Как карандашом рисовать стекло: Рисование Стекла — Как Нарисовать Стекло

Как нарисовать стекло карандашом поэтапно

Шаг 1. Теперь перед прыжком в учебнике самого рисунка, возьмем расширенный вид что строит разбитое стекло. Стрелки указывают на две вещи. Первые указывая причину разбитой областью, которая воплощает в мельче осколки и структуры. Важно добавить динамические структуры, чтобы оживить ваш рисунок стекла.

Шаг 2. Чем меньше шаблонов, тем больше полная ваш рисунок будет казаться. Рисование разнообразных размеров и форм осколков будет существенно создать более реалистичная и заметно битое стекло. Ядро из пострадавшего района, имеет меньше частей и охватывает в более крупные куски. Добавив небольшой тонкий и стремительный лихой в куски осколки, добавит хорошо очерченный.

Шаг 3. Глядя на разбитый кусок стекла-это что-то оценить, прежде чем решать на чертеже сцена, где стекло участвует. Вот две фигуры, характеристика толщины и как он должен быть использован в чертеже. Рис. 1 Особенности очень толстый осколок, что, кажется, от более большой стеклянный объект.

Он также может быть использован как грозное оружие. Рис. 2 Особенности тонкой части. Этот тип скорее от его родителей, как тонкие окна, стаканов, бутылок и других стеклянных предметов.

Шаг 4. При решении сломанной пострадавшего района, как будто что-то создал дыру, существуют различные способы, чтобы воссоздать это. 2.Большие осколки, которые создают середине ядра могут располагаться в различных направлениях и формах. 1. Взглянем на то, как ядро осколки, кажется ‘спина’ вокруг сердечника. Это важно понимать при рисовании стекла.

Шаг 5. Ладно, давайте проявлять навыки, которые вы узнали от кончика шаги, описанные выше. Во-первых, давайте нарисуем середине подкладка, которая перемещается в ядро. Вы можете ограничивать себя в чертеже только несколько крупных осколков, которые охватывают в странный узор. Путем добавления более крупный осколок линии, вы сможете подчеркнуть то, что что-то маленькое повлияло на стекло; не сумев создать отверстие или полностью пробития.

Шаг 6. Стабильно, добавить узор из осколков. Лучше всего, чтобы работать ваш путь от середины и конкретизации дальнейших наружу, чтобы избежать путаницы. Обратите внимание, где Вы размещаете небольшие осколки и уровень детализации добавил.

Шаг 7. Потом, добить, рисуя остальные осколки, имея в виду первоначальный узор. Пожалуйста, не торопитесь и не идти в Раш зоны’.

Шаг 8. После очистки вашей линии стираются направляющие и другие видимые ошибки, это то, что ваш чертеж должен результат. Вы можете смело добавлять это на любом чертеже, где стекла были затронуты. Спасибо большое за просмотр этого учебника, как я имел удовольствие с ним! Пожалуйста, не будьте колеблющимися, чтобы похвастаться своим друзьям об этом тута!

Как нарисовать карандашом отражение

Эти бокалы и графины проверят вашу наблюдательность — ведь каждый стеклянный предмет отражает то, что находится рядом с ним, и искажает то, что находится позади него.

Стоит хотя бы один риз вглядеться в отражения на стенках выпуклого или граненого стеклянного сосуда, и вы уже не сможете оторвать от них зачарованного взгляда. Меняя положения или освещение этих “магических» предметов, можно продолжить увлекательную игру в отражения, заставляя их принимать самые неожиданные формы.

Для того чтобы описать различные тона на изгибах и гранях стекли, художник использовал два графитных карандаша различной твердости.
На стекле можно обнаружить массу интересных отражений. Выпуклое гладкое стекло словно смещает находящиеся позади него предметы, придавая им неожиданные очертания. А вот отдельные грани хрусталя «вырезают» приглянувшиеся части предметов, составляя из их отражений причудливую   мозаику, и одновременно отбрасывают падающий свет в различных направлениях.

Не пожалейте времени на то, чтобы как можно эффектнее осветить выбранные вами для натюрморта стеклянные предметы. На нашем рисунке они освещены сзади и отбрасывают свои тени вперед, на белую поверхность стола.
Перемещайте предметы относительно друг друга до тех пор, пока на них не образуются наиболее эффектные отражения. Помните, что формы отражений меняются при малейшем передвижении предметов, и потому, установив окончательную композицию, старайтесь не притрагиваться больше к бокалам и графинам.

ИЗУЧАЕМ СТЕКЛЯННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Внимательно рассмотрите свою композицию, и вы увидите множество мелких искаженных отражений в стекле. Не забывайте о том, что при этом вы должны смотреть сквозь стеклянные предметы прямо, а не под углом. Достоверность вашего рисунка будет во многом зависеть и от того, насколько точно вы подметили распределение светотени на поверхности каждого предмета.

Для самостоятельного обучения рисунка карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
Графитные карандаши: 2В и 4В
Поделочный нож для затачивания карандашей
Мастичный ластик

1. Делаем предварительный набросок

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 1

Карандашом 2В набросайте на листе бумаги контуры бокалов и графинов. Следите за тем, чтобы все предметы были симметричными. Обратите особое внимание на эллипсы, образованные ободками и донышками стеклянной посуды. Внимательно рассмотрите фрагменты предметов, просвечивающие сквозь стекло, и перенесите на рисунок замеченные искажения. Так, дальний край подноса на вашем рисунке будет состоять из нескольких частей. Стоящие на переднем плане стеклянные предметы «поделят» его на участки и видоизменят каждый на свой лад. Большой графин визуально приподнимет, хрустальный стакан изогнет в дугу, а другой графин «смажет» очертания прямой контурной линии.

2. Закрепляем контурные линии

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 2

Обведите контурные линии наброска карандашом 4В. Проведите через центр каждого предмета тонкую вертикальную линию, чтобы проверить симметричность изображения. Нарисуйте граненый узор на хрустальном стакане и вдоль горлышек обоих графинов. Обведите участки искаженных контуров графинов, виднеющиеся сквозь бокал, рюмку и стакан.

3. Заштриховываем поднос

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 3

Нарисуйте звездчатый узор на донышке высокого графина. Заштрихуйте на подносе участки промежуточного среднего тона, а дойдя до краев подноса, где тон темнее, усильте нажим на карандаш. Еще раз взгляните на поднос сквозь хрустальный стакан, чтобы точно перенести видимый через него участок на рисунок. Это не так-то легко сделать с первого раза. Изогнутое стекло искажает контур предмета, видоизменяя и визуально приподнимая линию его границы.

4. Распределяем тона на рисунке

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 4

Начните описывать геометрический узор на хрустальном стакане с помощью средних и темных тонов. Нанесите легкую тень на стоящий слева графин и на бокал. Увеличивайте нажим на карандаш, когда будете изображать искаженные, видимые сквозь стекло, очертания графина. Нарисуйте темные отражения на ножках бокала и рюмки, на пробке графина на и поверхности подноса.

5. Рисуем рюмку

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 5

Обозначьте темными пятнами отражения окружающих предметов на поверхности рюмки. Продолжайте добавлять отражения, постепенно опускаясь вдоль ножки к основанию рюмки. На рисунке большое значение играют отбрасываемые тени. Наметьте на этом этапе работы только их контуры.

6. Работаем над хрустальным стаканом

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 6

Остро заточите карандаш 4В и завершите работу над узором граней в нижней части хрустального стакана. Постарайтесь точно и аккуратно нанести сложные отражения и игру светотени на грани стакана.

7. Изображаем грани на маленьком графине

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 7

Грани на маленьком графине хорошо видны на темном фоне — там, где сквозь стекло проглядывает поднос. Закрасьте поднос плотной темной штриховкой. На месте ребер стоящего перед подносом графина оставьте узкие полоски белой бумаги.

Заштрихуйте затененный участок под подносом, а затем покройте легкой штриховкой отбрасываемые тени.

8. Продолжаем рисовать отбрасываемые тени

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 8

Отчетливые тени, отбрасываемые на поверхность стола стеклянными предметами, представляют собой их упрощенные очертания. Чтобы добавить этим теням реалистичности, нарисуйте их тоже объемными. Для этого опишите форму теней линиями, повторяющими округлые формы стакана, бокала и рюмки. Нарисуйте также тень, падающую от маленького графина. Обозначьте дальний край подноса таким, каким мы видим его сквозь хрустальный стакан и высокий графин.

Теперь осталось лишь внести мелкие исправления и добавить несколько световых бликов.

9. Создаем световые блики

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 9

Уточните мелкие детали на хрустальном стакане и на рюмке остро заточенным карандашом. Слегка затените левую сторону бокала и пробки высокого графина. Мастичным ластиком осветлите некоторые участки, чтобы создать световые блики на пробке и на фрагменте графина, просвечивающемся сквозь стекло.

10. Заключительные детали

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 10

Обозначьте одну из граней на горлышке высокого графина легкой диагональной штриховкой. Подчеркните края подноса интенсивными линиями. Проверьте очертания отбрасываемых теней и при необходимости уточните их.

Готовый карандашный рисунок с отражениями

Готовый карандашный рисунок с отражениями

А Искаженные очертания
Выпуклые стеклянные стенки бокала и рюмки визуально искажают видимые через них фрагменты графина.

Б Сложные отражения
Каждая грань стакана отражает свет по-своему, в результате чего возникает сложная игра светотени.

В Изогнутые тени
Тени являются важным элементом этой композиции. Они нарисованы с помощью прямых и изогнутых линий.

Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.

Удачи вам в творчестве!

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

• Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
• Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
• Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
• Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
• Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
• Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.

Особенности поэтапного рисования вазы

• Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
• Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
• Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
• Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
• Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
• В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
• Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
• Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

• Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
• На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
• Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.

• На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
• Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
• На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

• Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.

• Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.

• На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.

• Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

• На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.

• В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
• Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
• На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
• Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
• Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.

• Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
• На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
• При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

• Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

• Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.

• Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
• Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
• Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
• На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
• Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
• На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
• По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

• Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
• Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
• Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
• Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
• Наша ваза с фруктами готова.

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

• После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
• Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
• После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.

• На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
• Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.

Фото нарисованных ваз

Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Мастер-класс рисования маркерами «Стекло: рисуем рецепт глинтвейна» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования маркерами «Стекло: рисуем рецепт глинтвейна». Художник-преподаватель: Анна Новикова Анна Новикова – прекрасный профессиональный художник-скетчер. Однажды зимнем вечером она заказала маркеры и влюбилась безвозвратно. Анна хочет передать любовь к этому материалу, и может быть, именно ты также потеряешь голову от любви к нему. На данный момент Анна обучает скетчингу спиртовыми маркерами в Санкт-Петербурге, проводит мастер-классы, а также индивидуальные занятия. В этом видео уроке рисования маркерами, расcкажет как изображать прозрачность стекла, на примере такого новогоднего напитка, как глинтвейн! Вы научитесь ✔ Создавать новогоднюю композицию ✔ Изображать текстуру стекла, его прозрачность, глянцевость ✔ Детализировать объекты с помощью белой гелевой ручки и белого пастельного карандаша ✔ Работать с плавными градиентами и заливками ✔ Изображать мандарин, корицу и анис, как элементы новогоднего рецепта Вы узнаете ✔ Как рисовать спиртовыми маркерами ✔ Как смешивать маркеры и получать новые оттенки ✔ Как рисовать стекло ✔ Как рисовать фуд иллюстрации Итогом видео урока станет новогодний рецепт с глинтвейном Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 20 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ Спиртовые маркеры любого производителя. Анна использует спиртовые маркеры , маркеры Touch, маркеры Copic следующих цветов: — Copic: C2, C3, C4, C5, R08, R29, R39, E35, E37, E27, E79, E13, Y35, YR68 — Sketchmarkers: G91, G90 (старая линейка) — Touch: R1 ✔ ЛИНЕРЫ И РУЧКИ — Черный линер uni-pin 0.1 — Белая гелевая ручка Sakura Gell Roll 08,10 — Белый пастельный карандаш Faber-Castell (soft) — Цветные восковые карандаши Irojiten, Faber-Castell Polychromos ✔ БУМАГА или СКЕТЧБУК ДЛЯ МАРКЕРОВ Вы можете использовать любую бумагу для маркеров или скетчбук для маркеров. В этом видео уроке Анна использует бумагу для маркеров Canson The Wall. Также подойдет бумага для маркеров Doodle&SKetch Marker Paper ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК-КЛЯЧКА Уровень подготовки Начальный. Видео урок рисования маркерами будет интересен как начинающим иллюстраторам, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать маркерами? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела! Все видео уроки от АртПрофессора Анны Новиковой вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Стеклограф и роспись по стеклу

05.10.2014

Роспись по стеклу и керамике стала очень популярным изобразительным прикладным искусством. Очень многие любители и начинающие художники выбирают это направление искусства из-за возможности практического применения собственных знаний и умений. При помощи росписи можно создать самые разные поделки и сувениры.

Добавить немного шика и эксклюзивности можно любым предметам обихода и интерьера:

— Окнам, стеклянным вставкам в дверях;

— Керамической плитке на кухне, в ванной и других комнатах;

— Вазам, тарелкам, кувшинам и стаканам;

— Стеклянным и керамическим сувенирам и статуэткам.

Инструмент новичка

Стеклограф — это химический карандаш, часто карандаш с восковым стержнем. Особенностью этого карандаша является устойчивость к воздействию воды и других химических веществ, ему не требуется наличие рельефа на поверхности, он легко пишет на небумажных, идеально гладких поверхностях. Раньше эти карандаши широко использовались в стенографии для записи «вечных» текстов или работы под копирку. Ранние варианты карандашей содержали в стержнях родамин, аурамин и другие нерастворимые красители. Из-за этого можно было писать на стеклах, фарфоре, керамике. Записи стеклографом использовались преимущественно для маркировки изделий.

На сегодняшний день стеклограф используется преимущественно в узкоспециализированных областях. Ими охотно пишут и делают заметки дантисты, биологи, метеорологи, химики. Появились более эффективные и удобные методы маркировки стеклянных и керамических изделий. Производство стеклографов также существенно снизилось, они применяются в строительстве для разметки, на производстве для временной маркировки изделий, при работе со стеклопакетами. Чаще всего их используют в декоративно-прикладном изобразительном искусстве.

Начинающему художнику, который только начал освоение техник росписи по стеклу и керамике будет намного легче рисовать, если основу для рисунка нанести стеклографом. Линии карандаша по стеклу очень тонкие, едва заметные. Они сразу же скрываются под слоем краски. Многие опытные художники предпочитают рисовать сразу же, без нанесения эскиза, но новичкам будет трудно рисовать без эскиза — стеклограф идеальное решение этой проблемы. На рынке представлены стеклографы черного и белого цветов, для работы лучше купить оба. Темный карандаш для разметки непрозрачных и светлых изделий, белый — для работы с темными изделиями и прозрачными стеклами.

Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом

Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом. САЙТ МОЕГО УЧЕБНИКА и ОНЛАЙН-ШКОЛЫ —
❗️При регистрации, каждый получает бесплатные руководства по рисунку.
????INSTAGRAM Живописи и Рисунка —
????‍????‍????‍????INSTAGRAM Семейный —
▶️Мой lifestyle канал —
Сайт с моими работами —
????‍????По вопросам частных занятий по Skype и Мастер-классов, пишите на- shimma /> ????ПОДДЕРЖИ КАНАЛ ПОЖЕРТВОВАНИЕМ на PayPal —
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ СТРИМЫ-УРОКИ ⬇️
Содержание видео «УЧЕБНИК ПО РИСУНКУ который сможет научить рисовать! КНИГИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ»-

В видео «» я покажу основы построения головы и портрета человека карандашом. Так же покажу примеры не правильного построения головы. Подробно объясню последовательность рисования портрета и головы человека. Как рисовать лицо для начинающих. С чего начать рисовать портрет, и как научиться рисовать голову быстро.
Как нарисовать лицо.

ШИМА ДОРИСУЙ ✏️ Дорисовываю работы подписчиков ✏️ СТРИМ —

«ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ / Композиция портрета СТРИМ» —
В этом стримеры расскажу для чего нужна композиция в рисунке и живописи. Об основах композиции портрета и натюрмортов, а так же о композиции пейзажа.
Пройдем основные композиционные схемы и композиционные приемы в изобразительном искусстве.

Если вы хотите, чтобы ваша работа участвовала в отборе для стрима ШИМА ДОРИСУЙ , то вам нужно сделать пост в Инстаграм с отметкой /> Выбранную работу я буду дорисовывать в прямом эфире ????✊

Основы Композиции в Живописи и Рисунке —
«Основы Композиции в Живописи и Рисунке» — Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок «Основы Композиции в Живописи и Рисунке»! Желаю приятного просмотра :)))

СТРИМ КАК ПИСАТЬ МАСЛОМ ПОРТРЕТ И КИСТИ РУК / КАК РИСОВАТЬ МАСЛОМ РУКИ —

Мастерская Художника СТРИМ / О материалах и полезных находках ???? —
 
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ УРОКИ ⬇️

Как писать ПОРТРЕТ МАСЛОМ / Длительный портрет маслом —

КАК РИСОВАТЬ СТЕКЛО теория —

ПОДМАЛЕВОК МАСЛОМ | КАК НАЧАТЬ ПИСАТЬ (РИСОВАТЬ) ПОРТРЕТ МАСЛОМ —

Как рисовать стекло и металл карандашом Time-Lapse HOW TO DRAW GLASS & METAL —

Рисунок Урок Как нарисовать Объем для Начинающих —

Маркировка Карандашей для Рисования / Как выбрать Карандаш —

КАК РИСОВАТЬ  ГЛАЗА СИММЕТРИЧНО / КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗ —

КАК РИСОВАТЬ СКЛАДКИ КАРАНДАШОМ | ДРАПИРОВКА —  

Как РИСОВАТЬ ГУБЫ карандашом / Учимся Рисовать Карандашом —  

Как РИСОВАТЬ НОС карандашом / Учимся Рисовать Карандашом
—

КОНТРАСТ / Как нарисовать объекты материальными —

Как Рисовать НАБРОСКИ. ПОЛНЫЙ УРОК! —

ART Shima — Канал для тех кто хочет научиться Рисовать и Писать в разных техниках и стилях. Тут вы найдете уроки, как по Академическому Рисунку, так и по Живописи и Композиции.
Меня зовут Анастасия Шимшилашвили или просто Шима.
Приветствую вас на своем канале!  

Уроки Рисования

Как нарисовать лицо для новичков ( портрет для начинающих )

Категория

Разное

Вместе с Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом так же смотрят:

Как нарисовать стеклянный стакан карандашом. Как нарисовать бокал карандашом поэтапно

Скоро праздники большие, Новый Год, Рождество. Они специально установились зимой, так как это хороший способ собрать людей за столом, когда на улице -40 градусов. Женщины наготовят много вкусных блюд, мужчины будут наряжать ёлку, одеваться в костюмы Но без чего не обойтись на любом праздничном столе, так это без хорошей выпивки. Нет, не водки, а вина, шампанского. В этом уроке мы узнаем как рисовать бокал. По задумке, бокалы создавались именно для распития вина. Но со временем люди требовали специфические стаканчики для разных видов напитков.

Занимательные вещи:

• Классические бокалы для шампанского изготовлялись по форме груди королевы Франции Марии-Антуанетты.;
• Не раз вы могли слышать, что форма и вид бокала на прямую влияет на вкусовой оттенок напитка. На самом деле нет никакого эксперимента, который бы подтвердил этот миф. Остается лишь изображать из себя умника в таких ситуациях.
• Качество шампанского не определяется количеством пузырьков. Шампанское шипит, если налито в грязную посуду. Чем больше пыли или пуха в фужере, тем больше будет шипеть напиток. Поэтому, ответственные хозяева наливают шампанское в мокрый бокал.

Как нарисовать бокал карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем сверху небольшой круг, снизу — овал и соединяем их прямой линией так, чтобы она делила две фигуры пополам. Шаг второй. Ровными симметричными линиями изображаем края бокала. Линию посредине превращаем в ножку, проведя сквозь неё вертикальный прямоугольник. Шаг третий. Теперь, в верхней фигуре с линий создаем бокал. Все должно быть максимально точно и симметрично, тонкая работа, эти бокалы.Шаг четвертый. Подготовка закончена. Убираем все те линии, над которыми мы так трудились на первых шагах, и обводим контуры все более жирной линией.Шаг пятый. Дорисуем напиток, который изливается в фужер, и добавим больше естественных теней. Должно получится как-то так. Мне всегда приятно, если вы делитесь со мной своими мыслями и комментариями. Не забывайте писать мне свои впечатления о сайте

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Прежде чем учиться рисовать сложные объекты, к примеру, животных или портреты людей следует научиться изображать более простые вещи. Сегодня я хочу научить вас рисовать кружку. Для примера мы возьмем обычную чашку, которую каждый использует для чаепития. Это отличный учебный материал, с помощью которого легко изучить симметрию, а также изображая кружку, мы научимся создавать масштаб в двухмерном отображении.

Нам кажется, что чашка на вид простая, но рисовать ее нелегко. Попросту чашка смотрится лишь на рисунке. Рисовать ее нужно строго соблюдая симметрию и пропорции объекта. Вы должны научиться при помощи тени делать двухмерное отображение более объемным.

Для начала мы попробуем научиться рисовать чашку обычным карандашом. Думаю, это будет неплохим уроком, на котором вы сможете приобрести начальное понятие как рисовать объекты с помощью карандаша. Я постараюсь немного облегчить это задание, поэтому рисунок мы будем осуществлять поэтапно. Итак, попробуйте, выполняя мои инструкции, поэтапно изобразить чашку. Также я хотел бы научить вас рисовать стакан.

Чтобы облегчить задание я предлагаю нарисовать две пересекающиеся линии, одну вертикальную, а вторую — горизонтальную. Затем вам необходимо пометить разметку горлышка. Такую пометку мы сделаем в верхней части нашей кружки, и будет она у нас прямоугольной.

Помните, что горлышко чашки является очень важной частью нашего рисунка, и этот элемент требует особого внимания. Теперь мы нарисуем чашке дно.

Если у вас появится желание нарисовать, к примеру, стакан, выполнять рисунок следует по такой же технологии. Точно также можно нарисовать и бокал, но ножка бокала будет немного отличаться формой и длиной.

Конечно же, каждый мечтает, чтобы его рисунок получился красивым, поэтому нужно стараться выполнять все инструкции с точностью. Итак, нам нужно попытаться соединить горлышко нашей чашки с его донышком. Для этого мы изобразим линии, которые будут выглядеть немного сужающимися книзу.

Если вы пожелаете придать своей кружке немного другую форму, я не возражаю, а наоборот, только приветствую ваше решение. Этот урок дает вам возможность научиться поэтапно изображать кружку, и, в свою очередь, подсказывает, где вы можете допустить ошибку. Выполняя этот шаг, вам следует убедиться, что обе стороны чашки изображены симметрично.

Посмотрев внимательно на мою картинку можно увидеть, что левая часть чашки немножко отличается от правой, так как является уже. Теперь нужно сделать разметку, а точнее место расположения ручки.

Мы с вами уже наметили разметку места для ручки, а сейчас по этим контурам необходимо нарисовать предположительные очертания нашей ручки. Важный момент: ручка может получиться немного кривой и неровной по толщине, поэтому рекомендую вам начертить предварительную разметку.

Итак, друзья, пришло время немножко уточнить горлышко, а затем взяться за основную форму нашей кружки. Как вы знаете, стенкам чашки нужно придать определенную толщину, так что нам следует нарисовать еще один силуэт внутри горлышка. Если вы увидели, что стороны получились несимметричными между собой, не огорчайтесь, ведь это нетрудно исправить. Теперь мы работаем над завершением выполнения ручки чашки.

Сейчас нам нужно заняться удалением всех ненужных контурных линий, а также не лишним будет проверить, правильно ли нарисован рисунок. Таким образом, мы можем переходить к тонированию кружки. Сделаем эту процедуру с помощью простого карандаша. Придаем чашке объем при помощи тонирования

Помните, что наносить тени можно только после того, как вы убедитесь, какая сторона осветленная. Там где источник света незначительный изобразить тени нужно «гуще». Следует обратить внимание, какой получилась горловина кружки. Предлагаю вам самостоятельно затенить внутреннюю сторону горловины. Я этого не сделал на своем рисунке.

Неплохо будет нарисовать возле чашки дополнительные предметы из столового прибора, к примеру, чайник или можно изобразить блюдце. Теперь наш рисунок имеет логическое завершение.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как рисовать стекло — Draw Central

Рисование стеклянных предметов может быть очень сложным с технической точки зрения процессом. При рисовании стекла очень мало места для ошибки, иначе вы легко испортите эффект. Хотя это может показаться сложной задачей, рисование стеклянных предметов — одно из моих любимых занятий. Как только вы освоите технику, она станет невероятно простой и поддается очень реалистичным рисункам.

Что вам понадобится:

Первый шаг, как и в случае с любым рисунком, — это нарисовать основной контур объекта.Для этого урока я выбрал простой стеклянный шар, так что мой контур будет простым кругом.

Затем вам нужно будет выделить блики и отражения вашего объекта. Несмотря на то, что большая часть стекла прозрачна, оно все же отражает часть света и оставляет блики на своей поверхности. Обратите особое внимание на то, как свет искажается внутри стекла, и постарайтесь воспроизвести его как можно ближе. Этот шаг может оставить у вас рисунок, который выглядит как сбивающий с толку набор линий, но в конце концов он сойдется.

Например, в этом стеклянном шаре я вижу большой свет в верхней части вместе с несколькими темными отражениями, которые проходят по краю шара, с в основном пустым пространством посередине. Ваш рисунок, очевидно, будет отличаться в зависимости от объекта и его окружения.

После того, как вы нарисовали контуры, вы можете начать добавлять тени и объем к своему стеклянному объекту. Этот процесс очень похож на урок, который я написал по рисованию металла, в темных оттенках, рядом с почти совершенно белыми бликами, вы получите эффект стекла.Уловка, которая часто помогает мне при рисовании стекла, — это начать с заливки самых темных участков стекла, которые вы обрисовали в общих чертах. Это поможет вам не запутаться и не забыть, какие области темные, а какие — светлые.

После того, как вы залили темные области, вы можете залить основной цвет вашего бокала. Хотя стекло обычно бесцветное, обычно все же остается оттенок, который заполняет большую часть объекта. Для этого стеклянного шара есть оттенок серого, который сначала темнее вверху, а заканчивается полностью белым внизу.Если основной цвет вашего стеклянного объекта полностью белый, вам не нужно беспокоиться об этом шаге.

Самая важная часть всего этого процесса — попытаться нарисовать каждый светлый момент, тень и отражение как можно ближе к реальности. Рисуйте только то, что видит ваш глаз. Сначала это может не иметь смысла для ваших глаз, но конечный результат должен быть очень реалистичным.

* Совет: держите линии как можно более чистыми и твердыми, чтобы имитировать эффект стекла.
Всем спасибо! Не забывайте комментировать и делиться на Facebook!

->

---

белый карандаш на черной бумаге от Inside Out ART

Этот урок рисования в стекле отлично подходит для школьных классов рисования.Карандаш белого цвета используется на черной бумаге, чтобы запечатлеть светлые участки для получения высококонтрастного драматического эффекта. Учащиеся запечатлевают прозрачные пленки и отражения света на стеклянной посуде различной расстановки. Самая сложная часть рисования натюрморта — это сделать, отредактировать и привязать эталонные фотографии. Этот пакет ресурсов — ОГРОМНЫЙ СБЕРЕГ ВРЕМЕНИ.

В этот урок включены:

• 40 уже привязанных к сетке изображений
• Подробный раздаточный материал, описывающий, как разместить сетку на черной бумаге для рисования с уже разработанными размерами и размерами.(когда учащиеся забывают, какого размера сделать коробки или как расположить их листы, направьте их к раздаточному материалу)
• Видоискатели
• Обучающее видео с замедленной съемкой, которое вы можете показать своим ученикам. Весь рисунок разворачивается за считанные минуты, и учащиеся узнают, как выделить основные моменты и использовать видоискатель, когда они достигают сложной области рисунка. Я даю много советов и подсказок и указываю на общие проблемы, с которыми часто сталкиваются студенты.

Некоторые изображения представляют собой отдельные очки, а некоторые — несколько более сложных схем.Вы выбираете, какие изображения давать своим ученикам, в зависимости от уровня их способностей. Студенты обретают такую ​​уверенность в этом задании, а результаты всегда потрясающие.

Этот урок также включен в следующие комплекты. Наборы — отличный способ получить много ресурсов по сниженной цене.

https://www.teacherspayteachers.com/Product/HIGH-SCHOOL-ART-BUNDLE-Contour-line-drawing-and-shading-4609169

https://www.teacherspayteachers.com/Product/High-School -Art-Multi-Level-Resource-Bundle-4761692

https: // www.Teacherspayteachers.com/Product/BUNDLE-GLASS-CUPCAKE-TOOLS-4497893

Если вам интересно узнать, как загрузить этот урок в Google Classroom, чтобы ваши ученики могли получить доступ ко всем раздаточным материалам, презентациям, видео, рабочим листам, фотографиям и т. д. примеры с любого устройства в любое время, ознакомьтесь с моим ресурсом о том, как использовать Google Classroom в Art room. Все мои уроки отформатированы таким образом, чтобы их можно было легко загрузить и поделиться с вашими классами в цифровом формате. Это замечательно, когда вы преподаете на нескольких уровнях или если вы хотите сэкономить время, повторяя инструкции, когда ученики отсутствуют, на ISS или на домашнем обучении.Точно так же, как всякий раз, когда вы пробуете что-то новое, начало работы может быть пугающим, но как только вы это узнаете, это становится второй натурой. Использование Google Classroom for Art изменило мою жизнь. В этом продукте я шаг за шагом расскажу, как приступить к работе, и дам советы и идеи, которые помогут сделать ваши уроки более плавными.

https://www.teacherspayteachers.com/Product/Using-Google-Classroom-in-the-Art-Class-4918105

Больше примеров моих студенческих работ и идей уроков можно найти в моем Instagram по адресу:

https: // www.instagram.com/insideoutart_lauren

Не забывайте, что вы можете заработать кредиты на будущие покупки, оставив отзыв. Просто перейдите в раздел «Мои покупки» и нажмите ссылку «Оставить отзыв» под продуктом. https://www.teacherspayteachers.com/My-Purchases

Украшение карандашом из переработанного стекла | Снова в школу Craft

Снова в школу — захватывающее время для всей семьи. Дети готовятся к новому учебному году, а родители готовятся к тишине и покое, которых им не хватало все лето.Чтобы сделать это время веселым для всех, почему бы не украсить его? Это забавное ремесло превращает простое в нечто творческое. Мы начали со стеклянной бутылки, которая напоминала нам гигантский карандаш, и раскрасили ее так, чтобы она выглядела как один! Вот пошаговые инструкции, чтобы сделать свое собственное украшение-карандаш из переработанного стекла.

Вот что вам понадобится

• Стеклянная бутылка по форме напоминающая гигантский карандаш
• Краска
  • светло-коричневый или персиковый
  • желтый
  • черный
  • серебристый или серый
  • светло-розовый
• Глянцевый мод Podge

Инструменты

Дополнительно

• Пистолет для горячего клея и клеевые стержни

Давайте начнем

Шаг 1. Подготовьте стеклянную бутылку

Мы предпочитаем работать с чистым стеклом.Этот проект определенно выполним, если вы оставите этикетку включенной, но вам, возможно, придется нарисовать больше слоев, чтобы полностью покрыть ее.

Чтобы очистить переработанное стекло, мы используем горячую воду и мыло, чтобы удалить как можно большую часть этикетки. Затем смажьте его оливковым маслом и оставьте, пока то, что осталось от этикетки и клея, не стирается. Как только этикетка исчезнет, ​​полностью вымойте бутылку и дайте ей высохнуть. В качестве последнего шага возьмите медицинский спирт и протрите стекло. Это очищает стекло, а спирт быстро высыхает, не оставляя водяных знаков.

Теперь ваша бутылка готова стать стеклянным карандашом!

Шаг 2: Добавьте детали горячего клея (необязательно)

Когда ваша стеклянная бутылка будет чистой и высушенной, можно начинать. С помощью горячего клея нарисуйте линии по длине бутылки, чтобы создать стороны, и нарисуйте линии вокруг бутылки по направлению к концу бутылки, чтобы создать металлическую часть, которая удерживает ластик на остальной части карандаша. Мы также добавили «Нет. 2 дюйма сбоку от бутылки, чтобы обозначить ее №2 карандаша.

Шаг 3: Раскрасьте бутылку

Когда горячий клей нанесен на место (если вы решили его добавить), самое время красить бутылку! Мы начали с розового цвета у основания бутылки, чтобы создать ластик, серебристого цвета поверх линий горячего клея для металлической детали, на которой держится ластик, желтого цвета в центре, светло-коричневого цвета для открытой древесины вверху, а затем черного колпачка. за лидерство. Мы нарисовали несколько слоев для каждого цвета, чтобы сделать его более непрозрачным.Крышка нашей бутылки была пластиковой, поэтому красить было труднее, и пришлось использовать больше слоев, чтобы все было закрыто.

Шаг 4: Модифицируйте карандаш Podge The GLass Pencil

Когда ваша бутылка полностью покроется краской и высохнет, используйте Gloss Mod Podge, чтобы покрыть всю поверхность, включая крышку. Это поможет защитить краску и придаст карандашу красивый блеск.

Другие опции

Мы создали простую желтую №2 Карандаш, потому что для нас он очень характерен для посещения школы. Это делает его отличным ремеслом для Снова в школу. Но есть много других вариантов. Какие еще забавные креативные карандаши вы можете создать?

Поздравляю! Вы завершили украшение-карандаш из переработанного стекла!

Где вы собираетесь выставлять свои новейшие творения?
Оставьте нам комментарий ниже.

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше о летних поделках!

Easy Pinables, чтобы сохранить на потом!

Как создать плавную штриховку карандашом или углем

«Рука Леонардо», уголь, бумага, 2006

Ваши рисунки выглядят грязными или неаккуратными? Вот метод, которому я обучаю для создания плавных, чистых тонов.

Большинство художников используют один из этих двух подходов:
A) Рисование начинается с чистого и осторожного применения тонов.
B) Начинаем рисовать более грубо, а потом поправляем.

По моему опыту, оба подхода работают очень медленно. Самым естественным и эффективным методом кажется сочетание: немного чистоты с самого начала и периодически очищать тона.

Островная охота

Если цель — получение плавного тона, нам нужен процесс для удаления того, что вызывает неровности или шум.Я называю этот процесс «Островная охота».

Он работает, идентифицируя шум («островки») и выравнивая их, удаляя темные области ластиком и удаляя светлые области карандашом / угольным наконечником.

Главное — работать от большого к маленькому . Отойдите примерно на 3 метра и оцените свой тон. Вы найдете «островки» тона, которые отличаются от окружающей местности. Выберите самый большой и самый заметный остров. Подойдите к своему рисунку и выровняйте эту область, а затем немедленно вернитесь к своей точке наблюдения и оцените свою работу.Продолжайте идти, пока все большие острова не исчезнут. Только тогда сместите точку наблюдения, сделав несколько шагов ближе к чертежу, и сделайте следующие наблюдения с этой точки.

Повторите процесс, всегда ища самые большие острова, которые вы видите со своей точки наблюдения. Вы можете продолжать бесконечно долго, пока не начнете работать с зеркалом. Для разных рисунков требуется разная степень плавности. Часто бывает достаточно сделать тона даже с расстояния около 1 метра.Главное — работать от большого к маленькому. Если вы измените направление и будете работать от малого к большому, вы, скорее всего, создадите больших островов, пытаясь удалить маленькие. Отступление заставляет вас сначала увидеть большие острова и позаботиться о них.

Могу ли я использовать ластик?

Иногда ластик — правильный инструмент. Лучше всего подходит разминаемый ластик. Тем не менее, я думаю, что быстрее постепенно добавлять больше карандаша / угля, чем становиться слишком темным, чтобы осветлить тон ластиком, а затем снова исправить / очистить область.

Терпение

Создание рисунка с плавными тонами требует времени. Если вы, например, создаете градиент значений или шкалу значений, рассчитывайте потратить несколько часов на создание плавных, ровных тонов. Особенно, если у вас еще нет большого контроля над средой.

Охота на острове может быть медитативным и приятным процессом. Если вы будете придерживаться методики, вы сразу увидите реальную разницу.

Зачем?

Почему важно создавать плавные тона? Если ваш рисунок сильно отрисован, неровные тона создают шум, который ограничивает возможности общения на рисунке.Кроме того, охота на острова тренирует вашу чувствительность и контроль. Вы становитесь более восприимчивыми к различиям в тональной ценности и более умело манипулируете своим медиумом, чтобы делать именно то, что вы хотите.

Надеюсь, это поможет. Удачного рисунка!

---

Научитесь рисовать — Мастерская цветного карандаша по стеклу — Maungaturoto

Пакет «Ваша мастерская» включает:

— Однодневный семинар, организованный художниками Ричардом и Дайаной Мур в наблюдательном пункте парка им. Дж. Ф. Кеннеди, с видом на залив Хаураки и парком Похутукава, а также теплый и уютный класс с удобными креслами. на 12 учеников.

— В этой красивой обстановке расслабляющая и неформальная атмосфера позволит вам сделать первый шаг в семинаре, на котором будет составляться ваш набросок. Ричард и Диана уделят вам много внимания один на один и продемонстрируют каждый шаг на этом пути. Завеса тайны, которая окружает создание искусства, будет снята, ваши рисунки оживут, а ваш внутренний художник будет раскрыт и взращен под руководством этих двух опытных учителей.

— В течение дня вас научат множеству техник, таких как рисование, смешивание, нанесение слоев, композиция, решение проблем, применение реалистичных деталей и множество советов, которые Ричард и Диана собрали или разработали сами. последние 30 лет.

— Все ваши художественные материалы предоставляются, поэтому вам нужно только принести свой обед.

— Справочник по искусству и пошаговые инструкции, так что вы также можете повторить дома некоторые методы и изображения дома.

— После завершения семинара вам будет отправлено фото с семинара на память и другие полезные приложения.

— Развивайте уверенность, пробуя что-то новое и обнаруживая, что когда вас учат правильному пути, вы можете научиться делать что угодно, а не только искусство.

— Вы получите утренний и послеобеденный чай с выбором печенья, включая безглютеновые, травяные чаи, кофе и чай. Рядом с классом есть кухня и санузел.

— Наслаждайтесь веселым и полезным днем ​​только для вас, когда вы заберете домой произведение искусства, которое впечатлит всех ваших друзей и семью.

В стоимость входят: бескислотная бумага, карандаш 6B, карандаш HB, резиновый ластик, пластиковый ластик, цветные карандаши, блендер и ткань, номер

Размер класса: максимум 12 студентов
Репетиторы: Ричард и Дайана Мур

Взносы: (при регистрации требуется залог в размере 50 долларов США).

Урок преломления света

Свет — увлекательный предмет. Многие ученые всю свою карьеру изучают свет и то, как он работает. Преломление света — сложная научная концепция, но упражнение «Сгибание карандаша» помогает детям понять эту концепцию.

Это простое научное задание — это то, чем вы можете заняться, когда у вас не хватает времени, но вы все еще хотите получить этот урок науки. Изучение преломления света может занять недели, но это задание — идеальное место для начала.

Изгибание карандаша: урок преломления света

Узнайте о преломлении света всего с двумя простыми материалами! Это так просто, но иллюстрирует основной, важный научный принцип.

Для этого проекта вам понадобится всего несколько вещей:

• Кувшин для каменщика или другой стеклянный стакан
• Pencil (бонусные баллы за веселье!)

Наполните емкость водой до половины. Если набить слишком много, изгиб не так заметен.Фактически, вы можете поиграть с разными уровнями воды, чтобы увидеть, как это влияет на преломление света.

Опустите карандаш в воду.

Посмотрите на это сверху. Это прямо до конца.

Посмотрите на это со стороны. Это вдруг криво!

Объяснение науки о сгибании карандаша

Преломление света возникает, когда что-то мешает световым волнам.Свет, как и большинство других материалов, распространяется в основном волнами (хотя он также может иметь частицы, что является другим уроком!). Поскольку свет не может перемещаться в воде так же быстро, как в воздухе, свет огибает карандаш, из-за чего он в воде выглядит изогнутым. По сути, преломление света дает карандашу небольшой эффект увеличения, из-за чего угол кажется больше, чем он есть на самом деле, в результате чего карандаш выглядит кривым.

Вы можете проиллюстрировать этот принцип, предложив вашим детям провести руками по воздуху.Это просто. Но когда вы пытаетесь провести плоской рукой по воде, становится немного сложнее. Свет также должен работать немного тяжелее, чтобы пройти через воду.

=

Какие еще легкие занятия вы можете попробовать со своими детьми после этого? Поделитесь с нами своими идеями!

Научные развлечения для детей:

Почему на вашем iPad должно быть изображение, похожее на бумагу, при использовании Apple Pencil

Кто создал Paperlike?

Ян Саппер — мозг и основатель защитной пленки Paperlike.Он был настолько умен и назвал свой продукт на самом деле Paperlike, что помогло мне найти его еще в 2017 году, когда Paperlike еще проводила свою первую кампанию на Kickstarter.

После нескольких месяцев тестирования я понял, что Paperlike — незаменимый аксессуар для любого iPad, особенно если вы профессиональный художник-рисовальщик или профессиональный записывающий, о чем я также описал в своей электронной книге «Безбумажные заметки — как профессионал». .

В следующем видео вы увидите интервью, которое я давал Яну в 2018 году:

Почему я больше не могу использовать свой iPad без PaperLike

Как только я начал использовать защитную пленку Paperlike с моим Apple Pencil, стало ясно, почему так важно иметь эту защитную пленку для экрана на любом iPad.

Во-первых, Paperlike обеспечивает гораздо большее трение при использовании Apple Pencil, а это означает, что у вас гораздо больше контроля над рисованием линий в том виде, в каком вы хотите их видеть.

Причина в том, что рука скользит ладонью по экрану намного плавнее, чем по стеклу.

Это я понял, как только снял Paperlike.

Моя ладонь прилипла к поверхности, отчего писать стало больно.

В этот момент я понял, что мне нужно навсегда оставить его в своем iPad.

Просто протестируйте рисунок на своем iPad без Paperlike. Возьмите Apple Pencil и попытайтесь провести линию от одного угла до другого, упираясь ладонью в стекло.

Вы быстро поймете, о чем я говорю. Ваша ладонь будет застревать в определенных частях iPad, что затрудняет рисование и письмо.

Есть также перчатки, которые можно использовать, чтобы преодолеть это. Однако я бы предпочел иметь Paperlike на своем iPad, чем носить с собой перчатку.

Неужели бумага на ощупь?

По сравнению с письмом на стекле, Paperlike больше похож на письмо на бумаге. Фактически, это даже звучит как письмо на бумаге! Но что важнее — сопротивление при письме. Потому что без него у нас гораздо меньше контроля над линиями, которые мы рисуем и пишем.

Четкость дисплея

Для некоторых людей единственное разочарование — снижение четкости изображения. Очевидно, что у iPad Pro и всех других iPad дисплей с очень высоким разрешением.Это выглядит потрясающе, если вы занимаетесь такими вещами, как просмотр фильмов и т. Д. Но, как профессионалу, это уменьшение ясности не имеет для меня никакого значения.

Тем не менее, Ян Саппер прислушался к своему сообществу и проделал огромную работу по повышению качества Paperlike, выпустив Paperlike версию 2. В Paperlike версии 2 используется технология поверхности нанодотов (так он ее называет), и она просто делает поверхность Paperlike более структурированный. Свет, проходящий через защитную пленку экрана, гораздо менее рассеивается и, следовательно, обеспечивает большую четкость изображения на вашем дисплее.

Конечно, как и с любой матовой защитной пленкой, полностью избавиться от этой диффузии не получится. Вы никогда не получите той ясности, к которой привыкли, когда у вас будет только стакан. Это просто природа матовой пленки для экрана.

Стоит ли цена на PaperLike?

Если вы говорите: «О, есть гораздо более дешевые версии», да, они есть, и я уже рассмотрел многие из них в другом видео. И я могу вам сказать, что они такие дешевые не случайно.Прежде всего, для большинства вы получаете только одну защитную пленку в упаковке. Для Paperlike вы получаете два в одном пакете. Далее, большинство из них очень разочаровали, когда дело дошло до увеличения сопротивления моему Apple Pencil.

Для того, чтобы сравнить новую Paperlike версии 2 с Paperlike версии 1 и iPad, я применил обе версии рядом друг с другом на своем iPad Pro, а посередине я оставил немного места пустым, так что мы действительно можем сравнить все три разных вида.

Чтобы увидеть разницу, я сделал снимок с высоким разрешением.

На этом изображении вы можете видеть, что версия Paperlike 1 намного сильнее рассеивает свет. Черная горизонтальная линия тоже гораздо более размытая. Особенно при 100% увеличении. Следовательно, можно с уверенностью сказать, что при взгляде на Paperlike версии 2 определенно наблюдается повышение ясности по сравнению с версией 1.

Но, как вы можете видеть, посередине у нас есть дисплей. Даже там видны разные точки дисплея, то есть пиксели.Если вы сравните пустой экран с Paperlike 1 и 2, мы также увидим, что Paperlike 2 намного ближе к экрану без применения защитной пленки.

Однако, как я сказал вначале, вы никогда не избавитесь полностью от потери четкости изображения, применив матовую защитную пленку для экрана. Обычно, чем выше трение матовой защитной пленки, тем больше потеря четкости.

Тем не менее, Ян сумел с помощью своей новой технологии Nanodots повысить четкость изображения по сравнению с предыдущей версией, а также увеличить трение.

Давайте проверим, правда ли это, действительно ли там лучше, и действительно ли ему удалось увеличить трение. Посмотрите это видео, чтобы лучше понять, что я чувствовал:

Как показано на видео выше, есть заметная разница. Вам действительно нужно приложить немного силы к своему Apple Pencil, чтобы писать на нем. Теперь это больше похоже на письмо на бумаге! Я очень удивлен.

Я рад, что Ян прислушивается к отзывам клиентов и изо всех сил старается улучшить свой продукт.Вот почему мне нравятся такие компании! Они прислушиваются к своему сообществу.

Как еще больше улучшить ощущение бумаги с помощью Apple Pencil

Paperlike версии 2 еще больше улучшил сопротивление при использовании Apple Pencil на iPad, обеспечивая даже больший контроль, чем в Paperlike версии 1.

Однако есть несколько способов еще больше улучшить ощущение бумаги, применив резиновое перо к наконечнику Apple Pencil, как я описал в этом видео:

Работает ли PaperLike с другими стилусами?

Я протестировал множество различных стилусов и опубликовал о них обзорные видео.Обе альтернативы Apple Pencil, которые я рекомендую, работают с защитной пленкой Paperlike. Это Adonit Note, который я использую со своим iPad Mini 5, и Logitech Crayon, которым пользуются многие студенты по всему миру в безбумажных школах.

Adonit Note

Цветной карандаш Logitech