вместо этого я подумал об одной вещи, которую я видел и слышал все время, когда рос ребенком. Это украшение, которое веками было частью ирландской культуры и останется с их культурой еще на века. Вот моя интерпретация «как нарисовать кладдахское кольцо», шаг за шагом.

Как нарисовать кельтский узел

Научитесь рисовать кельтский узел, начиная с одной из самых простых версий.Тщательное рисование и стирание сделают этот бесконечный цикл.

Как нарисовать щенка лепрекона

Следуйте за нами и научитесь рисовать милого щенка лепрекона!

Как нарисовать ирландское сердце

Далее мы научимся рисовать ирландское сердце или сердце в форме клевера. Это будет очень простая задача, и я думаю, вы обнаружите, что это станет отличной концепцией татуировки для тех из вас, кто поддерживает свое ирландское происхождение.

Как рисовать слова ко Дню Святого Патрика

Научитесь рисовать слова ко Дню Святого Патрика. Этот урок отлично подходит для создания самодельных открыток.

Как нарисовать ноги лепрекона

Учащиеся узнают, как рисовать ноги лепрекона, и попрактикуются в симметричном рисовании с помощью простого пошагового руководства.

Как нарисовать кельтский клеверный узел

Кельтские узлы — очень популярные символы, которые имеют значение для каждого типа, и существует несколько различных ирландских узлов.Я покажу вам простой способ шаг за шагом научиться рисовать кельтский клеверный узел.

Как нарисовать милого кота Пушина | День Святого Патрика

Узнайте, как нарисовать милого Пушина, чтобы отпраздновать День Святого Патрика. Простой пошаговый учебник по рисованию. Полосатый кот Кавайи в шляпе Дня Святого Патрика в поле клеверного искусства.

Как легко нарисовать кошку Пушин ко Дню Святого Патрика с помощью раскраски

Узнайте, как нарисовать милого кота Пушина, вдохновленного Днем Святого Патрика, шаг за шагом, легко с помощью раскраски.В этом видео вы узнаете, как нарисовать мультяшную полосатую кошку в шляпе лепрекона в горшке с золотом на конце радуги. Конечно, не стоит забывать и о четырехлистном клевере. Рисунок раскрашен маркерами Crayola на водной основе, а также клеем с блестками.

Учебное пособие по рисованию кексов ко Дню Святого Патрика

Новый урок рисования, снятый специально ко дню Святого Патрика!

Как нарисовать Св.День собаки Пэтти

Пошаговое видео о том, как нарисовать Собаку Дня Св. Пэтти!!! С Днем Святого Патрика!!!

Как нарисовать гномов ко Дню Святого Патрика Пошаговое руководство по рисованию для детей

Пошаговый урок рисования гномов на День Святого Патрика. Следуйте за мной, пока я рисую и раскрашиваю этих двух милых гномов с горшочком золота и радугой посередине.

Как нарисовать кошку

Как нарисовать кошку на День Святого Патрика.

Как нарисовать кружку пива | Рисунки ко Дню Святого Патрика

Нарисуй вместе со мной пивную кружку и научись рисовать рисунки ко Дню Святого Патрика маркером и цветными карандашами. Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Повезло? — Как рисовать среди нас День Святого Патрика Лепрекон Самозванец!

В этом видео показано, как нарисовать святого.Персонаж «День Патрика среди нас» Лепрекон Самозванец Дня Святого Патрика с счастливой радугой и мертвыми товарищами по команде, держащими ее. Я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать этот забавный рисунок. Это простой урок искусства для подражания. Отличное искусство для детей или тех, кому скучно или нравится рисовать. Приходи рисовать со мной и поделись этим видео с другом, который любит «Среди нас»! Получайте удовольствие от рисования!

Как нарисовать арфу Дня Святого Патрика

Узнайте, как нарисовать арфу для св.День Патрика.

Рисунок гнома ко Дню Святого Патрика и картина масляной пастелью

Урок рисования для детей, подростков и взрослых! Пошаговое руководство о том, как нарисовать гнома на День Святого Патрика и раскрасить его масляной пастелью и детским маслом.

11 способов получить максимальную отдачу от игры на арфе

Мы попросили наших местных учителей игры на арфе дать несколько советов, как получить максимальную отдачу от игры на арфе.Мы надеемся, что они вдохновят вас на тренировки на этой неделе!

1. Потренируйтесь каждой рукой отдельно . Практикуйте такт за раз только правой рукой, затем только левой рукой, затем вместе, затем переходите к следующему такту. Чтобы не поддаться искушению сыграть всю пьесу, используйте стикеры, чтобы скрыть такты, окружающие ту, которую вы изучаете.

2. Разучите произведение в обратном порядке.   Вместо того, чтобы всегда начинать с первой ноты и спотыкаться до конца, выучите последнюю фразу, а затем предпоследнюю

Практика с метрономом.

фраза идет до конца, шаг назад идет до конца. Как только вы доберетесь до первой фразы, вы выучите все остальное. Если вы не можете понять фразы, посмотрите на группы из 4 или 8 тактов. Довольно часто это ваши фразы.

3. Реальная практика!   Тренируйте свое тело, разум и пальцы 3 раза по 10 минут в день. ЛЮБОЕ количество практики лучше, чем ничего. Помните, что ваше тело, разум и пальцы — это мышцы, которые должны поглощать и запоминать информацию (репетицию), а также отдыхать от этой информации.Тренировочный марафон, даже если для вас он длится всего 1 час, НЕ всегда лучший результат. Старайтесь добираться до своего инструмента 3 раза по 10 минут в день. Вы можете быть удивлены тем, как много вы изучаете. И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ДЕЛАТЬ это. Идея от Blue Cross Blue Shield of Minnesota… a la harp

4. Управление темпом. Практикуйтесь медленно и постепенно наращивайте скорость.

5. Начните с малого.  Практикуйтесь небольшими частями за раз, с большим количеством повторений. Иногда это означает только 2 или 3 удара за раз, а иногда и несколько строк.

6. Обучение ритмам . Проблемы с ритмом? Спойте ее, затем шагайте или танцуйте в ритме. Внедрение ритма в ваше тело сделает его пригодным для игры на арфе.

7. Не просто играйте музыку . Пропустите легкие части; они легкие! Найдите сложные части, замедлите их и отрабатывайте до тех пор, пока не научитесь играть их в правильном темпе.

(советы 8-11 взяты у доктора Тома Гибсона)

8.   Расслабьтесь. В современном мире невероятно сложно иметь «спокойный разум».Спокойный ум свободен от отвлекающих факторов и способен сосредоточиться на одной проблеме. С потоком информации и/или сенсорных образов, бомбардирующих нас ежедневно, неудивительно, что нам трудно достичь спокойного ума.

Тем не менее, крайне важно, чтобы мы это сделали. Найдите тихую комнату, в которой можно практиковаться. Затем, прежде чем возложить руки на арфу, уделите минуту или две, чтобы УСПОКОИТЬСЯ. Несколько очень глубоких, очень медленных вдохов творят чудеса как с телом, так и с разумом.

9.Имейте план. Где бы и когда бы вы ни играли, помните о цели. Скажите себе: «Сегодня я сыграю каждую фразу с интересной динамикой». Или: «В этой фразе я стремлюсь к плавному легато». Или: «В этом месяце я сосредоточусь на своей технике…»

Используйте карандаш

Как видите, вы должны ставить долгосрочные И краткосрочные цели. У вас могут быть цели на день, месяц или год. Или у вас могут быть цели для ОДНОЙ ЗАМЕТКИ!

10.  Карандаш. В вашей тренировочной зоне… на репетиции… на уроках… имейте под рукой карандаш! Да, я знаю, что у всех нас потрясающая память, но карандаш никогда не забывает . Такая ошибка, как неверная нота или неправильная динамика, простительна ОДИН РАЗ! Отметьте это, и это больше не повторится.

Помимо этих очевидных ошибок, карандаш может напомнить вам об альтернативных позициях, знаках альтерации или некоторых интонациях в данной фразе. Одним словом, карандаш — это ваша память! Многие великие игроки разработали свои собственные «сокращения» символов и маркировок, которые они используют, чтобы помочь себе в игре.

11. Музыкальные строки. Что бы ни лежало перед нами на подставке, мы всегда должны относиться к этому как к МУЗЫКЕ. Это касается разминок, гамм, этюдов, концертов… абсолютно всего, что вы играете. Не позволяйте своему мозгу работать на «автопилоте» во время разминки; постарайтесь сделать выразительные и осмысленные музыкальные строки из самого обыденного материала. Это действительно может быть очень сложно при работе с весами! Но помните, 99,9% музыки, которую вы будете играть, основано на гаммах.

Некоторые приемы, которые следует использовать, включают динамическую вариацию, вариацию артикуляции, ритмическую вариацию и ментальные образы.Под ментальными образами я подразумеваю представление себя в различных условиях, когда играю свои гаммы. Вы можете представить, что проходите прослушивание в Нью-Йоркский филармонический оркестр, и все ваше прослушивание зависит от ритмической точности этой ОДНОЙ гаммы! Или представьте, что вы ведете мастер-класс и демонстрируете правильную технику пальцев! (Вы будете поражены тем, насколько сосредоточенным вы можете стать на «скучной» шкале.)

Работая над «настоящей музыкой», вы уже предрасположены к созданию музыкальных строк.(Мы существа привычки, помните?). Постарайтесь определить душевное состояние композитора и, следовательно, его/ее НАМЕРЕНИЕ при написании музыки перед вами. Поставьте себя на их место и слушайте их ушами. Есть ли тонкие нюансы в музыке, которые вы упускаете? Написано ли форте больше как форте электрогитары или оно более приглушенное? Можно ли сыграть эту фразу в стиле рубато или мне следует играть ее в строгом ритме? Я сейчас самый важный голос или мне лучше играть под кларнет? Подразумевают ли эти стаккато короткий, «дерзкий» стиль или в этих нотах должно быть больше «мяса»?

Именно эти соображения делают МУЗЫКУ из мешанины черных точек.Вопросы такого типа буквально безграничны по масштабу и очень субъективны. Ваша интерпретация может быть полностью верной, в то время как кто-то другой может увидеть или услышать ее совсем в другом свете. Это присущая музыке красота… субъективная интерпретация и исполнение… иначе называемое САМОВЫРАЖЕНИЕМ! Всегда оставайтесь открытыми для новых возможностей и всегда имейте причину играть так, как вы делаете. (Другими словами, займитесь своим умом!!!). Очень немногие усилия дадут вам ту свободу самовыражения и творчества, которая предоставляется вам в музыке… почему бы не воспользоваться этим ПОЛНОСТЬЮ?


Подумываете о покупке рычажной арфы? Создатели музыки создают различные рычажные арфы, чтобы удовлетворить потребности всех арфистов, от новичков до профессионалов. Наш выбор арф удовлетворяет самые разные потребности: путешествия, музыкальная терапия и концертные залы. У нас есть кое-что именно для вас.

Узнайте больше о наших арфах

Связанные материалы для арф

Учебник: Паучья арфа — Дэвид Ревой


Идея и эскиз

Я часто рисую много эскизов на компьютере или на бумаге.Каждая идея бесценна, и их объединение часто помогает получить оригинальный контент. Сначала я хотел нарисовать девушку с большой головой дракона на плече. Рисуя тайлы кожи головы дракона сбоку, я хотел расположить их особым образом. Вот почему я решил сделать их вокруг точки глаз. В итоге получился узор, похожий на паутину: я немедленно меняю свою первоначальную идею на эту новую тему, меняя нижнюю часть шеи дракона на дерево и его глаза на паука.

Эскиз на бумаге формата А5, отсканированный с разрешением 300 dpi

Оцифруйте его и первые оттенки серого

После первого сканирования с низким разрешением (достаточно 150 dpi) я начинаю размывать все с помощью размытия по Гауссу, прежде чем вырезать элемент с помощью инструмента выделения в Photoshop CS2. Я определяю таким образом некоторые слои: фон, который я заливаю круговым градиентом, и передний план, состоящий из слоя «персонаж» и слоя «дерево». Я рисую какую-то часть темной кистью, чтобы иметь начало интересного «материала» для рисования.Вероятно, у вас возник вопрос: почему сначала размытие? Потому что мне нужны гладкие детали, а на скане много зернистости и четкие детали штриха карандаша. После размытия сделайте рисунок более простым для моего способа рисования.

Размытие предыдущего эскиза и игра с уровнем значения

Черно-белая картина

Мои отдельные слои идеально подходят для отдельной обработки фона или переднего плана. На переднем плане я больше всего рисую в Painter 9.5 цифровая аэрография/ и блендеры, мне тоже нравится акрил (для мазка ствола, например). Я помогаю себе с персонажами Daz 3D (Виктория). Я устанавливаю ту же позу, немного света для головы и руки. Это хороший референс и недорогая позерка 🙂 . Иногда я печатаю эту ссылку, чтобы освободить место на экране. Я стараюсь рисовать, используя все уровни серого: от белого света до самых темных теней, какие только могу. На фоне я создаю собственный мазок кисти, чтобы начать использовать органический материал.Вы можете легко угадать форму этой кисти по изображению сзади. Чтобы было больше хаоса, я делаю еще один слой на моем фоне с облачным фильтром (фотошоп) и немного стираю его.

Ч/б рисование с помощью Painter 9.5

Я добавляю еще один слой для растений и растительности переднего плана (темнее, чтобы лучше разделить план). Я рисую паутину на новом слое, используя пути фотошопа. Я блокирую прозрачность и рисую белым серым цветом, чтобы получить блестящую паутину.

Векторные инструменты Photoshop для паутины

Я добавляю другие детали в Painter, фокусируя их на какой-то части, чтобы привлечь внимание: предметы / руки / лицо / паук.Наконец, я наклеиваю поверх своих слоев различные текстуры (бетон / текстуры краски / фотографии стен) и комбинирую с эффектом слоя, непрозрачностью и ластиком. Это добавит к изображению хорошую текстуру бумаги.

результат

детали слоя

Цвета

Поверх всех моих слоев у меня был слой с режимом «цвет». Я рисую простым круглым аэрографом несколько цветов. Я пробую разные цветовые схемы, потому что их легко изменить, не тратя много времени.(здесь вы можете увидеть версию с синими цветами, которую я изучаю в данный момент. Я рад сохранить этот скрин где-то на своем диске, потому что это хороший пример того, как цвет играет на настроении всей сцены). Мои последние цвета будут как начало осени: оранжевый/зеленый/желтый/коричневый.

холодная температура окружающей среды

теплая атмосфера

Заключительный шаг — это время создать новый заключительный слой поверх всех и нарисовать детали окраски. Как круглая капля воды на паутине или нежное красное прикосновение на губах.По совету WIP-форума исправляю множество мелких ошибок (меняю позу паука), и добавляю текстуры узора на шапку, и детали ко всем предметам девушки. У меня был нейтральный свет с левой стороны, чтобы добавить объема спине девушки. Я сворачиваю весь свой серый слой на этом шаге, чтобы рисовать более плавно, не «съедая» всю память моего компьютера, вы можете видеть детали моих слоев.

Эффект финального слоя

окончательная иллюстрация

Надеюсь, вам понравится это руководство.Творческого дня!
Это руководство было впервые опубликовано Cgarena онлайн здесь

Фестиваль арф собирающих арф Арчболд Огайо

Николас Картер

Рассказывание историй и арфа 
Арфа — волшебный инструмент сердца, который приносит тепло в любую интимную встречу… и мощный инструмент для улучшения настроения и атмосферы живого рассказывания историй. Николя много лет работал педагогом и рассказчиком и является идеальным арфистом для преподавания этого уникального класса.Его страсть привнесет новое измерение в вашу «арфовую жизнь». Представьте, что вы играете на арфе, рассказываете истории своим детям или внукам, создаете воспоминания, которые согревают их сердца радостными моментами и испытаниями в их будущих жизнях. Или используйте арфу, чтобы оживить повествование в школе, на домашних собраниях, в книжных магазинах или просто в качестве вступления к мелодии перед тем, как играть где-либо. Под теплым, вдохновляющим руководством Николаса вы удивите себя, импровизируя мелодии и создавая звуки с помощью арфы, чтобы сопровождать историю.Это мастер-класс, где можно расслабиться и просто насладиться тем, что могут создать ваши руки. Это мастер-класс о том, как общаться с другими с помощью текста и раскрывать свои творческие способности. Принесите арфу и краткую историю, чтобы поделиться. Все уровни.

Изучение вальса в латиноамериканском стиле: «Luna LLena» 
Этот мастер-класс познакомит вас с прекрасным вальсом Диньо Гарсиа, одним из самых влиятельных композиторов Парагвая, играющих на арфе. разработать некоторые практические приемы.Промежуточный уровень.

La Paloma (Голубь)  
Эта любимая кубинская мелодия, наряду с песней «Yesterday» группы «Битлз», является одной из самых часто записываемых песен в истории музыки. Когда вы играете мелодии, которые люди уже любят, они у вас на ладони! La Paloma заставляет людей чувствовать себя романтично; хорошая мелодия, чтобы играть для всех. Эта мелодия может быть легко адаптирована для небольшой арфы, так что вы можете взять ее с собой куда угодно. В дополнение к обучению игре на арфе, Николас является профессором театрального искусства в университете, преподающим актерское мастерство, клоунаду, сценические бои и кукольное искусство для взрослых студентов театра.Неудивительно, что он веселый! Приходите выучить мелодию, которую вы будете играть снова и снова. Арфы настроены на C. Идеально для начинающих.

Роббин Гордон-Картье

Давайте начнем
Если вы только начинаете играть на арфе или хотите начать играть с нуля, этот курс даст вам все инструменты и мотивацию, необходимые для того, чтобы начать играть на арфе. На занятиях будут рассмотрены все основы: поиск подходящей для вас арфы, поиск учителя, разработка рутинной практики, выбор подходящей музыки, повторение базовой техники и поиск времени для игры на арфе! Начальный уровень.Принеси арфу.

Пусть Дух движет вами
Какая музыка куда подходит, как узнать, какие деноминации используют какую музыку и как ее исполняют. Уметь легко и уверенно переходить из синагоги в пятидесятническую церковь. Давайте изучим аранжировки, правила и репертуар. От среднего до продвинутого. Принеси арфу.

Cartier’s Renaissance Spa 
Вы давно нуждаетесь в преображении или хотите не застревать, играя одни и те же песни снова и снова.Вы попали в музыкальную колею? Давайте рассмотрим способы расширить ваш репертуар и украсить то, что вы уже играете! Все уровни. Принеси арфу.

Поднимите его!
Вы ограничиваете свою игру одной клавишей, без альтерации и, конечно же, без слайдов рычага? Приходите узнать, как получить максимальную отдачу от ваших рычагов. Это практический семинар, предназначенный для того, чтобы вы могли играть во многих тональностях, модулировать и даже оживлять их!! От среднего до продвинутого. Принеси арфу.

Волосы Рэйчел

Highland Heartbeat
Рэйчел родилась и выросла в высокогорьях Шотландии, и ее музыкальные корни и сердце во многом все еще там.На этом семинаре она музыкально перенесет вас в страну гор, озер и долин, пока вы будете разучивать на арфе некоторые из ее любимых хайлендских мелодий. Средние и продвинутые игроки.

Фактор хорошего самочувствия
Нет ничего лучше приятной красивой мелодии, а еще лучше, когда ее легко выучить и запомнить! Рэйчел отвечала за поиск и преподавание нескольких мировых триумфов игры на кельтской арфе, все из которых позволяют выучить мелодии. Так что, приходите на эту работу и выучите следующий будущий арфовый шлягер! Открыт для любого уровня, который может играть!

Session Secrets – экспресс-курс по игре на арфе!
Сессия иногда может быть пугающей для нас, арфистов, поэтому на этом семинаре мы будем учиться и развивать навыки, необходимые для уверенной сессии.Мы будем работать над аккордовыми паттернами и риффами для аккомпанемента, как определять тональности для мелодий и как быстро и эффективно менять тональности. Приветствуются все, идеально подходит для игроков. Открыт для компаньонов.

Класс шотландских танцев Ceilidh
Что-то немного другое, немного легких упражнений, много веселья и не только для арфистов! Приходите и выучите некоторые из самых популярных шотландских танцев кейлид. Выучите несколько шагов и движений, и в мгновение ока вы будете расплачиваться за пол. Носите легкую одежду и удобную обувь.Открыт для компаньонов.

Дениз Групп-Вербон (ГОБЕЛЕН)

Необходимые вещи (четверг, вечер)  
Что необходимо для того, чтобы стать арфистом и музыкантом? Присоединяйтесь к нам на вечер важных, полезных и веселых советов и разговоров.

Сундук с инструментами для чтения с листа
Вы новичок или не увлекаетесь музыкой? Вы получите практические инструменты для чтения с листа и станете более опытными в чтении. Возможно, вы хотели бы лучше читать нотный стан.Приветствуются все уровни, приносить свою арфу будет полезно.

Аранжировка для развлечения 
Хотите создать аранжировку мелодии, но не знаете, с чего начать? Не знаете, что это за забавные буквы и цифры над нотным станом? Присоединяйтесь к нам, чтобы получить вводные советы по созданию собственных аранжировок и тому, как читать ведущий лист. Все уровни.

Ким Робертсон

Lovely Lullabies 
Подборка красивых колыбельных песен со всего мира и идей для простых мелодичных паттернов LH. Приветствуются все уровни. больше разнообразия и энергии в вашей игре.Средний уровень, но приветствуются все

Это не игрушка 
Идеи по добавлению динамики, ритмических рисунков и эффектности в аранжировки для коленных арф, чтобы максимально использовать возможности ваших маленьких арф. Приветствуются все уровни.

Фрэнк Вольтц

Вдохновенное сочинение для арфы
Сочинение для арфы — это двухэтапный процесс. Сначала нужно составить свое творение. Мы обсудим различные методы сочинения, а также познакомимся с уникальным подходом Фрэнка к написанию композиции.Во-вторых, вам нужно правильно транскрибировать свою музыку, чтобы ее было легко читать и легко играть. Часто разница между хорошей композицией и отличной композицией заключается в том, насколько хорошо композитор понимает и применяет правильные методы транскрипции. Мы завершим семинар «композицией по комитету», то есть участники будут совместно работать над музыкальными идеями, и вместе мы создадим оригинальную композицию, используя концепции, представленные на семинаре. Все уровни.

Только на арфе
Описание — уточняется

У вас есть ритм
Этот практический семинар начнется с основных строительных блоков ритма (тактовый размер, ноты, паузы, доли и т. д.).) и переходить в разные ритмические паттерны. Мы изучим значение ритмических рисунков в левой руке для игры на соло, и как только вы освоитесь, мы изучим ритмы других музыкальных традиций, включая латиноамериканскую музыку. Некоторые будут легкими, а некоторые будут сложными. Мы откроем для себя удовольствие от синкопы, сложных ритмов и дирижерских паттернов. Будет много хлопков и постукиваний, и вы сможете сразу же перевести эти ритмические концепции на арфу, так что возьмите с собой свой инструмент.К концу занятия вы будете в восторге от ритмов — как старых, так и новых — и сможете применить полученные знания в своей игре. ВСЕ УРОВНИ

Радость Рабов

Артистизм в музыке
Что? Нарисовать картину нашей музыкой? Музыка — это гораздо больше, чем заметки на странице. Это не просто игра от начала до конца пьесы и решение, что наша пьеса готова для всего мира! Мы хотим создать в нашем произведении много красок и настроений, чтобы слушатель был тронут нашей музыкой.На этом занятии вы научитесь иметь контрастную динамику, подъем и спад в нашей мелодической линии, определение фраз, тональный баланс, игру рубато и самую сложную из всех интерпретаций. Уметь играть на арфе — это здорово, но играть со страстью и артистизмом — это фантастика! Этот класс поощряет творчество, воображение и да…. музыкальное произведение — наше произведение искусства! Нужна арфа. Поздний новичок на всех уровнях.

Достигаем успеха с новичками – обращаемся ко всем учителям!!
Мы учим, но успешны ли мы в том, чему учим? Удерживаем ли мы наших студентов на длительный срок? Задумывались ли вы, чему учить, как учить, какие материалы использовать? Может быть, нам даже «наскучило» собственное учение.Этот класс предназначен для опытных учителей, которым могут пригодиться свежие идеи, или, может быть, вы думаете о преподавании впервые. Мы поговорим о разнице в обучении детей и взрослых; сосредоточившись на аспектах обучения, таких как, какие материалы использовать, чтение заметок, счет, техника, базовая теория, планы практики, контракты, планы оплаты и многое другое! Жаль, что я не посещал класс для учителей, когда я начал преподавать! Приветствуются все уровни, нужна арфа.

Ли Таймер

Seeing Double
Что такого в двухструнных арфах? Почему все больше и больше арфистов начинают использовать этот прекрасный инструмент? Почему производители арф добавляют эти арфы к своим инструментам? И… КАК ВЫ ВИДИТЕ ВСЕ ЭТИ СТРУНЫ? Если какие-либо из этих вопросов приходили вам в голову… или если вам просто интересно узнать о двухструнной арфе… это место для вас! Вы встретите двухструнную арфу… потрогать, поиграть и услышать ее голос.И ДА… ВИДЕТЬ ДВОЙНОЕ! Это захватывающее место, где можно под чутким руководством и юмором исследовать радость двухструнной арфы! Наше время вместе будет частью демонстрации, частью практической работы. Вы узнаете о простых и особенных вещах, которые могут делать только двойные струны, и которые кажутся сложными! Участникам будет предложено попробовать несколько двухструнных арф! Все уровни.

Кармен Робке

Эти сказочные пятые!!!
Теория музыки — это всего лишь пазл, и чем больше у вас кусочков, тем лучшую картину вы сможете создать! На этом семинаре мы сосредоточимся на том, чтобы помочь вам распознать элементы, которые у вас уже есть, и дать вам творческие идеи о том, как их собрать.Используя Квинтовый круг в качестве «пограничных частей», мы изучим, как эта информация может информировать и расширять вашу игру, хотите ли вы лучше читать ноты или легче учить мелодии на слух. Для тех, кто плохо знаком с теорией музыки или тех, кто хотел бы повторить некоторые основы. Понятия будут представлены как в стандартной нотации, так и в нотации ABC. Принеси свою арфу! От начального до среднего.

Тэмми Уиллкокс

Вечерние джем-сейшны по пятницам и субботам
Первым приоритетом будет «ВЕСЕЛЬЕ»! Участникам предлагается принести мелодии, которыми они хотят поделиться с группой, а также другие инструменты помимо арфы.Мы начнем после послеконцертных приемов в пятницу и субботу вечером. Если вы никогда не играли в джем-сейшенах, не бойтесь! Тэмми проведет вас через это. И, конечно же, всегда есть место для зрителей! Сессия будет приветствовать игроков любого уровня. Будут раздачи. Пожалуйста, возьмите с собой пюпитр и настроенную арфу. Открыт для компаньонов.

Ким Адамсон

Половинные ноты, четверти и восьмые – О боже!
А что это за надоедливые точки? Приходите и откройте для себя значение тактовых размеров и номиналов нот; к ним подходят целые, половинные, четвертные, восьмые и даже шестнадцатые.Мы узнаем советы о том, как читать эту часть музыки и как ее чувствовать, прежде чем играть ноты. Принесите карандаш и арфу, если она у вас есть. Приветствуются новички и вопросы.

Арфа — музыкальный инструмент — история, фото, видео. Музыкальные инструменты для рисования (арфа

Полюбуйтесь на арфу с той стороны, с которой музыкант звучит сидя. Вы впихиваете, что она самый догадливый трикутник. Самое первое, что вам нужно, это несколько маленьких.Арфа – для отделки высокого музыкального инструмента лист лучше стелить вертикально.

Маленькие музыкальные инструменты лучше, давай простим Оливера. Точнее, кілком с оливками — повторим ту самую среднюю мягкость. Первый нужен для случаев, так как в этом случае мало кто носит кресла, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

Проведите короткую прямую горизонтальную линию по нижнему краю листа. Необходимо обозначить место для центральной колонны.Мужа лучше выкладывать ближе к левому вертикальному краю листа. Нарисуйте длинную вертикальную линию.

При рисовании линией не чирикать, а вот изображения музыкальных инструментов можно сделать винятками, тем более что для аппликации нужен эскиз.

Малый прямой срез

Отметьте высоту арфы по вертикальной линии. Проведите горизонтальную линию из центра точки. Довжина новой відрізки становится примерно на треть высоты музыкального инструмента.Сделайте знак и проведите еще одну вертикальную линию тонкой оливкой из центра точки. На ней добавьте линию, которая является самой важной половинкой верхней горизонтали. Задните эту точку прямой линией с концами вертикальной косы. У вас есть основа для арфы.
Перед вами лучше работать лучше с толстой оливкой, льдом с мятыми линиями.

Ребенок готов

Нарисуйте верхнюю линию. Верхняя часть края рукава самая интересная, она сложена в две дуги.Выпуклая часть верхней дуги направлена ​​прямо вверх, нижняя вниз. Возможны и другие варианты оформления, поэтому вы сможете выбрать наиболее подходящий для себя. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердца.

Покрасьте внутреннюю часть арфы. ❗Контур в точности повторяет старый. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию — между ними. Параллельно столбикам нарисуйте кильку из ниточек. Украсьте свою арфу орнаментом.

Объем может быть отдан под дополнительную штриховку.Варианты наложения штрихов килек. Например, вы можете поставить горизонтальные дугообразные штрихи рядом со столбцами вертикальной линии. Несмотря на то, что штриховка вертикальная, она будет толще на контурных линиях и ближе к центру.

Тема Okrema — эскиз для приложения. И нечего тут высиживать. Не нужно наматывать струны. Раскрасьте контур, вырежьте йогу из картона и оберните фольгой. Струны можно сделать с люрексом — это прекрасный подарок Новому Рику.

Музыкальный инструмент: арфа

Золотые струны, говорящие о смене солнца… Каркас истончен, украшен орнаментом и орнаментом — как крыло величественной метели. Дворянский звук и мягкий, сочный тембр… Неудивительно, что сама арфа почитается самым красивым и самым поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочный.

В древности гусли почитали как инструмент богов, в середине — ченцев и богословов, например, минувшие тысячи лет хоронили по аристократическому подобию, сегодня — чудодейственный инструмент, для кого важно играть женщин, но слышать все без упреков.На гуслях можно играть практически все — от церковной музыки до рока.

Арфа взрывала поэтов и музыкантов, рождала в их душах творческие умы, напоминала романтическим сердцам о любви с запалом. Используйте форму этого инструмента, чтобы угадать крыло казковой метелки.

История Арфа Безликие и cікавые факты Читайте об этом музыкальном инструменте на нашей странице.

Звук арфы

Чарующие звуки арфы невозможно лишить байдужей никого.Глибоке, ниби неземное звучание этого щипкового щипкового инструмента пробуждает и порхает в такт неимовирным легендам о її божественном путешествии. При игре на арфе часто побеждает глизандо — шведская переборка струн пальцами. При этом появляется целый каскад звуков, в котором угадываются искры водопада.


За сотни лет этот струнно-щипковый музыкальный инструмент завоевал большую популярность среди композиторов. В. Моцарт , К. Дебюсси, Г. Гендель , С. Василенко, Р. Глиэр , что В. написал концерты для арфы с оркестром. И все к тому, что это инструмент с прекрасными темброво-красочными возможностями. Арфа может имитировать грув на различных музыкальных инструментах — лютне, клавесине Гитара или , как, например, у М. Глинки в « Арагонских Хоти ».. Звичайное число октав — 5. Для дополнительных педалей можно играть звуки от «ре» контроктавы до «фа» четвертой октавы.

Арфа — обовъязковый участник, будь то симфонический оркестр. Как правило, в первых 1-2 таких инструментах протирали лозы. Например, в опере-балете «Млада» Римский-Корсаков. взять судьбу 3 арфы, в опере «Золото Рейна» Вагнер х шесть. Аккомпанировать им под другие инструменты, часто играть сольные партии (балеты Чайковского). Лускунчик », «Лебединое озеро», « спящая красавица». », «Раймонда» Глазунов ).

Фото :





Цикави факты

  • Использовать арфу для игры в 4 руки, на ней можно играть в 2 виконавца.
  • Было 25 лет и 34 хвилини, которые нашли виконання на гуслях. Молодым американским арфисткам из Karl City было больше 17 лет, если они выиграли такой 3-й марафон в 2010 году, играя музыку разных жанров.
  • В России введение гуслей стало появляться в Ленинграде, через 3 года после окончания Иной Светлой войны.
  • Изображение арфы присутствовало на знаменах Британии. Во-первых, я назначил короля Шотландии и Англии Джеймса.

  • По доданням, кельтскому богу процветания, играющему на арфе, изменяющему судьбу судьбой.
  • Жрецы Древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
  • До 19 века арфа предназначалась исключительно для человеческих инструментов. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре знали около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
  • Вчени вважают, що потоки энергии завдяки, що рождается гром на гуслях, тело человека восстанавливается. Ще Пифагор выиграет звуки своего инструмента для лечения недуга. На сегодняшний день наиболее широко используемой нетрадиционной медициной является арфотерапия, как одно из направлений прямой виброакустической терапии.
  • Среди арфистов много долгожителей. Например, солист Большого театра, арфист В.Г. Дулова прожила 90 лет, а ее коллега, арфистка К.К. Сараджев Майже сто лет.
  • С багетом из сотен камней (XIII век) этот инструмент был символом Ирландии. Став великой державой, Ирландия не растеряла своего лидерства на арфе. Вон изображен на гербе, президентских и суверенных печатях, прапорщиках и монетах.


  • Самый большой ансамбль арф был выбран в Асунсьоне, Парагвай, 26 июня 2013 года для победы на фестивале 2-х музыкальных произведений. В нем приняли участие 420 арфистов из разных стран и разных веков, самому младшему было 8 лет, а старшему 70.Все участники прослушивались перед виконами, профессиональными арфистами и учителями.
  • В Греции чтили, что звуки арфы низводят, что поражают небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магическую власть, чтили, что арфа открывает дверь в рай, и украшали их еще милее: , слона инкрустировали кистью и дорогими камнями. Усатые народности наделяют этот инструмент невообразимой, чарующей силой.Зваяючи на то, насколько благотворно воздействуют на людей эти бархатистые звуки, эти версии становятся правдоподобными.

Создать:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слух)

В. А. Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы с оркестром (слушать)

Строительство

Прикрепите инструмент, чтобы сделать его простым: трикотажный каркас с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на него.Количество струн для современных арф колеблется от 40 до 47. Важный музыкальный инструмент около 30 кг Але це не заботится о том, чтобы вы остались с Вишуканим и Витонченим.

Рама складывается из ряда деталей:

  • Резонаторный корпус с закругленным дном.
  • Дека со сплошной направляющей.
  • Рамка со шпильками для крепления тетив.
  • Передняя балка выглядит как прямая колонна.
  • Основание (у некоторых моделей есть ножки или опоры).

Педальная арфа имеет механизм изменения высоты звучания 46 струн. Корпус изготовлен из дерева чи-металл. При этом он украшен орнаментом, позолотой и декоративными элементами. Для наглядности ноты в початке кожаной октавы надувались красным цветом, ноты в фа — черным или синим.

Виробники : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Нимеччина), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Нимеччина).

Резновиди

Классификация этого инструмента очень проста, обоснована наличием педалей и габаритами. Различают основные виды этих категорий:

  • Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который также может быть электрическим, оснащен звукоснимателями. Реагирует на наличие педального механизма из 7 педалей. Вага 30-50 кг. Высота до 2 метров.
  • Леверсная арфа. Этот сорт может быть разных сортов.Количество нитей прядено от 22 до 44. Вес нити варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяет верхние важные рычаги.
  • Наколенная арфа, ирландская и кельтская. Допускается возможность взять бас, он может быть от 12 до 22 струн. Сбросить больше 5 кг.

История

Из драйва победоносной арфы сложены легенды и притчи. Деревянный смычок был принят великим отцом этого инструмента, натянута струна какого-то звука, а на девственной арфе прорисован хитрый контур.Вы знаете, при раскопках древних шумерских поселений можно сказать, что арфа виникла на заре эволюции человеческого рода.

Подобные инструменты встречаются у африканских племен, Древнего Египта, Греции, Римской империи. Украшали их костями, добавляли элементы кисти из слоновой кости, золота, срибл. В Золотой Столице победили самые важные церковные дела. Музыку для них написал ченчи.

В землях Европы на арфах с VIII века играли странствующие артисты, победоносные инструменты малых роз.Крупногабаритные сорта распространились в 16-17 вв. Люди пытались расширить ассортимент инструмента и застосовывали различные преобразования и дополнения. Арфа стала включаться в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие добавить большой диапазон, изобрел Й. Хохбрукер в 1720 г., продолжив идею победоносных клавиш управления, которые винил 1660 г. вращает. Прототип современной арфы создал Себастьян Йерара. Большое разнообразие этого чарующего инструмента было разработано русскими меломанами в 18 веке.

Последний урок, о котором мы говорили. На проханне нашей читальни Катерины Михайловны, сегодня я вам расскажу о тех. Гугл знал много картинок, вибир упал на цю. Добавьте простоты и изящества:

Начнем с промаловки двух овальных форм. Перша трочь меньше. Зъеднумо їх строк. Посмотрите на малышей:
Перейдем к покраске деталей скрипки. Струнный тримах Dodamo, опора и гриф. Обозначил на картинке нужные элементы стрелками:
Наметив основные линии, обводим контуры:
Перейдем к струнам.Чтобы вызвать уважение — вонь не прямая и линия не нарисована. Перелом появляется на равных. Я еще додамо привязки.
Осталось добавить еще несколько реалистичных деталей:
Заканчивая работу, я завернула контуры малышки, приведя в порядок передние линии гумко. Вишла на эту картинку:
Розовів усов, що мгновенный. Vibatchte, но я не знаю о музыкальных инструментах, не поражаюсь большой любви к музыке. Там мне нужны новые творения, чтобы вдохновлять мысли, давать новые идеи.Удивляйтесь грядущему.

Респект!

Натнэння — це жерело наших душ. Где я могу это взять? Я знаю йогу по музыке. Я слушаю саунд-рок, иначе если я напишу свой

гусли — вид щипкового музыкального инструмента, в виде металлических струн растущих дожин, натянутых между корпусом резонатора с декой и сов. шея.

Звук снимается с помощью перещипывания струн пальцами, или, еще реже, плектром, прикрепленным к пальцам.В верхней части арфы у цитры струны протянуты под прямой хвост к деке.

История

История арфы — одного из древнейших музыкальных инструментов — доступна в изобилии. Он снова появился на заре человеческой цивилизации и стал прародителем всех струнных инструментов.

Unsv. современный художник Египтянка с арфой

Було це, пожалуй, так: однажды, дергая за струну кибулы, задумчиво вспоминая, что видишь нижний мелодичный звук.Вин перевёрнул его враженье и звук стал более достойным. Тоді він вірішив потяни на один аккорд, короче, — и уже два музыкальных звука разной высоты. Стало возможным сыграть простую мелодию. Это было важно: виник был первым струнным инструментом.

Владение рок-музыкой, стилями рок и арфа. Усуди, де є музыка, є й арфа. Правда, под разными именами. Прошли скалы, десять лет, века. Його тримали в руках и играл, перебирая пальцами струны.Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древней Греции и Риме.

Джованни Ланфранко Венера, играющая на арфе (Аллегория музыки) 1630-34 г.р. тысячелетие до нашей эры. В другой раз я читал, что первая египетская арфа — бэнти — появилась шесть тысяч лет назад.
Арфа Аполлона делает все поэтичнее и прекраснее.
Арфы гадают по Библии.

Ян де Брей Давид, играющий на арфе 1670

Голова арфы была цибулическая, затем смрад приносился в жертву кутовым (в виде трикотажа), с шейкой, взъерошенной к деке. На таких варганах разных размеров играют в ансамблях или соло, поставив одну точку инструмента на землю или держа йогу на плечах. Из Близкого Спуска гусли тратились на Яву и Китай, а также возле Северно-Западной Европы.

Исраэль ван Мекенем Лютнист и арфист 1490-х гг.

Сама арфа в Середневичах стала величественной набулой в Европе. Об арфе европейского типа можно знать шведские загадки в произведениях римских авторов, а самым поздним изображением арфы является ирландская скульптура VIII века. Добавив переднюю колонну для большего натяжения струн, европейцы (имовирно, кельты) увеличили плотность подобной арфы.
Особенно славились ирландские арфисты, они пели свои оповіды — саги — под аккомпанемент небольшой переносной арфы.Изображение дошло до национального герба Ирландии.

Арфа на гербе.

Герб Ирландии представляет собой золотую арфу с серебряными струнами на синем щите. Арфа тривиального часа была геральдическим символом Ирландии. В настоящее время герб утвержден 9-м листопадом 1945 года.

Герб Ирландии

Легенда гласит, что первая гелианская арфа была дарована богами правителю Дагды, боги холода и тьмы завизжали її, после чего добрые боги света и солнца узнали її і превратили парикмахера, так что могилу, принося радость людям музыкой.Арфа признана символом Ирландии с XIII века.
Ирландия единственная страна мира, суверенным символом является музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древних традициях. Археологам известны ирландские кельтские арфы, датируемые 12 веком. Сохранившиеся старинные экземпляры можно увидеть до 15 века. Арфа была изображена на ирландских монетах для короля Иоанна и Эдуарда I.

Впервые она была выбрана для символического изображения Ирландии в Королевском флаге короля Шотландии Якова VI (и короля Англии Якова I), и из них пиршествах она фигурировала на всех королевских прапорщиках Англии, Британии и Счастливого королевства, хотя стиль изображения
г. В качестве символа нового королевства Ирландия, основанного Генрихом I Ирландским, арфа была принята в 1541 году.и появился на валюте государства. После союза Ирландии, Англии и Шотландии при Якове I Английском в 1603 году арфа появилась на третьей четверти королевского герба Принятого королевства.

Данте Габриэль Россетти Ла Гирландата 1873

С 1922 года ирландская Виленская держава продолжала завоевывать арфу как суверенный символ, отображаемый в Великой государственной прессе Ирландии, на гербе, на президентском флаге и в президентской прессе. а также на ряде других суверенных символов, которые документируют.Арфа также изображена на ирландских монетах, от средних до современных ирландских монет евро.

Арфа и Россия.

В России история гуслей началась в середине 18 века. В 1764 г. р. Екатерина II основала легендарный Смольный институт, а в 1765 г. королева подарила улыбающимся женщинам арфу. Выпускница Смольного института Глафира Алимова стала одной из первых русских арфисток. Портрет пензле Левицкого хранится в Русском музее.

Д.Г. Левицкий. Портрет Г.И. Алимова. 1776

Неожиданно арфа вошла в моду и среди придворной знати, и в широкой дворянской середине. Для домашних оркестров и театров специально пели крипаки. Постепенно арфа стала аристократическим инструментом.

Андрей Вох Звуки арфы. 17 век. 2000

На арфе меньше того,
Кто богат знаниями,
Нет возможности звучать
Под рукой раба…

Томас Салли Дама с арфой.Портрет Элизы Ридли 1818

Роза-Аделаида Дюкре Автопортрет с арфой 1790

Жак Антуан Мари Лермон Портрет мадемуазель Дют с арфой колорит, а главное, более богатая оркестровая палитра.
В 19 веке было важно, что в игре на гуслях провинилась девица со сморщенной кожей от «чистой совести». Лев Толстой на «Войне в мире» распевает, как Наташа Ростова играет на арфе.

Шарль Монинье Казаки на гуслях

Арфа была богато украшена — золотом, перламутром, мозаикой. Как правило, на ней играли женщины. «Волшебным инструментом» называлась арфа, которая пела, утопая в своих более низких звуках.

Арфа под музыку

Искусство игры на арфе вырабатывалось и всесторонне развивалось на протяжении тысяч людей, впитывающих традиции светлой богатой музыкальной культуры.

John George Brown Musicanti 1874

В средние века, в эпоху Возрождения, широким инструментом для аккомпанемента была трехструнная арфа, которая может иметь от 7 до 30 струн.Позже, с расширением более крупного толстого и простого клавесина, арфа потеряла популярность и стала еще более похожей на 18 век, если рояль с его черным возвышался на гору над клавесином.

Даниил Герхарт Шепот небес

На арфе, как соло и как аккомпанирующем инструменте, широко играли ведущие русские композиторы: А. Верстовский, А. Алябьев, М. Глинка. Кому-то доставалось выигрывать самые популярные партии: хоть и играли на арфе, так играли на арфе в Санкт-Петербурге.Петербургской (1862) и Московской (1874) консерваториями.
А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн, Ц. Куй, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танев, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев — все композиторы победоносно арфируют своей оперной, балетной, симфонической музыкой.

Даниэль Герхарт Арфа Матери

Она прозвучит в «Вальсе тихой» из «Лускунчика», на сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского.Для арфы была написана вариация Глазунова «Раймонда». Радянские композиторы Р. М. Глиэр и С. М. Василенко написали концерты для арфы с оркестром. Для арфы как концертного сольного инструмента было создано множество произведений. В переводе для нее на этом же инструменте играли выдающиеся маэстри-виконавты, чудотворная арфистка Вера Дулова.

Игорь Грабарь Портрет В.Г.Дуловой 1935

При этом арфа победительна и как сольный инструмент, и как один из инструментов в оркестре.Очевидно, она уже напоминает своих предков из среднего класса.

Елена Мухина Арфа 2000

Струн может быть сорок пять — сорок семь, натянутых на трикотажный металлический каркас утонченной формы, украшенный резьбой. С помощью семи педалей, укорачивающих струны при необходимости, на арфе можно сыграть все звуки контроктавы до фа четвертой октавы. Звук арфы почти поэтичен.

Олег Ильдюков Дотик 2008 г.р.

Композиторы використовютїї, если необходимо создать фантастические образы, картины мирной природы, имитировать звучание народных струнных инструментов.

Материалы для поста я взял из википедии энциклопедии «Кругосветное плавание», и навіт.

    Чтобы нарисовать арфу оливкой, вам понадобится большая олива. У вас будет не так много времени, поэтому переместите рисунки, но зато, если уж попробовать раскрасить гусли, то сразу виден результат. Для того, чтобы раскрасить гусли, необходимо нарисовать линии барашка при виде самого инструмента.

    Также есть видео, которое поможет вам нарисовать арфу:

    Как нарисовать арфу

    Арфа — гарний и витончений інструмент, это обовязково покажу малышу, тем более, что рисование а музыкальный инструмент не слажен.Користуючися отчет по этапам росписи, можно точно изобразить новичка.

    І ось нашего подбагажника, после розфарбования:

    Будем делать арфу из маслины .

    Весь процесс занимает менее трех шагов.

    • На спинке раскрасить основу арфы, раскрасить виги дерева,
    • Попаримся дома дрибницы, прострочим струны строчкой,
    • Третий этап завершающий.Еще пара струн, эта маленькая арфа готова.

    Покроков фото-инструкция:

    Начинаем рисовать перед собой дугу — основу арфы.

    Теперь у меня пропала возможность добавлять перо, а потом за ним рисовать струны. Наш малыш готов — можно украшать йогу к баджаням.

    Раскрасить арфу можно так: пучок арф, затем детали арфы (основа, тонко изогнутая дуга, струны).

    Также подробная видео-инструкция по покраске арфы поможет вам правильно оформить изображение.

    Выложу следующие варианты для поэтапной покраски арфы оливой:

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Вот 13 произведений искусства, украденных Ограбление музея Гарднера ночью

История продолжается ниже в Бостоне и вышел с 13 произведениями искусства на сумму полмиллиарда долларов.Двадцать восемь лет спустя это остается крупнейшим нераскрытым ограблением произведений искусства.

В сентябре WBUR и Boston Globe запускают подкаст под названием Last Seen, , который расскажет о тайнах ограбления. (Вы можете прослушать трейлер и подписаться, чтобы получать уведомления, как только здесь появятся новые эпизоды.)

Перед этим мы попросили критика Ллойда Шварца взглянуть на искусство, утраченное нашим городом:

‘Концерт’

Иоганнес Вермеер

1663-1666
Иоганнес Вермеер «Концерт.(Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Эта небольшая картина площадью чуть более двух футов была выставлена ​​рядом с «Пейзажем с обелиском» Говарта Флинка на маленьком столе в великолепной Голландской комнате музея Гарднера. Вермеер обычно считается самым редким и самым ценным из утерянных сокровищ — по крайней мере, отчасти потому, что известно, что существует так мало его картин (в настоящее время существует мнение, что их 37, но некоторые ученые все еще сомневаются в подлинности трех из них).)

«Концерт» характерен для артиста и немного нехарактерен. По крайней мере девять других Вермееров включают музыкальные инструменты, в основном в руках женщин. Тем не менее, только три других сохранившихся Вермеера включают три фигуры (одна — «Христос в доме Марфы и Марии», две другие — в баре и публичном доме).

Тишина — такое центральное качество творчества Вермеера, что даже когда он изображает троицу музыкантов (певца в сопровождении лютни и клавесина), атмосфера картины полна тишины.Атмосфера спокойствия в этой сцене — городской отголосок мирной пасторальной сцены на внутренней стороне крышки клавесина (вероятно, нарисованной Яном Вильденсом) и где-то между абсолютной тишиной лесного пейзажа и хриплостью сделки в борделе в две картины, висящие на стене позади этой богатой и предположительно респектабельной троицы. (Картина из борделя «Сводница» Дирка ван Бабюрена, на которой также изображены три фигуры, принадлежит Бостонскому музею изящных искусств. Во времена Вермеера она, кажется, принадлежала его богатой теще.)

Усиливает это чувство спокойствия даже у музыковедов сложная геометрия картины. Прямые и острые углы в расположении фигур и мебели, прямоугольные картины на стене, наряду с изысканными, приглушенными цветами одежды (желтый, серый, коричневый) и украшений (жемчужные серьги и жемчужное ожерелье — также классический Вермеер) излучают приглушенную стабильность. В то же время более мягкие изгибы голов, тел и одежды плюс аэродинамический размах крышки клавесина добавляют статичным фигурам напряжения и энергии.Квадратные мраморные напольные плитки, радикально укороченные в ромбовидные ромбы, не только приветствуют, но и активно притягивают взгляд зрителя к происходящему. Так же, как прямоугольные рамы на стене контрастируют с более органичными ритмами картин, которые они окружают. И что больше всего похоже на Вермеера, сверхъестественный переливчатый свет одновременно освещает фигуры и окружает их таинственной тишиной.


«Леди и джентльмен в черном»

Рембрандт ван Рейн

1633
Рембрандт ван Рейн «Леди и джентльмен в черном».(Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Все картины Рембрандта в коллекции миссис Гарднер были созданы к началу 1630-х годов, когда Рембрандту было всего 26 или 27 лет (хотя его трогательный автопортрет, который не был украден, датируется четыре года назад). Он уже достиг блестящего технического мастерства. Более поздние образы могли быть более глубокими, более проницательными, но именно эти более ранние мастерские работы сделали его знаменитым.

Рембрандт написал много пар, некоторые в очень больших форматах.Но подавляющее большинство этих портретов на самом деле являются «подвесками» — двумя отдельными полотнами, на каждом из которых изображен один из членов обычно супружеской пары. «Дама и джентльмен в черном», вероятно, первый двойной портрет Рембрандта, в котором обе фигуры изображены на одном холсте. Он впечатляюще большой — более 4 футов в высоту и около 3,5 футов в ширину. Цвета строгие, но одежда богатая, с удивительно детализированным кружевом (специальность Рембрандта на этом этапе его карьеры), особенно элегантный воротник женщины с рюшами и кружевные манжеты.Какой крошечной, должно быть, была его кисть.

Но что больше всего поражает в картине, так это положение двух фигур. Справа женщина сидит в элегантном кресле, смотрит наружу, но не на нас — скромно, но выдержанно. Ее левая рука в перчатке держит перчатку ее обнаженной правой руки, которая покоится на подлокотнике ее кресла. В центре стоит мужчина, возвышаясь над ней, чванливый, конфронтационный — его левая рука в перчатке держит правую перчатку; его правая рука спрятана, предположительно на бедре, под черным плащом.Слева от него другой стул, пустой, более простой, чем тот, на котором сидит дама. Сидящая женщина, стоящий мужчина и пустой стул образуют треугольник — форму прочности и стабильности. Комната, в которой они находятся, совсем пустая, что-то — возможно, карта — висит на стене позади мужчины. Также позади него две ступеньки, ведущие к дверному проему, который блокирует его фигура. Поскольку мы не можем видеть дверной проем, он больше похож на выход, чем на вход. Несмотря на то, что в основе лежит напряженность, ситуация не собирается меняться.Женщина сильная, но не пассивная. Мужчина, безусловно, все контролирует — или думает, что контролирует.


«Христос во время шторма на Галилейском море»

Рембрандт ван Рейн

1633
Рембрандт ван Рейн «Христос во время шторма на Галилейском море». (Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

На четырех произведениях искусства справа от украденной картины «Леди и джентльмен в черном» в Голландской комнате висит пустая рама самой известной из пропавших картин «Христос во время шторма на Галилейском море». », иллюстрация к еще более известному отрывку из Нового Завета (Матфея, 8):

23 И когда Он вошел в лодку, ученики Его последовали за Ним.
24 И вот, сделалась на море великая буря, так что корабль покрыло волнами; а он спал.
25 И, подойдя к Нему, ученики Его разбудили Его и сказали: Господи! спаси нас; мы погибаем.
26 И сказал им: что боязливы, маловерные? Затем он встал и запретил ветрам и морю; и было великое затишье.

Картина Рембрандта 1633 года, того же года, что и портрет пары, почти диаметрально противоположна этой картине.Вместо спокойной стабильности это один из самых драматичных и динамичных образов Рембрандта. Холст чуть более 5 футов в высоту и более 4 футов в ширину — эффект ошеломляющий. Мы находимся в разгаре сильного шторма. Наверху сгущаются темные тучи, высокие волны хлещут лодку, ветер уже порвал грот пополам. Мы почти не можем отличить волны от скал, о которые судно, кажется, вот-вот разобьется.

Иисус и его ученики в лодке. Некоторые из них находятся в состоянии паники.Некоторые из них работают, чтобы удержать лодку вместе. Один перегнулся через борт лодки, его вот-вот стошнит. Один из них смотрит прямо на нас, держась одной рукой за фуражку, а другой за веревку. Я не уверен, какой это ученик, но это лицо Рембрандта — то же лицо, что и на украденном «Автопортрете», гравюре размером с почтовую марку того же периода. При внимательном наблюдении среди всей этой суматохи мы можем разглядеть самого Иисуса, просыпающегося ото сна и ничуть не обеспокоенного.«О вы, маловеры».

В отличие от портрета пары, где каждая деталь создана крошечными, почти невидимыми мазками, здесь мазки представляют собой дикие, широкие, развевающиеся по полотну брызги. Мы действительно можем увидеть — почти потрогать — энергичную чистку. Чтобы разглядеть маленькие человеческие лица, нужно потрудиться. Лодку унесло почти под углом 45 градусов к воде. Когда мы смотрим, мы сами теряем равновесие. (Или, скорее, были.)


«Портрет художника в юности»

Рембрандт ван Рейн

1633
Автопортрет Рембрандта ван Рейна «Портрет художника в юности».» (Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Этот крошечный офорт, всего 1 дюйм и ¾ в ширину и почти 2 дюйма в высоту, является одним из тех чудес Рембрандта. Мы знаем об этом по другим его автопортретам и портретам, сделанным его учениками и другими художниками. , что он именно так, должно быть, выглядел. Ему нет еще и 30, он уже успешный, даже известный художник, но ничем не льстит себе. он выглядит очень серьезным.В купчей этот офорт упоминается как «Рембрандт с тремя усами», так как у него есть усы на губе, немного волос на подбородке, и даже поля его кепки, кажется, имеют усы.


«Пейзаж с обелиском»

Говерт Флинк

1638
«Пейзаж с обелиском» Говарта Флинка. (Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Многие годы считалось, что этот навязчивый маленький пейзаж принадлежит Рембрандту. Написанная маслом по дереву, она имеет размеры 21 дюйм в высоту и 28 дюймов в ширину, и все время пребывания в Музее Гарднера она стояла спиной к спине с «Концертом» Вермеера над маленьким столиком у окна в Голландской комнате. Главной странностью этой картины является обелиск, давший ей название.В этот темный и ненастный день он освещен солнечными лучами, почти позолочен, но в перспективе он намного меньше, чем огромное гуманоидное сучковатое дерево на переднем плане, его развевающиеся на ветру листья похожи на растрепанные волосы. Большая часть ствола упала на землю — ударила молния? Миниатюрный человечек верхом на лошади разговаривает с другим крошечным человечком, стоящим на дороге (или это дорога?). За мостом (есть ли на нем кто-нибудь?), на другой стороне реки водяная мельница. На далеком горизонте возвышается что-то вроде холма над полями и лесами перед ним.Цвета в основном коричневые (пейзаж) и серые (небо). Бернард Беренсон, известный искусствовед и советник миссис Гарднер, назвал его «произведением искусства изысканного, сладкого пафоса и глубокого чувства».

Причудливый и реалистичный предмет остается загадкой. Кажется, что обелиск что-то представляет, хочет, чтобы что-то представлял. Должно быть, это символ, иначе что он делает посреди этого пустынного пейзажа, в центре этой таинственной картины? Но у нас нет другого выбора, кроме как предоставить его значение нашему воображению.


‘Chez Tortoni’

Эдуард Мане

Около 1875 года
Эдуард Мане «Chez Tortoni». (Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Шикарный усатый молодой человек в цилиндре сидит в кафе у залитого солнцем окна. Он что-то пишет. По крайней мере, один его взгляд направлен на нас, зрителей. Бокал с вином стоит на столе. Вероятно, в нем нет «бисквита Тортони», фирменного мусса со льдом, который ассоциируется с этим кафе. Вино прозрачное.Мазки широкие, тактильные. Удивительно, сколько ясности этот художник-импрессионист (или пре-постимпрессионист) получает от этих полос краски. И, может быть, именно на краске Мане больше всего хотел бы, чтобы мы сосредоточили свой взор.

Этот небольшой холст (чуть больше 10 на 13 дюймов) висел в переполненной маленькой Голубой комнате на первом этаже Гарднера. Мане, которому был всего 51 год, когда он умер, было за 40, когда он написал «Chez Tortoni» — в полной зрелости.Он был наиболее известен — или печально известен — своими более крупными и более сексуально смелыми работами, такими как «Завтрак на траве» и «Олимпия», но многие из его более поздних, более мелких работ — пучок спаржи, палочка спаржи, лимон — шедевры. Его образы кофейного общества, нарисованные с такой непосредственностью, почти как на моментальных снимках, образуют своего рода социальную историю полусветского Парижа конца XIX века. «Chez Tortoni» — прекрасный пример.


5 работ на бумаге

Эдгар Дега

1857-1888

Пять работ на бумаге Эдгара Дега были украдены из шкафов Короткой галереи, прохода, ведущего в большую Гобеленовую комнату на втором этаже Гарднера.Вместе с другими гравюрами и рисунками они хранились в шкафах, спроектированных самой миссис Гарднер. Хотя он начинал как художник библейских и исторических сцен, Дега, как и Мане (который был на два года старше его), прославился своими изображениями обычной жизни, в первую очередь изображениями танцоров, жокеев и скачущих лошадей. Утрата трех рисунков сцен с лошадьми имеет большое значение.

«Cortège Sur Une Route Aux Environs De Florence» Эдгара Дега (Cortège Sur Une Route Aux Environs De Florence) (предоставлено музеем Изабеллы Стюарт Гарднер). ) представляет собой рисунок примерно 1857 года, размером 6 на 8 дюймов, выполненный карандашом и сепией, что придает ему старинный вид.Изображение представляет собой небольшую процессию, изображающую Дега в более исторической манере. Какая-то повозка, запряженная парой лошадей (детали особенно плохо читаются на репродукции). Одна из маленьких, но самых захватывающих фигур — женщина, держащая большой зонт высоко над тремя женщинами, которые, кажется, танцуют. А вдалеке старинный вид на Флоренцию.

Эдгар Дега «Три конных жокея». (Предоставлено музеем Изабеллы Стюарт Гарднер)

«Три конных жокея» (1885–1888) — это более крупный, менее законченный рисунок тушью (примерно 12 на 9,5 дюймов) с некоторыми штрихами масляной краски.Один из жокеев, самый отчетливый, находится в ударной позе на лошади, откинувшись назад, поставив одну ногу в стремена, а другую ногу вытянув на шее лошади. Двух других жокеев на этой странице с набросками разглядеть труднее, потому что они вверх ногами.

Эдгар Дега «Вылазка песажа». (С любезного разрешения музея Изабеллы Стюарт Гарднер)

Возможно, самым важным из украденного Дега является небольшая акварель (дата неизвестна) «La Sortie Du Pesage» («Покидая загон»), на которой изображены две лошади и их жокеи, выстроившиеся в линию и вывели на трассу в окружении прохожих — целая толпа для картины размером всего 4 на 6 дюймов.Увлекательные изменения положения очевидны из все еще видимого карандашного рисунка. Яркая коричнево-оранжевая куртка и кепка ближайшего к зрителю жокея, на рисунке в основном коричневого цвета, за исключением белых штанов жокеев, — главный объект нашего внимания.

Два этюда Эдгара Дега для «художественного вечера». (Courtesy Isabella Stewart Gardner Museum)

Последние две недостающие работы Дега — это пара набросков углем размером 12 на 8 дюймов, сделанных в 1884 году. Другие.Квадрат в правом нижнем углу оставлен пустым, предположительно место для информации о вечере. Фигуры, окружающие пустое пространство, включают танцующую пару, указывающую пальцами ног (женщина в балетной пачке и туфлях), женщину, держащую переплетенные страницы в одной руке (по иронии судьбы, в более схематичной версии она скорее певица, держащая партитуру), верхняя часть тела человека в шляпе и парике 18-го века, парусные корабли в гавани (настолько схематично в менее законченной версии, что невозможно сказать, что представляют собой нарисованные линии), две дымовые трубы, извергающие дым, арфа, частично скрывающая бас скрипка позади него, при этом смычок скрипки иллюзорно нарисован над (а не позади) верхней частью пустого квадрата.Эти страницы одновременно очаровательны и загадочны. Что за веселый вечер могут предложить такие разрозненные образы?


A Бронзовый орел

Французский

1813–1814
Бронзовый орел. (Предоставлено музеем Изабеллы Стюарт Гарднер)

Оксфордский словарь определяет навершие как украшение наверху, конце или углу объекта. Бронзовый орел высотой 10 дюймов, украденный у Гарднера, образовывал декоративную вершину флагштока, к которому был прикреплен шелковый флаг Первого полка Императорской гвардии Наполеона.Орел стоит гордо, расправив крылья, почти сверкая взглядом. Хотя они и пытались, воры не смогли снять весь флаг, который находился в футляре, привинченном к стене Короткой галереи, поэтому в конце концов они остановились на навершии. Весь объект висел в доме миссис Гарднер на Бикон-стрит до того, как она построила музей. Наконечника нет, а флаг остался.


Древний китайский Гу

1200–1100 гг.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2022 © Все права защищены.